Young Frankenstein
Frederick Frankenstein, Amerika’da nöroloji alanında çalışmalar yapan genç ve azimli bir doktordur. Mesleğine ve pozitivizme aşık Frederick’in hayattaki en büyük trajedisi, ölülerle yaptığı deneyler yüzünden büyük ve kötü bir şöhrete sahip Baron Frankenstein’ın torunu olmasıdır. Büyük dedesinin çalışmalarını biilimdışı gören ve bu çalışmalarla ilgili tüm bağlarını koparmak isteyen doktorun hayatı, Avrupa’dan gelen egzantrik bir avukatın kendisini görmesiyle baştan aşağı değişecektir. Avukatın bilgilendirdiği üzere, Frederick’e büyük dedesinin şatosu miras kalmıştır ve acilen anavatanı Transilvanya’ya gitmesi gerekmektedir. Aile mirasını ziyarete giden Frederick, Frankenstein’ın şatosunda uçarı kambur Igor ve güzel asistan Inga ile tanışır. Frederick, Igor ve Inga; kısa zamanda Baron Frankenstein’ın gizli çalışmalarına ulaşacak ve tarihin en ünlü deli biliminsanının deneyini yinelemeye çalışacaklardır...
Young Frankenstein hakkında 165 bilgi
165 bilgi gösteriliyor.
- Mel Brooks bu filme hazırlanırken, Frankenstein (1931) ve devam filmlerindeki laboratuvar sahneleri için ayrıntılı elektrikli makineler yapan Ken Strickfaden'in hâlâ hayatta olduğunu ve Los Angeles bölgesinde yaşadığını keşfetti. Brooks, Strickfaden'i ziyaret etti ve tüm ekipmanı garajında sakladığını gördü. Brooks ekipmanı kiralamak için bir anlaşma yaptı ve Strickfaden'e orijinal filmlerden alamadığı ekran kredisini verdi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Gene Wilder, Madeline Kahn'a yatak odasında iyi geceler öpücüğü vermek için eğildiğinde, son saniyedeki "No tongues" esprisi Kahn tarafından doğaçlama olarak yayınlandı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Igor'un sırtındaki değişen tümsek doğaçlama bir şakaydı. Marty Feldman birkaç gün boyunca gizlice kamburluğu ileri geri hareket ettiriyordu ve sonunda oyuncular bunu fark etti. Daha sonra senaryoya eklendi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Gene Wilder yaptığı tüm filmler arasında favorisinin bu olduğunu belirtti.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Gene Wilder filmi ancak Mel Brooks'un filmde yer almayacağına söz vermesi halinde yapacaktı. Brooks genellikle kendi filmlerinde rol aldı, ancak Wilder, Brooks'un görünüşünün illüzyonu bozacağını düşünüyordu. Brooks, kamera dışında uluyan kurt, Frederick'in büyükbabası ve çığlık atan kedi olarak göründü.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Gene Wilder ve Mel Brooks yapım sırasında yalnızca bir kez kavga ettiler, ancak bu büyük bir kavgaydı; Brooks büyük bir öfke nöbeti geçiriyor, bağırıyor, öfkeleniyor ve sonunda Wilder'ın evinden (adamların senaryo üzerinde çalıştığı yer) dışarı fırlıyor. Yaklaşık on dakika sonra Wilder'ın telefonu çaldı; Brooks şunu söyledi: "EVİNİZDEKİ O DELİ KİMDİ? BURADA BAĞIRMALARI HER YERDEN DUYABİLİYORUM. DELİ İNSANLARI EVİNİZE ASLA İZİN VERMEMELİSİNİZ, BUNU BİLMİYOR MUSUNUZ? TEHLİKELİ OLABİLİRLER."That, as Wilder later put it, was"Mel'in özür dileme şekli."
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Başta Mel Brooks olmak üzere oyuncular o kadar çok eğlendiler ve ana çekimler neredeyse tamamlandığında o kadar üzüldüler ki Brooks çekime devam etmek için sahneler ekledi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- İddiaya göre en çok çekim gerektiren sahne, Igor'un Elizabeth'in hayvan sargısını ısırdığı sahneydi; bunu her yaptığında ağzında bir parça kürk kalıyordu, bu da diğer aktörlerin ve aktrislerin histerik bir şekilde gülmelerine neden oluyordu.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Cloris Leachman, Frau Blücher'in Dr. Frankenstein'a "varm milk" ve Ovaltine teklif ettiği diyaloğu doğaçlama yaptı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Frederick'in dartının bir kediye çarpması fikri sette doğaçlama olarak ortaya atılmıştı. Gene Wilder dartını kameradan fırlattığında, yönetmen Mel Brooks illüzyonu yaratmak için hızla kedi gibi çığlık attı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Mel Brooks, Columbia Pictures'ın filmi tamamen siyah beyaz çekmek istediğini fark ettiğinde o kadar karşı çıktıklarını ve ertesi gün Brooks'un projeyi 20. Century Fox'a götürdüğünü, burada bu fikirle hiçbir sorunu olmayan çok daha uzlaşmacı Alan Ladd Jr.'ın devraldığını söyledi. Ancak yapımcı Michael Gruskoff, Fox'a geçişin Columbia'nın bütçeyi 1,75 milyon dolardan 2,8 milyon dolara çıkarmak istememesi nedeniyle gerçekleştiğini söylüyor.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Filmin orijinal kurgusu, son kurgunun neredeyse iki katı uzunluktaydı ve ilgili herkes bunu berbat bir başarısızlık olarak değerlendirdi. Hem Gene Wilder hem de Mel Brooks'un orijinal üründen çok daha üstün olduğunu düşündükleri filmin son kesimini ancak uzun bir kesme seansından sonra yaptılar. Bir noktada, işe yarayan her şakaya karşılık, başarısız olan üç şaka olduğunu fark ettiler. Böylece içeri girdiler ve işe yaramayan tüm şakaları kestiler.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Mel Brooks'a göre stüdyo, filmi renkli çekmesi için onu kandırmaya çalıştı. "'Tamam, bunu siyah beyaz yapacağız ama renkli stokta yapacağız, böylece Peru'da gösterebiliriz dediler, o da yeni renklendi ve ben de 'Hayır. Hayır çünkü beni becereceksin'dedim. Bunu söyleyeceksin ve sonra şirketi kurtarmak için bir dava riskini göze alacaksın ve her şeyi renkli basacaksın. Siyah beyaz kalın film üzerine olmalı."
