۱۲۲ دانستنی پشت صحنهٔ ویل هانتینگ خوب

صحنه نیمکت بین دیمون و ویلیامز در یک پارک عمومی واقعی در بوستون فیلم‌برداری شد.
فیلمنامه در ابتدا توسط Castle Rock Entertainment، شرکت تولیدی راب رینر، توسعه یافت. وقتی نمی‌دانستند با آن چه کنند، کوین اسمیت فیلمنامه را به میرامکس برد. این فیلم پرفروش‌ترین فیلم تاریخ میرامکس شد، تا اینکه شیکاگو (2002) از آن پیشی گرفت.
جیمز گری پیشنهاد کارگردانی را رد کرد و از آن زمان پشیمان است. او گفت: «من احمقم. حتی اسم مت دیمون یا بن افلک را هم نشنیده بودم و نمی‌دانستم چه کار می‌کنم.»
در ۲ سریع و ۲ خشمگین (2003) پل واکر در مسابقه بزرگراه به این فیلم اشاره می‌کند و می‌گوید «How do you like them apples»، جمله‌ای که با کول هاسر، بازیگر این فیلم، هم مرتبط است.
به گفته مت دیمون، وقتی پروژه در Castle Rock Entertainment در دست اقدام بود، تنها چیزی که او و بن افلک درباره گزینه‌های بازیگری به جای خودشان شنیده بودند «لئو و برد» بود، یعنی لئوناردو دی‌کاپریو و برد پیت.
رابین ویلیامز در صحنه‌های درمانی‌اش چند دیالوگ را بداهه گفت.
(حدود دقیقه 14) در حدود دقیقه 14، مسئله دومی که ویل روی تخته سیاه راهرو حل می‌کند ناقص است، چون پیش از تمام کردنش آنجا را ترک می‌کند، زمانی که لمبو به او، یک سرایدار، می‌گوید دست از «دیوارنویسی» روی تخته سیاهی که برای دانشجویان کلاسش است بردارد. مسئله فهرست کردن همه درخت‌های تحویل‌ناپذیر با اندازه n=10 ده درخت مختلف دارد، اما روی تخته سیاه فقط 7 درخت بود.
(حدود دقیقه 43) در حدود دقیقه 43، فروشگاه Ontario Specialty Company در خیابان چرچ 133 در تورنتو، انتاریو، محل قرار ویل و اسکایلر بود. آنا زین، مدیر واقعی فروشگاه، در فیلم حضور کوتاهی دارد.
موسیقی متن فیلم شامل آثاری از الیوت اسمیت است.
راب رینر، رئیس Castle Rock Entertainment که فیلمنامه را خرید، گفته است عنوان اولیه ویل هانتینگ خوب «Wicked Smart» بود.
معادلات ریاضی که در تیتراژ ابتدایی دیده می‌شوند بخشی از تکنیکی ریاضی به نام تحلیل فوریه هستند که توابع را با سینوس و کسینوس تقریب می‌زند. این روش در فیزیک و مهندسی بسیار کاربرد دارد.
این نخستین فیلمی است که بازیگر اول فهرست (به جز فیلم‌هایی که بازیگرانشان به ترتیب حروف الفبا فهرست می‌شوند) جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل مرد را می‌برد.
مت دیمون و بن افلک فیلمنامه را زمانی نوشتند که هنوز بازیگرانی نسبتاً ناشناخته بودند.
نقش هنری لیپکین به آنتونی مینگلا پیشنهاد شد، اما تداخل برنامه‌ها مانع از پذیرفتن آن شد.
مت دیمون و بن افلک راه هوشمندانه‌ای برای انتخاب استودیوی مناسب برای فیلمنامه‌شان پیدا کردند. داستان این است که در صفحه 60 فیلمنامه، صحنه‌ای کاملاً بی‌ربط از رابطه جنسی بین شان و لمبو نوشتند. آن را به همه استودیوهای بزرگ بردند و هیچ‌کس حتی به آن صحنه اشاره‌ای نکرد. وقتی با هاروی واینستین در میرامکس دیدار کردند، او گفت: «من فقط یک ایراد واقعاً بزرگ به فیلمنامه دارم. حدود صفحه 60، آن دو استاد، که هر دو مردی دگرجنس‌گرا هستند، صحنه رابطه جنسی دارند. این دیگر چیست؟» دیمون و افلک توضیح دادند که آن صحنه را عمداً در فیلمنامه گذاشته بودند تا بفهمند چه کسی فیلمنامه را واقعاً خوانده و چه کسی نه. چون واینستین تنها کسی بود که به آن اشاره کرد، میرامکس به عنوان استودیوی سازنده فیلم انتخاب شد.
بن افلک سال‌ها بعد اعتراف کرد که پس از موفقیت فیلم نگران بود فقط به عنوان «دوست احمق مت دیمون» شناخته شود. او گفت: «بله، این مدتی با من ماند»، در گفت‌وگویی در برنامه گراهام نورتون (2007).
این فیلم به آغاز موفقیت حرفه‌ای دیمون و افلک در هالیوود کمک کرد.
روزنامه واشینگتن پست نزدیک به 30 سال مسابقه طنز هفتگی بر پایه ارسال‌های خوانندگان داشت (The Style Invitational). در یکی از مسابقه‌ها از خوانندگان خواسته شد عنوان فیلمی را کمی تغییر دهند و خلاصه داستان تازه‌ای برایش بنویسند (هفته CIX: Titletales - 24 فوریه 2002). این ارسال در شماره 24 مارس 2002 روزنامه چاپ شد: Goodwill Hunting: داستان جوانی با ذهنی درجه‌یک و کمد لباسی درجه‌دو.
