舞台裏トリビア
「ボーン」という名前は、ロードアイランド州の牧師アンセル・ボーンに由来する。彼は「解離性遁走」の最初の記録例で、この症状は解離性健忘や解離性同一性障害（多重人格障害）に似ている。1887年のある日、彼は自分が誰かを忘れ、ペンシルベニアでブラウンという名前で新生活を始め、コンビニを開いた。約3か月後、彼は目を覚ますと、ボーンとしての人生を思い出しただけでなく、ブラウンとしての人生をすべて忘れており、なぜ自分がペンシルベニアにいるのかかなり混乱していた。
マット・デイモンはこの映画のためにフィリピン武術カリを訓練した。カリは攻撃者のエネルギーを相手に対して利用し、自分のエネルギーを節約することを含む。
マット・デイモンは建物の最後の30フィートをスタントダブルなしで自分で降りた。彼はそれを「私がしなければならなかった最も過酷なこと」と呼んだ。
チューリッヒ領事館の米海兵隊のほとんどは、プロデューサーのフランク・マーシャルの要請で、ヨーロッパの大使館に配属された実際の海兵隊警備兵だった。彼らは自分の制服を使い、監督と台詞（最終的にはカット）を練り、大使館を制圧する際に使う戦術を開発した。
ダグ・リーマンは、カメラオペレーターがカメラを動かすのが遅れることを望み、撮影に「エッジ」を加えた。そのため、彼にリハーサルを見せなかった。そうすれば、次にどのキャラクターが話すかわからないからだ。
2014年現在、これはボーンシリーズの中で、基になったとされる本のプロットに多少なりとも似ている唯一の映画であり、非常に緩い翻案だ。シリーズの他の映画はすべて、ロバート・ラドラムやエリック・ヴァン・ラストベーダーの小説のタイトルだけを使ったオリジナル脚本である。
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脚本では、マリーは暗殺者が窓から飛び降りるのを見て叫び泣いた。フランカ・ポテンテは代わりに、ショックを受けているようにそのシーンを演じることにした。
この映画の原作小説の著者ロバート・ラドラムは、映画がポストプロダクション中だった2001年3月12日に亡くなった。
マット・デイモンはこの役をオファーされて驚いた。本ではボーンはもっと年上の男性だからだ。「しかしリーマンは私に、ジェームズ・ボンドをやりたくないと言った。彼はそれをよりヨーロッパのニキータ（1990）のように見ていた」。
ボーンが領事館で使う赤いバッグは現在、怪しい伝説（2003）のアダム・サベージが所有しており、パリの彼の家でジェイソンが机にぶちまける小道具がすべて入っている。
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映画の最後に映るギリシャの地域は、エーゲ海のミコノス島である。
ダグ・リーマンの指示で、脚本家のトニー・ギルロイは「ボーン・アイデンティティー」の小説を読まなかった。代わりに、リーマンが用意したアウトラインだけから作業した。
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クレジットでは目立つが、クライヴ・オーウェンの出演時間は映画全体に散らばって約3分だけである。彼は映画が始まって1時間25分まで話さず、それも最後のシーンである。キャラクターの本名は明かされず、クレジットでは「教授」とのみ記載されている。オーウェンは自分の役について説明する際、「私は基本的に眼鏡をかけてカメラに向かってポーズをとっているだけです！」と述べた。
マット・デイモンは武器を快適に持っているように見えるために、何百時間もの銃の訓練を受けた。
制作は、Ronin（1998）の有名なパリのカーチェイスシーンで働いたのと同じスタントドライビングチームを使用した。
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映画の序盤でジェイソン・ボーンがチューリッヒのGemeinschaft銀行から受け取り、後にマリーを遠ざけるときに彼女に渡す小さな赤いダッフルバッグは、映画の終盤でマリーのスクーター貸し出し店の吊りプランターとして再び現れる。
ダグ・リーマンはマット・デイモンにボクサーのように歩いてほしかった。デイモンは説明した。「彼らの動き方には一種の直接性と効率性があった」。