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Tıpkı Frankenstein'da (1931) olduğu gibi, siyah beyaz filmde yüz hatlarının daha belirgin olması için The Monster'da yeşilimsi yüz makyajı kullanıldı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Görüntü yönetmeni Gerald Hirschfeld'in sinematografi çalışmaları 1940'lara kadar uzanıyordu ancak bu onun Mel Brooks'la yaptığı ilk projeydi. Brooks, Diary of a Mad Housewife (1970) gibi geçmiş projelerinde hemen ona "errors"hakkında bilgi vermeye başladığında Hirschfeld şaşırmıştı. Banyodaki beyaz küvet çok parlak değil miydi? Jeller çok fazla parlamadı mı?"At first, I took him seriously and was more than a little upset,"Hirschfeld şöyle anımsıyordu:"Ta ki onun kendi'işini'yaptığını ve bacağımı çektiğini fark edene kadar çünkü küvet yoktu ve yatak odası cam jeli gerektirmeyen bir iç mekan setiydi. Ben de bacağını çektim ve 'İşim hakkında bir aşağılayıcı yorum daha yaparsam giderim'dedim. Birbirimizi anladık ve güldük."
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Mel Brooks bu filmi şimdiye kadar yönettiği en iyi film olarak görüyor ancak Blazing Saddles (1974) ve The Yapımcılar'dan (1967) sonra en komikleri arasında üçüncü sırada yer alıyor. Brooks, 2016'da doksanıncı doğum gününü kutlayan röportajlarda bu görüşleri doğruladı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Makyaj sürekliliği sorunları nedeniyle Kör Adam'la bazı çekimlerin yeniden çekilmesi gerekti. Kör Adam, Canavar'ın üzerine çorba döktüğünde çorbayı döken el Gene Hackman'a değil Mel Brooks'a aittir.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Peter Boyle, müstakbel eşi Loraine Alterman Boyle ile Rolling Stone dergisi için Young Frankenstein'in çekimleri hakkında bir makale yazmak üzere seti ziyaret ettiğinde tanıştı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Mel Brooks, göz bandı üzerine tek gözlük takmayı kabul eden Kenneth Mars'ı seçti.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Freddy ve Inga'nın kalenin altında bulduğu kafatasları, altı ay önce ölü olan ve el yapımı olan dışında gerçek kafataslarıydı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Mel Brooks, Gene Wilder'ın yazar olarak en yüksek faturayı alması konusunda ısrar etti çünkü filmi yapma fikri Blazing Saddles'ın (1974) yapımı sırasında ortaya çıktı. Wilder, Frankenstein'ın adının yanlış telaffuz edilmesi de dahil olmak üzere, filmdeki şakaların çoğundan sorumluydu.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Mel Brooks, kostüm tasarımcısı Dorothy Jeakins'ten 1974'te Madeline Kahn'ın elinden geldiğince göğüs dekoltesi göstermesini istedi. İronik bir şekilde, Frankenstein (1931) 1931'de 1974'e göre çok daha fazlasını elde etti çünkü Sinema Filmi Prodüksiyon Yasası henüz yürürlüğe girmemişti.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Igor'un çalması için gönderildiği beyin "Hans Delbrück, scientist and saint"'e ait olarak etiketlendi. Gerçek hayatta bir "Hans Delbrück" vardı; 19. yüzyıldan kalma bir Alman askeri tarihçisi ve Berlin Üniversitesi'nde profesördü; teknik sorunların ötesine geçmesi ve savaşı siyaset ve ekonomiyle ilişkilendirmesiyle dikkat çekiyordu. Oğlu Max Delbrück, 20. yüzyıldan kalma bir biyokimyacı ve Nobel ödüllüydü.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Canavar hayata döndürüldüğünde, gözlerinin etrafındaki alan (ve dişleri gibi görünen kısımlar) parlamaya başlar. Bu, Peter Boyle'unkine tamamen benzeyecek şekilde oluşturulmuş plastik bir kafa ile yapıldı. Bu etkiyi yaratmak için bazı sahte dişler, sahte beyin dokusu ve bir ışık kullanıldı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Bir köy meclisi sırasında otorite figürlerinden biri, önceki beş deneyimine dayanarak Frankenstein'ın neyin peşinde olduğunu zaten bildiklerini söylüyor. Mel Brooks, DVD yorumunda bunun ilk beş Universal filmine bir gönderme olduğunu söyledi. Gene Wilder DVD röportajında filmin Frankenstein (1931), Bride of Frankenstein (1935), Son of Frankenstein (1939) ve The Ghost of Frankenstein (1942) filmlerine dayandığını söylüyor.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Schwanzstücke kelimenin tam anlamıyla kuyruk parçası olarak tercüme edilir. Schwanz, erkek cinsel organı için kullanılan Almanca argo bir terimdir.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Oyuncuların gece kaleyi keşfederken tuttukları mumlar, içine gizlenmiş 100 watt'lık projeksiyon ampulleri olan alüminyum borudan yapılmıştı. Her oyuncunun kolundan yukarıya ve pantolon paçasına kadar bir tel uzanıyordu, bu yüzden repliklerini hatırlamanın yanı sıra, telleri ve ampulü de görüş alanından uzak tutmayı da hatırlamaları gerekiyordu.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Mel Brooks, filmi özellikle James Whale'in Frankenstein (1931) ve Bride of Frankenstein (1935) filmlerini çektiği gibi çekti. Çok sayıda geniş çekim kullandı, neredeyse hiç yakınlaştırma yapmadı ve yalnızca kamerayı minimum etkiyle hareket ettirmeyi seçti. Brooks ayrıca Alman dışavurumcu yönetmenler Fritz Lang ve F. W. Murnau'nun tekniklerini de kullandı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Mel Brooks, Frankenstein (1931) ve devam filmlerindeki laboratuvar sahneleri için özel elektrikli makineleri yapan Ken Strickfaden'in hâlâ hayatta olduğunu ve Los Angeles'ta yaşadığını öğrendi. Brooks, Strickfaden'i ziyaret etti ve tüm ekipmanı garajında sakladığını gördü. Ekipmanı kiralamak için anlaştı ve Strickfaden'e orijinal filmlerde alamadığı jenerik hakkını verdi.
- En çok tekrar gerektiren sahne, Igor'un Elizabeth'in hayvan postundan yapılmış şalını ısırdığı andı. Her seferinde ağzında bir parça kürk kalıyor ve diğer oyuncular kahkahalara boğuluyordu.
