Curiosidades de bastidores
As externas do castelo de Orlok foram filmadas no Castelo de Hunedoara, também conhecido como Castelo de Corvin, um castelo romeno localizado na Transilvânia e um dos maiores castelos medievais ainda existentes na Europa.
A neve usada no filme não é gerada por computador. O diretor Robert Eggers usou uma técnica dos anos 1940 em que flocos de batata congelados são triturados e transformados em partículas semelhantes a neve. A prática antes comum de usar velas de neve para obter efeitos de neve falsa foi proibida nos sets de filmagem devido ao fato de que um gás tóxico é emitido. A maioria das pessoas sugeriu usar CGI, mas Eggers recusou e acabou decidindo pelos flocos de batata congelados enquanto assistia a filmes antigos que usavam a técnica.
Bill Skarsgård treinou com um coach de ópera islandês para abaixar sua voz em uma oitava e tornar a voz do Conde Orlok o mais profunda possível.
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Willem Dafoe fez uma cena com 2.000 ratos vivos.
Um método historicamente usado para identificar a sepultura de um vampiro, que é visto no filme, consistia em levar uma mulher virgem montada em um garanhão virgem por um cemitério. Supostamente o cavalo empacaria ou bateria o casco em uma sepultura contendo um vampiro, e a sepultura identificada seria então aberta e o cadáver tratado. A cor exigida do cavalo variava de região para região. Normalmente exigia-se um cavalo negro, embora cavalos brancos, como o usado no filme, fossem usados na região albanesa. O sexo do virgem também variava, sendo mais comum usar um menino virgem. O virgem geralmente estava vestido em ambos os casos.
As cenas do castelo foram filmadas no Castelo de Pernstejn, na República Tcheca, o mesmo local que foi usado para o filme de Werner Herzog Nosferatu: O Vampiro da Noite (1979).
Em uma entrevista à Variety, o diretor Robert Eggers explicou que o design de Orlok voltou deliberadamente ao folclore e à cultura da região natal de Orlok, com seu figurino tendo mangas muito longas, sapatos estranhos de salto alto e um chapéu de pele, além de um bigode.
Para obter o visual assustador de luar do filme nas cenas noturnas, a equipe as filmou durante o dia e, na pós-produção, passou-as por um computador para remover os espectros de cor vermelha e amarela.
Bill Skarsgård foi originalmente escalado como Thomas Hutter. No entanto, após lidar com a longa pré-produção do filme, o diretor Robert Eggers decidiu reescalar Skarsgård como Conde Orlok/Nosferatu.
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No romance "Dracula", o Conde titular tem um pequeno exército do que o romance chama de "ciganos" e "Szgany" como seus capangas leais em sua terra natal, que lutam contra os heróis no clímax do romance numa tentativa de impedi-los de matar Drácula. Aqui, os romani não são servos de Orlok, mas seus inimigos, engajando-se na caça de vampiros menores e tentando avisar Thomas para não ir ao Castelo de Orlok. Até mesmo seu único ato explicitamente ilícito (roubar o cavalo de Thomas) pode ser interpretado como uma tentativa de impedi-lo de cair nas garras de Orlok. É razoável que recorram a medidas tão drásticas em vez de simplesmente avisá-lo, já que há uma barreira linguística significativa.
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O filme original, Nosferatu (1922), foi a primeira narrativa a retratar um vampiro sendo transformado em uma nuvem de fumaça e poeira e morto pelo sol, o que então se tornou um padrão do folclore moderno de vampiros (o romance de Bram Stoker foi o primeiro a retratar um vampiro sendo transformado em poeira após a morte, mas isso foi resultado de ser apunhalado no coração e ter a cabeça cortada, não de encontrar a luz do sol). Embora possam ser temporariamente transformados em cadáveres imóveis, ou compelidos a retornar às suas sepulturas durante o dia e sofrer efeitos adversos se não puderem, a luz do sol não mata vampiros no folclore histórico. O filme equilibra seus desejos de ser preciso tanto historicamente quanto em relação ao material de origem, fazendo o Conde Orlok morrer quando o sol nasce após o primeiro canto do galo, como ele faz em Nosferatu (1922), mas sem ele se transformar em poeira como não aconteceria no folclore.
O Conde Orlok fala uma reconstrução da antiga língua dácia em vários momentos ao longo do filme.
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Em uma entrevista, Bill Skarsgård revelou que para sua cena de nudez quando Thomas confrontou Orlok em seu (de Orlok) sarcófago, a maior parte de seu corpo estava coberta por próteses pesadas, exceto as solas de seus pés e as palmas de suas mãos.
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O Conde Orlok se assemelha muito à descrição de Bram Stoker do Conde Drácula no romance original. Como descrito: "Seu rosto era forte — muito forte — aquilino, com a ponte alta do nariz fino e narinas peculiarmente arqueadas; com testa alta e abaulada, e cabelo crescendo escassamente ao redor das têmporas, mas profusamente em outros lugares. Suas sobrancelhas eram muito maciças, quase se encontrando sobre o nariz, e com pelos densos que pareciam se enrolar em sua própria profusão. A boca, até onde eu podia vê-la sob o bigode pesado, era fixa e de aparência bastante cruel, com dentes brancos peculiarmente afiados; estes se projetavam sobre os lábios, cuja vermelhidão notável mostrava uma vitalidade surpreendente em um homem de sua idade." Isso é, de fato, muito mais próximo do que a maioria das representações cinematográficas do Conde, incluindo os Dráculas de Bela Lugosi e Christopher Lee. O Drácula de Gary Oldman tinha um bigode fino em sua aparência mais jovem, mas não em sua forma verdadeira.