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映画と小説のいくつかの違い：小説では、ジェイソン・ボーンは船で怪我から回復せず、海岸でアルコール依存症の医師と数か月過ごし、その医師が彼に複数の手術を行う。ジェイソンの貸金庫には現金と銃は入っておらず、彼は銀行の高官の面前でそれを開ける。その後、ジェイソンは銀行でプロの暗殺者に襲われる。マリーも小説ではより重要な役割を果たし、彼女はマリー・セント・ジャックというカナダの経済アナリストであり、ドイツのジプシーではない。
ダグ・リーマンはCIA作戦の詳細の多くを父親の回想録に基づいた。アーサー・L・リーマンは1980年代のイラン・コントラ hearings の主任弁護士だった。
ジェイソン・ボーンが使う武道の種類は、フィリピンのカリとブルース・リーのジークンドーの組み合わせである。クラヴマガがこの映画で使われていると広く誤解されている。そうではない。マット・デイモンはカリ/ジークンドーの専門家ジェフ・イマダに訓練されたからだ。この映画のクレジットされていないファイトコーディネーターはデイモン・カロとジョナサン・ユセビオである。両者ともカリとジークンドーを訓練しており、どちらもクラヴマガを訓練していない。カロとユセビオはどちらもイノサント武道アカデミーのダン・イノサントに訓練された。イノサントはチャド・スタエルスキと故俳優ブランドン・リーも訓練した。
制作中、ユニバーサルは毎日のようにダグ・リーマン監督にデイリーを見た後のメモを送った。その一つは、最終幕を「トニー・スコットが撮るように」紹介するために、適切なラップアップ音楽を伴うモンタージュの使用を検討するようリーマンに促した。リーマンはスタジオに返信し、それが望む結末なら、トニー・スコットを雇って撮影させるべきだと伝えた。ちなみに、遅延した退出プロセスを通じて、ユニバーサルはこれをこっそり入れることができた。クリス・クーパーがパリに飛んでボーンに会うシーンとボーンがパリに到着するシーンには、トニー・スコットが使うのと同様のラップアップ音楽と編集が特徴である。
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いくつかの異なる結末が検討された。一つは、すべてのトレッドストーン暗殺者が貨物船に乗っているボーンに集結するもの。船の船倉で追跡が起こる。もう一つは、ボーンがロケット付きのバイクに乗った暗殺者に追われる結末が検討された。主演のデイモンはこの脚本の結末を嫌い、「あの忌々しいロケットとバイクの結末」と呼んだと報じられている。デイモンは、銃を乱射するスタイルの結末が、脚本の前半が設定した現実味と grit に反すると感じた。
ロバート・ラドラムの小説『ボーン・アイデンティティー』では、主な悪役は実在の犯罪的天才、ベネズエラのイリッチ・ラミレス・サンチェス、通称ジャッカルことカルロスである。カルロスは1970年代から1980年代初頭にかけて主にフランスで少なくとも11件の殺人を犯し、小説が出版されたときもまだ逃走中だった。本物のカルロスは1994年にスーダンで捕まり、フランスに引き渡され、そこで終身刑を宣告された。
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ボーンが最初に彼を見つけた漁師とドッキングするとき、彼は降りて通りを横切る。彼が横切るとき、小さなモーターバギーが反対方向から彼に向かってくる。二人が交差しようとするまさにそのとき、二人の歩行者が前景を横切り、一時的に視界を遮る。彼らが移動した後、ボーンは消えている。よく見ると、ボーン（マット・デイモン）の足がモーターバギーの下で、隠れるために一緒に走っているのが見える。バギーが画面の右側に来ると、彼の体がバギーの後ろからしゃがんだ姿勢から起き上がるのが見える。
ダグ・リーマンはサウンドミキサーの助言に反して、オープニングロゴの上にある古典的なユニバーサルの音楽を外し、代わりに映画の環境音を入れることを選んだ。ミキサーはリーマンに、ロゴの上の音楽は一般的に観客に「黙れ」という合図だと伝えたが、リーマンは彼らの意見に反した。彼が指摘するように、彼らは正しかった。どうやらリーマンが初めて映画を一緒に見た観客は、映画の冒頭で話していたようだ。
夜に雪の通りを見下ろすボーンのショットは、元々完全な雪の絨毯があるはずだった。しかし、撮影直前にダグ・リーマンが通りを歩き、その足跡がフレームに入ってしまった。リーマンは、自分のミスなので怒る相手がいなかったと述べている。