(حدود 1 ساعت و 45 دقیقه) در حدود 1 ساعت و 45 دقیقه، نزدیک پایان فیلم، دفتر شان مگوایر (رابین ویلیامز) بریده‌های روزنامه‌ای از پیروزی بوستون رد ساکس مقابل اوکلند اتلتیکس در 14 آوریل 1997 داشت. 14 آوریل 1997 نخستین روز فیلم‌برداری بود.
مت دیمون و کیسی افلک در سه‌گانه اوشن بازی کردند.
مجله Premiere این فیلم را یکی از «20 فیلم بیش از حد بزرگ‌شده تاریخ» نامید.
شان مگوایر بر اساس مادر مت دیمون و پدر بن افلک ساخته شد.
(حدود دقیقه 40) در حدود دقیقه 40 فیلم، تابلوی نقاشی در دفتر شان که ویل از آن برای ارزیابی وضعیت ذهنی شان استفاده می‌کند، شباهت بسیار زیادی به صحنه تیتراژ ابتدایی فیلم پاپای (1980)، نخستین فیلمی که رابین ویلیامز در آن نقش اصلی داشت، دارد.
(حدود دقیقه 2) به گفته مت دیمون، بهترین چیزی که رابین ویلیامز به فیلم اضافه کرد، آخرین دیالوگ آن است.
رابین ویلیامز با وجود اینکه نامش اول فهرست بازیگران است، تا دقیقه 31 فیلم روی پرده ظاهر نمی‌شود.
مت دیمون پیش از گرفتن مدرکش دانشگاه هاروارد را ترک کرد تا به بازیگری و نویسندگی بپردازد.
کیسی افلک بیشتر دیالوگ‌هایش را بداهه گفت. مت دیمون، بن افلک و گاس ون سنت بعداً اعتراف کردند که دیالوگ‌های بداهه کیسی بسیار خنده‌دارتر و بهتر از آنچه در ابتدا برایش نوشته شده بود بودند.
فیلمنامه در ابتدا بسیار بیشتر بر عنصری دلهره‌آور درباره سازمان‌های دولتی متمرکز بود.
تا امروز، این فیلم پرفروش‌ترین فیلم گیشه آمریکا است که نام کوین اسمیت به آن گره خورده؛ در حالی که همه فیلم‌هایی که خودش نوشته و کارگردانی کرده، در گیشه آمریکا بیش از 35 میلیون دلار فروش نداشته‌اند.
گفته می‌شود صحنه جمله «تقصیر تو نیست» برای هر دو بازیگر بسیار پرتنش و احساسی فیلم‌برداری شد.
(حدود دقیقه 1 ساعت و 18) در حدود 1 ساعت و 18 دقیقه، مصاحبه شغلی‌ای که ویل برای چاکی ترتیب می‌دهد مربوط به شرکتی به نام Holden & McNeil است. نام شخصیت بن افلک در به دنبال امی (1997) هم Holden McNeil است. تصادفاً هر دو فیلم را میرامکس توزیع کرده بود.
فیلمنامه در طول تولید چندین بار دستخوش تغییرات ساختاری شد.
پس از اکران فیلم، هاروی واینستین تا زمانی که دوران حبسش را در رایکرز آیلند آغاز کرد دیگر آن را تماشا نکرد. او گفت: «25 سال بود که ندیده بودمش. در سلولم دیدمش و با خودم فکر کردم: "حالا این یکی واقعاً عالی بود."»
گاس ون سنت هنگام حضور در مراسم اسکار، جایی که این فیلم از 9 نامزدی‌اش 2 جایزه برد، از دود صحنه مراسم بیمار شد. او گفت: «حالا به دود صحنه حساسیت دارم، برای همین هرگز در لوکیشن از آن استفاده نمی‌کنم.»
گاس ون سنت در صحنه‌های احساسی کلیدی بازیگران را به بداهه‌پردازی تشویق می‌کرد.
آخرین سطر در تیتراژ پایانی «In Memory Of Allen Ginsberg & William S. Burroughs» است.
(حدود دقیقه 20) در حدود دقیقه 20، جمله عجیب و گیج‌کننده «I swallowed a bug» که مورگان (کیسی افلک) در صحنه بار هاروارد می‌گوید، اشاره‌ای است به مستند Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse (1991) و همچنین بازیگر مارلون براندو. این مستند پشت‌صحنه، از ساخت و دشواری‌هایی می‌گوید که فرانسیس فورد کوپولا در تولید اینک آخرالزمان (1979) پشت سر گذاشت. در نگاهی به یکی از صحنه‌های مارلون براندو، جمله‌اش وقتی ناگهان حشره‌ای واقعی را می‌بلعد قطع می‌شود و بیرون از قاب به فرانسیس فورد کوپولا می‌گوید: «I swallowed a bug.»
پس از آنکه مت دیمون و بن افلک بخش مربوط به NSA را از فیلمنامه حذف کردند، کسل راک که تا آن زمان حق فیلمنامه را در اختیار داشت به آن‌ها فرصت داد تا کسی را پیدا کنند که نسخه خودشان از فیلم را بخرد، یعنی یک کارگردان. اما این کار بهایی داشت: کسل راک می‌خواست پولش را پس بگیرد. پس اگر کسی پیدا نمی‌شد که آن را بخرد، وقتی فیلمنامه به کسل راک برمی‌گشت، دیگر آن‌ها ستاره‌های فیلم نبودند.
