Secrets de tournage
Après que Ryan Gosling et Nicolas Winding Refn ont supprimé une grande partie des dialogues du Driver, Bryan Cranston a estimé que son personnage, Shannon, devait compenser le manque de paroles dans le film, et a donc fait de Shannon un moulin à paroles. Une grande partie de ses répliques est improvisée.
Pour préparer son rôle, Ryan Gosling a restauré la Chevy Malibu de 1973 que son personnage utilise dans le film.
Le Driver et Irene se parlent en réalité très peu, principalement parce que Ryan Gosling et Carey Mulligan estimaient que leurs scènes devaient être davantage centrées sur l'ambiance et ont refusé de dire bon nombre des répliques écrites. Mulligan a résumé le tournage comme « regarder Ryan Gosling avec langueur pendant des heures chaque jour ».
Hugh Jackman avait été initialement choisi pour incarner le Driver en 2008, avec Neil Marshall à la réalisation. La société de production de Jackman, Seed Productions, devait produire le film. Jackman et Marshall se sont retirés en 2010, et Seed a fermé ses portes plus tard cette année-là. Ryan Gosling a été choisi à la place et, pour la première fois de sa carrière, il a eu le droit de choisir le réalisateur. Nicolas Winding Refn était son seul choix.
Spoiler — touchez pour afficher
Le nom du personnage principal n'est jamais révélé. Il est toujours appelé « Kid » ou « Driver ». Même au générique de fin, il est crédité comme « Driver ».
Spoiler — touchez pour afficher
Driver fait référence à la fable du Scorpion et de la Grenouille : une grenouille accepte de faire traverser un scorpion sur son dos à condition qu'il ne la pique pas ; le scorpion promet, arguant avec une logique imparable qu'il se condamnerait de toute façon lui-même s'il piquait la grenouille au milieu de l'eau ; à mi-chemin, le scorpion pique quand même la grenouille en disant « c'est dans ma nature », et tous deux se noient. Driver peut être vu comme la Grenouille de l'histoire : il conduit/porte des criminels (les scorpions) dans sa voiture, mais finit inévitablement entraîné dans leur monde destructeur (piqué), ce qui mène à la chute de tous. La veste de Driver arbore un scorpion dans le dos, tout comme la grenouille portait le scorpion sur son dos.
Spoiler — touchez pour afficher
Selon Nicolas Winding Refn, la scène du crâne écrasé a été sévèrement coupée au montage car la commission de classification la jugeait « trop violente ».
La façon inhabituelle dont Ryan Gosling, dans le rôle du Driver, tient le volant, les pouces recourbés à l'extérieur plutôt que passés à l'intérieur comme dans une prise plus « normale », est en réalité la manière courante dont les cascadeurs tiennent le volant pour éviter de se casser les pouces lors des impacts.
Albert Brooks est resté dans son personnage lorsqu'il a rencontré Nicolas Winding Refn, le plaquant contre un mur et lui parlant sur un ton menaçant. Brooks s'est rasé les sourcils pour son rôle afin de rendre son personnage plus dépourvu d'émotions.
Spoiler — touchez pour afficher
Lorsque le personnage de Ryan Gosling entre dans la caravane pour prendre le masque chauve, on aperçoit en arrière-plan 3 têtes de maquillage ou sculptures de Christina Hendricks utilisées pour sa scène de mort.
Ron Perlman a obtenu le rôle de Nino après avoir expliqué à Nicolas Winding Refn qu'il voulait jouer « un homme juif qui veut être un gangster italien parce que c'est ce que [il est], un garçon juif de New York ».
La scène de poursuite d'ouverture a été principalement filmée par Nicolas Winding Refn à l'intérieur de la voiture. Dans une interview, Winding Refn a révélé que l'idée de cette scène était de reproduire la sensation d'un « plongeur dans un océan de requins », sans jamais quitter le véhicule pendant une course-poursuite afin que le public voie ce qui se passe du point de vue du personnage. Faute de moyens et de temps, il a tourné la scène en 2 jours. Avec 2 dispositifs différents préparés dans la voiture, le réalisateur a eu du mal à avoir de la mobilité avec la caméra, il passait donc ensuite la caméra à 2 autres dispositifs à proximité. Comme le centre-ville de Los Angeles s'était embelli, Refn a évité certains quartiers pour préserver l'atmosphère morose. De plus, la scène a été tournée en contre-plongée avec un éclairage minimal.