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ジェイソンの貸金庫の品目の中には、アメリカン・エキスプレス・プラチナ・チャージカードと、かなり珍しいエールフランス・クラブ2000のマイレージカードがある。後者は、数百万ドル/ユーロの旅行予算を管理する顧客にエールフランスの上級管理職の裁量で渡される招待制のカードで、飛行機に乗って得られるものではない。
ダグ・リーマンは、マット・デイモンがタイトルロールを演じるためにどのように体を鍛えたかを述べている。リーマンはそれを「ピザなし、ビールなし、楽しい食べ物なし」のダイエットと呼ぶ。どうやらデイモンは白身鶏肉を食べ、4か月間毎日ボクシングとトレーニングをした。リーマンは、デイモンと女優フランカ・ポテンテと一緒に体を鍛えるつもりだったが、1回のワークアウトしか続かなかったと述べている。
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クライヴ・オーウェンが演じる教授をボーンが追うシークエンスは、興味深い方法で撮影された。セカンドユニット監督のアレクサンダー・ウィットがオーウェンのすべてのショットを撮影し、ダグ・リーマンがデイモンのすべてのショットを撮影した。2つのクルーは、映画のキャラクターたちと同じように、現場で合流した。
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9/11のため、プロデューサーは冒頭と結末のシークエンスを破棄し、代替のものに置き換えることで映画をより relevant にすることにした。物語は元々ミコノスで始まり、プロットはフラッシュバックで語られた。結末はミコノスに残ったが、書き直され、そのシークエンスからアボットのキャラクターが省略された。
この映画は7つのヨーロッパの国で撮影されたが、主にパリとプラハの都市で撮影された。
スウィンガーズ（1996）で評価を得た後、ダグ・リーマンはロバート・ラドラムの本を翻案したいと思った。彼は飛行機をモンタナ州のグレイシャー国立公園にあるラドラムの家まで操縦し、権利を求めた。
ダグ・リーマンは、この映画をラン・ローラ・ラン（1998）に触発された映画の感触で作ることにした。ラン・ローラ・ランでは、この映画でマリーを演じるフランカ・ポテンテが主役を演じた。
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ダグ・リーマンは映画のCGIのいくつかについて述べている。映画のCGIの多くは、映画全体に小さなディテールを加えるために使われた。ボーンがショットガンを撃つときに飛び立つ鳥はデジタルである。オーウェンのキャラクターが撃たれるときの周りの雑草はデジタルである。
暗殺者カステルを演じるニッキー・ノーデは非常に特定的にキャストされた。マット・デイモンがすべてのスタントを自分で行っていたため、2人の暗殺者に似た戦闘スタイルを与えるために、ダグ・リーマンはデイモンに戦闘スキルを訓練した人物を彼に対する役にキャストする必要があった。この役を演じる人物が俳優とスタントパーソンの両方であることが重要だった。戦闘自体に関して、両者が使っている技術はカリ、フィリピンの武道である。デイモンとリーマンはカリを選んだ。それがどれほど効率的なスタイルで、相手のエネルギーを相手に対して利用するのが気に入ったからだ。実際、戦闘スタイルの背後にある方法は、戦闘シーン以外でもデイモンの演技の多くに影響を与えた。彼らはこれがジェイソン・ボーンのスタイル全体を最もよく体現していると感じた。戦闘全体は2か月かけてリハーサルされ、映画で最もリハーサルされたシークエンスだった。シーンは3つか4つの動きのシークエンスで撮影され、スタントダブルは全く使われていない。
脚本の初期の草稿では、マリーはアメリカ人で、姓はパーセルで、緑色の髪をしていた。最終草稿では彼女の名前はクロイツに変えられ、国籍はドイツ人に変えられ、多色の髪を与えられた。
