舞台裏トリビア
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レナードを拘束しようとするセイヤー医師と警備員のシーンを撮影中、ロビン・ウィリアムズが誤って肘をロバート・デ・ニーロの顔に当ててしまい、デ・ニーロの鼻を骨折させた。デ・ニーロは後に、以前にも反対方向に鼻を骨折したことがあり、この怪我で鼻がまっすぐに戻ったとコメントした。デ・ニーロの鼻は、1993年の『Mad Dog and Glory』の撮影現場でビル・マーレイによって再び誤って骨折された。
撮影前、患者役のキャストはオリバー・サックス医師の脳炎後患者を撮影したフィルムを研究し、ロバート・デ・ニーロとロビン・ウィリアムズは病院でサックスと時間を過ごし、彼と患者たちを観察した。
ロビン・ウィリアムズ自身のお気に入りの出演作の1つ。
ロバート・デ・ニーロはシェリー・ウィンターズに自分の母親役を演じてほしかった。しかし、スタジオは彼女にまずオーディションを受けるよう主張した。ウィンターズはそれを拒否し、キャスティング・ディレクターに会ったとき、自分のオスカーを2つ机の上に置いてこう言ったと伝えられている：「私が演技できると思っている人もいるのよ」。
撮影現場では非常にプライベートで控えめな人物として知られるロバート・デ・ニーロは、インタビューで、カメラが回っていないときに一緒に交流し冗談を言い合うのが好きだった数少ない共演者の1人がロビン・ウィリアムズだったと認めている。デ・ニーロは、ウィリアムズが撮影中に自分をリラックスさせてくれたと語り、2人はカメラの外で多くの楽しみを共有していたことで知られている。それにもかかわらず、デ・ニーロはウィリアムズを非常に集中力がありプロフェッショナルな俳優としても称賛している。
オリバー・サックスによるノンフィクション本に基づいており、セイヤーというキャラクターはサックスをかなり忠実にモデルにしている。
ペニー・マーシャルは最初、このプロジェクトに興味を持っていたビル・マーレイにレナード・ロウ役を演じてほしいと思っていたが、観客がコメディを期待するのではないかと恐れて断念した。
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マルコム・セイヤー医師は、L-ドーパが患者に与える影響について本を書き、ドキュメンタリー映画を制作したオリバー・サックス医師をフィクション化したものである。この映画では、セイヤーは最終的に内気さを克服し、エレノアとのデートを受け入れる。2015年の自伝『On the Move』で、サックス医師は（フィクションのカウンターパートと同様に）若い頃は非常に内気だったが、ゲイでもあったと述べている。
かつてスティーブン・スピルバーグが監督を検討した作品で、その後ペニー・マーシャルに引き継がれた。このプロジェクトに費やした時間は彼にとって1つの有益な結果をもたらした：スティーブン・ザイリアンの脚本は、それぞれ異なる患者についてのいくつかの短い章をまとめ、直線的な全体に仕上げていた。これによりザイリアンはスピルバーグの注目を集め、スピルバーグは彼に『シンドラーのリスト』（1993）を脚色するという同様の仕事を依頼し、結果的に2人ともオスカーを受賞した。
レナードがウィジャ板で綴る名前はドイツの詩人ライナー・マリア・リルケであり、セイヤー医師が樹木園で引用する詩は「The Panther」である。
この映画でロランドを演じた有名なジャズ・サックス奏者デクスター・ゴードンは、映画公開の8か月前に亡くなった。
オリバー・サックスは、マルコム・セイヤーという名前のアメリカの脳神経外科医にフィクション化されている。しかし、ロビン・ウィリアムズの演技は、1960年代の実際のサックス医師に身体的によく似ている。（サックス医師の死去の日に寄稿された。）
ロランドがデイルームで弾くピアノは、セイヤー医師のアパートにあるものと同じである。脚本の撮影されなかったシーンでは、コステロ看護師が、ロランドは病気にかかったとき赤ん坊で、言語を学ばなかったと説明している。明らかな含意は、セイヤー医師が彼のためにピアノを病院に運ばせたということである。
