رفتن به محتوا
Arka Evrenفارسی
زبان
حس ششم

فیلم، ۱۹۹۹

حس ششم

The Sixth Sense

۱۰۴ دانستنی

متن اصلی (ترکی)

۱۰۴ دانستنی پشت صحنهٔ حس ششم

  1. موسیقی جیمز نیوتن هاوارد گاهی شبیه تکه‌هایی از مراسم رکوئیم اثر ولفگانگ آمادئوس موتسارت به نظر می‌رسد، که قطعه‌ای ارکستری و کرال برای مراسم تدفین بود. کاملاً مناسب، چون این فیلم درباره مرگ است.

  2. به گفته کارگردان، ام. نایت شامالان، دونی والبرگ برای نقش وینسنت گری 43 پوند وزن کم کرد.

  3. ام. نایت شامالان فیلم را ترکیبی از جن‌گیر (1973) و مردم معمولی (1980) معرفی کرد.

  4. ماریسا تومی و کلر فورلانی از جمله بازیگرانی بودند که نقش آنا کرو را رد کردند.

  5. فیلم در روز تولد ام. نایت شامالان اکران شد.

  6. در ابتدای فیلم، آنا به مالکوم می‌گوید که صدایش شبیه دکتر سوس است. مانند مالکوم، دکتر سوس زندگی خود را وقف کودکان کرد، در حالی که هرگز فرزندی نداشت.

  7. دومین فیلم نامزد جایزه اسکار بهترین فیلم که بروس ویلیس در آن بازی کرد، اولین فیلم پالپ فیکشن بود.

  8. رمان‌سازی فیلم Young Sherlock Holmes (1985) از عبارت «حس ششم» استفاده می‌کند؛ فرانک مارشال تهیه‌کننده هر دو فیلم بود و استیون اسپیلبرگ بعداً هالی جوئل آزمنت را در هوش مصنوعی (2001) کارگردانی کرد و همچنین تهیه‌کننده Holmes بود.

  9. در اسپانیا، فیلم به شکلی ناخواسته خنده‌دار شد: وقتی وینسنت گری به مالکوم فریاد می‌زند «تو ناکامم کردی!»، در دوبله به درستی «¡Tú me fallaste!» را فریاد می‌زند، اما برخی آن را اشتباه شنیدند یا فهمیدند «¡Tú me follaste!» (به اسپانیایی یعنی «تو به من تجاوز کردی!») و همین باعث خنده تماشاگران شد.

  10. کول و وینسنت هر دو تکه‌ای موی خاکستری/سفید دارند، هر دو در سمت راست سرشان. مال وینسنت در کناره است و مال کول پشت گوش.

  11. وقتی مالکوم به نوار ضبط شده جلسه وینسنت گوش می‌دهد، با بالا بردن صدا، اعداد روی دستگاه پخش از سفید به قرمز تغییر می‌کنند. این ممکن است با تم قرمز فیلم هماهنگ باشد، اما بسیاری از پخش‌کننده‌های کاست آن زمان این ویژگی را به عنوان هشدار آسیب شنوایی هنگام گوش دادن با هدفون داشتند.

  12. آخرین فیلم ام. نایت شامالان در قرن 20/هزاره سوم.

  13. حس ششم در 28 مارس 2000 توسط هالیوود پیکچرز هوم ویدئو بر روی VHS و DVD منتشر شد. این فیلم پرفروش‌ترین DVD سال 2000 شد و بیش از 2.5 میلیون نسخه ارسال شد و همچنین پرفروش‌ترین عنوان اجاره‌ای تمام دوران شد.

  14. در زمان اکران، این دومین فیلم پرفروش دیزنی در سراسر جهان پس از شیرشاه (1994) بود.

  15. اولین حضور سینمایی هایدن ساونیر و سارا ریپارد.

  16. فیلمنامه در همان روز اولی که تهیه‌کننده بری مندل آن را برای فروش گذاشت، فروخته شد.

  17. از آرماگدون (1998) به عنوان پرفروش‌ترین فیلم بروس ویلیس پیشی گرفت.

  18. به گفته مایکل سرا، این اولین فیلمی بود که برای آن تست بازیگری داد. او برای نقش کول خواند و صحنه‌ای که اجرا کرد صحنه ترفند جادویی بود، اما بعداً اعتراف کرد که آن را بیش از حد شاد اجرا کرد؛ او کل فیلمنامه را نخوانده بود، بنابراین نمی‌دانست که کول قرار است پسری درون‌گرا و ساکت باشد.

  19. صدای روی نوار جلسه وینسنت به اسپانیایی صحبت می‌کند؛ آن شخص می‌گوید: «خواهش می‌کنم، نمی‌خواهم بمیرم خداوندا، نجاتم بده، نجاتم بده.»

  20. فیلم‌برداری در لوکیشن عمدتاً در خیابان‌ها و ساختمان‌های فیلادلفیا انجام شد، به‌ویژه در کلیسای سنت آگوستین در خیابان‌های 4 و نیو و در خیابان سنت آلبانز در جنوب‌غربی سنتر سیتی.

  21. پس از اکران فیلم در اسپانیا، این فیلم به یک شوخی تکراری در برنامه گفتگوی شبانه Crónicas marcianas (1997) تبدیل شد: برای مدت طولانی، مجری خاویر ساردا تهدید می‌کرد که پایان فیلم را برای تماشاگران فاش کند (او هرگز این کار را نکرد).

  22. اولین فیلمی بود که لوگوی جدید تیم‌های فوتبال آمریکایی فیلا دلفیا ایگلز و بسکتبال ۷۶رز را با شروع سال‌های ۱۹۹۶ و ۱۹۹۷ به ترتیب به نمایش گذاشت.

  23. تونی کولت تنها نامزد جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل زن در آن سال بود که از فیلمی نامزد بهترین فیلم آمده بود.