撮影開始から、スタジオとの困難が映画の進展を遅らせ、監督とユニバーサル・ピクチャーズの間に亀裂を生じさせた。幹部たちは映画のペース、小規模なアクションシークエンスへの重点、そして彼らとダグ・リーマンの一般的な関係に不満だった。リーマンは直接のスタジオの関与を疑っていた。開発後期の多数の再撮影と書き直し、スケジュール問題により、映画は当初の公開予定日2001年9月から2002年6月に遅れ、初期予算6000万ドルから800万ドル超過した。脚本家のトニー・ギルロイは撮影期間のほぼ全体を通して脚本の書き直しの要素をファックスした。ギルロイの元の脚本に関する特に争点となったのは、映画の結末近くの農家のシーンだった。リーマンとマット・デイモンは、スタジオが主張した第三幕の書き直しで削除された後、そのシーンを映画に残すために戦った。リーマンとデイモンは、シーンは低調だが、観客がボーンのキャラクターと映画の中心テーマを理解するために不可欠だと主張した。その結果、農家のシークエンスは最終製品に含まれる前に、元の姿から多くの書き直しを経た。
ボーンが漁船で漁師と話しているときに着ているセーターは後ろ前である。
ダグ・リーマンの監督方法はしばしば実践的だった。彼は自分自身、素材、俳優の間のより親密な関係を生み出すために、何度も自分でカメラを操作した。モニターで録画を観察するだけではこのつながりが失われると感じた。これは小規模なインディーズ映画製作者としての彼の背景から発展した考え方だった。
ダグ・リーマンはフランカ・ポテンテのキャスティングについて述べている。リーマンはアメリカの観客がよく知っている人を望まず、ラン・ローラ・ラン（1998）のポテンテに非常に感銘を受けた。彼は物語をオズの魔法使いに例え、ボーンが家に帰ろうとし、ポテンテが演じるマリーに会うと、ずっと家にいたことに気づく。
ダグ・リーマンは「考える人のアクション映画」という言葉が好きではない。彼は、ボーン・アイデンティティーをキャラクター主導のアクション映画にし、ボーンがあらゆる状況で腕力よりも頭脳を使うこと、シーンが激しさを増すときにボーンがより冷静になることを示したかったと述べている。リーマンは、作家たちと何週間も過ごし、ボーンが数秒で計算するアイデアを思いついたと述べている。彼はまた、ボーンが自分の能力にどれほど無関心か、建物の側面を降りる方法を見つけたときに、自分がしたことを振り返らずに前に進み続けることを示したかった。
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船での失敗した暗殺のフラッシュバックの一部は、NV White Knightのクルーメンバーを実際の撮影クルーとして使用して撮影された。残りのクルーは、フラッシュバックのほとんどが撮影された後、すでに家に帰っていた。ボーンが船から歩き出すPOVショットは、ダグ・リーマンが肩にカメラを載せて撮影した。ボーンが撃たれるのをシミュレートするために、リーマンは船長の妻に背中を殴らせた。かなり強いギリシャの女性だったので、その一撃でリーマンは倒れた。
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ダグ・リーマンはボーンとマリーがキスするシーンに苦労した。監督は、この女性がボーンがその時点まで彼女に経験させたすべてを彼女にした人に惹かれるかどうかを疑問視しなければならなかった。リーマンは、そもそも自分を物語に引き付けたもの、つまり暗く神秘的な過去を持つジェイソン・ボーンのような人に会うとはどういうことかを思い出した後、それを受け入れた。
元々、トニー・ギルロイの脚本では、ボーンが「そんなことはさせない」と言うのは、受動的なキャラクターが能動的になり、逃げて守るのではなく狩りを始めるテントポールの瞬間だった。しかし、デイモンは書かれた通りにその台詞を言おうとしなかった。彼もリーマンも、それがあまりに派生的で、典型的なアクション映画でアクションヒーローが言いそうなことだと感じた。監督と俳優は、キャラクターがその台詞を派生的に聞こえないように別の方法で言う方法を楽しく考え出した。
ダグ・リーマンはパリが彼の心に非常に近く、世界で最も美しい都市だと言っている。彼がそこで撮影を選んだ理由は間違いない。後にEdge of Tomorrow（2014）を作ったとき、彼は完全に異なる光でその都市を披露することができた。
ダグ・リーマンは、ブライアン・コックスやクリス・クーパーなど、映画の素晴らしい俳優たちについて述べ、より大きな予算の映画で働くことの多くの利点の一つに触れている。以前、スウィンガーズ（1996）やGo（1999）を撮ったときなど、彼は「クリス・クーパーやブライアン・コックスみたいな人を連れてきて」と言わなければならなかった。ボーン・アイデンティティーでは、彼はキャスティングディレクターのジョセフ・ミドルトンと同じように始めた。ミドルトンは「なぜクリス・クーパーとブライアン・コックスをそのまま起用しないのですか？」と答えた。プロダクションデザイナーのダン・ヴェイルも同じだった。リーマンはニキータ（1990）を手がけたデザイナーのような人を連れてきたいと言い、「その同じ人をそのまま起用しないのですか？」と答えられた。