Spoiler — touchez pour afficher
Nicolas Winding Refn a demandé conseil à Gaspar Noé sur la façon de rendre la scène du crâne écrasé brutale et réaliste.
Bryan Cranston a révélé dans une interview de 2012 qu'il a improvisé bon nombre de ses scènes dans ce film.
Bryan Cranston a été l'un des premiers acteurs que Nicolas Winding Refn a cherché à engager, car il était fan de Breaking Bad (2008). Sachant que Cranston avait d'autres opportunités, Winding Refn a tenté de l'intéresser en lui demandant comment il aimerait développer le rôle. N'ayant pas eu de réponse, Winding Refn l'a appelé, au moment même où Cranston écrivait sur un bout de papier les avantages et les inconvénients de faire le film. Touché par l'intérêt de Winding Refn, il a accepté le rôle.
La performance de Gosling est marquée par un dialogue minimaliste, le Driver ne prononçant que quelques mots à la fois, voire aucun. Dans tout le film, le Driver n'a que 116 répliques, pour un total de 891 mots.
Spoiler — touchez pour afficher
C'est Bryan Cranston qui a suggéré la façon dont son personnage mourrait, la manière précise dont son poignet serait tranché, lors d'une lecture dans l'appartement de Nicolas Winding Refn.
Les lieux ont été choisis par Nicolas Winding Refn pendant que Ryan Gosling le conduisait dans la ville la nuit. Refn a choisi Los Angeles comme lieu de tournage pour des raisons budgétaires.
Spoiler — touchez pour afficher
Ron Perlman s'est blessé à la rotule pendant le tournage, lorsqu'une vague l'a frappé lors de sa scène de mort sur la plage.
Spoiler — touchez pour afficher
Nicolas Winding Refn aurait filmé une scène où le Driver meurt après que lui et Bernie se poignardent mutuellement. Elle aurait été utilisée lors d'une première projection test.
Bien qu'il s'agisse d'un thriller policier discret, les bandes-annonces donnaient l'impression d'un film de course-poursuite comme les films « Fast and Furious ». Une femme a même intenté un procès parce qu'elle n'avait pas eu ce genre de film.
Spoiler — touchez pour afficher
Christina Hendricks (Blanche) a moins de 10 minutes de temps à l'écran malgré une place importante au générique.
À chaque rencontre avec Irene, Driver est au comble du bonheur. Cela est souligné par la chanson « I Drive », jouée chaque fois que les deux sont ensemble.
Il y a 2 scorpions cachés dans le film : * Lorsque Driver est dans la voiture juste avant la scène du café où il dit au type qu'il va lui casser les dents. Il se reflète dans la vitre et forme une silhouette de scorpion. * Le second est lorsqu'il va rencontrer Bernie au restaurant. Il se trouve dans le coin inférieur droit du tableau alors qu'il s'approche de la table.
Lorsque Nicolas Winding Refn a suggéré Albert Brooks pour le rôle de Bernie, Ryan Gosling a accepté mais pensait que l'acteur ne serait pas prêt à jouer un personnage violent et maussade. Cependant, Brooks a accepté le rôle sans hésiter car il adorait l'idée de jouer à contre-emploi.
Fidèle au style visuel habituel de Nicolas Winding Refn, les objectifs grand-angle ont été largement utilisés par le directeur de la photographie Newton Thomas Sigel. La caméra à l'épaule a été évitée. Préférant garder le film plus « ancré » et authentique, il a également évité le recours aux images de synthèse (CGI). L'impossibilité de se permettre la CGI en raison de restrictions budgétaires a aussi joué un rôle dans cette décision.
Ce film a inspiré le jeu vidéo Hotline Miami (2012), selon son créateur, Jonatan Söderström.
