Curiosidades de bastidores
Para a cena em que Woody olha os produtos de "Woody's Roundup", maquetes dos brinquedos foram mostradas a Tom Hanks na cabine de gravação. As reações espontâneas de Hanks aos brinquedos foram gravadas e usadas no diálogo de Woody.
Quando Hamm está passando pelos canais procurando o comercial da Al's Toy Barn, todos os outros canais mostram trechos de curtas e comerciais que a Pixar produziu ao longo dos anos, incluindo Luxo Jr. (1986), Red's Dream (1987), Tin Toy (1988) e Knick Knack (1989). Há também um logotipo do computador NeXT, desenvolvido pelo então CEO da Pixar, Steve Jobs, além de alguns clipes de comerciais de TV que a Pixar fez e uma breve imagem do antigo logotipo da Pixar.
Durante o trabalho no filme, alguém digitou um código chamado rm *, que, quando inserido, apaga tudo no computador o mais rápido possível. Por causa disso, os criadores do filme perderam 90% da produção. Os animadores tentaram recuperar a animação do backup, mas não funcionou. Felizmente, a diretora técnica supervisora Galyn Susman tinha tido um filho recentemente, então levou uma cópia do filme para casa para poder trabalhar de lá. Eles cobriram a cópia extra com cobertores e a levaram de volta ao estúdio, conseguindo recuperar a maior parte do filme. Susman foi demitida da Pixar em 2023.
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O limpador que conserta Woody para Al é Geri, do curta da Pixar vencedor do Oscar Geri's Game (1997); algumas das peças de xadrez com que ele jogava no curta estão em uma das gavetas de sua maleta. Geri foi baseado no renomado maquiador Stuart Freeborn.
A poeira na cena em que Woody conhece Wheezy estabeleceu um recorde de número de partículas animadas para um filme por computador.
Rascunhos iniciais do Toy Story original (1995) tinham uma boneca Barbie no papel que se tornou Little Bo Peep, mas a Mattel se recusou a licenciar a personagem para a Disney. A enorme popularidade do filme (e o aumento nas vendas de Mr. Potato Head e outros brinquedos apresentados) os levou a concordar com a inclusão da Tour Guide Barbie neste filme. Naturalmente, a Mattel lançou a Tour Guide Barbie como boneca exclusiva, como tie-in com o filme.
Muitas das ideias que não foram usadas em Toy Story (1995) aparecem neste filme: o bazar de garagem e o pesadelo de Woody.
Um dos itens na Al's Toy Barn atrás de Rex, antes de ele e Mr. Potato Head entrarem no carro da Barbie, é um ursinho de pelúcia rosa, que já havia aparecido como um dos brinquedos silenciosos na prateleira superior, durante a reunião dos funcionários em Toy Story (1995) (que na verdade serviu de base para Lotso em Toy Story 3 (2010)).
Durante o desenvolvimento do filme, a equipe sugeriu que Al consertaria Woody quando ele fosse danificado, já que ele seria um reparador de brinquedos. Mas, conforme continuaram a desenvolver o personagem, acharam que Al não teria habilidade para consertá-lo, então decidiram usar Geri, de Geri's Game, em vez disso.
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A cena em que Woody, Buzz e Bullseye perseguem o trator de bagagem para salvar Jessie lembra uma típica cena de faroeste em que o herói persegue um trem a cavalo. De fato, o primeiro reboque atrás do trator é aberto, para dar a aparência do tender de uma locomotiva a vapor.
Originalmente, Bullseye (o cavalo de Woody) ia falar, até que decidiram que ele deveria agir como um filhote gigante e adorável. Ele seria dublado por Martin Short.
O cânion no início do filme pelo qual Buzz está voando era originalmente uma versão anterior da Ilha dos Insetos de A Bug's Life (1998). As rochas flutuantes tinham sido um acidente, mas John Lasseter gostou do efeito, então foi usado no filme final.
Quando os brinquedos estão jogando cartas durante o pesadelo de Woody depois que ele foi guardado na prateleira, todas as cartas são ás de espadas, que representa a morte na leitura de cartas.
Randy Newman projetou a música do filme de modo que ela fosse muito mais predominante quando os brinquedos estão 'vivos' em comparação a quando não estão, ou quando a câmera não está focando neles.
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O caminhão com o cilindro gigante (que quase esmaga Mr. Potato Head) tem as palavras "Kartoffel Pfannkuch" escritas na lateral, que em alemão significa "Panqueca de Batata".
Durante os créditos de abertura (quando a Walt Disney Pictures é exibida), a lâmpada símbolo da Pixar Animation Studios (de Luxo Jr. (1986)) pode ser vista como uma constelação de estrelas no canto superior direito da tela. A lâmpada vermelha de Andy, que é uma versão colorida desta, também reaparece do primeiro filme, assim como o relógio "de pulso" do Mickey Mouse de Andy.
Uma das inspirações para esta sequência foi quando John Lasseter estava viajando com sua esposa e filhos. Ao desembarcarem em um aeroporto, Lasseter viu um menininho segurando um boneco do Woody e mostrando-o ao pai. Lasseter imediatamente soube que seus personagens não eram só dele, mas de todos. Quando vê o filme, Lasseter sempre pensa no menininho.
Apesar de uma clara obsessão por "Woody's Roundup", Al nunca diz o nome "Woody" nem os nomes da Gangue do Roundup em momento algum do filme.
Tom Hanks declarou em uma entrevista que ele e Tim Allen se sentaram juntos e assistiram à sequência da "canção da Jessie", e que ambos caíram em lágrimas simultaneamente.
Muitas pessoas pensam que a sequência de "Woody's Roundup" foi filmada com marionetes reais. Mas, na verdade, eles pegaram os mesmos modelos em CG e fizeram pequenas alterações para que parecessem marionetes. Depois, animaram as versões marionete dos personagens em um cenário em preto e branco de CG. Em seguida, usaram uma técnica chamada efeito kinescópio, que adiciona arranhões, fios e grãos à imagem para deixá-la com aparência antiga.
Este foi um filme especialmente difícil para a Pixar, pois o filme teve efetivamente que ser totalmente reformulado, mas eles não podiam adiar as datas de lançamento. Consequentemente, o que vemos hoje foi todo feito no espaço de 9 meses, um cronograma inédito para um filme de animação.
Bullseye originalmente teria uma voz falada por Martin Short, mas John Lasseter decidiu torná-lo um personagem que não fala, pois achou que seria mais atraente para o público.