  24. بروس ویلیس هنگام دور گرفتن یک پاراگراف در یادداشت‌ها، این کار را با دست راست انجام می‌دهد. ویلیس در واقع چپ‌دست است؛ او نوشتن با دست راست را آموخت تا بینندگان متوجه نشوند که حلقه ازدواجش دیگر روی دستش نیست. ویلیس دایره را در جهت عقربه‌های ساعت می‌کشد (مثل یک چپ‌دست)، در حالی که بیشتر راست‌دست‌ها آن را خلاف جهت عقربه‌های ساعت می‌کشند.

  25. تنها فیلم آن سال که نامزد جایزه اسکار هم برای بهترین بازیگر نقش مکمل مرد (هالی جوئل آزمنت) و هم بهترین بازیگر نقش مکمل زن (تونی کولت) شد.

  26. همزمان با Stir of Echoes (1999)، فیلم ترسناک دیگری درباره ارواح با بازی کوین بیکن و کاترین اربه، اکران شد. جالب اینکه جیمز نیوتن هاوارد آهنگساز هر دو فیلم بود. موفقیت این فیلم، دومین فیلم پرفروش سال 1999 پس از Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (1999)، باعث شد Stir of Echoes (1999) کاملاً تحت‌الشعاع قرار گیرد.

  27. دیوید ووگل، رئیس تولید استودیوهای والت دیزنی در آن زمان، فیلمنامه اختصاصی ام. نایت شامالان را خواند و فوراً آن را دوست داشت. ووگل بدون کسب تأیید شرکت، حقوق فیلمنامه را با وجود قیمت بالای 3 میلیون دلار و شرط اینکه شامالان بتواند فیلم را کارگردانی کند، خرید.

  28. اگرچه کول قرار است 9 ساله باشد، هالی جوئل آزمنت در واقع 11 ساله بود.

  29. یک پیچش مهم فیلم زمانی القا می‌شود که مالکوم کرو به توانایی‌های واقعی کول پی می‌برد، پس از شنیدن نوار یک بیمار کودک سابق که صدای یک روح در آن ضبط شده است: مالکوم به جای تلاش برای متقاعد کردن کول به فراموش کردن، خاموش کردن یا تلقی هدیه‌اش به عنوان خیال، توهم یا توهم، کول را تشویق می‌کند که این هدیه را بپذیرد و از آن برای کمک به مردم استفاده کند. از نظر تاریخی، از دوران باستان تا دوران مدرن، این باور رایج است که افراد معدودی استعداد دیدن و صحبت با مردگان را دارند. این افراد با استعداد به عنوان نوعی واسطه عمل می‌کنند تا کارهای ناتمام تازه درگذشتگان را با بستگان زنده‌شان حل کنند و به زندگان اجازه دهند سوگ خود را تسکین دهند و مردگان به زندگی پس از مرگ بروند. شکست مالکوم با وینسنت گری و هدیه‌اش باعث شد مالکوم به کمک به کول سوق داده شود، هم به عنوان راهی برای جبران این شکست و هم برای کمک به کول تا کاری را انجام دهد که وینسنت هرگز نتوانست.

  30. فیلم نامزد 6 جایزه اسکار شد، از جمله بهترین فیلم، بهترین کارگردانی و بهترین فیلمنامه اصلی برای ام. نایت شامالان، بهترین بازیگر نقش مکمل مرد برای هالی جوئل آزمنت و بهترین بازیگر نقش مکمل زن برای تونی کولت.

  31. هالی جوئل آزمنت گفت هیچ برنامه‌ای برای مخفی نگه داشتن پایان غافلگیرکننده وجود نداشت: «در اواخر دهه 1990، فرهنگ اسپویل، حداقل به اندازه امروز، وجود نداشت. و اینترنت آنقدر همه‌جا حاضر نبود و مردم نمی‌توانستند بدون اینکه بعداً فیلم را ظاهر کنند، از چیزهایی که شاید نباید در صحنه فیلمبرداری عکس می‌گرفتند، عکس بگیرند. ما هم پیش‌بینی نمی‌کردیم که فیلم به چنین پدیده‌ای تبدیل شود. فکر می‌کنم همه ما واقعاً به فیلمی که ساختیم افتخار می‌کردیم و یادم می‌آید شام خوردن با نایت در نشست خبری درست قبل از اکران فیلم، جایی که او ابراز امیدواری کرد که به واسطه تبلیغات دهان به دهان برای چند هفته در سه رتبه برتر بماند. هیچ‌کس فکر نمی‌کرد شماره یک شود.»

  32. این اولین فیلم از سه فیلمی بود که بروس ویلیس به دیزنی بدهکار بود، پس از آنکه باعث تعطیلی تولید دیگری به نام «The Broadway Brawler» شد چون کارگردان را اخراج کرد. ویلیس پرونده را با موافقت برای ساخت سه فیلم برای استودیو با دستمزد کاهش‌یافته حل کرد: آرماگدون (1998)، این فیلم و The Kid (2000). او برای حس ششم 14 میلیون دلار، نصف دستمزد معمولش در آن زمان، و 17.5 درصد از سود را دریافت کرد. وقتی فیلم به موفقیت بزرگی دست یافت، حدود 114 میلیون دلار برای ویلیس به ارمغان آورد که در آن زمان رکورد بود.

  33. این فیلم یک موفقیت غیرمنتظره بود. در پیش‌نمایش 134 فیلم تابستانی سال 1999 مجله Entertainment Weekly، حس ششم (1999) حتی ذکر نشده بود. تبلیغات دهان به دهان مثبت به موفقیت مالی کمک کرد، با گزارش‌هایی از افرادی که به دلیل پایان غافلگیرکننده دو بار آن را تماشا کردند.