L'équipe a construit l'immeuble d'habitation du Driver, comprenant un couloir et un ascenseur reliant son appartement à celui d'Irene. Beth Mickle a également construit un décor de club de strip-tease et l'appartement de Bernie Rose dans un bâtiment abandonné. Transformer un garage automobile « ordinaire » de Los Angeles en concession grandiose a été l'un des défis les plus difficiles. Peignant les murs en bleu électrique, elle a apporté un showroom plein de voitures anciennes.
La bande originale du film a été classée dans la liste du magazine Spin des « 40 bandes originales qui ont changé la musique alternative ».
Pour son rôle dans ce film, Ryan Gosling a choisi d'avoir toujours un cure-dent à la bouche en hommage à son père, qui « avait toujours une sorte de bâton dans la bouche ».
Pendant le tournage, Carey Mulligan s'est fait arrêter pour excès de vitesse en ramenant Nicolas Winding Refn chez lui. Son excuse était d'avoir bu trop de canettes de Red Bull.
Lorsque Gosling a signé pour le rôle principal, il a eu le droit de choisir le réalisateur, une première dans sa carrière. L'acteur a choisi le cinéaste danois Nicolas Winding Refn, dont il admirait le travail. Il a déclaré : « Ce devait être [lui]. Il n'y avait pas d'autre choix. »
La chanson du générique d'ouverture « Nightcall » de Kavinsky a été suggérée par le monteur Mat Newman. La chanson a aussi été utilisée dans La défense Lincoln (2011), sur lequel la costumière de « Drive » Erin Benach, l'acteur Bryan Cranston et le compositeur Cliff Martinez ont également travaillé.
C'est le premier film de Nicolas Winding Refn adapté d'un roman, et le premier pour lequel il n'a pas écrit le scénario.
Bien que du faux sang ait été utilisé sur le plateau, la plupart des effets gore ont été ajoutés en post-production.
Oscar Isaac a travaillé avec Nicolas Winding Refn pour développer davantage son personnage, Standard, afin qu'il soit un ex-détenu moins archétypal.
Bryan Cranston avait auparavant fait une apparition dans un épisode de 1998 de « The X-Files » intitulé « Drive ». C'était sa première collaboration avec le scénariste Vince Gilligan qui, impressionné par sa performance en méchant sympathique dans l'épisode, l'engagera plus tard pour incarner Walter White dans Breaking Bad (2008), ce qui a finalement conduit à son casting dans Drive.
Nino (Ron Perlman) n'est pas le vrai nom du personnage. Bernie (Albert Brooks) mentionne que Nino est juif et l'appelle Izzy une fois. Généralement, les prénoms juifs Isaac ou Isadore deviennent le surnom Izzy.
« En essayant de travailler dans un registre plus réaliste pour un personnage comme celui-là », Nicolas Winding Refn a d'abord auditionné des stars du porno pour Blanche. Il n'a pas réussi à trouver quelqu'un avec le talent d'acteur nécessaire. Après avoir rencontré Christina Hendricks, il a décidé de l'engager, estimant que son personnage « puissant » cadrerait avec le rôle.
Spoiler — touchez pour afficher
L'une des premières versions du scénario avait une seconde moitié complètement différente du film final. Après la partie où le Driver parle avec Irene après sa rencontre avec Cook où il réalise les véritables motivations derrière le braquage qu'il a fait pour Standard, le Driver emmène Irene dehors pour la réconforter. Elle est ensuite tuée par un tueur à gages, en réalité envoyé par Nino pour tuer le Driver, qui le poursuit ensuite dans son Impala et finit par percuter la voiture du tueur, ne parvenant à tuer que le chauffeur du tueur tandis que celui-ci s'échappe. Plus tard dans le script, le Driver parvient à le retrouver et à le tuer avec du fil barbelé. Le personnage du Driver avait aussi quelques scènes supplémentaires dans cette version, centrées sur lui et son « problème » de perte de contrôle et de crises de rage. À un moment, après qu'un cascadeur égoïste commence à l'embêter pendant le tournage d'une scène de poursuite très difficile, le Driver fait sortir le cascadeur de la route et finit par le frapper si violemment qu'il lui brise la mâchoire. La fin de cette version était également différente. Après avoir tué le tueur à gages qui a tué Irene, le Driver s'introduit dans la maison de plage de Nino et tue tous ses gardes du corps et le noie. Et après avoir tué Bernie Rose de la même manière que dans le film, un Driver grièvement blessé décide de quitter Los Angeles afin de protéger le fils d'Irene, Benicio, et son vieil ami Shannon (qui, contrairement au film, n'est pas tué dans cette première version) des autres tueurs de la mafia qui chercheront à le retrouver, tandis que Shannon finit par s'occuper de Benicio et l'aide à trouver un endroit où vivre dans un ranch loin de Los Angeles.
