حقائق من وراء الكواليس
وفقًا للملحن جاستن هورويتز، سُجلت جميع معزوفات البيانو في الفيلم أولاً على يد عازف البيانو راندي كيربر خلال مرحلة ما قبل الإنتاج. بعد ذلك، أمضى رايان غوسلينغ ساعتين يوميًا، ستة أيام في الأسبوع، في دروس البيانو ليحفظ الموسيقى عن ظهر قلب. وعندما بدأ التصوير، كان غوسلينغ قادرًا على أداء جميع مشاهد البيانو في الفيلم دون الاستعانة ببديل يدوي أو CGI.
مشهد الاختبار، حيث تقاطع مديرة اختيار الممثلين أداء ميا العاطفي لترد على مكالمة هاتفية، استُلهم في الواقع من أحد اختبارات رايان غوسلينغ في حياته الحقيقية.
الجملة التي يقولها سيباستيان في الفيلم، "هذه لوس أنجلوس. يعبدون كل شيء ولا يقدّرون شيئًا"، أضافها رايان غوسلينغ بنفسه عندما سمع شريكته في الحياة الحقيقية، إيفا مينديز، تذكرها على سبيل المزاح.
كانت فكرة غوسلينغ أن يريد سيباستيان امتلاك ناديه الخاص بدلاً من أن يكون مجرد موسيقي جاز ناجح.
حرق للأحداث — اضغط للعرض
يتوقف الفيلم عن كونه موسيقيًا في اللحظة التي توقف فيها سيباستيان وميا عن السعادة. والأغنية التالية تُغنى في الاختبار عندما تبدأ ميا تشعر بالفرح من جديد.
لأن ديميان شازيل أراد تصوير المشهد على طريقة المسرحيات الموسيقية القديمة دون قطع أو مونتاج، تدرب رايان غوسلينغ على العزف على البيانو وعزف بنفسه في لقطة واحدة في أول يوم تصوير. يقول زميله جون ليجند، وهو عازف بيانو مدرب كلاسيكيًا، إنه "يشعر بالغيرة" من سرعة تعلم غوسلينغ للعزف بهذا الإتقان.
نصيحة سيباستيان حول توسيع مدى مفتاح السيارة عبر وضعه تحت الذقن تعمل بالفعل، لكن لا يُتوقع أن تسبب السرطان. فمعظم المفاتيح تستخدم ترددًا يتناغم جيدًا مع الماء، والدماغ البشري معظمه ماء.
خلال التصوير كانت شريكة رايان غوسلينغ، إيفا مينديز، ترعى ابنتهما، وحاملًا بطفلهما الثاني، وتعتني بأخيها الذي خضع لعلاج من السرطان. وفي خطاب قبوله الجائزة في حفل توزيع جوائز غولدن غلوب الـ74 لعام 2017 (2017)، اعترف غوسلينغ باكيًا بفضل مينديز على قوتها بينما كان منشغلاً بالرقص وتدريبات الموسيقى، وأهدى جائزته إلى أخيها الذي توفي بعد انتهاء التصوير.
حرق للأحداث — اضغط للعرض
لا يقدم سيباستيان نفسه لميا أبدًا، وهي لا تناديه باسمه في أي لحظة من الفيلم.
يشتهر ديميان شازيل باستخدام لقطات طويلة متواصلة في الفيلم، لكنه يستخدم أيضًا مشهدًا واحدًا على الأقل معروضًا بالعكس. في المشهد الأخير في القبة السماوية، يسقط رايان غوسلينغ وإيما ستون من الهواء ويستقران بإتقان في مقعديهما، ثم يتقبلان، وتقترب الكاميرا للقطة قريبة قبل التلاشي. صُوّر المشهد بالعكس: يبدأ من الأسود، ثم يبتعد ليكشف القبلة، ثم يتراجع إلى لقطة ثنائية، ثم لقطة واسعة، ثم يُرفع ستون وغوسلينغ من مقعديهما، ثم يُعرض المشهد كاملاً بالعكس. وهكذا يهبطان بهذا الإتقان والسلاسة في مقعديهما: إنهما لا "يهبطان" إطلاقًا. هما جالسان بالفعل، والتقريب هو في الحقيقة إبعاد، وهكذا.
رفضت إيما واتسون دور ميا بسبب تعارض في الجدول مع الجميلة و الوحش (2017)، بينما رفض رايان غوسلينغ دور الوحش في ذلك الفيلم ليظهر في هذا الفيلم. ومن قبيل المصادفة أن كليهما موسيقي. ومن المفارقات أن إيما ستون انسحبت لاحقًا من دور ميغ مارش في نساء صغيرات (2019) بسبب تعارض في الجدول مع الترويج لفيلم المفضلة (2018)، فاختيرت واتسون لتحل محلها في الدور.
حرق للأحداث — اضغط للعرض
أعجب شازيل أيضًا بفكرة أن تلتقي شخصًا في حياتك يغيّرك. فيضعك ذلك على طريق نحو أن تصبح ما حلمت أن تكون. ومع ذلك عليك أن تسلك ذلك الطريق وحدك. يجد شازيل هذه الفكرة جميلة ومفطرة للقلب، وهذا في النهاية ما أراد أن يكون الفيلم عنه.
كان على جون ليجند، المغني وعازف البيانو، أن يتعلم العزف على الغيتار من أجل دوره.
أُعجب توم هانكس بالفيلم لدرجة أنه خلال مؤتمر صحفي لفيلمه Sully نصح جميع الصحفيين بمشاهدة الفيلم متى استطاعوا.
حرق للأحداث — اضغط للعرض
عندما تأخذ ميا سيباستيان في جولة في استوديوهات وارنر براذرز، تُريه نافذة استُخدمت في كازابلانكا (1942). وبعد ذلك بكثير، قرب نهاية الفيلم، عندما تدخل ميا وزوجها نادي سيباستيان ويُصدم لرؤيتهما، يكون ذلك تحية واضحة للمشهد الشهير الذي يذهب فيه إلسا وفيكتور إلى مقهى ريك الأمريكي ويُصدم ريك لرؤيتهما.
تتميز العديد من فساتين ميا بطابع عتيق يتماشى مع نغمة الفيلم. وجدت مصممة الأزياء زوفرس بعض الفساتين التي ترتديها ميا في الفيلم في متاجر الملابس العتيقة في منطقة لوس أنجلوس.
في الفيلم، يؤدي رايان غوسلينغ دور عازف بيانو وجون ليجند دور عازف غيتار. في الحياة الحقيقية، ليجند عازف بيانو مدرب كلاسيكيًا وغوسلينغ عازف غيتار، وقد اضطر كلاهما للتدرب على العزف على آلاتهما الجديدة.
رغم أن الإنتاج تمكن من تصوير المعروضات الداخلية في مرصد غريفيث بارك، لم يُسمح لهم بالتصوير في القبة السماوية، فأُعيد بناء القبة السماوية على ديكور. استُؤجر جهاز العرض مينولتا العتيق في وسط القبة السماوية من متحف القبة السماوية وأجهزة العرض في بيغ بير ليك، كاليفورنيا، لإكمال الديكور.
قبل التصوير، زار ديميان شازيل ورايان غوسلينغ وإيما ستون أرملة جين كيلي وتمكنوا من الاطلاع على الكثير من تذكارات كيلي السينمائية، بما في ذلك نسخته المجلدة بالجلد من سيناريو لنغني تحت المطر (1952). وفي نهاية الزيارة، هرب كلب أرملة كيلي، فانتهى الأمر بشازيل وغوسلينغ بالركض عبر حركة المرور لإنقاذ الكلب، وأكد شازيل لغوسلينغ: "لن نقتل كلب أرملة جين كيلي." وقد نجحا في إنقاذ الكلب.
أغنية "When I Wake" لجاستن هورويتز ظهرت أولاً في فيلم Whiplash (2014)، حيث يستمع الشخصيتان الرئيسيتان إلى الأغنية أثناء موعد غرامي. ويحدث الشيء نفسه في لا لا لاند إذ تظهر الأغنية في الخلفية بينما يتحدث سيباستيان وميا عن الجاز - وهو الموضوع نفسه الذي كانت الشخصيتان في Whiplash تتحدثان عنه.
حرق للأحداث — اضغط للعرض
تقول إيما ستون: "رغم أن ميا متزوجة بسعادة ولديها طفل، فإن هذا الفيلم يحتفي بتلك الحب الذي سبق، وأنه لا يقل أهمية عن الحب الذي تعيشه الآن."
حرق للأحداث — اضغط للعرض
تصف إيما ستون هذه الخاتمة بأنها استكشاف لما كان يمكن أن يكون، "باستخدام الأدوات التي لا يملكها سوى فيلم موسيقي لإثرائه والمضي به قدمًا." ويقول شازيل: "لنمنحهم النسخة الموسيقية القديمة الطراز من قصتهم حيث لا صراع حقيقي، ونتركهم ليتأملوا: هل ذلك في الواقع أفضل مما حدث؟ هذا هو السؤال الذي يمكن أن يبقى مع الجمهور." ويضيف شازيل: "إنه فيلم يكبر فيه الناس، وجزء من النضج هو إدراك أن الحياة لها مجراها."
فستان ميا الأصفر الكناري كان في الأصل بديلاً لتدريبات الرقص، لكن إيما ستون أعجبت به لدرجة أنها سُمح لها بارتدائه في الفيلم.
حرق للأحداث — اضغط للعرض
عندما كان ديميان شازيل يتحدث مع المستثمرين لأول مرة عن تمويل لا لا لاند، طلب أحدهم تغيير شخصية سيباستيان من عازف بيانو جاز إلى موسيقي روك. كما طلب هذا المستثمر نفسه إسقاط النهاية الحلوة المرة للقصة. رفض شازيل تغيير هذه العناصر ومضى قدمًا.
الممثل رايان غوسلينغ عن إيما ستون: "إنها فريدة من نوعها وتمنح ميا الصفة نفسها. تتعاطف مع ميا كشخص يعمل في لوس أنجلوس ويحاول أن يجد فرصته، لأنك ترى كم هي مميزة وفريدة." ويقول المخرج شازيل عن ستون: "إيما عصرية جدًا، لكن فيها أيضًا طابعًا خالدًا."
صُوّر الفيلم في ثمانية أسابيع خلال صيف 2015.
في أغنية "Audition" غنت إيما ستون مباشرة أمام الكاميرا في لقطة واحدة. كانت آخر أغنية ألّفها جاستن هورويتز من الموسيقى التصويرية. كان يعزف البيانو في الغرفة المجاورة متصلاً بالممثلة عبر سماعة أذن. وترك لإيما قيادة الأغنية، فكان يتفاعل معها، وكثيرًا ما يكون البيانو متأخرًا قليلاً عن الغناء. يقول إنه كان متوترًا وهو يعزف البيانو لأنها كانت لحظة محورية لإيما وكان يعلم أن لديها عددًا محدودًا من اللقطات قبل أن يصبح صوتها منهكًا. قال هورويتز إنه أراد فهم بقية الموسيقى قبل التصدي لهذه الأغنية لأنها محورية جدًا في السرد.
يقول المخرج شازيل عن الممثلة إيما ستون: "مجرد مستوى تمثيلها في مشاهد الغناء والرقص وطريقة تعبيرها عن تدرجات عاطفية كهذه أمر مذهل. أعتقد أنها واحدة من أعظم ممثلات عصرنا وقادرة على خلق شيء دون أي حوار، فقط من خلال وجهها وتعبيراتها ولغة جسدها."