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最後のアクションシークエンスの階段は階段ではなかった。実際の階段は半階分ほどしかなかった。残りは視覚効果スーパーバイザーのピーター・ドネンと彼のチームによって作られた。ダグ・リーマンは再び、ボーンのキャラクターにはあらゆる種類のガジェットを与えるQがいなかったし、監督もキャラクターをマクガイバーのようにしたくなかったと述べている。リーマンは、これが階段のシーンのようなシーンを作る楽しさの一部だったと述べている。そこでは、ボーンがその瞬間にそこにあるものだけを使って状況から抜け出す方法を考えなければならず、この場合はクッションとして使える死体だった。
チューリッヒのシーンは実際には1月のプラハで撮影されたが、ダグ・リーマンによれば極寒だった。マット・デイモンの衣装はパリで考案されたため、プラハで彼のシーンを撮影したとき、彼はセーター1枚で極度の寒さにさらされた。彼とポタンテの路地でのやり取りの多くは、極寒で彼の声がひどく不明瞭だったため、アフレコ（ADR）をしなければならなかった。
ブライアン・コックス（ワード・アボット）とクリス・クーパー（アレクサンダー・コンクリン）のキャラクターは、エンドクレジットまで名前で呼ばれることがない。
ブライアン・コックスとクリス・クーパーは、最初のシーンをわずか5日間で撮影した。両俳優は後に映画の結末を調整するための再撮影に戻った。コックスの破棄された再撮影シーンはDVDで見ることができる。
当初の公開日は2001年9月7日に設定されていた。結末に問題が生じたため、公開日は2002年5月31日に延期された。その後、スタジオがマット・デイモンの声が出演する『スピリット』との競合を避けたかったため、公開日はさらに2週間延期され、2002年6月14日となった。
原作では、銀行口座番号はマイクロフィルムの一片に記されている。ダグ・リーマンはテクノロジーを現代化したいと考えた。
パリのボーンのアパートは、大部分が市内の実際のアパートで撮影された。ダグ・リーマンは『オズの魔法使』との比較を挙げ、ボーンに本当の家を見つける過程で「偽の家」を与えることが重要だったと述べている。戦闘が勃発するアパートは倉庫のサウンドステージだった。
デイモンとポタンテの車内でのシーンの撮影には、3台のカメラが使われた。カメラは外に設置されていたが、極寒のためカメラは単に動作を停止してしまった。
ユニバーサルと監督ダグ・リーマンの間の波乱に満ちた関係のため、続編が検討されたとき、ユニバーサルは他の監督に映画を打診した。
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この映画は小説とは大きく異なるが、ジェイソン・ボーンというキャラクターの基本的な前提と彼の登場を取り巻く状況に従っている。どちらの物語でも、水の中で男が見つかり、記憶喪失で目を覚まし、腰に埋め込まれたチップに銀行番号があり、異常なスキルを持っている。本と映画の両方に存在した他の要素には、ボーンがマルセイユ近郊で発見されること、ボーンが漁船で働くこと、マリーという女性に出会うこと、彼とマリーがパリへ旅行すること、ボーンとマリーがボーンの偽名の1つとして「ケイン」（小説では「カイン」）を発見すること、マリーが彼らの関係のロマンチックな側面を始めること、マリーが過去の誰かを巻き込むこと、コンクリンがボーンを殺そうとすること、そして最後の戦闘シーンがトレッドストーンの作戦基地（ブラウンストーンの上層階）で行われることが含まれる。
ダグ・リーマンは一緒に仕事をしたフランスのクルーについて言及し、その多くが良い映画を作ることに関心を持っていたと述べている。彼が何かを提示するたびに、アイデアが溢れてきた。リーマンは、ベストボーイグリップのジャン＝ピエール・デシャン、ガファーのミカエル・モノ、ファースト助監督のリュック・エティエンヌの名前を挙げ、彼らの貢献と最高の映画を作ろうとする情熱を称賛している。
この映画には、オープニングシーンをタンクで撮影する予算がなかったため、製作陣はイタリアのインペリアにボートをドックに繋ぎ、雨機械を設置した。嵐と、海に漂うジェイソン・ボーンの水中ショットはCGIで追加された。同様に、ボートの内部は倉庫に建てられ、ジンバルに載せられた。
