Mad Max: Furia en la carretera: 260 curiosidades que quizá no sabías

Ganó 6 premios Óscar, la segunda cifra más alta de cualquier secuela en la historia, empatada con El padrino parte II (1974). La que más tiene es El señor de los anillos: El retorno del rey (2003), con 11 victorias.
El guion apenas contiene palabras malsonantes. The Dag dice de Max: «Es un smeg loco que come schlanger». «Smeg» es la abreviatura de «smegma», las secreciones mucosas de las glándulas sebáceas que pueden acumularse en los genitales humanos. El uso de la palabra «smeg» remite a su empleo en la serie de televisión Enano Rojo (1988), donde servía como alternativa a varios improperios. Tampoco había apenas tacos en las anteriores películas de Mad Max. El propio «schlanger» es una palabra de la jerga australiana para designar el pene.
Más del ochenta por ciento de los efectos que se ven en la película son prácticos, incluidos los especialistas, el maquillaje y los decorados. El CGI se usó con cuentagotas, sobre todo para realzar el paisaje de Namibia, eliminar los arneses de las acrobacias y para el brazo izquierdo de la imperator Furiosa (Charlize Theron), que es una prótesis. En muchas tomas, el cielo se sustituyó digitalmente por cielos más detallados o interesantes, o por un tiempo atmosférico distinto. Las escenas nocturnas se rodaron a plena luz del día, sobreexpuestas a propósito y luego manipuladas en color para que parecieran de noche.
El arma corta personal de Furiosa es una Taurus PT99AF del 9x19 mm pavonada, que Max le confisca tras unirse a ella y a las esposas. Durante la persecución final, Immortan Joe desenfunda y dispara contra Max una PT99AF de acero inoxidable.
Según Charlize Theron, Furiosa no llama a las esposas por su nombre porque no quiere encariñarse con ellas.
Según Tom Hardy, comió con Mel Gibson para hablar de que asumiera el icónico papel de Max Rockatansky. Gibson le dijo «Soy demasiado mayor para interpretar a Max con eficacia» y le dio su bendición.
Pese a que pronto se la señaló como una de las mejores películas del año, Warner Bros. no confiaba mucho al principio en el filme como para hacer campaña por premios. No fue hasta que logró 2 nominaciones a los Globos de Oro cuando el estudio empezó a poner la película en el punto de mira de los posibles votantes de los Óscar. Acabó recibiendo 10 nominaciones a los Óscar, pero muchos creyeron que George Miller se quedó sin un merecidísimo Óscar a la mejor dirección (que fue para Alejandro G. Iñárritu por segundo año consecutivo) porque la campaña de premios había arrancado demasiado tarde.
Según Rosie Huntington-Whiteley, cada vez que a ella o a las demás esposas se les escurría la ropa, Tom Hardy nunca se lo decían directamente. En su lugar, hacía un gesto caricaturesco de ojos saltones para avisarles.
El brazo mecánico de Furiosa funciona con un motor Cox .049 Babe Bee, que normalmente se usa en aviones a escala.
Riley Keough, la actriz que da vida a la novia pelirroja, Capable, es hija de Lisa Marie Presley y nieta de Elvis Presley. Elvis Presley compró Cadillacs para sus amigos y familiares, y esos coches superaban en número a los de su colección personal. Adquirió 14 Cadillacs de 1959 como automóviles para 'regalar', destinados en su mayoría a causas benéficas. Él mismo nunca tuvo el modelo de 1959, ya que estaba destinado en Alemania Occidental mientras cumplía el servicio militar en el Ejército de Estados Unidos. Es la única película hasta la fecha en la que se ve a Keough en un automóvil relacionado con su abuelo, admirador de la línea de productos Cadillac.
Lord Humungus, el principal antagonista de Mad Max 2, el guerrero de la carretera (1981), y el emperador Palpatine, antagonista de la saga Star Wars, se consideran influencias claras detrás de Immortan Joe. Como Palpatine, Immortan Joe es un tirano desfigurado, y como Lord Humungus, oculta su rostro deformado tras una máscara.
El exsoldado del SAS Jon Iles, que interpretó al War Boy llamado The Ace, también dirigió un equipo de seguridad en el rodaje para velar por la seguridad del reparto, el equipo técnico y sus familias.
En su punto álgido, el equipo total que trabajó en la película fue de 1.700 personas.
En la versión doblada al alemán, igual que en la versión original en inglés, los Buzzards hablan ruso. En la versión doblada al ruso, hablan alemán. Así suenan extranjeros para cualquiera de los dos públicos.
La tela blanca a la que Nux se aferró cuando las esposas lo echaron del War Rig es de Capable. Después la lleva atada a la muñeca el resto de la película, lo que simboliza su vínculo con Capable.
The People Eater es un empresario que es el alcalde de Gas Town. Dentro de su limusina hay un ábaco para llevar registro del gas, la sangre y los soldados perdidos. Su volante está adornado con cabello humano, porque es un conocido caníbal. Puede que por eso pueda estar obeso.
La película mejor puntuada de 2015 en Rotten Tomatoes.
Incluida entre las «1001 películas que hay que ver antes de morir», editada por Steven Schneider.
Max consigue una Browning Hi-Power tras encontrarse con el Bullet Farmer y sus hombres en el Green Place, y la conserva como arma corta personal durante el resto de la película.
Cuatro miembros del reparto nacieron en los mismos años, pero en meses distintos entre sí. 1987: Rosie Huntington-Whiteley nació el 18 de abril y Abbey Lee el 12 de junio. 1989: Riley Keough nació el 29 de mayo y Nicholas Hoult el 7 de diciembre.
The Dag y Cheedo the Fragile llevan el mismo tipo de manga blanca, solo que cada una la lleva en el brazo opuesto.
Entre la preocupación de que la película se pasara de presupuesto y se retrasara, el productor Doug Mitchell llamaba a diario a Warner Bros. desde Namibia para que le dejaran en paz. Al parecer, esas conversaciones sobre dinero le hacían gritar tan fuerte que temblaba toda su caravana. Con el tiempo, el estudio envió a Namibia a unos ejecutivos para supervisar el avance, pero la mayoría se volvió a Estados Unidos sin novedades útiles. Incluso se contaba que el equipo no sabía dónde meter a esa gente, así que les daban un asiento en uno de los vehículos de alta velocidad para ahuyentarlos de vuelta a casa. Con 3 meses de rodaje por delante, el ejecutivo de Warner Jeff Robinov, encargado del presupuesto, llegó a Namibia en avión privado y montó un «berrinche de oro» por los costes, y se negó a dar más dinero para rodar escenas adicionales. Como no se había filmado ni el final ni el principio, esas escenas tuvieron que hacerse un año después en Australia con un gran gasto, pero una ventaja fue que eso dio al director George Miller tiempo suficiente para decidir un nuevo final.
The Organic Mechanic tiene el pelo a parches porque se lo ha arrancado para usarlo como suturas improvisadas.
Esta película superó en taquilla a Mad Max, más allá de la cúpula del trueno (1985) ya en su primer fin de semana. También superó la recaudación mundial combinada de las 3 primeras películas de Mad Max en 2 semanas desde su estreno.
Es la primera película de acción real de George Miller desde Babe, el cerdito en la ciudad (1998).
En un principio, la película iba a rodarse en Australia, pero hubo un problema durante la preproducción cuando llovió por primera vez en años y el desierto reverdeció de repente, algo que no encaja nada con el aspecto desolado y postapocalíptico de las películas. Al final se decidió trasladar toda la producción a Namibia para usar el desierto de allí, lo que implicó enviar la mayoría de los extraños vehículos ya construidos al sur de África. Luego, justo antes de que empezara el rodaje, llovió en el desierto de Namibia y la producción se retrasó una vez más. Lo curioso es que es la tercera vez que la franquicia sufre retrasos por lluvias inesperadas en el desierto: también ocurrió durante la realización de Mad Max 2, el guerrero de la carretera, cuando la lluvia en el desierto hizo que la producción se suspendiera una semana.
Es la segunda película de Mad Max para el guionista Nick Lathouris. Como actor, tuvo un breve papel en Mad Max (1979).
Se construyeron 150 coches para la película. Solo 15 sobrevivieron.
George Miller ideó un trasfondo muy intrincado para el Guerrero Coma-Doof. «El planteamiento de la película era que tenías que ser capaz de explicarlo todo. No solo todos los personajes, sino cada objeto: cómo llegó a este mundo y cómo sobrevivió», declaró Miller a Deadline. «En su caso, era ciego de nacimiento. Cuando las cosas empezaron a ponerse un poco locas, a él y a su madre los dejaron en un pueblo minero. La única forma que tenían de sobrevivir era meterse en un lugar donde ser ciego supusiera una ventaja competitiva. Y eso era bajar a lo profundo de un pozo de mina donde pudieron sobrevivir. Se llevó lo que más apreciaba, un instrumento musical, probablemente una guitarra». Miller siguió ampliando la leyenda del Guerrero Doof y explicó: «mientras iban rodando por el páramo, alguien oyó esa música resonando desde el pozo de la mina, bajó y por suerte lo vieron como un activo. Creo que mataron a su madre porque no servía para nada. Se lo llevaron y con el tiempo acabó siendo el equivalente del tamborilero, el flautista o el gaitero en el ejército de Immortan Joe». Con la intención de crear un «gaitero» lo más auténtico posible, Miller eligió para el papel a un guitarrista de verdad: el neozelandés-australiano iOTA, un virtuoso de las cuerdas. Al parecer, cuando iOTA asumió el papel llevó el trasfondo aún más lejos y añadió algunos detalles especialmente macabros de su cosecha. En 2015 declaró a Audiences Everywhere: «Sabía que George había dicho que Immortan Joe encontró a Coma en una cueva y lo tomó bajo su protección, y que aprendió a ser músico. Yo lo adorné un poco para mí. Básicamente, mi historia era que Coma fue encontrado con la cabeza de su madre, después de que la mataran, y se aferraba a ella, y Immortan Joe llegó y lo encontró, y Coma le quitó la cara y con ella hizo la máscara, para honrarla cuando iba a la guerra». iOTA se volcó por completo al prepararse para dar vida al Guerrero Coma-Doof, incluso antes de conseguir el papel. En una charla con Yahoo! Movies en mayo de 2015, iOTA contó que se presentó a la audición con tierra restregada en los dientes, ropa hecha jirones y maquillaje negro de ojos en la cara. «Lo deseaba tanto que iba a llegar hasta el final. Me subí al taxi y el tipo me miró raro», dijo. Por supuesto, acabó consiguiendo el trabajo, y desde entonces iOTA mantuvo encendida la llama de la pasión creativa. Pasar seis meses tocando la guitarra en el rodaje fue una experiencia bastante salvaje, y iOTA puso toda su alma en la interpretación. «Simplemente me subía allí e improvisaba. Lo que se me ocurriera. Es una guitarra de doble mástil, así que es un bajo y una eléctrica de seis cuerdas, pero hay una base sobre la que estoy de pie y debajo hay un amplificador parcial, así que atruena y chirría todo el tiempo. Estás dándole fuerte y haciendo ruido. Toco Zeppelin o Soundgarden o AC/DC o lo que me sintiera inspirado a hacer», dijo. «Estaba gritando como un loco. Todo era simplemente alucinante. Me pasaba el rato caminando por el set con la boca abierta todo el tiempo. Era increíble. Y atravesar el desierto a toda velocidad en ese camión fue algo realmente fuera de lo común. Hay que probarlo».
Furiosa significa «loca» (mujer/chica) en español. Furiosa también significa «muy enfadada» (mujer/chica). Furioso significa «loco» (hombre) en español.
En la posproducción se duplicó digitalmente a los actores para ampliar las escenas de multitudes, así que, en realidad, solo hacían falta unos pocos actores en el set durante el rodaje.
El gesto que hacen los War Boys al entrelazar los dedos es el signo del V8; literalmente veneran y adoran la potencia del motor. También puede interpretarse como una referencia al Valhalla.
Aunque el rodaje se prolongó 4 meses en el desierto de Namibia, los primeros meses fueron engañosamente fríos. Esto fue especialmente duro para las actrices que interpretaban a las esposas de Immortan Joe, que llevaban prendas ligeras y tenían que ser rociadas con agua para seguir pareciendo sudorosas. Riley Keough llegó a sufrir hipotermia en un momento dado.
