Secrets de tournage
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Le réalisateur Sir Ridley Scott et le directeur de la photographie Jordan Cronenweth ont obtenu le fameux effet des "yeux brillants" grâce à une technique inventée par Fritz Lang et son chef opérateur Eugen Schüfftan, appelée "procédé Schüfftan" : la lumière est renvoyée dans les yeux des acteurs et des actrices par une vitre semi-réfléchissante fixée à un angle de 45 degrés par rapport à la caméra.
Joanna Cassidy (Zhora) était à l'aise avec le serpent autour de son cou car c'était son animal de compagnie, un python birman nommé "Darling".
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(vers 38 min) Après que Pris (Daryl Hannah) rencontre J.F. Sebastian (William Sanderson) pour la première fois, elle s'enfuit en courant, glisse sur sa voiture et brise la vitre avec son coude. C'était une véritable erreur due à Hannah qui a glissé sur le sol mouillé. La vitre n'était pas en verre de sécurité, c'était du vrai verre, et Hannah s'est ébréchée le coude à 8 endroits. Elle porte encore la cicatrice de cet accident, comme on peut le voir dans Dangerous Days: Making Blade Runner (2007), le documentaire sur les coulisses de ce film.
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Le studio et les publics test n'étaient pas satisfaits de la fin originale où Rick Deckard regarde le morceau d'origami et quitte son immeuble avec Rachael. Le réalisateur Sir Ridley Scott a alors conçu à la hâte une fin qui apporterait une certaine conclusion à leur histoire. Bien qu'Harrison Ford n'ait pas été enthousiaste, après la production sombre et détrempée par la pluie, la perspective d'un tournage de jour au soleil l'a convaincu. La fin de la version cinéma, avec la voix off de Deckard sur le fait que Rachael n'a pas de date de fin de vie, utilisait des images d'hélicoptère non utilisées de la scène d'ouverture de Shining (1980). Stanley Kubrick fut contacté pour cela, et étant un fan du film précédent de Scott, Alien, le 8ème passager (1979), il les offrit volontiers à condition que seuls des plans non utilisés dans Shining (1980) soient employés. Comme il y avait des images en abondance (une chose pour laquelle Kubrick était réputé), cela ne posa aucun problème.
L'idée que Roy Batty relâche une colombe après sa mort vient de Rutger Hauer. La colombe était censée se libérer et s'envoler juste après la mort de Batty. Cependant, lors du tournage de la scène, la grande quantité d'eau utilisée pour la pluie a trempé la colombe, l'empêchant de voler. Au lieu de cela, elle a simplement sauté de la main de Batty et s'est éloignée en marchant.
La scène finale a été tournée quelques heures avant que les producteurs ne reprennent le contrôle créatif à Sir Ridley Scott.
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Selon la biographie de Rutger Hauer, la confrontation finale entre Rick Deckard et Roy Batty devait être un combat dans un vieux gymnase, utilisant des arts martiaux comme le kung-fu ou quelque chose de similaire. Hauer n'aimait pas cette idée, disant que c'était "trop Bruce Lee" (il ne connaissait de toute façon pas le kung-fu) et affirme avoir eu l'idée que Batty poursuive Deckard.
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Joe Turkel (Dr. Elden Tyrell) avait beaucoup de mal à se souvenir de son long dialogue souvent technique, alors pour l'aider, l'équipe tenait des panneaux de texte sur lesquels il pouvait lire ses répliques. Cela restait très difficile pour lui car il voyait à peine à travers les énormes lunettes épaisses qu'il devait porter en tant que Tyrell.
(vers 1h 23 min) L'étrange mélange de "père" et "enculé" de Roy Batty après avoir dit à Tyrell, "Je veux plus de vie", est délibéré. Rutger Hauer avait pour instruction de le prononcer de manière à ce qu'il puisse être les deux ; "enculé" devait être utilisé dans la version cinéma, et "père" dans toutes les versions de ce film pour la télévision.
Le terme "réplicants" n'apparaît nulle part dans les écrits de Philip K. Dick. Les créatures du roman source sont appelées "androïdes" ou "andies". Le film a abandonné ces termes, craignant qu'ils ne sonnent comiques à l'écran. "Réplicants" vient de la fille du scénariste David Webb Peoples, Risa, qui étudiait la microbiologie et la biochimie. Elle a fait découvrir à son père la théorie de la réplication - le processus par lequel les cellules sont dupliquées à des fins de clonage. Mike Johansen a repris ce terme pour son roman "Man Made Man".