Andy San Dimas fait un caméo en tant que strip-teaseuse qui parle au Driver. Elle a auditionné parmi au moins 100 autres stars du porno de premier plan et a obtenu le rôle parce qu'elle pouvait pleurer à volonté... ce qui n'était pas nécessaire pour sa scène, mais cela lui a quand même valu le rôle.
Selon Nicolas Winding Refn, la romance du film s'inspire en partie des films de John Hughes.
Irene et Standard formaient à l'origine un couple hispanique avant que Carey Mulligan ne soit choisie.
Le film a été présenté en première le 20 mai, en compétition au Festival de Cannes 2011. Lors de sa première projection aux médias, il a reçu des éloges abondants et a obtenu « certaines des meilleures réactions du festival », mais une critique positive a déclaré qu'il « ne peut pas gagner, ne gagnera pas » le prix suprême de Cannes. Il a été accueilli par des cris et des hurlements de joie de la part des médias, les spectateurs applaudissant certaines scènes de violence extrême. Il a également reçu une ovation debout de 15 minutes de la part du public.
Initialement prévu comme un blockbuster, le film a finalement été requalifié en film indépendant.
Spoiler — touchez pour afficher
La fourchette dans l'œil lors de la scène de la mort de Cook a été ajoutée des semaines plus tard, pendant les répétitions.
Hossein Amini estimait que le roman source était un livre rare à recevoir d'un studio parce qu'il était court, sombre et poétique. Comme le roman ne présente pas une histoire linéaire mais comporte de nombreux flashbacks et sauts dans le temps, Amini a trouvé l'adaptation difficile. Il a estimé que la structure non linéaire en faisait « une structure très délicate » pour un long métrage.
Carey Mulligan a vécu chez Nicolas Winding Refn pendant qu'elle travaillait sur le film.
La garde-robe de Driver, en particulier la veste en satin avec le logo d'un scorpion doré dans le dos, a été inspirée par le groupe KISS et le film expérimental de Kenneth Anger Scorpio Rising (1963).
Les parties de la ville visibles dans la Vallée et au centre-ville de Los Angeles sont en réalité en stuc bon marché et en verre miroir, soigneusement montées pour laisser de côté la plupart des bâtiments plus contemporains.
Nicolas Winding Refn s'est inspiré de films tels que Le point de non-retour (1967), Macadam à deux voies (1971), Driver (1978) et Le solitaire (1981). Les productions policières de Jean-Pierre Melville ont influencé la photographie.
Carey Mulligan a abandonné Violet & Daisy (2011) pour faire ce film.
L'inspiration de Nicolas Winding Refn est venue en partie de la lecture des Contes de Grimm, et son objectif était de faire « un conte de fées qui prend Los Angeles comme toile de fond », avec The Driver comme héros. Pour jouer avec le thème commun des contes de fées, The Driver protège ce qui est bon tout en tuant des personnes dégénérées de manière violente.
Le générique d'ouverture est rose vif, inspiré par la table de montage de Risky Business (1983).
La plupart des chansons sous licence (comme « Nightcall » de Kavinsky et « A Real Hero » de College) sont sorties entre 2007 et 2011, malgré leur ambiance rétro.
