Clint Eastwood na przestrzeni lat
Clint Eastwood: 248 ciekawostek zza kulis
W latach 1949, 1950 i 1953 przez całe wakacje pracował jako ratownik na plaży Kennydale Beach w Renton w stanie Waszyngton. „Nigdy nie musiał zabierać ze sobą lunchu. Nigdy nie musiał wykonywać żadnych normalnych obowiązków, takich jak sprzątanie plaży, bo wszystkie dziewczyny robiły to za niego” – wspomina Penny Wade, szefowa ds. budżetu i personelu w King County Parks. „Krążą takie historie” – dodała Wade. Dwie kobiety, które twierdziły, że spotykały się z nim w ostatnie lato, gdy tam pracował, Ruth Harr i Ruth Monk, miały wtedy zaledwie 15 lub 16 lat, podczas gdy Eastwood miał 23.
Jego osobisty lekarz, dr Harry Demopoulos, powiedział w 1991 roku magazynowi „Muscle & Fitness”, że Clint nigdy nie je tłuszczu, sumiennie przyjmuje przeciwutleniacze, ćwiczy jak demon i dużo śpi, co jest aspektem często zaniedbywanym w programie fitness.
Jego dom rodzinny w Piedmont ma 3669 stóp kwadratowych.
W jego kręgu towarzyskim bywały takie pary jak Merv Griffin i Eva Gabor, Bud Yorkin i Cynthia Sikes Yorkin, Richard D. Zanuck i Lili Fini Zanuck, Arnold Schwarzenegger i Maria Shriver.
Śmierć byłej partnerki Eastwooda, Sondry Locke, w wieku 74 lat 3 listopada 2018 roku, została podana do publicznej wiadomości dopiero w dniu premiery jego filmu Przemytnik (2018), sześć tygodni później. Ze strony Clinta panowała całkowita cisza. Jak na ironię, rocznica śmierci Locke to także urodziny zmarłego wuja Clinta, Melvina Runnera.
Choć przez całą karierę kojarzono go z przemocą, osobiście jej nienawidzi i starannie ukazuje jej przerażające konsekwencje w takich filmach jak Bez przebaczenia (1992), Doskonały świat (1993), Władza absolutna (1997), Rzeka tajemnic (2003), Za wszelką cenę (2004) i Gran Torino (2008).
Najwyraźniej był tak zorganizowanym reżyserem, że ukończył Władzę absolutną (1997) kilka dni przed terminem.
Kiedy w 1986 roku The Variety Club uhonorował Clinta, prawie nikt z publiczności nie znał go osobiście. Nigdy nie spotkał nawet niektórych celebrytów, którzy wygłaszali przemówienia. A jednak wszyscy zachowywali się jak dobrzy przyjaciele.
Dwukrotnie wcielił się w pilota: w Tarantuli (1955) i Firefoxie (1982).
Według niepublikowanego rękopisu „Take Ten” autorstwa Rii Brown, Anita Lhoest w pewnym momencie zaszła w ciążę z Clintem, ale zdecydowała się na aborcję.
On i Burt Reynolds mieli znaczący wpływ na swoje kariery. To on wysłał Reynoldsowi kopię „Sharky's Machine”, co dało Reynoldsowi pomysł na przeniesienie powieści na ekran – powstał film Sharky's Machine (1981), który zebrał znakomite recenzje. Z kolei to Reynolds wysłał Clintowi kopię „The Outlaw Josey Wales”, którą Eastwood później sfilmował (The Outlaw Josey Wales (1976)). Lata później Reynolds opowiedział mu o „tej wspaniałej powieści” zatytułowanej „The Bridges of Madison County”, a jakiś czas potem Eastwood ją nakręcił (The Bridges of Madison County (1995)).
Jego rola jako „Brudnego” Harry'ego Callahana w Brudnym Harrym (1971) zajmuje 92. miejsce na liście 100 największych kreacji aktorskich wszech czasów magazynu „Premiere”.
Został wybrany burmistrzem Carmel-by-the-Sea w Kalifornii. Często twierdzono, że Eastwood startował w wyborach jako republikanin. W rzeczywistości, choć był zarejestrowany jako republikanin w Kalifornii, stanowisko burmistrza jest bezpartyjne.
Powiedział kiedyś, że jego szerokie biodra to jedyna wada fizyczna, nie licząc ukruszonego zęba, który w końcu naprawił.
Magazyn „Premiere” umieścił go na 43. miejscu na liście największych gwiazd filmowych wszech czasów w swoim zestawieniu Stars in Our Constellation.
Nie pozwala, by Coca-Cola pojawiała się w jego zasięgu wzroku, co wynika z dawnego zatargu z Columbia Pictures (Coca-Cola i Columbia Pictures były powiązane).
Mieszkał z Sondrą Locke od 1975 do 1989 roku.
W pozwie złożonym 4 stycznia 1995 roku Mark Ryan, zarejestrowany w Kalifornii doręczyciel pozwów dla Harris & Mason, twierdził, że Warner Bros., na polecenie Eastwooda, bezprawnie przetrzymywał go w furgonetce przez 70 minut, zakuł go w kajdanki, odmówił pozwolenia na opuszczenie terenu WB i groził aresztowaniem.
Wykluczył możliwość ponownego zagrania Brudnego Harry'ego, mówiąc, że „wiekowo z tego wyrósł”.
Zagrał w sześciu filmach ze swoją zmarłą byłą partnerką Sondrą Locke (1944–2018): The Outlaw Josey Wales (1976), The Gauntlet (1977), Każdy sposób jest dobry (1978), Bronco Billy (1980), Any Which Way You Can (1980) i Nagłe zderzenie (1983).
Był brany pod uwagę do roli Rambo w First Blood (1982) na długo przed tym, zanim zatrudniono Sylvestra Stallone'a.
Jego majątek szacowano na 375 milionów dolarów przed rozwodem z Diną Eastwood w 2014 roku. W wyroku rozwodowym nie ujawniono warunków finansowych, więc nie jest jasne, jak obecnie przedstawia się jego osobisty majątek.
Na początku kariery, w latach 1961–1963, Clintem zarządzał agent Lester Salkow.
Począwszy od 1959 roku Eastwood był w związku z Roxanne Tunis, stałą statystką/kaskaderką w serialu Rawhide (1959). Ich córka Kimber Eastwood urodziła się w 1964 roku jako Kimber Tunis. Po narodzinach Kimber Eastwood poprosił ówczesną żonę Maggie Johnson o rozwód. Jednak w ciągu kilku tygodni Johnson poważnie zachorowała na zapalenie wątroby i musiała trafić do szpitala. Para się pogodziła, zgadzając się, że najlepiej będzie, jeśli ona przymknie oko na jego istniejące rodziny (miał także dziecko z innego romansu w 1954 roku), a w 1968 roku, prawie 15 lat po ślubie, urodziło się ich pierwsze wspólne dziecko. Johnson została w końcu przedstawiona Tunis w 1972 roku, pod nieobecność Eastwooda, przez członka ekipy na planie filmu Breezy (1973). Uważa się, że romans Eastwooda i Tunis zakończył się w połowie lat siedemdziesiątych, mniej więcej w czasie, gdy związał się z Sondrą Locke. Tunis pojawiła się później jako statystka w Każdy sposób jest dobry (1978) jako członkini publiczności w klubie country-western Palomino w Los Angeles, gdzie śpiewa postać Locke, ale Eastwood powiedział Locke o Kimber dopiero w 1983 roku. Uznała, że to okrutne, iż przyznał się do ojcostwa Kimber, ale nigdy nie traktował jej odpowiednio.
W 1983 roku uzyskał pozwolenie na rewolwer .38 Smith & Wesson.
Był przewodniczącym jury na Festiwalu Filmowym w Cannes.
Przez około dekadę był sąsiadem i najlepszym przyjacielem Williama R. Thompkinsa, ale w 1964 roku wygnał Thompkinsa ze swojego życia, nie podając żadnego wyjaśnienia. „Odrzucił Billa, jakby nigdy nie istniał” – według wspomnień piosenkarki Kitty Jones. Thompkins zginął w wypadku samochodowym w 1971 roku.
Jego ojciec to Clinton Eastwood Sr. (1906–1970), dyrektor w Georgia Pacific LLC, firmie produkującej masę celulozową i papier. Jego ojczymem, po ponownym zamążpójściu owdowiałej matki w 1972 roku, był John Belden Wood (1913–2004), dyrektor w przemyśle drzewnym.
Jego rola jako „Brudnego” Harry'ego Callahana w Brudnym Harrym (1971) zajmuje 42. miejsce na liście 100 największych postaci filmowych wszech czasów magazynu „Premiere”.
