Szósty zmysł: 104 ciekawostki zza kulis
Partytura Jamesa Newtona Howarda momentami przypomina fragmenty Mszy żałobnej Wolfganga Amadeusza Mozarta, czyli utworu orkiestrowo-chóralnego napisanego na mszę pogrzebową. Całkiem stosowne, zważywszy że ten film opowiada o śmierci.
Według reżysera M. Nighta Shyamalana Donnie Wahlberg schudł 43 funty, przygotowując się do roli Vincenta Greya.
M. Night Shyamalan zaprezentował film jako hybrydę Egzorcysty (1973) i Zwykłych ludzi (1980).
Marisa Tomei i Claire Forlani były wśród aktorek, które odrzuciły rolę Anny Crowe.
Premiera filmu odbyła się w dniu urodzin M. Nighta Shyamalana.
Na początku filmu Anna mówi Malcolmowi, że brzmi jak dr Seuss. Podobnie jak Malcolm, dr Seuss poświęcił życie dzieciom, choć sam nigdy nie miał własnych.
To drugi film z Brucem Willisem nominowany do Oscara dla najlepszego filmu; pierwszym był Pulp Fiction.
W powieściowej adaptacji Young Sherlock Holmes (1985) pojawia się sformułowanie „szósty zmysł”; Frank Marshall był producentem obu filmów, a Steven Spielberg wyreżyserował później Haleya Joela Osmenta w A.I. Sztuczna inteligencja (2001) i wyprodukował Holmesa.
W Hiszpanii film wywołał niezamierzony efekt komiczny: gdy Vincent Grey krzyczy do Malcolma „You failed me!”, w dubbingu słychać poprawnie „¡Tú me fallaste!”, ale niektórzy usłyszeli lub zrozumieli to jako „¡Tú me follaste!” (hiszp. „Pieprzyłeś mnie!”), co wywołało śmiech publiczności.
Cole i Vincent mają pasmo siwych/białych włosów, obaj po prawej stronie głowy. U Vincenta jest z boku, a u Cole'a za uchem.
Kiedy Malcolm słucha nagrania sesji z Vincentem, podgłaśniając, cyfry na magnetofonie zmieniają kolor z białego na czerwony w miarę wzrostu poziomu. Może to nawiązywać do czerwonego motywu filmu, ale wiele ówczesnych odtwarzaczy kasetowych miało tę funkcję jako ostrzeżenie przed możliwym uszkodzeniem słuchu podczas słuchania przez słuchawkę.
Ostatni film M. Nighta Shyamalana z XX wieku i trzeciego tysiąclecia.
Szósty zmysł ukazał się na kasetach VHS i płytach DVD w dystrybucji Hollywood Pictures Home Video 28 marca 2000 roku. Stał się najlepiej sprzedającą się płytą DVD roku 2000, ze sprzedażą ponad 2,5 miliona egzemplarzy, a także najpopularniejszym tytułem w wynajmie wideo wszech czasów.
W momencie premiery był to drugi pod względem przychodów film Disneya na świecie, po Król lewie (1994).
Debiut filmowy zarówno Haydena Sauniera, jak i Sarah Ripard.
Scenariusz został sprzedany pierwszego dnia, w którym wystawił go na sprzedaż producent Barry Mendel.
Prześcignął Armageddon (1998) jako najbardziej dochodowy film Bruce'a Willisa.
Według Michaela Cery był to pierwszy film, do którego kiedykolwiek przesłuchiwał się. Czytał na przesłuchaniu do roli Cole'a, a sceną, którą odegrał, była scena z magiczną sztuczką, ale później przyznał, że zrobił to zbyt radośnie; nie przeczytał całego scenariusza, więc nie wiedział, że Cole ma być introwertycznym i cichym chłopcem.
Głos na nagraniu sesji Vincenta mówi po hiszpańsku; osoba mówi: „Proszę, nie chcę umierać, Panie, ratuj mnie, ratuj mnie”.
Zdjęcia plenerowe kręcono głównie na ulicach i w budynkach Filadelfii, m.in. w kościele św. Augustyna przy 4th i New Streets oraz na Saint Albans Street w Southwest Center City.
Po premierze filmu w Hiszpanii stał się on powracającym żartem w nocnym talk-show Crónicas marcianas (1997): przez długi czas prowadzący Javier Sardà groził publiczności i widzom zdradzeniem zakończenia (nigdy tego nie zrobił).
To pierwszy film, w którym pojawiły się nowe logotypy Philadelphia Eagles i 76ers, obowiązujące od 1996 i 1997 roku.
Toni Collette była jedyną nominowaną do Oscara za drugoplanową rolę kobiecą w tym roku, która pochodziła z filmu nominowanego do Oscara dla najlepszego filmu.