- Frederick'in dartının bir kediye isabet etmesi fikri sette doğaçlama olarak ortaya çıktı. Gene Wilder dartı kamera dışına fırlattığında, yönetmen Mel Brooks illüzyonu yaratmak için aniden kedi gibi bağırdı.
- Frankenstein (1931) filminde olduğu gibi, Canavar'ın yüz hatlarının siyah-beyaz filmde daha belirgin olması için yeşilimsi bir makyaj kullanıldı.
- Görüntü yönetmeni Gerald Hirschfeld'in 1940'lara uzanan bir kariyeri vardı, ancak bu Mel Brooks ile ilk projesiydi. Brooks, Hirschfeld'in geçmiş işlerindeki 'hataları' hemen tiye almaya başlayınca Hirschfeld şaşırdı. Önce ciddiye alıp üzüldü, sonra Brooks'un şaka yaptığını anladı ve o da karşılık verdi; ikisi gülüp anlaştı.
- Makyajdaki devamlılık sorunları nedeniyle Kör Adam'ın olduğu bazı çekimler tekrarlanmak zorunda kaldı. Kör Adam Canavar'ın üzerine çorba döktüğünde, çorbayı döken el Gene Hackman'ın değil, Mel Brooks'un eliydi.
- Freddy ve Inga'nın şatonun altında bulduğu kafatasları, altı aylık ölü olan hariç gerçekti; o kafatası özel olarak üretilmişti.
- Mel Brooks, kostüm tasarımcısı Dorothy Jeakins'ten Madeline Kahn'ın dekoltesini 1974'te mümkün olduğunca fazla göstermesini istedi. İronik olarak, Frankenstein (1931) 1931'de çok daha cesurdu çünkü Motion Picture Production Code henüz uygulanmıyordu.
- Elizabeth saçını tararken 'The Battle Hymn of the Republic' şarkısını söyler. Mel Brooks'un DVD yorumuna göre, bu şarkıyı seçmelerinin sebebi telif hakkı olmamasıydı.
- Canavar hayata döndürülürken göz çevresi ve dişleri parlıyor gibi görünür. Bu efekt, Peter Boyle'un yüzüne birebir benzeyen plastik bir baş, sahte dişler, yapay beyin dokusu ve bir ışık kullanılarak yapıldı.
- Oyuncuların gece şatoyu keşfederken taşıdığı mumlar, içine 100 watt'lık projeksiyon ampulleri gizlenmiş alüminyum borulardı. Her oyuncunun kolundan ve pantolon paçasından geçen kablolar vardı; repliklerin yanı sıra kabloları ve ampulü görünmeyecek şekilde tutmayı da akıllarında tutmaları gerekiyordu.
- Mel Brooks, filmi bilinçli olarak James Whale'in Frankenstein (1931) ve Bride of Frankenstein (1935) filmlerini çektiği gibi çekti. Geniş açıları sık kullandı, neredeyse hiç zoom yapmadı ve kamerayı yalnızca minimal efektlerle hareket ettirdi. Ayrıca Alman dışavurumcu yönetmenler Fritz Lang ve F.W. Murnau'nun tekniklerinden de yararlandı.
- Kör Adam sahnesinde Canavar'ın üzerine sıcak çorba dökülür ve başparmağı ateşe verilir. Peter Boyle kendini korumak için kucağına bir ısı yalıtım pedi koydu ve ateşi canlı tutmak için üzerinde alkol olan sahte bir başparmak kullandı.
- Frederick'in yanlışlıkla kendini neşterle bıçakladığı sahnenin senaryoda olmadığı ve Gene Wilder'ın gerçekten kazara yapıp sahneye devam ettiği yıllardır söylenir. Bu doğru değil; aslında Wilder'ın pantolon paçasının altında neşterin saplanması gereken yerde kare bir yama görülebilir.
- Mel Brooks, Transilvanya'daki köylüleri ve yetkilileri oynayan oyuncuların özellikle İngiliz aksanıyla konuşmasını istedi. Bunu bir şaka olarak yaptı çünkü Frankenstein (1931) ve devam filmlerindeki karakterlerin çoğu, film Almanya veya Doğu Avrupa'da geçse bile İngiliz aksanıyla konuşuyordu.
- Frederick laboratuvarı ilk gördüğünde duyulan ses, orijinal Dr. Frankenstein'ın sesidir.
- 'Puttin' On The Ritz' sahnesinde, Igor kısaca sahnenin sağında piyano çalarken görülür. Ayrıca yaratık seyircilerin arasına atladıktan sonra kamera sahnede baygın yatan Dr. Frankenstein'a döndüğünde, yardım etmeye çalışan adam Igor'dur. Bu, tiyatro sahnesinden silinmiş bir bölümün kalıntılarıdır ve blu-ray sürümünde yer alır. Igor, kambursuz ve Dr. Frankenstein gibi smokin giymiş halde, gözleri bağlı yaratığın numara yapması için sahneye aksesuarlar getirir. Frankenstein 'Kamburun nerede?' diye sorar, Igor 'Smokinle asla' der.
- İlk günlük çekimlerden sonra Mel Brooks ve Gene Wilder, Görüntü Yönetmeni Gerald Hirschfeld'e ne düşündüğünü sordu. Hirschfeld genel olarak memnundu, ancak Brooks filmin eski Universal korku filmlerinin görünümünü hicvetmesi gerektiğini söyleyerek memnun değildi. Wilder şaşkın Hirschfeld'i savunarak, 'Mel, ona istediğimizin bu olduğunu hiç söylemedik. O kopyalıyor, ama biz dalga geçmek istiyoruz' dedi. Hirschfeld değişiklikler yaptı ve sonraki günlük çekimler daha başarılı oldu.
- Mel Brooks, çekimler sırasında gülmemek için ağzına bir mendil tıkardı.
- Yetenekli kemancı Gerald Vinci, açılış jeneriğindeki unutulmaz ve zarif soloyu çaldı.
- Victor Frankenstein'ın özel kütüphanesindeki raflarda görülen ilk iki kafatası ('3 Yıllık Ölü' ve '2 Yıllık Ölü') gerçekti. Üçüncüsü ('6 Aylık Ölü') yapım ekibi tarafından yapıldı. Dördüncüsü (Igor) ise Mel Brooks'a göre 'sadece Tanrı'nın yapabileceği' türdendi.