A capa da revista LIFE revela que o nome completo de Woody é Woodrow Theodore Cowboy.
A introdução de Jessie surgiu em grande parte pela insistência da esposa de John Lasseter, Nancy, que queria que o filme apresentasse uma personagem feminina positiva com um pouco mais de substância do que Bo Peep.
Wheezy, o pinguim, é uma homenagem ao mascote do Linux, Tux.
Devido a um cronograma tão apertado, os editores do filme frequentemente trabalhavam em turnos de 36 a 48 horas. A gerente do departamento de edição, Lindsay Collins, disse que às vezes os editores caíam em lágrimas puramente de exaustão.
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Quando Woody e Jessie estão saindo do avião, originalmente seria Jessie quem escorregaria e Woody quem a salvaria. No entanto, Joan Cusack (que dubla Jessie) sugeriu ao diretor e aos roteiristas que Jessie deveria salvar Woody, para mostrar a coragem e a força de sua personagem. John Lasseter e todos os outros gostaram tanto que a ideia foi aprovada.
A tomada do Buzz Lightyear de Andy subindo na vitrine e encontrando o novo Buzz Lightyear parado, imponente, lembra a de Woody subindo na cama de Andy e encontrando o Buzz original parado, imponente, em Toy Story (1995).
Enquanto os créditos passam no final do filme, eles são acompanhados por alguns 'erros de gravação' de cenas incluídas. O primeiro deles, seu apuro com o rolo de fita, é uma referência à famosa cena de Tom Hanks em "The Money Pit", quando seu personagem fica preso no chão, produzindo sua risada incontrolável.
Al, o colecionador de brinquedos, é parcialmente baseado em Mark, pai do animador e artista de storyboard da Pixar Matthew Luhn, que é dono de uma loja de brinquedos e colecionador. Um grupo de animadores seguiu Mark Luhn por dias para estudar seus maneirismos e aprender sobre colecionismo de brinquedos. Eles também pegaram referências de sua loja "Jeffrey's Toys", localizada em São Francisco.
A Pixar levou mais de um mês para pintar digitalmente o carro de Al.
Esta foi a primeira sequência tanto para Tom Hanks quanto para Tim Allen.
A cena na área de bagagem do aeroporto levou em média 70 horas para renderizar cada quadro.
O calendário de Andy tem uma imagem de A Bug's Life (1998).
Quando os brinquedos saem do apartamento, Mr. Potato Head joga seu chapéu como um frisbee para impedir que as portas se fechem, uma referência à técnica característica de arremesso de chapéu de Oddjob em Goldfinger (1964).
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Na história original da sequência direct-to-video, os brinquedos de "Woody's Roundup" que Woody conhecia no apartamento de Al incluíam Bullseye (que tinha voz e podia falar), o Prospector (que não tinha nome) e Senorita Cactus, uma boneca dançarina mexicana. O Prospector e Senorita Cactus eram personagens esnobes do tipo "item de colecionador", que tratavam Woody com desdém por ele ter sido previamente possuído por uma criança e ter sido brincado. O final do filme apresentava uma perseguição de carro, com Woody, Buzz e o resto dos brinquedos de Andy roubando o carro de Al para escapar, e Al os perseguindo no caminhão da "Pizza Planet" (em vez do contrário, como no filme finalizado). Quando a produção da sequência voltou para a Pixar, John Lasseter e os outros animadores da Pixar retrabalharam a história, adicionando Jessie, a Cowgirl, e expandindo certas sequências (por exemplo, a visita à Al's Toy Barn) para dar mais coração e humor.
A maioria dos sons na sequência inicial (a sequência do videogame) são efeitos sonoros de Star Wars: respiração de Darth Vader, blasters de X-Wing, blasters, passos de AT-AT, sabres de luz.
O carro que Buzz e Hamm dirigem para encontrar Woody é um Gyoza (um trocadilho com Toyota). Gyoza é um tipo de bolinho asiático.
Em Toy Story 2 (1999), Andy chama Jessie de "Bazooka Jane". Mas em Toy Story 3 (2010), quando Andy apresenta Bonnie a ela, ele a chama pelo nome verdadeiro. Não é de todo impossível que, ao longo dos anos, ele tenha aprendido o nome real dela, possivelmente até com sua própria mãe, o que daria ainda mais apoio à teoria dos fãs de que "a mãe de Andy era Emily".
Tamanha foi a intensidade do trabalho que antecedeu o lançamento do filme que muitos dos animadores sofreram de síndrome do túnel do carpo e outras lesões por esforço repetitivo.
Logo depois que Rex aterrissa de volta no carro no Al's Toy Barn, a Barbie Guia de Turismo cita "Permaneçam sentados, por favor" e depois repete em espanhol. Essa é uma referência ao discurso de segurança dos brinquedos na Disneyland e no Walt Disney World. (Na versão em espanhol do filme, ela repete em francês.)
O carro de Al é na verdade um automóvel conceito que nunca entrou em produção. Foi feito pela Ford como o Ford Mystere de 24 de novembro de 2099. A versão de Al tem mudanças mínimas no design da carroceria, incluindo as cores externa e interna.
Durante o bazar, a caixa em que a Sra. Davis coloca Woody mostra que Steve Jobs está na nota de um dólar.
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Buzz dizendo a Woody, "Você. É. Um. Brinquedo!" no apartamento de Al é uma referência ao primeiro filme, quando Woody diz isso a Buzz no posto de combustível, quando ele pensa que é um patrulheiro espacial de verdade. Os produtores originalmente fizeram Tim Allen imitar a entrega de Tom Hanks da fala (VOCÊ! É! UM! BRINQUEDO!!!) para espelhar exatamente a cena original, mas perceberam que era dramático demais nesse contexto.