La mayor parte del diálogo se dobló en un estudio de sonido durante la posproducción, ya que las grabaciones de audio originales del set eran inutilizables por el ruido de fondo del viento y los motores de los coches.
Los cinturones cruzados que lleva la Valquiria, interpretada por Megan Gale, son los mismos que llevaba Max en Mad Max, más allá de la cúpula del trueno (1985). La hebilla de latón está cubierta o ha sido sustituida.
A lo largo de toda la película se recurrió a mejoras generadas por ordenador, pero George Miller insistió en que toda la acción se rodara de verdad, sobre todo la persecución inicial en la que el interceptor V8 de Max queda aplastado y luego da vueltas por el suelo; como es la primera gran escena del filme, nada podía ser falso, pues eso afectaría a cómo el público percibía el resto de la película. Para lograrlo, se instaló un «volcador» que hacía girar el coche a la orden, y el director de la 2.ª unidad y coordinador de especialistas Guy Norris (veterano de la primera película y doble de conducción de Mel Gibson) realizó él mismo la acrobacia. Cuando le dijeron que el freno del vehículo no funcionaba, Norris se limitó a decir: «Bueno, no vamos a usar los frenos para detenerlo, ¿no?».
La producción gastó 2 millones de dólares en alquilar un carguero lo bastante grande para transportar los más de 80 vehículos usados en la película desde donde se fabricaron en Australia hasta el desierto de Namibia, donde se rodaron las secuencias de acción al aire libre. Por razones de seguridad y para evitar que se dañaran, todos los vehículos tuvieron que guardarse en contenedores de transporte, pero algunos, como el enorme War Rig, eran tan grandes que la compañía naviera no tenía contenedores lo bastante grandes, así que hubo que construirlos especiales.
La pulsera de paracord que lleva Max pertenece a Tom Hardy.
Último papel interpretativo de Hugh Keays-Byrne. Falleció 5 años después, el 1 de diciembre de 2020. Tenía 73 años.
Es la única película de Mad Max rodada en digital y que contiene CGI. El CGI se usó para crear la Ciudadela, la tormenta de arena, duplicar actores para las escenas de multitudes, cambiar el paisaje de fondo, realzar las explosiones, borrar el trabajo con cables, alterar la arena y el cielo, las secuencias de día por noche y componer planos entre sí. Según John Seale, casi todos los planos fueron manipulados por ordenador en la posproducción.
Es la primera película de Mad Max en la que Max aparece acreditado con su nombre completo: Max Rockatansky.
Esta película figura en el Top 250 oficial de largometrajes narrativos de Letterboxd.
A finales de la década de 2000, George Miller inició la preproducción de una película de superhéroes de acción real basada en DC Comics titulada Justice League: Mortal. Una de las actrices que eligió fue Megan Gale, que iba a interpretar a Wonder Woman. Por desgracia, la producción del filme se vino abajo meses después. Miller le prometió a Gale que trabajaría con ella en alguna película en el futuro. Cuando empezó la producción de Mad Max: Furia en la carretera, escribió expresamente para ella el papel de la guerrera del desierto Valquiria. Pero le dijo que el papel implicaba salir completamente desnuda. Como era exmodelo, no le importó y lo aceptó de inmediato.
La película se considera un remake libre de La diligencia (1939). George Miller citó la secuencia en la que los apaches persiguen la diligencia en aquel filme como una influencia para la persecución climática del camión cisterna en Mad Max 2, el guerrero de la carretera (1981) (también conocida como «The Road Warrior»).
En una rueda de prensa del filme en Cannes, Tom Hardy se disculpó con George Miller por la relación, según se dijo, complicada entre la estrella y el director durante el rodaje. Declaró: "No había forma, quiero decir, tengo que disculparme contigo porque me frustré. No había manera de que George pudiera explicar lo que veía en la arena cuando estábamos allí. Debido a la diligencia debida que se requería para que todo fuera seguro y tan sencillo, lo que yo veía era un torrente implacable de complejidades, simplificadas para esta historia bastante lineal. Sabía que era brillante, pero no cuánto hasta que lo vi. Así que mi primera reacción fue 'Dios mío, le debo una disculpa a George por ser tan miope'". Más tarde comparó el proceso con el intento de Miller de explicarles un color que aún no habían visto. Charlize Theron mencionó experiencias similares: como no había guion disponible, solo un libro de storyboards, a menudo no tenía idea de lo que estaba rodando, hasta el punto de gritarle a Miller qué demonios estaba haciendo. Al final, ver la película terminada superó con creces también sus expectativas, y deseó haber confiado más en él.
Varios vehículos, entre ellos The War Rig, el Cadillac DeVille Gigahorse de doble piso de 1959 de Immortan Joe, la limusina Mercedes-Benz de The People Eater y el Valiant Charger Peacemaker de The Bullet Farmer, así como el Doof Wagon de The Doof Warrior y muchos de los coches que conducen los War Boys, tienen el volante a la izquierda. La aparición de vehículos con volante a la izquierda es algo inédito en las películas de Mad Max. Las entregas anteriores solo mostraban vehículos australianos, con el volante a la derecha, como los camiones que salen en Mad Max 2, el guerrero de la carretera (1981) y Mad Max, más allá de la cúpula del trueno (1985), y el famoso Ford Falcon XB GT V8 Pursuit Special de 1973 de Max (también conocido como The Interceptor), que aparece en Mad Max - Salvajes de autopista (1979) y Mad Max 2, el guerrero de la carretera (1981) (y en esta película). En la vida real, los estados y territorios australianos (desde 2000) eximen de convertir a la derecha el volante de los automóviles con volante a la izquierda si el vehículo tiene 30 años (15 años, si está matriculado en Australia Occidental), pero los intermitentes traseros deben llevar lentes naranjas o ámbar.
Charlize Theron y Nicholas Hoult también coinciden en el reparto de Lugares oscuros (2015).
El brazo esquelético pintado en la puerta del lado del conductor del War Rig de Furiosa representa su brazo izquierdo perdido. La precuela Furiosa: De la saga Mad Max (2024) muestra cómo lo perdió.
Immortan Joe lleva una Colt Anaconda como una de sus armas personales y la blande durante la primera y la última escena de persecución. Tanto él como su hijo mayor, Rictus Erectus, también portan Ruger Vaqueros con cuerpo de acero inoxidable y cachas de marfil como armas personales.
Los aficionados al popular juego de mesa británico Warhammer 40,000 señalaron que Immortan Joe y sus War Boys guardaban varias similitudes inquietantes con una banda de guerra Ork del juego. En concreto, citan la forma en que los soldados luchaban de manera casi insensata, nihilista y temeraria, y que sus vehículos tenían una estética de bricolaje y desguace, y solo funcionaban cuando ellos tenían el control del vehículo.
El director de fotografía original, Dean Semler, se puso nervioso por la fisicidad de la película y se retiró del rodaje. Entonces, el director de fotografía John Seale salió de su retiro para reemplazarlo, ya que había trabajado con el director George Miller en Lorenzo's Oil (1992) y tenía experiencia filmando en el desierto con The English Patient (1996) (por la que había ganado un Oscar). Era su primera experiencia filmando con cámaras digitales. Su equipo utilizó Arri Alexa Plus y cuatro Alexa M, además de varias Canon EOS 5D, Olympus PEN E-P5 y cámaras Black Magic Cinema que se sujetaban a las cabezas de los actores y se usaban como cámaras de choque para las escenas de acción. La idea original era filmar en 3D, pero pronto se dieron cuenta de que las cámaras que necesitaban para ello no existían. Intentaron crearlas ellos mismos, pero se dieron cuenta de que no tenían tiempo para hacerlas capaces de soportar el calor del desierto, así que abandonaron la idea.
Nicholas Hoult aprendió a tejer con una maquilladora durante los siete meses de rodaje en Namibia.
Tras años de contratiempos, cancelaciones y reinicios fallidos, Warner Bros. finalmente dio luz verde a la producción para filmar alrededor de 2011 en el entorno tradicional de Broken Hill, un suburbio de Sídney, Australia, con el objetivo de estrenar en cines en el verano de 2012. La preproducción ya había comenzado en 2009, con artistas y mecánicos creando accesorios a partir de objetos reutilizados, mientras George Miller estaba listo para dirigir Fury Road y Happy Feet Two (2011) simultáneamente. Sin embargo, dos semanas antes de que comenzara el rodaje, tormentas con fuertes lluvias habían transformado el paisaje desértico en un exuberante prado de flores y ciénagas verdes. Después de que quedó claro que el desierto no volvería, Tom Hardy se fue para hacer primero The Dark Knight Rises (2012) y Charlize Theron se marchó para hacer Snow White and the Huntsman (2012), mientras Miller hacía Happy Feet 2. Mientras buscaba lugares de rodaje alternativos, el productor Doug Mitchell eligió Namibia, donde un intento anterior de hacer la película para 20th Century Fox en 2003 había sido abortado por problemas de presupuesto y seguridad. Warner también descartó la idea, pero Mitchell logró mantener el crédito fiscal australiano que se había otorgado por rodar en Broken Hill, y luego envió todos los vehículos, accesorios y equipos a Namibia sin notificar al estudio. Warner no tuvo más remedio que aceptar, aunque obligaron al equipo a reducir su calendario de rodaje en 4 semanas justo antes de empezar. Tras una breve interrupción para que Miller se sometiera a una cirugía cardíaca, el rodaje finalmente comenzó en julio de 2012, y la película se estrenó en la primavera de 2015.
Rosie Huntington-Whiteley se preparó para su papel como una de las cinco esposas leyendo extensamente sobre mujeres que han tenido hijos en situaciones de violación. La experiencia le resultó muy perturbadora.
Los espectadores atentos podrían notar que, mientras los personajes y la película se centran en la escaramuza explosiva con los Buzzards, el cielo que tienen delante se va llenando constantemente de nubes de tormenta amenazadoras.
Aunque la película es un reinicio, George Miller había pensado en un principio que Mad Max: Furia en la carretera fuera una secuela directa de Mad Max, más allá de la cúpula del trueno (1985), con Mel Gibson regresando una vez más como Max. Se ha dicho que Miller tardó mucho en volver a su saga Mad Max - Salvajes de autopista por la muerte de su habitual compañero de producción Byron Kennedy, fallecido en un accidente de helicóptero antes del rodaje de Beyond Thunderdome. Con el paso del tiempo, Gibson se volvió demasiado mayor y polémico para el papel, así que la saga se reinició con Tom Hardy como sustituto. No obstante, se ha debatido que Fury Road transcurre en la línea temporal original después de Thunderdome y que el Max de Hardy es el mismo Max que interpretó Gibson, todavía atormentado por los demonios de su pasado.
Para prepararse para la batalla, listos para sacrificar sus vidas por Immortan Joe, los War Boys se rocían los labios y los dientes con una sustancia plateada, muy parecida a la pintura en aerosol común. Tanto los War Boys como Immortan Joe suelen hablar de esto como si fuera un ritual religioso, diciendo que les permitirá entrar en "las puertas del Valhalla, brillantes y cromados". Sin embargo, en una entrevista de mayo de 2015 con CraveOnline, el actor Hugh Keays-Byrne, que interpreta a Immortan Joe, dijo que esta práctica, que los War Boys consideran puramente ritual, en realidad implica la inhalación de "...una droga muy eufórica" que mantiene a los War Boys colocados y suicidamente devotos a Immortan Joe. Otra pista sobre las propiedades narcóticas del espray es el hecho de que "chrome" y "chroming" son términos de argot australiano para el abuso de inhalantes. El guionista y director George Miller dijo que se le ocurrió la idea a partir del documental sobre la Guerra de Vietnam de 1981 del cineasta australiano David Bradbury, "Front Line", en el que soldados camboyanos que se preparan para la batalla cuelgan pequeñas figuras de jade de Buda de sus bocas con pequeñas correas.
La película fue objeto de duras críticas por parte de varios comentaristas conservadores y antifeministas que estaban enfadados porque el propio Max no era el protagonista principal y porque el tema central giraba más en torno a la historia de Furiosa de encontrar su tribu y llevar a las novias de Joe a la libertad. Sin embargo, los críticos se pusieron del lado de Miller y del reparto diciendo que la historia de Furiosa aportaba mucha más profundidad a la película.