Zakreślając fragment notatek, Bruce Willis robi to prawą ręką. Willis jest w rzeczywistości leworęczny; nauczył się pisać prawą ręką, aby widzowie nie zauważyli, że jego obrączka zniknęła z palca. Willis zakreśla też kółko zgodnie z ruchem wskazówek zegara (jak osoba leworęczna), podczas gdy większość praworęcznych zakreśliłaby je przeciwnie do ruchu wskazówek zegara.
Jedyny film w tym roku nominowany do Oscara zarówno za drugoplanową rolę męską (Haley Joel Osment), jak i drugoplanową rolę kobiecą (Toni Collette).
Premiera odbyła się w tym samym czasie co Stir of Echoes (1999), inny horror z duchami, z Kevinem Baconem i Kathryn Erbe. Co ciekawe, muzykę do obu filmów skomponował James Newton Howard. Sukces tego filmu, drugiego najbardziej dochodowego filmu 1999 roku po Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (1999), sprawił, że Stir of Echoes (1999) całkowicie przyćmił.
David Vogel, ówczesny prezes ds. produkcji Walt Disney Studios, przeczytał scenariusz M. Nighta Shyamalana i natychmiast go pokochał. Nie uzyskawszy zgody korporacji, Vogel kupił prawa do scenariusza, mimo wysokiej ceny 3 mln dolarów i warunku, że Shyamalan może wyreżyserować film.
Choć Cole ma mieć 9 lat, Haley Joel Osment miał w rzeczywistości 11.
Ważny zwrot akcji filmu sugeruje scena, w której Malcolm Crowe uświadamia sobie prawdziwe możliwości Cole'a po wysłuchaniu taśmy byłego pacjenta-dziecka, na której nagrany jest głos ducha: zamiast próbować przekonać Cole'a, by o tym zapomniał, wyciszył to lub uznał swój dar za fantazję, urojenie czy halucynację, Malcolm zachęca Cole'a, by żył, akceptując ten dar i wykorzystując go do pomagania ludziom. Historycznie, od starożytności po czasy nowożytne, panuje przekonanie, że istnieje kilka osób obdarzonych zdolnością widzenia i rozmawiania z umarłymi. Te obdarzone osoby działałyby jako rodzaj pośredników, rozwiązując niedokończone sprawy niedawno zmarłych z ich żyjącymi krewnymi, pozwalając żywym złagodzić żałobę, a zmarłym odejść do zaświatów. Porażka Malcolma z Vincentem Greyem i jego darem sprawiła, że Malcolm został zmuszony do pomocy Cole'owi, zarówno aby naprawić tę porażkę, jak i pomóc Cole'owi wykonać zadanie, którego Vincent nigdy nie był w stanie wykonać.
Film otrzymał 6 nominacji do Oscara, w tym za najlepszy film, najlepszą reżyserię i najlepszy scenariusz oryginalny dla M. Nighta Shyamalana, najlepszą drugoplanową rolę męską dla Haleya Joela Osmenta i najlepszą drugoplanową rolę kobiecą dla Toni Collette.
Haley Joel Osment przyznał, że nie było planu utrzymywania tajemnicy finałowego zwrotu akcji: "Nie istniała jeszcze kultura spoilerów, przynajmniej nie w takim stopniu jak dzisiaj, pod koniec lat 1990. Internet nie był też tak wszechobecny, a ludzie nie mogli robić zdjęć tego, czego nie powinni robić na planie, bez konieczności czekania na wywołanie kliszy. Nie przewidzieliśmy też, że film stanie się takim fenomenem, jakim został. Byliśmy dumni z tego, co stworzyliśmy. Pamiętam kolację z Nighem podczas press junket tuż przed premierą, gdzie wyrażał nadzieję, że film utrzyma się w czołówce dzięki słowu przekazanemu z ust do ust przez kilka tygodni. Nikt nie spodziewał się, że zajmie pierwsze miejsce."
To pierwszy z trzech filmów, które Bruce Willis był winien Disneyowi, po tym jak doprowadził do wstrzymania innej produkcji, „The Broadway Brawler”, zwalniając reżysera. Willis rozwiązał sprawę, zgadzając się zrobić dla studia trzy filmy za obniżoną stawkę: Armageddon (1998), ten film i The Kid (2000). Za Szósty zmysł otrzymał 14 mln dolarów, połowę swojej ówczesnej pensji, oraz 17,5% zysków. Gdy film stał się wielkim hitem, przyniósł Willisowi szacunkowo 114 mln dolarów, co było wówczas rekordem.
Film okazał się niespodziewanym hitem. W letnim przeglądzie filmowym Entertainment Weekly z 1999 roku, obejmującym 134 filmy, Szósty zmysł (1999) nie został nawet wspomniany. Pozytywna poczta pantoflowa przyczyniła się do sukcesu finansowego, a doniesienia mówiły o ludziach oglądających film dwukrotnie z powodu zaskakującego zakończenia.