Os filmes não declaram explicitamente os anos em que se passam, o que torna a linha do tempo de Toy Story (1995) inexata. No entanto, referências dentro dos filmes podem datar o primeiro filme como acontecendo em 1995. Isso significa que Andy, que está completando 6 anos no primeiro filme, nasceu em 1989. Woody e Andy foram amigos desde cedo, então Woody e Andy podem ter se conhecido quando Andy era bebê. Mesmo assim, porém, Woody é muito mais velho que Andy. Em Toy Story 2 (1999), Woody descobre que é um brinquedo colecionável baseado no programa de TV dos anos 1950 Woody's Roundup. Junto com Jessie, a Cowgirl, Bullseye, o Cavalo, e Stinky Pete, o Prospector, Woody faz parte de um conjunto de edição limitada de brinquedos raros o suficiente para serem vendidos a um museu japonês. A estética em preto e branco sempre sugeriu os anos 50, e isso é confirmado em Toy Story 4 (2019) por Gabby Gabby. Como resultado, Woody teria vivido de 30 a 40 anos de sua vida antes de conhecer Andy. Quando Al tenta comprar Woody no bazar em Toy Story 2, a mãe de Andy se desculpa e leva Woody de volta, dizendo que ele é "um brinquedo antigo da família". Andy tem apenas cerca de 8 anos em Toy Story 2, e como sua mãe identifica Woody como um brinquedo da família, e não como brinquedo do filho, isso parece sinalizar que Woody está na posse da família há mais tempo do que Andy está vivo. Em Toy Story 2, Woody comenta: "Um toca-discos! Não vejo um desses há séculos." É improvável que Andy tivesse um toca-discos nos anos 1990, então isso indicaria que Woody tem memórias de sua vida anterior. É provável que Woody tenha pertencido a um dos pais de Andy quando eram crianças. Algumas teorias de fãs se aprofundam no pai ausente de Andy e se baseiam na ideia de que Woody já pertenceu a ele; como Andy associa Woody a seu pai, ele fica ainda mais apegado ao brinquedo.
O Imperador Zurg foi dublado pelo roteirista do filme, Andrew Stanton, em Buzz Lightyear do Comando Estelar, ele é dublado por Wayne Knight, que interpreta Al McWhiggin, o dono da loja de brinquedos neste filme.
Mary Kay Bergman, que fez o iodelê de Jessie, cometeu suicídio 2 dias antes da estreia do filme.
Quando os brinquedos entram no aeroporto dentro da caixa de transporte de animais, se alguém olhar com atenção ao fundo, pode ver um menino e uma menina brincando de bater palmas nas cadeiras. O menino então dá um soco na menina e depois se esconde atrás do assento.
O tema principal de A Bug's Life (1998) pode ser ouvido quando Al está no elevador, e enquanto o Novo Buzz está lutando contra Zurg.
Originalmente, o Novo Buzz ia levar o corpo sem vida do brinquedo Zurg embora dizendo que precisava enterrar seu pai. Mas os diretores acharam mórbido demais, então substituíram por Novo Buzz e Zurg jogando bola como uma homenagem a Field of Dreams (1989).
Heimlich, a Lagarta de A Bug's Life (1998), é visto subindo em um galho quando Buzz corta as folhas; nos erros de gravação, ele é visto conversando com Flik, a Formiga, e então ambos gritam quando Buzz corta as folhas.
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Quando Buzz deixa o novo Buzz com o Imperador Zurg (antes de ele e os outros brinquedos irem ao aeroporto para resgatar Woody), ele se despede fazendo uma saudação vulcana (de Star Trek), semelhante ao que fez para Woody no primeiro filme, antes de o Caminhão da Pizza Planet chegar ao Posto de Gasolina Dinoco.
O único filme de Toy Story a ter um codiretor.
A cópia da revista Life datada de 12 de janeiro de 1957 define a data do auge da popularidade de Woody na TV. Woody's Roundup é claramente baseado em Howdy Doody, que foi exibido de 1947 a 1960, atingindo seu pico por volta de 1955, cerca de um ano antes de Woody's Roundup atingir seu auge em seu próprio universo. A capa da revista também se refere a fotos do primeiro satélite, o Sputnik. Isso aparentemente vem de um universo alternativo, porque os russos mantiveram o Sputnik em segredo e só o anunciaram depois de um lançamento bem-sucedido em 4 de outubro de 1957. No universo de Toy Story, o satélite foi lançado um ano antes do que no universo real. A reportagem real da Life sobre o Sputnik foi publicada em 21 de outubro de 1957.
Durante o comercial do Al's Toy Barn, uma das imagens de itens à venda, também vista no canto do saguão quando Al está prestes a sair com os brinquedos em sua sacola, é a bola que Buzz quicou no Toy Story original, uma marca registrada da Pixar originalmente de Luxo Jr. (1986).
Buster é um dos poucos personagens não brinquedos de Toy Story que sabe que os brinquedos podem ganhar vida.
O ano em que "Woody's Roundup" foi cancelado foi 1957, o mesmo ano em que o diretor do filme, John Lasseter, nasceu.
Quando Andy está indo para o acampamento de cowboys, ele está vestindo uma camiseta do "Triple R Ranch". A série da Disney The Adventures of Spin and Marty (1955) também se passava no Triple R Ranch.
Quando Jessie luta com Woody depois que ele a acusa de ligar a TV, a posição de Jessie (prendendo Woody no chão, com o pé nas costas dele, puxando seus braços para trás) é a mesma de Buzz quando ele luta com Woody embaixo do carro de Andy no posto de gasolina em Toy Story (1995).
A Barbie Guia de Turismo é dublada por Jodi Benson, a voz de Ariel no filme The Little Mermaid (1989) do Walt Disney Animation Studios.
No aeroporto, Rex diz 'não podemos estacionar aqui, é uma zona branca!' uma referência oblíqua a Airplane! (1980), onde dois locutores de alto-falante casados discutem em público sobre restrições de estacionamento.
O segundo filme da Pixar Animation Studios a apresentar Jonathan Harris depois de A Bug's Life (1998). Também foi seu último filme da Pixar antes de sua morte.
Em setembro de 2023, tem 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 172 críticas. Tem mais críticas do que qualquer outro filme com 100%, exceto Leave No Trace (2018), com 252 críticas.
Al usa os mesmos óculos que Dennis Nedry de Jurassic Park (1993). Ambos os personagens foram interpretados por Wayne Knight.
O carregador de bagagens no aeroporto que grita "Segurem! Tem mais algumas malas vindo do terminal!" é a voz da personalidade da TV britânica Andi Peters. Quando filmaram Toy Story 2 (1999), um documentário sobre a produção de Toy Story 2 (1999), John Lasseter lhe ofereceu essa pequena fala no filme. A gravação quase não aconteceu porque Andi Peters não tinha permissão de trabalho nos EUA, mas foi autorizado a gravar o diálogo de um estúdio em Londres, supervisionado por John Lasseter via satélite.
Uma das cenas durante os créditos mostra Stinky Pete dizendo de forma sedutora a duas Barbies: "Vocês sabem, tenho certeza de que posso conseguir um papel para vocês em Toy Story 3 (2010)", uma referência à longa história de Hollywood de práticas de "casting couch". A cena foi cortada em 2019 após o surgimento do movimento MeToo em 2017.