(حدود دقیقه 49) در حدود دقیقه 49، روی نیمکت پارک، رابین ویلیامز نمونه‌ای از عشقی را مثال می‌زند که ویل تجربه‌اش نکرده: «این حس که انگار خدا فرشته‌ای را فقط برای تو روی زمین گذاشته که بتواند تو را از اعماق جهنم نجات دهد.» ویلیامز در فیلم بعدی‌اش، چه رویاهایی که می آیند (1998)، دقیقاً همین کار را برای عشقش، با بازی آنابلا شیورا، پس از خودکشی او انجام می‌دهد.
در مصاحبه‌ای میان مت دیمون و کوین اسمیت در کامیک-کان سن دیگو 2016 وب‌سایت IMDb، دیمون اشاره کرد که اسمیت در ساخته‌شدن فیلم نقشی اساسی داشت، چون او بود که فیلمنامه را مستقیماً به هاروی واینستین برد، زمانی که استودیوهای دیگر علاقه‌ای نشان نمی‌دادند.
رابین ویلیامز برای نقش شان مگوایر جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل مرد را برد.
کارگردان فیلم گاس ون سنت بود.
برای کارگردانی از مایکل وینترباتم دعوت شد، اما او نپذیرفت.
(حدود دقیقه 45) در حدود دقیقه 45 فیلم، در صحنه کافه که ویل به اسکایلر می‌گوید امیدوار است «بهش برسه»، یکی از سیاهی‌لشکرها که از کنار پنجره می‌گذرد و به داخل نگاه می‌کند کریستین استولته است.
به کوین اسمیت پیشنهاد کارگردانی فیلم داده شد، اما او رد کرد، چون می‌دانست انتخاب اول مت دیمون و بن افلک برای کارگردانی گاس ون سنت است.
استلان اسکاشگورد در آن زمان مشغول فیلم‌برداری آمیستاد (1997) در رود آیلندِ همسایه بود که بن افلک و مت دیمون از طریق میرامکس با او تماس گرفتند، چون به اسکاشگورد برای نقش جرالد علاقه داشتند. یک لیموزین فرستادند تا اسکاشگورد را از رود آیلند بیاورد و او در بوستون با افلک و دیمون دیدار کرد. این سه درباره نقش گفت‌وگو کردند و با اسکاشگورد روی تغییرات شخصیت کار کردند. ظاهراً آن‌ها در ساوت بوستون که در آن زمان محله امنی نبود، همراه چند نوشیدنی با هم گرم گرفتند و مست کردند. اسکاشگورد گفت که نگرانی‌اش گل کرد، چون راننده منتظر بود تا او را به رود آیلند برگرداند.
(حدود دقیقه 32) در حدود دقیقه 32، در صحنه هیپنوتراپی، ویل آهنگ «Afternoon Delight» از Starland Vocal Band را می‌خواند که آخرین آهنگی است که روی تیتراژ پایانی پخش می‌شود.
بسیاری از صحنه‌های بار و خیابان در مکان‌های واقعی بوستون و با کمترین دکور فیلم‌برداری شد.
گاس ون سنت می‌خواست کیت وینسلت نقش اسکایلر را بازی کند، اما او به دلیل خستگی از فیلم‌برداری تایتانیک (1997) این نقش را نپذیرفت. کلر دینز هم در نظر گرفته شد، اما برای این نقش خیلی جوان تشخیص داده شد. هلنا بونهام کارتر، نیکول کیدمن، کریستین اسکات توماس، لیو تایلر و نائومی واتس نیز گزینه‌ها بودند.
فیلمنامه در ابتدا در اوایل دهه 1990 به‌صورت یک فیلمنامه اسپک توسط دیمون و افلک نوشته شد.
(حدود دقیقه 20) در حدود دقیقه 20، مورگان او'مالی می‌گوید که گروه در بار هاروارد به یک «بارنی» برخورده‌اند. بارنی در زبان عامیانه بوستون به دانشجوی یک دانشگاه یا کالج معتبر گفته می‌شود.
مت دیمون هنگام فیلم‌برداری 26 ساله بود. شخصیت او، ویل، 20 ساله بود.
وقتی مت دیمون و بن افلک با مل گیبسون دیدار کردند، Braveheart (1995) تازه اکران شده بود. اما آن‌ها Braveheart را ندیده بودند و هاروی واینستین تشویقشان کرد که دروغ بگویند. پس اولین حرفشان این بود: «فقط می‌خواستیم بگوییم چقدر Braveheart را دوست داشتیم!»
حدود 2 ساعت پس از شروع فیلم، آخرین صحنه‌ای که ماشین ویل را در حال رانندگی به سمت غرب در بزرگراه ماساچوست در طول تیتراژ نشان می‌دهد، نزدیک استوکبریج، ماساچوست، بین نشانگرهای مایلی 4 و 8 فیلمبرداری شده است. ماشین او مسافت 3.16 مایل را با سرعت 44 مایل بر ساعت طی می‌کند.
جلسات روان‌درمانی در نماهای طولانی و پیوسته فیلمبرداری شدند تا واقع‌گرایی حفظ شود.