يُقال إن مشهد العشاء/الجدال هذا كان الأكثر إعادة كتابة. كما ساعد غوسلينغ وستون في صياغة الحوار لخلق أحد أكثر المشاهد واقعية في فيلم مليء بمشاهد الخيال.
حرق للأحداث — اضغط للعرض
عقد المنتجون فريد بيرغر وجوردان هورويتز وديميان شازيل اتفاقًا على ألا ينتهي سيب وميا معًا في نهاية القصة تحت أي ظرف.
روى المنتج مارك بلات قصة أنه في اليوم الأخير من التصوير كانت الشمس تغرب، فأجّل ديميان شازيل إعلان انتهاء التصوير، والتقط كاميرا محمولة ليبدأ تصوير الغروب. أدرك بلات أن شازيل لم يرد أن ينتهي الإنتاج. وعندما حل الظلام، ذهب بلات إلى شازيل ليخبره أنه لم يبق شيء لتصويره دون ضوء، فوافق شازيل بحزن على إنهاء اليوم.
حرق للأحداث — اضغط للعرض
قال المخرج ديميان شازيل عن لا لا لاند: "كان من المهم صنع فيلم عن الحالمين، عن شخصين لديهما أحلام ضخمة تدفعهما، وتجمعهما معًا لكنها تفرقهما أيضًا." ويقول شازيل إن لا لا لاند يتناول كيفية الموازنة بين علاقتك بفنك وعلاقاتك بالآخرين.
بينما يسير سيباستيان وميا في أرجاء الاستوديو، يمران بممثلين يصوّران مشهدًا رومانسيًا، وهذان الممثلان هما في الواقع بديلا رايان غوسلينغ وإيما ستون.
سُجلت موسيقى الفيلم في الاستوديو نفسه الذي سُجلت فيه موسيقى لنغني تحت المطر (1952) وساحر أوز (1939) والعديد من مسرحيات MGM الموسيقية الأخرى.
ديميان شازيل هو أول مخرج يفوز بجائزة الأوسكار لأفضل مخرج عن فيلم موسيقي منذ بوب فوسي عن Cabaret (1972). كما أن شازيل أول مخرج يفوز بالجائزة عن فيلم موسيقي أصلي منذ فينسنتي مينيللي عن Gigi (1958).
المشهد الذي تسميه مور "الرقصة بلا جاذبية" كان مشهدًا "أردنا أن يشعر الجمهور بأن سيباستيان وميا يقعان في هذه الفالس الجميلة لأنهما لا يملكان خيارًا آخر سوى الرقص في تلك اللحظة." وفقًا لشازيل، كان اقتران ستون وغوسلينغ كيميائيًا. يقول: "هناك تفاهم مختصر بين رايان وإيما، ليس فقط شخصيًا بل على الشاشة."
بعد أن رأى إيما ستون في دور سالي بولز في إنتاج برودواي لمسرحية "Cabaret" في 2014/15، قرر ديميان شازيل اختيارها لفيلمه.
صديقة الكاتب والمخرج ديميان شازيل تؤدي دور زبونة تطلب استرداد نقودها مقابل معجناتها في المقهى في النصف الأول من الفيلم.
لم يكن غوسلينغ ولا ستون راقصين مدربين مهنيًا. دربتهما مور بنفسها في معسكرها التدريبي الشخصي قبل التصوير.
كان من المقرر في مرحلة ما أن يبطله مايلز تيلر وإيما واتسون. استُبعد تيلر من المشروع لصالح رايان غوسلينغ، بينما انسحبت واتسون لمتابعة مشاريع أخرى. كان تيلر قد تألق سابقًا في أول فيلم طويل للمخرج ديميان شازيل، Whiplash (2014).
حرق للأحداث — اضغط للعرض
أول وآخر لقاء بين ميا وسيباستيان يعودان كلاهما إلى حركة المرور، وهي من أكثر الأشياء المميزة في لوس أنجلوس. يمران بجانب بعضهما في ازدحام مروري في بداية الفيلم. وآخر لقاء بينهما يعود أيضًا إلى ازدحام مروري؛ إذ تفوت ميا وزوجها عرضًا أولًا لصديق بسبب ذلك فيقرران الذهاب إلى العشاء بدلاً من ذلك، ثم زيارة نادي الجاز الخاص بسيباستيان.
أراد شازيل أن يستكشف في هذا الفيلم كيف يمكن لاستخدام اللون والديكورات والأزياء وكل العناصر التعبيرية في صناعة الأفلام القديمة أن يروي قصة تدور في زمننا الحاضر.
اقترحت إيما ستون خط الحبكة الذي تقوم فيه شخصيتها بإنشاء شعار نادي سيب.
كانت نية داميان شازيل صنع فيلم موسيقي أكثر واقعية مع الاستمرار في تكريم الكلاسيكيات.
أداء ستون لأغنية "City of Stars" تم تقديمه مباشرة على المجموعة للحفاظ عليها حاضرة تمامًا وفي اللحظة. تقول ستون: "كان الأمر صعبًا لكنه كان أيضًا شيئًا شعرت به بقوة". وتقول الممثلة إنها كانت قد أنهت للتو عرض Caberet في برودواي ورأت كيف يضيف الأداء المباشر شيئًا. حتى لو انكسر صوتك أو كنت خارج النغمة قليلًا، يُضاف شيء لا يمكن تعويضه إلى الأداء.
أول فيلم يُصوَّر بالكامل على فيلم ليحصل على جائزة الأوسكار لأفضل تصوير سينمائي منذ فوز استهلال (2010) قبل 6 سنوات.
تكشف ستون أن الكمال لم يكن الهدف عندما يتعلق الأمر بحركات الرقص. "شخصياتنا فنانين يعانون، لذا لم يُطلب منا أبدًا أن نكون راقصين ومغنين رائعين بشكل لا يصدق." أراد داميان شازيل أن تبدو علاقة ميا وسيباستيان حية وخامّة بطريقة معينة، حتى مع كونهما جزءًا من هذه الأرقام الراقصة السينمائية. رحّب بالعيوب والأخطاء الصغيرة كوسيلة لجعلها أكثر واقعية.
أغنية "City of Stars" لجاستن هورويتز وبنج باسيك وجاستن بول فازت بجائزة الأوسكار® لأفضل أغنية أصلية في حفل توزيع الجوائز الـ89 في 2017.
في اليوم الأول، استعرضت زوفرس وشازيل الفيلم مشهدًا بمشهد لمناقشة لوحات الألوان. بالنسبة لسيباستيان، أرادت زوفرس التأكيد على الأناقة مع لمسة من الخروج عن المألوف في أزيائه. وتضيف زوفرس: "مظهره ليس عصريًا بالضرورة. إنه مظهر تشعر أنه طوره ونسقه. سيباستيان ليس الرجل الذي تراه يرتدي قميصًا قطنيًا. بدلاً من ذلك، لديه شكل نحيف محدد جدًا يعبر عن احترام للتقاليد والرسمية."
أمضى شازيل والمونتير توم كروس ما يقرب من عام في مونتاج الفيلم. كانا مهتمين بشكل أساسي بإتقان نغمة الفيلم.
الحبكة لها روابط قوية بتاريخ إيما ستون الحقيقي. الفيلم مقره لوس أنجلوس، وميا تُكتشف كممثلة متروكة للكلية تسعى وراء أحلامها. ستون نفسها متروكة للمدرسة، بعد أن انتقلت إلى لوس أنجلوس في سن 15 سعيًا وراء مهنة التمثيل.
في طريقهما عبر وسط مدينة لوس أنجلوس، يزور ميا وسيباستيان أكشاك الطعام في سوق غراند سنترال (317 S. Broadway)، ومن بين جميع أماكن الطعام يختاران Sarita's Pupuseria. هذا كشك طعام سلفادوري حقيقي. المشهد، الذي يستمر 3 ثوانٍ فقط، جلب اهتمامًا دوليًا للمكان الصغير، المعترف به الآن في السلفادور كمكان لا يُنسى.
بالنسبة لجون ليجند، كانت فرصة العمل مع رايان جوسلينج إثارة. قال: "رايان واحد من أفضل الممثلين العاملين الآن، لذا دخلت الأمر بتواضع حقيقي". ويقول ليجند: "كان جوسلينج مفيدًا وداعمًا جدًا. شجعني حقًا على الشعور بأنني قادر على فعل هذا."
أراد شازيل أن يجعل لوس أنجلوس واحدة من الشخصيات الرئيسية في الفيلم. في تاريخها السينمائي، كانت لوس أنجلوس خلفية للفيلم الأسود، وجنة شواطئ وبيكيني، وبيئة ديستوبية... لكن شازيل أراد استكشاف لوس أنجلوس كملهمة، كلوحة متحركة للقاءات القدر وحركة المرور اللانهائية والسعي الدائم حيث يطارد الجميع أحلامهم أحيانًا بلا جدوى وأحيانًا بشكل تحويلي. نظرًا لكل هذه الصفات، يسمي شازيل لوس أنجلوس مدينة الشاشة العريضة. لهذا اختار التصوير بشاشة عريضة وجعل المدينة كبيرة ومذهلة مثل فيلم موسيقي هوليوودي كلاسيكي.
حرق للأحداث — اضغط للعرض
النهاية الأصلية تبعتها خارجًا، عائدة إلى سيارتها، ثم شاهدتها وهي تقود بعيدًا ضد شروق الشمس. أدركوا أن مجرد الإغلاق على وجه سيباستيان وهو يبدأ العزف على البيانو كان أكثر تأثيرًا بلا حدود.
حرق للأحداث — اضغط للعرض
تضمن تصميم مصممة الأزياء ماري زوفرس لشخصية ميا بدايتها بفساتين بألوان زاهية للتأكيد على أنوثة شخصيتها. مع نضوج ميا وتركيزها على عملها، يصبح اللون أكثر بهتانًا لدرجة أنها ترتدي الأسود والأبيض خلال عرضها الفردي.
حرق للأحداث — اضغط للعرض
مجموعة الفيلم التي يمر بها ميا وسيباستيان بعد لقائه بها في المقهى في استوديو التصوير هي نفس مجموعة الفيلم التي يرقصان عبرها في مشهد الحلم في نهاية الفيلم.
يقول ليجند إن تعليمات شازيل الرئيسية لأغنية "Start a Fire" كانت جعلها أغنية ممتعة يمكنك رؤيتها كأغنية فردية ولكن لا يزال لديها بعض التأثير الجاز. يقول ليجند: "كان كتابة الأغنية مثل خيط الإبرة لأنك لا تريدها أن تكون سيئة لدرجة محرجة ولكنك تريدها أن تكون شيئًا لا يريد سيباستيان صنعه. شيئًا لن يفتخر به."
كان ج.ك. سيمونز تقنيًا أول من تم اختياره للفيلم حيث سأل داميان شازيل أولاً إذا كان سيقوم بهذا الدور الصغير العابر بينما كانا لا يزالان يصوّران ويبلاش. "استمتعنا كلانا بالنكتة الداخلية بجعله نفس الرجل من ويبلاش ولكن بعد سنوات عديدة من طرده. قرر أنه يحتقر الجاز ويريد فقط سماع أنغام عيد الميلاد لبقية حياته."
