Mad Max: Na drodze gniewu: 260 ciekawostek zza kulis

Zdobył 6 Oscarów, co jest drugim wynikiem w historii wśród sequeli, ex aequo z Ojciec chrzestny II (1974). Najwięcej, bo 11 statuetek, ma Władca Pierścieni: Powrót króla (2003).
Scenariusz prawie nie zawiera wulgaryzmów. The Dag mówi o Maksie: „To szalony smeg, który je schlangera”. „Smeg” to skrót od „smegma”, czyli wydzieliny gruczołów łojowych, która może gromadzić się na ludzkich genitaliach. Użycie słowa „smeg” nawiązuje do serialu Czerwony Karzeł (1988), gdzie zastępowało rozmaite przekleństwa. Wcześniejsze filmy o Maksie też niemal nie zawierały wulgaryzmów. Samo „schlanger” to australijskie słowo slangowe oznaczające penisa.
Ponad 80 procent efektów w filmie to efekty praktyczne, w tym kaskaderka, charakteryzacja i scenografia. CGI używano oszczędnie, głównie do podkreślenia namibijskiego krajobrazu, usuwania sprzętu kaskaderskiego oraz lewej ręki Imperator Furiosy (Charlize Theron), która jest protezą. W wielu ujęciach niebo cyfrowo zastępowano bardziej szczegółowym lub ciekawszym, albo inną pogodą. Sceny nocne kręcono w jasnym świetle dnia, celowo prześwietlano, a potem korygowano kolory, by wyglądały jak noc.
Osobistą bronią boczną Furiosy jest oksydowany Taurus PT99AF kalibru 9x19 mm, który Maks konfiskuje, gdy dołącza do niej i żon. Podczas finałowego pościgu Immortan Joe wyciąga stalowy PT99AF i strzela z niego do Maksa.
Według Charlize Theron Furiosa nie zwraca się do żon po imieniu, bo nie chce się do nich przywiązać.
Jak opowiada Tom Hardy, zjadł lunch z Melem Gibsonem, by omówić przejęcie przez siebie kultowej roli Maksa Rockatansky'ego. Gibson powiedział mu: „Jestem po prostu za stary, by skutecznie grać Maksa”, i udzielił Hardy'emu błogosławieństwa.
Choć od początku wymieniano go wśród najlepszych filmów roku, Warner Bros. początkowo nie wierzyło zbytnio w kampanię oscarową produkcji. Dopiero po 2 nominacjach do Złotych Globów studio zaczęło zwracać uwagę potencjalnych wyborców Akademii na ten tytuł. Ostatecznie film dostał 10 nominacji do Oscara, ale wielu uważało, że George Miller nie zdobył zasłużonego Oscara za reżyserię (trafił on do Alejandro G. Iñárritu drugi rok z rzędu), ponieważ kampania nagrodowa ruszyła bardzo późno.
Jak wspomina Rosie Huntington-Whiteley, ilekroć jej ubranie lub stroje innych żon się zsuwały, Tom Hardy nigdy nie mówił im tego wprost. Zamiast tego odgrywał karykaturalny gest wytrzeszczania oczu, żeby dać im znać.
Mechaniczne ramię Furiosy napędza silnik Cox .049 Babe Bee, zwykle montowany w modelach samolotów.
Riley Keough, która gra rudowłosą narzeczoną Capable, jest córką Lisy Marie Presley i wnuczką Elvisa Presleya. Elvis Presley kupował cadillaki dla przyjaciół i rodziny, a było ich więcej niż w jego własnej kolekcji. Nabył 14 cadillaców z 1959 roku jako auta „do rozdania”, głównie na cele charytatywne. Sam nie miał modelu z 1959 roku, bo służąc w armii USA, stacjonował wtedy w RFN. To jedyny jak dotąd film, w którym Keough widać w samochodzie związanym z jej dziadkiem, wielbicielem marki Cadillac.
Lord Humungus, główny antagonista Mad Max 2 (1981), oraz Emperor Palpatine, antagonista serii Star Wars, uchodzą za silne inspiracje dla Immortana Joe. Jak Palpatine, Immortan Joe jest oszpeconym tyranem, a jak Lord Humungus ukrywa zniekształconą twarz za maską.
Były żołnierz SAS Jon Iles, który wcielił się w War Boya o imieniu The Ace, kierował też na planie zespołem ochrony, dbającym o bezpieczeństwo obsady, ekipy i ich rodzin.
W szczytowym momencie przy filmie pracowało łącznie 1700 osób.
W wersji z niemieckim dubbingiem, podobnie jak w oryginale angielskim, Buzzardy mówią po rosyjsku. W wersji z rosyjskim dubbingiem mówią po niemiecku. Dzięki temu dla obu widzów brzmią obco.
Biała tkanina, którą Nuxowi udało się złapać, gdy żony wyrzuciły go z War Rig, należy do Capable. Potem przez resztę filmu ma ją zawiązaną na nadgarstku, co symbolizuje jego więź z Capable.
The People Eater to biznesmen pełniący funkcję burmistrza Gas Town. W jego limuzynie znajduje się liczydło do prowadzenia ewidencji utraconego paliwa, krwi i żołnierzy. Jego kierownica jest ozdobiona ludzkimi włosami, bo jest znanym kanibalem. Być może właśnie dlatego może być otyły.
Najwyżej oceniany film 2015 roku według Rotten Tomatoes.
Znalazł się wśród „1001 filmów, które musisz zobaczyć przed śmiercią” pod redakcją Stevena Schneidera.
Maks zdobywa Browninga Hi-Power po spotkaniu z Bullet Farmerem i jego ludźmi w Green Place i zachowuje go jako osobistą broń boczną do końca filmu.
Czworo członków obsady urodziło się w tych samych latach, ale w różnych miesiącach. Rok 1987: Rosie Huntington-Whiteley urodziła się 18 kwietnia, a Abbey Lee 12 czerwca. Rok 1989: Riley Keough urodziła się 29 maja, a Nicholas Hoult 7 grudnia.
The Dag i Cheedo the Fragile noszą ten sam typ białego rękawa, tyle że na przeciwnych ramionach.
Wobec obaw, że film przekroczy budżet i harmonogram, producent Doug Mitchell codziennie dzwonił z Namibii do Warner Bros., żeby dali mu spokój. Te rozmowy o pieniądzach podobno wywoływały u niego tak głośny krzyk, że trząsł się cały jego trailer. W końcu studio wysłało do Namibii dyrektorów, by nadzorowali postępy, ale większość z nich po prostu wróciła do USA bez pomocnych informacji. Opowiadano nawet, że ekipa nie wiedziała, gdzie ich posadzić, więc wsadzano ich do jednego z szybkich pojazdów, by przestraszyć ich do domu. Gdy zostały 3 miesiące zdjęć, szef Warnera odpowiedzialny za budżet, Jeff Robinov, przyleciał do Namibii prywatnym samolotem i zrobił „gold-plated fit” z powodu kosztów, odmawiając dodatkowych pieniędzy na kolejne zdjęcia. Ponieważ nie nakręcono ani początku, ani końca, te sceny trzeba było zrealizować rok później w Australii ogromnym kosztem, ale jedną korzyścią było to, że reżyser George Miller miał dość czasu, by zdecydować o nowym zakończeniu.
The Organic Mechanic ma przerzedzone włosy, bo powyrywał je sobie, by użyć ich jako prowizorycznych szwów.
Film zarobił więcej niż Mad Max pod Kopułą Gromu (1985) już w weekend otwarcia. W ciągu 2 tygodni od premiery przebił też łączny światowy dochód pierwszych 3 filmów o Maksie.
To pierwszy film aktorski George'a Millera od czasu Babe - Świnka w mieście (1998).
Film miał pierwotnie powstać w Australii, ale w preprodukcji pojawił się problem: po raz pierwszy od lat spadł deszcz i pustynia nagle zazieleniła się, co zupełnie nie pasuje do ponurej, postapokaliptycznej estetyki serii. Ostatecznie zdecydowano się przenieść całą produkcję do Namibii, by wykorzystać tamtejszą pustynię, co wiązało się z przetransportowaniem większości dziwacznych, gotowych pojazdów do południowej Afryki. Tuż przed startem zdjęć w namibijskiej pustyni spadł deszcz i znów opóźnił produkcję. Co ciekawe, to już trzeci raz, gdy seria ucierpiała z powodu niespodziewanego deszczu na pustyni: zdarzyło się to także przy Mad Max 2, gdy deszcz na pustyni wstrzymał zdjęcia na tydzień.
To drugi film o Maksie w dorobku scenarzysty Nicka Lathourisa. Jako aktor zagrał epizodyczną rolę w Mad Max (1979).
Na potrzeby filmu zbudowano 150 samochodów. Przetrwało tylko 15.
George Miller wymyślił bardzo rozbudowaną historię Coma-Doofa Wojownika. „Podejście do tego filmu polegało na tym, że trzeba było umieć wyjaśnić wszystko. Nie tylko wszystkie postacie, ale każdy przedmiot – jak trafił do tego świata i jak przetrwał” – powiedział Miller w rozmowie z Deadline. „W jego przypadku był niewidomy od urodzenia. Kiedy wszystko zaczęło się trochę rozsypywać, on i jego matka zostali w miasteczku górniczym. Jedynym sposobem na przetrwanie było zejście w miejsce, gdzie bycie niewidomym dawało przewagę. A było to głęboko w szybie kopalni, gdzie udało im się przetrwać. Zabrał ze sobą to, co było dla niego najcenniejsze – instrument muzyczny, prawdopodobnie gitarę”. Miller dorzucił jeszcze do legendy Doof-Wojowników: „gdy pędzili przez pustkowia, ktoś usłyszał muzykę niosącą się z tego szybu, zszedł tam i na szczęście uznał go za cenny nabytek. Chyba zabili jego matkę, bo na nic się nie przydała. Zabrał go ze sobą i ostatecznie stał się odpowiednikiem dobosza, flecisty czy dudziarza w armii Immortan Joe”. Chcąc stworzyć jak najbardziej autentycznego „dudziarza”, Miller obsadził w tej roli prawdziwego gitarzystę: nowozelandzko-australijskiego shreddera iOTA. Gdy iOTA wszedł w rolę, najwyraźniej rozwinął historię jeszcze dalej, dodając własne, wyjątkowo makabryczne szczegóły. W 2015 roku powiedział w Audiences Everywhere: „Wiedziałem, że George mówił, iż Coma został znaleziony przez Immortan Joe w jaskini i wzięty pod jego skrzydła, i nauczył się być muzykiem. Trochę to sobie podkolorowałem. Zasadniczo moja historia była taka, że Coma został znaleziony z głową swojej matki, po tym jak ją zabito, i trzymał się jej kurczowo, a Immortan Joe przyszedł i go znalazł, a Coma zdjął jej twarz i zrobił z niej maskę, żeby ją uczcić, gdy szedł na wojnę”. iOTA zaangażował się bez reszty w przygotowania do ożywienia Coma-Doofa Wojownika, jeszcze zanim dostał rolę. W rozmowie z Yahoo! Movies w maju 2015 roku iOTA zdradził, że na przesłuchanie przyszedł z brudem w zębach, w podartych ubraniach i z czarnym makijażem na twarzy. „Tak bardzo tego chciałem, że postanowiłem iść na całość. Wsiadłem do taksówki, a facet spojrzał na mnie dziwnie” – opowiadał. Oczywiście ostatecznie dostał angaż, a iOTA od tamtej pory podtrzymywał ogień twórczej pasji. Granie na gitarze na planie przez 6 miesięcy było niezłym szalonym doświadczeniem, a iOTA włożył w występ całą duszę. „Po prostu wszedłem tam i improwizowałem. Cokolwiek mi przyszło do głowy. To gitara dwugryfowa, więc bas i sześciostrunowa elektryczna, ale stoję na podstawie, a pod nią jest częściowy wzmacniacz, więc ryk jest i cały czas piszczy. Po prostu się na niej tłuczesz i robisz hałas. Gram Zeppelin albo Soundgarden, albo AC/DC, cokolwiek mnie natchnęło” – mówił. „Darłem się wniebogłosy. Całość była po prostu oszałamiająca. Chodziłem po planie z otwartą buzią przez cały czas. To było niesamowite. A pędzenie przez pustynię tą ciężarówką to zupełnie inna sprawa. Musicie tego spróbować”.
Furiosa po hiszpańsku oznacza szaloną (kobietę/dziewczynę). Furiosa znaczy też bardzo wściekłą (kobietę/dziewczynę). Furioso po hiszpańsku to szalony (mężczyzna).
Aktorów cyfrowo powielano w postprodukcji, aby powiększyć sceny tłumu, więc w rzeczywistości na planie podczas zdjęć potrzebnych było tylko kilku aktorów.
Gest, który wykonują Wojenni Chłopcy, splatając palce, to znak V8; dosłownie czczą i wielbią moc silnika. Można go też postrzegać jako nawiązanie do Walhalli.
Choć zdjęcia trwały 4 miesiące na pustyni w Namibii, pierwsze miesiące były zwodniczo zimne. Szczególnie dotkliwie odczuły to aktorki grające żony Immortan Joe, które nosiły zwiewne stroje i musiały być spryskiwane wodą, by wciąż wyglądać na spocone. Riley Keough w pewnym momencie dostała hipotermii.
Większość dialogów zdubbingowano w studiu w postprodukcji, ponieważ oryginalne nagrania dźwięku z planu były bezużyteczne z powodu hałasu wiatru i silników samochodowych w tle.
Skrzyżowane pasy noszone przez Walkirię, graną przez Megan Gale, to te same pasy, które Max nosił w Mad Max pod Kopułą Gromu (1985). Mosiężna klamra została zakryta lub wymieniona.