- Film, en azından kısmen, eski MGM Backlot 2'de çekildi. En belirgin olarak, tabut taşıma sahnesinde eğimli 'Quality Street' kasaba sokağı kullanıldı. Muhtemelen, üretim maliyetlerini düşürmek için MGM tren istasyonu seti gibi mevcut MGM sabit setlerinden de yararlanıldı.
- Mel Brooks, Elizabeth'in şatoya geldiği sahneyi hayatının en iyi ve en kötü günlerinden biri olarak nitelendirir. Harikaydı çünkü oyuncular komedi altını değerinde performans sergiliyordu. Berbattı çünkü neredeyse her replik oyuncuları güldürmeye başlıyordu.
- Canavar'ın Frankenstein'ı boğması ve Frankenstein'ın Igor'u boğmasına geçiş sahnesi 16 kez çekildi. Mel Brooks bunları uzun ana çekimler olarak kaydetti, ancak kurguda birleştirmek için yakın planları kullanmak zorunda kaldı.
- Beyin Deposu'ndaki beyinlerin üzerindeki notlar Mel Brooks tarafından yazılmıştır.
- Richard Haydn'ın rolünün büyük kısmı son kurgudan çıkarıldı.
- Frederick, Elizabeth'i öpmek üzereyken Elizabeth 'Dil yok' der. Gene Wilder bu repliği o kadar harfiyen aldı ki, çekim bittikten sonra bile dilini tuttu ve hiç kıpırdatmadı.
- Mel Brooks'un eşi Anne Bancroft, Frederick ve Yaratık'ın performansından önce tiyatro seyircisi arasında kısa bir süre figüran olarak görülebilir.
- Leon Askin bir avukatı oynadı (son vasiyeti okuyan), ancak sahne kesildi.
- Gene Hackman, konuk oyunculuğunu Aralık 1973'te, Noel'den hemen önce, Night Moves (1975) filminin çekimlerini tamamladıktan sonra çekti.
- Marty Feldman'ın Igor'u, 'Bükreş Bilim Akademisi' sahne performansında doktora yardım ederken oldukça sıra dışı bir çift ayakkabı giyer. Igor doktorla ilgilenirken, siyah vücut çorabı paçaları, topuklu olmayan krem rengi kadın ayakkabılarının içine giriyor gibi görünür. Ayakların üstünde siyah kabarık iplik ponponlar vardır. Feldman'ın özel bir ayakkabıya ihtiyacı yoktu ve bu, ince bir şaka olacak kadar belirgin değildir.
- Gene Wilder, Madeline Kahn'a iyi geceler öpücüğü verirken Kahn'ın son anda söylediği 'Dil yok' repliği tamamen doğaçlamaydı.
- Gene Hackman, Kör Adam'ın veda repliği 'Espresso yapacaktım'ı doğaçlama söyledi. Ekip kahkahalara boğulunca sahne hemen karartıldı. Hackman, gülmeden tekrar edemediği için ilk çekim kullanıldı ve film ilk gösterime girdiğinde adı jenerikte yer almadı.
- Igor'ın sırtındaki kamburun yer değiştirmesi, Marty Feldman'ın sette gizlice geliştirdiği bir şakaydı. Ekip fark edince bu espri senaryoya eklendi.
- Gene Wilder, bu filmin kariyerindeki en sevdiği yapım olduğunu her fırsatta dile getirmiştir.
- 'Puttin' on the Ritz' sahnesi çekilirken yaratığın ne söyleyeceği belirsizdi. Peter Boyle daha ilk denemede boğuk bir sesle 'Puttin' on da reeez!' diyerek unutulmaz bir an yarattı.
- Gene Hackman, tenis partneri Gene Wilder sayesinde filmi duydu ve komedi denemek için rol istedi. Kör Keşiş'i ücretsiz oynamaya gönüllü oldu; dört dakikalık sahne için dört gün çekim yapıldı.
- Cloris Leachman, Frau Blücher'in Dr. Frankenstein'a 'ılık süt' ve Ovaltine ikram ettiği diyaloğu tamamen doğaçlama oynadı.
- Gene Wilder çekimlerde sık sık kahkahayı patlatırdı. Cloris Leachman, 'Her çekimi mahvetti ve kimse bir şey demedi!' diye anlatır. Bazen bir sahne, Wilder ciddi kalabilene kadar on beş kez tekrarlanırdı.
- Teri Garr başlangıçta nişanlı Elizabeth rolü için seçmelere katılmıştı; Madeline Kahn ise asistan Inga'nın favorisiydi. Kahn Elizabeth'i tercih edince, Mel Brooks Garr'dan ertesi gün Alman aksanıyla gelmesini istedi. Garr, 'Tabii, Alman aksanını yarın yaparım, hatta bu öğleden sonra gelebilirim' diyerek rolü kaptı. Aksanını Cher'in perukçusundan esinlenerek oluşturduğunu söylemiştir.
- Peter Boyle, Rolling Stone için seti ziyarete gelen gazeteci Loraine Alterman ile tanıştı ve bu ziyaret onların evliliğine uzanan yolu açtı.
- Mel Brooks, Kenneth Mars'ı kadroya ancak göz bandı üzerine monokl takmayı kabul edince dahil etti.
- Madeline Kahn, Mel Brooks'tan 'Cheek to Cheek' yerine 'Ah! Sweet Mystery of Life' şarkısını söylemek için izin istedi. Ona göre şarkı 'ah' ya da 'oh' gibi bir ünlemle başlamalıydı.
- Bir öğleden sonra Anne Bancroft seti ziyaret etti ve Teri Garr'a önceki gece The Conversation'ı izlediklerini söyledi. Garr 'Evet, oldukça iyi bir film oldu' deyince Bancroft, 'Tatlım, bu bir movie, The Conversation ise film' yanıtını verdi.
- Gene Wilder'ın Dr. Frederick Frankenstein performansı, Premiere dergisinin tüm zamanların en iyi 100 performansı listesinde dokuzuncu sırada yer alır; Raging Bull'daki Robert De Niro ve My Left Foot'taki Daniel Day-Lewis'in önünde.
- Gene Wilder, Peter Boyle ve Marty Feldman'ın bu filmde yer alması, ortak menajerlerinin stüdyoyla yaptığı anlaşma sayesinde mümkün oldu.