حرق للأحداث — اضغط للعرض
كلمة 'fall' لم تكن تمثل الموسم فقط بل أيضًا السقوط الذي سيحدث في علاقتهما. كانت أيضًا الموسم الوحيد الذي ظهر على خلفية سوداء، وبدا غير مبهج مثل الآخرين.
جيسون فوكس، الرجل الذي يلعب دور الكاتب البغيض في حفلة المسبح، هو في الواقع كاتب سلسلة ناجح. هو أحد الأشخاص وراء عصر الجليد: انجراف القارات (2012) والمرأة الخارقة (2017).
خلال أول 60 ثانية من الفيلم عندما تتحرك الكاميرا لتظهر السيارات المحتجزة، يمكن رؤية العديد منها بها خدوش في الأغطية والأسقف. يُفترض أن هذا من الرقص خلال التدريبات والتسجيلات السابقة.
حرق للأحداث — اضغط للعرض
عندما فاز الفيلم بجائزة أفضل فيلم في جوائز دائرة نقاد السينما في نيويورك، كشف شازيل أن مشهد النهاية هذا مستوحى جزئيًا من فيلم 7th Heaven عام 1927 بطولة جانيت جاينور وتشارلز فاريل. في ذلك الفيلم، يذهب فاريل إلى الحرب ويموت لكن جاينور، بعد إبلاغها بوفاته، تتمسك بأمل غير عقلاني أنه لا يزال على قيد الحياة. جعل الاستوديو المخرج يصوّر نهاية سعيدة يعود فيها فاريل حيًا. هذا أعطى شازيل فكرة أن كلا الواقعين يمكن أن يوجدوا في وقت واحد لأن حب المرأة لرجلها قوي بما يكفي لتحقيق ذلك. في هذه الحالة، قوانين الزمن والفيزياء تتوقف عن الوجود. لذا إحدى طرق تفسير نهاية لا لا لاند هي أن الخاتمة صحيحة بنفس قدر السرد الذي هي جزء منه.
يقول جوسلينج عن شخصيته سيباستيان: "أبطاله وُلدوا قبل 70 عامًا، وفي هذا العصر، عازف بيانو عظيم يعزف الجاز الحقيقي محكوم عليه بالعمل في حانات لا يتوقف فيها الناس حتى عن محادثاتهم للاستماع إليك. فكم تقايض لتكون الفنان الذي تريد أن تكون؟" ويواصل جوسلينج: "أعتقد أن سيباستيان يعاني من الفرق بين أن تكون نقيًا وأن تكون متعجرفًا." "في النهاية"، يواصل جوسلينج، "يواجه سيباستيان السؤال الذي يواجهه الكثير من المبدعين: هل أستمر في متابعة هذا العمل الذي يغذيني فعلاً أم يجب أن أتقبل أن هذه مجرد وظيفة وعليّ دفع الفواتير؟"
أعاد الإنتاج فتح موقعين للتصوير: مسرح ريالتو في ساوث باسادينا وسكة أنجيلز فلايت في وسط لوس أنجلوس. كان ريالتو مغلقًا منذ 2007 لأنه لم يستطع الاستمرار كمسرح سينمائي واحد. أنجيلز فلايت مغلق منذ 2013 بسبب مخاوف تتعلق بسلامة الجمهور. تمكن صناع الفيلم من التغلب على ذلك بالقول إن السكة كانت تعمل ليوم واحد لإعادتها إلى الخدمة بينما كانوا يصوّرون المشهد سرًا كوظيفة خاصة. أعيد افتتاح أنجيلز فلايت للتشغيل في 2017.
واحدة من الأرقام المفضلة لإيما ستون في الفيلم هي "Duet". تقول إن هذا هو المكان الذي تتواصل فيه شخصياتهما بطريقة حقيقية لأول مرة. تقول ستون إنها ورايان وشازيل شعروا أنه من المهم أن تشعر باللحظة المبهجة عندما يقع الثنائي حرفيًا في خطوة واحدة مع بعضهما البعض.
صُوّر في 70 موقعًا مختلفًا في لوس أنجلوس، معظمها في الموقع بدلاً من الاستوديوهات. [Variety 2017]
قال المخرج داميان شازيل عن إلهام هذا الرقم الافتتاحي: "لطالما أردت تصوير لقطة تنتقل فيها من سيارة إلى سيارة مع كل راديو يعزف نوعًا مختلفًا جذريًا من الموسيقى. أردت أن أشعر بمدينة تعج بالموسيقى." وأنه أراد استخدام المشهد الصوتي "لبناء رقم موسيقي افتتاحي وجعل رقم موسيقي خيالي ينشأ من مجموعة من أصوات المدينة الواقعية."
نسخة شعار Summit صُنعت خصيصًا لفيلم لا لا لاند. إنها تعكس تلك التي من العصر الذهبي لهوليوود.
الجداريات على سقف المرصد رسمها رسام الجداريات ومنتج الأفلام والروائي هوغو بالين. تصور جدارية السقف القصص المختلفة التي استخدمها الناس لشرح ما نراه في السماء من الأبراج إلى الأساطير اليونانية والرومانية القديمة إلى امرأة تحمل نجمة بيت لحم. تُظهر جداريات أخرى كيف تغير العلم والهندسة عبر التاريخ بما في ذلك الطيران والملاحة وعلم المعادن والوقت والجيولوجيا والأحياء وغيرها.
المشهد الافتتاحي (بما في ذلك شعار CinemaScope) يستمر بدون قطع ملحوظ لمدة 6 دقائق تقريبًا. إنه في الواقع 3 لقطات متصلة عبر تحريك سريع.
بعد إحدى التجارب التي تحضرها إيما ستون، تذكر أن الفيلم له حبكة مشابهة لـ متمرد بلا سبب (1955). واحدة من أكثر الأشياء شهرة في "Rebel" هي سترة جيمس دين الحمراء، وترتدي إيما سترة مشابهة في كل من التجربة والاستدعاء.
هذا هو الفيلم الثالث الذي يشارك في بطولته رايان جوسلينج وإيما ستون. عملا معًا سابقًا في حب مجنون، أحمق (2011) و Gangster Squad (2013).
يقول شازيل إن بعض تحديات تصوير المشهد الافتتاحي شملت التصميم الرقصي الذي جلب الراقصين قريبًا جدًا من حافة منحدر الطريق السريع، والطبيعة المنحنية للطريق السريع كانت مختلفة عن تدريبات المشهد الافتتاحي في موقف سيارات مسطح، ورافعات الكاميرا كادت تصطدم بالراقصين.
يقول المنتج مارك بلات: "لا لا لاند هي بالتأكيد رسالة حب للمدينة. الطريقة التي يمزج بها الفيلم شخصين يعيشان حياة عصرية وعصرية مع كل هذه المواقع الهوليوودية الأيقونية فريدة. تشعر بكل من الخيال الرومانسي للمدينة وارتباطها بالحياة الحقيقية."
العديد من أزياء ستون هي نسخ طبق الأصل من فساتين أيقونية مثل الفستان الأخضر الذي ترتديه ميا في أول موعد لها مع سيباستيان والذي كان مستوحى من فستان جودي غارلاند من فيلم A Star Is Born (1954). البنطال الأسود كان يذكرنا بمظهر أودري هيبورن في Funny Face (1957).
لوحة المفاتيح المستقبلية التي يستخدمها جوسلينج خلال عروض Messengers هي مُركّب Seaboard Grand، اخترعه في 2013 رولاند لامب، مؤسس ROLI، شركة تكنولوجيا موسيقية في المملكة المتحدة. يسمح Seaboard Grand للعازف بالعزف بين المفاتيح أو النوتات على بيانو عادي، محاكيًا لوحة الألوان المتزايدة التي قد تمتلكها آلة نفخ أو وترية. بدلاً من المفاتيح، السطح من السيليكون، وبالضغط بقوة أكبر، يمكن للموسيقي تعميق الصوت وثني النغمة. عرف منتج الموسيقى التنفيذي لـ لا لا لاند ماريوس دي فريس الآلة واقترحها لسيباستيان لاستخدامها في عروض Messengers.
حرق للأحداث — اضغط للعرض
يدخل الفيلم حرفيًا 'لا لا لاند' في النهاية. عندما يعزف سيباستيان لحنه ولحن ميا على البيانو، يتخيل هو وميا ما كان يمكن أن تكون عليه علاقتهما. يرى الجمهور كيف كان الفيلم سيكون لو كان فيلمًا موسيقيًا تقليديًا كاملًا. الجو أكبر من الحياة وحالم. يحصل كل من البطلين على ما يريد (بما في ذلك بعضهما البعض). كل شيء سعيد ومثالي. عندما تنتهي اللحن، يعود الجمهور إلى الواقع ويُذكَّر بأن 'الخاتمة' التي شاهدها للتو كانت كلها حلمًا.
وفقًا لمنتجي الفيلم، جلبت ستون قابلية كل امرأة عادية للتقمص لشخصية ميا. المنتج جوردان هورويتز عن إيما ستون: "إنها تجلب في الوقت نفسه صفة نجمة سينمائية هائلة ومع ذلك تبدو إنسانية وأصيلة جدًا. من السهل جدًا الوقوع في حبها وكذلك رؤية داخل مشاعرها."
يقول كاتب الكلمات بنج باسيك إن الفرق بين أغنية البوب وأغنية المسرح هو أن أغنية البوب تتعلق بما تشعر به بينما أغنية المسرح هي فعل يتعلق بما سيتغير. في "Audition" كان هدفهم جعلها فعلًا، ليس فقط عن شعور بل عن كيف بمجرد أن تغنيها ميا، ستتغير الأمور بالنسبة لها. صُوّرت الأغنية في لقطة واحدة. لا توجد تعديلات في الصورة. كان لا بد أن يحدث التسجيل المثالي في تلك اللقطة الواحدة. ولحسن حظ معجبي الفيلم، حدث ذلك.
يلعب ج.ك. سيمونز شخصية سلبية مماثلة في هذا وفي فيلم شازيل السابق، ويبلاش (2014). في الفيلم السابق كانت شخصيته مهووسة بالجاز، وفي هذا، كاره للجاز.
الفيلم الوحيد في ذلك العام الذي رُشح لجائزتي أوسكار أفضل ممثل وأفضل ممثلة.
درست إيما ستون الرقص في طفولتها بالإضافة إلى سنة من الباليه. انتقلت ستون إلى هوليوود من أريزونا في سن 15 مع والدتها وكافحت للحصول على تجربة أداء، وغالبًا ما كانت تُرفض بعد قول سطر أو سطرين فقط. يُقال إنها استلهمت من هذه التجارب لشخصيتها ميا في الفيلم.
جلب جوسلينج بعض تجاربه الشخصية كفنان طموح إلى الفيلم. بينما كان جوسلينج يؤدي مشهد بكاء لتجربة أداء في فيلم آخر، تلقى مدير اختيار الممثلين مكالمة هاتفية. استُخدمت هذه الحادثة لشخصية ميا في الفيلم.
يقول المنتج مارك بلات عن أداء إيما ستون: "ليس كل شخص لديه حلم أن يكون ممثلة لكن الطريقة التي تلعب بها إيما دور ميا تتجاوز ذلك. تشعر أن أحلام ميا يمكن أن تكون أحلام أي شخص، أيا كان ما تريده في الحياة." قال جوردان هورويتز عن ستون: "جعلت كل شيء عن شخصيتها يبدو وكأنه فُصّل لها."