حدود 1 ساعت و 25 دقیقه، در فیلم، اسکایلر دربارهٔ مرگ پدرش در سال‌های قبل صحبت می‌کند. پدر اسکایلر ساتنشتاین، فرانک ساتنشتاین، کارگردان تلویزیونی، در سال 1982 درگذشت، سال‌ها پیش از آنکه اسکایلر و مت دیمون در هاروارد با هم قرار بگذارند.
مت دیمون، دانشجوی سابق هاروارد، در ابتدا قصد داشت شخصیت اصلی را نابغهٔ فیزیک بسازد. او ایده‌اش را با شلدون ال. گلاشو، برندهٔ جایزهٔ نوبل فیزیک و در آن زمان استاد هاروارد، در میان گذاشت. گلاشو به او گفت که این فرضیه برایش باورپذیر نیست: او پیشنهاد کرد که شخصیت اصلی به جای آن نابغهٔ ریاضی باشد. او دیمون را به برادر همسرش، دانیل کلایتمن، استاد ریاضیات در ام‌آی‌تی، ارجاع داد که مشاوره‌هایی دربارهٔ داستان ارائه کرد. از گلاشو و کلایتمن در تیتراژ تشکر شده است.
فیلم عمدتاً در بوستون، ماساچوست فیلمبرداری شد.
نقش ویل هانتینگ در ابتدا برای چند بازیگر تثبیت‌شده در نظر گرفته شده بود تا اینکه دیمون اصرار کرد خودش آن را بازی کند.
شماره تلفنی که روی تابلوی شرکت ساختمانی که آن‌ها برایش کار می‌کنند چاپ شده، شماره تلفن واقعی یک شرکت ساختمانی در ووبرن، ماساچوست است که مت دیمون هنگام تحصیل در دبیرستان در کمبریج برای آن کار می‌کرد.
حدود 5 دقیقه، وقتی ویل در ابتدای فیلم زمین را تی می‌کشد، برچسب نامش او را «باب» معرفی می‌کند نه «ویل».
این فیلم در کاخ سفید برای رئیس‌جمهور بیل کلینتون به نمایش درآمد.
هاروی واینستین نقش عمده‌ای در هدایت فیلم به سوی موفقیت در کمپین اسکار داشت.
وقتی پروژه در دست شرکت کسل راک بلاتکلیف بود، بن افلک فیلمنامه را در حین کار با کوین اسمیت روی به دنبال امی (1997) به او نشان داد، که منجر به پیوستن اسمیت و اسکات موسیر به عنوان تهیه‌کننده شد. به دنبال امی همچنین حضور افتخاری کیسی افلک و مت دیمون را داشت.
یان اسویراک از کارگردانی آن امتناع کرد.
حدود 29 دقیقه پس از شروع فیلم، در یکی از صحنه‌های روان‌درمانی، ویل کتی شلبی کبرا به تن دارد. مت دیمون بعدها در فیلم فورد در برابر فراری (2019) نقش کارول شلبی را بازی کرد.
(حدود دقیقهٔ 46) وقتی رابین ویلیامز و مت دیمون صحنهٔ روی نیمکت در باغ عمومی را فیلمبرداری می‌کردند، طوری به نظر می‌رسید که گویی تنها افراد حاضر در پارک هستند. اما چون ویلیامز ستارهٔ بزرگی بود، در یک مقطع بیش از 3000 نفر در آن محل جمع شده بودند و آن صحنه را تماشا می‌کردند.
شخصیت اسکایلر با بازی مینی درایور به نام دوست‌دختر مت دیمون، اسکایلر ساتنشتاین، نام‌گذاری شده است که پیش از شروع فیلمبرداری دیمون را به خاطر لارس اولریش، درامر متالیکا، ترک کرد. دیمون و درایور در طول تولید رابطهٔ عاشقانه پیدا کردند.
آخرین فیلمی که رابین ویلیامز در آن بازی کرد و نامزد جایزهٔ اسکار بهترین فیلم شد.
مینی درایور نامزد جایزهٔ اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل زن شد.
پدر و نامادری بن افلک به عنوان سرایدار در دانشگاه هاروارد کار می‌کردند. در سال 2000، بن افلک و مت دیمون در تجمعی در دانشگاه هاروارد در حمایت از افزایش حداقل دستمزد برای همهٔ کارکنان دانشگاه سخنرانی کردند. افلک راوی مستند Occupation (2002) دربارهٔ تحصن سازمان‌یافته توسط کمپین حداقل دستمزد هاروارد است.
حدود 22 دقیقه، جملهٔ بدنام «چطوره سیبت؟» که ویل (مت دیمون) پشت پنجره می‌گوید، در اواسط قرن بیستم اصطلاحی رایج بود و چند نسل عقب‌تر می‌رود. از جمله نمونه‌های دیگر در فرهنگ عامه، همین جمله را کارآگاه خصوصی جی.جی. گیتس در محله چینی‌ها (1974) به کار برد.
رابین ویلیامز، مینی درایور و استلان اسکاشگورد همه در فیلم‌های دیزنی حضور داشته‌اند: ویلیامز صداپیشهٔ «جن» در فیلم‌های علاءالدین بود و درایور صداپیشهٔ «جین پورتر» در تارزان (1999). استلان اسکاشگورد در مجموعهٔ «دزدان دریایی کارائیب» بازی کرد، در حالی که پسرش الکساندر اسکاشگورد نقش اصلی را در تارزان (2016) بازی کرد.
حدود 7 دقیقه، چاکی به ویل می‌گوید که کیسی هفتهٔ بعد در یک بار در هاروارد نگهبانی می‌دهد و می‌گوید باید بروند آنجا. کیسی همان نگهبان در است که وقتی پسرها وارد بار هاروارد می‌شوند. شخصیت مورگان را کیسی افلک بازی می‌کند.
