舞台裏トリビア
アレックス・プロヤスはブルーレイのコメンタリーで、撮影前にメイク部がブランドン・リーにフェイスペイントを施した際、その仕上がりにリーが不満を感じていたと語っている。そこでリーとプロヤスは、リーが毎晩寝る前に自分でメイクを施し、朝起きたときに自然とペイントが傷んだように見えるのが最善だという結論に達した。
ジェームズ・オバーによれば、自身のコミックを映画化するにあたり、ブランドン・リーを主演に起用することに乗り気ではなかったという。当時は『リトルトウキョー殺人課』(1991)でしか彼を見たことがなく、カンフー映画のようになってビデオ直行になるのではと危惧していた。しかし、メイクとクロウの衣装をまとったブランドンとセットで初めて会ったときは感激した。ブランドンがコミックのセリフを正確に口にしたとき、そのキャラクター解釈に驚嘆した。
当初、ファンボーイ(マイケル・マッシー)はブランドン・リーの演じるキャラクターに銃を発砲する予定ではなかった(それが最終的にリーの死を招いた)。これはアレックス・プロヤス監督によって土壇場で変更された。
ブランドン・リーの事故死から12年後の2005年、銃を発砲したマイケル・マッシーは、今でもその出来事の悪夢にうなされると語った。
ブランドン・リーの死後のシーンのほとんどはデジタル合成で作られたが、実際にはリーの顔の型から直接作られたマスクが存在した(必要に応じてスタントダブルに使う予定だった)。このマスクを使ってシーンを作ろうとしたが、キャストとスタッフがその小道具にあまりに動揺したため破棄され、穴を埋めるのにデジタル手段が用いられた。
ジェームズ・オバーは『クロウ 飛翔伝説』のDVDで、映画の重役たちに会ったとき、当初はマイケル・ジャクソン主演のミュージカルにしたいと言われたと述べている。冗談だと思って思わず大笑いしたが、彼らは至って本気だった。ブランドン・リーとアレックス・プロヤスが参加してから、映画はよりシリアスな方向へ進んだ。
パラマウント・ピクチャーズが最初にこの映画を開発・出資したが、ブランドン・リーの悲劇的な死(未完成のまま製作が中断した)の後、プロジェクトを切り捨てた。エンターテインメント・メディア・インベストメント・コーポレーションは、映画を買い取り、当時画期的だったCGI特殊効果とリーのシーンの代役を使って完成させるために設立された。この映画は、パラマウントが撤退後に配給権を取得したミラマックスの少数株をスタジオが買収した2020年、パラマウントの手に戻ることになる。
ブランドン・リーの死後、プロデューサーのエドワード・R・プレスマンは、リーの不在を補うためシーンと台詞を書き直すよう、脚本家のウォロン・グリーン、テリー・ヘイズ、ルネ・バルサー、マイケル・S・チェルヌチンを招き入れた。特に、彼らは映画のボイスオーバー・ナレーションを担当している。
ブランドン・リーのお気に入りの映画の1つは『ウォリアーズ』(1979)で、これは古典的な訓練を受けた俳優デヴィッド・パトリック・ケリー(T-バード)のブレイク役となった。それだけに、悪役で知られる名脇役が自分の映画に出演することにリーは大喜びだった。
ノースカロライナ州ウィルミントンでの撮影初日、大工がクレーンを活線に接触させ、重度の火傷を負った。その後も、グリップトラックが発火し、不満を抱えた彫刻家が車でスタジオの石膏工房に突っ込み、スタッフが誤ってドライバーを手に突き刺す事故が起きた。
エンパイア誌によると、セットではコカイン乱用が横行し、カメラマンはハイのまま撮影し、スタッフはショットの合間にトイレで吸引し、周囲でカットしていた。あるスタッフは、ある日セットでくしゃみの音を聞き、イライラしたブランドン・リーが「誰かが今50ドル失ったな」と冗談を言ったのを覚えている。
ブランドン・リーの悲劇的な死により、この映画が映画界の銃の安全基準を変えたと考えている人もいる(例えば、アクションシーンでは銃を横に構え、キャラクターに銃を向けるときは不発やその他の恐ろしい事故を避けるためトリッキーなカメラアングルが使われる)。
ダリウシュ・ヴォルスキは、セピアフィルターで撮影し、プリント時に大量の青を加えて茶色を消すことで、この映画のルックを実現した。そのため、プロダクションデザイナーのアレックス・マクダウェルとアートディレクターのジョン・マーシャル、サイモン・マートンは、青が過度に飽和してしまうため、青い色の使用を一切排除しなければならなかった。彼らは厳格で、青の要素を含む煙を出す特定のスモークマシンも撤去しなければならなかった。青はフラッシュバックでのみ使用された。
バイ・リンはかつて、セットでブランドン・リーに初めて会った日の逸話を語り、彼が自分はハーフチャイニーズだと告げたことを明かした。彼女はそれを信じるのをためらったが、ブランドンはさらに一歩踏み込んで、父親はブルース・リーだと伝えた。しかし彼女は謝罪し、それが誰か知らなかったと答えた。バイは、ブランドンとブルースについて友人に尋ねるまで、友人がブルース・リーは伝説的な「李小龍」だと教えてくれたのは数日後のことだったと回想している。バイは彼を中国名でしか知らず、アメリカ名は知らなかったのだ。
(約26分)ジョン・ポリトによると、ブランドン・リーはギデオンの店でガラスを割ったときに自分を切ってしまった。ガラスは割れやすい小道具用で、それで誰かが切るのは非常に珍しい。ポリトは、『トワイライトゾーン 超次元の体験』(1983)の撮影中にヴィック・モローがそうだったように、リーもセットでの事故で死ぬのではないかと恐れているとリーに伝えたと語った。残念ながら、ポリトの予言は現実となった。
都市が燃えているオープニングシーケンスには、ミニチュアとプロジェクション技術が使用された。
製作側にはカーチェイスシーンを撮影する資金もスペースもなかったため、代わりにミニチュアで撮影した。
ブランドン・リーは、コミックに登場するエリックの力を盗もうとするアジア人キャラクターを、ステレオタイプだと感じて脚本から削除するよう求めた。
コミックを原作とするこの映画は『クロウ 飛翔伝説』と呼ばれているが、映画で使われた鳥は実際にはカラスではなかった。すべて実際にはワタリガラスで、カラスよりずっと大きく、より長く印象的な嘴を持っている。
ブランドン・リーのメイクを施すのに35分から1時間かかり、何時間も持つことができた。特殊効果アーティストのランス・アンダーソンは、目の周りと口の周りの線のパターンが一貫するよう、スリットの入ったゴムマスクを作成した。
製作は非常にトラブル続きで、EUEスタジオの隣の製作チームの1つが、自分たちのセットも火災でいくつか焼失するまで、事故に賭けを始めた。