W całym filmie wykorzystano komputerowe udoskonalenia, ale George Miller nalegał, by wszystkie sceny akcji nakręcono naprawdę, zwłaszcza pościg otwierający, w którym V8 interceptora Maxa zostaje zmiażdżony, a potem koziołkuje po ziemi; ponieważ to pierwsza duża scena w filmie, nic nie mogło być udawane, bo wpłynęłoby to na to, jak widzowie odbieraliby resztę filmu. Aby to osiągnąć, zamontowano „flipper”, który przewracał samochód na komendę, a 2. reżyser i koordynator kaskaderów Guy Norris (weteran pierwszego filmu i dubler Mela Gibsona za kierownicą) wykonał kaskaderski wyczyn osobiście. Gdy powiedziano mu, że hamulce pojazdu nie działają, Norris stwierdził po prostu: „Cóż, nie będziemy używać hamulców, żeby go zatrzymać, prawda?”.
Produkcja wydała 2 miliony dolarów na wynajęcie frachtowca wystarczająco dużego, by przetransportować ponad 80 pojazdów użytych w filmie z miejsca ich powstania w Australii na pustynię w Namibii, gdzie kręcono plenerowe sceny akcji. Ze względów bezpieczeństwa i aby zapobiec ich uszkodzeniu, wszystkie pojazdy musiały być przechowywane w kontenerach, ale niektóre, jak ogromny War Rig, były tak duże, że firma spedycyjna nie miała wystarczająco dużych kontenerów, więc trzeba było zbudować specjalne.
Bransoletka z paracordu, którą nosi Max, należy do Toma Hardy'ego.
Ostatnia rola aktorska Hugh Keaysa-Byrne'a. Zmarł 5 lat później, 1 grudnia 2020 roku. Miał 73 lata.
Jedyny film z serii Mad Max nakręcony cyfrowo i zawierający CGI. CGI wykorzystano do stworzenia Cytadeli, burzy piaskowej, powielenia aktorów w scenach tłumu, zmiany tła, wzmocnienia wybuchów, usunięcia lin, zmiany piasku i nieba, sekwencji dnia udającego noc oraz do komponowania ujęć. Według Johna Seale'a niemal każde ujęcie było komputerowo obrabiane w postprodukcji.
Pierwszy film z serii Mad Max, w którym Max jest wymieniony z pełnego imienia i nazwiska; Max Rockatansky.
Ten film znajduje się w Oficjalnym Top 250 Filmów Fabularnych na Letterboxd.
Pod koniec lat 2000. George Miller rozpoczął preprodukcję aktorskiego filmu superbohaterskiego opartego na komiksach DC zatytułowanego Justice League: Mortal. Jedną z aktorek, które obsadził, była Megan Gale, mająca zagrać Wonder Woman. Niestety produkcja filmu upadła kilka miesięcy później. Miller obiecał Gale, że kiedyś zrobi z nią film. Gdy rozpoczął produkcję Mad Max: Na drodze gniewu, napisał rolę pustynnej wojowniczki Walkirii specjalnie dla niej. Powiedział jej jednak, że rola wiąże się z pełną nagością. Będąc byłą modelką, nie przejęła się tym i od razu przyjęła propozycję.
Film uchodzi za luźny remake Dyliżansu (1939). George Miller wskazał scenę, w której Apacze ścigają dyliżans w tamtym filmie, jako inspirację dla kulminacyjnego pościgu cysterny w Mad Max 2 (1981) (znanym też jako „The Road Warrior”).
Na konferencji prasowej w Cannes poświęconej filmowi Tom Hardy przeprosił George'a Millera za rzekomo skomplikowane relacje między gwiazdorem a reżyserem podczas zdjęć. Powiedział: "Nie było mowy, to znaczy, muszę cię przeprosić, bo się zdenerwowałem. George nie mógł w żaden sposób wyjaśnić, co widział w piasku, kiedy tam byliśmy. Z powodu należytej staranności wymaganej, by wszystko było bezpieczne i proste, to, co widziałem, było nieustanną lawiną złożoności, uproszczoną dla tej dość linearnej historii. Wiedziałem, że jest genialny, ale nie wiedziałem, jak bardzo, dopóki tego nie zobaczyłem. Więc moją pierwszą reakcją było 'O mój Boże, jestem winien George'owi przeprosiny za bycie tak krótkowzrocznym'." Później porównał ten proces do próby wyjaśnienia im przez Millera koloru, którego jeszcze nie widzieli. Charlize Theron wspomniała o podobnych doświadczeniach: ponieważ nie było dostępnego scenariusza, tylko książka ze storyboardami, często nie miała pojęcia, co kręci, do tego stopnia, że krzyknęła do Millera, co on do diabła robi. Ostatecznie obejrzenie gotowego filmu znacznie przerosło jej oczekiwania, sprawiając, że żałowała, iż nie zaufała mu bardziej.
Kilka pojazdów, w tym The War Rig, dwupoziomowy Cadillac DeVille Gigahorse z 1959 roku Immortana Joe'ego, Mercedes-Benz Limousine The People Eatera i Valiant Charger Peacemaker The Bullet Farmera, a także Doof Wagon The Doof Warriora i wiele pojazdów prowadzonych przez War Boys, ma kierownicę po lewej stronie. To pierwszy raz w filmach z serii Mad Max, gdy pojawiają się pojazdy z kierownicą po lewej stronie. W poprzednich filmach występowały wyłącznie australijskie pojazdy z kierownicą po prawej stronie, takie jak ciężarówki w Mad Max 2 (1981) i Mad Max pod Kopułą Gromu (1985) oraz słynny Ford Falcon XB GT V8 Pursuit Special z 1973 roku (znany jako The Interceptor), widziany w Mad Max (1979) i Mad Max 2 (1981) (oraz w tym filmie). W rzeczywistości australijskie stany i terytoria (od 2000 roku) zwalniają z obowiązku przerabiania samochodów z kierownicą po lewej stronie na kierownicę po prawej, jeśli pojazd ma 30 lat (15 lat, jeśli jest zarejestrowany w Australii Zachodniej), ale tylne kierunkowskazy muszą mieć pomarańczowe klosze.
Charlize Theron i Nicholas Hoult występują również razem w Mroczny zakątek (2015).
Szkielet ramienia namalowany na drzwiach od strony kierowcy w War Rig Furiosy symbolizuje jej brakujące lewe ramię. Prequel Furiosa: Saga Mad Max (2024) pokazuje, jak je straciła.
Immortan Joe trzyma Colta Anacondę jako jedną ze swoich osobistych broni krótkich i wymachuje nią podczas pierwszej i ostatniej sceny pościgu. On i jego najstarszy syn, Rictus Erectus, noszą również Rugery Vaquero ze stali nierdzewnej z okładzinami z kości słoniowej jako osobistą broń krótką.
Fani popularnej brytyjskiej gry planszowej Warhammer 40,000 zauważyli, że Immortan Joe i jego War Boys mieli kilka uderzających podobieństw do orkowego oddziału wojennego w grze. Wskazują konkretnie na sposób, w jaki żołnierze walczyli w niemal szalony, nihilistyczny, beztroski sposób, a ich pojazdy miały estetykę DIY, złomowiska, i działały tylko wtedy, gdy mieli kontrolę nad pojazdem.
Pierwotny operator zdjęć Dean Semler zdenerwował się fizycznością filmu i wycofał się ze zdjęć. Operator John Seale wyszedł wtedy z emerytury, aby go zastąpić, ponieważ pracował z reżyserem George'em Millerem przy Lorenzo's Oil (1992) i miał doświadczenie w kręceniu na pustyni przy The English Patient (1996) (za który zdobył Oscara). Było to jego pierwsze doświadczenie z kamerami cyfrowymi. Jego ekipa używała Arri Alexa Plus i czterech Alexa M, a także kilku Canon EOS 5D, Olympus PEN E-P5 i kamer Black Magic Cinema, które były przymocowane do głów aktorów i używane jako kamery do scen akcji. Pierwotnym pomysłem było kręcenie w 3D, ale szybko zdali sobie sprawę, że kamery potrzebne do tego nie istnieją. Próbowali je sami stworzyć, ale zorientowali się, że nie mają czasu, aby były odporne na pustynny upał, więc pomysł porzucono.
Nicholas Hoult nauczył się robić na drutach od wizażystki podczas siedmiomiesięcznych zdjęć w Namibii.
Po latach niepowodzeń, odwołań i nieudanych wznowień, Warner Bros ostatecznie dało zielone światło na produkcję filmu około 2011 roku w tradycyjnej scenerii Broken Hill, na przedmieściach Sydney w Australii, z celem kinowej premiery latem 2012 roku. Preprodukcja rozpoczęła się już w 2009 roku, gdy artyści i mechanicy tworzyli rekwizyty z przedmiotów z odzysku, a George Miller miał reżyserować jednocześnie Fury Road i Happy Feet Two (2011). Jednak dwa tygodnie przed rozpoczęciem zdjęć burze z ulewnym deszczem zamieniły pustynny krajobraz w bujną łąkę kwiatów i zielonych bagien. Gdy stało się jasne, że pustynia nie wróci, Tom Hardy wyjechał, by najpierw zrobić The Dark Knight Rises (2012), a Charlize Theron odeszła, by nakręcić Snow White and the Huntsman (2012), podczas gdy Miller kręcił Happy Feet 2. Szukając alternatywnych lokalizacji zdjęciowych, producent Doug Mitchell wybrał Namibię, gdzie wcześniejsza próba nakręcenia filmu dla 20th Century Fox w 2003 roku została przerwana z powodu budżetu i obaw o bezpieczeństwo. Warner również odrzucił ten pomysł, ale Mitchellowi udało się zachować australijską ulgę podatkową przyznaną na zdjęcia w Broken Hill, a następnie wysłał wszystkie pojazdy, rekwizyty i sprzęt do Namibii bez powiadamiania studia. Warner nie miał innego wyboru, jak tylko zaakceptować, choć zmusił ekipę do skrócenia harmonogramu zdjęć o 4 tygodnie tuż przed rozpoczęciem zdjęć. Po krótkiej przerwie na operację serca Millera, zdjęcia w końcu ruszyły w lipcu 2012 roku, a film ukazał się wiosną 2015 roku.
Rosie Huntington-Whiteley przygotowując się do roli jednej z pięciu żon, obszernie czytała o kobietach, które rodziły dzieci w wyniku gwałtu. To doświadczenie uznała za bardzo niepokojące.
Uważni widzowie mogą zauważyć, że podczas gdy postacie i film koncentrują się na wybuchowej potyczce z Buzzards, niebo przed nimi stopniowo wypełnia się groźnymi chmurami burzowymi.
Chociaż film jest rebootem, George Miller pierwotnie zamierzał, aby Mad Max: Na drodze gniewu był bezpośrednią kontynuacją Mad Max pod Kopułą Gromu (1985), z Melem Gibsonem ponownie w roli Maxa. Mówi się, że Millerowi powrót do serii Mad Max zajął dużo czasu z powodu śmierci jego stałego partnera produkcyjnego Byrona Kennedy'ego, który zginął w wypadku helikoptera przed zdjęciami do Beyond Thunderdome. Z upływem czasu Gibson stał się zbyt stary i kontrowersyjny do tej roli, więc seria została zrebootowana z Tomem Hardym jako jego następcą. Jednak debatuje się, czy Fury Road rozgrywa się w oryginalnej osi czasu po Thunderdome i czy Max Hardy'ego to ten sam Max, którego grał Gibson, wciąż dręczony demonami przeszłości.
Aby przygotować się do walki i poświęcić życie dla Immortana Joe, Wojenni Chłopcy psikają sobie usta i zęby srebrną substancją, bardzo przypominającą zwykłą farbę w sprayu. Zarówno oni, jak i Immortan Joe często mówią o tym jak o religijnym rytuale, twierdząc, że pozwoli im to wejść przez "wrota Walhalli, lśniących i chromowanych". Jednak w wywiadzie z maja 2015 roku dla CraveOnline aktor Hugh Keays-Byrne, wcielający się w Immortana Joe, powiedział, że ten zwyczaj, który Wojenni Chłopcy uważają za czysto rytualny, w rzeczywistości polega na wdychaniu "...bardzo euforycznego narkotyku", który utrzymuje ich w stanie odurzenia i samobójczego oddania Immortanowi Joe. Kolejną wskazówką co do narkotycznych właściwości sprayu jest fakt, że "chrome" i "chroming" to australijskie określenia slangowe na nadużywanie substancji wziewnych. Scenarzysta i reżyser George Miller powiedział, że pomysł zaczerpnął z filmu dokumentalnego o wojnie w Wietnamie z 1981 roku pt. "Front Line" australijskiego filmowca Davida Bradbury'ego, w którym kambodżańscy żołnierze przygotowujący się do bitwy zawieszają sobie na ustach za pomocą pasków małe jadeitowe figurki Buddy.
Film spotkał się z ostrą krytyką ze strony różnych konserwatywnych i antyfeministycznych komentatorów, których oburzyło, że to nie Max jest głównym bohaterem, a centralny motyw obraca się wokół historii Furiosy o odnalezieniu swojego plemienia i poprowadzeniu narzeczonych Joe ku wolności. Krytycy stanęli jednak po stronie Millera i obsady, twierdząc, że historia Furiosy nadała filmowi znacznie więcej głębi.