  34. زنی که حلقه را می‌خرد، سامیا شعیب، بیشتر با نام النا ساموئل، همسر روی دوپوی/مایکل در سریال کالت La Femme Nikita شناخته می‌شود. او این فیلم را در همان سال فیلمبرداری کرد.

  35. تونی کولت گفته است که در حین فیلمبرداری آنقدر تحت تأثیر طنین عاطفی داستان قرار گرفته بود که تا پس از اکران متوجه نشد فیلم ترسناک است.

  36. کول در حالی که به خاطر یک تصادف رانندگی در ترافیک گیر کرده‌اند، درباره توانایی‌هایش به مادرش می‌گوید.

  37. شامالان فیلم را «مردم معمولی به علاوه جن‌گیر» معرفی کرد. وقتی مالکوم با وینسنت روبرو می‌شود و سعی می‌کند او را به خاطر بیاورد، اولین نامی که حدس می‌زند «بن فریدکین» است، شاید به عنوان اشاره‌ای به کارگردان جن‌گیر، ویلیام فریدکین، پیشرو معنوی حس ششم.

  38. در فهرست «1001 فیلمی که باید قبل از مرگ ببینید»، ویرایش استیون اشنایدر، گنجانده شده است.

  39. دکتر هیل، که کول سیر را پس از «تصادف» در جشن تولد معاینه می‌کند.

  40. در سال 2007، بنیاد فیلم آمریکا این فیلم را در رتبه 89 بهترین فیلم تمام دوران قرار داد. این یکی از جدیدترین ورودی‌های فهرست بود (از فیلم‌هایی که بین سال‌های 1997 و 2005 اکران شدند).

  41. گفته می‌شود کارگردان ام. نایت شامالان از نقش خود در فیلم آنقدر خوشش نیامد که بیشتر آن را از نسخه نهایی حذف کرد.

  42. در فهرست 100 فیلم آمریکایی هیجان‌انگیز بنیاد فیلم آمریکا در سال 2001 گنجانده شده است.

  43. در طول فرآیند انتخاب بازیگر برای نقش کول سیر، شامالان درباره تست ویدئویی آزمنت نگران بود و بعداً گفت او «این کروبی واقعاً شیرین، نوعی پسر زیبا و بلوند» بود. شامالان نقش را تیره‌تر و متفکرتر می‌دید اما اعتراف کرد که «او با آسیب‌پذیری و نیاز ... آن را عالی اجرا کرد. او توانست نیاز را به عنوان یک انسان به شکلی شگفت‌انگیز منتقل کند.»

  44. این فیلم ام. نایت شامالان را به عنوان نویسنده و کارگردان تثبیت کرد و ویژگی‌های او را به مخاطبان سینما معرفی کرد، به ویژه علاقه‌اش به پایان‌های غافلگیرکننده.

  45. در فهرست 250 فیلم ترسناک برتر Letterboxd گنجانده شده است.

  46. * هالی جوئل آزمنت (کول سیر) در زمان فیلمبرداری 10 ساله بود * جفری زوبرنیس (بابی) 11 ساله بود * پیتر آنتونی تامباکیس (دارن) 14 ساله بود * تونی کولت (لین سیر؛ مادر کول) در طول فیلمبرداری 27 ساله شد * تره‌ور مورگن (تامی توماسینو) 11 ساله بود * دونی والبرگ (وینسنت گری) 29 ساله بود * اولیویا ویلیامز (آنا کرو) 30 ساله بود * بروس ویلیس (مالکوم کرو) 43 ساله بود.

  47. اصطلاح «حس ششم» که «E.S.P.» یا ادراک فراحسی نیز نامیده می‌شود، راهی رایج برای اشاره به توانایی فراحسی فرد برای درک فراتر از پنج حس فیزیکی است: بینایی، شنوایی، بویایی، چشایی و لامسه. این توانایی شامل توانایی‌های گوناگونی است: پیش‌بینی یک خطر قریب‌الوقوع (آینده نزدیک)؛ پیش‌بینی رویدادهای دور (آینده دور)؛ آگاهی از رویداد گذشته با لمس شیء مرتبط (روان‌سنجی)؛ خواندن ذهن افراد و دانستن اسرارشان (تله‌پاتی)؛ پیش‌گویی مرگ قریب‌الوقوع (پیش‌آگاهی)؛ دیدن مکان دور در زمان حال (دیدن از راه دور)؛ رفتن به آینده و دیدن آنچه برای تغییر آن در حال باید انجام داد (فرافکنی آینده)؛ رفتن به گذشته و دیدن رویدادها (فرافکنی گذشته)؛ و دیدن و صحبت با ارواح مردگان.

  48. بروس ویلیس reportedly 100 میلیون دلار از این فیلم به دست آورد و اولین بازیگری شد که چنین مبلغی برای یک فیلم دریافت کرد.

  49. به ترتیب فیلمبرداری شد.

  50. تونی کولت در حالی که در نیویورک برای Bringing Out the Dead (1999) تست بازیگری می‌داد، به عنوان فکر بعدی برای این فیلم هم تست داد. او گفت صحنه داخل ماشین نزدیک پایان فیلم، که صحنه تست بود، صحنه‌ای بود که واقعاً او را به فیلم جذب کرد.

  51. جمله نمادین کول، «من مردگان رو می‌بینم»، خط آغازین ترک مشهور کندریک لامار با عنوان «They Not Like Us» است.