Kobieta kupująca pierścionek, Samia Shoaib, jest lepiej znana jako Elena Samuelle, żona Roya Dupuisa/Michaela w kultowym serialu La Femme Nikita. Filmowała to w tym samym roku.
Toni Collette powiedziała, że podczas kręcenia była tak poruszona emocjonalnym wydźwiękiem historii, że dopiero po premierze zdała sobie sprawę, iż to horror.
Cole mówi matce o swoich zdolnościach, gdy utknęli w korku z powodu wypadku samochodowego.
Shyamalan opisywał film jako "Zwykli ludzie spotykają Egzorcystę". Gdy Malcolm zostaje skonfrontowany przez Vincenta i próbuje go zidentyfikować, pierwszy imię, które wymienia, to "Ben Freidkin", co może być hołdem dla reżysera Egzorcysty, Williama Friedkina, duchowego poprzednika Szóstego zmysłu.
Film znalazł się w książce „1001 filmów, które musisz zobaczyć przed śmiercią” pod redakcją Stevena Schneidera.
Dr Hill bada Cole'a Seara po „wypadku” na przyjęciu urodzinowym.
W 2007 roku Amerykański Instytut Filmowy umieścił go na 89. miejscu listy największych filmów wszech czasów. Był to jeden z najnowszych tytułów na liście (filmy z lat 1997–2005).
Podobno reżyser M. Night Shyamalan tak nie lubił swojej roli w filmie, że wyciął większość z niej z ostatecznej wersji.
Film znalazł się na liście 100 najbardziej trzymających w napięciu amerykańskich filmów Amerykańskiego Instytutu Filmowego z 2001 roku.
Podczas castingu do roli Cole'a Seara Shyamalan miał obawy co do przesłuchania wideo Osmenta, mówiąc później, że był to „naprawdę słodki cherubinek, piękny, jasnowłosy chłopiec”. Shyamalan widział tę rolę jako mroczniejszą i bardziej ponurą, ale przyznał, że „trafił w nią z tą wrażliwością i potrzebą... Potrafił pokazać potrzebę jako istota ludzka w sposób, który zapierał dech”.
Film ugruntował pozycję M. Nighta Shyamalana jako scenarzysty i reżysera oraz przedstawił publiczności jego cechy, zwłaszcza zamiłowanie do zaskakujących zakończeń.
Film znalazł się wśród 250 najlepszych horrorów według Letterboxd.
* Haley Joel Osment (Cole Sear) miał 10 lat w czasie kręcenia * Jeffrey Zubernis (Bobby) miał 11 * Peter Anthony Tambakis (Darren) miał 14 * Toni Collette (Lynn Sear; mama Cole'a) skończyła 27 lat podczas kręcenia * Trevor Morgan (Tommy Tommasino) miał 11 * Donnie Wahlberg (Vincent Gray) miał 29 * Olivia Williams (Anna Crowe) miała 30 * Bruce Willis (Malcolm Crowe) miał 43.
Termin „szósty zmysł”, nazywany też „ESP” lub percepcją pozazmysłową, to powszechny sposób określania lub definiowania pozazmysłowej zdolności człowieka do postrzegania poza pięcioma zmysłami fizycznymi: wzrokiem (widzenie), słuchem (słyszenie), węchem (olfakcja), smakiem (gustacja) i dotykiem (percepcja dotykowa). Zdolność ta implikuje różne umiejętności: przewidywanie nadchodzącego niebezpieczeństwa (bliska przyszłość); przewidywanie odległych wydarzeń (daleka przyszłość); wiedzę o wydarzeniu z odległej przeszłości poprzez dotknięcie przedmiotu z nim związanego (psychometria); czytanie w myślach i poznawanie sekretów (telepatia); przeczuwanie nadchodzącej śmierci (prekognicja); widzenie odległego miejsca w teraźniejszości (widzenie na odległość); przenoszenie się w przyszłość i widzenie, co należy zrobić w teraźniejszości, by ją zmienić (projekcja przyszłości); przenoszenie się w przeszłość i widzenie wydarzeń tak, jak się rozgrywały (projekcja przeszłości); oraz widzenie i rozmawianie z duszami zmarłych.
Bruce Willis zarobił podobno 100 mln dolarów na tym filmie, stając się pierwszym aktorem, który otrzymał taką kwotę za jeden film.
Film kręcono w kolejności scen.
Będąc w Nowym Jorku na przesłuchaniu do Bringing Out the Dead (1999), Toni Collette przesłuchała się także do tego filmu, niejako przy okazji. Powiedziała, że scena w samochodzie pod koniec filmu, która była sceną przesłuchania, naprawdę przyciągnęła ją do tego projektu.