Megan Gale powiedziała, że gdy obsadzono ją w roli Walkirii, dowiedziała się, iż jej rola będzie wymagać nie tylko ucieczki z klatki wysoko nad ziemią i zjeżdżania po linie, ale także biegu przez pustynną drogę, unikając szybko jadących pojazdów – i to wszystko zupełnie nago. Wtedy natychmiast zaczęła intensywnie ćwiczyć. "Wiedziałam, że będzie scena, w której będę naga, a te wszystkie kobiety są całkiem twarde i wysportowane, więc chcesz wyglądać na zdolną, w formie i zwinną" – powiedziała Gale w rozmowie z theFashionSpot. "Jeśli chodzi o trening, dużo biegałam, robiłam dużo ćwiczeń z ciężarami i pilatesu, trochę jogi dla gibkości, bo wiedziałam, że czeka mnie też wiele scen kaskaderskich."
Aby sprzedać postapokaliptyczną scenerię, każdy przedmiot widoczny na ekranie został przetworzony z istniejącego już elementu. Na przykład pedał gazu w ciężarówce bojowej Furiosy to Brannock Device, urządzenie służące do mierzenia stóp do butów. Widać go przez chwilę, gdy aktywuje tempomat i odchodzi.
Pojazd, którym kieruje Immortan Joe, "Gigahorse", jest w pełni funkcjonalny i został zaprojektowany oraz zbudowany od podstaw specjalnie na potrzeby filmu. Jak przystało na Immortana Joe, konstrukcja złożona z dwóch połączonych Coupe DeVille miała symbolizować władzę i status, jakimi się cieszy. Gigahorse napędzany był dwoma połączonymi, doładowanymi silnikami Chevrolet 502 V8, połączonymi przez niestandardową skrzynię biegów zasilającą przekładnię Allison. W tej konfiguracji Gigahorse generował ponad 1 200 koni mechanicznych i osiągał prędkość 75 mil na godzinę. Według Hugh Keaysa-Byrne'a, odtwórcy roli Immortana Joe, pojazd był jego ulubieńcem na planie, a gdy nim jeżdżono, było go słychać z odległości wielu mil.
Melissa Jaffer i Hugh Keays-Byrne wystąpili razem w amerykańsko-australijskim serialu sci-fi Farscape: The Peacekeeper Wars.
Podobnie jak w poprzednich filmach tej serii, imiona wielu postaci nigdy nie są wypowiadane w całości lub w ogóle na ekranie, a podane są jedynie w napisach końcowych.
Walhalla to nazwa rajskiej krainy życia pozagrobowego w mitologii nordyckiej. Walkirie prowadzą połowę mężczyzn poległych w bitwie do wspaniałej sali, rządzonej przez boga Odyna. Drugą połowę zabiera Freya w nieznanym celu.
Pierwszy film z serii Mad Max nominowany do Oscara. Zdobył 6 statuetek.
Gal Gadot była brana pod uwagę do roli Furiosy.
Nieoficjalna strona Mad Max Wiki podaje, że akcja filmu rozgrywa się po wydarzeniach z Mad Max pod Kopułą Gromu (1985). Dziewczynka z wizji Maxa nazywała się Glory the Child i pojawiła się w komiksach przed wydarzeniami z Mad Max: Na drodze gniewu. Na początku filmu Max prowadzi V8 Interceptor, który został zniszczony w Mad Max 2 (1981). W komiksach Maxowi udaje się znaleźć inny V8 Interceptor.
Film zawiera około 2 700 cięć w całym swoim czasie trwania, co odpowiada 22,5 cięcia na minutę, w porównaniu do Mad Max 2 (1981), który ma 1 200 cięć w 90-minutowym czasie trwania, co daje 13,33 cięcia na minutę.
George Miller opisał film jako "bardzo prostą alegorię, niemal western na kółkach".
Operator zdjęć John Seale zastąpił Deana Semlera, który zrezygnował z projektu po licznych opóźnieniach.
Film powstawał i upadał dwukrotnie, zanim doszło do zdjęć. Pierwotnie planowano kręcić w 2003 roku, ale amerykańskie studio wycofało się, gdy kryzys finansowy po atakach terrorystycznych z 11 września osłabił dolara amerykańskiego w stosunku do dolara australijskiego, odcinając 30% planowanego budżetu. Wkrótce potem Mel Gibson popadł w niełaskę w Hollywood i wielu sądziło, że film nigdy nie powstanie bez niego. Projekt odżył w 2009 roku, gdy do roli Maxa obsadzono Toma Hardy'ego, a zdjęcia miały być kręcone w regionie Broken Hills w Australii (gdzie powstały pierwsze trzy filmy z serii Mad Max), gdy jednak bezprecedensowe burze deszczowe zamieniły tamtejszą pustynię w bujną roślinność, przeniesiono je do Namibii w Afryce, a kamery ruszyły ostatecznie 9 lipca 2012 roku.
Film kręcono w 3 krajach. Większość plenerów nakręcono najpierw przez kilka miesięcy na pustyni w Namibii, gdyż wybrana lokalizacja w Australii była niedostępna. Z powodu kilku niepowodzeń namibijskie zdjęcia opóźniono o kilka miesięcy, a gdy Charlize Theron wezwano na plan, właśnie pozytywnie rozpatrzono jej wniosek o adopcję i przybyła do Namibii z 7-tygodniowym chłopcem. Po Namibii produkcja przeniosła się do Kapsztadu w Republice Południowej Afryki na 3 tygodnie zdjęć wnętrz Cytadeli. Zbudowano dekoracje, ale szef Warnera Jeff Robinov, próbując już ograniczyć przekroczenia budżetu przy Człowieku ze stali (2013) i Wielkim Gatsbym (2013), odrzucił prośbę George'a Millera o 2 dodatkowe tygodnie zdjęć w Kapsztadzie. Po zakończeniu zdjęć pokazano wstępny montaż, który miał niewiele sensu, głównie z powodu braku pełnego początku i zakończenia. Na szczęście nowy dyrektor generalny Warnera Kevin Tsujihara zgodził się na dodatkowe pieniądze na nakręcenie brakujących scen. Dekoracje odbudowano od podstaw w Australii, obsadę ponownie zebrano rok po zdjęciach w Namibii, a ponieważ włosy Charlize Theron zaczęły odrastać, w scenach otwierających i zamykających nosiła czepek. Dodatkowy koszt tego wszystkiego był znacznie wyższy niż wtedy, gdyby Warner po prostu zgodził się na 2 dodatkowe tygodnie zdjęć, o które prosił Miller.
Rosie Huntington-Whiteley zauważyła, że obsada i ekipa często spędzali razem czas po pracy, ponieważ wszyscy mieszkali w małym namibijskim miasteczku (najbliższym pustyni), pozbawionym atrakcji turystycznych i wykwintnych restauracji. Swakopmund to duże namibijskie miasto, stolica regionu Erongo, liczące 44 725 mieszkańców, oraz główne nadmorskie miasto turystyczne w Namibii z licznymi restauracjami i atrakcjami. Część ekipy zatrzymała się także w Walvis Bay, 41 kilometrów na południe, liczącym 85 000 mieszkańców i będącym głównym portem dla Namibii, Botswany, Angoli, Zimbabwe i Zambii.
Film ten jest uważany za obraz z nurtu Ozploitation, czyli australijskiego kina gatunkowego i/lub eksploatacyjnego.
To pomysł George'a Millera, by dodać trąbki i tuby do MAN KAT I A1 (8x8) „Doof Wagon”. Scenograf Collin Gibson przez jakiś czas się temu sprzeciwiał, ale zdał sobie sprawę, że instrumenty dęte blaszane mogłyby pochodzić z autobusu pełnego takich instrumentów, który został przejechany.
W lutym 2013 roku ujawniony szkic grupy Namibian Coast Conservation and Management oskarżył producentów o niszczenie części Pustyni Namib i zagrożenie dla wielu gatunków roślin i zwierząt. Jednak Namibia Film Commission stwierdziła, że po odwiedzeniu planu podczas produkcji nie ma „żadnych zastrzeżeń”. Zakwestionowała doniesienia medialne, nazywając oskarżenia „niesprawiedliwą retoryką”.
Choć w filmie pojawia się tylko dwóch z nich (Corpus Colossus i Rictus Erectus), Immortan Joe ma w rzeczywistości 3 synów. Trzeci to Scabrous Scrotus, przedstawiony w serii komiksów Vertigo i będący głównym antagonistą w grze wideo Mad Max z 2015 roku.
W 2016 roku dwa filmy z największą liczbą nominacji to Zjawa z 12 nominacjami (wygrana tylko w 3 kategoriach) oraz Mad Max: Na drodze gniewu z 10 nominacjami (6 wygranych). Tom Hardy występuje w obu tych filmach.
Chris Hemsworth brał udział w castingu do roli Maxa. Ostatecznie zagrał Dementusa w Furiosa: Saga Mad Max (2024).
Jednym z największych fanów filmu był Mel Gibson. Szczególnie duże wrażenie zrobiła na nim kreacja Toma Hardy’ego w roli jego postaci.
Ciężarówka „Peacemaker” należąca do „Bullet Farmera” jest ozdobiona różnorodną amunicją. Nawet takie elementy jak kierownica są zmodyfikowane, mimo że nie mają wydłużonego czasu ekranowego.
Po Zjawa (2015) był to drugi film z największą liczbą nominacji do Oscarów w 2016 roku. Był też największym zwycięzcą tej nocy, zdobywając 6 statuetek.
Współscenarzysta Brendan McCarthy zaprojektował wiele nowych postaci i pojazdów.
Maczuga Immortana Joe’a należała w rzeczywistości do teściowej Hugh Keaysa-Byrne’a. Dostała ją podczas II wojny światowej. Po jej śmierci leżała gdzieś porzucona, a Hugh uznał ją za interesującą i ją zabrał.
Lady Gaga była brana pod uwagę do roli Imperator Furiosy.
Imię Coma-Doof Warrior pochodzi od australijskiego slangu określającego imprezy techno rave, nazywane „doof parties” ze względu na powtarzalne bity 4/4.
Pod koniec napisów końcowych znajduje się dedykacja pamięci: „Lance Allen Moore II, 24 maja 1987 – 10 marca 2015”. Moore był fanem Mad Maxa, zginął w wypadku motocyklowym w pobliżu Silverton w Nowej Południowej Walii w Australii, gdzie kręcono Mad Max 2 (1981).
Umiejętność Furiosy w strzelaniu na duże odległości jest widoczna na długo przed tym, zanim strzela w światła Bullet Farmera na bagnie; wcześniej, podczas krótkiego odpoczynku, strąca dwóch War Boys na motocyklu, którzy ledwo weszli w pole widzenia – jednym pociskiem. Dwa ptaki jednym kamieniem. Jeszcze wcześniej, gdy grupa pędziła z kanionu, ścierając się z motocyklistami, warto zauważyć, jak Furiosa i Max postanowili pozbyć się prześladowców: Max wybrał pistolet – zużywał tyle strzałów, ile potrzebował, by powalić cel; Furiosa wzięła karabin – i celowała w głowy. To także zapowiada zamiłowanie Vuvalini do karabinów dalekiego zasięgu, jak same mówią: jeden człowiek, jeden pocisk.
Gitarzysta strzelający ogniem to australijski artysta i muzyk Sean Hape (jego ojciec jest Maorysem, więc nazwisko wymawia się „hah-peh”), lepiej znany jako Iota. W wywiadzie dla Vice (2013) powiedział, że gitara ważyła 132 funty i strzelała prawdziwym ogniem na gaz, który kontrolował za pomocą dźwigni tremolo.
Zgodnie z poprzednimi wcieleniami Max ledwo odzywa się w tym filmie, nie licząc jego narracji na początku.
Główną firmą odpowiedzialną za efekty wizualne był Iloura, która dostarczyła ponad 1500 ujęć z efektami. Inne studia efektów wizualnych pracujące przy filmie to Method Studios, Stereo D, 4DMax, BlackGinger, The Third Floor i Dr. D Studios.
Szczególnym ulubieńcem reżysera Bong Joon Ho, który powiedział, że film poruszył go do łez.
Ekipa i obsada często padali ofiarami napadów i kradzieży w małym namibijskim miasteczku, które produkcja wykorzystywała jako główną bazę. Wiele osób nosiło przy sobie noże i gaz pieprzowy dla bezpieczeństwa podczas chodzenia po okolicy, a nocą często słyszeli, jak ktoś szarpie za klamkę, sprawdzając, czy drzwi są otwarte. Wtedy wysyłali SMS-y do kaskaderów grających War Boys, którzy przybywali z latarkami, by odstraszyć napastników, ale sytuacja stała się tak zła, że producenci musieli sprowadzić grupę byłych członków brytyjskiego i australijskiego SAS oraz ochroniarzy, by wszystkich chronili.
Film kontynuuje schemat każdej części Mad Maxa, w której aktor powraca w innej roli (tutaj Hugh Keays-Byrne). Bruce Spence wystąpił jako Gyro Captain w Mad Max 2 (1981) i Jebediah w Mad Max pod Kopułą Gromu (1985), a Max Fairchild pojawił się w Mad Max (1979) jako Benno i jako zakładnik w Mad Max 2 (1981).
Kompozytor Junkie XL opowiedział w wywiadzie na YouTube, że pierwsza wersja filmu, którą pokazał mu George Miller, trwała trzy i pół godziny i wciąż nie miała początku ani końca.
Australijska legenda show-biznesu Bert Newton był jednym z pierwszych aktorów charakterystycznych obsadzonych przez George’a Millera, gdy film miał być kręcony w Broken Hill w Nowej Południowej Walii, pierwotnej lokalizacji Mad Max 2 (1981), znanego też jako The Road Warrior. Niestety opady deszczu całkowicie zmieniły krajobraz pustyni i lata później zdecydowano się przenieść produkcję do Namibii. Wtedy, w połowie 2012 roku, Bert Newton postanowił wycofać się z produkcji i zamiast tego wystąpił jako Franklin D. Roosevelt w australijskiej wersji scenicznej „Annie”.