  52. ام. نایت شامالان عمداً از رنگ قرمز برای نشان دادن لحظاتی استفاده کرد که دنیای زندگان و مردگان به هم می‌پیوندند؛ اگر در صحنه‌ای که چنین اتفاقی نمی‌افتد رنگ قرمز دیده می‌شد، آن را تغییر می‌داد. درب کلیسایی که کول و مالکول اولین بار با هم تعامل دارند قرمز است و مجسمه‌ای که کول از کلیسا برمی‌دارد نیز روبنده‌ای قرمز دارد. دستگیره درب زیرزمین مالکول قرمز است. کت یونیفرم مدرسه کول زرشکی (قرمز تیره) است و او اغلب هنگام حضور در مدرسه یا پوشیدن یونیفرم توسط ارواح مورد توجه قرار می‌گیرد. آنا در رستورانی که مالکول برای سالگرد ازدواجشان «دیر می‌رسد» یک لباس قرمز پوشیده است. وقتی مالکول همسرش آنا را در حمام مشاهده می‌کند و نسخه تجویزی او را در کابینت می‌بیند، ظرف آن قهوه‌ای مایل به قرمز است. لاک ناخن لین سیار زمانی که نقاط سفید (ارواح) را روی تمام عکس‌های کول در راهرو نشان می‌دهد، قرمز است. نوشته‌های «اتصال آزاد» کول با جوهر قرمز انجام می‌شود؛ این نوشته‌ها احتمالاً چیزهایی هستند که او از مردگان شنیده است. در جشن تولد، تمام بادکنک‌های قابل مشاهده پاستلی هستند، به جز یک بادکنک قرمز که به سمت پله‌ها بالا می‌رود و کول را به کمد کوچک هدایت می‌کند. کول هنگام حمله روح در کمد، یک sweater قرمز پوشیده است. پتوی کول در بیمارستان هنگام اعتراف به مالکول که مردم مرده را می‌بیند، صورتی مایل به قرمز است. جعبه هدیه تولدی که آنا به شان می‌دهد قرمز است و او هنگام بغل کردن شان و شکستن مالکول درب فروشگاه، لباس قرمز پوشیده است. وقتی مالکول یک جلسه ضبط شده با ونسنت را گوش می‌دهد و صدای دستگاه کاست را زیاد می‌کند، اعداد کنترل از سفید به قرمز تغییر می‌کنند. کایرا کالینز در قلعه کول ظاهر می‌شود و پتویی که آن را پوشانده قرمز است. جعبه حاوی نوار VHS کایرا لبه‌های قرمز دارد و داخل آن نیز خط‌کشی قرمز دارد. لباسی که خانم کالینز در مراسم یادبود کایرا می‌پوشد قرمز روشن است و او تنها کسی است که رنگی روشن به تن دارد. در فیلم، سوپی که خانم کالینز برای کایرا می‌آورد سوپ رشته‌ای مرغ است و درب بطری تمیزکننده کاج که خانم کالینز به سوپ اضافه می‌کند قرمز است. دوچرخه‌سوار کول که کنار ماشین می‌بیند، کلاه‌خودی قرمز به سر دارد. پتویی که آنا کرو برای خود می‌کشد تا فیلم عروسی را تماشا کند، قرمز است.

  53. تا سال ۲۰۲۵، این فیلم تنها نامزدی‌های اسکار تونی کولت و هالی جوئل آزمنت را به نمایش می‌گذارد.

  54. هنگام پخش نوار کاست جلسه قدیمی با ونسنت گری جوان، صدایی اسپانیایی شنیده می‌شود که می‌گوید: «من نمی‌خواهم بمیرم!»

  55. پنجمین فیلم پرفروش جهان از نظر درآمد که چندین نامزدی اسکار برای بازیگری دریافت کرده است، پس از تایتانیک (۱۹۹۷)، اوپنهایمر (۲۰۲۳)، شرور: قسمت اول (۲۰۲۴) و فارست گامپ (۱۹۹۴).

  56. این دومین فیلم در تاریخ است که توانسته شش هفته متوالی، هر هفته بیش از ۲۰ میلیون دلار در داخل کشور فروش داشته باشد، پس از تایتانیک (۱۹۹۷).

  57. آخرین فیلم ام. نایت شامالان در هزاره جدید.

  58. دیالوگ معروف فیلم، «من مردگان را می‌بینم»، توسط مؤسسه فیلم آمریکا (از بین ۱۰۰ مورد) به عنوان جمله شماره ۴۴ سینما انتخاب شد.

  59. این نخستین فیلم از چندین فیلم ترسناکی بود که تونی کولت را به عنوان ملکه جیغ تثبیت کرد. او بعدها در فیلم‌های ترسناک مطرح وحشت شب (2011)، کرمپوس (2015) و موروثی (2018) ظاهر شد.

  60. ام. نایت شامالان با این فیلم ششمین (و تا سال 2023 آخرین) فردی شد که پیش از 30 سالگی نامزد جایزه اسکار بهترین کارگردانی شد (او 29 ساله بود)، پس از: * اورسن ولز (26) - همشهری کین (1941) * کلود للوش (29) - یک مرد و یک زن (1966) * جورج لوکاس (29) - دیوارنویسی آمریکایی (1973) * سر کنت برانا (29) - هنری پنجم (1989) * جان سینگلتون (24) - پسران محله (1991) هیچ‌یک از این شش نفر برنده نشده‌اند.

  61. داستان فیلم در فیلادلفیا رخ می‌دهد.

  62. استفاده از رنگ قرمز برای نشان دادن حضور چیزی دلهره‌آور، یک موتیف تکرارشونده در فیلم‌های ام. نایت شامالان است، به ویژه در فیلم روستا (۲۰۰۴).

  63. این چهارمین فیلم ترسناک بود که برای جایزه اسکار بهترین فیلم نامزد شد، پس از اکسورسیست (۱۹۷۳)، جیز (۱۹۷۵) و سکوت بره‌ها (۱۹۹۱). از میان این چهار فیلم، تنها سکوت بره‌ها برنده شد.

  64. همان‌طور که در یادداشت‌های پرونده دکتر کرو دیده می‌شود، پسر آشفته، کول، نه سال دارد.