Ryan Gosling a expliqué ce qui l'a d'abord attiré dans le scénario : « en essayant de comprendre qui ferait une chose pareille, la seule façon de donner un sens à tout cela est de se dire que c'est un type qui a vu trop de films, et qu'il a commencé à confondre sa vie avec un film. Il est perdu dans la mythologie d'Hollywood... Je pouvais m'y identifier parce que, quand j'étais gamin, la première fois que j'ai vu First Blood (1982), ça m'a en quelque sorte jeté un sort et je pensais être Rambo. Le lendemain, je suis allé à l'école et j'ai mis tous ces couteaux dans mon kit Houdini Fisher-Price et je les ai foutus à la figure de tous ces gosses à la récré, et j'ai été suspendu... Donc je me suis connecté au film de cette façon - en ce que les films peuvent jeter des sorts. »
Angelo Badalamenti aurait été initialement chargé de composer la musique avant Cliff Martinez, et il est crédité dans certaines premières versions du film. Martinez a ensuite confirmé que le nom avait été utilisé comme placeholder.
Hossein Amini, le scénariste du film, a également vécu avec la famille de Refn pendant toute la durée du tournage. Refn et Amini ont apporté des changements importants au scénario original pendant cette période.
Beth Mickle a été engagée comme chef décoratrice sur recommandation de Ryan Gosling ; ils avaient travaillé ensemble sur Half Nelson (2006). Avant le tournage, Mickle supervisait une équipe de 40 personnes, travaillant régulièrement 16 à 18 heures par jour. C'était son film le plus cher à ce jour, et Mickle se sentait plus libre car, comparé à Half Nelson (2006), « il y avait un zéro de plus au budget ».
Une version piratée de ce film n'incluait pas la musique originale de Cliff Martinez. Dans cette version, de nombreux morceaux de la bande originale de The Social Network (2010) étaient utilisés à la place.
Selon Nicolas Winding Refn, le film est dédié au cinéaste Alejandro Jodorowsky et inclut une part de l'existentialisme de Jodorowsky.
C'était le premier film que Carey Mulligan a accepté après avoir été nommée aux Oscars pour son rôle dans An Education (2009).
Pensant la musique en termes d'éléments de base, Johnny Jewel dirait à Nicolas Winding Refn que pour certaines scènes, il ne devrait pas y avoir de basses, car, en tant que ton terrestre, elles sont généralement utilisées pour une partie plus émotionnelle ou sinistre. Jewel pensait que la musique devait être dans le registre aigu et relaxante pour la scène « onirique ». Pour s'aider dans le processus d'écriture et faire surgir des mélodies, le producteur effectuait une procédure où il surlignait de nombreuses phrases du roman, puis imprimait ces mots en grande police et les accrochait à ses murs ou dessinait des images pendant les projections du film.
Spoiler — touchez pour afficher
Vers la fin, lorsque le personnage de Gosling récupère le masque dans la remorque de la garde-robe, il passe devant 3 masques féminins sans arrière de tête. Ils sont tous de Blanche et ont probablement servi pour la scène où elle est prise en embuscade à l'hôtel.
Pendant le tournage du film, Carey Mulligan a vécu dans la maison de Nicolas Winding Refn avec lui, sa femme et ses enfants. Refn dit que Mulligan a emménagé parce qu'elle n'avait pas de logement après sa rupture avec son ex-petit ami, Shia LaBeouf.
Le producteur Marc E. Platt a contacté l'acteur Ryan Gosling pour Drive très tôt. Platt a expliqué : « J'ai cette liste que j'ai créée de personnes très talentueuses dont le travail m'inspire - des écrivains, des réalisateurs, des acteurs avec qui je dois travailler avant de passer à une autre carrière ou de faire autre chose de ma vie. » Près du sommet de la liste de Platt se trouvait Gosling, qui, bien qu'ayant joué dans plusieurs films de genres divers, n'avait jamais joué dans quelque chose comme Drive.
La femme de Nicolas Winding Refn l'a poussé à engager Carey Mulligan car elle était une grande fan de la performance de l'actrice dans An Education (2009).