A enorme quantidade de produtos do Xerife Woody é uma referência à enorme quantidade de itens do Howdy Doody da época. O catálogo de produtos do Howdy Doody tinha impressionantes 24 páginas.
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Stinky Pete previu alguns dos eventos de Toy Story 3 (2010). Em um erro de gravação de Toy Story 2 (1999), Stinky Pete estava conversando com as gêmeas Barbie sobre conseguir um papel para elas em Toy Story 3. Como isso não é canônico, acabou não sendo real, já que apenas uma Barbie apareceu no terceiro filme. Antes de Buzz, Woody e o grupo o enfiarem na mochila de Amy, ele disse que os brinquedos acabariam em um aterro sanitário, e acabaram. Em Toy Story 2, o Prospector perguntou a Woody se ele achava que Andy o levaria para a faculdade ou em sua lua de mel, já que era improvável que um adulto fizesse isso. Enquanto em Toy Story 3, sua previsão sobre isso se mostrou verdadeira, com Andy acabando entregando Woody e seus outros brinquedos (incluindo Jessie e Bullseye) para uma menina chamada Bonnie Anderson. No entanto, deve-se notar que Andy estava de fato planejando inicialmente levar Woody com ele para a faculdade, desafiando assim as expectativas do Prospector. Ele disse "Crianças destroem brinquedos!", prenunciando a cena de brincadeira bruta na Sala da Lagarta no Sunnyside Daycare.
O vale que Buzz atravessa durante a sequência de abertura ia ser um rio em A Bug's Life (1998), mas foi abandonado porque as rochas estão flutuando onde o rio deveria estar.
A arma de Zurg tem 11 níveis de intensidade, o que provavelmente é uma referência a This Is Spinal Tap (1984): no filme, a banda supostamente tem um amplificador Marshal que também vai até 11.
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Na cena da perseguição do Caminhão da Pizza Planet, na frente do caminhão há um carro, e a placa desse carro é HDNCTY. Isso é uma referência ao que seria o próximo filme da Pixar, Monsters, Inc. (2001). Naquele filme, havia um café em Monstropolis chamado "Hidden City Cafe".
Baldes de soldadinhos de brinquedo como o do quarto de Andy são vistos quando Hamm, Slinky, Sr. Cabeça de Batata e Rex esbarram neles enquanto dirigem o carro no Al's Toy Barn.
A primeira sequência de um filme de animação por computador.
Quando os brinquedos entram no aeroporto, o anúncio "Passageiro Leon Krich" pode ser ouvido pelo sistema de som, um trocadilho com o codiretor Lee Unkrich. As legendas para o anúncio acima dizem "Passageiro Twitch, passageiro Leon Twitch".
O carrinho de brinquedo (curiosamente não senciente) que Jessie usa como skate é uma perua vermelha estilo anos 1960. É quase idêntica ao carro que os pais de Emily usam para deixar Jessie na caixa de doações. Era uma perua vermelha estilo anos 1960 com painéis de madeira falsos.
As conversas sobre fazer uma sequência de "Toy Story (1995)" começaram cerca de um mês antes do lançamento do original. Seu sucesso de bilheteria tornou isso definitivo.
Quando os brinquedos estão se preparando para atravessar a rua, você pode ver o caminhão da Eggman Movers de Toy Story (1995) passando. Além disso, o caminhão com o cano grande em sua carroceria mostrado mais tarde nessa cena é exatamente o mesmo modelo, até a mesma cor.
A TV de Al é baseada em uma televisão Philco Predicta real de propriedade de John Lasseter.
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Quando o caminhão da Pizza Planet bate em alguns cones, e um monte de coisas no caminhão cai sobre Hamm, se você olhar com atenção ao redor na pilha de coisas, verá a famosa caixinha de comida chinesa que também é vista em 24 de novembro de 1999.
Na cena em que os brinquedos entram na Loja de Brinquedos do Al, a perspectiva do espectador é de cima e por trás dos brinquedos, enquanto eles caminham lentamente para essa área mal iluminada e cavernosa (do ponto de vista dos brinquedos). A câmera se afasta lentamente para um plano muito mais amplo enquanto os brinquedos olham ao redor desse lugar enorme, em uma cena que lembra muito o plano final de "Caçadores da Arca Perdida", quando o operário empurra a Arca da Aliança em caixotes para um armazém mal iluminado e cavernoso, para ser escondida para sempre.
Na cena do globo na versão mundial, Taiwan tem a mesma cor da China e a URSS ainda existe antes de sua dissolução em 1991.
Jessie parece ter medo de entrar em malas. Em Toy Story de Terror (2013), é revelado que ela tem claustrofobia, um medo que ela supera no curta.
No aeroporto, é feito um anúncio para o voo A113 da Lasset Air. São duas referências em uma: ao diretor John Lasseter e à sala 113 do Cal Arts College, famosa por seus ex-alunos, incluindo muitos animadores da Pixar. A113 também é o número da placa do carro da mãe do Andy.
O personagem do Garimpeiro (Stinky Pete) é baseado no personagem Howard, de Walter Huston, do filme O Tesouro da Sierra Madre (1948).
O carro do Al lembra a Flo, de Carros (2006).
Jessie originalmente seria um cacto chamado Señorita Cactus, mas depois foi decidido que ela seria uma vaqueira.
Originalmente, este filme foi planejado para ser uma sequência lançada diretamente em vídeo. Lá em 1995, quando o primeiro Toy Story foi lançado, era assim que as sequências de filmes de animação para cinema eram feitas e pensadas. Mas enquanto todos na Pixar começaram a desenvolver a história, sentiram que ela deveria ser exibida na tela grande. Então, no outono de 1997, fizeram uma exibição do filme e o mostraram aos executivos da Disney, e eles adoraram tanto que o filme foi promovido a sequência para cinema.
Um dos livros no quarto do Andy se chama "Castle Cagliostro, by H.M.". Esta é uma referência ao filme de anime de Hayao Miyazaki Lupin III: O Castelo de Cagliostro (1979), que foi uma fonte de inspiração para muitos funcionários da Pixar.
De acordo com Jessie e Pete, Woody's Roundup foi cancelado antes do episódio que mostra a conclusão dele e Bullseye correndo para salvar Jessie e Pete das minas. Depois que os brinquedos do Andy deixam Woody no apartamento do Al quando ele diz que não vai voltar com eles, o áudio do supostamente inexistente episódio pode ser ouvido ao fundo enquanto Jessie agradece a Woody por salvá-los, revelando que Pete vinha mentindo para Jessie por anos sobre o cancelamento do programa (pelo menos naquele ponto da exibição) para convencê-la ainda mais de que ela e o resto da Gangue foram esquecidos instantaneamente com o início da Corrida Espacial.