  65. وقتی کول و مادرش در آشپزخانه نشسته‌اند، یک لیوان روی میز وجود دارد که فقط در فیلادلفیا قابل خرید است. این لیوان در اصل پر از خامه ترش پن ماید بوده که در هیچ جای دیگر به راحتی یافت نمی‌شود.

  66. ام. نایت شامالان نقش مالکوم کرو را با ذهنیت بروس ویلیس نوشت.

  67. یک نمابرداری تک‌شات در فضای باز به خاطر ظهور فردی با چهره‌ای متمایز از جلوی درب خانه‌شان خراب شد. کارگردان بدون اشاره به شخص خاصی پرسید «این آقا کیست؟» مشخص شد که او کویستلیو بوده است.

  68. در آن زمان، دیوید ای. وگل، رئیس استودیو والت دیزنی، بدون کسب اجازه از مافوقش، حقوق فیلم حس ششم را به مبلغ ۲.۲۵ میلیون دلار خرید و گزینه پرداخت-یا-بازی برای ام. نایت شامالان جهت کارگردانی را نیز تضمین کرد؛ در غیر این صورت، نی‌لاین پیکچرز تقریباً قطعاً اسکریپت اسپک را تصاحب می‌کرد. مدیران ارشد او عصبانی بودند زیرا بودجه فیلم پس از موافقت بروس ویلیس برای بازی نقش اصلی به‌طور نمایی افزایش یافته بود (و همچنین به دلیل اینکه وگل پروژه را بدون مجوز قبلی خریداری کرده بود). وقتی متوجه شدند نمی‌توانند شامالان را به عنوان کارگردان برکنار کنند (به دلیل تعهد قراردادی)، مایکل ایزنر، مدیرعامل دیزنی، یکی از معاونانش، یعنی پیتر شنايدر (به بخش فیلم‌های اکشن لایو) را منصوب کرد تا نظارت وگل را کاهش دهد و در نهایت او را مجبور به خروج کند. دیوید وگل دو هفته بعد از دیزنی رفت، در حالی که حس ششم هنوز در حال تولید بود. چند روز بعد، او یک تماس تلفشی سازشکارانه از مایکل ایزنر دریافت کرد که فقط خندید؛ آخرین سخنان وگل هنگام وداع: «من یکی از بزرگ‌ترین فیلم‌های دیزنی را برای شما رها کرده‌ام: حس ششم.» سپس تلفن را قطع کرد. حس ششم در نهایت نامزد شش جایزه اسکار شد. این فیلم با هزینه‌ای معادل ۳۵ میلیون دلار تکمیل شد و تنها در ایالات متحده بیش از ۳۰۰ میلیون دلار درآمد کسب کرد که آن را به موفق‌ترین فیلم لایو-اکشن در تاریخ دیزنی تبدیل کرد. وگل تا آن زمان هنوز شغل دیگری پیدا نکرده بود و دیگر به دنبال نبود؛ او تصمیم گرفته بود که دیگر نخواهد به غرایز ماکیاولیستی که برای ادامه کار به عنوان یک مدیر سینمایی ضروری می‌دانست تکیه کند. چند نفر از افراد استودیو برای تبریک موفقیت عظیم فیلم با او تماس گرفتند، اما هیچ خبری از هیچ‌یک از مدیران ارشد دیزنی، از جمله مایکل ایزنر، جو راث و پیتر شنايدر، نشنید. البته، وگل یکی از معدود افرادی بود که می‌دانست دیزنی، تحت دستور راث، سودهای خارجی و داخلی را به اسپایگلس انترتینمنت فروخته و تنها ۱۲.۵ درصد حق توزیع دریافت خواهد کرد. او فکر می‌کرد ایزنر اکنون چه فکری می‌کند.

  69. این دومین فیلمی است که هالی جوئل آزمنت و تره‌ور مورگن در آن بازی کرده‌اند؛ اولین همکاری آن‌ها در «آپریل را به یاد خواهم آورد» بود. هر دو فیلم در سال ۱۹۹۹ اکران شدند.

  70. در دی‌وی‌دی سری وایستا، اگر منوی اصلی برای مدت طولانی بدون تعامل بماند، یک نت ناهماهنگ پخش می‌شود در حالی که روح از کنار میز صبحانه روی صفحه عبور می‌کند.

  71. ماریزا تومایی برای ایفای نقش لین سیار مورد بررسی قرار گرفت.

  72. در فیلم ۱۲ میمون (۱۹۹۵)، شخصیت بروس ویلیس به نام جیمز کول جمله «من فقط مردگان را می‌بینم» را بیان می‌کند که بازتابی از دیالوگ هالی جوئل آزمنت در حس ششم (۱۹۹۹) با عبارت «من مردگان را می‌بینم» است. هر دو فیلم در فیلادلفیا جریان دارند.

  73. این فیلم در سال ۲۰۰۰ توسط ۸۰ میلیون نفر اجاره شد و به پرفروش‌ترین عنوان ویدیویی VHS و DVD آن سال تبدیل گردید.

  74. تنها فیلم سینمایی سامانتا فیتزپاتریک است که نقش خواهر کوچکتر کیرا را بازی می‌کند. تماشاگران چهره او را در صحنه‌ای که همراه با کول روی تاب بازی می‌کند نمی‌بینند، اما او قبلاً به صورت کوتاه در یک عکس خانوادگی قابل مشاهده است.

  75. گفته می‌شود هالی جوئل آزمنت به یکی از سه دلیل نقش کول سیار را به دست آورد: اول اینکه بهترین گزینه بود، دوم اینکه تنها پسری در تست بازیگری بود که کراوات به گردن داشت، و سوم اینکه کارگردان ام. نایت شامالان هنگام پرسیدن اینکه آیا آزمنت متن خود را خوانده است، تعجب کرد. آزمنت پاسخ داد: «من دیشب سه بار آن را خواندم.» شامالان تحت تأثیر قرار گرفت و گفت: «واو، تو سه بار متن خودت را خوانده‌ای؟» که آزمنت جواب داد: «نه، من سه بار فیلمنامه را خواندم.»