- Madeline Kahn yetenekli bir şarkıcıydı ve opera eğitimi almıştı. Bu filmde kusursuz perdeden söylerken, Blazing Saddles'ta Lili Von Shtüpp rolünde bilerek detone şarkı söylemesi deneyimli bir vokalist için hayli zor bir işti.
- 1975 Altın Küre'de Cloris Leachman En İyi Kadın Oyuncu, Madeline Kahn ise Yardımcı Kadın Oyuncu dalında aday gösterildi. Oysa Kahn'ın sahnede kalma süresi Leachman'dan daha fazlaydı.
- Frankenstein'ın dersinde kasığına tekme yiyen yaşlı adamı canlandıran Liam Dunn, aslında oyuncu seçim sorumlusuyken sonradan oyunculuğa geçmişti. Amfizem hastasıydı; her çekim sonrası ekip portakal suyu ya da oksijen teklif eder, o ise sigara isterdi. Filmden iki yıl sonra, 1976'da hayatını kaybetti.
- Cloris Leachman filmdeki makyajını kendi yaptı ve çenesine bir siğil ekledi. Mel Brooks nedenini sorduğunda 'karakter için' yanıtını verdi.
- Teri Garr'ın annesi Phyllis Garr, filmin kostüm sorumlusuydu.
- Gene Wilder çekimlerde karakterinden çıkıp gülmesiyle ünlüydü. Uyluğuna neşter sapladığı sahnede Mel Brooks, Wilder'ın gülüşünü gizlemek için 'Ders bitmiştir' repliğini yakın plan çekmek zorunda kaldı. Cloris Leachman, en iyi çekimlerini mahvettiği için Wilder'a sık sık kızardı; yine de kaleye girerken onun da gülümsediği görülür.
- Mel Brooks, 2014'teki bir söyleşide Cloris Leachman'dan Frau Blücher'i, Rebecca filmindeki Judith Anderson'ın Bayan Danvers karakterini örnek alarak canlandırmasını istediğini açıkladı.
- Film gösterime girdiğinde Gene Hackman'ın kör adam rolünde olduğunu çok az kişi fark etti. Hackman, tenis oynadığı Gene Wilder sayesinde filmi duymuş ve komedi denemek için özellikle rol istemişti.
- Cindy Williams otobiyografisinde bir süre Elizabeth rolünü üstlendiğini yazar. Madeline Kahn'ın programı netleşince Mel Brooks, Williams'ı kadrodan çıkarıp rolü tekrar Kahn'a verdi.
- Muhabirler Gene Wilder'la ilgili deneyimlerini sorduğunda Teri Garr, 'Wilder tam bir jerk'ti!' demiştir.
- Peter Boyle, yıllar sonra Everybody Loves Raymond'ın Cadılar Bayramı bölümünde Frankenstein'ın canavarı kostümü giydi.
- Teri Garr, Inga rolü için bir gecede Alman aksanı çalışmanın yanı sıra şunları anlatır: 'Parçayı okuduğumda her şeyin göğüslerle ilgili olduğunu fark ettim ve eksikliğimin performansımı engellemesine izin vermeyecektim. Ertesi gün pembe kazak ve çoraplarla doldurulmuş kocaman sütyenle gidip rolü kaptım. Bu, dans etmeden konuştuğum ilk büyük roldü ve eve gidip 'İşte başardım, buraya kadarsa bile mutluyum' dediğim andı.'
- Igor'ın 'Damn your eyes!' esprisine 'Too late' diyerek dördüncü duvarı yıkması, İngilizlerin sık kullandığı bir deyim olduğu için Amerikalı izleyicinin çoğu tarafından anlaşılmadı. İngiliz oyuncu Marty Feldman için bu doğal bir andı.
- Bu film, Richard Haydn'ın sinema kariyerindeki son yapım oldu.
- Marty Feldman, tiroid hastalığı ve Graves oftalmopatisi nedeniyle gözleri dışarı fırlamış ve kaymıştı. Çocukluk kazası, araba çarpması, tekne kazası ve estetik ameliyatlar da görünümünü etkiledi. Dr. Frankenstein 'Damn Your Eyes!' dediğinde Feldman'ın gözlerini işaret edip 'Too Late' demesi, kendisiyle dalga geçen bir espriydi.
- Filmde tıp öğrencisini oynayan Jeff Maxwell, daha sonra M*A*S*H dizisinin 83 bölümünde Igor adlı karakterle izleyici karşısına çıktı.
- 2024 itibarıyla Gene Hackman, filmin hayattaki tek başrol oyuncusuydu; yönetmen Mel Brooks da yaşıyordu. Hackman'ın 18 Şubat 2025'te vefatıyla birlikte başrol oyuncularından kimse kalmadı.
- Teri Garr ve Gene Hackman'ın kaybıyla birlikte ana kadronun tamamı aramızdan ayrıldı: Gene Wilder, Marty Feldman, Cloris Leachman, Madeline Kahn, Peter Boyle ve Kenneth Mars.
- Filmin kadrosunda üç Oscar ödüllü isim (Gene Hackman, Cloris Leachman, Mel Brooks) ve üç Oscar adayı (Gene Wilder, Madeline Kahn, Teri Garr) yer alıyor.
- Gene Wilder, Superman filmindeki Lex Luthor rolü için düşünülmüş ancak rol arkadaşı Gene Hackman'a verilmişti.
- Gene Wilder ve Gene Hackman, Bonnie and Clyde filminde birlikte rol almışlardı.
- Gene Wilder ve Teri Garr, çekimler sırasında ve sonrasında kısa bir ilişki yaşadı. Wilder bunu anılarında yazdı, ancak Garr kendi kitabında bu konudan hiç bahsetmedi.
- Gene Wilder, Mel Brooks'un filmde rol almaması şartıyla projeye dahil oldu. Brooks genelde kendi filmlerinde oynardı ama Wilder, onun varlığının yarattıkları illüzyonu bozacağını düşünüyordu. Yine de Brooks, uluyan kurt, Frederick'in büyükbabası ve çığlık atan kedi olarak kamera arkasından sesiyle katkıda bulundu.
- Gene Wilder ile Mel Brooks yapım sürecinde yalnızca bir kez tartıştı, ama o da büyük bir kavgaydı. Brooks, Wilder'ın evinde senaryo üzerinde çalışırken öfkeyle bağırıp çağırdı ve sonunda kapıyı çarpıp çıktı. Yaklaşık on dakika sonra Wilder'ın telefonu çaldı; arayan Brooks'tu ve şöyle dedi: "EVİNDEKİ O DELİ KİMDİ? BAĞIRTIŞLARI TA BURADAN DUYDUM. EVİNE ASLA DELİ İNSANLARI ALMAMALISIN, BİLMİYOR MUSUN? TEHLİKELİ OLABİLİRLER." Wilder bunu daha sonra "Mel'in özür dileme şekli" olarak anlattı.