レナード・ロウ（ロバート・デ・ニーロ）が立つ岩はキリー・ロックと呼ばれている。ニューヨーク州ブロンクスの小さなウォーターフロントのコミュニティ、エッジウォーター・パークにある。
アーセニオ・ホールとのインタビューで、映画評論家ロジャー・イーバートは、ロバート・デ・ニーロが共演者のロビン・ウィリアムズを差し置いてオスカーにノミネートされたことに失望した。イーバートはこれが俳優たちの最高の仕事の一部だと感じていた。また、この映画が作品賞を含む他のいくつかのノミネートを受けていたにもかかわらず、ペニー・マーシャルが監督賞にノミネートされなかったことにも失望した。
レナードの母親が病院で彼に歌う子守唄は「Slumber Boat」と呼ばれている。
ロバート・デ・ニーロは2年前、『ビッグ（1988）』でペニー・マーシャル監督とほぼ仕事をしていた。彼は当初マーシャルによって主役に内定していたが、スタジオはコメディの主役に彼を望まなかったため、デ・ニーロは最終的にプロジェクトを離れた。しかしマーシャルは彼と仕事をしたいと思い続け、ここで主役に彼を選んだ。
ペニー・マーシャル監督の親友であるにもかかわらず、ジョン・ハードは当初この映画に出演したくなかった。この映画での自分の役が、彼が演じ、マーシャルが監督もした『ビッグ（1988）』の敵役と基本的に同じだと考えたからである。彼は、『ビッグ』がコメディでこれがドラマであることを除けば、キャラクターは全く同じだと感じていた。マーシャルは最初からハードをその役に望んでいたが、ハードは、キャラクターが多少変更され、ずっと見下すような敵役でなければ出演すると言った。そのため、ハードのキャラクターは、映画の冒頭では冷たくよそよそしいが、後にセイヤー医師（ロビン・ウィリアムズ）に心を開き支えるように書き直された。
その年、アカデミー賞で作品賞にノミネートされ、ゴールデングローブ賞の作品賞部門にはノミネートされなかった唯一の映画。
マルコム・セイヤーのモデルとなったオリバー・サックスは、ロビン・ウィリアムズの1年後の2015年8月に亡くなった。
プロダクション・デザイナーのアントン・ファーストの最後のクレジット作品。彼はロサンゼルスで47歳で自殺し、同じ日にフレディ・マーキュリーとエリック・カー（キッス）も亡くなった。
レナードの母親が歌う子守唄は「Slumber Boat」（ライリーとゲイナー、1898年）で、ドリームワークスSKGのロゴ（三日月から釣りをする少年）に視覚的に参照されている。
1978年以来の初の長編映画であり、ミセス・ロウを演じるルース・ネルソンの最後の長編映画でもある。
ジャン・セイントの最後のクレジットされた演技役。
この映画では、デ・ニーロはロビン・ウィリアムズより8歳年上である。
その年、助演男優賞・助演女優賞のどちらにもノミネートされなかった唯一の作品賞オスカーノミネート作品。
この映画のキャストには2人のオスカー受賞者、ロビン・ウィリアムズとロバート・デ・ニーロ、そして2人のオスカーノミネート者、デクスター・ゴードンとマックス・フォン・シドーが含まれている。
ペネロープ・アン・ミラーは3人の「ゴッドファーザー」と共演している。この映画ではロバート・デ・ニーロと共演。また『ドン・サバティーニ』（1990）でマーロン・ブランドと、『カリートの道』（1993）でアル・パチーノとも共演した。
ロビン・ウィリアムズとマックス・フォン・シドーは『What Dreams May Come』（1998）に出演した。
ロビン・ウィリアムズが実在の医師をモデルにした医師を演じた2本のうち最初の作品。2本目は『Patch Adams』（1998）。
ロビンは誤ってロバートの鼻を骨折させた。
およそ0:46:00で、セイヤー医師がミセス・ロウをタクシーに乗せる際、タクシーのラジオからニューヨーク・メッツのアナウンサー、ボブ・マーフィーが、サンフランシスコ・ジャイアンツと2-2で同点の試合を実況しているのが聞こえる。