Megan Gale dijo que cuando la eligieron para interpretar a The Valkyrie, se enteró de que su papel no solo requeriría escapar de una jaula en lo alto y deslizarse por una cuerda, sino también correr por una carretera del desierto evitando vehículos a toda velocidad, y que tendría que hacerlo completamente desnuda. En ese momento, comenzó de inmediato a entrenar intensamente. "Sabía que habría una escena en la que estaría desnuda, y todas estas mujeres son bastante duras y atléticas, así que quieres parecer capaz, en forma y ágil", dijo Gale a theFashionSpot. "Así que en cuanto al entrenamiento, corrí mucho, hice muchas pesas y Pilates, y un poco de yoga para tener flexibilidad porque sabía que también tenía que hacer muchos trucos."
Para vender el entorno post-apocalíptico, cada objeto que se ve en pantalla fue reutilizado a partir de un artículo existente. Por ejemplo, el acelerador del war rig de Furiosa es un Brannock Device, que se utiliza para medir los pies para los zapatos. Se ve brevemente cuando ella activa el control de crucero y se aleja.
El vehículo que conduce Immortan Joe, el "Gigahorse", es totalmente funcional y fue diseñado y construido completamente desde cero para la película. Adecuado para Immortan Joe, el diseño de Coupe DeVilles apilados pretendía simbolizar el poder y el estatus que ejerce. El Gigahorse estaba propulsado por dos motores Chevrolet 502 V8 sobrealimentados unidos por una caja de cambios personalizada que alimentaba una transmisión Allison. En esta configuración, el Gigahorse producía más de 1.200 caballos de fuerza y era capaz de alcanzar las 75 millas por hora. Según Hugh Keays-Byrne, que interpretó a Immortan Joe, el vehículo era su favorito en el set, y se podía oír a millas de distancia cuando lo conducían.
Melissa Jaffer y Hugh Keays-Byrne coincidieron en el reparto de la serie de ciencia ficción australiano-estadounidense Farscape: The Peacekeeper Wars.
Como en las películas anteriores de esta franquicia, los nombres de muchos personajes nunca se dicen completos ni se mencionan en pantalla, y solo aparecen en los créditos.
El Valhalla es el nombre de un paraíso de la otra vida en la mitología nórdica. Las valquirias llevan a la mitad de los hombres que mueren en batalla a un majestuoso salón, gobernado por el dios Odín. La otra mitad es reclamada por Freya para un propósito desconocido.
Primera película de la franquicia Mad Max en ser nominada a un Premio de la Academia. Ganó 6.
Gal Gadot fue considerada para el papel de Furiosa.
El sitio web no oficial Mad Max Wiki indica que la película transcurre después de Mad Max, más allá de la cúpula del trueno (1985). La niña en la visión de Max se llamaba Glory the Child, que apareció en los cómics antes de los eventos de Mad Max: Furia en la carretera. Al inicio de la película, se ve a Max conduciendo un interceptor V8, que fue destruido en Mad Max 2, el guerrero de la carretera (1981). En los cómics, Max logró encontrar otro interceptor V8.
La película contiene alrededor de 2,700 cortes en toda su duración, lo que equivale a 22.5 cortes por minuto, en comparación con los 1,200 cortes de Mad Max 2, el guerrero de la carretera (1981) en sus 90 minutos, equivalentes a 13.33 cortes por minuto.
George Miller describió la película como "una alegoría muy simple, casi un western sobre ruedas".
El director de fotografía John Seale reemplazó a Dean Semler, quien abandonó el proyecto tras múltiples retrasos.
La película se armó y desarmó dos veces antes de rodarse. Originalmente programada para filmarse en 2003, el estudio estadounidense canceló todo cuando la crisis financiera tras los atentados terroristas del 11 de septiembre dejó al dólar estadounidense debilitado frente al dólar australiano, recortando el 30% del presupuesto previsto. Poco después, Mel Gibson cayó en desgracia en Hollywood y muchos pensaron que la película nunca podría hacerse sin él. El filme resurgió en 2009, con Tom Hardy como Max, y se iba a rodar en la región de Broken Hills, Australia (donde se habían filmado las primeras tres películas de Mad Max), cuando lluvias torrenciales sin precedentes convirtieron el desierto en un vergel. El rodaje se trasladó entonces a Namibia, África, y las cámaras finalmente empezaron a rodar el 9 de julio de 2012.
La película se rodó en 3 países. La mayoría de las tomas exteriores se filmaron primero durante varios meses en el desierto de Namibia, cuando la ubicación deseada en Australia no estaba disponible. Debido a varios contratiempos, el rodaje en Namibia ya se había pospuesto varios meses, y para cuando llamaron a Charlize Theron al set, su solicitud de adopción acababa de ser aprobada y llegó a Namibia con un bebé de 7 semanas. Después de Namibia, la producción se trasladó a Ciudad del Cabo, Sudáfrica, para 3 semanas de rodaje de las tomas interiores de la Ciudadela. Se habían construido decorados, pero el ejecutivo de Warner Jeff Robinov, que ya intentaba limitar los sobrecostos de El hombre de acero (2013) y El gran Gatsby (2013), rechazó la solicitud de George Miller de dos semanas adicionales de rodaje en Ciudad del Cabo. Tras el rodaje, se proyectó un montaje preliminar que tenía poco sentido, principalmente por la falta de un comienzo y un final completos. Afortunadamente, el nuevo CEO de Warner, Kevin Tsujihara, aprobó dinero adicional para rodar las escenas faltantes. Los decorados se reconstruyeron desde cero en Australia, con el elenco reunido de nuevo un año después del rodaje en Namibia, y como el cabello de Charlize Theron había empezado a crecer de nuevo, usó un gorro calvo en las escenas de apertura y cierre. El gasto adicional de todo esto fue considerablemente mayor que si Warner hubiera simplemente aprobado las dos semanas adicionales de rodaje que Miller pedía.
Rosie Huntington-Whiteley comentó que el elenco y el equipo fraternizaban mucho después del trabajo, ya que todos residían en un pequeño pueblo namibio (el más cercano al desierto) sin atracciones turísticas ni restaurantes elegantes. Swakopmund es una ciudad importante de Namibia, capital de la región de Erongo, con una población de 44,725, y la principal ciudad turística costera de Namibia, con muchos restaurantes y atracciones turísticas. Parte del equipo también se alojó en Walvis Bay, 41 kilómetros al sur, con una población de 85,000 y el principal puerto de Namibia, Botsuana, Angola, Zimbabue y Zambia.
Esta película se considera una película de Ozploitation, un género australiano y/o una película de explotación australiana.
Fue idea de George Miller añadir trompetas y tubas al MAN KAT I A1 (8x8) "Doof Wagon". El diseñador de producción Collin Gibson se opuso a esta idea durante un tiempo, pero se dio cuenta de que los instrumentos podrían haber salido de un autobús lleno de instrumentos de viento-metal que fue atropellado.
En febrero de 2013, un borrador filtrado del grupo namibio de Conservación y Gestión Costera acusó a los productores de dañar partes del desierto de Namibia, poniendo en peligro varias especies de plantas y animales. Sin embargo, la Comisión de Cine de Namibia afirmó que no tenía "ninguna reserva" tras visitar el set durante la producción. Rechazó las afirmaciones difundidas en los medios y calificó las acusaciones de "retórica injusta".
Aunque solo 2 de ellos aparecen en la película (Corpus Colossus y Rictus Erectus), Immortan Joe tiene en realidad 3 hijos. El tercero es Scabrous Scrotus, presentado en la serie de cómics de Vertigo y antagonista principal del videojuego Mad Max - Salvajes de autopista de 2015.
En 2016, las dos películas más nominadas fueron The Revenant con 12 nominaciones (de las cuales ganó solo 3) y Mad Max: Furia en la carretera con 10 nominaciones (de las que ganó 6). Tom Hardy aparece en ambas películas.
Chris Hemsworth audicionó para interpretar a Max. Terminó siendo elegido como Dementus en Furiosa: De la saga Mad Max (2024).
Uno de los mayores fans de la película fue Mel Gibson. Le impresionó especialmente la interpretación de Tom Hardy de su personaje.
El camión 'Peacemaker' del "Bullet Farmer" está adornado con diversas municiones. Incluso piezas como el volante están personalizadas, a pesar de no tener mucho tiempo en pantalla.
Después de The Revenant (2015), esta fue la segunda película más nominada en los Premios de la Academia de 2016. También fue la mayor ganadora de la noche con 6 premios.
El coguionista Brendan McCarthy diseñó muchos de los nuevos personajes y vehículos.
El garrote de guerra de Immortan Joe pertenecía en realidad a la suegra de Hugh Keays-Byrne. Se lo dieron durante la Segunda Guerra Mundial. Después de que ella murió, estaba tirado por ahí, y a Hugh le pareció interesante, así que se lo llevó.
Lady Gaga fue considerada para el papel de la Imperator Furiosa.
El nombre del Coma-Doof Warrior proviene del argot australiano para las fiestas de música techno, llamadas "doof parties" por sus repetitivos beats en 4/4.
Cerca del final de los créditos hay una dedicatoria conmemorativa que dice "Lance Allen Moore II, 24 de mayo de 1987 - 10 de marzo de 2015". Moore era un fan de Mad Max - Salvajes de autopista que murió en un accidente de moto cerca de Silverton, Nueva Gales del Sur, Australia, donde se rodó Mad Max 2, el guerrero de la carretera (1981).
La habilidad de Furiosa con los disparos a larga distancia se muestra mucho antes del momento en que dispara a las luces del Bullet Farmer en el pantano; antes, mientras tomaba un pequeño respiro, derriba a 2 War Boys en una motocicleta que apenas habían entrado en su campo visual, con una sola bala. Dos pájaros de un tiro. Incluso antes; mientras el grupo salía a toda velocidad del cañón enfrentándose a los motociclistas, fíjate en cómo Furiosa y Max decidieron eliminar a sus perseguidores: Max optó por la pistola, usando tantos disparos como necesitara para derribar a un objetivo; mientras que Furiosa tomó el rifle y apuntó a la cabeza. Esto también presagia la inclinación de las Vuvalini por los rifles de largo alcance, como ellas mismas dicen: un hombre, una bala.
El guitarrista que lanza llamas es el artista y músico australiano Sean Hape (su padre es maorí, por lo que su apellido se pronunciaría "hah-peh"), más conocido como Iota. En una entrevista en Vice (2013), dijo que la guitarra pesaba 132 libras y lanzaba llamas reales alimentadas por gas, que controlaba con la palanca de vibrato.
Manteniéndose fiel a las encarnaciones anteriores, Max apenas habla en esta película, excepto por su narración al principio.
La principal empresa de efectos visuales de la película fue Iloura, que entregó más de 1.500 planos de efectos. Otros estudios de efectos visuales que trabajaron en el filme son Method Studios, Stereo D, 4DMax, BlackGinger, The Third Floor y Dr. D Studios.
Es una de las favoritas del director Bong Joon Ho, que dijo que verla lo hizo llorar.
El elenco y el equipo fueron víctimas frecuentes de robos y allanamientos en el pequeño pueblo namibio que la producción usó como campamento base principal. Muchos llevaban cuchillos y gas pimienta por seguridad al caminar, y por la noche a menudo oían a gente sacudiendo sus puertas para ver si estaban sin llave. Luego enviaban mensajes de texto a los dobles de acción que interpretaban a los War Boys, quienes llegaban con linternas para ahuyentar a los asaltantes, pero la situación empeoró tanto que los productores tuvieron que traer a un grupo de exmiembros del SAS británico y australiano y guardaespaldas para proteger a todos.
Esta película sigue el patrón de cada entrega de Mad Max, en el sentido de que en todas hay un actor que regresa con un papel diferente (aquí, Hugh Keays-Byrne). Bruce Spence apareció como el Capitán Gyro en Mad Max 2, el guerrero de la carretera (1981) y como Jebediah en Mad Max, más allá de la cúpula del trueno (1985), mientras que Max Fairchild apareció en Mad Max - Salvajes de autopista (1979) como Benno y como rehén en Mad Max 2, el guerrero de la carretera (1981).
El compositor Junkie XL contó en una entrevista en Youtube que el primer montaje de la película que George Miller le mostró duraba tres horas y media y aun así seguía sin tener principio ni final.