رايان جوسلينج من محبي الأفلام الموسيقية من حقبة فريد أستير وجينجر روجرز وجين كيلي.
يشرح جاستن بول: "في نيويورك، تكافح وتكدح لمتابعة أحلامك و... تستيقظ في اليوم التالي فيكون الجو موحلًا ومقززًا." يقول بول إنه في لوس أنجلوس، "تتابع حلمك وتذهب إلى النوم وتستيقظ في اليوم التالي فيكون يومًا رائعًا. إنها تشجعك في نَفَس واحد، وفي نَفَس آخر لا تعترف بأنك فشلت فشلًا ذريعًا للتو."
في بداية الفيلم، يقول مذيع الراديو الذي يُسمع في سيارة رايان غوسلينغ: "فائز بثلاث جوائز أوسكار، من بينها شكسبير عاشقا (1998)...."، وهذا على الأرجح إشارة إلى مصممة الأزياء ساندي باول، التي فازت بجوائز الأوسكار عن الطيار (2004)، وفكتوريا_الصغيرة (2009)، وشكسبير عاشقا (1998)، كما رُشحت عن فيلمين آخرين في 2015 هما سندريلا (2015) وكارول (2015).
تناقش شخصيات في كلا الفيلمين Whiplash (2014) ولا لا لاند تشارلي باركر والسبب المحتمل لتسميته "بيرد".
ألّف هورويتز أغنية "City of Stars" من منطلق عاطفي، ويقول إنها تتأرجح بين الإيقاع في المقام الكبير والإيقاع في المقام الصغير لأنه يعتقد أن هذا هو جوهر الأغنية: لديك لحظات رائعة ثم لحظات أقل روعة في الحياة.
صُوّر مشهد الحلم على شكل لقطات قصيرة موزعة على ثمانية أسابيع من التصوير.
يرى شازيل أن "الفيلم الغنائي كنوع سينمائي وسيلة رائعة للتعبير عن ذلك التوازن بين الأحلام والواقع".
بالنسبة لأزياء رايان، كادت كل الملابس التي يظهر بها في الفيلم تُصنع حسب الطلب.
يعلّق جاستن هورويتز بأن "City of Stars" كانت أول دويتو بين ميا وسيباستيان، وأنك "تلتقط الضحكات وكل التفاصيل الدقيقة عند تسجيل الغناء بهذه الطريقة، فتسمع كل طقطقات الشفاه وما شابهها، وهي أمور لا تحصل عليها إذا سجّلت الغناء في استوديو قبل أشهر ثم جعلتهم يزامنون الشفاه في موقع التصوير".
شقيقة داميان شازيل تؤدي دور مديرة اختيار الممثلين التي تشغّل الكاميرا خلال اختبار ميا، وتظهر أيضاً في رقم الافتتاح في الفيلم وهي تدير طوق الهولا هوب فوق سيارة على الطريق السريع.
يقول داميان شازيل إن شخصية سيباستيان أقل جاذبية على الورق: "كان وقحاً بعض الشيء من رأسه حتى أخمص قدميه، أحمق بالقدر نفسه لكن مع جرعة إضافية من التعالي، ولم يخفف رايان ذلك أبداً، لكنه أدّاها بطريقة دافئة وحنونة حتى ترى الطفل الذي في داخله والمفتون بالموسيقى والفن".
في مشهد سير ميا وسيباستيان في استوديوهات وارنر براذرز، يوقفهما مساعد مخرج، وقد أدى هذا الشخص مساعد المخرج الثاني الحقيقي بريت روبنسون.
تصف مصممة الرقصات ماندي مور مشهد القبة السماوية بأنه "قلب الفيلم"، وقالت إن المشهد كان مقرراً في الأصل أن يحدث تحت الماء قبل أن يُقرر نقله إلى السماء.
بينما تكتب ميا مسرحيتها الفردية، يظهر في النص اسم البطلة جينيفيف، وهو على الأرجح إشارة إلى شخصية كاترين دونوف في The Umbrellas of Cherbourg (1964) الذي كان مصدر إلهام كبير لهذا الفيلم.
في رقم الرقص الافتتاحي على الطريق السريع، استخدموا الاتجاهين معاً لمسار المركبات المشتركة المتجه غرباً من الطريق 105 إلى الطريق 110، ونصف السيارات في المشهد تسير إلى الخلف.
يقول المنتج الموسيقي التنفيذي ماريوس دي فريس عن أغنية حفلة الخطوبة إنهم أرادوا استخدام ألحان أغانيهم كموسيقى خلفية، ويضم هذا المشهد إعادة تصور لأغنية رفقاء السكن من وقت سابق في الفيلم يؤديها رايان، ويشير إلى لحن ميا وسيباستيان بأن رايان غوسلينغ اضطر للبدء بالعمل مع معلمة البيانو ليز كينون قبل أربعة أشهر من التصوير لأنه كان مبتدئاً فعلياً، وعند تصوير مشهد العزف الأول على البيانو كان الجميع متوترين، لكن ماريوس يقول: "بعد أول تسجيل لرايان، ساد صمت مذهول لا يقل عن 10 ثوانٍ ثم انفجر تصفيق مستحق".
كاد مشهد "City of Stars" على رصيف هيرموسا أن يفسد، إذ لم يكن لديهم سوى وقت محدود للتصوير عند الغروب فإذا ببارجة حربية أمريكية ضخمة تبحر مباشرة في خط الكاميرا، فاختفى المنتج مارك بلات لمدة 10 دقائق، وعندما عاد كانت البارجة قد تحركت في الوقت المناسب ليكمل الممثلون والطاقم تصوير المشهد.
أراد داميان أيضاً أن يحدث كل شيء داخل الكاميرا لا بإضافة مؤثرات في مرحلة ما بعد الإنتاج، وهذا تطلب تخطيطاً كبيراً، وفي ما يتعلق بنسبة الأبعاد وحجم الكادر كان شازيل يسعى إلى شيء أنامورفي للغاية ليمنح الفيلم اتساعاً إضافياً كالأفلام الكلاسيكية القديمة، واضطر سوندغرين إلى أن تصنع بانافيجن عدسات جديدة للفيلم رأى أنها أضافت حقاً إلى روحه، كما استخدم سوندغرين أضواء ملونة لتعزيز لوحة الفيلم من الأزرق والأخضر والوردي الباردة.
أراد شازيل أن يحتضن تقليدين في اختياره بطلي الفيلم: الأول احتضان الثنائيات القديمة في هوليوود مثل بوغارت وباكال، وفريد أستير وجينجر روجرز، وميرنا لوي وويليام باول، فهؤلاء الممثلون القدامى يتقمصون أدواراً مختلفة لكنهم يقدمون دائماً شخصية فريدة، وفي الوقت نفسه أراد شازيل أن تبدو أداءات غوسلينغ وستون مفاجئة وحتى متمردة.
تدرب داميان شازيل على رقم الافتتاح مع الراقصين فصوّر المشهد بنفسه على هاتفه الآيفون.
قالت مصممة الأزياء ماري زوفرس إن قطعة الملابس المفضلة لديها مما ارتدته إيما ستون هي الفستان الأبيض الذي يظهر قرب نهاية الفيلم.
بخصوص رقصه، قال رايان غوسلينغ للمخرج إنه شعر بأنه "قرد طويل الأطراف": "أطرافي في كل مكان، ويصعب عليّ التحكم بجسدي".
يعشق داميان شازيل فيلم That Thing You Do! (1996) وهذا ما أدى إلى اختيار توم إيفريت سكوت لدور زوج ميا: "بصفتي طفلاً عازف درامز، ليست هناك أفلام كثيرة يكون فيها عازف الدرامز هو البطل"، وكانت ستون وغوسلينغ مفتونين بالفيلم بالقدر نفسه وأمضيا وقتاً طويلاً جداً في اقتباس جُمله.
بدأ داميان شازيل العمل على لا لا لاند (2016) في 2010، مشيراً إلى أنه استلهم من الفيلم الغنائي الفرنسي الكلاسيكي The Umbrellas of Cherbourg (1964). [Variety 2017]
بدأ التصوير الرئيسي للفيلم في 10 أغسطس 2015، وجرى التصوير في أكثر من 60 موقعاً داخل لوس أنجلوس وجوارها، واستغرق إكمال التصوير 40 يوماً مع انتهاء الإنتاج في منتصف سبتمبر 2015.
صُوّر لا لا لاند على فيلم سيلولويد بمعدات بانافيجن وبتنسيق الشاشة العريضة، لكن ليس بتقنية سينماسكوب الفعلية لأن تلك التقنية لم تعد متاحة.
يقول المنتج الموسيقي التنفيذي ماريوس دي فريس عن أغنية "City of Stars" إنها مرّت بتحولات كثيرة قبل التصوير، من دويتو إلى أداء البطلة إلى أداء البطل، حتى استقرت في موقعها الحالي، أما الصفير في الأغنية فأداه جاستن هورويتز لأن رايان غوسلينغ لا يستطيع الصفير.
تقول ستون عن شخصيتها: "ميا مدفوعة بشيء ربما لا تفهمه تماماً، تريد أن تكون فنانة في مدينة مليئة بأشخاص يبدو أنهم مثلها تماماً"، وتضيف: "تشعر ميا أن داخلها شيئاً مميزاً لكنها لا تعرف تماماً ما هو، وقد أستطيع أن أتفهم كونها ممثلة تذهب إلى الاختبارات، لكن الأكثر إثارة كان إدخالها إلى هذا العالم الغنائي حيث يمكنك فجأة أن تدوري في الشارع أو تنفجري بالغناء، وكان ذلك تحدياً رائعاً".
رأت زوفرس إيما ستون ترتدي فستاناً أصفر خلال ظهور على السجادة الحمراء فرأت أنها تبدو مبهرة، وهذا ما دفعها إلى إلباس ميا اللون الأصفر في رقم الرقص "Duet" الشهير في الفيلم.
زاروا أرملة جين كيلي، باتريشيا، خلال مرحلة ما قبل الإنتاج وأتيحت لهم متعة رؤية مجموعتها من القطع والتذكارات من مسيرة زوجها: "أنا شخص عادي لذا أحضر زجاجة نبيذ"، قال داميان شازيل، "وإيما شخص عادي لذا تحضر بعض الزهور، وماندي مور مصممة الرقصات لدينا شخص عادي أيضاً لذا تحضر زجاجة نبيذ أخرى، ثم يظهر رايان غوسلينغ بفطيرة تفاح تزن 25 رطلاً"، ويبدو أن هناك مكاناً في لوس أنجلوس متخصصاً في صنعها، لكن شازيل للأسف لا يكشف عن اسم المكان لمن قد تهمه هذه التفاصيل.
يقول رايان غوسلينغ عن إيما ستون: "إنها فريدة من نوعها، وتضفي الجودة نفسها على ميا، لكنك ترى أيضاً أن ميا مختلفة بعض الشيء وليست بالضرورة ما يبحث عنه هؤلاء الناس في عالم الترفيه، حيث يريدون غالباً أشخاصاً يمكن استبدالهم ببعضهم، وهي ليست كذلك أبداً".