  76. هالی جوئل آزمنت اعلام کرد که او و بروس ویلیس در طول سال‌ها با هم در ارتباط بوده‌اند و افزود: «من در سال‌های بعد از اکران فیلم خیلی از [بروس] خبر داشتم»، آزمنت به انترتینمنت ویکلی گفت. «او گاهی اوقات پیام صوتی در خانه می‌گذاشت تا فقط حال ما را بپرسد. او ناگهان تماس می‌گرفت، بنابراین گاهی اوقات این تماس‌ها قبل از سفرها اتفاق می‌افتاد. من و او دو بار به ژاپن رفتیم، اگر درست یادم باشد، برای افتتاح حس ششم در شهرهای مختلف. بنابراین او قبل از آن تماس می‌گرفت و گاهی اوقات وقتی از مدرسه برمی‌گشتم، چراغ دستگاه پاسخگو چشمک می‌زد و صدای او را می‌شنیدم که می‌گفت: «سلام هالی جوئل. فقط سلام می‌کنم.»

  77. اولین حضور کی‌دی استریکلند.

  78. بخش زیادی از اعضای خانواده ام. نایت شامالان پزشک هستند؛ به همین دلیل او در نقش یک پزشک بازی می‌کند تا به خانواده‌اش ادای دین کند.

  79. نمایش مدرسه‌ای که مالکوم تماشا می‌کند درباره افسانه آرتور پادشاه و شمشیر اکسکالیبر است که در آن کول نقش آرتور را ایفا می‌کند. در این افسانه، آرتور زمانی پادشاه بریتانیا شد که شمشیر اکسکالیبر را از دل سنگ بیرون کشید و جادوگر مرلین راهنما و یاور او بود تا به پادشاه بزرگ تبدیل شود. به نوعی، مالکوم مانند شخصیت مرلین عمل می‌کند که با تسلط بر توانایی کول، به او کمک می‌کند. پس از اینکه کول به کیرا کالینز گوش داد، به آشکار شدن حقیقت پشت مرگش کمک کرد، شمشیر را در نمایش مدرسه کشید و به مالکوم درباره همسرش مشاوره داد، مالکوم و کود خداحافظی می‌کنند، زیرا کول اکنون اعتماد به نفس دارد تا راز خود را برای مادرش فاش کند.

  80. دیالوگ فیلم «من مردگان را می‌بینم» در سال ۲۰۰۷ توسط مجله پریمیئر به عنوان شماره ۱۰۰ از «۱۰۰ دیالوگ برتر سینما» انتخاب شد.

  81. نام شخصیت اوزمنت یعنی «کول سیار» پیش‌درآمدی بر توانایی‌های اوست. او مردگان را می‌بیند و یک «بینا» است. وقتی مردگان را می‌بیند، دما کاهش می‌یابد؛ «کول» به معنای سرد است.

  82. عبارت لاتینی که کول در کلیسا هنگام اولین دیدارش با مالکوم می‌گوید، «De profundis clamo ad te domine»، به معنای «از اعماق فریاد می‌زنم به تو ای پروردگار» است. اینها چند کلمه اول از مزمور ۱۳۰ در کتاب زبور هستند. این مزمور به طور سنتی توسط کاتولیک‌ها برای مردگان خوانده می‌شود.

  83. در نسخه‌های اولیه سناریوی ام. نایت شامالان، شخصیت بروس ویلیس عکاس صحنه جرم بود، نه روانشناس کودک.

  84. زمانی که مادر کول او را هنگام رفتن به مدرسه با تومی از پشت پنجره تماشا می‌کند، عدد برجسته «۶» روی پرده سمت چپ دستش قابل مشاهده است.

  85. آرواره‌ها (۱۹۷۵) را به عنوان پرفروش‌ترین فیلم ترسناق پشت سر گذاشت و خود این رکورد را به مدت نزدیک به ۲۰ سال حفظ کرد تا اینکه توسط آیتم (۲۰۱۷) شکسته شد.

  86. این فیلم در رتبه ۷۱ از لیست «۱۰۰ لحظه ترسناک سینما» شبکه براو قرار داشت، مربوط به صحنه‌ای که کول با یک روح زن در چادرش روبه‌رو می‌شود.

  87. این دومین فیلم بروس ویلیس است که در آن شخصیتی به نام کول وجود دارد که ارواح مردگان را می‌بیند. فیلم قبلی ۱۲ میمون (۱۹۹۵) بود که با پر کردن شکاف‌های زمانی، فاصله‌ها را پل می‌زد: در فیلم تری گیلیام، کول ارواح را می‌دید چون به گذشته‌ای دورتر از زمان حالش سفر کرده بود؛ زمانی که سال‌ها پس از همه‌گیری بیماری‌ای رخ داده که تقریباً تمام بشریت را نابود کرده بود.

  88. حس ششم دومین فیلم پرفروش سال ۱۹۹۹ بود (پشت سر جنگ ستارگان: قسمت اول - تهدید شبح (۱۹۹۹)) که حدود ۲۹۳ میلیون دلار در آمریکا و ۳۷۹ میلیون دلار در سایر بازارها فروش داشت.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

  1. نمایش (اسپویلر)

    وقتی کول و مالکوم وارد اتاق خواب کیرا در مراسم ختم او می‌شوند، مالکوم مستقیماً پشت سر کول ایستاده است؛ اما وقتی دوربین روی سایه‌های روی زمین هنگام باز شدن در زوم می‌کند، تنها سایه کول دیده می‌شود. این یکی دیگر از نشانه‌هایی است که نشان می‌دهد مالکوم در واقع مرده است. همچنین، روی دستگیره در، می‌توانیم انعکاس صورت کول را ببینیم نه صورت مالکوم (اگرچه احتمالاً بدن او قابل مشاهده است).