ダグ・リーマンは、ほとんどのアメリカ映画がパリを撮影する方法、つまり最も美しい部分だけを見せ、街の有名なランドマークを必ず含めるというやり方で撮りたくなかった。ボーンとマリーがセーヌ川のほとりにいるシーンは、リーマンが「私たちがパリにいることを示す」唯一の瞬間だと彼は述べている。このショットの背景にはノートルダム大聖堂が見える。残りの映画では、観光客ではなく地元の視点から街を撮影したかった。これは映画の真正性を高めるために行われた。「フランス語を話すとき、理解できないことがあれば、理解していないのはあなたであり、あなたはそれを知っている。一方、英語を話すなら、敬意の表れとして、彼らはほとんど『はい』と言い、理解したふりをするが、実際には理解していないかもしれない」とリーマンは、ヨーロッパのクルーと撮影中にフランス語を話した理由を説明している。リーマンはまた、ボーンが映画全体で異なる言語の間を飛び交う中で、デイモンがアクセントを完璧にする方法についても言及している。デイモンはシーンを撮影する前に、完璧なアクセントを身につけるまでトレーラーで録音を聞いていた。
タイトルカード以外にオープニングクレジットはない。
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撮影監督のオリバー・ウッドは、ボーンが教授に追われて葦原に入るシーンの撮影スタイルを考案したのは監督のダグ・リーマンだと評価している。クルーはシーケンスをエキサイティングにする方法を模索しており、リーマンはすべてを腰の高さのアングルから撮影することを提案した。
パリを通るチェイスシーンのほとんどは、セカンドユニット撮影監督のアレクサンダー・ウィットによって撮影された。ダグ・リーマンは彼と一緒に絵コンテを作り、ウィットはクルーが街にいる間ずっと、シーンの断片をあちこちで撮影した。リーマンが監督したのは、デイモンとポタンテの室内ショットだけだった。「私はジェットコースターの大ファンです。高揚感が好きですが、車で今見たようなショットをするのは、間違いなく今までで最も怖い経験でした。」また、チェイスシーンに関して、リーマンは他の映画の同様のシーケンスのように街を空にしたくなかった。彼は、『ローニン』のような作品に見られるよりも、チェイスシーンを雑然とした見た目にするために、人々や他の車で通りを混雑させたかった。
駅での小さなシーケンスのクルーは、そこにいる群衆の注意を引かないように、マット・デイモンとダグ・リーマンのみで構成されていた。それはうまくいかず、2人はデイモンを認識した人々を振り切るために、何度かブロックを回らなければならなかった。リーマンはまた、このシーケンスのハンドヘルドスタイルとそれがもたらすエネルギーを気に入っている。
1983年、ユニバーサルはバート・レイノルズをジェイソン・ボーン役、ジャック・クレイトンを監督としてこの映画を製作する計画を立てていた。レイノルズの多忙なスケジュールのため、映画は頓挫した。
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DVDには4つの削除シーンが含まれている：* ジェット機上のウォンボシが、ジョン・マイケル・ケイン（ボーン）を彼に紹介した男に、ケインが彼を殺しに来たこと、そしてケインを送り込んだのが誰かを突き止めると告げる。ケインは、ボーンの偽名がベトナムでのカインである原作小説のバックストーリーへのオマージュである。* パリへ向かう途中、マリーが車を停めて地図を確認する。その後、彼女がボーンをよく知らないのに、なぜパリに連れて行くのかについて議論が続く。少し話した後、彼らは車に戻り、走り続ける。* CIA本部で、心理学者がボーンの動機を分析し、ボーンの状態と思考についてコンクリンとアボットに意見を述べる。* ボーンとマリーが地下鉄を使い、ホテル・レジーナのための彼女の偽装身分について話す。
ダグ・リーマンは、クリス・クーパーとブライアン・コックスの間のほとんどのシーンを、主にトニー・ギルロイが2人のキャラクターのために書いた素晴らしい素材のために、過剰に撮影した。幸運にも、映画の編集者の仕事により、この映像のほとんどを使用することができ、後のシーンにインターカットされた。
ダグ・リーマンは、作曲家ジョン・パウエルの自宅録音スタジオを訪れ、6時間のリスニングセッションを行った。