دیمون و افلک فیلمنامه را پس از بازنویسی‌های متعدد به درخواست استودیوها فروختند.
(حدود دقیقهٔ 56) دیالوگ‌هایی که شان در آن صحنه دربارهٔ شیطنت‌های همسر مرحومش در گوزیدن می‌گوید، بداهه‌گویی رابین ویلیامز بود؛ به همین دلیل مت دیمون این‌قدر می‌خندید. اگر با دقت به صحنه نگاه کنید، متوجه می‌شوید دوربین کمی تکان می‌خورد، احتمالاً چون فیلمبردار هم داشت می‌خندید.
کریس کلمبوس پیشنهاد کارگردانی را رد کرد.
سالن سخنرانی در فیلم در واقع یک سالن سخنرانی در آزمایشگاه‌های فیزیک مک‌لنان (MP)، ساختمانی در دانشگاه تورنتو (پردیس سنت جورج) در تورنتو، انتاریو است.
جورج پلیمپتون همچنین سه سال پیش‌تر در مجموعهٔ تلویزیونی Wings (1990) در اپیزودی با عنوان The Shrink (1994) نقش یک روان‌درمانگر را بازی کرده بود.
هم انتخاب مت دیمون برای نقش اصلی The Rainmaker (1997) و هم پیوستن رابین ویلیامز به فیلم باعث شد تولید آن به سرعت در دستور کار قرار گیرد.
وقتی رابین ویلیامز فیلمنامه را از طریق فرانسیس فورد کوپولا خواند و واقعاً آن را دوست داشت، تنها سؤالش از کوپولا این بود: «این‌ها دیگر چه کسانی هستند؟»
مت دیمون چهارمین کسی شد که در یک سال هم برای بازیگری و هم برای نویسندگی نامزد جایزه شد؛ پیش از او چارلز چاپلین برای دیکتاتور بزرگ (1940)، اورسون ولز برای همشهری کین (1941) و سیلوستر استالونه برای راکی (1976) به این افتخار رسیده بودند.
حدود 1 ساعت و 17 دقیقه از فیلم که می‌گذرد، وقتی شان و جری درباره مسیر پیشِ روی ویل حرف می‌زنند، شان از تد کاچینسکی (آنابامبر) نام می‌برد و جری نمی‌داند او کیست. بعید به نظر می‌رسد که جری، مردی باهوش و تحصیل‌کرده، نداند کاچینسکی چه کسی بوده، خصوصاً که آنابامبر خودش نابغه ریاضی بود، درست مثل جری.
(حدود دقیقه 1 ساعت و 30) در پیش‌نویس اولیه فیلم‌نامه قرار بود ویل هانتینگ به خاطر توانایی ریاضی‌اش از سوی دولت استخدام شود و رمزنگار شود. ظاهراً راب راینر فیلم‌نامه را خوانده و به مت دیمون و بن افلک توصیه کرده بود این زیرداستان را حذف کنند. با این حال، در نسخه نهایی اشاره‌ای به آن مانده است: صحنه‌ای که ویل با مأموران NSA ملاقات می‌کند و توضیح می‌دهد چرا نمی‌خواهد برایشان کار کند.
بن افلک در مصاحبه‌ای یادبودی با Boston Magazine گفت که او و مت دیمون نقش شان را با در نظر داشتن مورگان فریمن یا رابرت دنیرو نوشته‌اند و هنگام مرور دیالوگ‌های فیلم‌نامه، صدای آن دو را تقلید می‌کرده‌اند.
روز اول فیلم‌برداری، مت دیمون و بن افلک از خوشحالی به گریه افتادند، چون صحنه‌ای بود بین رابین ویلیامز و استلان اسکاشگورد، دو بازیگر کارکشته، که صحنه نوشته‌شده توسط دیمون و افلک را مو به مو اجرا می‌کردند و آن دو 5 سال منتظر چنین لحظه‌ای بودند.