Jest wymieniony w piosence przewodniej The Adventures of George the Projectionist (2006).
Jego matka Ruth Wood okazała się jego „talizmanem” podczas jedynych wieczorów, gdy towarzyszyła mu na 65. i 77. ceremonii wręczenia Oscarów, gdzie Bez przebaczenia (1992) i Za wszelką cenę (2004) Clinta zdobyły Oscary dla najlepszego filmu, a on sam zdobył nagrodę dla najlepszego reżysera za każdy z nich. W obu przypadkach podczas swoich przemówień z podziękowaniami Clint podziękował swojej mamie na widowni, która miała wtedy odpowiednio 84 i 96 lat.
Na początku kariery wystąpił w westernie klasy „B” Ambush at Cimarron Pass (1958), w którym był wymieniony jako trzeci, a odtwórczyni głównej roli żeńskiej Margia Dean jako druga. Lata później, gdy Eastwood stał się gwiazdą i reżyserem, Dean spotkała go na przyjęciu i zażartowała: „Pamiętaj tylko, że ja byłam na pierwszym miejscu w czołówce, a nie ty”.
Biografia ukazała się w World Film Directors, Volume Two, 1945-1985, pod redakcją Johna Wakemana, strony 294–302 (Nowy Jork: The H.W. Wilson Company, 1988).
W nekrologu jego ojca w "Oakland Tribune" pominięto część nieślubnych dzieci Clinta w liczbie wnuków.
Chciał zagrać Charlesa A. Lindbergha w The Spirit of St. Louis (1957) i w październiku 1954 napisał list do reżysera Billy'ego Wildera z prośbą o osobiste spotkanie, by omówić swoje szanse na tę rolę. Eastwood miał za sobą dopiero pierwszy test ekranowy dla Universal Pictures, a na debiut aktorski jeszcze czekał. Ostatecznie rolę dostał uznany gwiazdor, James Stewart.
Zawsze był uczulony na konie, dlatego w westernach rzadko widuje się go w zbliżeniach w siodle. Kiedy musiał jeździć konno w filmach, najpierw musiał wciągać lekarstwo nosem do nosa i płuc. Na planie Bronco Billy (1980) przez to stale czuł się fatalnie.
Od dawna miał obsesję na punkcie krytyczki filmowej "New York Timesa" Pauline Kael, ponieważ nigdy nie lubiła jego pracy. Po jej recenzji Egzekutor (1976) Clint poprosił psychiatrę o analizę Kael na podstawie jej recenzji jego wcześniejszych filmów, które znał na pamięć. Wniosek był taki, że Kael czuła do Clinta pociąg fizyczny, a ponieważ nie mogła go mieć, więc go nienawidziła. Według Clinta była to zatem pewnego rodzaju zemsta.
Siostrzeniec Clinta Eastwooda, Craig W. Gronenthal, zginął od postrzału 15 kwietnia 1998 w Ash Street Card Club w Camarillo w Kalifornii po sprzeczce ze współpracownikiem Michaelem Gawlikiem. Żadna z gazet nie wspomniała, że Gronenthal był spokrewniony z gwiazdą filmową.
Swój filmowy głos wypracował, słuchając nagrań audio z Marilyn Monroe. Opowiadał, że zwrócił uwagę na jej szept z chrypką i uznał go za bardzo seksowny, a ponieważ tak dobrze jej się sprawdził, postanowił sam "zrobić" jego męską wersję.
Twierdzi, że był jednym z pierwszych kandydatów do roli tytułowej w Superman (1978).
W pewnym momencie przyjmował tyle karotenu, że jego dłonie zrobiły się pomarańczowe.
Późno dojrzewał pod niemal każdym względem: miał prawie 19 lat, gdy skończył szkołę średnią (w czasach, gdy niektórzy uczniowie kończyli ją w wieku 16), pierwszą dużą rolę filmową dostał w wieku 34 lat, na założenie rodziny doczekał do 38. roku życia (nie licząc nieślubnych, o których się nie mówi), debiut reżyserski zaliczył w wieku 41 lat, a pierwszą nominację do Oscara otrzymał, gdy miał prawie 63 lata.
Pierwsza żona, Margaret Neville Johnson, znana jako Maggie, urodziła się w 1931 i miała jedno rodzeństwo, Gilberta Freedolpha Johnsona Jr. (1924-2006). Jej rodzicami byli Gilbert Sr. (1896-1966) i Edith (1896-1974), którzy pobrali się w 1922 w Illinois. Maggie, absolwentka U.C. Berkeley, pracowała jako sekretarka u dostawcy części samochodowych Industria Americana, gdy w maju 1953 poznała Eastwooda na randce w ciemno w rejonie zatoki. Clint nie należał do tych, którzy długo siedzą w jednym miejscu, i spędził tamto lato w Seattle, gdzie aby zaimponować kobiecie, do której czuł sympatię, dołączył do małej grupy teatralnej. Ta dziewczyna z Seattle, której nigdy nie zidentyfikowano, zaszła z Clintem w ciążę i 11 lutego 1954 w Renton w stanie Waszyngton urodziła córkę Laurie Eastwood -- niespełna 8 tygodni po tym, jak poślubił Maggie.
Odmówił urządzenia przyjęcia z okazji 80. urodzin, tłumacząc, że w jego wieku nie lubi przyjęć urodzinowych na własną cześć. Mówił, że jedyny plan świętowania to wyjście na drinka z ówczesną żoną.
W 1973 wyreżyserował równolegle 2 filmy: Mściciel (1973) i Breezy (1973).
Jest Kawalerem Legii Honorowej, wysokim francuskim odznaczeniem, które 17 lutego 2007 wręczył mu prezydent Jacques Chirac w hołdzie dla jego kariery aktorskiej i reżyserskiej.
W przeszłości jeździł m.in. audi, ferrari, mercedesem i GMC Yukon. Ostatnio jego pojazdem z wyboru jest nieoznakowany Ford Crown Victoria.
Jedna z matek dzieci Eastwooda powiedziała biografowi Patrickowi McGilliganowi, zastrzegając anonimowość: "Z Clintem nie ma poczucia winy. Wszystko, co choć trochę przypomina winę, zamienia się w gniew. Jego gniew zawsze ma dowieść, że inni się mylą albo że ich postępowanie jest złe. A jeśli ludzie się mylą albo są źli, to on nie ma powodu czuć się winny."
Teść Stacy Poitras i Shawna Midkiffa.
W szczytowym momencie mierzył 6'4", ale z powodu niedawnych problemów z plecami może się wyciągnąć tylko do 6'2".
Według Roberta Daleya: "Gdyby kiedykolwiek zwołali zebranie wszystkich, których Clint wykiwał, musieliby je zorganizować w LA Coliseum."
Został mianowany członkiem Brytyjskiego Instytutu Filmowego w uznaniu za wybitny wkład w kulturę filmową.
Miał zagrać złoczyńcę Two-Face w serialu Batman (1966), ale produkcję anulowano, zanim zaczęto zdjęcia do odcinka.
Jego wnuki Lowell Murray (urodzony 13 października 1982) i Kelsey Hayford (urodzona 17 kwietnia 1984) są dziećmi jego tajnej córki Laurie Warren i jej męża Lowella Thomasa Murraya III. Ich istnienie nie było nagłaśniane aż do grudnia 2018. Laurie urodziła się w 1954, gdy Clint był żonaty ze swoją pierwszą żoną, Maggie Johnson. Została adoptowana przez Helen i Clyde'a Warrenów z Seattle. Biograf Eastwooda Patrick McGilligan ujawnił, że biologiczna matka Laurie, która nie chce ujawnić tożsamości, należała do teatru w Seattle, gdy ona i Clint poczęli Laurie. "Daily Mail" podał, że biuro Clinta nie odpowiedziało na prośby o wyjaśnienia.
Ma angielskie, szkockie i irlandzkie korzenie oraz mniejsze domieszki niemieckie, holenderskie i walijskie.
Posiada rezydencję na zboczu wzgórza w Sun Valley w Idaho oraz posiadłość nad plażą na Maui.
Ma co najmniej 8 dzieci z co najmniej 6 różnymi kobietami: Laurie Murray (urodzona 11 lutego 1954), którą biologiczna matka oddała do adopcji; Kimber Eastwood (urodzona 17 czerwca 1964) z Roxanne Tunis; Kyle'a Eastwooda (urodzonego 19 maja 1968) i Alison Eastwood (urodzoną 22 maja 1972) z Maggie Johnson; Scotta Eastwooda (urodzonego 21 marca 1986) i Kathryn Eastwood (urodzoną 2 lutego 1988) z Jacelyn Reeves; Francescę Eastwood (urodzoną 7 sierpnia 1993) z Frances Fisher; oraz Morgan Eastwood (urodzoną 12 grudnia 1996) z Diną Eastwood.