كان من المقرر أن تمثل إيما ستون ورايان غوسلينغ في فيلم Focus (2015) لكنهما انسحبا، وذهبت أدوارهما لاحقاً إلى مارغو روبي وويل سميث.
وفقاً لمصممة الأزياء ماري زوفرس، لدى ميا وسيباستيان أكثر من خمسين تغييراً في الأزياء لكل منهما، وقد نسّقت زوفرس عن كثب مع مدير التصوير لاينوس ساندغرين ومصمم الإنتاج ديفيد واسكو وآخرين لخلق عالم تتناغم فيه الأزياء مع التصميم العام للفيلم.
كان أداء إيما ستون الفائز بأوسكار أفضل ممثلة المرشح الوحيد في فئته ضمن فيلم مرشح لأوسكار أفضل فيلم في ذلك العام.
رأى شازيل أنه لا بد أن يكون في الرقص طبيعية، فقال لمصممة الرقصات ماندي مور إن الرقص والغناء والتمثيل في هذا الفيلم كلها شيء واحد، وأخبرها أنه "يريد أن يشعر الجمهور بأن سيباستيان وميا شخصان حقيقيان يتجاوزان للحظة حدود الحياة اليومية".
قبل افتتاح تقاطع الطرق السريعة للجمهور في 1993 بقليل، صُوّر هناك مشهد رئيسي من فيلم "Speed" مع ساندرا بولوك وكيانو ريفز، وقد أُغلق قسم المنحدر العلوي E-Z pass من الطريق السريع يومي السبت والأحد في أغسطس 2015 لتصوير رقم الافتتاح بعنوان "Traffic".
كان مايلز تيلر، نجم فيلم المخرج شازيل Whiplash، مرشحاً في الأصل لدور سيباستيان، وبعد اختيار غوسلينغ قرر المخرج شازيل جعل الشخصيات أكبر سناً بعض الشيء ولديها خبرة في الكفاح لتحقيق أحلامها.
اتخذ المخرج شازيل من صانع الأفلام ماكس أوفولس نموذجاً لطريقة تحريكه الكاميرا في لا لا لاند، ويُعد أوفولس أحد أساتذة حركة الكاميرا في تاريخ السينما، وكما يصف شازيل الأمر: "الفكرة هي أن تكون لديك كاميرا تبدو هي نفسها لحنية، تبدو كراقصة"، فهي "لا تعترض أبداً طريق الرقص على الشاشة لكنها تصبح جزءاً من الكوريغرافيا مع ذلك".
التقت إيما ستون المخرج شازيل أول مرة في 2014 بينما كانت تؤدي على برودواي في Cabaret، وكانت الممثلة مصابة بالزكام ليلة لقائهما حين عرض عليها المخرج فكرته للفيلم، وقد منحها أداؤها في Cabaret ثقة جعلتها تشعر بأنها قادرة على التعامل مع أرقام الرقص في الفيلم، وقبلت ستون عرض شازيل بدور ميا لأنه كان شديد الشغف بالمشروع.
يضم طاقم الفيلم 3 فائزين بأوسكار هم ج. ك. سيمونز وجون ليجند وإيما ستون، ومرشحاً واحداً للأوسكار هو رايان غوسلينغ.
لم تكن لدى غوسلينغ أي خبرة سابقة في العزف على البيانو قبل هذا الفيلم، إذ اضطر إلى تعلم أداء جميع المقطوعات الموسيقية على البيانو بنفسه لأن العمل لم يستعن بأي بديل لليدين.
قالت إيما ستون عن علاقة ميا وسباستيان: "أعتقد أن ميا وسباستيان يلهمان بعضهما البعض لفعل الأشياء بطريقة مختلفة. كلاهما كانا في حالة ركود عند لقائهما ويشعران بجمود إبداعي. لكن الشيء الجميل الذي يفعله سباستيان من أجلها هو أنه يسألها: لماذا لا تبتكرين قصصك الخاصة لترويها كممثلة؟ أعتقد أن ميا بحاجة إلى ذلك لأنها نسيت أنها تملك هذه القدرة أصلاً. أما ميا فتفتح لسباستيان فكرة أنه ربما يستطيع التوسع ومتابعة فنه بطرق لم يستكشفها من قبل."
الفيلم مُدرج ضمن قائمة "1001 فيلم يجب مشاهدتها قبل أن تموت"، التي حررها ستيفن شنايدر.
عُرض لا لا لاند لأول مرة في مهرجان البندقية السينمائي الدولي الـ73 في 31 أغسطس 2016. وعادل الفيلم الرقم القياسي في عدد ترشيحات جوائز الأوسكار® بـ14 ترشيحاً. والأفلام الوحيدة الأخرى التي نالت 14 ترشيحاً هي كل شيء عن إيف (1950) وتيتانيك (1997). وفاز لا لا لاند بست جوائز أوسكار منها أفضل مخرج، وأفضل ممثلة، وأفضل تصوير سينمائي، وأفضل موسيقى تصويرية أصلية، وأفضل أغنية أصلية ("City of Stars")، وأفضل تصميم إنتاج.
البندول الضخم جداً الذي يظهر في مشهد المرصد يُسمى بندول فوكو، أو بندول فوكو، نسبة إلى الفيزيائي الفرنسي ليون فوكو. وهو جهاز بسيط صُمم كتجربة لإثبات دوران الأرض. ورغم أن دوران الأرض كان معروفاً منذ زمن طويل، فإن تقديم بندول فوكو في 1851 كان أول دليل بسيط على الدوران في تجربة يسهل رؤيتها. واليوم، تُعد بندولات فوكو معروضات شائعة في المتاحف العلمية والجامعات.
عبارة "pis y caca" التي يقولها رايان غوسلينغ مرتين تعني في الإسبانية البول والبراز، أي أنها ليست مهمة. وصديقة رايان غوسلينغ، إيفا مينديز، تتحدث الإسبانية.
تشير ميا إلى سباستيان إلى النافذة ذاتها التي يفترق عندها إلسا وريك في Casablanca. وكان من المفترض أن تكون النافذة من فندقهما في باريس. وهو أول دور لميا يتم تصويره في باريس، ما يتسبب في انفصالها عن سباستيان. وبما أن سباستيان يختار البقاء في لوس أنجلوس، التي كانت أيضاً بديلاً عن Casablanca في الفيلم. ومثل ريك في الفيلم، ينتهي بسباستيان وهو يملك ملهى ليلياً فيه بيانو، بعد افتراقهما.
لينوس ساندغرين هو أول مدير تصوير سويدي يفوز بجائزة الأوسكار لأفضل تصوير سينمائي منذ سفين نيكفيست عن فاني وألكسندر (1982).
المشهد الذي يلمحانه وهو يُجهَّز داخل الاستوديو الصوتي يتضمن الخلفية المرسومة التي تعود في المشهد الأخير من الفيلم. "إذاً رايان وإيما ينظران حرفياً إلى الفيلم الذي سيصبحان جزءاً منه بعد ذلك."
الكيبورد الأسود الشبيه بأجهزة الخيال العلمي الذي يعزف عليه سباستيان في حفل The Messengers باهظ الثمن فعلاً. إنه Roli Seaboard الذي يبلغ سعره نحو 5,000 دولار.
صُوّر هذا المشهد على رصيف هيرموسا بيتش الذي يبعد بضع مئات من الأقدام عن Lighthouse Café. وأضاف فريق تصميم إنتاج الفيلم أعمدة الإنارة إلى الرصيف من أجل التصوير. وبسبب شعبية الفيلم، تدرس مدينة هيرموسا بيتش خطة لإضافة الأضواء كتجهيز دائم على الرصيف.
أمضت إيما ستون شهرين قبل الإنتاج تتدرب يومياً مع مصممة الرقصات ماندى مور.
يؤدي دور كيث المغني وكاتب الأغاني جون ليجند، الفائز بـ10 جوائز غرامي® وجائزة أوسكار®. وقد اغتنم ليجند الفرصة للمشاركة في الفيلم قائلاً: "رأيت في هذا فرصة رائعة للانتقال إلى التمثيل أكثر في دور يبدو مألوفاً جداً لما أفعله أصلاً في حياتي، وهو صناعة الموسيقى." كما استحوذ على اهتمام ليجند الصراع بين كيث وسباستيان، وهو كيفية تكيّف المرء مع ثقافة سريعة التغير. وقال ليجند أيضاً: "فلسفة كيث هي: دعونا لا نحاول الحفاظ على شيء حدث قبل 50 عاماً؛ لنأخذ ما تعلمناه ونصنع شيئاً لهذه الأزمنة."
تظهر أعمدة الإنارة نفسها في مشاهد متعددة، منها الطريق الذي تصعد عليه إيما ورايان في أول مشهد رقص لهما؛ ورصيف هيرموسا بيتش؛ وخارج الاستوديو الصوتي عندما يسير ميا وسب في موقع الاستوديو (حيث تُخزَّن خارج المبنى ما يدل على أنها مجرد ديكورات)؛ ومرة أخرى عندما تخرج ميا مسرعة من المطعم الذي كانت تتناول العشاء فيه مع غريغ وأخيه وزوجته وتجري في الشارع نحو Rialto. كما يظهر الضوء نفسه بشكل بارز في ملصق الفيلم.
حرق للأحداث — اضغط للعرض
في مشهد الخاتمة، عندما يسيران في باريس، تركز الكاميرا على الساعة التي تشير إلى الساعة 12:00، وهي إشارة لطيفة إلى فيلم منتصف الليل في باريس (2011) بطولة أوين ويلسون ورايتشل مكآدامز. وهنا أيضاً نتساءل عن حقيقة ما حدث في الفيلم، تماماً كما نفعل مع منتصف الليل في باريس. وكانت رايتشل مكآدامز قد شاركت رايان غوسلينغ البطولة في دفتر الملاحظات (2004).
أدت إميلي غولدبلوم دور البديلة في رقصات إيما ستون الهوائية.
عن شخصية غوسلينغ، سباستيان، يلاحظ المنتج فريد بيرغر: "يجسد رايان سباستيان كرجل ذي إصرار حقيقي. وهذا ما يغذي عناده للبقاء في لوس أنجلوس وقوله سأنجح هنا كعازف جاز كما أنا وبشروطي. عناد سباستيان لا ينبع من غرور أو أي صفة خشنة. بل ينبع من قناعة وشغف حقيقيين يضخهما رايان في الشخصية ببراعة شديدة."
أُعلن يوم 25 أبريل 2017 رسمياً "يوم لا لا لاند" في لوس أنجلوس. ووُضعت لوحة موقع تاريخي تحمل التاريخ وتفاصيل تصوير الفيلم بجوار رصيف هيرموسا بيتش.
في مرصد غريفيث، تُرمى نحو ميا لفة ورقية على سبيل المزاح وكأنها جائزة أوسكار. وقد فازت إيما ستون فعلاً بجائزة الأوسكار عن دورها في لا لا لاند.
المشهد الافتتاحي مستوحى في بعض النواحي من أحبني الليلة (1932) الذي يبدأ بضجيج من أصوات الشوارع، باريس تستيقظ عند الفجر، مصاريع تُفتح وأناس يكنسون الأرض، وكل تلك الأصوات تتراكم ببطء وتكتسب إيقاعاً وتتحول إلى رقم غنائي.