ویلیام گلدمن در سمیناری از انجمن نویسندگان آمریکا در 2003 شایعه پرسابقه‌ای را که او نویسنده واقعی ویل هانتینگ خوب بوده رد کرد: «خیلی دوست دارم بگویم من آن را نوشتم. حقیقت این است. در آگهی ترحیم من خواهند نوشت که من نوشتمش. مردم نمی‌خواهند باور کنند آن دو جوان خوش‌قیافه نوشته‌اندش. ماجرا این بود که فیلم‌نامه دستشان بود. فیلم‌نامه خودشان بود. آن را به راب (راب راینر) دادند تا بخواند و بخش زیادی از فیلم‌نامه درباره تلاش اف‌بی‌آی برای استفاده از مت دیمون در کارهای جاسوسی بود، چون در ریاضیات بی‌نظیر بود. راب گفت: "این را حذف کنید." بعد آن‌ها را یک روز فرستادند پیش من. در نیویورک دیدمشان و تنها چیزی که گفتم این بود: "راب درست می‌گوید. آن بخش اف‌بی‌آی را حذف کنید. سراغ خانواده بروید، سراغ بوستون بروید، سراغ همه آن چیزهای فوق‌العاده بروید." و همین کار را کردند. فکر می‌کنم مردم قبول نمی‌کنند چون مسیر حرفه‌ایشان خیلی از نویسندگی دور بوده و این واقعاً حیف است. بگذارید بگویم چه کسی یک بار فیلم‌نامه فوق‌العاده‌ای نوشت: سیلوستر استالونه. فیلم‌نامه راکی فوق‌العاده است. به خدا بخوانیدش، عالی است. چیزهای فوق‌العاده‌ای دارد و بعد یک‌دفعه رهایش کرد، چون ستاره سینما بودن و آن‌همه پول درآوردن آسان‌تر از نشستن در خلوت و نوشتن فیلم‌نامه است. اما من ویل هانتینگ خوب را ننوشتم، افسوس. من صحنه "تقصیر تو نیست" را نمی‌نوشتم. فرض می‌کنم 148 درصد آدم‌های این سالن پیش روان‌درمانگر رفته‌اند. من خودم حتماً رفته‌ام، مدت زیادی. هالیوود همیشه این تصور را دارد که روان‌کاو فقط یک بیمار دارد. منظورم آن صحنه است که رابین ویلیامز با احساسات می‌گوید و مت دیمون و آن‌ها همدیگر را بغل می‌کنند: "تقصیر تو نیست، تقصیر تو نیست." با خودم فکر کردم، خدایا، فروید از این صحنه چقدر عذاب می‌کشد. اما هالیوود با روان‌درمانگرها همین‌طور رفتار می‌کند.» وقتی گلدمن درگذشت، آگهی ترحیمش در نیویورک تایمز به تاریخ 16 نوامبر 2018 به این شایعه اشاره کرد، اما آن را هم رد کرد و از قول خود گلدمن در همان سمینار انجمن نویسندگان نقل کرد: «آقای گلدمن پزشک فیلم‌نامه هم بود و به خاطر کارهای بی‌نامش شهرت داشت. تصور عمومی این بود که فیلم‌نامه ویل هانتینگ خوب، فیلم 1997 که برای مت دیمون و بن افلک اسکار بهترین فیلم‌نامه غیراقتباسی را به ارمغان آورد، نوشته اوست. او این را رد کرد. آقای گلدمن در سمیناری از انجمن نویسندگان آمریکا در 2003 گفت: "خیلی دوست دارم بگویم ویل هانتینگ خوب را من نوشتم، اما افسوس که ننوشتم."»
(حدود دقیقه 1 ساعت و 50) حدود 1 ساعت و 50 دقیقه، واگن مترویی که ویل سوارش می‌شود مدلی است که در 1994 بازنشسته شد. سازمان حمل‌ونقل خلیج ماساچوست یکی از آن‌ها را از انبار بیرون کشید و برای فیلم تمیز و آماده کرد.
وقتی رابین ویلیامز اسکار نقش مکمل را برد، یک ماکت کوچک مجسمه اسکار به همراه یادداشتی برای پیر آوگوستینسکی، که صدایش را به آلمانی دوبله می‌کرد، فرستاد: «ممنون که مرا در آلمان مشهور کردی.»
به گفته گاس ون سنت، اینکه هاروی واینستین خواست فیلم را به سرانجام برساند تا حدی به این دلیل بود که مت دیمون در دلال بیمه (1997) به کارگردانی فرانسیس فورد کوپولا بازی می‌کرد و این تأیید می‌کرد که دیمون می‌تواند نقش اول باشد.
شماره تلفن اسکایلر 555-1294 است.
6 نفر از بازیگران در سال‌های یکسان اما ماه‌های متفاوت به دنیا آمده‌اند. در 1951، استلان اسکاشگورد در 13 ژوئن و رابین ویلیامزِ مرحوم در 21 ژوئیه به دنیا آمدند. در 1970، مینی درایور در 31 ژانویه و مت دیمون در 8 اکتبر. در 1975، کول هاسر در 22 مارس و کیسی افلک، برادر واقعی بن افلک، در 12 اوت.
استلان اسکاشگورد پیش‌تر در شکار برای اکتبر سرخ (1990) بر اساس رمانی از تام کلنسی و فیلم نروژی بی‌خوابی (1997) بازی کرده بود. بن افلک در جمع همه ترس‌ها (2002) که آن هم بر اساس رمانی از تام کلنسی است ظاهر شد، و رابین ویلیامز در بازسازی انگلیسی‌زبان بی‌خوابی (2002) بازی کرد.
در سال 2014، پس از مرگ رابین ویلیامز، نیمکتی در باغ عمومی بوستون که او و مت دیمون صحنه گفت‌وگویشان را آنجا فیلمبرداری کرده بودند، به مکانی خودجوش برای یادبود تبدیل شد. مردم گل، جمله‌های نقل‌شده و چیزهای گوناگون روی نیمکت می‌گذاشتند. طوماری هم دست‌به‌دست می‌شود تا مجسمه‌ای به یاد ویلیامز نزدیک همان نیمکت برپا شود.
(حدود دقیقه 1:02) در حدود دقیقه 1 ساعت و 2 دقیقه، راجر ایبرت در ستون «مرد پاسخگوی فیلم» خود از خوانندگان خواست حدس بزنند «برادران» ویل — مارکی، ریکی، دنی، تری، مایکی، دیوی، تیمی، تامی، جویی، رابی، جانی و برایان — به نام چه کسانی هستند. جینا دانته از مینیاپولیس پیشنهاد داد که آن‌ها «کارگردانانی هستند که بن افلک و مت دیمون دوست دارند با آن‌ها کار کنند»: مارک روکو، سر ریچارد اتنبرو، دنی بویل، تری گیلیام، میکائیل سالومون، دیوید فینچر، تیم برتون، تام هنکس، جوئل شوماخر، رابرت ردفورد، جان وو و برایان دی پالما.