Pełnił funkcję burmistrza Carmel-by-the-Sea przez jedną kadencję za symboliczną pensję 300 dolarów. Choć relacje prasowe były na ogół przychylne, niewielka grupa upierała się, że Eastwood to rozpuszczony burmistrz, a miasto zachowywało się jak pobłażliwy rodzic. "Chcieliśmy wyeliminować problemy z ruchem i parkowaniem, a nie mnożyć je tłumami turystów. Ściągnął na nas mnóstwo rozgłosu, którego nie potrzebowaliśmy" - powiedziała Jane Mayer, prezes Carmel Residents Association. "Niektórzy uważali go za czarującego, ale ja się nie zgadzam. Nie znał się na żadnych sprawach. Ludzie przypisują mu zasługi za rzeczy, które leżały na stole od lat. Zatrudnił też specjalistkę od PR i zachował nieujawniony numer telefonu - był całkowicie nieosiągalny. Nie sądzę, żeby to było bycie dobrym burmistrzem". "To była katastrofa" - dodał były burmistrz Gunnar Norberg. "Eastwood zamienił spokojny las nad morzem w Coney Island". Norberg twierdził, że jego ciśnienie krwi skakało tak wysoko w pobliżu Eastwooda, że lekarz zabronił mu chodzić na posiedzenia rady. Sondra Locke, ówczesna partnerka Eastwooda, powiedziała później, że "wiedziała, iż nie był tak oddanym burmistrzem, za jakiego się podawał".
Został uznany za największą gwiazdę box office'u 1972, a potem ponownie 1973 przez "Motion Picture Herald" na podstawie dorocznego sondażu wśród wystawców dotyczącego siły przyciągania gwiazd filmowych do kin, przeprowadzanego przez Quigley Publications.
W dorocznym sondażu Quigley Publications wśród wystawców filmowych 5 razy między 1972 a 1993 został uznany za gwiazdę nr 1 pod względem dochodów w box office. Bing Crosby, Burt Reynolds i Tom Hanks również byli typowani na nr 1 po 5 razy, a rekord należy do Toma Cruise'a, który był nr 1 6 razy.
Choć Clint często powtarzał, że dorastał w biedzie, jego rodzina mieszkała w rzeczywistości w bardzo zamożnej części miasta, miała basen, należała do klubu wiejskiego, a każdy jeździł własnym samochodem.
Aż 21 razy trafił na doroczny ranking 10 najlepiej zarabiających gwiazd Top 10 Poll wydawnictwa Quigley Publications, co daje mu 2. miejsce w historii pod względem liczby obecności na tej liście. Więcej ma tylko John Wayne, z 25 występami w Top 10. Eastwood, który po raz pierwszy pojawił się w Top Ten na 5. miejscu w 1968 roku, zakończył 1971 rok na 2. miejscu za Wayne'em w box office, po tym jak w 1970 roku był 2. za Paulem Newmanem. Po pierwszych dwóch kolejnych występach na 1. miejscu w 1972 i 1973 roku spadł z powrotem na 2. miejsce w 1974 roku, ustępując w box office Robertowi Redfordowi. Clint ponownie był 2. w 1979, 1981 i 1982 roku (za każdym razem wyprzedzał go Burt Reynolds), zanim w 1983 i '84 roku stanął na czele zestawienia. Ostatni raz prowadził w rankingu w 1993 roku.
Pod koniec lat 70. Clint Eastwood i jego ówczesna partnerka Sondra Locke stali się zagorzałymi zwolennikami małżeństwa naukowców Durka Pearsona i Sandy Shaw, współautorów poradnika z 1982 roku "Life Extension: A Practical Scientific Approach". W tej książce, która lansuje teorię, że wolne rodniki są główną przyczyną starzenia się, i zaleca suplementy antyoksydacyjne, by zapobiegać rzekomym szkodom przez nie wyrządzanym, Eastwood i Locke zostali opisani jako anonimowa para gwiazd (Mr. Smith & Miss Jones) stosująca te zasady. Locke zmarła w 2018 roku w wieku 74 lat, Shaw zmarła w 2022 roku w wieku 78 lat, a Pearson zmarł w 2024 roku w wieku 81 lat, co czyni Eastwooda jedynym, który osiągnął tak niezwykłą długowieczność.
Twierdzi, że głosował na Dwighta D. Eisenhowera w 1952 i 1956 roku, Richarda Nixona w 1968 i 1972, Ronalda Reagana w 1980 i 1984, Rossa Perota w 1992 oraz Johna McCaina w 2008.
Podczas pobytu w Londynie na planie Tylko dla orłów (1968) tak pokochał brytyjskie puby i piwo, że w 1972 roku otworzył Hog's Breath Inn wraz ze współzałożycielami Paulem E. Lippmanem i Walterem Beckerem. Jak mówi Lippman: „W pierwszych miesiącach działalności musiałem zwolnić trzy całkiem dobre kelnerki; nie dlatego, że poszły do łóżka z Clintem Eastwoodem, ale dlatego, że albo rozpowiadały o tym po całym lokalu, albo następnego dnia przychodziły, zachowując się, jakby były właścicielkami tego miejsca”. Restauracja została zamknięta w 1999 roku i od tego czasu została ponownie otwarta pod nowym zarządem.
Twierdzi, że rolę w Za garść dolarów (1964) Sergia Leonego dostał dlatego, że James Coburn, któremu pierwotnie ją zaproponowano, zażądał 25 000 dolarów. Eastwood przyjął rolę za 15 000 dolarów.
Ciekawe, zważywszy na jego skłonność do przemocy, że jego nazwisko, Clint Eastwood, jest anagramem słów 'old west action'.
Jako chłopiec kolekcjonował węże. W pewnym momencie miał ich 13.
W połowie lat 50. był aktorem kontraktowym w Universal International. On i młodszy aktor o nazwisku Burt Reynolds zostali zwolnieni z kontraktów i opuścili studio tego samego dnia. Obu zwolnił ten sam reżyser. Eastwooda zwolniono, gdy reżyser nie chciał go obsadzić w filmie z powodu brodawki nad górną wargą. Reynoldsa, który pracował jako kaskader, zwolniono po tym, jak wepchnął reżysera do zbiornika z wodą podczas kłótni o to, jak wykonać kaskaderski upadek.
Jest właścicielem hotelu i restauracji Mission Ranch w Carmel w Kalifornii oraz ekskluzywnego klubu golfowego Tehama w Carmel Valley, a także częściowym właścicielem Pebble Beach Golf Country Club na pobliskim półwyspie Monterey.
Odrzucił rolę Archiego Gatesa w Złoto pustyni (1999), którą dostał George Clooney, młodszy od niego o 31 lat.
W 1980 roku zabiegano o niego w związku z tytułową rolą w Dick Tracy (1990), gdy film miał reżyserować John Landis.
Jest synem Ruth Wood.
Studiował w LACC. Inni absolwenci to m.in. Morgan Freeman, Mark Hamill, Cindy Williams, Donna Reed i Rene Hack.
Praktykuje medytację transcendentalną dwa razy dziennie, a w 2013 roku powiedział, że medytuje od 40 lat.
Ferris Webster przez 10 lat pracował wyłącznie jako jego montażysta filmowy, ale podczas postprodukcji Firefox (1982) doszło między nimi do poróżnienia.
Popularność zdobył dzięki swoim pierwszym trzem dużym filmom: Za garść dolarów (1964), Za kilka dolarów więcej (1965) i Dobry, zły i brzydki (1966), które w Ameryce trafiły do kin dopiero w latach 1967/68. Wkrótce potem Jolly Films, producent Za garść dolarów (1964), wypuściło film zatytułowany „The Magnificent Stranger”, będący w rzeczywistości dwoma zmontowanymi razem odcinkami Rawhide (1959). Eastwood wytoczył proces i film wycofano.
Jego pierwsza żona była bliską przyjaciółką scenarzystki telewizyjnej Sonii Chernus. Według wczesnych publikacji w magazynach dla fanów to znajomość sprawiła, że obsadzono go w Rawhide (1959).
Jako niezły pianista jest dożywotnim entuzjastą jazzu i fanem Charliego Parkera.
Clint Eastwood powiedział: „Najlepszą częścią mnie jest irlandzka część mojego pochodzenia”, i w przeszłości wyrażał chęć nakręcenia filmu w Irlandii.
Brał lekcje aktorstwa u Michaela Czechowa w Hollywood.
Przełomową rolę w Za garść dolarów (1964) zdobył po tym, jak odmówili jej Charles Bronson, Rory Calhoun, James Coburn, Henry Fonda, Ty Hardin, Steve Reeves, Tony Russel i Henry Silva.