To pierwszy film z serii Mad Max, w którym postać Maxa Rockatansky’ego strzela ze standardowego pistoletu przeznaczonego do tego celu. Jako funkcjonariusz MFP w Mad Max (1979) Max nosi rewolwer, ale zawsze sięga po strzelbę – w tym swoją ikoniczną obrzyn – gdy pojawia się potrzeba użycia broni. W Mad Max 2 (1981) Max używa wyłącznie obrzyna. W Mad Max pod Kopułą Gromu (1985) Max grozi innej postaci z pistoletu, ale nigdy z niego nie strzela, a rewolwer trzyma, nie używając go.
Blizny na twarzy The Splendid Angharad są wynikiem samookaleczenia.
Reżyser George Miller początkowo nie był przekonany do obsadzenia Nicholasa Houlta w roli Nuxa, ponieważ aktor był bardzo wysoki i niemal przyćmiłby normalnego wzrostu Toma Hardy’ego. Dział castingu ostatecznie przełamał jego niechęć.
Zapytana, dlaczego przyjęła rolę w filmie, 78-letnia Melissa Jaffer powiedziała: „Kiedy pojawiła się ta rola, pomyślałam: cóż, nie dostanę już takiej szansy przed śmiercią, i dlatego ją przyjęłam. To było absolutnie wspaniałe”.
Montażystka Margaret Sixel miała do zmontowania około 470 godzin materiału, a samo jego obejrzenie zajęło trzy miesiące. Studio już domagało się wersji roboczej osiem tygodni po zakończeniu zdjęć z powodu obaw o rosnące koszty (10 tygodni to minimum wymagane przez Director’s Guild na pierwszy montaż). Sixel pośpiesznie skleciła wersję, która miała niewiele sensu, głównie dlatego, że brakowało początku i końca (których nie nakręcono), więc studio wpadło w panikę. Po pewnym przemontowaniu i dodaniu narracji kolejna wersja była wystarczająco dobra, by studio zatwierdziło dodatkowe dni zdjęciowe, a dział reklamy mógł stworzyć teaser, który zachwycił publiczność na Comic-Conie, do tej pory słyszącą głównie negatywne historie o problemach produkcyjnych filmu.
W japońskiej wersji wydania podczas napisów końcowych gra utwór „Out of Control”. Wykonuje go amerykański zespół rap rockowy Zebrahead z gościnnym udziałem znanego japońskiego zespołu punk rockowego Man with a Mission. W wersji amerykańskiej i międzynarodowej muzykę skomponował Tom Holkenborg.
Słowo "Immortan" to połączenie "immortal" (nieśmiertelny) i "man" (człowiek) – tak właśnie postrzegali Immortana Joe jego ludzie, gdy podbił Cytadelę.
W prawdziwym życiu Quentin Kenihan cierpi na wrodzoną łamliwość kości (osteogenesis imperfecta). Jest bardzo prawdopodobne, że Corpus ma tę samą przypadłość. "Corpus Callosum" to termin określający obszar ludzkiego mózgu, który łączy lewą i prawą półkulę.
Spośród aktorek wcielających się w Pięć Żon Rosie Huntington-Whiteley, Abbey Lee (jej debiut filmowy) i Riley Keough przed rozpoczęciem kariery aktorskiej zajmowały się modelingiem na wybiegu. Huntington-Whiteley i Lee są byłymi modelkami Victoria's Secret (Lee wystąpiła podczas pokazu mody Victoria's Secret w 2008 roku w segmencie Pink Planet). Courtney Eaton zaczynała jako modelka dziecięca i nastoletnia, zanim została aktorką, i jest bliską przyjaciółką Lee.
George Miller nazwał pięć żon "pięciogłową hydrą".
Tom Hardy złamał nos podczas zdjęć, gdy Charlize Theron "przypadkowo" uderzyła go łokciem. Miała wtedy na sobie zielony gips na ramieniu, który posłużył grafikom do cyfrowego usunięcia ramienia Furiosy.
W grudniu 2002 roku 20th Century Fox ogłosiło "Fury Road" z George'em Millerem w roli reżysera i Melem Gibsonem powracającym do swojej roli za gażę w wysokości 25 mln dolarów.
W ekskluzywnym wideoklipie narracyjnym artysty przygotowanym na ceremonię wręczenia Oscarów 2016 w kategorii charakteryzacja i fryzury ujawniono, że kreski wytatuowane na dłoni Organicznego Mechanika oznaczają liczbę dzieci Immortana, które urodził, a które nie przeżyły. Jest ich siedemdziesiąt dwa.
Mimo że film rozpoczyna się od własnych logotypów, Warner Bros. Pictures i Village Roadshow Pictures (oraz RatPac-Dune Entertainment) nie są wymienione aż do samego końca, po przewinięciu wszystkich innych napisów.
Weta Digital pierwotnie brała udział w produkcji, gdy film miał mieć premierę w 2012 roku. Firma miała zajmować się efektami wizualnymi, projektami koncepcyjnymi, specjalnymi efektami charakteryzatorskimi i projektami kostiumów, dopóki produkcja nie została przesunięta z planowanego rozpoczęcia w listopadzie 2010 roku.
Tom Hiddleston brał udział w castingu do roli Maxa.
To pierwszy film z serii Mad Max, który zdobył Oscary: podczas ceremonii w 2016 roku otrzymał 6 statuetek. Najlepszy montaż. Najlepsze kostiumy. Najlepsza charakteryzacja i fryzury. Najlepszy dźwięk. Najlepszy montaż dźwięku oraz Najlepsza scenografia.
Według George'a Millera dziewięćdziesiąt procent efektów było praktycznych. Wszystkie pojazdy zbudowano i prowadzono naprawdę, a ponieważ Miller nie zawsze mógł być w ich wnętrzu, by reżyserować aktorów, przeprowadzał przesłuchania operatorów kamer, upewniając się, że potrafią wyraźnie przekazywać jego wskazówki i w razie potrzeby improwizować w ciasnej przestrzeni.
Drugi reżyser i nadzorujący koordynator kaskaderów Guy Norris miał pod sobą ponad 150 kaskaderów, w tym artystów Cirque du Soleil i olimpijczyków. Mimo całego zamieszania i praktycznie wykonywanych popisów kaskaderskich z pojazdami pędzącymi z dużą prędkością, poważnych obrażeń było zaskakująco niewiele. Jedynym poważnym incydentem, w którym ktoś był w śmiertelnym niebezpieczeństwie, była scena z "polecat", gdy kaskader Chris Patton spadł z drąga i stracił przytomność po uderzeniu w ziemię. Na szczęście kierowca jadącego za nim samochodu zobaczył, co się stało, i przez radio ostrzegł pozostałych w kolumnie, którzy zdołali ominąć leżącego Pattona.
W 2017 roku George Miller i jego firma produkcyjna pozwali Warner Bros. za niewypłacone zyski z tego filmu. Pierwotna umowa między Millerem a Warnerem dotycząca realizacji Fury Road przewidywała, że Miller otrzyma 7 milionów dolarów premii, jeśli budżet netto filmu nie przekroczy 157 milionów dolarów. Miller twierdził, że ostateczny budżet wyniósł 154,6 miliona dolarów, podczas gdy Warner utrzymywał, że wzrósł do 185,2 miliona. Jednak ten wzrost budżetu wynikał z odmowy studia, by dać Millerowi więcej dni na nakręcenie finałowych scen, co dodałoby zaledwie kilka milionów; te sceny i tak trzeba było później nakręcić na nowym planie, co wiązało się ze znacznymi kosztami. Pozew został rozstrzygnięty w 2020 roku, co w końcu pozwoliło Millerowi rozpocząć prace nad Furiosa: Saga Mad Max (2024).
W filmie wykorzystano trzy identyczne War Rigi, czyli dużą główną ciężarówkę. Zostały one oparte na czechosłowackim wojskowym pojeździe z napędem na wszystkie koła.
W wywiadzie z lipca 2014 roku podczas Międzynarodowego Komiksu w San Diego George Miller powiedział, że zaprojektował film w formie storyboardów, zanim napisał scenariusz, pracując z pięcioma rysownikami storyboardów. Powstało około 3500 kadrów, prawie tyle samo ujęć, ile jest w gotowym filmie. Co więcej, podobno aktorzy nie mieli dostępu do scenariusza, gdy rozpoczęto zdjęcia – tylko do storyboardów, i to nie wszystkich ukończonych. Miller chciał, aby film był niemal nieprzerwanym pościgiem z niewielką ilością dialogów i aby pierwszeństwo miały obrazy. Parafrazując Alfreda Hitchcocka, Miller powiedział, że chciał, by film był zrozumiały w Japonii bez napisów.
To Charlize Theron wpadła na pomysł, że Furiosa powinna być łysa. Początkowo miała nosić perukę z blond dredami, ale Theron argumentowała, że jako mechanik Furiosa nie chciałaby mieć długich włosów, które mogłyby się wplątać w maszyny. Biorąc pod uwagę ekstremalne warunki środowiska, w którym żyła, i trudy, jakie znosiła, wydawało się to najbardziej praktycznym wyborem.
Na początku filmu Max ma długie włosy, które zostają krótko obcięte przez Chłopców Wojennych. To prawdopodobne nawiązanie do poprzedniego filmu Mad Max pod Kopułą Gromu (1985), w którym Max miał długie włosy, później obcięte przez Savannah Nix, gdy ratuje go z pustyni.
George Miller tak skomentował starcia Toma Hardy'ego i Charlize Theron na planie: "Tom ma w sobie pewne zniszczenie, ale też płynący z niego blask, i cokolwiek się wtedy z nim działo, trzeba go było wywabiać z przyczepy. Charlize natomiast była niezwykle zdyscyplinowana – z wykształcenia tancerka, co było widać w precyzji jej gry – i zawsze pierwsza na planie. Jestem optymistą, więc postrzegałem ich zachowanie jako odzwierciedlenie ich postaci, które musiały nauczyć się współpracować, aby zapewnić sobie wzajemne przetrwanie. Nie ma na to usprawiedliwienia i myślę, że w tej branży istnieje tendencja, by świetne kreacje aktorskie usprawiedliwiały inne zakłócenia, których można było uniknąć."
W 2007 roku George Miller ukończył Happy Feet: Tupot małych stóp (2006) i postanowił ożywić swoje zawieszone starania, by ponownie wprowadzić Mad Maxa przed kamery. Ukończenie go zajęło mu jeszcze 8 lat.
Gdy reżyser George Miller postanowił obsadzić kogoś innego zamiast Mela Gibsona, do roli Maxa brano pod uwagę Armiego Hammera, Jeremy'ego Rennera, Michaela Fassbendera, Joela Kinnamana, Heatha Ledgera, Erica Banę, Sama Worthingtona oraz Eminema (właśnie dzięki 8. mila (2002)). Ledger początkowo był na szczycie listy Millera i za każdym razem, gdy spotykali się w Australii, rozmawiał z aktorem o tej roli, ale śmierć Ledgera w 2008 roku wykluczyła go z obsady. Tom Hardy (a zwłaszcza jego występ w Bronson (2008)) ostatecznie trafił na radar Millera, ponieważ reżyser wciąż szukał aktora o podobnej energii co zmarły Ledger. W dużej mierze z powodu metody aktorskiej Hardy'ego i braku scenariusza (była tylko obszerna księga storyboardów) często ścierał się on z Millerem na planie w kwestii metod reżyserskich, co doprowadziło do tego, że reżyser powiedział jednemu ze swoich operatorów: "Nie mogę przestać myśleć o tym, jak by to było, gdyby Heath tu był i wciąż żył."
Unikalny pojazd gąsienicowy, którym kieruje Bullet Farmer, znany jako "The Peacemaker", uchodził za najbardziej niebezpieczny i problematyczny pojazd na planie. Zbudowano go, łącząc podwozie czołgu Ripsaw z nadwoziem Valiant Charger. Mimo szeroko zakrojonych prac rozwojowych pojazd wciąż miał poważne problemy z hamowaniem i chłodzeniem silnika. Oryginalny silnik wysokoprężny zastąpiono chłodzonym wodą silnikiem Merlin V8, który z kolei wymieniono na Chevrolet 502 V8, gdy poprzedni uległ zniszczeniu po zassaniu piasku na planie. Aby pojazd nadawał się do użytku na planie, konieczne było całkowite przeprojektowanie układów hamulcowego i chłodzenia. Jak wiele pojazdów wykorzystanych w filmie, The Peacemaker został zmiażdżony po zakończeniu produkcji.
Aby ugruntować cześć, jaką wszyscy w filmie darzą Immortan Joe, Hugh Keays-Byrne jak najwcześniej zaczął budować swoją obecność i przy każdej okazji bratał się z aktorami grającymi War Boys. Podobno podczas czytania przy stole pisał do swoich narzeczonych notatki, które wyglądały, jakby były napisane krwią, a siłownia, na której trenowali aktorzy wcielający się w War Boys, zdobiło ogromne zdjęcie Joe, przed którym mieli oddawać mu cześć. Pierwszego dnia na planie Keays-Byrne wziął mikrofon asystenta reżysera i powiedział "Tatuś tu jest!", tak by usłyszała go cała obsada i ekipa, a w wywiadzie Abbey Lee i Rosie Huntington-Whiteley opowiedziały, że poza planem pozostawał w roli w ich towarzystwie i nazywał je swoimi "maluchami".