این نخستین فیلم در کارنامه کوین اسمیت و اسکات موسیر بود که به رسمیت شناخته شدن اسکار را تجربه کرد. هرچند خودشان نامزد نشدند، اما نقش اساسی در به سرانجام رسیدن تولید فیلم داشتند. اسمیت پس از بازی بن افلک در علاف‌ها (1995) با او دوست شد و بعد او را نقش اول به دنبال امی (1997) کرد. پس از آن، حضور کوتاه مت دیمون و برایان اوهالوران در نقش تهیه‌کنندگان تلویزیونی زمانی رقم خورد که افلک این دو را به اسمیت معرفی کرد؛ همین آشنایی باعث شد فیلمنامه را به اسمیت بدهند و در نهایت کار به هاروی واینستین در میرامکس برسد.
(حدود دقیقه 33) در حدود دقیقه 33، رابین ویلیامز در نخستین صحنه‌اش جلوی تخته سیاه ایستاده است. پشت سرش، با گچ روی تخته نوشته شده «سوسر 1969». ویلیامز در سال 1969 از دبیرستان ردوود در لارکسپور فارغ‌التحصیل شد و سپس در کالج مارین در کنت‌فیلد، فقط چند بلوک دورتر از دبیرستان، ادامه تحصیل داد. او در همان کالج مارین با گروه نمایش آشنا شد و در نمایش رام کردن زن سرکش اثر ویلیام شکسپیر بازی کرد. نخستین کارگردان صحنه رابین ویلیامز، مرحوم هاروی سوسر بود. بنابراین به نظر می‌رسد «رمزهای» روی تخته سیاه این را می‌گویند: «هی هاروی! این را ببین! حالا من معلمم!»
این فیلم در فهرست رسمی 250 فیلم داستانی برتر تاریخ در لترباکسدی قرار دارد.
(حدود دقیقه 59) در حدود دقیقه 59 فیلم، شماره اتاق خوابگاه اسکایلار 206 است. این همان تعداد استخوان‌های بدن انسان است. قرار است او در رشته پیش‌پزشکی تحصیل کند.
مت دیمون، بن افلک و کول هاسر در روابط مدرسه (1992) بازی کرده بودند.
به گفته مت دیمون، وقتی قرار بود مایکل مان کارگردانی را بر عهده بگیرد، برای متقاعد کردن او و بن افلک فیلم را با نمایش کلیپ‌هایی از باندهای مکزیکی معرفی کرد و گفت این همان فیلمی است که می‌خواهند بسازند. پس از آنکه مان از اتاق بیرون رفت، دیمون رو به افلک کرد و گفت: «چه خبره اینجا؟»
به مل گیبسون پیشنهاد کارگردانی داده شد و او حتی با مت دیمون، بن افلک و تهیه‌کننده اجرایی هاروی واینستین دیدار کرد، اما در نهایت کارگردانی را نپذیرفت.
این فیلم در فهرست سال 2004 بنیاد فیلم آمریکا از 400 فیلم نامزدشده برای 100 موسیقی برتر سینمای آمریکا، به خاطر ترانه «Miss Misery»، گنجانده شد.
اندرو شاینمن و مایکل مان برای کارگردانی در نظر گرفته شده بودند.
پس از آنکه مت دیمون و بن افلک فیلمنامه‌شان را به کسل راک اینترتینمنت فروختند، دیلی ورایتی نوشت که 600,000 دلار برایش می‌گیرند. افلک و دیمون که در آن زمان اعتبار مالی نداشتند، با استفاده از همان نسخه دیلی ورایتی خانه‌ای به اجاره ماهانه 3,000 دلار گرفتند.
مت دیمون در سال پنجم تحصیلش در هاروارد در کلاس نمایشنامه‌نویسی شرکت کرد. تکلیف پایانی کلاس نوشتن یک نمایشنامه یک‌پرده‌ای بود. او نوشتن یک فیلمنامه را آغاز کرد که با کمک بن افلک به همین فیلم تبدیل شد.
(حدود دقیقه 1:28) در حدود دقیقه 1 ساعت و 28 دقیقه، لمبو هنگام بررسی بخشی از کارهای ویل می‌گوید: «می‌بینم اینجا از مکلورین استفاده کرده‌ای»، با اشاره به نمایش ریاضی‌ای به نام سری مکلورین. تصادفاً مکلورین نام میانی رابین ویلیامز بود.
بن افلک هنگام دریافت جایزه اسکار بهترین فیلمنامه اورجینال برای این فیلم 25 ساله بود و به جوان‌ترین برنده این جایزه در تاریخ تبدیل شد. مت دیمون هم 27 ساله بود و دومین جوان‌ترین برنده اسکار بهترین فیلمنامه اورجینال است.
تا سال 2025، این فیلم تنها بازی اسکارنامزدشده مینی درایور است.
در ابتدا تهیه‌کننده اجرایی هاروی واینستین اصلاً مینی درایور را برای نقش اسکایلار نمی‌خواست و معتقد بود به اندازه کافی برای این نقش جذاب نیست. چون گاس ون سنت، مت دیمون و بن افلک او را برای فیلم می‌خواستند، واینستین در نهایت کوتاه آمد و درایور بعدها برای اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل زن نامزد شد.