La leyenda del espectáculo australiano Bert Newton fue uno de los primeros actores de reparto que eligió George Miller cuando la película iba a rodarse en Broken Hill, Nueva Gales del Sur, la ubicación original de Mad Max 2, el guerrero de la carretera (1981), también conocida como Mad Max 2, el guerrero de la carretera. Por desgracia, las lluvias habían transformado por completo el paisaje desértico y, años después, se decidió trasladar la producción a Namibia. Fue entonces, a mediados de 2012, cuando Bert Newton decidió abandonar el proyecto y pasar a interpretar a Franklin D. Roosevelt en el reestreno australiano sobre los escenarios de "Annie".
Es la primera película de la saga Mad Max en la que se ve a Max Rockatansky disparar una pistola estándar fabricada para ese fin. Como oficial de la MFP en Mad Max - Salvajes de autopista (1979), Max lleva un revólver, pero siempre echa mano de una escopeta —incluida su icónica escopeta recortada— cuando surge la necesidad de usar un arma. En Mad Max 2, el guerrero de la carretera (1981), Max solo utiliza la escopeta recortada. En Mad Max, más allá de la cúpula del trueno (1985), Max amenaza a otro personaje con una pistola, pero nunca dispara, y maneja un revólver sin llegar a usarlo.
Las cicatrices en el rostro de The Splendid Angharad son el resultado de autolesiones.
Al director George Miller no le convencía en un principio fichar a Nicholas Hoult como Nux, ya que el actor era muy alto y, en comparación, casi empequeñecía a Tom Hardy, de estatura normal. El departamento de casting acabó venciendo su reticencia.
Cuando le preguntaron a Melissa Jaffer, de 78 años, por qué aceptó un papel en la película, respondió: "Cuando surgió este papel, pensé que no tendría otra oportunidad como esta antes de morir, y por eso lo acepté. Fue absolutamente maravilloso".
La montadora Margaret Sixel tenía unas 470 horas de metraje para editar, y verlo le llevó tres meses. El estudio ya exigía ver un montaje preliminar ocho semanas después de terminar el rodaje, preocupado por el aumento de los costes (10 semanas es el mínimo del Sindicato de Directores para un primer montaje). Sixel compiló a toda prisa una versión que tenía poco sentido, sobre todo porque le faltaban principio y final (que no se habían rodado), así que el estudio entró en pánico. Tras algunos recortes y la incorporación de una voz en off, la siguiente versión fue lo bastante buena para que el estudio aprobara días adicionales de rodaje, y el departamento de publicidad pudo crear un teaser que dejó atónito al público de la Comic-Con, que hasta entonces había oído sobre todo historias negativas acerca de la accidentada producción de la película.
El estreno japonés incluye una canción titulada "Out of Control" que suena sobre los créditos finales. La interpreta la banda estadounidense de rap rock Zebrahead junto con la famosa banda japonesa de punk rock Man with a Mission. El estreno estadounidense e internacional incluye música compuesta por Tom Holkenborg.
La palabra "Immortan" es una fusión de "immortal" y "man", que es lo que los hombres de Immortan Joe creían que era cuando conquistó la Ciudadela.
En la vida real, Quentin Kenihan padece osteogénesis imperfecta (enfermedad de los huesos de cristal). Es muy probable que Corpus tenga la misma dolencia. "Corpus Callosum" es el término que designa la región del cerebro humano que conecta los hemisferios cerebrales izquierdo y derecho.
De las actrices que dan vida a las Cinco Esposas, Rosie Huntington-Whiteley, Abbey Lee (su debut cinematográfico) y Riley Keough habían trabajado como modelos de pasarela antes de dedicarse a la actuación. Huntington-Whiteley y Lee son exmodelos de Victoria's Secret (Lee apareció durante el desfile de Victoria's Secret de 2008, en el segmento Pink Planet). Courtney Eaton empezó como modelo infantil y adolescente antes de actuar, y es una estrecha amiga de Lee.
George Miller se refería a las cinco esposas como la hidra de cinco cabezas.
Tom Hardy sufrió una nariz rota durante el rodaje cuando Charlize Theron le dio "sin querer" un codazo. Ella llevaba entonces una escayola verde en el brazo, que se usaba para que los artistas de gráficos pudieran eliminar digitalmente el brazo de Furiosa.
En diciembre de 2002, 20th Century Fox anunció "Fury Road" con George Miller en la dirección y Mel Gibson retomando su papel por un salario de 25 millones de dólares.
En un vídeo exclusivo narrado por el artista para el Óscar 2016 a la Mejor Maquillaje y Peluquería, se revela que las marcas tatuadas en la mano del Mecánico Orgánico representan cuántos hijos de Immortan ha traído al mundo que no sobrevivieron. Son setenta y dos.
Pese a contar con logotipos personalizados al inicio de la película, Warner Bros. Pictures y Village Roadshow Pictures (y RatPac-Dune Entertainment) no aparecen acreditadas hasta el finalísimo final, después de que hayan pasado todos los demás créditos.
Weta Digital participó en un principio en la película cuando esta tenía previsto estrenarse en 2012. La compañía iba a encargarse de los efectos visuales, los diseños conceptuales, los efectos especiales de maquillaje y el diseño de vestuario hasta que la producción se aplazó respecto a su fecha de inicio de noviembre de 2010.
Tom Hiddleston hizo una prueba para interpretar a Max.
Es la primera película de Mad Max - Salvajes de autopista que gana Óscars: se llevó 6 estatuillas en la ceremonia de 2016. Mejor montaje. Mejor diseño de vestuario. Mejor maquillaje y peluquería. Mejor mezcla de sonido. Mejor edición de sonido y Mejor diseño de producción.
Según George Miller, el noventa por ciento de los efectos fueron prácticos. Todos los vehículos se construyeron y se condujeron de verdad, y como Miller no siempre podía estar dentro de ellos para dirigir a los actores, hizo pruebas a operadores de cámara para asegurarse de que transmitían sus indicaciones con claridad y sabían improvisar en un espacio reducido cuando hacía falta.
El director de segunda unidad y coordinador supervisor de especialistas Guy Norris estaba al mando de más de 150 especialistas, entre los que había artistas del Cirque du Soleil y atletas olímpicos. Pese a todo el caos y a las escenas de acción rodadas de forma práctica con vehículos a gran velocidad, sorprendentemente hubo pocas lesiones de consideración. El único incidente grave en el que alguien corrió peligro de muerte ocurrió durante la secuencia del poste, cuando el especialista Chris Patton cayó de su poste y quedó inconsciente tras golpear el suelo. Por suerte, el conductor del coche que iba detrás vio lo ocurrido y avisó por radio a los demás de la caravana, que lograron esquivar a Patton mientras este yacía en el suelo.
En 2017, George Miller y su productora demandaron a Warner Bros. por los beneficios pendientes de esta película. El acuerdo inicial entre Miller y Warner para hacer Fury Road estipulaba que Miller recibiría un bono de 7 millones de dólares si el presupuesto neto de la película no superaba los 157 millones. Miller afirmó que el presupuesto final fue de 154,6 millones, mientras que Warner sostuvo que se había disparado hasta los 185,2 millones. Sin embargo, este aumento del presupuesto se debió a que el estudio se negó a darle a Miller más días para rodar las escenas finales, lo que solo habría añadido unos pocos millones; esas escenas tuvieron que rodarse más tarde de todos modos en un decorado nuevo, con un coste considerable. La demanda se resolvió en 2020, lo que por fin permitió a Miller empezar a desarrollar Furiosa: De la saga Mad Max (2024).
La película utilizó 3 War Rigs idénticos, el gran camión principal del filme. Estaban basados en un vehículo militar checoslovaco de tracción a las cuatro ruedas.
En una entrevista de julio de 2014 en la San Diego Comic-Con International, George Miller contó que diseñó la película en forma de storyboard antes de escribir el guion, trabajando con 5 dibujantes de storyboard. El resultado fueron unos 3.500 viñetas, casi el mismo número de planos que en la película terminada. De hecho, según se dijo, los actores no disponían de guion al empezar el rodaje, solo de storyboards, y no todos estaban terminados. Miller quería que la película fuera casi una persecución continua, con relativamente poco diálogo, y que lo visual fuera lo primero. Parafraseando a Alfred Hitchcock, Miller dijo que quería que la película se entendiera en Japón sin necesidad de subtítulos.
Fue Charlize Theron quien tuvo la idea de que Furiosa fuera calva. En un principio iba a llevar una peluca de rastas rubias, pero Theron argumentó que, como mecánica, Furiosa no querría tener el pelo largo, que podría engancharse en la maquinaria. Dados los extremos del entorno en el que vivía y las penalidades que soportaba, parecía la opción más práctica.
Al principio de la película, Max lleva el pelo largo, que los War Boys le cortan al rape. Es un posible guiño a la anterior película Mad Max, más allá de la cúpula del trueno (1985), en la que Max tenía el pelo largo y Savannah Nix se lo cortó después, cuando lo rescató en el desierto.
Sobre los choques en el rodaje entre Tom Hardy y Charlize Theron, George Miller comentó: "Tom tiene un daño en su interior, pero también un brillo que viene con ello, y fuera lo que fuera lo que le pasaba en ese momento, había que convencerlo para que saliera de su tráiler. Charlize, en cambio, era increíblemente disciplinada —bailarina de formación, lo que se notaba en la precisión de su interpretación— y siempre la primera en llegar al set. Soy optimista, así que vi su comportamiento como un reflejo de sus personajes, que tenían que aprender a cooperar para garantizar la supervivencia mutua. No hay excusa para ello, y creo que en este negocio hay una tendencia a usar grandes interpretaciones como excusa para otras alteraciones que podrían evitarse."
En 2007, George Miller terminó Happy Feet: Rompiendo el hielo (2006) y decidió reactivar sus estancados esfuerzos por volver a poner Mad Max ante las cámaras. Aun así, tardaría otros 8 años en completarla.
Armie Hammer, Jeremy Renner, Michael Fassbender, Joel Kinnaman, Heath Ledger, Eric Bana, Sam Worthington y Eminem (por su papel en 8 Mile (2002)) fueron considerados para interpretar a Max después de que el director George Miller decidiera cambiar de actor a Mel Gibson. Ledger estaba en un principio a la cabeza de la lista de Miller, y hablaba del papel con el actor cada vez que coincidían en Australia, pero su muerte en 2008 lo descartó. Tom Hardy (y en especial su actuación en Bronson (2008)) acabó llamando la atención de Miller porque seguía buscando un actor con una energía similar a la del difunto Ledger. En gran parte por el método de actuación de Hardy y la falta de guion (solo un extenso libro de storyboards), chocó con frecuencia con Miller en el rodaje por sus métodos de dirección, hasta el punto de que el director le dijo a uno de sus operadores de cámara: "No puedo dejar de pensar en cómo habría sido si Heath estuviera aquí y siguiera vivo".
El singular vehículo de orugas que conduce el Granjero de Balas, conocido como "The Peacemaker", fue considerado el más peligroso y problemático del set. Se construyó acoplando un chasis de tanque Ripsaw con la carrocería de un Valiant Charger. Pese a un desarrollo exhaustivo, el vehículo seguía teniendo graves problemas de frenado y de refrigeración del motor. El motor diésel original se sustituyó por un Merlin V8 refrigerado por agua, que a su vez fue reemplazado por un Chevrolet 502 V8 cuando el anterior quedó destruido tras ingerir arena en el set. Fue necesario rediseñar por completo los sistemas de freno y refrigeración para que el vehículo pudiera usarse en el rodaje. Como muchos de los vehículos empleados en la película, The Peacemaker fue aplastado una vez concluida la producción.
Para instaurar la reverencia que todos los personajes de la película sienten por Immortan Joe, Hugh Keays-Byrne empezó a construir su presencia lo antes posible y fraternizaba con los actores que interpretaban a los War Boys siempre que podía. Según se cuenta, durante la lectura de guion escribió notas a sus esposas que parecían escritas con sangre, y el gimnasio donde entrenaban los actores de los War Boys lucía una enorme foto de Joe para que lo adoraran. El primer día en el set, Keays-Byrne tomó el micrófono del ayudante de dirección y dijo "¡Papá está aquí!" para que lo oyera todo el reparto y el equipo, y en una entrevista Abbey Lee y Rosie Huntington-Whiteley contaron que seguía en personaje fuera del set cuando estaba con ellas y se refería a ellas como sus "pequeñas".