Ikoniczna linijka Coleta "Widzę martwych ludzi" jest otwierającym cytatem w legendarnym tracku dissowym Kendricka Lamara "They Not Like Us".
M. Night Shyamalan celowo używał koloru czerwonego, aby ukazać momenty przenikania się świata żywych i umarłych. Jeśli czerwień pojawiała się w scenie, w której nie miało to miejsca, reżyser ją zmieniał. Drzwi do kościoła, w którym Cole i Malcolm po raz pierwszy wchodzą w interakcję, są czerwone, a posąg, który Cole zabiera z kościoła, ma czerwoną szatę. Klamka do piwnicy Malcolma jest czerwona. Kurtka mundurka szkolnego Cole'a jest czerwonawa (bordowa); często podchodzą do niego zmarli, gdy jest w szkole i/lub ma na sobie mundurek. Anna ma na sobie czerwoną sukienkę w restauracji, gdzie Malcolm „spóźnia się” na ich rocznicę. Kiedy Malcolm obserwuje swoją żonę Annę pod prysznicem i zauważa jej receptę w szafce, znajduje się ona w czerwonawobrązowym pojemniku. Lakier do paznokci Lynn Sear jest czerwony, gdy wskazuje białe plamy (duchy) na wszystkich zdjęciach Cole'a w korytarzu. Zapis „swobodnych skojarzeń” Cole'a jest czerwonym atramentem; pismo prawdopodobnie rejestruje rzeczy, które usłyszał od zmarłych. Na przyjęciu urodzinowym wszystkie widoczne balony są w pastelowych kolorach, z wyjątkiem czerwonego balonu, który unosi się po schodach i prowadzi Cole'a do małej szafy. Cole ma na sobie czerwony sweter, gdy atakuje go duch w szafie. Koc Cole'a w szpitalu jest czerwonawy (różowy), gdy wyznaje Malcolmowi, że widzi zmarłych. Prezent urodzinowy, który Anna daje Seanowi, jest w czerwonym pudełku, a ona sama ma na sobie czerwień, gdy oboje się obejmują, a Malcolm wybija szybę w drzwiach sklepu. Kiedy Malcolm słucha nagranej sesji z Vincentem i podgłaśniania magnetofon, cyfry na wyświetlaczu zmieniają kolor z białego na czerwony. Kyra Collins pojawia się w forcie Cole'a, a koc, który go przykrywa, jest czerwony. Pudełko z kasetą VHS Kyry ma czerwone wykończenie i czerwone wnętrze. Strój pani Collins na czuwaniu przy zwłokach Kyry jest jaskrawoczerwony i jest jedyną osobą w jasnym kolorze. W nagraniu zupa, którą pani Collins przynosi Kyrie, to zupa z makaronem i kurczakiem, a butelka środka do czyszczenia sosny, którą pani Collins dodaje do zupy, ma czerwoną nakrętkę. Rowerzysta, którego Cole widzi obok samochodu, ma czerwony kask. Koc, którym Anna Crowe okrywa się podczas oglądania nagrania ślubu, jest czerwony.
Do 2025 roku to jedyne nominacje do Oscara w karierze Toni Collette i Haleya Joela Osmenta.
Podczas odtwarzania taśmy z sesji nagraniowej młodego Vincenta Graya można usłyszeć głos mówiący po hiszpańsku: "Nie chcę umierać!", co tłumaczy się jako "Nie chcę umierać!".
Piąty pod względem wpływów film na świecie, który otrzymał wiele nominacji do Oscara za role aktorskie, po Titanicu (1997), Oppenheimerze (2023), Wicked (2024) i Forrest Gumpie (1994).
Drugi film w historii, który przez sześć kolejnych tygodni zarobił w USA ponad 20 milionów dolarów tygodniowo, po Titanicu (1997).
Ostatni film M. Nighta Shyamalana w millennium.
Cytat z filmu "Widzę martwych ludzi" został uznany za #44 najlepszą cytat filmowy według Amerykańskiego Instytutu Filmowego (spośród 100).
Pierwszy z kilku horrorów, które uczyniły z Toni Collette królową krzyku. Później wystąpiła w głośnych horrorach Postrach nocy (2011), Krampus (2015) i Hereditary (2018).
Dla tego filmu M. Night Shyamalan został szóstą (i jak na 2023 rok, ostatnią) osobą nominowaną do Oscara za Najlepszą Reżyserię przed ukończeniem 30. roku życia (miał 29 lat), po: * Orson Welles (26) - Obywatel Kane (1941) * Claude Lelouch (29) - Kobieta i mężczyzna (1966) * George Lucas (29) - Amerykańskie graffiti (1973) * Sir Kenneth Branagh (29) - Henryk V (1989) * John Singleton (24) - Boyz n the Hood (1991) Żaden z tych sześciu nie zdobył tej nagrody.