- Oyuncu kadrosu, özellikle Mel Brooks, çekimlerden o kadar keyif aldı ki ana çekimlerin sonuna yaklaşıldığında herkes çok üzüldü. Brooks da çekime devam edebilmek için senaryoya yeni sahneler ekledi.
- Mel Brooks, Columbia Pictures'ın filmin tamamen siyah beyaz çekilmesine şiddetle karşı çıktığını, bunun üzerine projeyi hemen ertesi gün 20th Century Fox'a götürdüğünü söyledi. Fox'ta yeni göreve başlayan Alan Ladd Jr. bu fikre hiç itiraz etmedi. Ancak yapımcı Michael Gruskoff, Fox'a geçişin asıl sebebinin Columbia'nın bütçeyi 1.75 milyon dolardan 2.8 milyon dolara çıkarmayı reddetmesi olduğunu belirtti.
- Filmin ilk kurgusu, son halinin neredeyse iki katı uzunluktaydı ve herkes tarafından tam bir fiyasko olarak görüldü. Ancak maraton bir kurgu seansından sonra ortaya çıkan son versiyon, hem Gene Wilder hem de Mel Brooks'a göre ilkinden çok daha üstündü. Bir noktada, işe yarayan her espriye karşılık üç tanesinin sönük kaldığını fark ettiler ve tutmayan tüm esprileri kestiler.
- Mel Brooks başlangıçta "Bu taraftan yürüyün" (Walk this way) esprisini fazla bayat buldu ve filmden çıkarmak istedi. Ancak bir ön gösterimde seyircinin tepkisini görünce fikrini değiştirip sahnede bıraktı.
- Mel Brooks'un anlattığına göre stüdyo, filmi renkli çekmesi için onu kandırmaya çalıştı. "Dediler ki 'Tamam, siyah beyaz yapalım ama renkli film stoğuna çekelim ki Peru'da gösterebilelim, onlar renkliye yeni geçti.' Ben de 'Hayır, çünkü beni kandırırsınız. Şimdi böyle dersiniz, sonra şirketi kurtarmak için dava riskini göze alıp her şeyi renkli basarsınız. Siyah beyaz, kalın film olacak' dedim."
- Mel Brooks, yönettiği en iyi film olarak Young Frankenstein'ı görse de en komik filmleri arasında Blazing Saddles (1974) ve The Producers (1967)'ın ardından üçüncü sıraya koyar. Brooks bu görüşlerini 2016'da doksanıncı yaş günü kutlamalarındaki röportajlarında da doğruladı.
- "Puttin' on the Ritz" sahnesi Gene Wilder'ın fikriydi, ama Mel Brooks bunu sırf bir "gösteriş" olarak gördü ve filmin Universal korku filmlerine olan sadakatini zedeleyeceğini düşündü. Wilder, sahne için tartışırken "öfke ve gözyaşının eşiğine" geldiğini hatırlıyor; Brooks sonunda onu durdurup "Tamam, kalsın!" dedi. Wilder fikrini neden değiştirdiğini sorduğunda Brooks, onun bu kadar savunduğuna göre doğru olacağını söyledi. Ancak müzikal sahneyi kahkahalarla gülen seyirciyle birlikte izledikten sonra Brooks bu bölüme gerçekten güven duydu.
- Mel Brooks, filmin fikri Blazing Saddles (1974) çekimleri sırasında Gene Wilder'dan çıktığı için, yazar olarak en üstte Wilder'ın adının geçmesinde ısrar etti. Frankenstein isminin yanlış telaffuzu da dahil olmak üzere filmdeki birçok tekrarlanan espri Wilder'ın eseriydi.
- Mel Brooks bütçeye en az 2.3 milyon dolar ayrılmasını isterken, Columbia Pictures 1.7 milyon doların yeterli olacağına karar verdi. Bunun üzerine Brooks dağıtım için 20th Century Fox'a gitti ve onlar daha yüksek bütçeyi kabul etti. Fox, Gene Wilder ve Brooks ile beşer yıllık sözleşme imzaladı.
- Çekimler boyunca Mel Brooks, yönetmenlik hevesini bildiği Gene Wilder'a sürekli tavsiyeler verdi. Wilder o günleri şöyle anlattı: "Mel derdi ki, 'Şu yakın planı çekmediğim için başımın ne kadar belada olduğunu biliyor musun? Sakın böyle yapma.' Ben de 'Kime söylüyorsun?' diye sorardım. O da 'Sana, ileride yönetmenlik yaptığında' derdi."
- Orijinal afiş çalışmasında dağın üzerine bir McDonald's logosu yerleştirilmişti. Ancak logonun kullanımı için hiçbir zaman izin alınmadığından, telif ihlali nedeniyle logoyu ana görselden çıkarmak zorunda kaldılar. Tişörtler ve posterler çoktan basılmıştı; hepsi imha edilip McD logosu olmadan yeniden yapıldı.
- İkiz kardeşler ve illüstratörler Tim Hildebrandt ile Greg Hildebrandt, 1973'te Manhattan'daki 20th Century Fox ofisini ziyaret ettikten sonra bir gecede Young Frankenstein için bir poster hazırladı. Bu poster kullanılmadı ama birkaç yıl sonra başka bir Fox filmi olan Star Wars: Bölüm IV - Yeni Bir Umut (1977) için poster yapmak üzere görevlendirilmelerini sağladı. Greg Hildebrandt bugün bile bunun için Mel Brooks'a minnettar.
- Silinmiş bir sahnede, canavarın Bar Mitzvah töreni yapılır ve ona "Genç Franklin Stein" diye hitap edilir. Ayrıca "Bankacı Olmak İstiyorum" şarkısının yer aldığı bir müzikal sahne de çekilmişti.
- Filmdeki tek ölüm, canavarın zalim hapishane gardiyanını öldürdüğü sahnedir. Mel Brooks, son perdenin duygusal etkisini ve yoğunluğunu artırmak için bunun gerekli olduğunu düşündü.