Na cena de abertura do videogame, quando Buzz começa a pisar na ponte, seus passos/pulos são sincronizados com as notas iniciais de Also Spake Zarathustra, o tema de 2001: Uma Odisseia no Espaço (1968).
Na cena de abertura, quando o pequeno droide ocular aparece e encara Buzz, é na verdade uma referência ao droide porteiro de Jabba the Hutt em Star Wars: Episódio VI - O Retorno de Jedi (1983).
É o único filme de continuação da Pixar a ter erros de gravação e a ser lançado em VHS.
Quando os brinquedos chegam ao prédio onde Al mora, em frente à Loja de Brinquedos do Al, é mostrado que o ponto mais alto do elevador é o 23º andar. Se você olhar de perto, notará que não há 13º andar. Muitos hotéis, edifícios residenciais altos e arranha-céus não têm 13º andar devido à superstição. O elevador no filme vai do 12º andar para o 14º andar. Portanto, o apartamento do Al, estando no 23º andar, na verdade está apenas 22 andares acima.
Ao procurar o chapéu do Woody, os Soldadinhos de Brinquedo tiram uma versão pequena do carro que os brinquedos (Sr. Cabeça de Batata, Hamm, Rex e Slinky) dirigiram na Loja de Brinquedos do Al mais tarde no filme.
É o primeiro longa-metragem de animação em geral a ser mixado em som surround 6.1. O próprio sistema estreou nos cinemas naquele mesmo ano com o lançamento teatral de Star Wars: Episódio I - A Ameaça Fantasma (1999).
Coerente com o amor de Al por salgadinhos de queijo, não só Al adormece comendo salgadinhos de queijo, mas há um salgadinho de queijo na bolsa dele mostrada quando ele rouba o Woody.
Zurg avista um Buzz Lightyear correndo em sua mira através da cabeça ("LOOK HERE"), com retículos. Isso lembra um recurso quase idêntico no robô gigante de brinquedo "Big Loo" da Marx de 1963, agora um item de colecionador. E, como Zurg, o Big Loo tinha uma arma que disparava bolas de plástico (embora embutida no braço esquerdo), olhos que brilhavam em vermelho e um conjunto de dentes igualmente impressionante.
"Tem uma cobra na minha bota!" é a única das mensagens do aparelho de voz do Woody ouvida ao longo do filme. Ele até descobre por que isso pode ser o caso, ao encarar a coleção "Woody's Roundup".
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Mesmo sendo o cavalo do Woody perto do final do filme, Bullseye parece mais apegado à Jessie. Sempre que Bullseye está por perto, ela geralmente está com um braço em volta dele. Em outras ocasiões, durante situações dramáticas, ele se esconde atrás dela, ou Jessie o segura perto de si.
Assim como no primeiro filme, quando Buzz tenta salvar Woody subindo no carro do Al, ele perde o apoio e cai, e então olha para a traseira do carro, e acima da placa está escrito "Nov" do lado esquerdo, e "99" do lado direito. É uma referência sutil à data de lançamento eventual do filme, em novembro de 1999.
É o último filme de Toy Story a ser certificado pela THX.
É o último filme de Toy Story que teve Jim Varney como a voz do Slinky Dog, pois o próprio Varney morreu em 10 de fevereiro de 2000, três meses após o lançamento teatral do filme. O bom amigo de Varney, Blake Clark, dublou o Slinky nos filmes seguintes de Toy Story.
No aeroporto, quando Buzz e a turma saem da caixa de transporte de cães, vemos um adesivo com os dizeres "LHR" no rosto do Slinky. LHR é o código do aeroporto de Londres Heathrow.
Na cena em que Buzz faz um discurso motivacional para os outros brinquedos, o fundo se desvanece para a bandeira dos EUA e o hino nacional, que então se dissolve para a TV, exibindo a mesma imagem. No entanto, essa versão da cena só foi usada no lançamento norte-americano do filme. Para o lançamento mundial, a bandeira dos EUA foi substituída por um globo giratório e fogos de artifício, e a música substituída por uma trilha original.
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Stinky Pete é o primeiro vilão da Pixar que não é revelado como mau no início. Em outras palavras, quando Stinky Pete é apresentado, seu alinhamento é mostrado como bom a princípio, mas ele mais tarde revela suas verdadeiras cores ao mostrar que é o verdadeiro antagonista principal do filme, o que até confirma que aquele que se pensava ser o vilão principal (Al McWiggin) é, na verdade, o antagonista secundário.
O relógio no quarto do Andy é um relógio de pulso do Mickey Mouse superdimensionado. Este não é um "Mickey escondido", pois este não era um filme da Disney. A Pixar não foi adquirida pela Disney até vários anos depois, quando a Disney adicionou sua abertura padrão e modificou a sequência de título.
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Stinky Pete é o verdadeiro antagonista principal do segundo filme, Al é o Mal Maior, pois foi ele quem teve a ideia de vender os brinquedos do Roundup para o Japão, e Stinky Pete se juntou a ele. Também é possível que ele tenha sido quem vendeu o Buzz para a mãe do Andy como presente de aniversário no primeiro filme, já que sua loja era conhecida por vender action figures do Buzz Lightyear na Área Tri-County.
John Lasseter declarou que Al McWhiggin foi baseado nele mesmo. Lasseter, um colecionador de brinquedos, às vezes levava seus filhos ao trabalho quando eram pequenos. Todos queriam brincar com muitos dos brinquedos (alguns dos quais eram antiguidades ou itens raros de colecionador), para grande estresse de Lasseter.
Na Loja de Brinquedos do Al, há caixas de brinquedo da Señorita Cactus, uma personagem deletada que foi substituída por Jessie.
É o último filme de Toy Story a ser lançado em VHS.
É o último filme de Toy Story dirigido por John Lasseter.
Toy Story (1995) é o primeiro filme de animação por computador a se tornar uma franquia, e o único lançado no século 20 a conseguir isso. Todos os outros filmes totalmente em CGI que se tornaram franquias foram lançados no século 21.
No plano, poucos segundos antes de Buzz entrar no corredor cheio de brinquedos do Buzz Lightyear na Loja de Brinquedos do Al, brinquedos de Vida de Inseto (1998) podem ser vistos brevemente ao fundo em uma prateleira.