Akcja filmu rozgrywa się w Filadelfii.
Użycie koloru czerwonego do sygnalizowania obecności czegoś złowieszczego to powracający motyw w filmach M. Nighta Shyamalana, zwłaszcza w Osadzie (2004).
Był to czwarty horror nominowany do Oscara za najlepszy film, po Egzorcyście (1973), Szczękach (1975) i Milczeniu owiec (1991). Z tych czterech tylko Milczenie owiec zdobyło statuetkę.
Jak wynika z notatek doktora Crowe'a, dręczony chłopiec Cole ma 9 lat.
Kiedy Cole i jego matka siedzą w kuchni, na stole stoi szklanka, którą można kupić tylko w Filadelfii. Pierwotnie jest wypełniona kwaśną śmietaną Penn Maid, która nie jest łatwo dostępna nigdzie indziej.
M. Night Shyamalan napisał rolę Malcolma Crowe'a z myślą o Bruce'ie Willisie.
Jedno ujęcie plenerowe zostało zepsute, ponieważ z drzwi wejściowych wyszedł ktoś o charakterystycznym wyglądzie. Reżyser zapytał nikogo konkretnego: „Kto to jest?”. Okazało się, że to Questlove.
Wówczas prezes Walt Disney Studios, David E. Vogel, zapłacił 2,25 miliona dolarów za prawa do Szóstego zmysłu bez błogosławieństwa szefa, a także opcję Pay-or-play dla M. Nighta Shyamalana na stanowisku reżysera – w przeciwnym razie New Line Pictures niemal na pewno przechwyciłoby ten scenariusz. Przełożeni byli wściekli, ponieważ budżet filmu gwałtownie wzrósł po tym, jak Bruce Willis zgodził się zagrać główną rolę (oraz dlatego, że Vogel kupił projekt bez wcześniejszej zgody). Kiedy dowiedzieli się, że nie mogą zwolnić Shyamalana ze stanowiska reżysera (z powodu zobowiązania umownego), dyrektor generalny Disneya, Michael Eisner, zainstalował jednego ze swoich podwładnych (Petera Schneidera – w dziale filmów aktorskich), aby ograniczyć nadzór Vogela i ostatecznie wymusić jego odejście. David Vogel opuścił Disneya dwa tygodnie później, gdy Szósty zmysł był jeszcze w produkcji. Kilka dni później otrzymał pojednawczy telefon od Michaela Eisnera, który tylko się roześmiał; pożegnalne słowa Vogela: „Zostawiłem ci jeden z największych filmów Disneya: Szósty zmysł”. Potem odłożył słuchawkę. Szósty zmysł był ostatecznie nominowany do sześciu Oscarów. Ukończony kosztem 35 milionów dolarów, zarobił w samych Stanach Zjednoczonych nieco poniżej 300 milionów dolarów, będąc najbardziej dochodowym filmem aktorskim w historii Disneya. Vogel do tego czasu nie znalazł jeszcze innego stanowiska i już nie szukał; zdecydował, że nie chce już polegać na machiawelicznych instynktach, które uważał za niezbędne, by kontynuować karierę dyrektora studia. Kilka osób ze studia zadzwoniło, by pogratulować mu ogromnego sukcesu filmu, ale nie usłyszał nic od żadnego z czołowych dyrektorów Disneya, w tym Michaela Eisnera, Joe Rotha i Petera Schneidera. Oczywiście Vogel był jednym z niewielu ludzi, którzy wiedzieli, że Disney, pod dyrektywą Rotha, sprzedał zarówno zagraniczne, jak i krajowe zyski Spyglass Entertainment i zarobi tylko marne 12,5 procent opłaty dystrybucyjnej. Zastanawiał się, co Eisner myśli teraz.
To drugi film z Haleyem Joelem Osmentem i Trevorem Morganem; ich pierwszym był „I'll Remember April”. Oba miały premierę w 1999 roku.
Na DVD z serii Vista, jeśli menu główne pozostanie bezczynne wystarczająco długo, rozlegnie się dysonansowy dźwięk, gdy duch przejdzie obok stołu śniadaniowego na ekranie.
Marisa Tomei była brana pod uwagę do roli Lynn Sear.
W 12 Monkeys (1995) postać Bruce'a Willisa, James Cole, mówi "Wszystko, co widzę, to martwi ludzie", co nawiązuje do słów wypowiedzianych przez postać Haley Joela Osmenta, Coleta Searsa, "Widzę martwych ludzi" w Szóstym zmysle (1999). Oba filmy rozgrywają się w Filadelfii.
Film został wypożyczony przez 80 milionów ludzi w 2000 roku, stając się najpopularniejszym tytułem na kasetach VHS i DVD w tym roku.