  2. نمایش (اسپویلر)

    در صحنه‌ای که کول جمله معروف «من مردم مرده را می‌بینم» را می‌گوید، دوربین کلوزآپ روی صورت بروس ویلیس انجام می‌دهد. فرانک مارشال، تهیه‌کننده، نگران بود که این کار ممکن است راز داستان را فاش کند، زیرا این صحنه القا می‌کرد که مالکوم یک فرد مرده است. خوشبختانه، هیچ‌یک از تماشاگران در نمایش‌های آزمایشی یا بعد از آن متوجه این نکته نشدند.

  3. نمایش (اسپویلر)

    اگرچه در فیلم به‌صورت مستقیم اشاره نمی‌شود، کایرا کالینز قربانی «سندرم مانشوزن توسط نماینده» شد. این اختلال که با نام اختلال ساختگی تحمیل‌شده بر دیگری (یا FDIA) نیز شناخته می‌شود، نوعی سوءاستفاده از کودک است که در آن والد یا مراقب (اغلب مادر) برای جلب توجه، علائم را در قربانی جعل کرده یا ایجاد می‌کند تا گویی کودک دچار مشکل جسمی یا روانی واقعی است. در نوار ویدیویی که کول به پدر کایرا می‌دهد (حدود ساعت ۱:۲۵)، تصادفاً فاش می‌شود که مادر کایرا غذای او را مسموم کرده تا بیمار بماند. نشانه دیگری در مراسم ختم دیده می‌شود؛ جایی که دوربین در اتاق حرکت می‌کند و مهمانان صحبت می‌کنند: «چندین پزشک، دو سال رختخواب‌باشی، بیماری ناشناخته، و بیمار شدن خواهر کوچک‌تر.» سندرم مانشوزن توسط نماینده نخستین بار در سال ۱۹۷۷ توسط اطفال‌پزشک بریتانیایی روی میدو تشخیص داده شد (اگرچه سندرم مانشوزن اصلی نخستین بار در سال ۱۹۵۱ توسط ریچارد آلن جان آشِر شناسایی شده بود). این موضوع به عنوان یک طرح داستانی محبوب در بسیاری از سریال‌ها از جمله پرونده‌های اکس (۱۹۹۳)، اورژانس (۱۹۹۴)، بدن مدرک (۲۰۱۱)، The Practice (۱۹۹۷)، دکتر هاوس (۲۰۰۴)، قانون و نظم (۱۹۹۰)، قانون و نظم: واحد قربانیان ویژه (۱۹۹۹)، ذهن‌های مجرم (۲۰۰۵)، JAG (۱۹۹۵)، Elementary (۲۰۱۲)، پل (۲۰۱۱) و ماوراءطبیعه (۲۰۰۵) استفاده شده است؛ همچنین در رمان‌های «آن» و «بدونوا» (هر دو اثر استفان کینگ)، کتاب «مزرعه اجساد» اثر پاتریشیا کورنول، و هم در رمان «ابزارهای تیز» اثر گیلیان فلین و هم در اقتباس مینی‌سریالی آن با همین نام (۲۰۱۸) دیده می‌شود.

  4. نمایش (اسپویلر)

    در ثانیه ۶۰:۲۹، کول به مالکوم می‌گوید «دیگه قرار نیست ببینمت، نه؟». وقتی مخاطبان برای بار ۱ فیلم را تماشا می‌کنند، فرض می‌کنند دلیل آن این است که مالکوم به کول کمک کرده تا استعدادش را بشناسد. اما در واقعیت، کول این را می‌گوید زیرا متوجه می‌شود روح مالکوم به آرامش رسیده است (با غلبه بر شکستش در کمک به کودکی در این پرونده خاص) و بنابراین آستانه ترک دنیا را طی می‌کند.

  5. نمایش (اسپویلر)

    نمایش‌هایی که در مدرسه اجرا می‌شوند، همواره ارجاعاتی به زندگی کول هستند. در دقیقه 56:12، نمایش درباره پسری صحبت می‌کند که «بسیار متفاوت از سایر پسران است... و می‌تواند با حیوانات صحبت کند.» در پایان فیلم، خود کول نقش یک خدمتکار اسب را ایفا می‌کند که در واقع آرتور شاه است اما از این موضوع بی‌خبر است؛ این اشاره‌ای ظریف به این نکته است که لعنت ظاهری کول که او را هدف تمسخر و طرد شدن قرار داده بود، در نهایت به هدیه‌ای استثنایی تبدیل شد که می‌تواند زندگی دیگران را عمیقاً دگرگون کند.

  6. نمایش (اسپویلر)

    پس از اینکه ونسنت گری مالکوم را شلیک می‌کند، هیچ‌کس جز کول با مالکوم صحبت نمی‌کند و این یکی از نشانه‌هایی است که نشان می‌دهد مالکوم از ابتدای فیلم مرده است و تنها کول می‌تواند او را ببیند.

  7. نمایش (اسپویلر)

    وقتی مالکوم رستوران با آنا ملاقات می‌کند، به وضوح مشخص است که حلقه ازدواج به دست ندارد.