O sobrenome de Al é revelado na placa de identificação em sua mesa de escritório. Além disso, quando ele termina de tirar fotos, atende o celular, e o Sr. Konishi pode ser ouvido dizendo seu nome completo.
A voz cantada de Wheezy durante o karaokê no final do filme é interpretada por Robert Goulet.
Durante a turnê promocional do filme em novembro de 1999, Tom Hanks estava deixando a barba crescer, pois estava em hiato das filmagens de Cast Away (2000). Durante o hiato, ele deixou o cabelo e a barba crescerem e perdeu peso.
Rex joga o jogo do Buzz Lightyear em um Super Nintendo.
Apesar de ter sido lançado 4 anos após o filme original, este filme se passa apenas aproximadamente 1 ano depois.
Tom Hanks e Tim Allen receberam cada um $5 milhões, 100 vezes seus respectivos salários por Toy Story (1995).
O caminhão de mudança do primeiro filme pode ser visto passando pela Loja de Brinquedos do Al aos 37:43.
Quando Buzz está tentando pensar no que significa a placa do carro do Al, ele soletra "Lou's Thigh Burn" com o Sr. Soletra. Na verdade, é uma referência ao funcionário da Pixar Lou Romano.
Stinky Pete menciona que os astronautas subiram com o Sputnik. No entanto, o Sputnik original não continha passageiros, por ter o tamanho de uma bola de praia.
O comercial do Al, no qual ele soluça pela perda da fortuna, foi exibido na manhã seguinte depois que Woody e os outros brinquedos retornaram para a casa do Andy. Al nunca teria voltado do Japão na manhã seguinte, pois o Japão fica longe da Área Tri-County. (O comentário do DVD admite isso, mas afirmou que só queriam mostrar que Al recebeu o que merecia).
As cores dos azulejos na Al's Toy Barn são as mesmas cores do logotipo do infame mecanismo de busca e empresa Google.
A inspiração para o programa fictício Woody's Roundup parece ser baseada no faroeste de marionetes da TV dos anos 1960 Four Feather Falls (1960). Quando essa série terminou, o criador Gerry Anderson passou para as séries de ficção científica com marionetes Supercar (1961) e Fireball XL5 (1962), sendo a última uma série de aventura espacial feita após a febre da corrida espacial, o que faz paralelo com o fato de Woody's Roundup ter sido cancelado após a popularidade dos programas espaciais depois do lançamento do Sputnik.
Quando Jessie diz a Woody, "Vá logo", depois de contar sua história, Joan Cusack estava realmente chorando.
Na cena em que os brinquedos passam pelo corredor do Buzz Lightyear, a Tour Guide Barbie diz a seguinte frase: "Lá em 1995, varejistas míopes não encomendaram bonecos suficientes para atender à demanda." Essa frase é, na verdade, um fato real. Em 1995, quando Toy Story (1995) foi lançado, os donos de lojas subestimaram a venda dos brinquedos do Buzz Lightyear e não conseguiram acompanhar a demanda porque também subestimaram o desempenho do filme nas bilheterias. De todos os bonecos comprados por lojas de brinquedos nos EUA e no Canadá, eles encomendaram apenas 60.000 Buzz Lightyears, enquanto a empresa que os fabricava produziu mais de 9 milhões de bonecos.
John Ratzenberger e Wayne Knight são ambos mais conhecidos por interpretar carteiros em sitcoms de TV: Ratzenberger em Cheers (1982) e Knight em Seinfeld (1989). Ratzenberger também apareceu no filme Gandhi (1982), cujo diretor, Richard Attenborough, contracenou com Knight em Jurassic Park (1993).
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Na cena de abertura, durante a jogabilidade do Buzz Lightyear, é possível ouvir vários efeitos sonoros de Star Wars, incluindo a respiração de Darth Vader, um disparo de blaster e o zumbido de um sabre de luz.
Há uma piada em que Buzz entra em uma caixa de transporte de animais, o que deveria ser impossível, mas o ângulo da câmera disfarça a física da coisa. No entanto, depois a caixa tomba e revela buracos para as pernas, então os cineastas claramente pensaram nisso.
A música da cena em que Woody admira os produtos de Woody's Roundup foi reutilizada em Cars, na cena em que McQueen descobre o passado do Doc Hudson.
Toy Story (1995) e Toy Story 2 (1999) são os únicos filmes da franquia Toy Story dirigidos pelo mesmo diretor, John Lasseter.
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É o único filme de Toy Story em que o antagonista principal é um personagem que se pensava ser do bem e que se revela como vilão em uma reviravolta surpreendente durante o clímax. Isso não inclui o Lotso de Toy Story 3 (2010), pois, embora ele e os outros brinquedos parecessem amigáveis no início, a vilania deles é revelada fora do clímax e é uma parte importante da trama e da premissa do filme.
A cena de Buzz subindo na vitrine e encontrando o novo Buzz Lightyear com o Cinto de Utilidades na Al's Toy Barn, imponente, é uma semelhança direta com a de Woody subindo na cama de Andy para encontrar o Buzz original de pé no primeiro Toy Story (1995).
John Ratzenberger e Kelsey Grammer apareceram ambos em Cheers (1982).
Na cena final, em que Jessie desce a rampa em um carrinho de brinquedo para abrir a porta para Buster, Buzz aciona suas asas para enfatizar sua empolgação. As luzes vermelhas e verdes piscando nas pontas das asas são um tanto precisas em relação às luzes de navegação de aviões reais, em que a asa esquerda tem luz vermelha e a direita tem luz verde. No entanto, as luzes alternam em vez de piscar simultaneamente, como aconteceria na vida real.
Originalmente, a Al's Toy Barn ficaria do outro lado da cidade. Mas os diretores perceberam que seria impossível para os amigos de Woody descobrir como chegar até lá. Então decidiram colocar a Al's Toy Barn bem ao lado do prédio de apartamentos de Al.
Parodiado em um dos erros de gravação, em que um dos LGMs conta aos outros que ele foi um dos alienígenas que agarrou a perna de Woody no primeiro Toy Story.
Na cena em que Rex e Mr. Potato Head entram em um carrinho de brinquedo na Al's Toy Barn, dá para ouvir o grunhido de Hamm quando Mr. Potato Head entra.
Mr. Potato Head jogando seu chapéu para travar uma porta é uma referência ao vilão de James Bond, Oddjob, que usava o chapéu como arma de arremesso.
Christopher Lloyd foi considerado para a voz de Stinky Pete.
É o último filme da Pixar Animation Studios dirigido por John Lasseter a ter erros de gravação.