Jedyny film Samanthy Fitzpatrick, która gra młodszą siostrę Kyry. Publiczność nigdy nie widzi jej twarzy w scenie, w której siedzi na huśtawce z Cole'em. Można ją jednak zobaczyć wcześniej, przelotnie, na zdjęciu rodzinnym.
Podobno Haley Joel Osment dostał rolę Cole'a Seara z jednego z trzech powodów. Po pierwsze, był najlepszy do tej roli. Po drugie, był jedynym chłopcem na castingu, który miał krawat. Po trzecie, reżyser M. Night Shyamalan był zaskoczony, gdy zapytał Osmenta, czy przeczytał swoją rolę. Osment odpowiedział: „Przeczytałem ją trzy razy zeszłej nocy”. Shyamalan był pod wrażeniem i powiedział: „Wow, przeczytałeś swoją rolę trzy razy?”. Na co Osment odparł: „Nie, przeczytałem scenariusz trzy razy”.
Haley Joel Osment zdradził, że on i Bruce Willis utrzymywali kontakt przez lata, dodając: „Często słyszałem od [Bruce'a] po premierze w kolejnych latach” – powiedział Osment dla Entertainment Weekly. „Od czasu do czasu zostawiał wiadomości na automatycznej sekretarce w domu, po prostu sprawdzając, co słychać. Dzwonił znienacka, więc czasem było to przed podróżą. Pojechaliśmy razem do Japonii dwa razy, jeśli dobrze pamiętam, aby otworzyć Szósty zmysł w różnych miastach. Więc dzwonił przed tym, a czasem wracałem ze szkoły i automatyczna sekretarka migała, a to był on: »Hej, Haley Joel. Chciałem się przywitać«”.
Debiut KaDee Strickland.
Wielu członków rodziny M. Nighta Shyamalana to lekarze. Dlatego reżyser pojawia się w epizodzie jako lekarz, w hołdzie dla swojej rodziny.
Szkolne przedstawienie, które ogląda Malcolm, opowiada o legendzie króla Artura i Excalibura, w którym Cole gra Artura. W legendzie arturiańskiej Artur został królem Brytanii, gdy wyciągnął miecz Excalibur z kamienia, a czarodziej Merlin prowadził go i pomógł mu stać się Wielkim Królem, którym był. W pewnym sensie Malcolm jest jak postać Merlina, która pomaga Cole'owi opanować jego sekret dzięki opanowaniu zdolności. Po tym, jak Cole wysłuchał Kyry Collins, pomógł ujawnić prawdę o jej śmierci, wyciągnął miecz w szkolnym przedstawieniu i udzielił Malcolmowi rady dotyczącej jego żony, Malcolm i Cole żegnają się, ponieważ Cole jest teraz pewny siebie, by otworzyć się i wyjawić swój sekret matce.
Cytat z filmu "Widzę martwych ludzi" został uznany za #100 na liście "The 100 Greatest Movie Lines" magazynu Premiere w 2007 roku.
Imię i nazwisko postaci Osmenta, „Cole Sear”, zapowiada jego zdolności. Widzi zmarłych, jest „widzącym”. Kiedy widzi zmarłych, temperatura spada – „Cole” = zimno.
Łacińskie zdanie, które Cole wypowiada w kościele podczas pierwszego spotkania z Malcolmem, "Z głębin wołam do Ciebie, Panie", tłumaczy się jako "Z głębin wołam do Ciebie, Panie". Są to początkowe słowa Psalmu 130 w Księdze Psalmów. Ten psalm jest tradycyjnie modlony przez katolików za zmarłych.
We wczesnych wersjach scenariusza M. Nighta Shyamalana postać grana przez Bruce'a Willisa była fotografem miejsc zbrodni, a nie psychologiem dziecięcym.
Kiedy matka Cole'a obserwuje go przez okno, gdy idzie do szkoły z Tommym, na zasłonie po lewej stronie jej ręki można dostrzec wyraźną cyfrę „6”.
Prześcignął Szczęki (1975) jako najbardziej dochodowy horror i sam dzierżył ten rekord przez prawie 20 lat, aż został pobity przez To (2017).
Film zajął 71. miejsce na liście „100 najstraszniejszych momentów filmowych” Bravo za scenę, w której Cole spotyka żeńskiego ducha w swoim namiocie.
Drugi film z Bruce'em Willisem, w którym postać o imieniu Cole widzi zmarłych. Poprzednim były 12 małp (1995), łącząc odległości: w filmie Terry'ego Gilliama Cole widział zmarłych, ponieważ podróżował w czasie do epok poprzedzających jego teraźniejszość, czyli lata po pandemii, która niemal całkowicie zgładziła ludzkość.