Durante la larga fase de montaje se celebraron unas 14 proyecciones de prueba, después de que el estudio pusiera varias objeciones, por ejemplo sobre el Doof Warrior o la escena en la que Nux se come un bicho. También hubo versiones con calificación R y PG13, e incluso el estudio esperaba un corte con calificación PG. Para la proyección final ante el público, Warner quiso enfrentar su propia versión, con música distinta y montada por un nuevo editor, a la del director George Miller. Miller, que tenía el montaje final y confiaba en su editora Margaret Sixel, les siguió el juego, así que su corte se proyectó al mismo tiempo que el del estudio. Este último funcionó horriblemente, por lo que Warner Bros. decidió estrenar al final la versión R de Miller. En su honor, hay que decir que Miller también vio el corte del estudio e incorporó algunos de los cambios que le gustaron a su montaje final.
Según el diseñador de producción Colin Gibson, el entorno de desierto arenoso pasó una factura muy alta a los vehículos usados durante el rodaje. Casi todas las tomas de aire de los supercargadores carecían de filtro, por lo que eran muy propensas a tragar arena. La arena también se acumulaba en todos los pliegues del cuerpo de los actores, así que los equipos médicos tenían que estar en alerta permanente para limpiarles los ojos siempre que hiciera falta.
George Miller colaboró con DC en tres precuelas en cómic, cada una centrada en un personaje distinto: Max, Furiosa e Immortan Joe. Se publicaron bajo el sello Vertigo de DC.
Con una calificación de 8.1 estrellas, es la película de Mad Max mejor valorada de la franquicia.
Se consultó a la escritora y feminista Eve Ensler (The Vagina Monologues) para mejorar el retrato de los personajes femeninos, y aceptó estar una semana en el rodaje. Acabó quedándose durante todo el rodaje para dar a las actrices que interpretan a las novias historias de mujeres víctimas de trata con fines de explotación sexual, y de las complejas relaciones entre esas mujeres y sus captores, bastante similares al vínculo de las novias con Immortan Joe.
Cuando Nux le da un cabezazo a Slit, hay un destello blanco que remite a un plano de Mad Max 2, el guerrero de la carretera (1981): Wez le da un cabezazo a un defensor del complejo y aparece un destello blanco similar para mostrar el impacto.
Escribiendo sobre la película para ABC News, Michael Rothman describió a Immortan Joe como "un auténtico malo que no se parece a ningún villano que haya honrado la pantalla grande". Joanna Robinson, de Vanity Fair, lo describió como "de pesadilla" y "una creación bastante clásica de Miller con una fijación por las calaveras que hasta un gótico adolescente envidiaría". Spencer Kornhaber, de The Atlantic, escribió: "Quizá lo más cerca que estuvo 2015 de dar material para las listas de 'los mejores villanos de todos los tiempos' fue en Mad Max: Furia en la carretera, donde el señor de la guerra y traficante de esclavos Immortan Joe lucía un tocado nauseabundo y un dadbod igual de nauseabundo".
John Powell iba a componer la banda sonora.
Courtney Eaton (Cheedo la Frágil) sustituyó a Adelaide Clemens por conflictos de agenda. Es su primera película. No sabía nada de las películas hasta que se lo contó su padre, que era un gran fan.
El rifle de largo alcance que usa Charlize Theron es una carabina china Tipo 56 (una variante fabricada en China del SKS ruso, pero con el punto de mira delantero totalmente cubierto; su producción comenzó en 1956 junto al fusil de asalto Tipo 56, basado en el AK-47). Diseñada originalmente en 1943 por Sergei Gavrilovich Simonov, partía del diseño del AVS-36, pero empleaba el cartucho 7.62x39. El SKS fue elegido fusil de servicio estándar de las fuerzas armadas soviéticas en 1945 (se impuso a un diseño de carabina de fuego selectivo de 1944 de Mikhail Kalashnikov, que perdió frente al SKS porque Simonov era un veterano venerable del diseño de armas soviético; aquella carabina tenía rasgos que se incorporaron al diseño de lo que acabaría siendo el AK-47). Su diseño cumplía setenta años en el momento del estreno de la película.
Cuando George Miller desarrollaba la película a principios de los 2000, con Mel Gibson aún previsto para interpretar a Max, pensó en Sigourney Weaver para el papel femenino protagonista, el que acabaría siendo Furiosa. El propio Gibson sugirió a Weaver, con quien había trabajado en El año que vivimos peligrosamente (1982).
El reparto y el equipo tuvieron que soportar un calor extremo durante el rodaje en Namibia.
El arma personal de Max es una escopeta de dos cañones recortada; en concreto, para esta película, una Victor Sarasqueta recortada.
De las ocho nominadas a mejor película en los Premios Óscar de 2016, esta fue la única que no recibió ni una sola nominación interpretativa. Sin embargo, de las quince películas con alguna nominación interpretativa, ocho no estaban nominadas a mejor película.
Se rumoreó que Mel Gibson tendría un cameo como vagabundo, pero resultó ser falso.
Mel Gibson estuvo en el estreno de Cannes y aprobó la película. Según George Miller: "Mel estaba en el estreno de la película y me senté a su lado. Llevábamos mucho tiempo sin vernos. Mel es de esas personas que, en cierto sentido, no pueden mentir. Y empezó a reírse por lo bajo durante la película y pensé: ¡Ahí está esa risita que recuerdo! Mel siguió riéndose y empezó a darme codazos en las costillas. Me dio una gran perspectiva porque es un gran actor, pero, al final, es un director realmente magnífico".
Salvo las escenas de interior del principio y el final, la película se rodó y se montó en orden.
Al principio de la película, mientras prepara el War Rig para el viaje a Gas Town y la Bullet Farm, Ace hace un juego de llamada y respuesta con los War Boys. Empieza así (según los subtítulos): "¡Somos War Boys! ¡Kamakrazee War Boys! ¡Fucucima kamakrazee War Boys!". "Kamakrazee" es a la vez una referencia a la palabra japonesa "kamikaze" —que alude a los 'pilotos suicidas' de la Segunda Guerra Mundial y hoy suele usarse para algo que plantea o evoca un alto riesgo de muerte— y un acrónimo entre "kamikaze" y "crazy". "Fucucima" —que Ace pronuncia fu-cu-si-ma— es probablemente una mala pronunciación de Fukushima, una prefectura de Japón y el nombre de su capital. Puede ser una referencia al desastre nuclear de Fukushima, que comenzó el 11 de marzo de 2011. Mencionar un desastre nuclear tendría sentido en este mundo, teniendo en cuenta los acontecimientos que convirtieron a los War Boys (y a otros) en "media vida". En conjunto, "Fucucima kamakrazee" podría querer indicar la fuerza y el poder destructivo de los War Boys, además de su disposición a morir violentamente por Immortan Joe.
El 3 de abril de 2015, Tom Hardy anunció que firmaría por 3 películas más de Mad Max.
En cuanto al aspecto de la película, el director George Miller impuso 2 condiciones que la producción debía seguir. En primer lugar, la fotografía sería lo más colorida posible, para diferenciar el filme de otras películas postapocalípticas, que suelen tener colores sombríos y desaturados. Durante la preproducción, el concepto inicial era una película en blanco y negro, pero los productores lo desaconsejaron encarecidamente, pues creían que ahuyentaría al público. (El concepto original de Miller acabaría materializándose y se estrenaría en la Mad Max Fury Road Black & Chrome Edition.) En segundo lugar, la dirección artística sería lo más bella posible, ya que Miller razonaba que quienes viven en el postapocalipsis intentarían encontrar cualquier resto de belleza en su mísero entorno.
Es la primera película de George Miller clasificada R desde Las brujas de Eastwick (1987).
En un principio, a mediados de 1990 estaba previsto que la franquicia Mad Max - Salvajes de autopista continuara como una serie de televisión estadounidense, pero al creador George Miller le pareció que la televisión no podía hacer justicia a sus escenarios y personajes, ya que en aquella época estaba mayormente controlada por las cadenas de Estados Unidos y no eran partidarias de mostrar mucha violencia en sus programas. Sin embargo, las conversaciones sobre la serie sembraron la semilla de Fury Road.
En escenas posteriores, Max parece llevar un chaleco portaequipajes sudafricano M-83.
Existía una teoría de los fans según la cual el Mad Max de esta película es en realidad el Niño Salvaje de la segunda entrega, Mad Max 2, el guerrero de la carretera (1981). Max no habla mucho en este filme y gruñe de forma muy parecida al Niño Salvaje. También tiene una caja de música, como la que Max le da al Niño Salvaje en la segunda película. No obstante, una miniserie de cómics de Vertigo escrita junto a George Miller establece que el Max de Hardy es el mismo personaje que el de Mel Gibson.
El director George Miller le pidió al director de fotografía John Seale que mantuviera al actor principal centrado en la pantalla para que el ojo del espectador no tuviera que buscarlo, debido al rápido estilo de montaje del filme. Según Seale, Miller decía: "¡Mantén la mira sobre su nariz!". A Seale, acostumbrado a componer planos anamórficos, le costó un tiempo adaptarse a este ajuste. No estaba habituado a que los actores quedaran cortados en los bordes del encuadre.
Hay una teoría de los fans según la cual Max y los 3 señores de la guerra de la película representan a los Cuatro Jinetes del Apocalipsis. El Granjero de Balas representaría la Guerra, Immortan Joe la Peste, El Comehombres el Hambre y Max la Muerte.
Todas las escenas nocturnas del filme se rodaron de día. A diferencia de la mayoría de las películas, la cámara se sobreexponía hasta 2 pasos o más y después se recoloreaba.
Durante el parón del proyecto entre 2003 y 2009, George Miller se planteó hacer la película como un largometraje animado en 3-D. Además, George Miller estaba desarrollando un videojuego de acción y aventuras vinculado a ella, junto con God of War II (2007) y el diseñador de videojuegos Cory Barlog. Según Miller, se esperaba que ambos proyectos llevaran entre 2 y 2 años y medio, con una fecha de lanzamiento en 2011 o 2012. Fury Road se iba a producir en Dr. D Studios, un estudio de arte digital fundado en 2008 por Miller y Doug Mitchell.
Es la séptima secuela nominada al Óscar a la mejor película, tras The Bells of St. Mary's (1945), El padrino parte II (1974), El padrino parte III (1990), El señor de los anillos: Las dos torres (2002), El señor de los anillos: El retorno del rey (2003) y Toy Story 3 (2010).
La empresa de decoración de tartas Wilton fabrica un "Color Mist" decorativo en plata pensado para rociar productos de repostería y darles un brillo plateado. Antes de mayo de 2015, la ficha de este producto en Amazon contenía unas pocas páginas de reseñas solo de reposteros que opinaban sobre la calidad del producto usado para lo previsto (en tartas). Tras el estreno de Mad Max: Furia en la carretera (2015), tanto la sección de comentarios como las preguntas frecuentes de la ficha de Amazon se llenaron de comentarios de usuarios que publicaban como si fueran War Boys o Immortan Joe "reseñando" el producto que los War Boys se rocían en la boca antes de entrar en combate. A mediados de junio de 2015, había 19 páginas de "reseñas" del producto de Wilton relacionadas con Mad Max en Amazon.
El nombre del guitarrista, Doof Warrior, tiene significados distintos en neerlandés y en alemán. En neerlandés, doof significa sordo o persona sorda. En alemán, doof significa tonto, bobo, estúpido, lelo, corto, etc.
La película tuvo una gestación bastante larga y compleja. George Miller fue contratado en un principio para dirigir Contact (1997) para Warner Bros, pero lo despidieron tras 2 años de trabajo de preproducción por diferencias creativas sobre el guion y su dirección. Miller demandó al estudio y en el acuerdo obtuvo los derechos de secuela de la franquicia Mad Max. Al principio planeó continuar la idea de Warner de una serie de televisión de Mad Max con el dibujante de cómics Brendan McCarthy como guionista, pero hacia 1995 se le ocurrió hacer mejor una secuela que consistiera esencialmente en una larga persecución. El éxito de Babe (1995) le dio los medios para ponerla en producción con Universal, con Mel Gibson previsto para retomar el papel protagonista, aunque aún no había firmado. Miller empezó entonces a dirigir primero para Universal la secuela Babe: Pig in the City (1998) mientras preparaba a la vez Fury Road, pero el fracaso crítico y comercial de la primera hizo que Universal acabara retirándose de Fury Road. Hacia 2001, Miller llevó el proyecto a 20th Century Fox al conseguir que Gibson se sumara; se construyeron carreteras, decorados y vehículos en Namibia para un rodaje en exteriores en 2003, pero Fox también acabó cancelándolo por crecientes preocupaciones con el presupuesto y las localizaciones. Gibson se marchó para hacer en su lugar The Passion of the Christ (2004) y Miller volvió a Warner para hacer Happy Feet (2006); al parecer, todos los decorados y vehículos de Fury Road fueron destruidos. Tras el éxito de Happy Feet, Miller pasó a una adaptación del cómic Justice League en Warner, que finalmente se vino abajo por una huelga de guionistas y preocupaciones presupuestarias. Miller aceptó entonces la oferta de Warner de hacer Happy Feet Two (2011), pero solo si daban luz verde a Fury Road. La película se hizo por fin sin Gibson, que ya había superado la edad del papel y estaba públicamente dañado en aquel momento por problemas personales.