Um dos últimos filmes de Jim Varney.
O carro que Jessie usa para soltar Buster lembra um Chevy Nomad, o mesmo carro que Tim Taylor tinha em Home Improvement. Isso pode ser uma possível referência ao programa, como a caixa Binford em Toy Story.
A enorme quantidade de produtos do Xerife Woody é uma referência ao fenômeno semelhante de merchandising da Disney, Davy Crockett, também dos anos 1950.
É o único filme seguinte da Pixar Animation Studios lançado no século 20.
É o último filme de Toy Story a usar o logotipo clássico da Walt Disney Pictures no estilo da Pixar Animation Studios.
É o primeiro filme da Pixar Animation Studios a ter dois antagonistas principais em vez de apenas um.
Este é o primeiro filme não original da Pixar Animation Studios.
É o único filme animado por computação gráfica lançado em 1999.
Stinky Pete na verdade arruinou sua própria ambição de ser exibido no Japão. Em uma tentativa desesperada de impedir Woody de ir embora, ele saiu de sua própria caixa e parafusou a grade do duto com sua própria picareta. E fica implícito que ele também saiu de sua caixa na noite em que ligou a televisão, de novo para impedir Woody. Por causa disso, significa que, devido à sua imprudência, ele não é mais um item de colecionador, porque todas as peças destinadas a museus devem estar em condições rigorosamente 100% perfeitas. Até a menor abertura de uma embalagem fará o item ser considerado sem valor. E mesmo que Al chegasse a Tóquio com todas as suas coisas, os itens teriam que passar por inspeção, e apenas um item danificado ou faltando já faria a coleção ser recusada, o que obviamente explica por que Al precisou de um reparo de emergência em Woody feito por Geri. Pode-se sugerir que Pete estava tão determinado a chegar ao Japão que não percebeu que destruiu seu próprio sonho ao sair de sua caixa.
É o primeiro filme da Pixar Animation Studios a não incluir nenhum Grito de Wilhelm.
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A cena em que Woody e Jessie vão até o compartimento do trem de pouso dianteiro e pulam da aeronave bem quando ela está decolando é muito parecida com uma cena perto do início do filme Commando (1985), em que Arnold Schwarzenegger pula do trem de pouso dianteiro de uma aeronave enquanto ela decola.
Entre os emblemas nos pratos de "Woody's Roundup" no apartamento de Al está um logotipo da Virginia Tech. Ele fica na parte inferior direita do prato do Woody.
É o único filme de Toy Story a receber um "A+" do CinemaScore.
É o único filme seguinte da Pixar Animation Studios a usar o logotipo clássico da Walt Disney Pictures no estilo Pixar.
É o único filme de Toy Story cuja sequência de abertura não envolve principalmente brincadeira com os brinquedos. Ironicamente, ela foi substituída por Rex jogando um videogame relacionado ao Buzz Lightyear.
Este é o único filme da Pixar Animation Studios dirigido por John Lasseter que não contém nenhum Grito de Wilhelm.
É o quinto e último longa-metragem de animação por computador lançado no século 20, depois de Toy Story (1995), Cassiopeia (1996), Antz (1998) e A Bug's Life (1998).
Continua sendo o único filme de Toy Story que não apresenta nenhum brinquedo com tema de bebê (Toy Story (1995) tem Babyface, Toy Story 3 (2010) tem Big Baby e Toy Story 4 (2019) tem Gabby Gabby).
Este é o primeiro filme de Toy Story a ter um brinquedo como antagonista (neste caso, são tanto Stinky Pete quanto Zurg).
No primeiro filme, Woody resgata Buzz de ser destruído por Sid. Neste filme, Buzz parte para salvar Woody de Al.
Na contracapa da revista de games que Rex encontra, dá para ver que o preço da revista é $5,00 US e $50,00 canadenses.
O primeiro filme da Pixar Animation Studios a receber um "A+" do CinemaScore.
O único filme não original da Pixar Animation Studios lançado nos anos 1990, bem como o único do século 20 no geral.
A primeira vez de Estelle Harris dublando em um filme lançado nos cinemas. Depois, além de reprisar seu papel como Sra. Cabeça de Batata nas outras sequências de Toy Story, ela dublaria a Velha Ursa em Irmão Urso (2003), a Sra. Boogin em Teacher's Pet (2004) e Audrey, a Galinha, em Nem que a Vaca Tussa (2004).
A primeira vez de Joan Cusack dublando em um filme lançado nos cinemas. Depois, além de reprisar seu papel como Jessie nas outras sequências de Toy Story, ela dublaria Abby Mallard, a Patinha Feia, em O Galinho Chicken Little (2005), Verushka, a Bruxa, em Deu a Louca na Chapeuzinho 2 (2011), os elfos líderes em Operação Presente (2011) e Madame Curie, a Ratinha de Meia, em Toys in the Attic (2009).
Stinky Pete diz a frase: Duas palavras: "Sputnik.", parecendo entender mal o termo para o satélite. Em russo, Sputnik significa "Companheiro de Viagem".
Joan Cusack relembrou sua reação inicial ao ser escalada como Jessie: "Achei que me escalaram porque pensaram que seria engraçado ter uma cowgirl com sotaque de Chicago. Eu teria umas duas falas em duas cenas, e seria só isso."
O irmão de Joan Cusack, John Cusack, e Kelsey Grammer trabalharam juntos em outra animação, Anastasia (1997), exatamente 2 anos antes, como os melhores amigos Dimitri e Vladimir, respectivamente.
O primeiro filme da Pixar Animation Studios sem nenhuma chuva.
O único filme da Pixar Animation Studios dos anos 1990 a não incluir nenhum Grito Wilhelm.
O único filme de Toy Story até hoje que não contém nenhuma chuva.
O único filme de Toy Story a ter erros de gravação.
O último filme da Pixar Animation Studios a ser feito no escritório de Point Richmond antes da mudança para Emeryville, Califórnia, em 2000.
O primeiro e único filme de Toy Story em que seu título de abertura não inclui um efeito de desvanecimento.