Szósty zmysł był drugim najbardziej dochodowym filmem 1999 roku (za Gwiezdnymi wojnami: Epizodem I – Mrocznym widmem (1999)), zarabiając około 293 milionów dolarów w USA i 379 milionów dolarów na innych rynkach.
Ciekawostki ze spoilerami
Pokaż spoiler
Kiedy Cole i Malcolm wchodzą do sypialni Kyry na czuwaniu przy zwłokach, Malcolm stoi bezpośrednio za Cole'em; jednak gdy kamera przenosi się na cienie na podłodze, gdy drzwi się otwierają, widzimy tylko cień Cole'a. Kolejna wskazówka, że Malcolm faktycznie nie żyje. Również na klamce drzwi widzimy odbicie twarzy Cole'a, ale nie twarzy Malcolma (choć prawdopodobnie widzimy jego ciało).
Pokaż spoiler
W scenie, gdy Cole wypowiada słynną linijkę "Widzę martwych ludzi", kamera zbliża się na twarz Bruce'a Willisa. Producent Frank Marshall obawiał się, że to mogło zdradzić fabułę, sugerując, że Malcolm jest zmarłą osobą. Na szczęście ani jedna z widowni podczas testowych projekcji, ani później, nie zauważyła tej zapowiedzi.
Pokaż spoiler
Choć nigdy nie mówi się o tym otwarcie w filmie, Kyra Collins została zabita przez „zespół Münchhausena zastępczego”. Nazywany także zaburzeniem pozorowanym narzuconym innym (w skrócie FDIA), jest to zaburzenie psychiczne i forma znęcania się nad dzieckiem, w której rodzic lub opiekun dziecka (często matka) szuka uwagi, fałszując lub wywołując prawdziwe objawy u ofiary, aby wyglądało na to, że dziecko ma prawdziwy problem zdrowia fizycznego lub psychicznego. Na kasecie wideo, którą Cole daje ojcu Kyry (około 1 godz. 25 min), przypadkiem wychodzi na jaw, że matka Kyry zatruła jej jedzenie, aby utrzymać ją w chorobie. Kolejna wskazówka pojawia się na czuwaniu przy zwłokach, gdzie między gośćmi toczą się rozmowy, podczas gdy kamera przesuwa się po pokoju: „kilku lekarzy, dwa lata spędzone w łóżku, nieznana choroba, młodsza siostra również zachorowała”. Zespół Münchhausena zastępczego został po raz pierwszy zdiagnozowany w 1977 roku przez brytyjskiego pediatrę Roya Meadowa (choć oryginalny zespół Münchhausena został po raz pierwszy zdiagnozowany w 1951 roku przez Richarda Alana Johna Ashera). Zespół Münchhausena zastępczego był popularnym motywem fabularnym w wielu serialach telewizyjnych, m.in. Z Archiwum X (1993), Ostry dyżur (1994), Body of Proof (2011), The Practice (1997), Dr House (2004), Prawo i porządek (1990), Prawo i porządek: Sekcja specjalna (1999), Zabójcze umysły (2005), JAG (1995), Elementary (2012), The Bridge (2011) i Nie z tego świata (2005); w powieściach To i Misery (oba autorstwa Stephena Kinga), The Body Farm Patricii Cornwell oraz w powieści Sharp Objects Gillian Flynn i jej serialowej adaptacji Sharp Objects (2018).
Pokaż spoiler
W 60:29 Cole mówi Malcolmowi: „Nie będę cię już więcej widywał, prawda?”. Oglądając film po raz 1., widzowie sądzą, że wynika to z tego, iż Malcolm pomógł Cole'owi rozpoznać jego dar. W rzeczywistości Cole mówi tak, ponieważ dostrzega, że duch Malcolma osiągnął swoje zamknięcie (przezwyciężając porażkę w pomocy dziecku w tej konkretnej sprawie) i był tym samym na progu odejścia.
Pokaż spoiler
Sztuki wystawiane w szkole zawsze są aluzjami do życia Cole'a. O 56:12 sztuka opowiada o chłopcu, który jest „bardzo różny od wszystkich innych chłopców... i potrafi rozmawiać ze zwierzętami”. Pod koniec filmu sam Cole gra stajennego, który w rzeczywistości jest królem Arturem i o tym nie wie – to ukłon w stronę tego, jak pozorna klątwa Cole'a, która uczyniła go celem drwin i wyobcowania, okazała się wyjątkowym darem, który może głęboko odmienić życie innych.
Pokaż spoiler
Po tym, jak Vincent Gray strzela do Malcolma, nikt nie rozmawia z Malcolmem oprócz Cole'a, co jest jednym ze znaków, że Malcolm nie żyje od początku filmu i tylko Cole może go widzieć.
Pokaż spoiler
Kiedy Malcolm spotyka Annę w restauracji, wyraźnie widać, że nie ma obrączki.