Podczas długiego etapu montażu odbyło się około 14 pokazów testowych, po tym jak studio zgłosiło kilka zastrzeżeń, m.in. do Doof Warriora czy sceny, w której Nux zjada robaka. Powstały też wersje z kategorią R oraz PG13, a studio liczyło nawet na wersję z kategorią PG. Na ostatni pokaz dla publiczności Warner chciał przetestować własną wersję z inną muzyką, zmontowaną przez nowego montażystę, przeciwko wersji reżysera George'a Millera. Miller, który miał prawo ostatecznego montażu i wierzył w swoją montażystkę Margaret Sixel, przystał na to, więc jego wersja była wyświetlana równolegle z wersją studia. Ta druga wypadła fatalnie w testach, więc Warner Bros. ostatecznie zdecydowało się wydać wersję Millera z kategorią R. Na jego plus, Miller obejrzał także wersję studia i włączył część podobających mu się zmian do swojego ostatecznego montażu.
Według scenografa Colina Gibsona piaszczyste pustynne środowisko mocno dawało się we znaki pojazdom używanym podczas zdjęć. Niemal wszystkie wloty sprężarek nie miały filtrów powietrza, przez co były bardzo podatne na zasysanie piasku. Piasek gromadził się też we wszystkich zakamarkach ciał aktorów, więc zespoły medyczne musiały być stale w gotowości, by w razie potrzeby przemywać oczy.
George Miller współpracował z DC przy trzech komiksowych prequelach, z których każdy skupiał się na innej postaci – Maxie, Furiosie i Immortan Joe. Ukazały się nakładem imprintu DC Vertigo.
Z oceną 8,1 gwiazdki to najwyżej oceniany film z serii Mad Max.
Pisarka i feministka Eve Ensler (The Vagina Monologues) została poproszona o konsultację, aby poprawić przedstawienie postaci kobiecych, i zgodziła się spędzić tydzień na planie. Ostatecznie została na cały okres zdjęć, aby opowiadać aktorkom grającym żony historie kobiet handlowanych jako niewolnice seksualne oraz o skomplikowanych relacjach tych kobiet z ich oprawcami, co jest dość podobne do więzi żon z Immortanem Joe.
Kiedy Nux uderza głową Slita, pojawia się biały błysk, który nawiązuje do ujęcia z Mad Max 2 (1981): Wez uderza głową obrońcę osady i pojawia się podobny biały błysk ukazujący siłę ciosu.
Pisząc o filmie dla ABC News, Michael Rothman opisał Immortana Joe jako „prawdziwego złoczyńcę, który nie przypomina żadnego czarnego charakteru, jaki kiedykolwiek pojawił się na ekranie”. Joanna Robinson z Vanity Fair nazwała go „koszmarnym” i „dość klasycznym dziełem Millera z fetyszem czaszek, którego pozazdrościłby nawet nastoletni got”. Spencer Kornhaber z The Atlantic napisał: „Być może najbliżej dostarczenia materiału do list ‘Największych złoczyńców wszech czasów’ w 2015 roku było w Mad Max: Na drodze gniewu, gdzie władca niewolników Immortan Joe nosił odrażające nakrycie głowy i równie odrażające ‘dadbod’.”
Muzykę miał skomponować John Powell.
Courtney Eaton (Cheedo the Fragile) zastąpiła Adelaidę Clemens z powodu konfliktów w harmonogramie. To jej pierwszy film. Nie wiedziała nic o tych filmach, dopóki nie opowiedział jej o nich tata, który był ich wielkim fanem.
Karabin dalekiego zasięgu, którego używa Charlize Theron, to chiński karabinek Type 56 (chińska odmiana radzieckiego SKS, ale z w pełni osłoniętą muszką; produkcję rozpoczęto w 1956 roku równolegle z karabinem szturmowym Type 56 opartym na AK-47). Pierwotnie zaprojektowany w 1943 roku przez Siergieja Gawriłowicza Simonowa, bazował na konstrukcji AVS-36, ale używał naboju 7,62x39. SKS wybrano jako standardowy karabin służbowy sił zbrojnych ZSRR w 1945 roku (wybrano go zamiast projektu karabinka samopowtarzalno-automatycznego z 1944 roku autorstwa Michaiła Kałasznikowa, który przegrał z SKS, ponieważ Simonow był nestorem radzieckiej konstrukcji broni; ten konkretny karabinek miał cechy, które włączono do konstrukcji tego, co przekształciło się w AK-47). W chwili premiery filmu jego konstrukcja liczyła sobie siedemdziesiąt lat.
Gdy George Miller rozwijał film na początku lat 2000., a Mel Gibson wciąż miał grać Maxa, brał pod uwagę Sigourney Weaver na rolę kobiecą, która ostatecznie stała się Furiosą. Sam Gibson zaproponował Weaver, ponieważ pracował z nią przy Rok niebezpiecznego życia (1982).
Obsada i ekipa musieli znosić ekstremalny upał podczas zdjęć w Namibii.
Osobistą bronią Maxa jest obrzyn dwulufowej strzelby, a konkretnie w tym filmie obrzyn strzelby Victor Sarasqueta.
Spośród ośmiu filmów nominowanych do Oscara dla najlepszego filmu w 2016 roku ten jako jedyny nie otrzymał ani jednej nominacji aktorskiej. Jednak spośród piętnastu filmów z nominacją aktorską osiem nie było nominowanych do najlepszego filmu.
Plotkowano, że Mel Gibson wystąpi w epizodycznej roli wędrowca, ale okazało się to nieprawdą.
Mel Gibson był na premierze w Cannes i pochwalił film. Według George'a Millera: "Mel był na premierze filmu, a ja siedziałem obok niego. Dawno się nie widzieliśmy. Mel to ktoś, kto w pewnym sensie nie potrafi kłamać. Zaczął chichotać w trakcie filmu i pomyślałem: To ten chichot, który pamiętam! Mel chichotał dalej i zaczął mnie szturchać w żebra. Dał mi świetną perspektywę, bo jest wspaniałym aktorem, ale ostatecznie jest naprawdę świetnym reżyserem."
Z wyjątkiem scen wnętrz na początku i na końcu film nakręcono i zmontowano w kolejności.
Na początku filmu, podczas przygotowań War Rig do podróży do Gas Town i Bullet Farm, Ace prowadzi zawołanie z War Boys. Zaczyna się ono (jak w napisach) od: „We are War Boys! Kamakrazee War Boys! Fucucima kamakrazee War Boys!”. „Kamakrazee” to zarówno nawiązanie do japońskiego słowa „kamikaze” – odnoszącego się do „pilotów samobójców” z II wojny światowej, obecnie często używanego na określenie czegoś, co stwarza lub wywołuje wysokie ryzyko śmierci – jak i portmanteau „kamikaze” i „crazy”. „Fucucima” – które Ace wymawia jako fu-ku-si-ma – to prawdopodobnie błędna wymowa Fukushimy, prefektury Japonii i nazwy jej stolicy. Może to nawiązywać do katastrofy nuklearnej w Fukushimie, która rozpoczęła się 11 marca 2011 roku. Odniesienie do katastrofy nuklearnej miałoby sens w tym świecie, biorąc pod uwagę wydarzenia, które zamieniły War Boys (i innych) w „half-life”. Całość „Fucucima kamakrazee” może mieć na celu wskazanie siły i niszczycielskiej mocy War Boys, a także ich gotowości do gwałtownej śmierci dla Immortana Joe.
3 kwietnia 2015 roku Tom Hardy ogłosił, że podpisze kontrakt na trzy kolejne filmy z serii Mad Max.
Jeśli chodzi o wygląd filmu, reżyser George Miller postawił przed produkcją dwa warunki. Po pierwsze, zdjęcia miały być jak najbardziej kolorowe, aby odróżnić film od innych postapokaliptycznych produkcji, które zazwyczaj mają ponure, odbarwione kolory. W fazie preprodukcji początkową koncepcją był film czarno-biały, ale producenci zdecydowanie odradzali ten pomysł, uważając, że zniechęci on widzów. (Oryginalna koncepcja Millera doczekała się realizacji i została wydana jako Mad Max Fury Road Black & Chrome Edition). Po drugie, kierownictwo artystyczne miało być jak najpiękniejsze, ponieważ Miller rozumował, że ludzie żyjący w postapokalipsie będą starali się znaleźć wszelkie okruchy piękna w swoim skromnym otoczeniu.
To pierwszy film George'a Millera z kategorią R od czasu Czarownice z Eastwick (1987).
W połowie lat 90. planowano kontynuować serię Mad Max jako amerykański serial telewizyjny, ale twórca George Miller uznał, że telewizja nie odda sprawiedliwości jego sceneriom i postaciom, ponieważ wówczas była zdominowana przez amerykańskie sieci, które nie przepadały za dużą dawką przemocy w swoich programach. Dyskusje o serialu posiały jednak ziarno, z którego wyrosła Fury Road.
W późniejszych scenach Max wydaje się nosić południowoafrykańską kamizelkę taktyczną M-83.
Istniała teoria fanów, że Mad Max w tym filmie to tak naprawdę Feral Kid z drugiego filmu, Mad Max 2 (1981). Max nie odzywa się zbyt wiele w tym filmie i często pomrukuje jak Feral Kid. Ma także pozytywkę, podobną do tej, którą Max daje Feral Kidowi w drugim filmie. Jednak miniseria komiksowa wydawnictwa Vertigo, napisana wspólnie przez George'a Millera, ustala, że Max grany przez Hardy'ego to ta sama postać co Max grany przez Mela Gibsona.
Reżyser George Miller powiedział operatorowi Johnowi Seale'owi, aby trzymał głównego aktora w centrum ekranu, by wzrok widza nie musiał błądzić po ekranie z powodu szybkiego montażu filmu. Według Seale'a Miller powiedział: "Trzymaj celownik na jej nosie!". Seale, przyzwyczajony do komponowania ujęć anamorficznych, potrzebował czasu, by przyzwyczaić się do tej zmiany. Nie był przyzwyczajony do tego, że aktorzy są ucinani na krawędziach kadru.
Istnieje teoria fanów, że Max i trzej watażkowie w filmie reprezentują Czterech Jeźdźców Apokalipsy. Bullet Farmer reprezentuje Wojnę, Immortan Joe – Zarazę, The People Eater – Głód, a Max – Śmierć.
Każde nocne ujęcie w filmie zostało nakręcone w ciągu dnia. W przeciwieństwie do większości filmów kamera była prześwietlona o nawet dwa stopnie lub więcej, a następnie koloryzowana.
W czasie przerwy w projekcie w latach 2003–2009 George Miller rozważał nakręcenie filmu jako animacji 3D. Ponadto George Miller wraz z projektantem gier Corym Barlogiem pracował nad powiązaną grą wideo z gatunku akcji i przygody, opartą na God of War II (2007). Według Millera oba projekty miały zająć od dwóch do dwóch i pół roku, z datą wydania w 2011 lub 2012 roku. Fury Road miało być wyprodukowane w Dr. D Studios, studiu sztuki cyfrowej założonym w 2008 roku przez Millera i Douga Mitchella.
Siódmy sequel nominowany do Oscara dla najlepszego filmu, po The Bells of St. Mary's (1945), Ojciec chrzestny II (1974), Ojciec chrzestny III (1990), Władca Pierścieni: Dwie wieże (2002), Władca Pierścieni: Powrót króla (2003) i Toy Story 3 (2010).
Firma Wilton zajmująca się dekorowaniem ciast produkuje dekoracyjny "Color Mist" w kolorze srebrnym, przeznaczony do rozpylania na wypiekach, aby nadać im srebrny połysk. Przed majem 2015 roku oferta tego produktu na Amazonie zawierała kilka stron recenzji wyłącznie od piekarzy oceniających jakość produktu użytego zgodnie z przeznaczeniem (na ciastach). Po premierze Mad Max: Na drodze gniewu (2015) zarówno sekcja komentarzy, jak i FAQ w ofercie na Amazonie zostały wypełnione komentarzami użytkowników piszących tak, jakby byli War Boys lub Immortan Joe i "recenzowali" produkt, który War Boys rozpylają do ust przed bitwą. Według stanu na połowę czerwca 2015 roku na Amazonie było 19 stron "recenzji" produktu Wilton związanych z Mad Maxem.
Imię gitarzysty, Doof Warrior, ma różne znaczenia w języku niderlandzkim i niemieckim. Po niderlandzku doof oznacza głuchy lub osobę głuchą. Po niemiecku doof oznacza głupi, niemądry, tępy, durny, ograniczony itp.
Film miał dość długą i skomplikowaną historię powstania. George Miller został początkowo zatrudniony do wyreżyserowania Contact (1997) dla Warner Bros, ale został zwolniony po dwóch latach prac preprodukcyjnych z powodu różnic twórczych dotyczących scenariusza i jego reżyserii. Miller pozwał studio i w ramach ugody otrzymał prawa do sequeli serii Mad Max. Początkowo planował kontynuować pomysł Warnera na serial Mad Max z rysownikiem Brendanem McCarthym jako scenarzystą, ale ostatecznie około 1995 roku wpadł na pomysł, by zamiast tego zrobić sequel, który byłby w istocie jednym długim pościgiem. Sukces Babe (1995) dał mu środki na wprowadzenie go do produkcji w Universal, a Mel Gibson miał ponownie wcielić się w tytułową rolę, choć jeszcze nie podpisał kontraktu. Miller następnie zaczął reżyserować dla Universal sequel Babe: Pig in the City (1998), jednocześnie przygotowując Fury Road, ale krytyczna i komercyjna klęska pierwszego filmu spowodowała, że Universal wycofał się z Fury Road. Około 2001 roku Miller przeniósł projekt do 20th Century Fox, pozyskując Gibsona; drogi, dekoracje i pojazdy zbudowano w Namibii na zdjęcia plenerowe w 2003 roku, ale Fox również wycofał się z powodu rosnących obaw o budżet i lokalizacje zdjęciowe. Gibson zamiast tego zajął się The Passion of the Christ (2004), a Miller wrócił do Warnera, by zrobić Happy Feet (2006); podobno wszystkie dekoracje i pojazdy z Fury Road zostały zniszczone. Po sukcesie Happy Feet Miller zajął się adaptacją komiksu Justice League w Warnerze, która ostatecznie upadła z powodu strajku scenarzystów i obaw o budżet. Miller przyjął wtedy ofertę Warnera na nakręcenie Happy Feet Two (2011), ale tylko pod warunkiem, że dadzą zielone światło dla Fury Road. Film został ostatecznie zrealizowany bez Gibsona, który był już za stary do tej roli i był wówczas publicznie nadszarpnięty z powodu osobistych problemów.