Tom Hardy tuvo un perro llamado Max que le regalaron siendo adolescente y que murió en 2011. El nombre del perro era un homenaje a Mad Max (1979). Años después, Hardy interpretó al personaje protagonista en Mad Max: Furia en la carretera.
Se consideró a Marco Beltrami para componer la banda sonora del filme.
Nux es una palabra latina que significa "nuez" o, si se traduce en sentido figurado, "una cosa sin valor".
Contando las voces en off del inicio y sin contar los gruñidos, Max Rockatansky tiene exactamente 52 líneas de diálogo.
Cuando en 1995 se estaban gestando las primeras ideas para la película, se consideró a Uma Thurman, Bridget Moynahan, Monica Bellucci y Charlize Theron para el papel de Furiosa. Theron declaró después que en aquel momento no sabía que los responsables se habían interesado por ella, ya que su agente los había descartado sin su conocimiento; de haberlo sabido, habría firmado de inmediato. Tras cancelarse y retomarse el proyecto varias veces, se barajó a Jessica Chastain, Gugu Mbatha-Raw, Ruth Negga y Gal Gadot. Sin embargo, el director George Miller se reunió con Theron para comer y le ofreció el papel allí mismo. Aun así, al parecer la prueba de Gadot fue tan buena que una cinta de la misma estuvo circulando por Warner, y finalmente la ayudó a conseguir el papel protagonista de Wonder Woman (2017).
El reestreno (2016) en España fue solo en 27 cines.
Es el debut de Courtney Eaton.
La niña que Max ve en sus visiones, que suele creerse que es su hija, es en realidad Glory the Child, a la que puede verse en la serie de cómics. Cabe señalar también que se la ve atropellada en un desierto por una serie de vehículos, mientras que la hija de Max murió a manos de una banda de moteros antes de la guerra.
Megan Gale (The Valkyrie) y Hugh Keays-Byrne (Immortan Joe) fueron elegidos como Wonder Woman y Martian Manhunter, respectivamente, en la película de George Miller Justice League: Mortal antes de que se cancelara en 2008.
Ganó 6 premios Óscar, la segunda cifra más alta de cualquier película de ciencia ficción, empatada con La guerra de las galaxias (1977) y Dune (2021). Gravity (2013) y Todo a la vez en todas partes (2022) son las que más ganaron, 7 cada una.
Aunque Max nunca revela al público su apodo exacto, se refiere a sí mismo con palabras parecidas como "insane" o "crazy".
A George Miller se le ocurrió la idea de una cuarta entrega en agosto de 1998, mientras caminaba por un cruce de Los Ángeles. Cerca de un año después, de viaje de Los Ángeles a Australia, la idea tomó forma. Miller concibió una historia en la que "unos saqueadores violentos luchaban, no por petróleo ni por bienes materiales, sino por seres humanos". La película se montó en Namibia en 2001 con 20th Century Fox después de que Universal la rechazara, con la intención de empezar a rodar en febrero de 2003 y con Mel Gibson dispuesto a retomar su papel de protagonista, al parecer por 25 millones de dólares de los 100 millones de presupuesto. Sin embargo, 6 semanas antes del inicio de la producción, Fox canceló el proyecto por los atentados del 11 de septiembre ocurridos 1,5 años antes, que les hicieron preocuparse por la seguridad de rodar en África en medio de crecientes dudas presupuestarias: "El dólar estadounidense se hundió frente al dólar australiano y nuestro presupuesto se disparó", dijo Miller, y añadió que "tuvo que pasar a Happy Feet (2006) porque había una pequeña ventana en la que eso estaba listo". Cuando por fin todo echó a andar una década después en Warner Bros, Miller acabó reasignando el papel por las polémicas en torno a Gibson y porque quería que Max siguiera siendo más joven, como el "mismo guerrero contemporáneo".
Mientras rodaban Mad Max: Furia en la carretera (2015) en exteriores de África en junio de 2012, Dayna Pomare, la doble de acción de Charlize Theron, y Dane Grant, el doble de ensayos de Tom Hardy, se conocieron, se enamoraron y, en marzo de 2013, se casaron. En febrero de 2014 tuvieron su primer hijo, un niño llamado Ryder. Dayna, que tras la boda cambió su apellido a Grant, fundó en Nueva Zelanda una escuela para formar especialistas de acción y ha realizado acrobacias en otros proyectos rodados en Nueva Zelanda, como Xena: Warrior Princess (1995) y Hercules: The Legendary Journeys (1995). Después de divorciarse en 2017, volvió a cambiarse el apellido a Pomare. Otro especialista de la película también conoció a su esposa en el set: en febrero de 2015, el especialista Ben Smith-Petersen se casó con la actriz Riley Keough, que interpretaba a Capable, una de las esposas de Joe.
Courtney Eaton era una adolescente a mediados de la pubertad durante el rodaje y tenía mucha menos experiencia cinematográfica que el resto del reparto, así que acabó asumiendo también en la vida real el papel de hermana pequeña entre los actores. Además, se hizo muy amiga de Abbey Lee, que es muy probablemente la razón por la que Cheedo y the Dag siempre van cogidas de la mano.
Puede verse un espejo de mano sujeto al retrovisor del War Rig para "reparar" el espejo dañado que quedó destruido antes en la película.
Es la segunda y última aparición en el cine de Rosie Huntington-Whiteley, después de Transformers: Dark of the Moon (2011).
Es la segunda secuela que recibe una nominación al Óscar a la mejor película sin que ninguna de sus predecesoras lo consiguiera; la primera fue Toy Story 3 (2010).
George Miller y Charlize Theron no se llevaron bien con Tom Hardy durante el rodaje, ya que es conocido por mantenerse en el personaje durante todo un rodaje, a menudo en detrimento del ambiente en el set. Hardy también llegaba con frecuencia tarde al set y, como se sugiere que Max oye voces, llevaba auriculares que reproducían música y voces para simularlo; se negó a quitárselos durante el rodaje, así que esos auriculares tuvieron que borrarse digitalmente de los planos. Tanto Miller como Theron lo encontraron difícil de tratar y, según el reparto y el equipo, Theron y Hardy chocaron tantas veces que al final simplemente intentaban evitarse siempre que podían. Eso no impidió que discutieran, sobre todo durante las escenas en el War Rig, con Nicholas Hoult y las actrices que interpretan a las esposas sentados incómodos detrás de ellos "como ver a tus padres discutir en un viaje por carretera sin poder escapar". Hardy también chocó repetidamente con las esposas, especialmente con Zoë Kravitz. Sin embargo, más tarde se disculpó públicamente con Miller en el estreno de la película en Cannes y, al parecer, hizo las paces con Theron después del rodaje.
El 12 de julio de 2017, Charlize Theron anunció en una entrevista que George Miller está desarrollando la primera película derivada de Mad Max, y añadió que sería una precuela de Mad Max: Furia en la carretera (2015) centrada en su personaje, Furiosa.
Steven Soderbergh dijo de esta película: "No podría dirigir 30 segundos de eso. Me metería una pistola en la boca. No entiendo cómo lo hace [George Miller], de verdad que no, y es mi trabajo entenderlo. Hay dos cosas que no entiendo: no entiendo cómo no siguen rodando esa película y no entiendo cómo no hay cientos de muertos".
El maquillaje de Nux consistía en 8 prótesis de silicona seguidas de aerografía, aplicación de arcilla y varios niveles de suciedad. Este maquillaje tuvo que aplicarse 77 veces y cada vez llevaba 2 horas.
Abbey Lee contó que, mientras esperaba para rodar una escena, ella y Hugh Keays-Byrne cruzaron la mirada y la suya era tan intensa que acabó sufriendo un ataque de pánico y tuvo que respirar dentro de una bolsa para calmarse.
En las películas de Mad Max, incluida Furia en la carretera, se usan cuervos o cornejas australianas como símbolos de muerte y destrucción.
En la película original, el personaje de Valkyrie (interpretado por Megan Gale) aparece por primera vez encerrado en una jaula y desnudo. En la versión internacional, la escena se cambió para mostrarla con ropa interior. Posiblemente se hizo para evitar que la película recibiera una calificación por edad más restrictiva en algunos países.
Margaret Sixel (montadora) es la esposa del director George Miller. Cuando ella le preguntó por qué creía que debía encargarse de este proyecto, ya que nunca antes había montado una película de acción, Miller respondió: "Porque si lo hiciera un hombre, parecería cualquier otra película de acción". El trabajo de Sixel dio sus frutos; recibió un Óscar al mejor montaje.
Charlize Theron dijo sobre trabajar con Tom Hardy: "[Éramos] como dos padres en la parte delantera del coche. O estábamos discutiendo o nos ignorábamos el uno al otro, no sé cuál de las dos cosas es peor, y ellos tenían que lidiar con eso en la parte de atrás. ¡Fue horrible! No deberíamos haber hecho eso; deberíamos haber estado a la altura. Lo asumo".
Quentin Kenihan, el actor que interpreta a Corpus Colossus, tiene una discapacidad en la vida real (padece osteogénesis imperfecta, mostrada anteriormente en Unbreakable (2000), donde el personaje de Samuel L. Jackson nació con osteogénesis imperfecta de tipo 1). No se usaron prótesis, marionetas ni efectos especiales; lo único que se alteró en el señor Kenihan fue el maquillaje.
Es la primera película de Mad Max que se estrena en 3-D.
Max lleva una rodillera metálica, como la de The Road Warrior (1981). En esa película la lleva porque le dispararon en la rodilla en Mad Max (1979).
Corpus Colossus no aparecía en las primeras versiones del guion hasta que Quentin Kenihan se puso en contacto con el propio George Miller para preguntarle si había un papel para él en la película. Miller decidió que la incorporación de Kenihan crearía un equilibrio entre él y Rictus Erectus, así que el personaje de Corpus Colossus se escribió en la película.
El tema "Claw Trucks", compuesto por el músico neerlandés Junkie XL (alias Tom Holkenborg) para la banda sonora de la película, es una versión renovada de su composición anterior "Dauntless Attack", escrita para la película Divergent (2014).
El personaje de Toast the Knowing lleva el nombre de un miembro del equipo de efectos visuales, Shyam V. Yadav, conocido por servir tostadas francesas gratis (y abrazos) a miles de personas en todo el mundo.
Es la película de Mad Max - Salvajes de autopista que más ha recaudado, con 374 millones de dólares en todo el mundo. El presupuesto final rondó los 185 millones de dólares, de los cuales 1,8 se destinaron solo a combustible. Sin embargo, debido a su elevado coste y a su presupuesto publicitario, acabó perdiendo entre 20 y 40 millones de dólares, según The Hollywood Reporter. Fue la primera película de Mad Max - Salvajes de autopista que no logró ser rentable.