  8. نمایش (اسپویلر)

    فیلم عمدتاً برخی بخش‌ها پیش از پیچش پایانی را حذف کرده تا افشا زودهنگام مرگ مالکوم جلوگیری شود. برای مثال: وقتی مالکوم تلاش می‌کند در زیرزمین را باز کند، همیشه بسته است و اگرچه جیب‌هایش را برای پیدا کردن کلیدها می‌گردد و چندین بار نشسته در دفتر دیده می‌شود، هرگز دیده نمی‌شود که در را باز کند و وارد شود؛ در شام سالگرد در رستوران، هیچ پیشخدمتی پس از نشستن مالکوم کنار آنا نزدیک نمی‌شود تا بپرسد آیا نوشیدنی یا غذایی می‌خواهد؛ وقتی کول به خانه برمی‌گردد، مشخص است که مالکوم و لین مقابل هم نشسته‌اند، اما صحبت نمی‌کنند و نحوه ورود مالکوم به خانه دیده نمی‌شود؛ مالکوم در پس‌زمینه نشسته در حالی که لین با پزشک اطفال صحبت می‌کند، اما حضورش هرگز مطرح یا تأیید نمی‌شود؛ دیده نمی‌شود که مالکوم چگونه کریستال فروشگاه آنا را می‌زند، که ترک خورده اما شکسته نیست؛ مالکوم سوار اتوبوس با کول دیده می‌شود، اما هرگز دیده نمی‌شود که چگونه بلیط را پرداخت می‌کند؛ مالکوم هرگز غذا خوردن، نوشیدن، خوابیدن یا لمس دیگران دیده نمی‌شود؛ و اساسی‌ترین مورد: پس از اینکه ونسنت او را شلیک می‌کند، او هرگز با دیگران جز کول (و آنا برای پیچش پایانی) صحبت نمی‌کند.

  9. نمایش (اسپویلر)

    ترجمه عنوان چینی این فیلم - «او یک روح است!» - بازی را خیلی راحت لو می‌دهد.

  10. نمایش (اسپویلر)

    در طول فیلم، نشانه‌های ظریفی مبنی بر زنده نبودن مالکوم وجود دارد؛ او هرگز در حضور دیگران (به جز کول) چیزی را جابه‌جا نمی‌کند و با آن‌ها تعامل ندارد. برای مثال، هیچ‌گاه در را باز نمی‌کند، صندلی رستورانی که همسرش کنارش نشسته از قبل بیرون کشیده شده، همسرش به حرف‌هایش پاسخ نمی‌دهد و وقتی دست به سمت قبض می‌برد، همسرش پیش دستی می‌کند. هنگامی که سعی می‌کند همکار همسرش را به چالش بکشد، کاملاً نادیده گرفته می‌شود (در تریلر حتی شاتی حذف‌شده نشان داده شده که او نزدیک است توسط یک ماشین تصادف شود). او تنها زمانی دیده می‌شود که اشیاء را لمس کند یا جابه‌جا کند که کاملاً تنها باشد یا همراه کول باشد، مانند سکه، دیکشنری لاتین و ضبط صوت، و همچنین زمانی که شیشه جلوی مغازه جواهرسازی را می‌شکند.

  11. نمایش (اسپویلر)

    نام خانوادگی شخصیت‌های اصلی، اشاره‌ای ظریف به سرنوشت آن‌هاست. «کل سیِر» (با تلفظ see-er) توانایی دیدن چیزهایی را دارد که افراد عادی قادر به مشاهده آن نیستند. نام خانوادگی مالکوم، کرو، یادآور کلاغ‌هاست؛ پرنده‌ای که اغلب با مرگ مرتبط دانسته می‌شود.

  12. نمایش (اسپویلر)

    در صحنه شام سالگرد در رستوران، وقتی مالکوم دست به سمت قبض می‌برد، صدای خفیف اما واضحی شبیه به وزش باد روح‌مانند شنیده می‌شود، درست لحظه‌ای که همسرش با گرفتن قبض مانع او می‌شود؛ این صدا پیش‌درآمدی بر حقیقتی است که بعدها فاش خواهد شد.

  13. نمایش (اسپویلر)

    وقتی در کلیسا هستند، کول از مالکوم می‌پرسد: «من دوباره تو را می‌بینم، مگر نه؟» این نشانه‌ای است که مالکوم هم یک روح است.

  14. نمایش (اسپویلر)

    در سراسر فیلم، لباس‌های مالکوم فقط تنوع‌های جزئی از همان لباس‌هایی است که شب مرگش به تن داشت.

  15. نمایش (اسپویلر)

    فیلم از همان ابتدا سرنخ‌هایی درباره‌ی مرگ مالکوم نشان می‌دهد. یک روان‌شناس بیمارش را در مطب خود ملاقات می‌کند، نه اینکه بیرون خانه‌ی بیمار منتظر بماند و بعد دنبالش راه بیفتد، یا سراغ خانه‌ی بیمار برود و داخل منتظر بایستد. علاوه بر این، میز و پرونده‌های مالکوم در زیرزمین خانه‌اش، کنار بطری‌های شراب قرار دارند که جای عجیبی برای یک دفتر کار است، خصوصاً که در صحنه‌ی آغازین او به این افتخار می‌کرد که زیرزمینش را به سرداب شراب تبدیل کرده است. همچنین در ابتدا، وقتی همسرش برای برداشتن یک بطری آمد، نه میزش آنجا بود و نه پرونده‌هایش. بسیار محتمل است که آنا پس از مرگ مالکوم نمی‌دانسته با تمام وسایل حرفه‌ای او چه کند، بنابراین آنها را موقتاً در زیرزمین گذاشته است، و همین توضیح می‌دهد چرا پرونده‌ها در جعبه‌ها هستند نه در کابینت‌های بایگانی.

  16. نمایش (اسپویلر)

    در دقیقه‌ی 34:34 کول به معلمش می‌گوید که قبلاً در مدرسه دار زدن انجام می‌شده است. بعداً در دقیقه‌ی 57:30 هنگام قدم زدن با مالکوم، کول دچار توهمی از همان دار زدن‌ها می‌شود.

بازیگران و عوامل