La star du porno Bobbi Starr avait à l'origine un caméo comme l'épouse maltraitée du voisin de Bernie Rose (Albert Brooks), Lenny. Cette scène a été coupée.
Le Driver a été comparé à l'Homme sans nom, un personnage que Clint Eastwood a incarné dans le western de Sergio Leone, parce qu'il ne parle presque jamais, communiquant principalement de manière non verbale.
En novembre 2010, FilmDistrict a acquis les droits de distribution en Amérique du Nord. Les propriétaires étaient si impatients de mettre la main sur Drive qu'ils ont commencé à négocier pour l'acheter avant même de voir des images, croyant qu'il pourrait plaire aux amateurs de films de genre ainsi qu'au public d'art et d'essai.
Le monteur Matt Newman a suggéré la chanson du générique d'ouverture - « Nightcall » du musicien électronique français Vincent Belorgey.
Au total, 13 vestes au scorpion ont été fabriquées pour le film.
Nicolas Winding Refn voulait une musique de Johnny Jewel de Desire et Chromatics, dont la musique a été utilisée dans le film, mais le studio avait d'autres projets. Ils ont plutôt engagé Cliff Martinez à la dernière minute pour imiter le style et l'ambiance des groupes de Jewel, Chromatics et Glass Candy.
Oscar Isaac et Carey Mulligan retravailleront ensemble quelques années plus tard dans Inside Llewyn Davis (2013).
Le scénario, écrit par Hossein Amini, est basé sur le roman de James Sallis de 2005 du même nom.
James Biberi, qui joue généralement des policiers dans des rôles mineurs, joue contre son type en tant que le voyou Cook.
Selon le critique Peter Canavese, la veste est une référence à la fable du Scorpion et de la Grenouille, mentionnée dans le film, qui évoque son utilisation dans le film d'Orson Welles Mr. Arkadin.
Bien que Drive se déroule à l'époque contemporaine, il a une atmosphère des années 1980, soulignée par les véhicules, la musique et les vêtements, ainsi que par l'architecture.
Ryan Gosling a décrit le film comme « une sorte de croisement fou entre Blue Velvet (1986) et Purple Rain (1984). »
En 2016, pour célébrer le cinquième anniversaire du film, Invada Records a réédité la bande originale en vinyle. Le pressage d'Invada est accompagné de nouvelles illustrations en plus des notes du compositeur Cliff Martinez et du réalisateur Nicolas Winding Refn.
Utilisant une caméra Arri Alexa, le film a été tourné en numérique.
Tout au long de ce film, Albert Brooks joue contre son rôle habituel, dans lequel il était typecasté, celui d'un homme toujours névrosé, pleurnichard, malchanceux, se plaignant excessivement et incapable d'obtenir ce qu'il veut dans la vie. Dans ce film, il incarne la confiance, un homme à respecter et à craindre, quelqu'un qui a le contrôle de sa vie et qui devient violent lorsqu'on le pousse à bout.
Driver déclare à plusieurs reprises qu'il ne porte "pas d'arme". Il parvient à se sortir d'affaire sans porter la moindre arme, comme il l'a dit.
Refn a choisi Johnny Jewel de Desire et Chromatics pour composer la musique du film. Il voulait une musique électronique et parfois abstraite, afin que les spectateurs puissent voir les choses du point de vue de Driver.
Tout au long du film, on peut voir Driver (Ryan Gosling) mâchouiller des cure-dents de la marque Diamond (modèle L'Elegance).
La directrice de casting Mindy Marin, la chef décoratrice Beth Mickle et la costumière Erin Benach avaient toutes déjà travaillé avec Ryan Gosling avant "Drive". Cette dernière a conçu des vêtements distinctifs pour Gosling dans Half Nelson (2006) et Blue Valentine (2010), ainsi que pour ce film.
Ryan Gosling incarne un cascadeur dans ce film. Il reprendrait ce type de rôle 13 ans plus tard dans The Fall Guy (2024).
Bryan Cranston a refusé le rôle de Sebastian Shaw dans X-Men : Le Commencement (2011) pour jouer dans ce film.
