舞台裏トリビア
発売から3日以内に200万本が販売された。
全世界で860万本を売り上げた。
キャラクターのビッグスとウェッジは、『スター・ウォーズ エピソード4／新たなる希望』(1977) に登場するビッグス・ダークライターとウェッジ・アンティレスにちなんで名付けられたもので、これは『ファイナルファンタジー』シリーズにおける恒例のジョークとなっている。
『ファイナルファンタジー VII』は最も高価なビデオゲームの一つと考えられており、開発費は4500万ドルに達した。
血の表現が初見られた『ファイナルファンタジー』シリーズ初の作品である。
シドという名のキャラクターは、番号付きのメイン『ファイナルファンタジー』全作に登場している。このキャラクターは『ファイナルファンタジーII』(1988) で初めて導入された（ただし、『ファイナルファンタジー』(1987) がプレイステーションにポートされるときに遡って追加された）。しかし、シドは作品ごとに同一人物ではなく、しばしば空飛ぶ船の所有者という設定になっている。
これは、1997 年の PlayStation 1 バージョンで「Shit」や「Wench」の使用や、罵りのシンボルの多くの使用を含む冒涜的な表現を使用した最初の ファイナルファンタジー ゲームです。その後、1998 年の PC 版では冒涜的な表現がトーンダウンされ、「Shit」と「Wench」という単語がより罵倒的な記号に置き換えられました。
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プロデューサーの坂口博信は、母親が『ファイナルファンタジーIII』(1990) の制作中に亡くなったことへの悲しみの表れとして、エアリスの死を描くことを許可した。
「シンラ」という言葉はエジプト神話に由来しており、そこでの shinra はマイナーな吸血鬼コウモリ型の怪物を指す。
ゲーム内のいくつかの単語は北欧神話に起源を持つ。例えばミッドガルは、神々が巨人から人間を守るために置いた場所である北欧語の「Midgard」に由来する。「ニブルヘイム」は死者の地であり、文字通り「霧の家」または「靄の家」を意味する「Niflheim」に由来する（これはゲーム中でクラウドの故郷である町として重要である）。クラウドの剣の一つであるラグナロクは、北欧の終末を意味する「Ragnarök」に由来する。
『ファイナルファンタジー VII』はシリーズ初の作品で、モンスターの起源を示唆している。シンラ社は生きた実験対象者にマコエネルギーの実験を行っている。以前の作品では説明が省略されており、キャラクターたちはモンスターの存在を疑問視していなかった。これまでにメインシリーズの中でモンスターの存在理由を提供したのは、わずか4作品のみである：『ファイナルファンタジー VII』、『ファイナルファンタジーVIII』(1999)、『ファイナルファンタジーIX』(2000)、そして『ファイナルファンタジーX』(2001)。
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物語の舞台となる惑星の名前は明示されておらず、地球の世界地図に類似したものもないが、実際には地球を意図している。朝のシーンで惑星の実際の名前がガザであると言及されている。これはセイファー・セフィロスが冥王星や木星などの惑星を破壊し、最終的に太陽を爆発させる攻撃で見ることができる。その爆発波は地球に到達し、パーティを襲う。これ以外に、ゲームが地球を舞台としていることを支持する証拠はない。
3Dグラフィックスを採用したファースト・ファイナルファンタジー作品。
SNES向けに『ファイナルファンタジーVI』の続編が検討され、スクウェアはNintendo 64用『Final Fantasy』ゲーム（『ファイナルファンタジーVI』のキャラクターを使用）の開発に向けた初期技術調査を行っていた。しかし最終的にPlayStationのCDフォーマットがもたらす大容量ストレージの魅力に押され、スタジオはそのシステム向け開発に舵を切った。1997年発売後、Eidosにより1998年にPC版へポートされた。
『Final Fantasy X』と『ファイナルファンタジー VII』の間には関連性が示唆され、やがて両タイトルの開発者たちによって認知されるようになった。FFX-2の終盤で、天才少年のシナラは惑星から新たに発見されたエネルギー源を利用できることに気づく。本作の開発者は、このキャラクターが将来そのアイデアを商業化し得ると示唆しており、これは『ファイナルファンタジー VII』へのやや隠れたオマージュである。同作のディレクターはこの設定を妥当と考え、2つのタイトル間の時系列に数千年の隔たりがあることを提案した。