Tom Hardy miał psa o imieniu Max, którego dostał jako nastolatek; pies zmarł w 2011 roku. Imię psa było hołdem dla Mad Max (1979). Lata później Hardy zagrał tytułową postać w Mad Max: Na drodze gniewu.
Rozważano, by muzykę do filmu skomponował Marco Beltrami.
Nux to łacińskie słowo oznaczające „orzech”, a w przenośni – „rzecz bez wartości”.
Wliczając narrację w napisach początkowych i nie licząc żadnych pomruków, Max Rockatansky ma dokładnie 52 kwestie.
Kiedy w 1995 roku powstawały pierwsze pomysły na film, do roli Furiosy rozważano Umę Thurman, Bridget Moynahan, Monicę Bellucci i Charlize Theron. Theron powiedziała później, że nie wiedziała wtedy, iż twórcy są nią zainteresowani, ponieważ jej agent już ich odrzucił bez jej wiedzy; gdyby wiedziała, od razu przyjęłaby rolę. Po kilkukrotnym anulowaniu i wznawianiu projektu brano pod uwagę Jessicę Chastain, Gugu Mbathę-Raw, Ruth Neggę i Gal Gadot. Jednak reżyser George Miller spotkał się z Theron przy lunchu i od razu zaproponował jej rolę. Mimo to przesłuchanie Gadot było podobno tak dobre, że taśma z nim krążyła po Warnerze i ostatecznie pomogła jej zdobyć tytułową rolę w Wonder Woman (2017).
Ponowne wydanie (2016) w Hiszpanii trafiło tylko do 27 kin.
Debiut Courtney Eaton.
Dziewczyna, którą Max widzi w swoich wizjach, powszechnie uważana za jego córkę, to w rzeczywistości Glory the Child, którą można zobaczyć w serii komiksów. Warto również zauważyć, że widać, jak zostaje przejechana na pustyni przez różne pojazdy, podczas gdy dziecko Maxa zginęło z rąk gangu motocyklowego przed wojną.
Megan Gale (The Valkyrie) i Hugh Keays-Byrne (Immortan Joe) zostali obsadzeni odpowiednio jako Wonder Woman i Martian Manhunter w filmie George'a Millera Justice League: Mortal, zanim projekt został anulowany w 2008 roku.
Zdobył 6 Oscarów, drugie miejsce wśród filmów science fiction, ex aequo z Gwiezdne wojny (1977) i Diuna (2021). Grawitacja (2013) i Wszystko wszędzie naraz (2022) zdobyły najwięcej, po 7 każdy.
Chociaż Max nigdy nie podaje publiczności swojego dokładnego przydomka, określa siebie podobnymi słowami, takimi jak „szalony” czy „zwariowany”.
Pomysł na czwartą część przyszedł George'owi Millerowi do głowy w sierpniu 1998 roku, gdy przechodził przez skrzyżowanie w Los Angeles. Około rok później, podróżując z Los Angeles do Australii, idea skrystalizowała się. Miller wymyślił historię, w której „brutalni maruderzy walczyli nie o ropę czy dobra materialne, lecz o istoty ludzkie”. Film został założony w Namibii w 2001 roku z 20th Century Fox, po tym jak Universal odmówił, z zamiarem rozpoczęcia zdjęć w lutym 2003 roku z Melem Gibsonem, który miał ponownie wcielić się w główną rolę, podobno za 25 milionów dolarów z 100-milionowego budżetu. Jednak 6 tygodni przed rozpoczęciem produkcji Fox wycofał się z powodu ataków z 11 września 1,5 roku wcześniej, co sprawiło, że zaczęto obawiać się o bezpieczeństwo kręcenia w Afryce w obliczu rosnących obaw o budżet: „Dolar amerykański załamał się wobec dolara australijskiego, a nasz budżet gwałtownie wzrósł” – powiedział Miller, dodając, że „musiał przejść do Happy Feet (2006), ponieważ było małe okno, gdy ten był gotowy”. Kiedy wreszcie dekadę później sprawy ruszyły w Warner Bros, Miller ostatecznie obsadził rolę na nowo z powodu kontrowersji wokół Gibsona i ponieważ chciał, aby Max pozostał w młodszym wieku, jako „ten sam współczesny wojownik”.
Podczas zdjęć w Afryce do Mad Max: Na drodze gniewu (2015) w czerwcu 2012 roku Dayna Pomare, dublerka Charlize Theron, i Dane Grant, dubler prób Toma Hardy'ego, poznali się, zakochali i w marcu 2013 roku wzięli ślub. W lutym 2014 roku urodziło im się pierwsze dziecko, syn o imieniu Ryder. Dayna, która po ślubie zmieniła nazwisko na Grant, założyła w Nowej Zelandii szkołę szkolenia kaskaderów i wykonywała kaskaderskie popisy w innych projektach z Nowej Zelandii, takich jak Xena: Warrior Princess (1995) i Hercules: The Legendary Journeys (1995). Po rozwodzie w 2017 roku wróciła do nazwiska Pomare. Inny kaskader z filmu również poznał swoją żonę na planie: w lutym 2015 roku kaskader Ben Smith-Petersen poślubił aktorkę Riley Keough, która grała Capable, żonę Joego.
Courtney Eaton była w połowie nastoletniego wieku podczas zdjęć i miała znacznie mniej doświadczenia filmowego niż reszta obsady, więc w prawdziwym życiu również przyjęła rolę młodszej siostry wśród aktorów. Ponadto zaprzyjaźniła się z Abbey Lee, co najprawdopodobniej jest powodem, dla którego Cheedo i Dag zawsze się trzymają za ręce.
Do lusterka bocznego War Rig przymocowane jest lusterko ręczne, aby „naprawić” uszkodzone lusterko, które zostało zniszczone wcześniej w filmie.
Drugie i ostatnie pojawienie się Rosie Huntington-Whiteley na ekranie, po Transformers: Dark of the Moon (2011).
Drugi sequel, który otrzymał nominację do Oscara dla najlepszego filmu, podczas gdy żaden z jego poprzedników nie był nominowany; pierwszym był Toy Story 3 (2010).
George Miller i Charlize Theron nie dogadywali się z Tomem Hardym podczas zdjęć, znanym z pozostawania w roli przez cały okres zdjęć, często ze szkodą dla atmosfery na planie. Hardy często spóźniał się na plan, a ponieważ sugeruje się, że Max słyszy głosy, nosił słuchawki odtwarzające muzykę i głosy, aby to symulować; odmówił ich wyjęcia podczas kręcenia, więc te słuchawki musiały być cyfrowo usunięte z ujęć. Zarówno Miller, jak i Theron uważali, że trudno się z nim pracuje, a według obsady i ekipy Theron i Hardy tak często się kłócili, że w końcu starali się unikać siebie nawzajem, kiedy tylko było to możliwe. Nie powstrzymało ich to od kłótni, zwłaszcza podczas scen w War Rig, gdy Nicholas Hoult i aktorki grające Żony siedzieli nieswojo za nimi „jak podczas patrzenia, jak twoi rodzice się kłócą w podróży i nie możesz uciec”. Hardy wielokrotnie ścierał się także z Żonami, zwłaszcza z Zoë Kravitz. Jednak później publicznie przeprosił Millera na premierze filmu w Cannes i podobno pogodził się z Theron po zdjęciach.
12 lipca 2017 roku Charlize Theron ogłosiła w wywiadzie, że George Miller pracuje nad pierwszym spin-offem Mad Max, dodając, że będzie to prequel Mad Max: Na drodze gniewu (2015) i skupi się na jej postaci Furiosy.
Steven Soderbergh powiedział o tym filmie: „Nie potrafiłbym wyreżyserować 30 sekund tego. Włożyłbym sobie pistolet do ust. Nie rozumiem, jak [George Miller] to robi, naprawdę nie, a to moja praca, żeby to rozumieć. Nie rozumiem dwóch rzeczy: nie rozumiem, jak oni wciąż nie kręcą tego filmu, i nie rozumiem, jak setki ludzi nie zginęły”.
Makijaż Nuxa składał się z 8 silikonowych protez, a następnie aerografu, nałożenia gliny i różnych warstw brudu. Ten makijaż trzeba było nakładać 77 razy, a każde nałożenie zajmowało 2 godziny.
Abbey Lee powiedziała, że czekając na ujęcie, ona i Hugh Keays-Byrne spojrzeli sobie w oczy, a jego spojrzenie było tak intensywne, że dostała ataku paniki i musiała oddychać do torby, aby się uspokoić.
W filmach Mad Max, w tym w Na drodze gniewu, używa się australijskich wron lub kruków jako symboli śmierci i zniszczenia.
W oryginalnej wersji filmu postać Valkyrie (grana przez Megan Gale) po raz pierwszy pojawia się uwięziona w klatce i naga. W wersji międzynarodowej scena została zmieniona – pokazano ją w bieliźnie. Zrobiono to prawdopodobnie po to, aby uniknąć bardziej restrykcyjnej kategorii wiekowej w niektórych krajach.
Margaret Sixel (montażystka) jest żoną reżysera George'a Millera. Kiedy zapytała, dlaczego uważa, że powinna zająć się tym projektem, skoro nigdy wcześniej nie montowała filmu akcji, Miller odpowiedział: „Bo gdyby zrobił to facet, wyglądałoby to jak każdy inny film akcji”. Praca Sixel się opłaciła; otrzymała Oscara za najlepszy montaż.
Charlize Theron o pracy z Tomem Hardym powiedziała: „[Byliśmy] jak dwoje rodziców z przodu samochodu. Albo się kłóciliśmy, albo się ignorowaliśmy – nie wiem, co gorsze – a oni musieli sobie z tym radzić z tyłu. To było okropne! Nie powinniśmy byli tego robić; powinniśmy byli się lepiej zachować. Przyznaję się do tego.”
Quentin Kenihan, wcielający się w Corpusa Colossusa, jest niepełnosprawny w prawdziwym życiu (ma wrodzoną łamliwość kości – ukazaną wcześniej w filmie Niezniszczalny (2000), gdzie postać Samuela L. Jacksona urodziła się z osteogenesis imperfecta typu 1). Nie użyto protez, lalek ani efektów specjalnych; jedynymi modyfikacjami wyglądu pana Kenihana był makijaż.
To pierwszy film z serii Mad Max, który trafił do kin w wersji 3-D.
Max nosi metalową ortezę na kolanie, podobną do tej z Mad Max 2 (1981). W tamtym filmie ma ją, ponieważ został postrzelony w kolano w Mad Max (1979).
Corpus Colossus nie pojawiał się we wczesnych wersjach scenariusza, dopóki Quentin Kenihan nie skontaktował się z samym George'em Millerem, pytając, czy jest dla niego rola w filmie. Miller uznał, że dodanie Kenihana stworzy równowagę między nim a Rictusem Erectusem, dlatego postać Corpusa Colossusa została wpisana do scenariusza.
Utwór „Claw Trucks”, skomponowany przez holenderskiego muzyka Junkie XL (właśc. Tom Holkenborg) do ścieżki dźwiękowej filmu, jest przeróbką jego wcześniejszej kompozycji „Dauntless Attack”, napisanej do filmu Niezgodna (2014).
Postać Toast the Knowing została nazwana na cześć członka ekipy efektów wizualnych, Shyama V. Yadava, znanego z serwowania darmowych tostów francuskich (i uścisków) tysiącom ludzi na całym świecie.
Najbardziej dochodowy film z serii Mad Max, z wpływami ze światowej sprzedaży w wysokości 374 mln dolarów. Ostateczny budżet wyniósł około 185 mln dolarów, z czego 1,8 mln wydano wyłącznie na paliwo. Jednak z powodu wysokich kosztów produkcji i budżetu reklamowego, według Hollywood Reporter, film ostatecznie przyniósł stratę w wysokości 20–40 mln dolarów. Był to pierwszy film z serii Mad Max, który nie przyniósł zysku.
Choć już wcześniej było wiadomo, że Charlize Theron i Tom Hardy przez cały czas zdjęć na pustyni w Namibii byli ze sobą skłóceni, Charlize nie kryła się z niczym i ujawniła pełny zakres ich konfliktu w książce Kyle'a Buchanana „Blood, Sweat & Chrome: The Wild and True Story of Mad Max: Na drodze gniewu”. Tom ciągle się spóźniał, nie współpracował i był wręcz agresywny, co zdawał się potwierdzać asystent operatora kamery, który stwierdził, że Tom był na planie „bardzo prowokujący”, a Charlize opisał jako jego przeciwieństwo. Montażysta filmu, J. Houston Yang, także dorzucił swoje trzy grosze, mówiąc: „Cholera jasna, było oczywiste, że ci dwoje się nienawidzą. Nie chcieli się dotykać, nie chcieli na siebie patrzeć, nie zwracali się do siebie, jeśli kamera nie pracowała”. Operator kamery Mark Goellnicht twierdził, że „punktem zwrotnym” między obojgiem aktorów było to, gdy Tom otrzymał „specjalną prośbę” o punktualność. Następnego dnia Charlize od 8:00 czekała w War Rigu, wpatrując się przed siebie, nie wychodząc nawet do toalety i nie odzywając się do nikogo. Gdy Tom wszedł swobodnie o 11:00, trzy godziny po czasie, wyskoczyła i krzyknęła: „Walić go, 100 000 dolarów kary za każdą minutę, o którą zatrzymał ekipę! Jak można być tak cholernie bezczelnym?”. Hardy miał zareagować bardzo agresywnie, a Charlize powiedziała Buchananowi, że poczuła się tym tak zastraszona, iż poprosiła o dodatkową ochronę. Oskarżyła też producenta filmu, Douga Mitchella, o usprawiedliwianie „naprawdę złego zachowania” Toma tylko dlatego, że jest mężczyzną. Przy filmie pracowała kobieta producent, która mogła przyjść Charlize z pomocą, ale nie pozwolono jej wejść na plan.