A cena de colapso emocional de Woody quase não entrou no corte final. Executivos da Pixar supostamente temiam que a intensidade crua do momento - em que Woody encara a realidade de ser um colecionável e potencialmente esquecido por Andy - fosse "real demais" para o público jovem. A cena capturava um medo existencial profundo, tristeza e o peso da perda de uma forma incomum para filmes de animação voltados para crianças. Apesar das preocupações iniciais, os cineastas acabaram mantendo a sequência, confiando que as crianças poderiam lidar com complexidade emocional quando apresentada com cuidado. A cena mistura humor, pathos e narrativa visual, permitindo que o público se identifique com o pânico de Woody sem se sentir sobrecarregado. É um testemunho da filosofia da Pixar de que a animação pode abordar temas sérios e ainda assim permanecer acessível. O resultado é um dos momentos mais memoráveis e poderosos da franquia. A vulnerabilidade de Woody dá profundidade e identificação ao personagem, ensinando aos espectadores sobre perda, identidade e o medo de ser deixado para trás. Ao manter a cena, a Pixar mostrou que filmes de animação podem encarar emoções reais de frente - uma escolha que continua a ressoar com públicos de todas as idades.
Este é o primeiro filme de Toy Story a não incluir nenhum Grito Wilhelm.
Este é o primeiro filme de Toy Story a não incluir nenhum Grito Wilhelm (sem contar os similares).
Não se sabe por que Al não recebeu uma compensação pela perda de sua bagagem (a Gangue do Roundup), já que a equipe do aeroporto provavelmente seria acusada de ser responsável pela perda dos brinquedos.
O único filme de Toy Story em que nenhum dos vilões apresentados faz uma reaparição em outras mídias futuras relacionadas a Toy Story. Embora haja um brinquedo do Zurg mostrado em Toy Story 3 (2010), o co-diretor Lee Unkrich confirma que é diferente do deste filme.
O único filme de Toy Story em que o logotipo do filme aparece sem nuvens de qualquer tipo no fundo.
Um pôster do filme mais um do animado The Jungle Book (1967) são vistos no filme Meet the Robinsons (2007).
Wayne Knight e Estelle Harris também estrelaram anteriormente Seinfeld (1989).
O último filme de Toy Story em que Andy é atualmente uma criança. No entanto, ele também aparece como criança nos inícios de Toy Story 3 (2010) e Toy Story 4 (2019), embora em flashbacks.
O único filme da Pixar Animation Studios no século 20 sem chuva.
O pesadelo de Woody estabelece como Woody tem medo de que Andy o supere em idade, e alimenta sua decisão posterior de ir ao museu com a Gangue do Roundup, apesar de inicialmente querer voltar para Andy.
O último filme de Toy Story a ter os créditos do IATSE.
O único filme de Toy Story em que a cena final não tem um efeito de zoom out, sem contar os erros de gravação do universo do filme (já que são retratados como não canônicos).
Faturou $57 milhões domesticamente em seu fim de semana de estreia, então a terceira maior abertura da história, atrás de The Lost World: Jurassic Park (1997) ($72 milhões) e Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (1999) ($65 milhões).
Quando os brinquedos caem na sala de bagagens na esteira, Slink arranca uma etiqueta que diz LHR, que são as iniciais do aeroporto de London Heathrow, um aeroporto em Londres, Inglaterra.
Este filme reúne dois pares de sitcoms: John Ratzenberger e Kelsey Grammer apareceram juntos em Cheers (1982). Wayne Knight e Estelle Harris apareceram juntos em Seinfeld (1989).
Recursos reutilizados: As prateleiras empoeiradas e bagunçadas da Al's Toy Barn contêm vários objetos dos curtas da Pixar Animation Studios. Se você olhar de perto, pode ver o brinquedo de lata de Tin Toy (1988) e as peças de xadrez de Geri's Game (1997).
Ironia: O comercial choroso de Al McWhiggin no final do filme é o resultado de uma hilária armadilha legal. Embora Al pudesse tecnicamente processar o aeroporto ou a companhia aérea pela perda de sua bagagem inestimável, fazer isso criaria um risco enorme. Para ganhar um processo ou pedido de seguro, Al teria que provar a propriedade dos itens. Essa investigação imediatamente o exporia por roubar Woody da venda de garagem de Andy mais cedo no filme. Para evitar a prisão por furto qualificado, Al não teve escolha a não ser aceitar a ruína financeira, resultando em sua liquidação "tudo por um dólar".
Não se sabe por que nenhum dos outros motoristas (aparentemente) viu os brinquedos (como Rex) dirigindo o caminhão da Pizza Planet, porque, dada a forma imprudente como dirigia e como distraía os outros motoristas buzinando, eles provavelmente olhariam para a cabine para ver quem está dirigindo. Além disso, um dos momentos mais surpreendentes é que nenhum deles foi pego, talvez quando Buzz e os outros brinquedos se esconderam sob cones de trânsito para atravessar a rua. Mudar o padrão de tráfego em uma rua principal é algo sério. Se os cones em movimento não os entregassem, então o slinky passando entre os dois cones deveria. Qualquer pessoa andando na calçada ou olhando pela janela dos incontáveis arranha-céus ao redor deveria ter notado essas coisas estranhas acontecendo.
Embora ele não apareça neste filme, Sid é mencionado apenas uma vez.
Até 2025, Toy Story (1995) e Inside Out (2015) são os únicos que não apresentam uma troca de papel entre seus personagens principais em qualquer uma de suas sequências/prólogos.
O primeiro filme de animação a faturar mais de $50 milhões domesticamente em seu fim de semana de estreia.
Quando Woody está convencendo Jessie a ir para a casa de Andy com ele, ele diz que Andy tem uma irmãzinha (Molly). Ela diz "por que você não disse antes?" Mas não há indicação em Toy Story 3 (2010) de que Molly alguma vez brincou com Jessie.
O videoclipe da Woody's Roundup Medley que aparece no final da versão em VHS não pode ser encontrado em lugar nenhum no lançamento em DVD.
[38:00] Os $6 em troco que Hamm diz estar carregando equivalem a $12,04 em 2026, ajustados pela inflação.
Esta é a terceira sequência cinematográfica da Disney depois de The Three Caballeros (1944) e The Rescuers Down Under (1990).
Wayne Knight, que interpreta Al McWhiggin, e Laurie Metcalf, que interpreta a Sra. Davis (mãe de Andy), ambos apareceram juntos em JFK (1991).
Wayne Knight (que interpreta Al McWhiggin) e Estelle Harris (que dubla a Sra. Cabeça de Batata) interpretaram personagens em Seinfeld (1989): Wayne Knight interpretou Newman e Estelle Harris interpretou a mãe de George, a Sra. Estelle Costanza.
Estelle Harris, que dubla a Sra. Cabeça de Batata, e Wayne Knight, que interpreta Al McWhiggin, interpretaram personagens em Seinfeld (1989): Harris interpretou a Sra. Costanza e Knight interpretou Newman.