هذا جاستن هورويتز يعزف على البيانو على المسرح في نهاية تسلسل "ماذا لو؟" الخيالي في ملهى سب.
يقول المخرج شازيل: "الأفلام الموسيقية نوع... لا يمكنك الدخول إليه بدرع واقٍ. ما يخيف في هذا النوع هو ما يبعث على البهجة، وهو أنه يجبرك على إظهار مشاعرك. ومن أعظم متع مشاهدة هذا الفيلم كانت مشاهدة (إيما) تذهب إلى مكان أعمق وأكثر قتامة مما اعتدنا عليه."
الواجهة الخارجية المستخدمة لمنزل والدي ميا في نيفادا تقع في الواقع في سانتا كلاريتا، كاليفورنيا، على بعد 34 ميلاً من لوس أنجلوس.
في الفيلم، تشير شخصيات أخرى إلى شخصية رايان غوسلينغ مرتين باسم مشهور لكنه متوفٍ في 2016. في وقت مبكر من الفيلم تناديه أخته علي، في إشارة إلى محمد علي الذي توفي في يونيو 2016. لاحقاً، تناديه ميا صارخة باسم جورج مايكل الذي توفي بعد وقت قصير من عرض الفيلم، في يوم عيد الميلاد 2016.
حرق للأحداث — اضغط للعرض
شخصية ميا في المسرحية تُدعى جينيفيف، وهي إشارة إلى الشخصية التي أدتها كاترين دونوف في "Umbrellas of Cherbourg".
يقول كاتب الكلمات المشارك في الفيلم باسيك عن الرقم الموسيقي الأخير "Audition" إنهما استلهما فكرة القصة "أن عمة ميا كانت مجنونة قليلاً وأن هذا الجين هو ما جعلها نابضة بالحياة." ويقول كاتب الكلمات المشارك بول إن "الأغنية عن امرأة كانت مضطربة قليلاً لكنها تركت أثراً. وتلك الشعلة تعيش في ابنة أختها."
شعر داميان شازيل بالأسف على الرجل الذي ينقلب في المسبح في الحفلة لأننا صوّرنا هذا المشهد نحو 35 مرة.
أجرى جاستن هورويتز أكثر من 1900 تنويع على ألحان البيانو بحثاً عما سيصبح في النهاية الثيمة الرئيسية.
لم يحقق الفيلم نتائج جيدة في اختبارات الجمهور. فقد حصل على 65 بعد أن أبلغهم الاستوديو أن الحد الأدنى المفضل يزيد على 70. ووصلوا في النهاية إلى 75 بعد بعض التعديلات.
علّق شازيل بأن الرقم الافتتاحي استلهم من "العيش في لوس أنجلوس والبقاء في الزحام طوال الوقت، والتفكير في الرغبة في إطلاق النار على نفسي أو الرقص." ومن مصادر الإلهام للتسلسل الافتتاحي اللقطة الواحدة التي مدتها سبع دقائق ونصف لحركة المرور في فيلم جان لوك غودار Weekend عام 1967.
المقهى الذي تعمل فيه ميا يقع في موقع وارنر بروس في بربانك.
شارك أكثر من 100 سيارة و90 مغنياً وراقصاً في المشهد الافتتاحي. وكانت السماء غائمة في النصف الأول من يوم تصوير المقدمة واضطر الطاقم إلى الانتظار حتى تشرق الشمس أخيراً للتصوير.
نيدرا ويلر التي تؤدي دور عازف الباس في فرقة سب، قدمت ليس الجاز فقط بل البوب والريذم أند بلوز أيضاً، وعزفت مع موسيقيين متنوعين مثل ستيفي وندر وإيلا فيتزجيرالد وبوب ديلان. وكليفتون "فو فو" إيدي الذي يؤدي دور عازف الطبول في فرقة سب شارك أيضاً في فيلم شازيل Whiplash. أما خيري تايلر فيؤدي دور عازف البيانو في فرقة سب.
كان لديهم بديل لليدين يعزف البيانو جاهز في مقطورة قريبة، لكن رايان غوسلينغ أثبت في اليوم الأول أنه غير ضروري. "أطلقناه في يوم واحد." كانوا يعرفون أن غوسلينغ يستطيع العزف، لكن تحضيره وتدريبه بدا دائماً أبطأ مما يحتاجون. ولم يدركوا أنهم في مأمن حتى الأسبوع الأول من الإنتاج.
تلقى داميان شازيل أسئلة وتعليقات ونظرات قلقة بسبب قراره إضاءة شقة سباستيان بذلك الضوء الأخضر الآتي من خارج الستائر. وهو خيار "سأدافع عنه حتى يوم وفاتي" واستلهمه من مشاهدته الحديثة لفيلم ألفريد هيتشكوك Vertigo.
صُوّر المشهد الافتتاحي من لا لا لاند في لوس أنجلوس عند تقاطع الطرق المتشابك 105/110. ويُعرف أيضاً باسم تقاطع القاضي هاري بريغيرسون ويبلغ ارتفاعه 130 قدماً. وعند بنائه، كان هذا الطريق السريع الأول الذي يجمع 3 أنواع مختلفة من حركة النقل. طابق للسيارات وطابق للحافلات وطابق لقطارات السكك الخفيفة.
في الرقم المعروف باسم "Epilogue"، قال مصمم الإنتاج ديفيد واسكو: "أراد داميان الدخول إلى عالم خيالي مبالغ فيه للغاية في لوس أنجلوس وباريس داخل موقع استوديو."
تأثير شازيل الرئيسي هو بوضوح The Umbrellas of Cherbourg (1964)، في الأسلوب والموسيقى معاً، مع إشارات إنتاجية إضافية (مثل متجر مظلات يقابل المقهى في موقع الاستوديو، وطاقم من غير المطربين في الأدوار الرئيسية). وهناك تأثير آخر أكثر خفاءً هو فيلم إم جي إم الحائز على الأوسكار An American in Paris (1951)، خصوصاً في قرار شازيل إنهاء فيلمه بباليه ممتد وسريالي يلخص كل ما سبق بأسلوب انطباعي، متنقلاً بين مجموعات متعددة، ويعرض نهاية سعيدة بدلاً مما حدث فعلاً بين الشخصيتين. وبينما استمر باليه An American in Paris (1951) سبع عشرة دقيقة بشكل غير مسبوق، يستمر باليه شازيل ثماني دقائق.
صُوّرت مشاهد داخل وخارج نادي سيب في نادٍ قائم بالفعل في لونغ بيتش.
ثاني فيلم صدر عام 2016 يتضمن نسخة غلاف لأغنية a-ha بعنوان "Take On Me". الأول كان Sing Street (2016).
كتب A.O. Scott من نيويورك تايمز أن الفيلم "ينجح كخيال فوار وكحكاية صلبة الرأس، وكوميديا رومانسية وميلودراما عن عالم الاستعراض، وعمل من التصنع السامي والأصالة المؤثرة". وكتب توم تشاريتي من Sight & Sound: "لقد صنع شازيل شيئًا نادرًا، كوميديا رومانسية حقيقية أيضًا، وتهويمة بالأزرق والأحمر والأصفر والأخضر". وقال بيتر برادشو في The Guardian إن لا لا لاند "تحفة تغمرها الشمس".
عند صنع لا لا لاند، أراد المخرج شازيل أن يرى إن كان قادرًا على تقديم فيلم ينقل سحر وطاقة أكثر الأفلام الموسيقية الفرنسية والأمريكية رومانسية في العصر الذهبي للسينما إلى عصرنا الأكثر تعقيدًا وإنهاكًا.
يقول شازيل إنه قبل أن يكتب أي حوار، كان جاستن يعمل على الثيمة الموسيقية للفيلم. وبينما كان شازيل يحرر الفيلم، كان هورويتز يعمل على الموسيقى في الغرفة المقابلة.
عملية كتابة "Start a Fire" عززت فهم ليجند للشخصيات. يقول ليجند: "كان الممتع أننا نرى الأغنية تتحول بينما يكتشف سيباستيان وكيث نوع الموسيقى التي يريدان صنعها. إنها تضع سيباستيان أمام حيرة حول مقدار 'البوب' الذي يقبل به ومدى استعداده للابتعاد عن الموسيقى التي يشعر بأنه مدفوع لعزفها". وكانت الأغنية محورية لغوسلينغ، إذ قال: "أن يأتي جون برؤيته المعاصرة كان أمرًا صعبًا حقًا. كان يمكن أن تتصادم صوتيًا وطاقيًا مع نوع الموسيقى التي يحتفي بها الفيلم. لكن ما قدمه جون كان جيدًا لدرجة أنه جعل مأزق شخصيتي أكثر تعقيدًا".
كانت فكرة المنتج فريد بيرغر الانتقال مباشرة من شعار Cinemascope إلى شمس لوس أنجلوس الساطعة قبل التحريك نزولًا إلى السيارات، وقاوم داميان شازيل الفكرة شهرين لأنه كان يفضل ببساطة التلاشي إلى السيارات. "في النهاية استطاع إقناعي". والمقابل هو أن بيرغر كان الوحيد الذي رأى أن الافتتاحية يجب حذفها.
صُوّرت أغنية ما بعد الحفلة والرقص أمام غروب شمس لوس أنجلوس على مدى ليلتين لالتقاط السماء والأداء والعمل بالكاميرا بشكل مثالي. وكان عليهم جميعًا الإسراع عائدين إلى أسفل التلة إلى نقطة البداية بعد كل لقطة كي لا يفقدوا مزيدًا من الضوء.
المسرح الذي يشاهد فيه ميا وسيباستيان فيلمًا هو Rialto في باسادينا. إنه مسرح حقيقي لكنه لم يعد يُستخدم كمسرح فعليًا. اضطرا إلى إضاءته وتزيينه ليبدو حيًا، لكن المشهد الثاني لاحقًا في الفيلم يظهره وكأنه مغلق.
كانت تجربة مسرحية ميا الفردية الأكثر شخصية لشازيل في الكتابة، إذ مر بأوقات عصيبة مع الجمهور، أبرزها في فيلمه الأول Guy and Madeline on a Park Bench (2009). يتذكر سؤالًا في جلسة أسئلة وأجوبة حين سأله رجل: "هل أنت سعيد بالفيلم؟" ثم أتبعه بـ"لماذا؟".
كان الفيلم في الأصل مقررًا إنتاجه في Focus Features بأقل من مليون دولار، لكن بعد تغيير في الإدارة أُلغي الفيلم تمامًا. أمضوا عدة سنوات يواصلون العمل على السيناريو والبحث عن تمويل، صنعوا خلالها Whiplash، قبل أن يحصلوا أخيرًا على الضوء الأخضر الرسمي لهذا الفيلم عبر Lionsgate.
يلعب توم إيفريت سكوت دور موسيقي من محبي الجاز في That Thing You Do! (1996).
بُني المرصد عام 1935 وسُمي على اسم غريفيث جينكينز غريفيث. جاء غريفيث إلى لوس أنجلوس من ويلز عام 1881، وبفضل ثروة من تعدين الفضة والعقارات تبرع بالأرض والمال لتحقيق حلمه في جعل علم الفلك متاحًا للجميع. أشرف على المبنى ذي الطراز الآرت ديكو المعماريان جون أوستن وفريدريك آشلي.