- Frederick ve Kemp'in tam isimleri ile Kemp'in tahta kolunun kökeni, aslında bitmiş filmden çıkarılan ama daha sonra DVD sürümlerinde ekstra olarak yer alan bir sahnede açıklanır.
- Mel Brooks kırk yıl sonra şöyle hatırladı: "Çekimlere başlamadan önce üç hafta prova yaptık. Provaları severim, çünkü oyunculara birbirlerine, kostümlerine, aksanlarına alışma fırsatı verir. Oyunculara dedim ki, 'Burada çok komik bir komedi yapıyoruz, ama aynı zamanda çok tatlı, hüzünlü ve yer yer çok korkutucu olmalı. Ve çok gerçek olmalı – abartılı oyunculuk yok. Komik olduğunda, karakteriniz komik olduğunu bilmez. Siz sadece işinizi yaparsınız. Komik olduğunu biz biliriz, seyirci bilir. Ama siz bilmezsiniz. O yüzden sakın komik oynamayın.'"
- Senaryonun orijinalinde, Igor beyin kavanozunu düşürdükten sonra kameraya dönüp "İşin komik yanı, denemiştim!" diyecekti.
- Roger Bart'ın "Dr. Frederick Frankenstein" ve Shuler Hensley'nin "Yaratık" rollerinde olduğu Young Frankenstein Broadway müzikali, 8 Kasım 2007'de New York'taki Hilton Theater'da açıldı. 29 ön gösterim ve 485 performansın ardından 4 Ocak 2009'da kapandı.
- Mary Shelley, bu filmin senaryosunda "Mary Wollstonecraft Shelley'nin Frankenstein romanındaki karakterlere dayanmaktadır" ibaresiyle yazar olarak geçtiği için, 1851'den beri ölü olmasına rağmen 1975 Hugo En İyi Dramatik Sunum Ödülü'nü Gene Wilder ve Mel Brooks ile birlikte kazandı.
- Amerikan Film Enstitüsü'nün 2005 yılında belirlediği AFI'nin 100 Yıllık Film Müzikleri listesine aday gösterilen 250 film arasında yer aldı.
- Mel Brooks, Igor'un düşürdüğü beynin sahibi dahiye Hans Delbrück adını, kulağa "Mel Brooks" gibi geldiği için seçti.
- Amerikan Film Enstitüsü'nün 2004'te hazırladığı "Amerika'nın En İyi 100 Film Müziği" listesine "Puttin' on the Ritz" şarkısıyla dahil edildi.
- Film aslında Columbia'da çekilecekti, ancak stüdyo yalnızca 1.75 milyon dolarlık bir bütçeyi onayladı. Brooks bu bütçeyle filmi çekmenin imkansız olduğunu, en az 2 milyon dolar, belki daha fazlası gerektiğini söyledi. Yapım sonunda 20th Century Fox'a taşındı ve orada yaklaşık 90 milyon dolar hasılat elde etti.
- Amerika gişesinde en çok hasılat yapan Frankenstein filmidir. Mary Shelley'nin Frankenstein'ı (1994) tarafından geçilene kadar dünya çapında da en yüksek hasılatı elde eden Frankenstein uyarlamasıydı.
- Chicago, Illinois'deki Drury Lane Productions'ta sahnelenen "Young Frankenstein" müzikali, 2014 Joseph Jefferson Equity Ödülleri'nde Büyük Müzikal Prodüksiyon dalında aday gösterildi.
- YOUNG FRANKENSTEIN aynı zamanda Gilbert Pearlman (1928-2011) tarafından yazılmış bir romandı. Pearlman aynı zamanda oyun yazarı, film yapımcısı ve senaristti; kendi adını taşıyan bir reklam ajansı vardı ve Hollywood'un önde gelen tanıtım uzmanlarındandı.
- 1974'te Aerosmith, uzun bir kayıt gecesine ara verip bu filmi izlemeye gitti. Ertesi sabah Steven Tyler, Marty Feldman'ın meşhur repliğinden esinlenerek grubun hit şarkısı 'Walk This Way'i yazdı.
- Köylü rolünde adı geçmeyen Clement von Franckenstein, Mary Shelley'nin Frankenstein romanındaki karaktere adını veren soylu Franckenstein Hanedanı'nın soyundan geliyordu.
- Marty Feldman'ın 'walk this way' esprisi aslında filmden çıkarılacaktı ama o kadar sevildi ki Mel Brooks, History of the World: Part I ve Robin Hood: Men in Tights'ta da benzer versiyonlarını kullandı.
- Tıp öğrencisinin bahsettiği, Darwin'in bir solucanı sıvıda canlanana kadar sakladığı deney, Mary Shelley'nin Frankenstein romanının önsözünde geçer. Buradaki Darwin, ünlü Charles Darwin'in dedesi Erasmus Darwin'dir.
- Igor'un çalması için gönderilen beyin kavanozunda 'Bilim insanı ve aziz Hans Delbrück' yazar. Gerçek Hans Delbrück, 19. yüzyılda yaşamış, savaşı siyaset ve ekonomiyle ilişkilendiren bir Alman askeri tarihçiydi; oğlu Max Delbrück ise Nobel ödüllü biyokimyacıdır.
- Köy meclisinde bir yetkili, beş önceki deneyime dayanarak Frankenstein'ın ne yaptığını bildiklerini söyler. Mel Brooks, bunun ilk beş Universal filmine gönderme olduğunu belirtir; Gene Wilder ise filmin özellikle dört klasik Frankenstein filmine dayandığını söyler.
- Frederick'in okuduğu günlük kaydı, Mary Shelley'nin Frankenstein romanından hafifçe değiştirilmiş iki alıntıdır.
- Schwanzstücke kelimesi tam anlamıyla 'kuyruk parçası' demektir; ancak Schwanz, Almancada erkek cinsel organı için kullanılan argo bir terimdir.
- Elizabeth düğün gecesinde Bride of Frankenstein kostümüyle görünür ve tıpkı orijinal filmdeki karakter gibi kocasına tıslar.
- Premiere dergisi 2006'da bu filmi 'Tüm Zamanların En İyi 50 Komedisi' arasında gösterdi.
- Igor, büyükbabasının Frederick'in büyükbabası için çalıştığını söyler. Orijinal Frankenstein filminde asistanın adı Fritz'di; Igor karakteri ise ilk kez Son of Frankenstein'da ortaya çıktı ve zamanla popüler kültürde Fritz'in yerini aldı.