Jego wnuk Titan Wraith Eastwood urodził się 16 września 2018 roku jako syn jego córki Franceski Eastwood i jej chłopaka Alexandra Wraitha. Titan to pierwszy wnuk Clinta, którego narodziny zostały publicznie ogłoszone.
Uczęszczał do Glenview Elementary School, Crocker Highlands Elementary School i Frank C. Havens Elementary School, wszystkie położone w niewielkiej odległości od siebie w Oakland i Piedmont. Został zatrzymany w tej samej klasie z powodu słabych wyników w nauce, ale w co najmniej jednym przypadku powodem przeniesienia go ze szkoły do szkoły było zachowanie niezgodne z regulaminem. Chodził do Piedmont Junior High i uczęszczał do Piedmont High School od stycznia 1945 do co najmniej stycznia 1946. Eastwooda poproszono o opuszczenie Piedmont High za napisanie nieprzyzwoitej propozycji skierowanej do przedstawiciela szkoły na tablicy wyników boiska sportowego oraz za pochowanie kogoś w podobiznie na szkolnym trawniku, poza innymi przewinieniami. Przeniósł się do Oakland Technical High School, którą ukończył 2 lutego 1949 roku.
Przerwał wywiad ze Stephenem Schaeferem z The Boston Herald, gdy Schaefer zapytał o jego dzieci.
Do ulubionych filmów Clinta z jego własnym udziałem należą Bez przebaczenia (1992), Bird (1988), Mystic River (2003), Million Dollar Baby (2004), Letters from Iwo Jima (2006) i The Outlaw Josey Wales (1976).
Jako reżyser zawsze odmawiał pokazów testowych swoich filmów przed premierą.
Zapytany, czy nakręci Brudny Harry 6, często żartował, że wyobraża sobie Brudnego Harry'ego dawno na emeryturze, łowiącego ryby na muchę ze swoim Magnum .44.
Roxanne Tunis, matka jego córki Kimber Eastwood (urodzonej w 1964 roku), była legalnie zamężna z Jackiem Scheckiem od 1956 do 1984 roku. Kimber uczęszczała do co najmniej jednej szkoły pod nazwiskiem Kimber Scheck.
Otrzymał honorowy doktorat Wesleyan University w Connecticut. Wesleyan jest także siedzibą jego osobistego archiwum.
Pracował jako operator „log bronc” w Weyerhaeuser Co. w Springfield w Oregonie.
Ma sobowtóra-lalkę w francuskim programie Les Guignols de l'info (1988).
Planował zagrać w Die Hard (1988) i początkowo posiadał prawa do powieści „Nothing Lasts Forever”, na której oparto film, ale ostatecznie zdecydował się nakręcić Pula śmierci (1988).
22 sierpnia 1987 roku Clint i Sondra lecieli Gulfstreamem III razem z Harrisonem Fordem, gdy w maszynie lecącej z Paryża zapalił się silnik i zablokowało się podwozie, co zmusiło ją do lądowania w Bangor w stanie Maine. Firma czarterowa, właściciel G-3, wysłała do Bangor inny odrzutowiec i mechaników, a grupa odleciała tym samolotem następnego dnia.
Jego była partnerka Sondra Locke była prawnie zamężna z homoseksualistą Gordonem Andersonem od 1967 roku aż do swojej śmierci w 2018 roku, co obejmuje cały okres, gdy ona i Eastwood mieszkali razem. Podczas poszukiwań domu z Locke pod koniec lat siedemdziesiątych Eastwood przedstawiał się jako „pan Anderson”, nawet gdy zdarzyło mu się nosić koszulkę z Piorun i Lekka Stopa (1974). Locke wspominała, że agenci nieruchomości ledwo powstrzymywali śmiech i zawsze patrzyli sobie na stopy, zwracając się do niego w ten sposób.
Zaproponowano mu rolę K w Faceci w czerni (1997), ale odmówił.
Operator zdjęć Irving Glassberg był odpowiedzialny za wprowadzenie go do show-biznesu.
Jest byłym szwagrem Dominica V. Ruiza i Jade Marx.
Pokłócił się z wieloletnim współpracownikiem Fritzem Manesem podczas kręcenia Wzgórze Rozdartych Serc (1986). Manes został zwolniony przez telefon przez sekretarkę Eastwooda. Kiedy Manes przyszedł do Malpaso odebrać swoje rzeczy, zamki w jego biurze zostały zmienione, a jego rzeczy leżały na zewnątrz obok kontenera na śmieci.
Jego odcinek Biografie (1987) (data pierwszej emisji: 10/5/03) uwzględnia tylko czworo dzieci, podczas gdy w rzeczywistości ma ich co najmniej ośmioro.
Jest byłym teściem Kirka Foxa i Jordana Feldsteina.
Odrzucił rolę kapitana Willarda w Czas Apokalipsy (1979), ponieważ uznał fabułę za „zbyt mroczną”. Rola przypadła Martinowi Sheenowi.
Próbkę jego gwizdania można usłyszeć w utworze „Big Noise” z jazzowej płyty jego syna Kyle’a Eastwooda „Paris Blue” (2004).
Na konferencji prasowej poświęconej jego filmowi Mystic River (2003) Eastwood potępił wojnę w Iraku jako „wielki błąd” i bronił wizyty Seana Penna w Bagdadzie, mówiąc, że sam mógłby zrobić to samo, gdyby nie jego wiek.
Buty, które nosił w Bez przebaczenia (1992), to te same, które nosił w serialu Rawhide (1959). Obecnie są częścią jego prywatnej kolekcji i były wypożyczone na wystawę Sergia Leone w 2005 roku w Gene Autry Museum of Western Heritage w Los Angeles. W istocie te buty spięły klamrą jego karierę w gatunku westernu.
Nie ma formalnego wykształcenia aktorskiego.
Choć często pali w swoich filmach, poza ekranem jest dożywotnim niepalącym.
Otrzymał honorową nagrodę Cezara w Paryżu we Francji za całokształt twórczości.
Pewnego razu uderzył pięścią w drzwi, rozcinając sobie rękę. Tego samego dnia chiromantka odczytała jego dłoń – wciąż krwawiącą – i powiedziała, że potrafi stwierdzić, jak „spokojnym” człowiekiem jest.
Odrzucił rolę Harmoniki w Once Upon a Time in the West (1968), która przypadła Charlesowi Bronsonowi.
Ma sześć posiadłości tylko w stanie Kalifornia. Jedna z nich, Rising River Ranch o powierzchni 1,067.5 akra w hrabstwie Shasta, należała wcześniej do Binga Crosby’ego. Eastwood kupił ją w październiku 1978 roku za 1.9 miliona dolarów, gdy trafiła do postępowania spadkowego.
Odrzucił rolę Paula Newmana w The Towering Inferno (1974).
Według Roberta Daleya, szefa Warner Bros. w czasach, gdy Eastwood zrobił tam 15 filmów, żaden z nich nie obejmował pokazów przedpremierowych, ponieważ Clint „nie wierzy w proces pokazów przedpremierowych”.
Pozował w swetrach w sesji dla Playboya w 1972 roku z Susan Blakely bez dolnej części garderoby.
Sergio Leone zaproponował jemu i jego kolegom z planu Dobry, zły i brzydki (1966), Eliemu Wallachowi i Lee Van Cleefowi, wystąpienie w Once Upon a Time in the West (1968). Pomysł został podobno porzucony z powodu konfliktów harmonogramów z innymi filmami, choć niektóre plotki mówią, że odmówili, gdy usłyszeli, że ich postacie zostaną zabite przez postać Charlesa Bronsona w pierwszych pięciu minutach. Leone nakręcił tę scenę zamiast tego z aktorami charakterystycznymi Woodym Strode’em, Jackiem Elamem i Alem Mulockiem.
Jego nazwisko zostało użyte jako tytuł przeboju i teledysku Gorillaz „Clint Eastwood” (2001).
Jego kreacja Blondiego w Dobry, zły i brzydki (1966) zajmuje #50. miejsce na liście 100 największych postaci filmowych wszech czasów magazynu Premiere.
Zaczął podnosić ciężary w wieku 19 lat, gdy trening siłowy i kulturystyka były zepchnięte do podrzędnych siłowni z żeliwnymi obciążnikami.
Nie pozwala na zwierzęta w domu z powodu alergii na sierść.
Został wspomniany w przeboju T.G. Shepparda „Make My Day”, który w pierwszej połowie 1984 roku dotarł do #12. miejsca na liście Hot Country Singles magazynu Billboard i osiągnął także #62. miejsce na liście Hot 100 tego magazynu.