ロバート・パティンソンが生涯で最も好きなビデオゲーム。
Playstation 1上でプレイするために3枚のディスクを必要とした初の『ファイナルファンタジー VII』作品である。PC版もまたプレイに4枚のディスクを要する。この複数ディスク要件という特徴は、後に他のPlaystation 1およびPC向け『Final Fantasy』作品でも採用され、『Final Fantasy VIII』は4枚、『Final Fantasy IX』もまた4枚のディスクを必要とした。
テツヤ・タカハシは可能なシナリオのためのストーリー構成案を作成したが、ファンタジーゲームとしては暗すぎ複雑すぎるとして却下された。タカハシは最終的に自身の『ゼノギアス (1998)』の物語コンセプトを実現することとなった。
ジュノン行進曲で演奏される「ルファス歓迎式典」のマーチングバンド曲は、後に『Final Fantasy IX』のプリマヴィスタ楽団によって演奏され、そこでは『ファイナルファンタジー VII』からの同一楽曲がそのまま流れることとなった。
ゲームの開始時に原子炉を爆破した後、クラウドは兵士たちと対峙する前に町を移動します。建物のポスターには「コルツ山」と書かれています。コルツ山は前作『ファイナルファンタジーVI』（1994年）では山でした。
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究極武器を用いることで、ヴィンセントはゲーム側が計算できないほどのダメージを与えることが可能である。数値表示の代わりに記号が表示され、敵は自動的に死亡する。これを実現するには、プレイヤーは多数の敵をデスペナルティで倒さなければならない。
ダイヤモンドウェポンとのボス戦をスキップすることは可能だが、そうすると以降のゲーム進行ができなくなる。
1998年PC版の『ファイナルファンタジー VII』には、Windows XP環境におけるCPU速度に関連するゲーム破綻バグが存在する。コレル刑務所イベント終了後、チョコボレースを試みるとゲームがクラッシュし、プレイヤーはそれ以上進行できなくなる。このグリッチはPC Steam版で修正済みである。
ウォールマーケットに初めて訪れた際、ハニービーホテルへ行き、ラバーズルームを探検しよう。部屋の右端を見ると、ミニチュアのケイトシスが上下に跳ねているのが確認できる。
これは『ファイナルファンタジー』シリーズにおいてチョコボレースが初導入された作品である。その後、『チョコボレーシング』『ファイナルファンタジーX』『ファイナルファンタジーXI』『ファイナルファンタジーXIII-2』『ファイナルファンタジー XIV: ア レーム リバーン』『ファイナルファンタジー ディメンションズ』など、後のタイトルでもチョコボレースは採用されている。
本作より、北米版と日本版のタイトルに付く番号が一致するようになった。それ以前はシリーズのうち米国で発売されたのはわずか3作しかなかったため、『ファイナルファンタジーVI』（1994年）は『ファイナルファンタジーIII』というタイトルでリリースされていた。本作以降、スクウェアソフトはこの問題を完全に解決し、『ファイナルファンタジーVII』として全世界同時発売を行った。また、過去の作品についても、正しい元の日本での番号を用いた「リイシュー」パッケージを順次リリースしている。
ケット・シーの名前は実際には「キャット・シー」と発音します。ケット・シー (「Cait Sidhe」と綴られることもあります) はケルト神話に登場する妖精の生き物で、胸に白い斑点がある大きな黒猫に似ていると言われています。伝説によると、この幽霊猫はスコットランドの高原に出没するとされています。この生き物をめぐる伝説はスコットランドの民間伝承でよく見られますが、アイルランドでもいくつかの伝説が見られます。一般的な民間伝承の中には、ケット・シーは妖精ではなく、キャットナインに変身できる魔女であることを示唆するものもあります。回。
『ファイナルファンタジー VII』は、20本のゲームが同梱されたPlaystation Classicミニコンソールのバンドル版としてリリースされた。
『ファイナルファンタジー VII』は、ファンやビデオゲーム批評家の間で、1997年にプレイステーション1で発売されたRPGの中で歴代ベストセラーと考えられている。