كان CinemaScope أول صيغة أنامورفيك تُستخدم في التصوير الرئيسي وعرض الأفلام بدءًا من عام 1953. ابتكرها سبايروس ب. سكوراس، رئيس 20th Century Fox.
يتأمل ماريوس دي فريس الأغنية الافتتاحية: "كانت الأغنية الجماعية الوحيدة الكاملة في الفيلم، وكانت أيضًا الأكثر تعقيدًا من ناحية الترتيب الصوتي والإخراج اللوجستي. كان من الصعب حقًا تحديد ما يجب أن تكون الأغنية عنه بالضبط، لكن بينج وجاستن وجدا في النهاية التوازن المثالي بين الشعرية والطبيعية... في هذا النشيد لروتين لوس أنجلوس اليومي".
بُني برجا Watts Towers على يد المهاجر الإيطالي سايمون روديا بين عامي 1921 و1955. لم يكن لديه مساعدون ولا آلات ولا سقالات، إذ بنى الهيكل بنفسه تمامًا.
اختبار ميا الافتتاحي السيئ مستند إلى اختبار حقيقي مر به رايان غوسلينغ حيث تلقى مدير اختيار الممثلين مكالمة هاتفية في لحظته الجادة.
أدى إعادة الهيكلة في المونتاج إلى خطأ في الاستمرارية يتعلق بقميص سيباستيان، لكن لم ينبه أحد داميان شازيل إليه. نراه بقميص بني، ثم يصل إلى شقته ليتسكع مع أخته بقميص أزرق، ثم ترحل هي ويجلس إلى البيانو بالقميص البني مجددًا. الأمر مشتت للانتباه بشكل فظيع الآن بعد أن أشار إليه.
تدرب الراقصون ومصممو الرقص وطاقم العمل على المشهد الافتتاحي ثلاثة أشهر قبل التصوير، واحتاجت كثير من السيارات إلى تعزيز لتتحمل الراقصين.
شخصية رايان غوسلينغ، سيباستيان، تمازح أخته في الفيلم بأنه يجب أن تتعرف على رجل يحمل وشمًا على وجهه. ومن قبيل المصادفة، في دوره في The Place Beyond the Pines (2012) تحمل شخصيته وشمًا على وجهه. وقد اختار هذا الوشم لشخصيته في TPBtP. وبعد أول يوم تصوير طلب إزالة الوشم بسبب إحراجه من اختياره لشخصيته، فأخبره المخرج "مستحيل".
بالنسبة لهورويتز، كان الشد والجذب بين شخصيتي سيباستيان وميا القوة الدافعة لموسيقاه. نسج هورويتز نشوة الحب الرومانسي ووجع القلب المسيطر لحياة المجال الإبداعي في موسيقى الفيلم.
عازف البيانو ذو القبعة الذي يحل محل سيباستيان في The Lighthouse هو راندي كيربر. وصوته على البيانو هو ما نسمعه طوال الفيلم كلما عزف رايان غوسلينغ.
حرق للأحداث — اضغط للعرض
في نهاية الفيلم، يجر زوج ميا، الذي يلعبه توم إيفريت سكوت، إلى حانة الجاز الخاصة بسيباستيان، التي أراد سيباستيان امتلاكها ليعزف جازًا أصيلًا. وهذا تكريم لفيلم That Thing You Do! (1996)، حيث تحب شخصية توم إيفريت سكوت، غاي، الجاز وتطلب من سائق التاكسي أن يأخذها إلى حانة فيها "جاز جيد".
يقود سيباستيان سيارة بويك ريفييرا كشف موديل 1982. وتقود ميا سيارة تويوتا بريوس.
تصور المخرج داميان شازيل أرقام الإنتاج في الفيلم كصدى لخيال وحرية السرد المرتبطين بالأفلام الموسيقية في منتصف القرن، لكن مع طاقة وإيقاع يخاطبان جيل الآيفون واليوتيوب.
ابتكر تشارلي باركر (1920-1955) مع ديزي غيليسبي أسلوبًا موسيقيًا يسمى بوب أو بيبوب. تقول الأسطورة إن تشارلي باركر حصل على لقب "بيرد" لأنه اختصار لـ"ياردبيرد"، إما لأنه كان حرًا كالطائر أو لأنه صدم دجاجة (أي ياردبيرد) عن طريق الخطأ أثناء القيادة في جولة مع فرقته. سُمي نادي Birdland في نيويورك تكريمًا لتشارلي باركر. وهناك قدم آخر أداء علني له عام 1955 قبل أسبوع من وفاته.
في مناقشاته مع شازيل، فهم هورويتز أن "Audition" أغنية متفائلة عن عدم التخلي عن أحلامك أبدًا لكن بنبرة حلوة ومرة. وعندما ألّف هورويتز الأغنية أول مرة بدأت بنوتات ذات درجات محددة. وبينما تحدث مع شازيل وهما يشكلان المشهد، أدركا أن إيما تحتاج إلى الانزلاق من الكلام إلى الأغنية، لذا وجب أن تكون البداية بلا درجة صوتية.
أراد داميان شازيل أن تحاكي افتتاحية Cinemascope توسيع نسبة الأبعاد الذي يتذكر رؤيته في فيلم فرانك تاشلين The Girl Can't Help It (1956).
كانت أغنية "City of Stars" في البداية من نصيب ميا.
مرت 6 سنوات بين المسودة الأولى لسيناريو داميان شازيل وبدء الإنتاج.
المغني وعازف البيانو الشهير جون ليجند اضطر إلى تعلم العزف على الجيتار من أجل دوره.
صُوّر المشهد الافتتاحي على مدى يومين حارّين على جسر الطريق السريع 105/110 في كاليفورنيا.
كانت إيما ستون أول ممثلة تفوز بجائزة أوسكار عن أدائها في فيلم موسيقي منذ آن هاثاواي عن البؤساء (2012). ومن قبيل المصادفة أن البؤساء كان أول مسرحية تشاهدها ستون في طفولتها، وألهمها حب المسرحيات الموسيقية.
صُوّر هذا المشهد على طريق جبل هوليوود بجوار متنزه غريفيث في لوس أنجلوس. كان لدى الطاقم نصف ساعة فقط كل يوم على مدى 5 أيام لتصوير المشهد عند غروب الشمس. وتمكن الممثلون من أداء 5 لقطات كل ليلة، واستُخدمت المشاهد من جميع الليالي في مونتاج التسلسل. وأثناء تصوير هذا المشهد، سقطت إيما فوق ظهر مقعد الحديقة، لكنها نهضت فورًا وواصلت المشهد. وتقول ضاحكة: "داميان لم يستخدم تلك اللقطة".
شازيل: "هناك أشخاص قليلون جدًا يمكنهم أن يكونوا حاضرين في اللحظة إلى هذا الحد مع الاحتفاظ بحضور نجوم سينما كبار بالطريقة التي تطلبها الفيلم".
صُوّرت المشاهد الداخلية لشقة ميا في The Langham Apartments في لوس أنجلوس. افتُتح مبنى The Langham، المكوّن من 180 غرفة، عام 1927 وضم مطعمًا وصالون تجميل وحلاقًا وغرفة بلياردو ومخزنًا. وكانت الجاذبية الكبرى في The Langham عام 1927 هي أول مسبح على السطح في البلاد.
كانت نسخة تجريبية من "Audition" أول ما سمعته إيما ستون في اجتماعها الأول مع شازيل حول المشروع. ويرى المخرج أن جزءًا من سبب موافقتها على الفيلم كان أداء تلك اللحظة. ويعلّق هورويتز: "هذه الأغنية مميزة جدًا بالنسبة لي وأنا فخور بها للغاية. أعتقد أنها بالضبط ما تصورناه لهذا المشهد وهذه الأغنية".
تتنقل مواقع التصوير في الفيلم بين ما هو "من اللحظة الراهنة" وحقب ماضية. وكانت فكرة شازيل هي الاستفادة من الخلود الكامن في المدينة نفسها. وقال مصمم الإنتاج ديفيد واسكو إنهم أرادوا النظر إلى مدينة لوس أنجلوس من جديد مع مخرج مبتكر بصريًا.
استُلهِمت محطة الوقود في خلفية الديكور من لوحة لإد روشا.
في لا لا لاند (2016)، عندما يعزف سيباستيان على البيانو في نادي الجاز وترقص ميا. وفي ويبلاش (2014)، عندما يوجّه فليتشر ويعزف أندرو على الدرامز. وفي Guy and Madeline on a Park Bench (2009)، عندما يعزف غاي على البوق ويرقص رجل في الغرفة المجاورة.
حرق للأحداث — اضغط للعرض
يتزوج توم إيفريت سكوت مرة أخرى من شخصية تحمل اسم العائلة "دولان". في هذا الفيلم، يتزوج ميا دولان التي تؤدي دورها إيما ستون. وفي That Thing You Do! (1996) تزوجت شخصيته غاي من فاي دولان التي أدت دورها ليف تايلر.
عُرض لا لا لاند لأول مرة عالميًا في مهرجان البندقية السينمائي في 31 أغسطس 2016. وطرحته ليونزغيت في 5 مواقع في 9 ديسمبر 2016، ثم أصبح واحدًا من أكثر 20 إصدارًا ربحية في 2016.
في 2017، خدع الكوميديان الألمانيان كلاس هويفر-أوملاوف ويوكو فينترشايدت لجنة تحكيم "جائزة الكاميرا الذهبية 2017"، متنكرين في هيئة وكالة إدارة مشاهير، بأن موكلهما رايان غوسلينغ سيكون في ألمانيا ويمكنه الظهور في الحفل. فدعته اللجنة وقررت منحه جائزة "أفضل فيلم دولي" عن "لا لا لاند" (وبحسب اللجنة اختاروا هذه الفئة لأن جائزة "أفضل ممثل دولي" كانت قد مُنحت بالفعل لكولين فاريل). وفي الحفل ظهر شبيه لرايان غوسلينغ (لودفيغ لينر، وهو أساسًا طاهٍ ويعمل أيضًا كشبيه لغوسلينغ منذ 2014)، فأخذ الجائزة وشكر عليها و"أهداها ... ليوكو وكلاس" ثم غادر بسرعة وسط دهشة الجمهور. وعندما انكشف المقالب طالبت اللجنة باستعادة الجائزة، لكنها قررت في النهاية منحها لـ "لا لا لاند" على أي حال. تُعرف هذه الواقعة في الإعلام الألماني باسم "Goslinggate". وبهذه الحملة أراد يوكو وكلاس إظهار مدى عدم أهمية بعض حفلات الجوائز، وأنها لا تكتسب أهميتها إلا بابتكار فئات فقط لجذب المشاهير إلى برامجها.
الجملة التي يقولها رايان غوسلينغ في الفيلم، "هذه لوس أنجلوس، يعبدون كل شيء ولا يقدّرون شيئًا"، أضافها غوسلينغ نفسه في الواقع، لأنها شيء قالته زوجته إيفا مينديز على سبيل المزاح ورأى أنها تناسب الفيلم.
اللحظة التي تكتشف فيها ميا حب سيباستيان للبيانو وموهبته عليه صُوّرت في هذا المطعم الشهير المتخصص في شرائح اللحم في بربانك، كاليفورنيا.
المشهد الذي يرقص فيه رايان غوسلينغ وحده على City of Lights عند الغسق صُوّر على رصيف هيرموسا بيتش.