Jest 35 lat starszy od byłej żony Diny Eastwood. Rodzice Diny mieli 19 i 21 lat, gdy się urodziła. To sprawia, że Clint jest 16 lat starszy od swojej byłej teściowej i 14 lat starszy od byłego teścia.
Był parodiowany przez Billa Hadera w Saturday Night Live (1975).
Kiedyś przyjaźnił się z Robertem Donnerem, George’em Fargo i Chillem Willsem.
Producenci Brudny Harry (1971) początkowo nie chcieli Eastwooda, uważając, że w wieku 41 lat jest zbyt młody. Po tym, jak starsi gwiazdorzy, tacy jak John Wayne, Frank Sinatra i Robert Mitchum, odrzucili film, Eastwood otrzymał rolę. Ostatni raz zagrał Harry’ego Callahana w wieku 58 lat w Pula śmierci (1988), będąc tylko o rok starszym niż postać miała być w pierwszym filmie według oryginalnego scenariusza.
Gubernator Kalifornii Arnold Schwarzenegger i pierwsza dama Maria Shriver wprowadzili Eastwooda do California Hall of Fame mieszczącej się w The California Museum for History, Women, and the Arts.
Wspomniany w piosence tytułowej przeboju telewizyjnego z lat 80. Kaskader (1981).
Jest jednym z kilku celebrytów popierających Foundation for Consciousness-Based Education and World Peace Davida Lyncha.
W 1960 roku Clint Eastwood był jednym z pierwszych wyborów Lucille Ball do roli jej partnera w musicalu broadwayowskim „Wildcat”. Kiedy on (i kilka nazwisk z listy A) nie był dostępny, zdecydowała się na Keitha Andesa.
Otrzymał rolę w Rawhide (1959) podczas odwiedzin u przyjaciela na terenie CBS, gdy dostrzegł go dyrektor studia, ponieważ „wyglądał jak kowboj”.
Często reżyseruje, używając przenośnego monitora bezprzewodowego, co pozwala mu być blisko aktorów, jednocześnie kontrolując kadr.
Zajął #2. miejsce na liście „100 największych gwiazd filmowych wszech czasów” magazynu Empire (Wielka Brytania).
Nie przyjmując żadnych ról aktorskich, zarobił 17 milionów dolarów w okresie roku kończącego się w 2010: po 6 milionów za reżyserię Invictus (2009) i Hereafter (2010), 4 miliony tantiem z DVD za Gran Torino (2008) oraz 1 milion tantiem z wcześniejszych projektów.
Jego prawnuczka Penelope McCartney, była kochanka Anita Lhoest i koleżanka z planu Zagraj dla mnie Misty (1971) Jessica Walter mają wszystkie urodziny 31 stycznia.
Był jedynym nominowanym do Oscara dla najlepszego aktora w 2004 roku (za Million Dollar Baby (2004)), który zagrał fikcyjną postać. Cała czwórka pozostałych nominowanych wcieliła się w swoich filmach w prawdziwe osoby.
Reżyserując, mówi po prostu „okay” zamiast „akcja” i „cięcie”.
On, Warren Beatty, Robert Redford, Mel Gibson, Richard Attenborough i Kevin Costner to jedyni reżyserzy najbardziej znani jako aktorzy, którzy zdobyli Oscara za najlepszą reżyserię.
Geneza jego firmy produkcyjnej Malpaso Productions miała ciekawy początek. Kiedy włoski reżyser Sergio Leone zwrócił się do Eastwooda w sprawie występu w tym, co miało stać się trylogią „spaghetti westernów” – A Fistful of Dollars (1964), Za kilka dolarów więcej (1965) i Dobry, zły i brzydki (1966) – Eastwood był chętny, ale jego agent odradzał, sugerując, że to „zły ruch” (mal paso). Wbrew wszelkim radom aktor przyjął rolę „człowieka bez imienia”, a jego decyzja okazała się „dobrym ruchem”. Eastwood nigdy nie zapomniał ironii tej sytuacji i przyjął „Malpaso” jako nazwę swojej firmy produkcyjnej.
W Kapsztadzie w Południowej Afryce, podczas kręcenia Invictus (2009).
Jego wnuczka Kelsey Hayford ma dwóch synów, Wellsa i Beau.
W życiu prywatnym podobno komunikuje się wyłącznie gestem, domysłem i tym, co nie zostało powiedziane lub zrobione.
Do roli boksera walczącego na gołe pięści w filmie Każdy sposób jest dobry (1978) Clinta trenował Al Silvani, szkoleniowiec Jake'a LaMotty, który był konsultantem przy Wściekłym byku (1980) i przygotowywał Sylvestra Stallone'a do Rockym (1976).
W 1997 roku wypuścił na rynek własne piwo, 'Pale Rider Ale', z hasłem reklamowym: 'Nie spodziewaliście się chyba, że Clint Eastwood zrobi dressing do sałatek, co?' na plakacie w stylu westernu.
8 czerwca 2002 roku w Big Basin Redwood Park w Santa Cruz został zaprzysiężony na komisarza ds. parków stanu Kalifornia. Pokazując tłumowi nową odznakę komisarza, powiedział: „Wszyscy jesteście aresztowani”.
W 2017 roku, 46 lat po premierze Na pokuszenie (1971), Sofia Coppola zrobiła remake tego filmu. W Na pokuszenie (2017) Colin Farrell wcielił się w rolę Johna McBurneya. Farrell dzieli z Eastwoodem urodziny 31 maja i w chwili premiery miał 41 lat, tyle samo co Eastwood w oryginale.
Eastwood odrzucił propozycję prezydenta George'a H.W. Busha, by prowadzić dla niego kampanię w wyborach prezydenckich w 1992 roku. Rok później powiedział w wywiadzie: „Myślę, że to, co skrajnie prawicowi konserwatyści zrobili Republikanom, jest naprawdę autodestrukcyjne, absolutnie głupie”.
Jako gość specjalny na Konwencji Narodowej Partii Republikańskiej w 2012 roku Eastwood większość swojego wystąpienia poświęcił w dużej mierze improwizowanemu dialogowi z pustym krzesłem, które symbolizowało prezydenta Baracka Obamę.
William Friedkin zaproponował mu główną rolę w Cenie strachu (1977), ale Eastwood nie chciał wtedy nigdzie podróżować. Z tego samego powodu film odrzucił Jack Nicholson.
Przez krótki okres w Hollywood przesiadywał godzinami na stołku w aptece Schwaba w obcisłym swetrze, czekając, by ktoś go „odkrył” na wzór Lany Turner.
Na początku 2005 roku ogłosił, że użyczy głosu w grze wideo „Brudny Harry”. Gra została jednak anulowana w 2007 roku.
We wszystkich trzech westernach z cyklu „Człowiek bez imienia” nosił tę samą pelerynę, której nigdy nie prał.
On i Warren Beatty to jedyni aktorzy-reżyserzy, którzy dwukrotnie zdobyli nominacje do Oscara dla najlepszego aktora i najlepszego reżysera za ten sam film.
Do jego ulubionych filmów należą The 39 Steps (1935), How Green Was My Valley (1941), Sergeant York (1941), The Ox-Bow Incident (1943) i Chariots of Fire (1981).
Został sportretowany w książce Directors Close Up autorstwa Jeremy'ego Kagana.
W sondażach Harrisa z 1993, 1994 i 1997 roku uznano go za ulubioną gwiazdę filmową Ameryki. Tom Hanks i Harrison Ford to jedyni inni aktorzy, którzy równie często byli wymieniani jako gwiazda filmowa nr 1.
Otrzymał Złotego Lwa za całokształt twórczości na Festiwalu Filmowym w Wenecji.
Był zainteresowany możliwością zagrania Hanka Reardena w ekranizacji „Atlasa zbuntowanego”, którą na początku lat 70. przygotowywał Albert S. Ruddy.
Według autora Patricka McGilligana w lipcu 1993 roku Eastwood został skonfrontowany z twierdzeniami kobiety po trzydziestce, pierwotnie z Waszyngtonu, która zbadała swoją adopcję i ustaliła, że jest jej biologicznym ojcem. Po sprawdzeniu jej przez prawników i menedżerów, jak głosi historia, Eastwood zgodził się zjeść kolację z kobietą, Laurie Murray, która była zamężna z bogatym mężczyzną i chciała zachować anonimowość – chciała tylko go poznać – i obiecała utrzymywać kontakt. W L'album secret de Clint Eastwood (2013) McGilligan powiedział przed kamerą: „Nie wiemy, ile dzieci Clint ma z iloma kobietami”. Oprócz pani Murray, co najmniej od 2005 roku krąży plotka nieznanego pochodzenia, że Eastwood spłodził syna o imieniu Lesly, urodzonego 13 lutego 1959 roku przez pewną Rosinę Mary Glen. Rzekomo ma też syna o imieniu Patrick Meehan, którego niebiologiczny ojciec (także Patrick) był menedżerem Black Sabbath i Led Zeppelin. Publicznie Eastwood nie potwierdził ani nie zaprzeczył żadnemu z tych twierdzeń.