- Müfettiş Kemp, Son of Frankenstein'daki Lionel Atwill'in canlandırdığı Müfettiş Krogh'tan esinlenilmiştir.
- Marty Feldman'ın canlandırdığı Igor, film boyunca beş kez dördüncü duvarı yıkar.
- Film, Universal'ın Frankenstein serisine sevgi dolu bir saygı duruşu olsa da 'Puttin' On The Ritz' müzikal numarasında, ırkçı ifadeler içeren orijinal sözler yerine Irving Berlin'in 1946'daki düzeltilmiş sözleri kullanılır.
- Müfettiş Kemp dart oyunundan sonra şatodan ayrılırken, binanın yan tarafındaki çörten, bakış açınıza göre ya Alfred Hitchcock'a ya da Mel Brooks'a benzer.
- 'Walk this way' şakası vodvilden gelir; 1974 öncesi filmlerde de benzer örnekler görülür.
- İsyan sahnesinin başındaki misafirhane, yapımcı Michael Gruskoff'a ithafen Gasthaus Gruskoff olarak adlandırılmıştır.
- 'Sweet Mystery of Life' şarkısı, Victor Herbert'in 1910'da Broadway'de sahnelenen 'Naughty Marietta' operetindendir.
- Cloris Leachman, Frau Blücher adının Almancada 'tutkal' anlamına geldiğini ve bu yüzden atların kişnediğini söylemiş olsa da bu doğru değildir. DVD ek bilgilerine göre atların tepkisi, karakterin ne kadar korkunç olduğunu vurgulamak içindir; ancak isme tepki vermeleri bu fikri zayıflatır. Bir başka görüşe göre isim, Prusyalı mareşal Gebhardt von Blücher'in atının altında öldüğü olayı hatırlatıyor olabilir ya da sadece anlamsız bir espridir.
- Raftaki üçüncü beyin kavanozunda 'Misyoner Charles Opie' yazar. Etiketleri yapan sanatçı, vaizlik geçmişi olan arkadaşı Charles Opie'ye şaka olsun diye bu ismi yazmış; Opie bunu yıllar sonra öğrenmiştir.
- Frederick'in günlüğünde 'kutupları artıdan eksiye, eksiden artıya çevirmek' gerektiği yazar. Bu, Frankenstein Meets the Wolf Man'deki canavarın ancak kutuplar değiştirilerek öldürülebileceği fikrine bir göndermedir.
- Kurt adam uluması duyulduğunda görülen sisli ıssız orman, The Wolf Man filmindeki benzer manzaraya bir selamdır.
- Filmin başında trende konuşan bir çift, aynı diyaloğu önce İngilizce sonra Almanca tekrarlar.
- Dr. Frankenstein Transilvanya İstasyonu'na vardığında ayakkabı boyacısı çocukla diyaloğu, Glenn Miller'ın hit şarkısı 'Chattanooga Choo Choo'nun sözleriyle oynar: 'Track twenty nine! Boy, you can give me a shine'.
- 'Schwarzwälder Kirschtorte' tam anlamıyla 'Kara Orman Vişneli Pastası' demektir; İngilizcede daha çok Black Forest gateau olarak bilinir.
- Film, Steven Schneider'ın editörlüğünü yaptığı 'Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 1001 Film' listesinde yer alır.
- Filmin sonuna doğru görülen Wall Street Journal gazetesinin tarihi 9 Mayıs 1974 Perşembe'dir.
- Frederick'in yükseliş konuşmasındaki sözler, Mary Shelley'nin romanında Profesör Waldman'ın Frankenstein'a söyledikleriyle neredeyse birebir aynıdır.
- Frankenstein aile armasında, gücün ve egemenliğin kadim sembolü olan çift başlı kartal bulunur.
- Köy toplantı salonunda Müfettiş Kemp'in arkasındaki tablo, Anthony van Dyck'in 'I. Charles'ın Çocukları' eseridir.
- Elizabeth'in söylediği 'Ah Sweet Mystery of Life' şarkısı, aynı zamanda bir Frankenstein parodisi olan Kurt Vonnegut Jr.'ın 'Fortitude' adlı kısa oyununda da kullanılmıştır.
- İki laboratuvar asistanının adı Igor ve Inga'dır. Inga, eski İskandinav kökenli bir ismin dişil halidir; Igor ise aynı kökten türemiş olabilir.
- Canavar, Now, Voyager filmindeki Paul Henreid gibi aynı anda iki sigara yakar.
- Kör Adam sahnesinin başında çalan müzik 'Ave Maria'dır.
- Filmin açılışındaki tabut sahnesi, Hammer yapımı Horror of Dracula'daki benzer bir sahneden esinlenmiş olabilir.
- Frederick trende ünlü tıp dergisi 'The Lancet'i okurken görülür.
- Madeline Kahn'ın 'saçıma dokunma' esprisi, Marlene Dietrich'in The Devil Is a Woman filmindeki bir sahneye dayanır; Kahn'ın Blazing Saddles'taki karakteri de Dietrich'in Destry Rides Again'deki rolünden esinlenmiştir.
- Filmin hikayesi, şaşırtıcı bir şekilde Universal'ın klasik Frankenstein serisinin resmi bir modern devamı olarak işleyebilecek kadar tutarlıdır.
- Mel Brooks'un dehası, Elizabeth ve Frederick'in tren istasyonunda dirsekleriyle vedalaştığı sahneyle, yaklaşık 45 yıl sonra yaygınlaşacak selamlaşma yöntemini öngörmüştür.
- Igor'un şatoya 'ev' dediği sahnedeki müzik, internet fenomeni 'Dramatic Chipmunk/Prairie Dog' videosunda kullanılmıştır.
- Filmin başında saat on üç kere çalar.
Yorumlar
Yorum yazmak için giriş yapın veya üye olun.
Henüz yorum yok. İlk yorumu sen yaz.
Benzer yapımlar
Filmler →
The GodfatherFilm · 1972
YenilmezlerFilm · 2012
Black PantherFilm · 2018
Örümcek-Adam: Eve DönüşFilm · 2017
Thor: RagnarokFilm · 2017
DeadpoolFilm · 2016
Kaptan Amerika: Kahramanların SavaşıFilm · 2016
Doktor StrangeFilm · 2016
Yenilmezler: Ultron ÇağıFilm · 2015
Galaksinin KoruyucularıFilm · 2014
İlk Yenilmez: Kaptan AmerikaFilm · 2011
Demir AdamFilm · 2008