Dzięki sześciu Oscarom jest to najbardziej utytułowany australijski film w historii nagród Akademii.
George Miller zaprosił dramatopisarkę Eve Ensler, aby pełniła funkcję konsultantki na planie. Pod wrażeniem głębi scenariusza i tego, co uznała za feministyczne motywy, spędziła tydzień w Namibii, gdzie rozmawiała z aktorami i aktorkami o przemocy wobec kobiet.
Charlize Theron ogoliła głowę na potrzeby roli Furiosy, w związku z czym musiała nosić perukę w filmie Milion sposobów, jak zginąć na Zachodzie (2014).
To pierwszy film z kategorią R, który nie miał żadnych zwiastunów red band.
Trzecia pod względem wpływów kontynuacja na świecie, która trafiła do kin 30 lub więcej lat po poprzedniej części, po Gwiezdne wojny: Przebudzenie Mocy (2015) i Top Gun: Maverick (2022).
Dwugryfowa gitara Coma-Doofa Wojownika, będąca działającym instrumentem, ważyła 60 kg i musiała być podtrzymywana linami bungee. Dolny gryf to gryf gitary basowej. Na obu główkach stroikami są świece zapłonowe samochodowe. Z zaworu za górną główką strzelały prawdziwe płomienie. Sterowanie miotaczem ognia to whammy bar (choć w zbliżeniach whammy bar nie jest przykręcony). Poniżej korpusu gitary wisi fragment podwozia Datsuna 1600. Do pasa Comy przyczepiony jest łańcuchem pedał gitarowy. Wygląda na nadpalony nie do poznania, choć kształtem i wzornictwem przypomina typowy czteropokrętłowy pedał BOSS.
Podczas majowego wywiadu w 2020 r. na temat kulisów powstania Mad Max: Na drodze gniewu scenograf Colin Gibson wspominał, że w 2003 r., gdy Mel Gibson był jeszcze związany z projektem, Colin otrzymał e-mail od ówczesnej żony Mela z pytaniem „ilu muzułmanów może, ale nie musi, być w Namibii i w związku z tym, jak bardzo może, ale nie musi, być zainteresowana przyjazdem z całą rodziną”.
Larry i Barry, guzy Nuxa, pierwotnie zostały zaprojektowane przez Brendana McCarthy'ego jako dwie pacynki na rękach Nuxa. Twarze Larry'ego i Barry'ego zaprojektował sam Nicholas Hoult.
Cheedo the Fragile jest jedyną Żoną, która jest dziewicą. Potwierdzono to zarówno w książce „The Art of Mad Max: Na drodze gniewu”, jak i w komiksie Vertigo Furiosa, gdzie The Dag krzyczy do Immortana Joe, że Cheedo to jedyna rzecz, której jeszcze nie „zatruł”.
Początkowo obsadzono Teresę Palmer, ale z powodu opóźnień produkcji zrezygnowała, a zastąpiła ją Abbey Lee.
Wszystkie pojazdy przedstawione w filmie są w pełni sprawne.
To drugi film z serii Mad Max z Hugh Keays-Byrne'em. Po raz pierwszy zagrał złoczyńcę Toecuttera w Mad Max (1979), a w tej części wciela się w Immortana Joe. Według stanu na 2025 r. jest to ostatnia rola filmowa Keays-Byrne'a.
Kurtka, którą nosi Tom Hardy, jest repliką tej, którą nosił Mel Gibson w dwóch ostatnich filmach oryginalnej trylogii. Oryginalna kurtka Gibsona została znaleziona w magazynie Kennedy-Miller i dokładnie skopiowana.
Operator kamery Mark Goellnicht tak skomentował częste spóźnienia Toma Hardy'ego: „Wezwanie na plan było na ósmą. Charlize zjawiła się punktualnie o ósmej, usiadła w War Rigu, wiedząc, że Tom nigdy nie będzie na ósmą, mimo że specjalnie go o to poproszono. Miał sławę wiecznie spóźniającego się rano. Jeśli wołali rano – zapomnij, nie pojawiał się”. Asystent kamery Ricky Schamburg dodał: „Czy to była jakaś gra sił, nie wiem, ale wydawało się celowo prowokujące. Jeśli mnie pytasz, on chyba wiedział, że to strasznie denerwuje Charlize, bo ona jest profesjonalistką i przychodzi naprawdę wcześnie”.
To pierwszy przypadek, gdy czwarta część serii filmowej została nominowana do Oscara w kategorii Najlepszy Film.
Zdjęcia trwały 120 dni, a film bez napisów końcowych trwa 113 minut. Można więc powiedzieć, że każdy dzień zdjęciowy odpowiada mniej więcej minucie filmu.
Choć film odniósł światowy i krytyczny sukces, budżet reklamowy był tak duży, że Warner Brothers twierdziło, iż ostatecznie straciło około 20 mln dolarów.
Choć postać Mad Maxa jest Australijczykiem, jeszcze nigdy nie zagrał go australijski aktor. Mel Gibson, pierwszy Mad Max, urodził się w USA, choć wychował się w Sydney w Australii. Tom Hardy, drugi Mad Max, urodził się w Anglii.
Według supervisora efektów wizualnych Andrew Jacksona w filmie wykorzystano ponad 2000 ujęć z efektami wizualnymi.
George Miller rozwijał ten film i Furiosa: Saga Mad Max (2024) jednocześnie. Podczas długiego procesu tworzenia tego filmu Miller wymyślił rozbudowane historie dla każdej postaci i uznał, że ma dość materiału na pełnometrażowy film o Furiosie. Zamierzał nakręcić oba filmy jeden po drugim, ale postanowił wstrzymać prequel. Rozwija on drobne wątki jedynie wspomniane w tym filmie, jak pokazanie Green Place, matki Furiosy, Bullet Farm i Gastown. Większość aktorów powróciła. Anya Taylor-Joy zastąpiła Charlize Theron w roli młodszej Furiosy. Lachy Hulme zagrał Immortana Joe'ego, ponieważ potrafił przekonująco naśladować zmarłego Hugh Keaysa-Byrne'a. Jacob Tomuri, dubler Toma Hardy'ego w tym filmie, zagrał Maxa w małym cameo.
Fani serii byli zdezorientowani, gdy spekulowano i spierano się, czy reboot nie jest rebootem, lecz sequelem lub prequelem rozgrywającym się przed Mad Max 2 (1981) (znanym też jako "The Road Warrior") albo przed Mad Max pod Kopułą Gromu (1985). George Miller twierdził, że Mad Max: Na drodze gniewu (2015) to reboot i że nie chciał opowiadać tej samej historii ponownie, a nowe wcielenie Maxa ma być zapamiętane jako człowiek, który nie ma nic do stracenia. Później George Miller potwierdził, że film jest "odwiedzeniem" i swego rodzaju sequelem poprzednich filmów o Mad Maksie, a przede wszystkim relaunchem i powrotem do tego świata.
Po tym, jak George Miller pokazał fragmenty materiału na festiwalu filmowym SXSW, reżyser Robert Rodriguez wstał i zapytał: "Jak do diabła to nakręciłeś!?"
George Miller napisał historię w tle dla The Doof Warrior, heavymetalowego muzyka, w którego wcielił się australijski piosenkarz i autor tekstów Sean Hape (znany jako Iota), grający na miotającej ogniem gitarze elektrycznej na The Doof Wagon. Początkowo produkcja przygotowała prosty, niemy rekwizyt, który mógł strzelać prawdziwym ogniem, ale gdy Miller nalegał, by można było na nim naprawdę grać, rekwizyt trzeba było przerobić tak, by stał się grywalny. Hape nazwał go "najgorszą gitarą, jaka kiedykolwiek miała nieszczęście wisieć mi przed twarzą".
Starsze aktorki grające Vuvalini same wykonywały swoje kaskaderskie sceny.
Kat Dennings brała udział w castingu do roli, przypuszczalnie jednej z narzeczonych Immortan Joe. Uczestniczyła w sześciogodzinnym "teście chemii" z Tomem Hardym i tak wspominała to doświadczenie: "Dialog miał kilka stron i był dość niejasny. Zasadniczo wyglądało to jak lekcja aktorstwa, jeśli to był, hm, najgorszy dzień w twoim życiu. W pewnym momencie kazali nam zamienić się rolami. Mieli kamerę i kazali nam biegać za róg. Najgorsze było, jak sądzę, gdy trener aktorstwa kazał nam wypowiadać kwestie bez wypowiadania kwestii, zachęcając, byśmy zamiast słów wydawali tylko dźwięki. Umierałam. To znaczy, Tom Hardy naprawdę wciągnął się w to ćwiczenie. Potrafił być niezwykle swobodny i wymyślać bardzo kreatywne sposoby wypowiadania tych kwestii". O Hardym powiedziała: "Odwiózł mnie do domu. Był taki kochany. Dojechaliśmy do mojego domu, czyli domu moich rodziców, bo wciąż mieszkałam z rodzicami. Wszedł do środka i poznał moją mamę... Będę jego fanką do końca życia. Uważam, że jest wspaniałym człowiekiem, a moja mama wciąż o nim mówi".

Ciekawostki ze spoilerami

Pokaż spoiler
Tatuaż z informacjami o worku krwi na plecach Maxa zawiera opis jego pojmania: "Samotny Wojownik Drogi rozjechany nad Jeziorem Prochu V8". Nazwanie go "Wojownikiem Drogi" to nawiązanie do drugiego filmu, Mad Max 2 (1981), który w USA ukazał się pod tytułem "The Road Warrior".
Pokaż spoiler
Angharad jest jedyną "żoną", która zostaje ranna, gdy Max strzela do War Rig. W całym filmie jest jedyną z żon, która ginie.
Pokaż spoiler
Skrócona strzelba Maxa nie wypala, gdy próbuje odstrzelić nadgarstek Nuxa, podobnie jak w Mad Max 2 (1981). (Kiedy Furiosa pociąga za spust, broń nie zawodzi, bo w strzelbie był tylko 1 nabój, a drugi Nux wystrzelił wcześniej).
Pokaż spoiler
Farba na ciele Nuxa powoli schodzi, w miarę jak w trakcie filmu odzyskuje coraz więcej człowieczeństwa.
Pokaż spoiler
Za każdym razem, gdy kamera skupia się na czaszkach zdobiących War Rig, następna scena będzie zawierać śmierć.
Pokaż spoiler
Pewna teoria zakłada, że film pierwotnie planowano jako sequel Mad Max (1979) i prequel Mad Max 2 (1981), z Immortan Joe jako Toe Cutterem, który przeżył wypadek w Mad Max, ale został ciężko ranny, a Rictus Erectus miał przeżyć wypadek na końcu filmu i stać się Lordem Humungusem. Nie potwierdza tego żadna wypowiedź twórców, a teoria ta wprost przeczy historii produkcji filmu.
Pokaż spoiler
Immortan Joe nosi maskę na twarzy ze względów medycznych, funkcjonalnie podobną do maski, którą Tom Hardy nosił, wcielając się w Bane'a w The Dark Knight Rises (2012). W obu filmach każda z postaci zostaje pokonana, gdy bohater uszkadza lub niszczy maskę.
Pokaż spoiler
Usunięta scena pokazuje los Miss Giddy; zostaje sama z ciałem Angharad i atakują ją wrony (wron nigdy nie dodano).
Pokaż spoiler
W ostatniej scenie filmu oko Furiosy jest zapuchnięte i zamknięte wskutek obrażeń, tak samo jak oko Maxa na końcu Mad Max 2 (1981).
Pokaż spoiler
Gdy po raz pierwszy dostrzegają "The Gassers" z War Rig, 2 żony wyglądają przez okno, by wypatrzyć ich dla Furiosy. Jedna używa lornetki, druga lunety. To nawiązanie do Mad Max 2 (1981), gdzie on i pilot używają lornetki i lunety, obserwując atak załogi Humungusa na rafinerię.
Pokaż spoiler
Gdy podczas finałowego pościgu do Cytadeli psuje się silnik nr 1 War Rig, wydaje on ten sam dźwięk, co Millennium Falcon, gdy psuje się w Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980).
Pokaż spoiler
Ford Falcon XB GT V8 Pursuit Special Maxa z 1973 roku (znany jako The Interceptor), widziany w dwóch pierwszych filmach, Mad Max (1979) i niemal identyczny w Mad Max 2 (1981), pojawia się w tym filmie. Jego wygląd jest prawie identyczny z rozbitym stanem z drugiego filmu, jednak komiksy będące prequelem tego filmu ujawniają, że to zupełnie inny samochód. Nowy interceptor zostaje szybko rozbity w sekwencji otwierającej film, odbudowany i ostatecznie ponownie rozbity.
Pokaż spoiler
Fragment tatuażu z informacjami o worku krwi, boleśnie wkluwanego igłą w plecy Maxa w Cytadeli, który ukończono przed jego ucieczką, głosi: Dzień 12045, wzrost 10 dłoni, 180 funtów, Bez Imienia, Bez Guzów, Bez Wybrzuszeń, Pełna Życiorysowość Czysta, Dwoje dobrych oczu, Żadnych Złamanych Kończyn, Sik OK, Narządy Płciowe Nienaruszone, Liczne Blizny, Szybko Się Goi, O-NEGATYWNY, WYSOKOOKTANOWY, UNIWERSALNY DAWCA, Samotny Wojownik Drogi rozjechany nad Jeziorem Prochu V8, Bez Benzyny, Bez Zapasów, IZOLOWANY PSYCHOTYK, Trzymać w Kagańcu...