Ma linię odzieży sportowej: Tehama Clint. W sklepach turystycznych w Carmel bardziej zboczeni fani mogą kupić majtki z napisem „Make My Night”.
Operator zdjęć Bruce Surtees i aktor Geoffrey Lewis to stali bywalcy w filmach, które Eastwood wyreżyserował.
Dwoje dzieci Eastwooda z jego związków z Jacelyn Reeves otrzymało nazwisko matki, a w żadnym z ich aktów urodzenia nie wpisano ojca.
Na potrzeby filmu The Eiger Sanction (1975) nauczył się wspinaczki górskiej, ponieważ uznał, że sceny są zbyt niebezpieczne, by płacić kaskaderowi za ich wykonanie. Był ostatnim wspinaczem na The Totem Pole w Monument Valley, a w ramach umowy ekipa filmowa usunęła haki pozostawione przez dziesięciolecia innych wspinaczy. W scenie, w której wisiał na górze na jednej linie, naprawdę był to Eastwood, a nie kaskader.
Ma wnuka urodzonego w lutym 1984 roku o imieniu Clinton Eastwood Gaddie (znany też jako Clint Frovarp McCartney), syna jego nieślubnej córki Kimber Tunis (Kimber Eastwood). Clint i Roxanne Tunis są pradziadkami poprzez syna Kimber – prawnuka Clintona IV (ur. 2011) i prawnuczkę Penelope McCartney (ur. 2018).
W 1985 roku powiedział magazynowi „Rolling Stone”: „Tak naprawdę nie angażowałem się w sporty zespołowe, bo często się przeprowadzaliśmy”, ale w rzeczywistości w ogóle się nie przeprowadzał między 10. a 19. rokiem życia. W 1980 roku wyznał Tomowi Snyderowi, że „przeprowadzał się dość często, dopóki nie miałem około 15 lat”.
Jego firma produkcyjna to Malpaso Productions, którą założył w 1968 roku. Pierwszym pełnometrażowym filmem wydanym przez firmę był Powieście go wysoko (1968).
Trzykrotnie zagrał tę samą postać w więcej niż jednym filmie: Człowieka bez imienia w trylogii Leonego, Philo Beddoe w filmach z cyklu Any Which Way oraz Harry'ego Callahana w serii Brudny Harry.
W 1972 roku Eastwood wziął udział w przyjęciu z okazji zwycięstwa prezydenta Richarda Nixona w Los Angeles, razem z Johnem Wayne'em, Charltonem Hestonem i Glennem Fordem.
Clint i jego była żona Maggie Johnson pozostawali w separacji faktycznej przez co najmniej 9 lat, a w separacji prawnej przez 6 lat, zanim w maju 1984 roku złożyła pozew o rozwód (sfinalizowany w listopadzie tego samego roku). Johnson ostatecznie zdecydowała się zalegalizować rozstanie, aby móc poślubić Henry'ego Wynberga, sprzedawcę używanych samochodów nieco młodszego od niej. Związek Johnson-Wynberg zakończył się w 1989 roku po 4 latach, a w 1992 roku Wynberg, wówczas 58-letni, ożenił się z 19-latką.
(20 marca 1951 – 19 marca 1953) Był ratownikiem i operatorem filmów szkoleniowych dla armii USA, stacjonując w Fort Ord w Marina w Kalifornii. Według byłego kolegi Dona Loomisa, cytowanego w książce „Clint: The Life and Legend” (2002) Patricka McGilligana na stronie 49, Eastwood uniknął wysłania na wojnę w Korei, romansując z jedną z córek oficera z Fort Ord, którą być może poproszono o czuwanie nad nim, gdy pojawiały się nazwiska do przydziału.
Jego ulubionym aktorem jest James Cagney.
Zapłodnił co najmniej 9 kobiet: 6 potwierdzonych jako matki jego dzieci oraz Sondrę Locke, Anitę Lhoest i Jane Cameron Agee, których przerwane ciąże są udokumentowane w biografii Clinta autorstwa Patricka McGilligana.
Na kolacji wręczenia nagród National Board of Review w 2005 roku w Nowym Jorku Eastwood zażartował, że zabije filmowca Michaela Moore'a, jeśli Moore kiedykolwiek pojawi się w jego domu z kamerą (oczywiste nawiązanie do kontrowersyjnego wywiadu Moore'a z aktorem i zwolennikiem Drugiej Poprawki Charltonem Hestonem do filmu Bowling for Columbine (2002)). Gdy tłum się roześmiał, Eastwood powiedział: „Mówię poważnie”. Rzecznik Moore'a oświadczył: „Michael śmiał się razem ze wszystkimi i przyjął uwagi pana Eastwooda w tym lekkim duchu, w jakim zostały wypowiedziane”. Publicznie Eastwood nie komentował tego dalej.
Chociaż równie dobrze posługuje się pistoletami w obu rękach, dominuje u niego lewe oko, co widać, gdy strzela z karabinu, jak w Joe Kidd (1972) lub Bez przebaczenia (1992), ale jest praworęczny, co widać, gdy nosi lub posługuje się jednym pistoletem.
Z wyjątkiem Shirley MacLaine w filmie Muły siostry Sary (1970) i Meryl Streep w Co się wydarzyło w Madison County (1995) nigdy nie zagrał u boku aktorki choćby w przybliżeniu równej mu klasy.
Był niegdyś sąsiadem Rona Hendrena, prowadzącego Entertainment Tonight (1981).
Nie korzysta z wiadomości tekstowych, a rozmowy telefoniczne woli prowadzić przez telefon stacjonarny.
Zaproponowano mu rolę Ala Pacino w Męskiej grze (1999), ale odmówił, ponieważ Warner Bros. nie pozwolił mu jednocześnie reżyserować filmu.
Odrzucił propozycję zagrania w filmie Choć goni nas czas (2007).
Gdy miał 19 lat, niechcianą uwagę zwróciła na niego 23-letnia nauczycielka, która po jednej nocy zaczęła go prześladować i groziła, że się zabije.
Musiał zastąpić Charltona Hestona podczas 44. ceremonii wręczenia Oscarów (1972), dopóki Heston nie dotarł na miejsce.
Dopóki jego duma nie została urażona odkryciem w 2002 roku większego okazu tego samego drzewa, Eastwood był dumnym właścicielem drzewa uważanego za największe znane drzewo liściaste w kraju – eukaliptusa bluegum.
Na 72. ceremonii wręczenia Oscarów w 2000 roku wręczył statuetkę za najlepszy film twórcom American Beauty (1999).
W wieku 74 lat został najstarszą osobą, która zdobyła Oscara za najlepszą reżyserię za film Million Dollar Baby (2004).
Mystic River (2003) był pierwszym filmem, do którego sam skomponował muzykę.
Na początku lat 80., gdy jego firma Malpaso Productions zaczęła otrzymywać serię dziwnych, groźnych listów adresowanych do niego i wysyłanych z różnych miejsc w Kalifornii przez kogoś, kto zdawał się mieć wiedzę o jego życiu od środka, wynajął prywatnego detektywa. Kłopot polegał na tym, że detektyw miał bardzo długą listę możliwych wrogów i byłych dziewczyn Clinta, ale żadnych realnych tropów, kto mógłby być sprawcą. Po pewnym czasie podejrzenia skupiły się na Jane Cameron Agee, raz bliższej, raz dalszej kochance Eastwooda, ówcześnie zamężnej z aktorem Jamesem Brolinem. Eastwood wyśmiał myśl, że to ona, i przypuszczał, że może to być aktorka, przyjaciółka byłej kochanki Roxanne Tunis, szukająca jakiejś zemsty. Pewnej nocy jeździł po Hollywood Hills z Fritzem Manesem, próbując znaleźć adres tej kobiety. Próbował przekonać Manesa, żeby włamali się do jej mieszkania i sprawdzili, czy maszyna do pisania tej pani pasuje do listów. Manes odmówił, a paskudne listy z czasem raz ustawały, raz wracały.
Podczas lotu powrotnego ze z góry ustalonej schadzki w Seattle dwumiejscowy samolot, na pokładzie którego się znajdował, skończyło się paliwo i rozbił się w Oceanie Spokojnym w pobliżu Point Reyes. Eastwood i pilot dopłynęli do brzegu 2 mile, korzystając z tratwy ratunkowej.