بينما يحيل الفيلم إلى أفلام كثيرة، فإن لا لا لاند متأثر أيضًا بفنانين تشكيليين مثل إد روشا وديفيد هوكني اللذين استكشفا أيضًا أسطورة لوس أنجلوس. كما يُذكر الرسام الفرنسي من المدرسة الوحشية راؤول دوفي، المعروف بغسلاته اللونية البهيجة، كمؤثر بصري في الفيلم.
عندما تدخل ميا وسيباستيان إلى بلاتوه الصوت، تظهر أضواء الشوارع التي تزيّن مشهدًا لاحقًا على رصيف هيرموسا بيتش.
في إحدى لحظات الفيلم، تذكر ميا لسيباستيان أنها كان يمكن أن تصبح محامية. وقد أدت إيما ستون سابقًا دور خريجة كلية حقوق في Crazy, Stupid, Love. (2011) بمشاركة رايان غوسلينغ.
سيكون هذا ثاني فيلم يشارك في بطولته فين ويتروك ورايان غوسلينغ. فقد كان الممثلان في The Big Short (2015). وكما في ذلك الفيلم، لا يشتركان في أي مشهد هنا.
صُوّر هذا الجزء من تسلسل خيال ميا-سيباستيان في Orcutt Ranch Park الذي بناه ويليام أوركوت عام 1919 كعزبة ريفية لعائلته. وتوجد في العقار مجموعة صغيرة من أشجار البلوط يزيد عمرها على 700 عام، ومن أغصان هذه الأشجار حُرقت مع الحجر الجيري في قمين لإنتاج الملاط المستخدم في بناء أول مستوطنة إسبانية في لوس أنجلوس عام 1797.
للمدينة لوس أنجلوس ألقاب كثيرة، منها عنوان هذا الفيلم، لا لا لاند. فعبارة "La-La Land" توحي بانفصال حالم عن الواقع. ويعود تاريخ عبارة "La La Land" إلى 1979. ومن الألقاب الأخرى للمدينة: "Tinseltown" و"City of Angels" وكذلك "عاصمة الترفيه في العالم".
كان شازيل وهورويتز في فرقة تدعى Chester French أثناء دراستهما في هارفارد. ووقّعت الفرقة لاحقًا مع Interscope Records بعد سنوات عندما جاء شازيل وهورويتز إلى لوس أنجلوس لمتابعة العمل في السينما.
يظهر مصور فوتوغرافي وهو يستخدم كاميرا Sony A99 SLT. أراد المخرج أن يظهر الممثل وهو يصوّر بكاميرا يمكن أن يُصدّق أنها قادرة على تحقيق التركيز في الإضاءة غير المثالية المصوّرة في المشهد بفضل نظام التركيز التلقائي فيها. وكانت Sony A99 أفضل كاميرا SLT لدى سوني. ولكونها كاميرا بإطار كامل، فهي شبيهة بكاميرا DSLR لكن مرآتها لا تتحرك وهي شفافة كي يصل الضوء إلى المستشعر. وكانت لدى سوني أيضًا كاميرات بدون مرآة خلال فترة تصوير لا لا لاند، لكن اتضح أنها لم تكن جيدة في الإضاءة المنخفضة، فقرر المخرج اختيار A99. ولم يكن هذا التوظيف التجاري على الأرجح بتأثير من سوني (التي أنتجت الفيلم) إذ ظهرت كاميرات أخرى في الفيلم (مثل سامسونج وربما Canon AE-1).
القبة الفلكية في الفيلم هي نسخة طبق الأصل بُنيت على بلاتوه صوت.
شازيل: "إنهم يفعلون شيئًا صعبًا جدًا في هذا الفيلم، وهو تأريض أكثر الأنواع غير المؤرَّضة".
تصوّر المخرج داميان شازيل فكرة الفيلم عندما كان طالبًا في جامعة هارفارد مع زميله جاستن هورويتز. كتب سيناريو لا لا لاند في 2010 لكنه لم يجد فورًا استوديو مستعدًا لتمويل الإنتاج دون أي تغييرات. وبعد فيلمه ويبلاش عام 2014، تبنّت شركة Summit Entertainment المشروع.
كان سيناريو شازيل الأصلي لـ لا لا لاند تدور أحداثه في بوسطن، حيث كان مشهد مرصد غريفيث الشهير يقع في متحف العلوم في بوسطن.
رسم شازيل لوحات القصة المصورة للفيلم بأكمله قبل بدء مرحلة ما قبل الإنتاج.
حُذف التسلسل الافتتاحي من الفيلم عدة مرات أثناء اختباراته معه وبدونه قبل أن يقرروا في النهاية الإبقاء عليه. وكان هناك أيضًا افتتاحية موسيقية حُذفت. سأل داميان شازيل الملحن جاستن هورويتز أي حذف كسر قلبه أكثر، فأجاب بأنه هذا الرقم الافتتاحي. ولحسن حظه وحظ المشاهدين قرروا إعادته.
الممثلة روزماري ديويت تؤدي دور لورا، شقيقة سيباستيان. وقد رُشّحت أيضًا لجوائز متعددة عن أدائها دور "راشيل" في Rachel Getting Maried. كما أدت ديويت دور "ميدج دانيلز" في المسلسل Mad Men.
تأكل ميا في مطعم ثم تمشي عبر الحي الصيني الجديد في لوس أنجلوس الذي تأسس عام 1938. أما الحي الصيني الأصلي فقد تأسس على بعد نحو ميل في عام 1870 وعاش عصره الذهبي بين 1890 و1910.
لقي الفيلم إشادة نقدية عقب عرضه. قالت ديانا دابروسكا من سينما سكوب: "قد يبدو لا لا لاند كالعالم الذي نحلم به، لكنه يدرك أيضاً القسوة التي قد تنبع من تلك الأحلام أو تقوضها." وقال تاي بير من بوسطن غلوب: "...الفيلم يتناول السعادة الممزوجة بالمرارة في تقدير الأشياء التي تتلاشى، مثل المستقبل غير المتحقق الذي يُتخيل في مشهد الرقص الختامي، أو... الاستعراضات الموسيقية الهوليوودية نفسها."
هذا أول عمل لكل من نيكول وولف وأوليفيا هاميلتون.
يضم مرصد غريفيث تلسكوبين، بينهما تلسكوب زايس الكاسر بقطر 12 بوصة في القبة الشرقية، وتلسكوب شمسي ثلاثي الحزم (سيلوستات) في القبة الغربية. جُدد مسرح القبة السماوية في 1964 ورُكّب جهاز عرض زايس مارك IV. ويُعرض في القبة السماوية فيديو عالي الدقة بجهاز ليزر متطور، يقدم محاكاة لسماء الليل وبرنامجاً مدته 30 دقيقة.
هذا أول فيلم موسيقي تشارك فيه إيما ستون.
شارك كل من إيما ستون وج.ك. سيمونز سابقاً في أفلام سبايدرمان؛ فقد أدت ستون دور غوين ستايسي في سبايدرمان المذهل (2012) والرجل العنكبوت المذهل 2 (2014)، بينما لعب سيمونز دور ج. جوناه جيمسون في ثلاثية سبايدرمان للمخرج سام رايمي.
عُرض الفيلم في البيت الأبيض للرئيس باراك أوباما.
يشير المخرج إلى أن الأمر يتطلب ممثلين مثل رايان وإيما لتأسيس هذه القصة داخل حيوات حقيقية وجعلها إنسانية.
عملت إيما ستون (ميا) وسونويا ميزونو (كايتلين) معاً أيضاً في منياك (المهووس) (2018) بدوري جولز ود. فوجيتا على التوالي.
موقع الشارع الذي صُوّر فيه هذا المشهد يقع قرب تقاطع فرانكلين وأرغايل في هوليوود. ومن معالم هوليوود القريبة: The Magic Castle، وشاتو إليسي، وهو مبنى سكني سابق لنجوم السينما، وجسر شكسبير. وفي الخلفية يظهر Castle Argyle Arms. بُني عام 1928، وسكنه في عصره الذهبي نجوم هوليوود مثل كلارك غيبل وهوارد هيوز ورونالد ريغان وسيسيل ب. ديميل.
كتب الموسيقار جاستن هورويتز الموسيقى وتعاون مع كاتبي الكلمات بنج باسيك وجاستن بول لإنشاء أغنية المشهد الافتتاحي.
يؤدي الممثل فين ويتروك دور "غريغ". وقد رُشح لجائزة Gold Derby Award لأفضل طاقم تمثيلي عن لا لا لاند، وكذلك عن عمله في The Big Short العام السابق.
استُقطب متزلج على اللوح وقافز باركور لأداء المشهد الافتتاحي.
يؤدي الممثل ج.ك. سيمونز دور المدير في ليبتونز. وقد لعب دور البطولة في فيلم المخرج شازيل السابق "Whiplash"، وفاز سيمونز بجائزة أفضل ممثل مساعد في حفل الأوسكار® عام 2015. وهو معروف أيضاً بأداء دور ج. جوناه جيمسون في ثلاثية سبايدرمان للمخرج سام رايمي.
تعزف شخصية سيباستيان التي يؤديها غوسلينغ أغنية عيد الميلاد "Deck the Halls" في مشهد المطعم. هذا اللحن ويلزي ويعود إلى القرن 16 حيث كان جزءاً من ترنيمة شتوية تُدعى "Nos Galan". أما الكلمات فإنجليزية وتعود إلى عام 1862.
يحب شازيل الاستناد إلى تاريخ السينما دون أن يكون تقليدياً أبداً، وكان هو وساندغرين يقولان: "كيف يمكننا دفع هذه الفكرة إلى أقصى مدى ممكن؟ وهكذا وصلا إلى مكان لم نره من قبل."
صدر ألبوم الموسيقى التصويرية في 9 ديسمبر 2016 ويضم مختارات من موسيقى هورويتز وأغاني أدّاها الممثلون.
جميع الموسيقيين الذين يظهرون في الفيلم يقيمون في لوس أنجلوس.
في لمسة تمثيلية دقيقة، عندما يسمع سيباستيان ميا تتحدث بضغط مع والدتها على الهاتف، يبدأ لا شعورياً في ربط ربطة عنقه بالمقلوب.
العديد من الشخصيات البارزة في صناعة السينما من محبي الفيلم، بمن فيهم الممثلان سيمو ليو ومولي رينغوالد، وصناع الأفلام جوناثان ديم، وجاي دوبلاس، وبول فيغ، وتشاد هارتيغان، وماكس هيكتمان، وكاسبر كيلي، ودانيال كوان، وريبيكا ميلر، وريد مورانو، وكريستوفر نولان، وجيمس بونسولدت، ونانفو وانغ.
بعد نجاحه في إنتاج فيلم المخرج داميان شازيل Whiplash، خطط المنتج جيسون بلوم لإنتاج هذا الفيلم أيضاً، ثم غيّر رأيه.
كان هذا المبنى في الأصل فندق Broadlind الذي بُني عام 1928. سُمي فندق Broadlind لأنه بُني على زاوية برودواي وليندن. وعند افتتاحه جذب الفندق مستأجرين من الرجال بشكل أساسي، وكان كثير منهم ضباطاً بحريين راسين في لونغ بيتش.
صوّر المخرج شازيل هذا المشهد بلقطة واحدة متواصلة دون أي مونتاج.