Aunque ya se sabía que Charlize Theron y Tom Hardy estaban a la greña durante todo el rodaje en el desierto de Namibia, Charlize no se cortó un pelo al revelar el alcance total de su enemistad en el libro de Kyle Buchanan 'Blood, Sweat & Chrome: The Wild and True Story of Mad Max: Furia en la carretera'. Tom llegaba tarde constantemente, no colaboraba y era directamente beligerante, algo que al parecer corroboró un ayudante de cámara que dijo que Tom era "muy provocador" en el rodaje y describió a Charlize como todo lo contrario. El montador de la película, J. Houston Yang, también dio su opinión: "Vaya si estaba claro que esos dos se odiaban. No querían tocarse, no querían mirarse, no se ponían frente a frente si la cámara no estaba rodando". El operador de cámara Mark Goellnicht afirmó que el "punto de inflexión" entre los dos actores llegó cuando a Tom se le hizo una "petición especial" para que fuera puntual. Al día siguiente, Charlize estaba lista y esperando en el War Rig desde las 8:00, mirando al frente, sin salir ni para ir al baño y sin hablar con nadie. Cuando Tom entró tan tranquilo a las 11:00, tres horas tarde, ella saltó y gritó: "¡Que le multen con 100.000 dólares por cada minuto que haya retrasado a este equipo! ¿Cómo puedes ser tan irrespetuoso?". Al parecer, Hardy respondió con mucha agresividad, y Charlize le contó a Buchanan que se sintió tan intimidada que pidió protección adicional. También acusó al productor de la película, Doug Mitchell, de perdonar el "comportamiento realmente malo" de Tom porque es hombre. Había una productora en la película que podría haber acudido en ayuda de Charlize, pero no se le permitió entrar en el plató.
Con sus 6 premios Oscar, es la película australiana más exitosa en la historia de los Premios de la Academia.
George Miller invitó a la dramaturga Eve Ensler a ejercer como asesora en el set. Impresionada por la profundidad del guion y por lo que ella consideraba temas feministas, pasó una semana en Namibia, donde habló con los actores y actrices sobre cuestiones de violencia contra las mujeres.
Charlize Theron se rapó la cabeza para el papel de Furiosa y, como consecuencia, tuvo que llevar peluca para su papel en Mil maneras de morder el polvo (2014).
Es la primera película clasificada R que no cuenta con ningún tráiler red band.
Es la tercera secuela con mayor recaudación mundial estrenada 30 o más años después de su predecesora, por detrás de Star Wars: El despertar de la Fuerza (2015) y Top Gun: Maverick (2022).
La guitarra de doble mástil del Coma-Doof Warrior, que es un instrumento tocable, pesaba 60 kg y tenía que sostenerse con cuerdas elásticas. El mástil inferior es el de un bajo. Ambos clavijeros llevan bujías de automóvil como clavijas de afinación. Lanzaba llamas reales desde una válvula situada detrás del clavijero superior. El control del lanzallamas es la palanca del vibrato (aunque en los primeros planos la palanca no está atornillada). Un trozo del chasis de un Datsun 1600 cuelga bajo el cuerpo de la guitarra. Un pedal de guitarra está encadenado a la cintura de Coma. Aparece carbonizado hasta resultar irreconocible, aunque su forma y diseño recuerdan a un pedal genérico BOSS de 4 mandos.
Durante una historia oral de mayo de 2020 sobre la realización de Mad Max: Furia en la carretera, el diseñador de producción Colin Gibson recordó que en 2003, cuando Mel Gibson seguía vinculado al proyecto, Colin recibió un correo de la entonces esposa de Mel preguntando "cuántos musulmanes puede haber o no en Namibia y, por tanto, cuánto le puede o no interesar que toda la familia venga de visita".
Larry y Barry, los tumores de Nux, fueron diseñados originalmente por Brendan McCarthy como 2 marionetas de guante en las manos de Nux. Los rostros de Larry y Barry los diseñó el propio Nicholas Hoult.
Cheedo la Frágil es la única de las Esposas que es virgen. Así se confirmó tanto en The Art of Mad Max: Furia en la carretera como en el cómic Furiosa de Vertigo, donde The Dag le grita a Immortan Joe que Cheedo es lo único que le queda por "envenenar".
Teresa Palmer fue la elegida en un principio, pero debido a los retrasos de la producción se retiró y fue sustituida por Abbey Lee.
Todos los vehículos que aparecen en la película son totalmente funcionales.
Es la segunda película de Mad Max con Hugh Keays-Byrne. Interpretó por primera vez al villano Toecutter en Mad Max - Salvajes de autopista (1979) y en esta entrega da vida a Immortan Joe. A fecha de 2025, es el último papel cinematográfico de Keays-Byrne.
La chaqueta que lleva Tom Hardy es una réplica de la que llevó Mel Gibson en las 2 últimas películas de la trilogía original. La chaqueta original de Gibson se encontró en un almacén de Kennedy-Miller y se copió hasta el más mínimo detalle.
El operador de cámara Mark Goellnicht dijo sobre los frecuentes retrasos de Tom Hardy: "El aviso de rodaje era a las 8. Charlize llegó justo a las 8, se sentó en el War Rig sabiendo que Tom no iba a estar a las 8 ni aunque le hubieran pedido expresamente que llegara puntual. Tenía fama de no llegar nunca a tiempo por la mañana. Si el aviso era por la mañana, olvídate: no aparecía." El ayudante de cámara Ricky Schamburg añadió: "Si eso era algún tipo de pulso de poder o no, no lo sé, pero parecía una provocación deliberada. Si me preguntas, diría que sabía perfectamente que estaba sacando de quicio a Charlize, porque ella es profesional y llega muy temprano."
Es la primera vez que la cuarta entrega estrenada de una franquicia recibe una nominación al Oscar a la mejor película.
El rodaje duró 120 días y la película dura 113 minutos sin créditos. Así que podría decirse que cada día equivale a cerca de 1 minuto de metraje.
Aunque la película fue un éxito mundial y de crítica, el presupuesto publicitario era tan elevado que Warner Brothers afirmó haber acabado perdiendo alrededor de 20 millones de dólares.
Aunque el personaje de Mad Max - Salvajes de autopista es australiano, todavía no lo ha interpretado ningún actor australiano. Mel Gibson, el primer Mad Max - Salvajes de autopista, nació en EE. UU., aunque se crio en Sídney, Australia. Tom Hardy, el segundo Mad Max - Salvajes de autopista, nació en Inglaterra.
Según el supervisor de efectos visuales Andrew Jackson, en toda la película se utilizaron más de 2.000 planos de efectos visuales.
George Miller desarrolló esta película y Furiosa: De la saga Mad Max (2024) al mismo tiempo. Durante el largo desarrollo de esta película, Miller pudo crear elaborados trasfondos para cada personaje y decidió que tenía material suficiente para hacer un largometraje centrado en Furiosa. Su intención era rodar las películas seguidas, pero decidió posponer la precuela. Esta profundiza en detalles menores que solo se mencionan en esta película, como mostrar el Green Place, la madre de Furiosa, la Bullet Farm y Gastown. La mayoría de los actores repitieron. Anya Taylor-Joy sustituyó a Charlize Theron para dar vida a una Furiosa más joven. Lachy Hulme fue elegido como Immortan Joe porque podía imitar de forma convincente al difunto Hugh Keays-Byrne. Jacob Tomuri, el doble de acción de Tom Hardy en esta película, interpretó a Max en un pequeño cameo.
Los fans de la franquicia se quedaron desconcertados cuando se especuló y debatió si el reboot no era un reboot, y si era una secuela o una precuela ambientada antes de Mad Max 2, el guerrero de la carretera (1981) (también conocida como "The Road Warrior") o antes de Mad Max: Beyond Thunderdome (1985). George Miller había declarado que Mad Max: Furia en la carretera (2015) era un reboot, que no quería contar la misma historia otra vez y que quería que la nueva encarnación de Max se recordara como un hombre sin nada que perder. Más tarde, George Miller confirmó que la película es una "revisita" y en cierto modo una secuela de las anteriores películas de Mad Max - Salvajes de autopista, y que se trata sobre todo de un relanzamiento y una nueva visita a ese mundo.
Después de que George Miller proyectara algunas imágenes en el festival de cine SXSW, el director Robert Rodriguez se levantó y preguntó: "¿Cómo demonios rodaste eso?"
George Miller escribió una historia de fondo para The Doof Warrior, el músico de heavy metal al que da vida el cantante y compositor australiano Sean Hape (alias Iota), que toca la guitarra eléctrica lanzallamas en el Doof Wagon. En un principio, producción había fabricado un atrezzo sencillo sin sonido que podía disparar fuego real, pero cuando Miller insistió en que también debía poder tocarse de verdad, hubo que adaptar el atrezzo para que fuera realmente tocable. Hape la describió como "la guitarra más mierda que he tenido la desgracia de tener colgada delante de mí".
Las actrices de más edad que interpretan a las Vuvalini hicieron ellas mismas sus escenas de acción.
Kat Dennings hizo una prueba para un papel, presumiblemente una de las esposas de Immortan Joe. Participó en una "prueba de química" de 6 horas con Tom Hardy y recordó la experiencia: "El diálogo era de un par de páginas y algo vago. Y básicamente, lo que pasó fue una clase de actuación, si acaso, el peor día de tu vida. En un momento, nos hicieron intercambiar roles. Tenían la cámara y nos hacían correr por la esquina. La peor parte, creo, fue cuando el coach de actuación nos dijo que dijéramos las líneas sin decir las líneas, animándonos a hacer ruidos en lugar de las líneas. Me moría. Quiero decir, Tom Hardy, realmente se entregó a este ejercicio. Como que era capaz de ser extremadamente libre y encontrar formas muy creativas de hacer estas líneas". Sobre Hardy, dijo: "Me llevó a casa. Fue tan encantador. Llegamos a mi casa, que era la de mis padres, porque todavía vivía con ellos. Y entró y conoció a mi mamá... Seré fan de él toda la vida. Creo que es una persona maravillosa, y mi mamá todavía habla de él".

Curiosidades con spoilers

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El tatuaje informativo de bolsa de sangre en la espalda de Max contiene una descripción de su captura: "Guerrero de la carretera solitario, desglosado en los lagos de pólvora V8". Llamarlo "Guerrero de la carretera" es una referencia a la segunda película, Mad Max 2, el guerrero de la carretera (1981), que se estrenó en Estados Unidos con el título "The Road Warrior".
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Angharad es la única 'Esposa' que resulta herida cuando Max dispara al War Rig. En toda la película, es la única de las Esposas que muere.
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La escopeta recortada de Max falla cuando intenta dispararle a la muñeca de Nux, como ocurrió en Mad Max 2, el guerrero de la carretera (1981). (Cuando Furiosa aprieta el gatillo, no falla, ya que solo había un cartucho vivo en el arma, pues Nux había disparado el otro antes).
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La pintura corporal de Nux se va desvaneciendo lentamente a medida que recupera más de su humanidad a lo largo de la película.
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Siempre que la cámara se centra en las calaveras que adornan el War Rig, la siguiente escena contendrá muerte.
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Una teoría supone que esto se planeó originalmente como una secuela de Mad Max - Salvajes de autopista (1979) y una precuela de Mad Max 2, el guerrero de la carretera (1981), con Immortan Joe como Toe Cutter, que sobrevivió al accidente en Mad Max pero quedó gravemente herido, y se suponía que Rictus Erectus sobreviviría al accidente al final de la película para convertirse en Lord Humungus. Esto no está respaldado por ningún comentario de los creadores y contradice directamente la historia de producción de la película.
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Immortan Joe lleva una máscara facial con fines médicos, funcionalmente similar a la que usó Tom Hardy cuando interpretó a Bane en El caballero oscuro: La leyenda renace (2012). En ambas películas, el héroe derrota a cada personaje dañando o destruyendo la máscara.
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Una escena eliminada muestra el destino de Miss Giddy; se queda con el cuerpo de Angharad y es atacada por cuervos (los cuervos nunca se añadieron).
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En la última escena de la película, Furiosa tiene un ojo hinchado y cerrado como resultado de una lesión, igual que Max al final de Mad Max 2, el guerrero de la carretera (1981).
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Cuando divisan por primera vez a "The Gassers" desde el War Rig, dos esposas miran por la ventana para localizarlos para Furiosa. Una usa binoculares, mientras que la otra usa un catalejo. Esto es una referencia a Mad Max 2, el guerrero de la carretera (1981), donde él y el piloto usan binoculares y un catalejo para observar cómo la tripulación de Humungus ataca la refinería.
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Cuando el Motor #1 del War Rig se avería durante la persecución final a La Ciudadela, el sonido que hace es el mismo que produce el Halcón Milenario cuando se avería en Star Wars: Episodio V - El Imperio contraataca (1980).
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El Ford Falcon XB GT V8 Pursuit Special de 1973 de Max (también conocido como The Interceptor), que aparece en las dos primeras películas, Mad Max - Salvajes de autopista (1979) y un modelo muy parecido en Mad Max 2, el guerrero de la carretera (1981), sale en esta película. Su aspecto es casi idéntico al estado maltrecho que mostraba en la segunda entrega, aunque los cómics precuela de esta película revelan que es un coche completamente distinto. El nuevo interceptor queda destrozado enseguida en la secuencia inicial de la película, se reconstruye y acaba destrozado de nuevo.