Jest fanem Paula Reubensa i Benny'ego Hilla.
Jego pierwszy pocałunek na ekranie miał miejsce z Carol Channing w filmie The First Traveling Saleslady (1956).
Zazwyczaj kończy zdjęcia wcześnie i wykorzystuje pierwsze ujęcia aktorów. Większość jego filmów powstaje wiosną lub latem, a na ekrany trafia w okolicach Bożego Narodzenia.
Zaproponowano mu rolę Gregory'ego Pecka w Mackenna's Gold (1969), ale odmówił, by zamiast tego zagrać w Powiście go wysoko (1968).
Jest wujem Justina Stillsa, syna Harriet Tunis (siostry Roxanne Tunis) i Stephena Stillsa, znanego z Crosby, Stills & Nash.
Reżyserując, nalega, aby aktorzy mieli na twarzy jak najmniej makijażu, i lubi zatwierdzać pierwsze ujęcia. Dzięki temu jego filmy niezmiennie kończą się zgodnie z harmonogramem i budżetem.
Głos jego postaci w filmach Za kilka dolarów więcej (1965) i Dobry, zły i brzydki (1966) oraz w A Fistful of Dollars (1964) podłożył Enrico Maria Salerno. Na amerykańską premierę trylogii Eastwood ponownie zdubbingował swoje dialogi po angielsku.
Paul Haggis, scenarzysta Million Dollar Baby (2004), zaproponował Eastwoodowi rolę Hanka Deerfielda w In the Valley of Elah (2007). Eastwood odmówił i polecił Tommy'ego Lee Jonesa, który za tę rolę otrzymał nominację do Oscara dla najlepszego aktora.
Uczestniczył w premierze swojego najnowszego filmu Oszukana (2008) w Cannes - thrillera kostiumowego osadzonego w latach 20.
W 1969 roku uczestniczył w obchodach 40-lecia kariery Johna Wayne'a w Paramount Pictures, wraz z Lee Marvinem, Rockiem Hudsonem, Fredem MacMurrayem, Jamesem Stewartem, Ernestem Borgnine'em, Michaelem Caine'em i Laurence'em Harveyem.
Wraz z Johnem Travoltą i Tomem Selleckiem wziął udział w oficjalnej kolacji państwowej w Białym Domu, wydanej przez prezydenta Ronalda Reagana na powitanie króla Karola III i księżnej Diany w Stanach Zjednoczonych w 1985 roku.
Obok Orsona Wellesa, Laurence'a Oliviera, Woody'ego Allena, Warrena Beatty'ego, Kennetha Branagha i Roberto Benigniego jest jednym z zaledwie siedmiu mężczyzn nominowanych do Oscara zarówno za najlepszą rolę męską, jak i najlepszą reżyserię za ten sam film: Welles za Citizen Kane (1941), Olivier za Hamleta (1948), Allen za Annie Hall (1977), Beatty za Heaven Can Wait (1978) i Reds (1981), Branagh za Henryka V (1989), Eastwood za Bez przebaczenia (1992), a Benigni za Życie jest piękne (1997).
Promując reality show Mrs. Eastwood & Company (2012) w stacji E!, ówczesna żona Clinta, Dina Eastwood, powiedziała do Chelsea Handler: „Mam nadzieję, że gdy to się skończy, nadal będziemy małżeństwem!”. Zaledwie 2 tygodnie po premierze programu Clint i Dina się rozstali.
Zaproponowano mu rolę Jamesa Bonda w Live and Let Die (1973). Był zaszczycony, ale odmówił, twierdząc, że Bonda powinien grać angielski aktor.
W 2003 i 2006 roku głosował na Arnolda Schwarzeneggera na gubernatora Kalifornii.
Zanim został aktorem, pracował jako drwal, palacz w stalowym piecu i pracownik stacji benzynowej.
Zajął 19. miejsce na liście 40 najlepiej opłacanych artystów świata magazynu Forbes, z szacowanymi zarobkami 44 milionów dolarów w latach 1995 i 1996.
Ma młodszą siostrę Jeanne Bernhardt (ur. 1934) oraz 2 siostrzenice, Annę (ur. 1958) i Celię (ur. 1961).
Jest mecenasem sztuki, znanym zwłaszcza jako zapalony kolekcjoner sztuki zachodniej.
Na 45. ceremonii wręczenia Oscarów w 1973 roku wręczył Oscara za najlepszy film z 1972 roku Albertowi S. Ruddy'emu, producentowi Ojca chrzestnego (1972). 32 lata później wspólnie odebrali Oscara za najlepszy film 2004 roku podczas 77. ceremonii wręczenia Oscarów w 2005 roku, wraz z Tomem Rosenbergiem, współproducentem Million Dollar Baby (2004).
Wy reżyserował 5 filmów nominowanych do Oscara za najlepszy film: Bez przebaczenia (1992), Mystic River (2003), Million Dollar Baby (2004), Listy z Iwo Jimy (2006) i Snajpera (2014). Bez przebaczenia i Million Dollar Baby zdobyły statuetkę w tej kategorii.
Bokserka wagi półśredniej Lavonne Ludian, która poznała Eastwooda w połowie lat 60., pracując jako krupierka w blackjacka w Reno, była inspiracją dla jego hitu Million Dollar Baby (2004). Jej sylwetka została przedstawiona w filmie dokumentalnym Right to Fight (2023).
Otrzymał rolę Brudnego Harry'ego po tym, jak pierwszy kandydat, Frank Sinatra, doznał kontuzji ramienia.
Lipcowa notka prasowa Dorothy Manners z 1968 roku rzuca światło na jego szybki awans do gwiazdorstwa: „Clint Eastwood jest na drodze do zarabiania 750 000 dolarów za film, podczas gdy ów słynny człowiek z ulicy wciąż pyta: »Kim jest Clint Eastwood?«. To najgorętszy towar w Hollywood, choć prawie go nie widziano”. Clint miał wtedy 38 lat.
Jest członkiem bardzo ekskluzywnego Bel-Air Country Club.
Kiedy Don Siegel zachorował podczas produkcji Brudnego Harry'ego (1971), Eastwood przejął obowiązki reżysera przy sekwencji z próbą samobójczą/samobójcą skaczącym z dachu.
Wręczył Złoty Glob za najlepszą reżyserię Angowi Lee za Brokeback Mountain (2005).
Wystąpił w 3 filmach wybranych przez Bibliotekę Kongresu do National Film Registry jako „kulturowo, historycznie lub estetycznie” znaczące: Brudny Harry (1971), The Outlaw Josey Wales (1976) i Bez przebaczenia (1992). Wyreżyserował także 2 filmy znajdujące się w rejestrze: The Outlaw Josey Wales i Bez przebaczenia.
25 lutego 2010 roku został odznaczony amerykańskim Narodowym Medalem Sztuki za zasługi i wkład w sztukę.
Chciał wyreżyserować Anioły i demony (2009), ale nie miał szansy, ponieważ Ron Howard był zobowiązany kontraktem do reżyserii na podstawie umowy z Kod da Vinci (2006).
Przez dwa kolejne lata wyreżyserował dwóch z czterech aktorów, którzy zdobyli Oscary za swoje role: Seana Penna (najlepszy aktor pierwszoplanowy) i Tima Robbinsa (najlepszy aktor drugoplanowy) w Rzece tajemnic (2003) w 2004 roku oraz Hilary Swank (najlepsza aktorka pierwszoplanowa) i Morgana Freemana (najlepszy aktor drugoplanowy) za Za wszelką cenę (2004) w 2005 roku.
Postać Shane'a Gooseman (w skrócie „Goose”) z animowanej space opery The Adventures of the Galaxy Rangers (1986) została oparta na nim i jego ekranowej osobowości.
Sprzeciwiał się zakończeniu Brudnego Harry'ego (1971), w którym Harry wyrzuca swoją odznakę po zabiciu Zabójcy Skorpiona, argumentując przed reżyserem Donem Siegelem, że Harry wiedział, iż bycie policjantem to jedyna praca, do której się nadawał. Siegel ostatecznie przekonał Eastwooda, że Harry wyrzucił odznakę jako symbol utraty wiary w system sprawiedliwości.
Wśród jego fanów są takie sławy jak Orson Welles.
Jego była żona Dina Ruiz (Dina Eastwood) jest byłą lokalną prezenterką i reporterką telewizyjną z Salinas w Kalifornii. Poznali się, gdy w kwietniu 1993 roku przydzielono jej wywiad z nim dla KSBW-TV. Dina przyznała, że widziała „zero” jego filmów. Para nie zaczęła się od razu spotykać, ponieważ Clint spodziewał się dziecka z Frances Fisher. W lutym 1995 roku Clint po raz pierwszy publicznie pojawił się z Diną na turnieju golfowym, nigdy nie ogłaszając, że rozstał się z Frances.