Pokaż spoiler
Film celowo pomija niektóre fragmenty przed finałowym zwrotem, które przedwcześnie ujawniłyby, że Malcolm nie żyje. Na przykład: kiedy Malcolm próbuje otworzyć drzwi swojej piwnicy, są zawsze zamknięte, a choć przeszukuje kieszenie w poszukiwaniu kluczy i można go zobaczyć siedzącego w biurze kilka razy, nigdy nie widać, jak otwiera i wchodzi przez drzwi; na rocznicowej kolacji w restauracji żaden kelner nie podchodzi do Malcolma, gdy siedzi z Anną, by zapytać, czy chce coś do picia lub jedzenia; kiedy Cole wraca do domu, widać, że Malcolm i Lynn siedzą naprzeciwko siebie, ale nie rozmawiają i nie widać, jak Malcolm wszedł do domu; Malcolm siedzi w tle, podczas gdy Lynn rozmawia z pediatrą, ale jego obecność nigdy nie jest poruszana ani zauważana; nie widać, jak Malcolm uderza w kryształ w sklepie Anny, który jest pęknięty, ale nie rozbity; Malcolm jedzie autobusem z Cole'em, ale nie widać, jak płaci za bilet; Malcolm nigdy nie jest widziany, jak je, pije, śpi ani dotyka innych ludzi; a najbardziej podstawowe: po tym, jak Vincent go postrzelił, nie rozmawia z innymi ludźmi oprócz Cole'a (i Anny w finałowym zwrocie).
Pokaż spoiler
Chiński tytuł tego filmu – „On jest duchem!” – dość mocno zdradza zagadkę.
Pokaż spoiler
W całym filmie można znaleźć subtelne wskazówki, że Malcolm nie żyje, w tym, że nigdy nie porusza żadnymi przedmiotami w obecności innych osób (z wyjątkiem Cole'a), ani nie wchodzi z nimi w interakcje. Na przykład nigdy nie otwiera drzwi, krzesło w restauracji, na którym siedzi z żoną, jest już odsunięte, ona nigdy mu nie odpowiada, a gdy sięga po rachunek, żona go ubiega. Kiedy próbuje skonfrontować się z kolegą żony, jest całkowicie ignorowany (zwiastun pokazuje nawet pominięte ujęcie, w którym omal nie potrąca go samochód). Widać, że dotyka przedmiotów tylko wtedy, gdy jest całkowicie sam lub z Cole'em, takich jak moneta, słownik łaciński i magnetofon, oraz gdy wybija szklane drzwi sklepu jubilerskiego.
Pokaż spoiler
Nazwiska głównych bohaterów to subtelne wskazówki co do ich losów. Cole Sear (wymawiane jak „see-er”, czyli widzący) potrafi widzieć rzeczy, których zwykli ludzie nie widzą. Nazwisko Malcolma, Crowe, sugeruje wrony – ptaki często kojarzone ze śmiercią.
Pokaż spoiler
Podczas sceny rocznicowej kolacji w restauracji, gdy Malcolm sięga po rachunek, można usłyszeć subtelny, ale wyraźny, upiorny szum, dokładnie w momencie, gdy żona przechwytuje rachunek, co zapowiada to, co później zostanie ujawnione.
Pokaż spoiler
W kościele Cole pyta Malcolma: „Zobaczę cię jeszcze, prawda?”. To wskazówka, że Malcolm również jest duchem.
Pokaż spoiler
Przez cały film garderoba Malcolma składa się wyłącznie z drobnych wariantów ubrań, które miał na sobie w noc swojej śmierci.
Pokaż spoiler
Film już na początku daje wskazówki dotyczące śmierci Malcolma. Psycholog spotkałby pacjenta w swoim gabinecie, a nie czekał pod jego domem, a potem za nim szedł, ani nie zjawiał się pod domem pacjenta i nie czekał w środku. Co więcej, biurko i akta Malcolma znajdują się w jego piwnicy obok butelek wina, co jest dziwnym miejscem na biuro, zwłaszcza że w scenie otwierającej chwalił się, że zrobił z piwnicy skład wina. Poza tym na początku, gdy jego żona przyszła wybrać butelkę, nie było tam ani biurka, ani akt. Jest bardzo prawdopodobne, że Anna nie wiedziała, co zrobić ze wszystkimi zawodowymi materiałami Malcolma po jego śmierci, więc na razie odłożyła je do piwnicy — dlatego akta są w pudłach, a nie w szafkach na dokumenty.
Pokaż spoiler
O 34:34 Cole informuje nauczyciela, że w szkole kiedyś odbywały się egzekucje przez powieszenie. Później, idąc z Malcolmem o 57:30, Cole doznaje wizji tych powieszeń.