トム・クルーズ、アーノルド・シュワルツェネッガー、ラッセル・クロウ、シルベスター・スタローンがジェイソン・ボーン役の候補として検討された。
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ダグ・リーマンは、最後の30分を書き直さなければならなかったと述べている。ギルロイの元の結末の多くは撮影され、ボーンがトレッドストーンに現れてコンクリンと対決するだけの内容だった。映画の最後のアクションビートは、元々デイモンとオーウェンの農家での銃撃戦だった。また、ギルロイの元の結末にはニコレットのオフィスでの大火災が含まれていたが、ユニバーサルはシーンの精巧さと撮影スケジュールに残された時間を考慮し、リーマンにこのシーケンスを撮影させる自信がなかった。映画の試写後、ユニバーサルのマーケティング責任者マーク・シュムガーは、最後にもう1つアクションシーンが必要だと述べた。要するに、この新しい結末を実現するために、映画の最後の30分は2つの異なる国で10日間で再撮影しなければならなかった。
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ジェイソンが再びパリへ発つ前にマリーに手渡す、スイス銀行の赤いバッグは、映画の最後のシーンで見られる。マリーが働いているレンタルスタンドでは、壁の花かごとして使われている。
「教授」が様々な場面、例えば農場で使用するライフルは、スイスのSIG 550スナイパーである。
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ボーンがコンクリンと対決するシーケンスは、元の結末の一部を含む唯一の瞬間である。ジュリア・スタイルズを再撮影のために呼び戻すことができなかったため、完全に再撮影することはできなかった。現在のシーンは、元の結末の一部と、デイモンとクーパーで再撮影されたセクションを編集した組み合わせである。
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映画の冒頭、ワード・アボットが他のCIA幹部と共にCIAブリーフィングを去るシーンは、映画中に2回登場する。コンクリンがフランス警察について話し合った直後にも再利用されている。
PG-13の映画は、Fワードを1回か2回使用することが許されている。ダグ・リーマンは、Fワードが俳優の1人をその瞬間に没入させるのに役立ったであろうシーンがいくつかあったと述べている。最初はポテンテに与えたが、後に車の中のシーンでそれを口にするのはデイモンであるべきだと気づいた。リーマンはまた、特に『スウィンガーズ』の監督からすると、映画に喫煙者がいないのは奇妙だと述べている。「それは実際には『スウィンガーズ』のせいです。」
ジェイソン・ボーン/マット・デイモンシリーズで、ポール・グリーングラスが監督しなかった唯一の映画である。
ダグ・リーマンは、製作中にセットにいたほとんど全員が喫煙していたと述べている。
トレッドストーンのラックマウントシステムは、実際にはベリンガーの様々な種類の音楽機材である。Virtualizer Proエフェクトプロセッサ、ラインミキサー、コンプレッサーなどである。
通常はリスクを取るタイプのダグ・リーマンは、ボーンがトレッドストーンビルの側面を登る瞬間では安全策を取ったと述べている。これは元々、ボーンが背景で壁を登るワイドショットだけの予定だった。試写をする時間がなく、観客がそれを見るかどうか完全に確信が持てなかったため、リーマンはボーンが登っている途中のクローズアップの小さなカットインを含めることにした。
平均および中央値のショット長 = 約4秒。
映画の早い段階でボーンを消えさせるというアイデアは、編集者のサール・クラインによるもので、彼の能力を示唆している。彼がドックのそばの通りを歩いていて、タクシーが通り過ぎるときに消えるシーンは、ポストプロダクションで行われたのではない。すべてカメラ内で行われたトリックである。
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映画の中でギリシャへの言及が3回ある。まず、パリのホテルでのベッドシーンでマリーがコルフ島（ギリシャ北部の島）のTシャツを着ていること、次に教授（クライヴ・オーウェン）が車のトランクを開けるときに背景にオリンポス（ギリシャ最高峰）という名前のレストランが現れること、そして最後のシーンでボーンがミコノス島（エーゲ海で有名な島）の彼女のレンタルスクーター店でマリーに会うことである。