Otrzymał honorowy tytuł doktora nauk humanistycznych Uniwersytetu Południowej Kalifornii.
Jego pierwsza żona, Maggie, urodziła się w 1931 roku, choć w latach 70. błędnie podawano, że jest o 5 lat młodsza. Wieloletnia partnerka Sondra Locke urodziła się w 1944 roku, ale zawsze podawała młodszą datę urodzenia, czasem nawet o 12 lat młodszą. W przeciwieństwie do kobiet w swoim życiu Clint zawsze był szczery co do swojego wieku.
Zawsze nie lubił odczytywania w swoich filmach politycznych i społecznych przesłań, co miało miejsce od Brudnego Harry'ego (1971) po Za wszelką cenę (2004). Zawsze utrzymywał, że wszystkie jego filmy są apolityczne, a myśląc o filmie, zastanawia się tylko, czy będzie on zabawny i wciągający.
Jego wnuczka Kelsey Hayford jest agentką nieruchomości w Tacoma w stanie Waszyngton. Wcześniej Kelsey pracowała jako przedstawicielka handlowa na Zachodnim Wybrzeżu dla Bruno Delgrange Saddles. Jeszcze wcześniej była asystentką trenera koni dla najlepszych koni myśliwskich i skokowych w Scottsdale w Arizonie.
Jego byłym publicystą jest Jerry Pam.
Zapytano go o zgodę na użycie jego nazwiska dla Marty'ego (Michael J. Fox) w Back to the Future Part III (1990). Wyraził zgodę i podobno był zachwycony tym hołdem.
Jego agentem jest Leonard Hirshan.
Pięć jego filmów zostało nominowanych do listy 100 lat...100 filmów Amerykańskiego Instytutu Filmowego: Brudny Harry (1971), The Outlaw Josey Wales (1976), Bez przebaczenia (1992), Rzeka tajemnic (2003) i Za wszelką cenę (2004). Bez przebaczenia trafiło na listę na miejsce 68., o 30 miejsc wyżej niż pierwotnie, na 98.
W 1972 roku prezydent Nixon powołał go do Narodowej Rady Sztuki.
W 2000 roku otrzymał wyróżnienie John F. Kennedy Center Honors.
Przewodniczył jury w Cannes, gdy wygrał Pulp Fiction (1994), ale film nie był jego osobistym wyborem: „Kiedy tutaj w jury wygrał 'Pulp Fiction', ktoś powiedział: 'Och, Clint Eastwood był w jury, więc głosował na amerykański film'. Ale moja wrażliwość jest europejska, tutaj zaczął się mój sukces. Właściwie To Live (1994) Yimou Zhanga było moim ulubionym dziełem, ale większości europejskich jurorów najwyraźniej podobało się 'Pulp Fiction'.”
W maju 1989 roku Stacy McLaughlin złożyła pozew o 100 000 dolarów przeciwko Eastwoodowi, twierdząc, że 16 grudnia 1988 roku w Burbank Studios „świadomie, celowo i rozmyślnie” uderzył jej Nissanem Maxima swoim półtonowym pickupem, gdy omyłkowo zaparkowała na jego miejscu parkingowym, dostarczając taśmę do jego biura Malpaso Productions. Eastwood, który twierdził, że tylko próbował zaparkować swój pojazd na należnym mu miejscu, zapłacił 960 dolarów za naprawę reflektorów i zderzaka samochodu McLaughlin. Domagała się dodatkowych pieniędzy jako odszkodowania karnego, twierdząc, że Eastwood działał złośliwie. Sprawa trafiła do sądu w lipcu 1991 roku, ale sędzia odmówił przyznania odszkodowania.
Jego córka Laurie pracowała jako nauczycielka w prywatnej szkole podstawowej i od 1979 roku jest żoną Lowella Thomasa 'Toby'ego Murraya III, którego rodzina przez ponad sto lat prowadziła odnoszącą sukcesy firmę drzewną Murray Pacific. Posiadają dużą posiadłość w małym, zamożnym miasteczku Lakewood w stanie Waszyngton, a także dom na prywatnym polu golfowym The Hideaway w La Quinta w Kalifornii.
Gordon Anderson nadał mu przydomek „Susi Pi”.
Do jego ulubionych aktorów należą Gary Cooper, Humphrey Bogart, Robert Mitchum i James Stewart.
Co roku PGA Tour przyjeżdża do Pebble Beach w Kalifornii, aby zorganizować turniej golfowy gwiazd, w którym celebryci łączą się w pary z profesjonalistami. Clint brał w nim udział co roku od 1962 do 2002 roku i jest najdłużej występującym uczestnikiem. Obecnie pełni rolę gospodarza.
Twierdził, że cechą, której najbardziej nienawidził u innych, był rasizm.
Jego „Fistful” maniery były naśladowane w Kanadzie przez sieć restauracji Tim Horton's w celu promocji kanapki Southwest chicken sub z 2005 roku.
Jako utalentowany pianista jazzowy wykonuje wiele muzyki do swoich filmów, w tym scenę w barze w In the Line of Fire (1993).
Oprócz wielu domów ma dobrze urządzone mieszkanie za biurem studia w Burbank. W Carmel miał zwyczaj trzymać mieszkanie na trzecim piętrze budynku dwa domy od Hog's Breath Inn.
Co zaskakujące, nie ma gwiazdy na Hollywood Walk of Fame. Ma jednak odciski dłoni i stóp w cemencie przed Grauman's Chinese Theatre. Czystym zbiegiem okoliczności kwadrat z odciskiem dłoni Clinta styka się narożnikami z kwadratem legendarnego komika Groucho Marxa. Wnuczka Groucho, Jade Marx, jest byłą szwagierką Clinta. Kiedy Jade zaczęła spotykać się z Dominikiem V. Ruizem (młodszym bratem byłej żony Clinta, Diny Eastwood), uznali to za „znak”, że ich związek jest zapisany „w kamieniu i w gwiazdach”.
Podczas służby w wojsku przełożeni, którzy uznali, że ma odpowiedni wygląd, zaproponowali mu szkolenie oficerskie. Eastwood przyznał jednak, że nie interesowała go kariera wojskowa.
Co dziwne, trzy jego ekranowe partnerki (Inger Stevens, Jean Seberg, Elizabeth Hartman) popełniły samobójstwo.
William Goldman powiedział o Eastwoodzie, że jest jedyną osobą, która była gwiazdą w latach 70., 80. i 90. Przez „gwiazdę” Goldman ma na myśli listę dziesięciu najlepszych aktorów dekady magazynu Variety.
Pewnego popołudnia na początku lat 70. Eastwood i Paul E. Lippman spacerowali po San Francisco, gdy przypadkowa kobieta na ulicy (która, jak się okazało, była niskiego wzrostu, czyli dokładnie w jego typie) prychnęła: "Och, to pan Clint Eastwood... Słyszałam, że jest pan do niczego w łóżku!". Clint, bardzo zaskoczony i zupełnie bez słów, mocno naciągnął mięśnie szyi, jak zawsze, gdy brakowało mu szybkiej riposty, po czym w końcu wykrztusił: "Cóż... yyy... gdzie pani to słyszała?". Na co ona odpowiedziała rezolutnie: "Och, mówi się o tym w całym mieście". Po kilku kolejnych naciągnięciach szyi Clint zaprosił ją na drinka w jakimś klubie, by omówić sprawę, a potem spędził noc w hotelu Alta Mira w Sausalito, próbując dowieść czegoś przeciwnego. Następnego ranka Lippman zapytał ją, czy nadal uważa, że Clint Eastwood jest "do niczego w łóżku", a ona wyciągnęła płaską dłoń, wnętrzem do dołu, i poruszyła nią.
Jego charakterystyczna postać, „Człowiek bez imienia”, jest odgrywana przez Timothy'ego Olyphanta jako „Duch Zachodu” w Rango (2011).
Pod koniec lat 80. rozmawiał z Charletonem Hestonem o remake'u klasycznego westernu Sama Peckinpaha Ride the High Country (1962).
Wyreżyserował 12 różnych aktorów w nominowanych do Oscara rolach: Gene'a Hackmana, Meryl Streep, Seana Penna, Tima Robbinsa, Marcię Gay Harden, Hilary Swank, Morgana Freemana, Angelinę Jolie, Matta Damona, Bradleya Coopera, Kathy Bates i samego siebie (w Bez przebaczenia (1992) i Za wszelką cenę (2004)). Hackman, Penn, Robbins, Freeman i Swank zdobyli Oscary za role w jednym z filmów Eastwooda.