بن استیلر پیشنهاد کارگردانی این فیلم را رد کرد، تصمیمی که بعدها از آن پشیمان شد.
بازیگران فیلم شامل 4 برنده اسکار — رابین ویلیامز، مت دیمون، بن افلک و کیسی افلک — و 2 نامزد اسکار — مینی درایور و استلان اسکاشگورد — است. از میان این شش نفر، تنها کیسی افلک و اسکاشگورد این افتخار را برای این فیلم به دست نیاوردند.
مل گیبسون، شان کانری، رابرت ردفورد، رابرت دنیرو و مورگان فریمن همه نقش شان را رد کردند.
پس از اینکه مل گیبسون از کارگردانی کنار کشید، مایکل مان برای کارگردانی ابراز علاقه کرد؛ اما او دو تغییر اساسی می‌خواست: یکی اینکه ویل و دوستانش دزد خودرو باشند، و دیگر اینکه مت دیمون را برای نقش اصلی نمی‌پسندید، چون آن زمان هنوز نسبتاً ناشناخته بود. تهیه‌کنندگان که دیمون را می‌خواستند، پیشنهاد دادند مان چند تست بازیگری با دیمون و بن افلک فیلم کند. مان پس از فیلم‌برداری تست‌ها نزد تهیه‌کنندگان بازگشت و گفت هنوز دیمون را برای نقش اصلی نمی‌خواهد. بنابراین تهیه‌کنندگان و میراماکس از مان جدا شدند، چون فیلم از همان ابتدا پروژه‌ی دیمون و افلک بود.
رابین ویلیامز در مقام مهمان برنامه آخر وقت با دیوید لترمن (1993) درباره‌ی تجربه‌اش پس از بردن اسکار برای نقشش در این فیلم شوخی کرد: «محشر است. وقتی جایزه‌ی اسکار را می‌بری، حدود یک هفته همه می‌گویند: "هی، ویل هانتینگ خوب، آفرین! ویل هانتینگ خوب، اسکار، آفرین!" و دو هفته بعد می‌شود: "هی، مورک! چطوری؟"»
مت دیمون در سال 2016 سخنران مراسم فارغ‌التحصیلی ام‌آی‌تی بود. او در سخنرانی‌اش گفت این دومین باری است که به‌صورت ساختگی از آنجا فارغ‌التحصیل می‌شود.
(حدود دقیقه 54) در حدود دقیقه 54، وقتی ویل و دکتر مگوایر آزمون اراده‌شان را برگزار می‌کنند، رابین ویلیامز پیش از شکستن تنش آهنگ «People Who Need People» را سوت می‌زند.
گاس ون سنت تابلویی را نقاشی کرده که در دفتر شان مگوایر (رابین ویلیامز) آویزان است.
تا سال 2009، مت دیمون و بن افلک هرکدام یک فیلم‌نامه‌ی دیگر را با همکاری دیگری نوشته‌اند، نه با یکدیگر: دیمون فیلم‌نامه‌ی جری (2002) را با گاس ون سنت و کیسی افلک، برادر بن، نوشت، و بن افلک فیلم‌نامه‌ی رفته عزیزم رفته (2007) را کارگردانی و با دوست دوران کودکی‌اش آرون استاکارد هم‌نویسی کرد. در سال 2010، بن افلک شهر (2010) را کارگردانی کرد که فیلم‌نامه‌اش را نیز هم‌نویسندگی کرد.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه 34) در حدود دقیقه 34، در صحنه‌ای که شان معرفی می‌شود، او برای کلاسش درباره‌ی زیگموند فروید شوخی می‌کند و در همان حال نام «Bowlby» روی تخته‌سیاه پشت سرش دیده می‌شود. این اشاره‌ای است به جان بالبی، روان‌شناس بریتانیایی که مانند فروید از پیشگامان اولیه‌ی درمان مدرن بود و در نهایت روش خودش را با نام نظریه‌ی دلبستگی ابداع کرد که با نظریه‌ی روان‌کاوی فروید تفاوت زیادی دارد. بعدها، وقتی شان و لامبو بحث می‌کنند (حدود 1 ساعت و 45 دقیقه)، شان می‌کوشد دلیل رفتار ویل را برای لامبو توضیح دهد و لامبو پاسخ می‌دهد: «این مزخرفات فرویدی را تحویل من نده!» با این حال، توضیح شان که ویل آدم‌ها را به‌عنوان مکانیزم دفاعی از خود دور می‌کند تا از آنچه رهاشدگی حتمی‌شان می‌بیند محافظت شود (به‌خاطر سختی‌هایی که در بزرگ‌شدن به‌عنوان یتیم کشیده)، در واقع بسیار بیشتر با روش‌های درمانی بالبی هم‌خوانی دارد تا با فروید.
نمایش (اسپویلر)
گاس ون سنت زمانی از مت دیمون و بن افلک خواست فیلم‌نامه را بازنویسی کنند تا چاکی در یک حادثه‌ی ساختمانی کشته شود. دیمون و افلک اعتراض کردند اما با اکراه صحنه را نوشتند. پس از اینکه ون سنت آن را خواند، پذیرفت که ایده‌ی بدی بوده است.
نمایش (اسپویلر)
(حدود 2 ساعت) آخرین دیالوگ رابین ویلیامز در فیلم، «حرامزاده. دیالوگ من را دزدید»، بداهه بود.

بازیگران و عوامل

بن افلکچهره، ۱۱۴ دانستنی

کول هاسرچهره، ۱۶ دانستنی