Spoiler — touchez pour afficher
On peut voir un gangster lors de la réunion à la pizzeria de Nino mettre un cure-dent dans sa bouche quelques instants avant que Driver s'approche de la porte, comme s'il signalait son arrivée.
Tourné sur une période de 2 mois.
Spoiler — touchez pour afficher
C'est l'un des 3 films récents à mettre en scène un personnage principal sans nom simplement appelé Driver, les 2 autres étant Kill the Gringo (2012), avec Mel Gibson, et Faster (2010), avec Dwayne Johnson.
Laurene Landon, qui fait un caméo dans ce film, avait fait une pause dans sa carrière d'actrice en 1991 pour s'occuper de ses parents malades, et est revenue au métier en 2006. Elle est apparue dans de nombreux films durant les années 1980.
Ron Perlman et Bryan Cranston incarnaient tous deux des anti-héros dans des séries télévisées distinctes (Sons of Anarchy (2008) et Breaking Bad (2008), respectivement) au moment de la sortie de ce film.
Jacinda Barrett a auditionné pour le rôle de Blanche.
Le film sorti en salles est le film original créé par Nicolas Winding Refn. La MPAA n'a demandé aucune coupe pour obtenir une classification R.
C'est le 2e film que Carey Mulligan tourne avec un réalisateur danois, le 1er étant An Education (2009) de Lone Scherfig. Scherfig gardait d'ailleurs Nicolas Winding Refn quand il était enfant.
Le personnage de Ryan Gosling porte une veste avec un scorpion dans le dos. Gosling se trouve être lui-même un Scorpion (né le 12 novembre 1980).
Avant le tournage, Mickle supervisait une équipe de 40 personnes, travaillant régulièrement des journées de 16 à 18 heures. C'était son film le plus cher à ce jour, et Mickle se sentait plus libre car "il y avait un zéro de plus ajouté au budget", comparé à celui de Half Nelson.
Albert Brooks et Oscar Isaac partageraient finalement des scènes dans A Most Violent Year (2014).
Hossein Amini a adapté le roman pour l'écran. Il a estimé que c'était un livre rare à recevoir d'un studio car il était court, sombre et comme un poème. Comme le roman ne présente pas une histoire linéaire, mais comporte de nombreux flashbacks et sauts dans le temps, Amini a trouvé l'adaptation difficile. Il a estimé que la structure non linéaire en faisait "une structure très délicate" pour un long métrage.
Le réalisateur a déclaré s'être aussi inspiré de films tels que Point Blank (1967), Two-Lane Blacktop (1971), The Driver (1978) et Thief (1981). Les productions policières de Jean-Pierre Melville ont influencé la photographie.
Lauren Landon a joué dans "Maniac Cop (1988)", et le réalisateur de ce film, Nicolas Winding Refn, est en négociations pour réaliser le nouveau Maniac Cop.
Spoiler — touchez pour afficher
À environ 94 minutes, Driver tue Bernie Rose, tout en étant lui-même gravement blessé. Cependant, le plan montre Driver juste après, 1 de ses pieds au sol, puis s'élève pour le montrer assis dans sa voiture. Si vous regardez attentivement, Driver porte des chaussures de bowling de couleur blonde. Sa chaussure au sol est tachée de sang, ce qui correspond aux deux couleurs de sa veste : blond taché de sang.
Albert Brooks et Ron Perlman, les acteurs qui incarnent des criminels et probablement des amis d'enfance à l'écran, sont tous deux gauchers.
(Vers 53 minutes) On peut entendre l'effet sonore d'un portail métallique lorsque la porte de la boutique de prêteur sur gages s'ouvre. Cet effet sonore de banque a été utilisé dans d'innombrables films, notamment The Shawshank Redemption (1994), The Rock (1996) et Monsters, Inc. (2001), ainsi que dans des jeux vidéo comme Alone in the Dark (1992), Far Cry 3 (2012) et Grand Theft Auto V (2013). Il a été enregistré pour la première fois par Jerry Ross de Skywalker Sound pour Mishima: A Life in Four Chapters (1985).