カーター・バーウェルが当初の作曲家だったが、再撮影のために2002年に延期された後、彼は映画を去った。作曲家が変わる前に、彼は約21分のスコアを完成させていた。
この映画のキャストには2人のアカデミー賞受賞者、マット・デイモンとクリス・クーパー、そして1人のアカデミー賞ノミネート者、クライヴ・オーウェンが含まれている。
この映画は当初2001年6月に公開される予定だったが、監督のダグ・リーマンが命じた再撮影、特に映画の中盤で行われるカーチェイスのために延期された。
マット・デイモンはボーンシリーズ全体で合計8700万ドルを受け取った。
会議テーブルで青いスーツを着た2人目の工作員は、"FAG"と書かれた旗が置かれたテーブルに座っている。黒い文字にオレンジの下線が引かれている。これはドイツに本拠を置くベアリングメーカーのロゴである。テーブルにはその製品が3つ置かれている。
約10分のところで、ジェイソンは列車の窓に映る自分の姿を見つめている。その反射には二重の顔が映り、ボーンの複数のアイデンティティを予感させる。
監督のダグ・リーマンとマット・デイモンは22年後に『インスティゲイターズ 〜強盗ふたりとセラピスト〜』(2024)で再びタッグを組むことになる。
リージョン2のスペシャル・エディションDVDでは、収録されている劇場版と別バージョンのどちらにも"ボーン・アイデンティティー"というタイトルが一切表示されない。ユニバーサルのロゴを除き、クレジットはすべて最後に流れるが、それでもタイトルカードはない。
原作小説では、マリーはカナダ人の経済学者である。
本作はイギリスで"12A"認定を受けた最初の映画である。プレスリリースは公開前日に出された。そのため、冒頭の"12"のカードを新しい"12A"に差し替える時間がなかった。
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ロバート・ラドラムの音の描写によれば、コンクリンを殺害した暗殺者はサプレッサー付きの9mmルガーを使用した。映画で使われた銃はサプレッサー付きのベレッタ92FS（9x19mm）である。
9月11日の同時多発テロ後、建物が爆発する映像は削除された。
当初のプロデューサー、リチャード・N・グラッドスタインは妻の妊娠により映画を降りた。後任はフランク・マーシャルだった。
パリのアパートのインターホンに表示されたボーンの隣人の名前はCuinetとLe van raで、それぞれ助監督のヤン・キュイネと美術助手のアンヌ・ル・ヴァン・ラを指している。
映画におけるジェイソン・ボーンの主な偽名はジョン・マイケル・ケインである。この名前は原作小説には登場しない。しかし、これはロバート・ラドラムの最初の2つの小説が映画化されたことへのオマージュかもしれない。これらは1980年代に映画化された唯一の小説だった。1作目は『バイオレント・サタデー』(1983)で、2人の主演俳優がジョンという名前に縁がある。主人公はルトガー・ハウアー演じるジョン・タナーであり、敵役はジョン・ハート演じるローレンス・ファセットである。2作目は『第三帝国の遺産』(1985)で、主人公ノエル・ホルクロフトはマイケル・ケインが演じた。ジョン・マイケル・ケインという偽名は、これらの初期作品へのオマージュだったのかもしれない。
撮影監督のオリヴァー・ウッド、ドン・バージェス、ダン・ミンデル（後者2人は本作の再撮影で追加撮影を担当）は、いずれも過去にソニー・ピクチャーズのスパイダーマン関連作品を撮影している。バージェスは後に『スパイダーマン』(2002)の撮影監督を務め、ミンデルは『アメイジング・スパイダーマン2』(2014)を、ウッドは『モービウス』(2022)を撮影した。
本作と同じ年、ブライアン・コックスとクリス・クーパーは『アダプテーション』(2002)にも出演していた。
マット・デイモンとクリス・クーパーは後に『シリアナ』(2005)で共演した。
2000年9月2日付の脚本ドラフトでは、デヴィッド・セルフが脚本家としてクレジットされている。彼は最終的な映画ではクレジットされていない。
『ボーン・アイデンティティー』は『スクービー・ドゥー』(2002)と『ウインドトーカーズ』(2002)と同じ日に公開された。
ジュディ・パーフィットは精神科医のシーンを撮影したが、最終版には残らなかった。