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A entrada de Orlok na casa dos Hutter, com sua sombra cruzando as paredes, espelha o plano icônico de Nosferatu (1922) de Orlok subindo as escadas.
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De acordo com o diretor Robert Eggers em uma entrevista à Variety, no final do filme, a morte de Orlok deveria ser muito mais sangrenta do que o mostrado. "Bem, se você olhar bem de perto nesse plano, Orlok ainda está sangrando pelos olhos, orelhas e nariz. Há alguns buracos de larvas em suas costas." O boneco do cadáver de Orlok foi preparado para sangrar de uma certa maneira. No entanto, não foi o efeito desejado que Eggers e a equipe queriam. O diretor continua dizendo: "Também o preparamos para que ele sangrasse pelo ânus, mas ficou muito cômico. Quando começamos a rodar, tivemos que literalmente colocar uma rolha."
Robert Eggers co-dirigiu uma produção teatral de "Nosferatu" no ensino médio.
O diretor Robert Eggers revelou que Lily-Rose Depp o levou às lágrimas durante sua audição. Ele a elogiou, revelando que sua audição foi "insana", chamando-a de "atriz feral". Eggers explicou: "Tive uma reunião com Lily e ela simplesmente me impressionou tanto. Ela entendeu o roteiro tão bem, tinha visto todas as principais adaptações de Drácula e muitas mais obscuras, ela imediatamente mencionou o diretor polonês Andrzej Żuławski e eu soube que estávamos na mesma página. Mas então fizemos uma audição, um teste de tela, e foi tão cru e poderoso quanto o que ela está fazendo na tela. Não estou exagerando; eu estava em lágrimas porque sua audição foi tão insana. E ela é uma atriz tão disciplinada, corajosa e, tipo, feral. Ela é incrível."
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Os planos e técnicas de edição usados para retratar a comunicação psíquica de Orlok com Ellen são diretamente inspirados em Svengali (1931). De modo mais amplo, as tentativas de Orlok de dominar mentalmente Ellen são fortemente inspiradas no filme.
O filme original de 1922 quase se perdeu. Bram Stoker foi o criador e autor do romance "Dracula" em 1897. Sua viúva entrou com uma ação legal contra F.W. Murnau, o diretor de Nosferatu (1922), devido às semelhanças com Drácula. O juiz ordenou que todas as cópias do filme de 1922 fossem destruídas, mas felizmente algumas sobreviveram, ou este remake talvez nunca tivesse sido feito.
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De acordo com o designer de efeitos de maquiagem David White, os dois estados físicos distintos do Conde Orlok dependem da situação em que ele se encontra, e o personagem usaria essas situações a seu favor. White afirma: "Ele também tem que ser atraente e carismático para Ellen e capaz de disfarçar sua podridão e decadência imundas mantendo-se nas sombras como cobertura. Sua coloração também foi desafiadora. Criei dois visuais muito diferentes: um quando ele está em seu sarcófago, quando sua coloração de 'estado de transe' é púrpura com manchas vermelhas machucadas e tons escuros, e o outro sendo seu 'visual diurno', que era ceroso e amarelado."
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Na cena climática, com o Conde Orlok/Nosferatu finalmente morto, o Professor Von Franz se vira para olhar o sol através da janela. Ao fazer isso, o reflexo da moldura da janela projeta a sombra de um crucifixo em sua bochecha. Esse plano combina as duas coisas conhecidas por ferir um vampiro, o sol e o sinal da cruz.
Harry Styles e Anya Taylor-Joy foram originalmente escalados nos papéis principais. Styles desistiu devido a "conflitos de agenda", e o projeto foi adiado, o que resultou em Taylor-Joy também desistindo depois, já que ela estava filmando Furiosa: A Mad Max Saga (2024) na época. Lily-Rose Depp assumiu o papel de Taylor-Joy.
Um corte estendido do filme incluirá imagens de Orlok que foram vislumbradas no trailer do filme, mas não na versão teatral. A cena é Orlok visto de costas.
Assim como nos sets de It (2017) e It: Chapter Two (2019), apesar de interpretar um personagem vilanesco neste filme, Bill Skarsgård fez questão de não assustar propositalmente seus colegas de elenco e membros da equipe enquanto não filmava, e brincava com eles.
Flores frequentemente carregam simbolismo. Lilases roxos são manuseados e mencionados ao longo do filme em momentos significativos: as variantes específicas com um tom mais claro de roxo são tradicionalmente associadas ao primeiro amor de alguém ou à primeira vez que se sente amor por alguém, um tema importante no filme.
Bill Skarsgård estava preocupado com a aparência de seu personagem, o Conde Orlok, enquanto passava por horas de aplicação de maquiagem e próteses. Skarsgård também temia não conseguir atuar adequadamente enquanto usava as camadas de maquiagem e próteses. Em uma entrevista à Entertainment Weekly, ele afirma: "Eu estava preocupado que não conseguiria atuar através disso, que pareceria peças gigantes de prótese, e eu não conseguiria ganhar vida através disso." Skarsgård continua dizendo: "Houve definitivamente um estágio em que eles não tinham colocado tudo, quando eu pensei: 'Pareço o maldito Grinch ou um maldito goblin.' Eu não gostei nem um pouco de como estava ficando." No entanto, o processo de maquiagem provou ser eficaz e o ator conseguiu se imergir no papel.