Pokaż spoiler
Ostatni obraz to Furiosa wznosząca się ku Cytadeli Joe'a, podczas gdy Max rozpłynął się w tłumie. Podczas pierwszego zdjęć zakończenie nie było jeszcze ustalone i nie zostało w pełni nakręcone, ale pojawiały się pomysły, by Max dołączył do Furiosy, a nawet sugestie romansu. George Miller ujawnił: "Bardzo wcześnie miałem (Maxa) wchodzącego z nimi na szczyt Cytadeli. Ale Tom Hardy szybko to podchwycił - Max nigdy by nie poszedł. Nie był nawet w najmniejszym stopniu na to gotowy. Kończymy na idei Furiosy i pozostałych przejmujących wszystkie zasoby. Rodzi się pytanie: czy poradzą sobie lepiej?" Nowe zakończenie nakręcono rok po zdjęciach do większości filmu.
Pokaż spoiler
Scena, w której Nux przewraca War Rig, aby zablokować przełęcz, została sfilmowana niemal w całości przy użyciu efektów praktycznych, na co nalegał George Miller, uważając, że użycie CGI zrujnowałoby film, a modele byłyby niewystarczające. Scenę nakręcono z mistrzem kaskaderów Lee Adamsonem za kierownicą, ponieważ War Rig został hydraulicznie wyrzucony na bok przy pełnej prędkości. Choć zespół produkcyjny planował wiele ujęć, gdyby War Rig nie wylądował we właściwym miejscu, kaskader został sfilmowany bezbłędnie za pierwszym i jedynym razem. Miller początkowo zaniepokoił się, oglądając materiał, widząc manekina reprezentującego Nuxa częściowo zmiażdżonego, gdy pojazd wylądował, i myląc go z Adamsonem, który prowadził pojazd z ochronnej klatki po drugiej stronie. Po sfilmowaniu zniszczenia War Rig nakręcono scenę, w której Doof Wagon rozbija się w niego od tyłu; koordynator kaskaderów Guy Norris sam wykonał tę kaskaderkę, ponieważ nie chciał narażać żadnego członka swojego zespołu na związane z nią znaczne ryzyko. Prowadził także Doof Wagon z kabiny po stronie pojazdu niewidocznej w kadrze; odczepiała się ona od ciężarówki przed uderzeniem, ponieważ niektórzy uważali, że wstrząs przy zderzeniu mógłby wyrwać kierowcy serce. CGI wykorzystano tylko do części latających odłamków. Ponieważ była to ostatnia duża kaskaderka Norrisa, zespół użył części odłamków do stworzenia dla niego metalowego fotela bujanego na emeryturę.
Pokaż spoiler
Z wyjątkiem Maxa i Nuxa wszyscy męscy bohaterowie filmu są złoczyńcami. I odwrotnie – wszystkie kobiece postacie są dobre.
Pokaż spoiler
Postać Megan Gale, "The Valkyrie", pierwotnie miała przeżyć, ale Gale zaszła w ciążę w trakcie produkcji i musiała wcześniej opuścić projekt, więc George Miller zdecydował się uśmiercić jej postać.
Pokaż spoiler
Postać Corpusa Colossusa pierwotnie miała zginąć na końcu (prawdopodobnie z ręki jednej z Milk Mothers). To zakończenie nakręcono w około 10 ujęciach, aż George Miller uznał, że po prostu nie może zabić Corpusa Colossusa. Sekwencję nakręcono ponownie następnego dnia w formie, która trafiła do filmu, dzięki czemu Corpus został jedynym ocalałym członkiem rodziny Immortan Joe.
Pokaż spoiler
Scena, w której Max pyta Nuxa, czy jest "blackthumbem" i potrafi naprawić Silnik #1, gdy są na War Rig, może być nawiązaniem do postaci Blackfingera z Mad Max pod Kopułą Gromu (1985), który jest głównym mechanikiem w Bartertown.
Pokaż spoiler
Choć jest to niezależny film w serii, zawiera nawiązania do innych obrazów Mad Max: pierwsze ujęcie przypomina początek The Road Warrior (1981), a pozytywka, którą niesie jedna z żon, to ukłon w stronę pozytywki, którą Max daje Dzikiemu Dziecku w tym samym filmie. Kiedy Max sugeruje Furiosie i pozostałym kobietom, aby zawróciły ciężarówkę i pojechały tam, skąd właśnie przyjechały, jest to nawiązanie do The Road Warrior (1981), podobnie jak strzelba Maxa, która nie wypala, oraz scena, gdy Max po raz pierwszy podchodzi do Furiosy z nieprzytomnym ciałem na ramieniu. Ma na nodze metalową szynę, tak jak w Mad Max 2, którą prawdopodobnie nosił w tamtym filmie z powodu kontuzji odniesionej postrzałem w kolano na końcu poprzedniego filmu Mad Max (1979). Max jest przywiązany z przodu Chevroleta coupe Nuxa, tak samo jak zakładnicy na pojeździe Lorda Humungusa.
Pokaż spoiler
Charlize Theron nie powróci jako Imperator Furiosa w Mad Max: The Wasteland. Filmy z serii "Mad Max" są inspirowane gatunkiem westernu i podobnie jak tajemniczy rewolwerowiec, Max odchodzi i wyrusza w zupełnie nową przygodę.
Pokaż spoiler
Zatrzymaj w odpowiednim momencie, gdy umiera Immortan Joe, a wyraźnie zobaczysz, że jego dolna szczęka jest wyrwana.
Pokaż spoiler
Max ma na twarzy metalową maskę przykowaną łańcuchem przez znaczną część pierwszego aktu, co przypomina rolę Toma Hardy'ego jako Bane'a w Mroczny Rycerz powstaje (2012), a jego głos w niektórych momentach przechodzi w głos Bane'a. Kierownica Nuxa ma również głowę lalki noszącej coś, co powierzchownie przypomina maskę Bane'a. Dodatkowo tym razem to on bije ogromnego, umięśnionego, łysego złoczyńcę o nadludzkiej sile, noszącego maskę oddechową na dolnej połowie twarzy, i pokonuje go, odcinając mu dopływ tlenu.
Pokaż spoiler
Furiosa wspomina matkom, że nie było jej 7 000 dni, plus te, których nie pamięta. To równa się ponad 19 latom.
Pokaż spoiler
Pierwsza i ostatnia kwestia Maxa dotyczą tego, jak mówi komuś, jak się nazywa. Za pierwszym razem mówi to widzom w narracji. Za drugim razem mówi to Furiosie, oddając jej swoją krew.
Pokaż spoiler
Gdy Capable go pociesza, Nux mówi jej, że myślał, iż "został oszczędzony dla czegoś wielkiego". I był. Nux: "Jeśli mam umrzeć, to umrę historycznie na drodze gniewu!"
Pokaż spoiler
Po tym, jak Max przeszukuje kabinę Furiosy w poszukiwaniu broni i wychodzi z wszystkimi jej pistoletami, Furiosa ujawnia ukryty nóż schowany w jej dźwigni zmiany biegów. W Mad Max pod Kopułą Gromu (1985) Max zostaje rozbrojony przed wejściem do Bartertown, ale ukrywa nóż schowany w łapce na muchy.
Pokaż spoiler
Podczas finałowej bitwy pojazdów jeden z popleczników Immortan Joe straszy Furiosę dokładnie tym samym sykiem, co Toecutter w Mad Max (1979).
Pokaż spoiler
Max i główny antagonista, Immortan Joe, nigdy nie wchodzą ze sobą w bezpośrednią interakcję, poza momentem, gdy Max przejmuje Limuzynę People Eatera. Wymieniają wtedy strzały.
Pokaż spoiler
Moment, w którym Furiosa dociera do celu, zdaje sobie sprawę, że Zielone Miejsce zniknęło, zdejmuje mechaniczną protezę ramienia i w desperacji pada na kolana, nie był zapisany w scenariuszu, rozrysowany w storyboardach ani wyreżyserowany. Charlize Theron czuła, że ból Furiosy musi zostać wyrażony, a wpadła na ten pomysł, gdy zobaczyła idealną wydmę. Ponieważ światło było idealne, operator zdjęć John Seale po prostu chwycił kamerę i sfilmował to ujęcie na miejscu.
Pokaż spoiler
Liczba ofiar: 110 (34 zabitych przez Maxa i 32 zabitych przez Furiosę).
Pokaż spoiler
Kiedy Max jest przywiązany do przodu samochodu Nuxa, nad nim na kolcu znajduje się czaszka w czapce pilota i goglach. To nawiązanie do Gyro Captaina, który pojawił się w Mad Max 2 (1981).
Pokaż spoiler
Dziewczynka, której głos Max słyszy i którą widzi w halucynacjach, nazywa się Glory. W historii Maxa uratowała go tajemnicza kobieta, gdy jego odbudowany Interceptor został skradziony przez rosyjskich bandytów zwanych The Buzzards, którzy zostawili Maxa na śmierć. Max zgodził się pomóc jej uratować Glory z The Sunken City, które było kryjówką The Buzzards. Max odnalazł i uratował Glory, a następnie zabrał ją do matki. Jednak tragedia nadeszła, gdy ścigający ich Buzzards przejechali Glory i jej matkę, a Max ich pochował.
Pokaż spoiler
Bullet Farmer (Richard Carter), który nazywa siebie "Sędzią, Ławą i Katem" Bullet Farm, nosi nakrycie głowy z naboi (wyglądających na kaliber 7,62) jako parodię peruki brytyjskiego sędziego. Zastąpił też część zębów nabojami, które można wyjąć i załadować do jego broni. Po śmierci Farmera Max przynosi Furiosie i Żonom worek broni i amunicji, z nakryciem głowy przewieszonym przez ramię.
Pokaż spoiler
W jednej ze scen War Rig zderza się z czarnym ciągnikiem Mack. Ten sam typ ciągnika Mack pojawił się w Mad Max 2 (1981), ciągnąc cysternę z paliwem.
Pokaż spoiler
Pozytywka, na której gra Toast the Knowing, jest podobna do tej z Mad Max 2 (1981), którą Max zdejmuje ze zwłok w rozbitym trucku, a później daje Feral Kidowi.
Pokaż spoiler
Scena, w której Furiosa stawia Immortan Joe'a twarzą w twarz przed sobą i pyta "pamiętasz mnie?", po czym go zabija, zostaje wyjaśniona w filmie-prequelu Furiosa: a Mad Max saga. Furiosa jako porwane dziecko została wybrana przez Joe'a, by przygotować ją na jedną z jego żon, a po ucieczce ze skarbca przez lata żyła potajemnie w Cytadeli, pnąc się po szczeblach jako mechanik, by zdobyć środki transportu i uciec z powrotem do domu. Gdy Joe spotkał ją ponownie jako kierowcę wojennego, już jej nie rozpoznał.
Pokaż spoiler
Gdy War Rig zostaje zepchnięty z platformy i platforma zaczyna się podnosić, wciągana z powrotem do Cytadeli, w jej środku widać stojącą samotną kobietę. W poprzednim szerokim ujęciu tłumu Nędznicy błagali o miejsce w świcie Immortan Joe'a. Ta kobieta, grana przez Debrę Ades, najprawdopodobniej została zabrana na pokład, by służyć jako mleczarka lub reproduktorka.
Pokaż spoiler
Według oficjalnego kanonu mad max chronologia tego filmu przypadałaby po wydarzeniach z Mad Max 2 : The road warrior (1981).
Pokaż spoiler
Kiedy Max gwałtownie budzi się ze snu, tuż po niebieskiej sekwencji, ostatnim obrazem jego snu jest zbliżenie oczu wychodzących z twarzy. Materiał ten pochodzi z Mad Max (1979), ze sceny śmierci Toecuttera.
Pokaż spoiler
Prawdopodobnie jest to nawiązanie: Nux rozbija War Rig w taki sam sposób, w jaki cysterna rozbija się na końcu Mad Max 2 (1981).
Pokaż spoiler
Furiosa nazywa Maxa "głupcem", gdy ten nie chce podać jej swojego imienia. To nawiązanie do "Wędrówki Głupca", struktury opowieści tego filmu. W tej strukturze Max odgrywa rolę "Głupca"; współscenarzysta Nico Lathouris powiedział, że użył Drzewa Życia z Kabały oraz Wielkich Arkanów Tarota jako mapy dla historii. Okazuje się, że 22 karty Wielkich Arkanów Tarota tworzą strukturę opowieści zwaną "Wędrówką Głupca". Gdy Furiosa zwraca się do Maxa "głupcze", to ukłon w stronę faktu, że Max w tej historii reprezentuje kartę Głupca.
Pokaż spoiler
Pod koniec filmu Max (Tom Hardy) mówi nieprzytomnej Furiosie: "Nazywam się Max". Jednocześnie wykonuje kilka tików twarzy (unosi brew, drga, mruży oczy). To ukłon w stronę stylu aktorskiego Mela Gibsona, który używał tej techniki, by przekazać szalony/maniakalny wygląd.
Pokaż spoiler
Gdy Max, Furiosa i reszta prowadzą war rig z powrotem przez przełęcz górską, jedzie z nimi 7 kobiet z klanu Vuvalini i angażuje się w walkę z wrogami. Tylko 2 z tych kobiet przeżywają bitwę.

Obsada i ekipa

Tom HardyOsoba · 53 ciekawostki