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La parte del tatuaje informativo de bolsa de sangre que le graban dolorosamente con aguja en la espalda a Max en La Ciudadela y que queda completada antes de que escape dice: Día 12045, altura 10 palmos, 180 libras, sin nombre, sin bultos, sin protuberancias, vida completa limpia, dos ojos buenos, sin extremidades rotas, orina OK, genitales intactos, múltiples cicatrices, cura rápido, O-NEGATIVO, ALTO OCTANAJE, DONANTE UNIVERSAL, Guerrero de la carretera solitario, desglosado en los lagos de pólvora V8, sin gasolina, sin suministros, AISLAR PSICÓTICO, mantener amordazado...
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La última imagen es la de Furiosa ascendiendo a la Ciudadela de Joe, con Max fundido entre la multitud. Durante el primer rodaje, el final aún no se había decidido y no se filmó por completo, pero había ideas de que Max se uniera a Furiosa, e incluso indicios de un romance. George Miller reveló: "Muy al principio, tenía a (Max) subiendo a la cima de la Ciudadela con ellos. Pero Tom Hardy lo captó muy pronto: Max nunca subiría. No estaba ni remotamente listo para eso. Terminamos con la idea de Furiosa y los demás tomando todos los recursos. Plantea la pregunta: ¿van a hacerlo mejor?" El nuevo final se filmó un año después de que se rodara la mayor parte de la película.
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La escena en la que Nux vuelca el War Rig para bloquear el paso se filmó casi en su totalidad con efectos prácticos, a insistencia de George Miller, quien creía que usar CGI arruinaría la película y que las maquetas serían insuficientes. La escena se rodó con el experto doble de acción Lee Adamson al volante, ya que el War Rig fue lanzado hidráulicamente de lado a toda velocidad. Aunque el equipo de producción planeó múltiples tomas en caso de que el War Rig no aterrizara en el lugar correcto, la acrobacia se filmó impecablemente en la primera y única toma. Miller se alarmó inicialmente al ver el metraje, ya que había visto el muñeco que representaba a Nux siendo parcialmente aplastado cuando el vehículo aterrizó, y lo confundió con Adamson, que conducía el vehículo desde una jaula protectora en el otro lado. Después de filmar la destrucción del War Rig, se filmó el Doof Wagon estrellándose contra él desde atrás; el coordinador de acrobacias Guy Norris realizó la acrobacia él mismo porque no quería poner a ninguno de los miembros de su equipo en el riesgo significativo asociado. También condujo el Doof Wagon desde una cabina de conducción en el lado del vehículo que no estaba a la vista; se desprendería del camión antes del impacto, ya que algunos creían que la conmoción del choque podría arrancarle el corazón al conductor. El CGI se usó solo para algunos de los escombros voladores. Dado que esta fue la última gran acrobacia de Norris, el equipo usó partes de los escombros para crearle una mecedora de metal de jubilación.
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Con la excepción de Max y Nux, todos los personajes masculinos de la película son villanos. Por el contrario, todos los personajes femeninos son buenos.
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El personaje de Megan Gale, "The Valkyrie", originalmente debía sobrevivir, pero Gale se quedó embarazada durante la producción y tuvo que abandonar el proyecto antes de tiempo, así que George Miller decidió matar a su personaje.
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El personaje de Corpus Colossus originalmente debía morir al final (presumiblemente a manos de una de las Madres de la Leche). Este final se rodó con unas 10 tomas hasta que George Miller decidió que simplemente no podía matar a Corpus Colossus. La secuencia se volvió a rodar al día siguiente en la forma que llegó a la película, lo que convirtió a Corpus en el único miembro superviviente de la familia de Immortan Joe.
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Cuando Max le pregunta a Nux si es un "blackthumb" y puede arreglar el Motor #1 mientras están en el War Rig, puede ser una referencia al personaje Blackfinger de Mad Max - Salvajes de autopista: Beyond Thunderdome (1985), que es el mecánico jefe en Bartertown.
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Aunque es una película independiente dentro de la serie, tiene referencias a otras películas de Mad Max: la toma inicial se asemeja al comienzo de Mad Max 2, el guerrero de la carretera (1981) y la caja de música que lleva una de las esposas es un guiño a la caja de música que Max le da al Niño Salvaje en la misma película. Cuando Max sugiere a Furiosa y a las otras mujeres que den la vuelta al camión y conduzcan de vuelta a donde acaban de venir, esto es un guiño a Mad Max 2, el guerrero de la carretera (1981), al igual que la escopeta que falla de Max y cuando Max se acerca por primera vez a Furiosa con un cuerpo inconsciente sobre el hombro. Lleva una abrazadera metálica en la pierna como en Mad Max 2, el guerrero de la carretera, y presumiblemente la usó en esa película debido a la lesión que sufre al recibir un disparo en la rodilla al final de la película anterior, Mad Max - Salvajes de autopista (1979). Max está atado en la parte delantera del cupé Chevrolet de Nux, igual que los rehenes en el vehículo de Lord Humungus.
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Charlize Theron no regresará como la Imperator Furiosa para Mad Max: The Wasteland. Las películas de "Mad Max - Salvajes de autopista" están influenciadas por el género western y, como el misterioso pistolero, Max se marcha y pasa a una aventura completamente nueva.
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Pausa en el momento justo cuando muere Immortan Joe y podrás ver claramente que su mandíbula inferior está arrancada.
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Durante buena parte del primer acto, Max lleva encadenada a la cara una máscara metálica de sujeción que recuerda al papel de Tom Hardy como Bane en El caballero oscuro: La leyenda renace (2012), y por momentos su voz se desliza hacia la de Bane. El volante de Nux también lleva una cabeza de muñeca que, a simple vista, se parece a la máscara de Bane. Además, esta vez es él quien da una paliza a un villano enorme, musculoso y calvo, con una fuerza sobrehumana, que lleva una máscara de respiración en la mitad inferior del rostro, y lo derrota cortándole el suministro de oxígeno.
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Furiosa les cuenta a las madres que estuvo ausente 7.000 días, más los que no recuerda. Eso equivale a más de 19 años.
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La primera y la última frase de Max giran en torno a decirle a alguien cómo se llama. La primera vez se lo dice al público en una voz en off. La segunda se lo dice a Furiosa mientras le da su sangre.
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Mientras Capable lo consuela, Nux le dice que pensaba que "lo estaban salvando para algo grande". Y así fue. Nux: "¡Si voy a morir, moriré de forma histórica en la carretera de la furia!".
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Después de que Max registre la cabina de Furiosa en busca de armas y se marche con todas sus pistolas, Furiosa saca un cuchillo oculto enfundado en su palanca de cambios. En Mad Max, más allá de la cúpula del trueno (1985), a Max lo desarman antes de entrar en Bartertown, pero esconde un cuchillo enfundado en un matamoscas.
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En la batalla final de vehículos, uno de los secuaces de Immortan Joe asusta a Furiosa con exactamente el mismo siseo que el Toecutter en Mad Max - Salvajes de autopista (1979).
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Max y el antagonista principal, Immortan Joe, nunca interactúan directamente, salvo cuando Max secuestra la limusina del Devorador de Hombres. Durante el asalto intercambian disparos.
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El momento en que Furiosa llega a su destino, descubre que el Lugar Verde ya no existe, se quita el brazo mecánico y cae de rodillas, desesperada, no estaba en el guion, ni en el storyboard, ni se había ensayado. Charlize Theron sintió que había que expresar el dolor de Furiosa y se le ocurrió al ver una duna perfecta para hacerlo. Como la luz era perfecta, el director de fotografía John Seale cogió una cámara y rodó el plano allí mismo.
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Recuento de muertos: 110 (34 a manos de Max y 32 a manos de Furiosa).
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Cuando atan a Max a la parte delantera del coche de Nux, sobre él hay una calavera con gorra de piloto y gafas clavada en un pincho. Es una referencia al capitán del girocóptero, que apareció en Mad Max 2, el guerrero de la carretera (1981).
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La niña cuya voz oye Max y a la que ve en sus alucinaciones se llama Glory. Según la historia previa, una mujer misteriosa salvó a Max cuando unos bandidos rusos llamados The Buzzards le robaron su Interceptor reconstruido y lo dejaron morir. Max aceptó ayudarla a rescatar a Glory de La Ciudad Sumergida, el escondite de The Buzzards. Max encontró y rescató a Glory y la llevó con su madre. Sin embargo, la tragedia llegó cuando los Buzzards que los perseguían atropellaron a Glory y a su madre, y Max las enterró.
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El Granjero de Balas (Richard Carter), que se autoproclama "juez, jurado y verdugo" de la Granja de Balas, lleva un tocado de balas (que parecen del calibre 7.62) a modo de parodia de la peluca de un juez británico. También se ha sustituido algunos dientes por balas, que puede extraer y cargar en sus armas. Tras la muerte del Granjero, Max lleva a Furiosa y a las Esposas un saco de armas y munición, con el tocado colgado al hombro.
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En una de las escenas, el War Rig choca contra una unidad tractora Mack negra. Ese mismo estilo de tractor Mack apareció en Mad Max 2, el guerrero de la carretera (1981) para arrastrar el remolque cisterna de combustible.
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La caja de música que toca Toast the Knowing es parecida a la que se ve en Mad Max 2, el guerrero de la carretera (1981), que Max saca de un cadáver en un camión destrozado y luego le da al Niño Salvaje.
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Que Furiosa se enfrente cara a cara con Immortan Joe y le pregunte «¿te acuerdas de mí?» antes de matarlo se explica en la película precuela Furiosa: a Mad Max saga. De niña, tras ser secuestrada, Joe la había elegido para prepararla como una de sus esposas; después de escapar de la cámara pasó años viviendo en secreto en la Ciudadela, ascendiendo poco a poco como mecánica para conseguir los medios de transporte y huir de vuelta a casa. Cuando Joe volvió a verla convertida en conductora de guerra, ya no la reconoció.
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Después de que el War Rig salga de la plataforma y esta empiece a elevarse mientras lo suben de nuevo a la Ciudadela, se puede ver a una mujer sola de pie en el centro. En el plano general anterior de la multitud, se veía a los Desdichados suplicando un sitio en el séquito de Immortan Joe. Es probable que a esta mujer, interpretada por Debra Ades, la subieran a bordo para usarla como ordeñadora o reproductora.
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Según el canon oficial de Mad Max - Salvajes de autopista, la cronología de esta película se situaría después de los acontecimientos de Mad Max 2, el guerrero de la carretera (1981).
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Cuando Max despierta de golpe de su sueño, justo después de la secuencia azul, la última imagen de ese sueño es un primer plano de unos ojos que se salen de una cara. Ese metraje procede de Mad Max - Salvajes de autopista (1979), cuando muere el Toecutter.
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En lo que probablemente sea una referencia, Nux estrella el War Rig de la misma manera en que el camión cisterna se estrella al final de Mad Max 2, el guerrero de la carretera (1981).
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Furiosa llama "necio" a Max cuando él no le dice su nombre. Es una referencia al "Viaje del Loco", la estructura narrativa de esta película. En ella, Max desempeña el papel de "El Loco"; el coguionista Nico Lathouris contó que usó el Árbol de la Vida de la Cábala y los Arcanos Mayores del tarot como mapa para la historia, y resulta que las 22 cartas de los Arcanos Mayores del tarot forman una estructura narrativa llamada "El Viaje del Loco". Cuando Furiosa se refiere a Max como "necio", es un guiño a que Max representa la carta del loco en esta historia.
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Cerca del final de la película, Max (Tom Hardy) le dice a Furiosa, inconsciente: "Me llamo Max". Al mismo tiempo, hace algunos tics faciales (levanta una ceja, tiene espasmos, entrecierra los ojos). Es un guiño al estilo interpretativo de Mel Gibson, que usaba esta técnica para transmitir un aspecto de locura o manía.
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Cuando Max, Furiosa y compañía llevan el War Rig de vuelta por el paso de montaña, 7 mujeres del clan Vuvalini cabalgan con ellos y se enfrentan en combate a sus enemigos. Solo 2 de estas mujeres sobreviven a la batalla.

Reparto y equipo

Tom HardyPersonalidad · 53 curiosidades