Le réalisateur Sir Ridley Scott a engagé Rutger Hauer dans le rôle de Roy Batty sans le rencontrer. Il avait vu ses performances dans Turkish délices (1973), Katie Tippel (1975) et Soldier of Orange (1977), et fut tellement impressionné qu'il l'engagea immédiatement. Cependant, pour leur première rencontre, Hauer décida de faire une blague à Scott et se présenta avec d'énormes lunettes de soleil vertes, un pantalon en satin rose et un pull blanc avec l'image d'un renard sur le devant. Selon la directrice de production Katherine Haber, quand Scott vit Hauer, il devint littéralement blanc.
(vers 57 min) La scène où Zhora (Joanna Cassidy) traverse les plaques de verre a été tournée vers la fin de la production. Le budget et le temps manquaient, donc la scène a dû être faite assez précipitamment. Cela a causé des problèmes de continuité, car il était clair que ce n'était pas Cassidy qui faisait la scène ; c'est en fait la cascadeuse Lee Pulford portant une mauvaise perruque que quelqu'un avait apportée sur le plateau. Pour la version Final Cut de ce film, un jour de tournage entièrement nouveau a eu lieu - ce qui est devenu connu sous le nom de "Greenscreen Shoot". De nouvelles images de Cassidy ont été tournées et une technologie de remplacement de visage a été utilisée pour remplacer numériquement le visage de Pulford par celui de Cassidy. Non seulement Cassidy était ravie que le costume de Zhora lui aille encore, mais l'équipe travaillant sur le plan était étonnée de la facilité avec laquelle Cassidy a pu reproduire exactement ses actions de 25 ans auparavant.
Le générique de fin de la version cinéma de ce film contient des images non utilisées de "Shining (1980)". C'étaient des plans supplémentaires du générique principal, bien qu'aucun des plans ne contienne la route vue dans "Shining" (1980).
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Certains écrans d'ordinateur à l'intérieur des véhicules ont été utilisés sur le Nostromo et la navette de sauvetage dans Alien, le 8ème passager (1979). Certains sons de ce film peuvent aussi être entendus.
Une gymnaste a été engagée comme doublure cascade pour Daryl Hannah dans la scène où Pris attaque Rick Deckard, mais le réalisateur Sir Ridley Scott a répété la scène tant de fois que, lorsqu'ils furent prêts à la tourner, elle était trop épuisée pour faire quoi que ce soit. La scène a été filmée avec un gymnaste masculin qu'ils avaient pu retrouver pendant la pause déjeuner.
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En raison d'une grève imminente parmi les acteurs et les actrices vers la fin du tournage, le planning de tournage est devenu extrêmement long et précipité afin de terminer ce film. Deux doublures cascade de Rutger Hauer avaient été blessées en réalisant le saut de Roy Batty lors du climax de ce film, alors Hauer a demandé que l'écart soit un peu réduit, puis a réalisé le saut avec succès. Lors du tournage de sa scène de mort après 25 heures de tournage, Hauer était si épuisé qu'il s'est excusé, est retourné à son hôtel et s'est effondré. Quand il est revenu sur le plateau le lendemain après avoir bien dormi, la grève avait été évitée. Hauer a pu terminer ses scènes correctement, et a même imaginé son célèbre monologue de mort.
C'est le film préféré de Sir Ridley Scott parmi les siens. La version Final Cut sortie en 2007 est sa version préférée de ce film.
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Bien que pendant de nombreuses années Harrison Ford ait refusé de parler de ce film, il a contribué au documentaire DVD de 2007 Dangerous Days: Making Blade Runner (2007), affirmant s'être réconcilié avec Sir Ridley Scott et avoir fait la paix avec ce film. En fait, Ford dit que ce dont il se souvient le plus n'est pas le tournage éprouvant de 50 nuits ou les disputes avec Scott, mais d'avoir été forcé d'enregistrer la voix off que les producteurs exécutifs Jerry Perenchio et Bud Yorkin ont insisté pour inclure dans ce film. Bien qu'il ait été contractuellement obligé de coopérer et n'ait eu aucune influence sur le texte, Ford affirme avoir livré la narration du mieux qu'il pouvait. Bien qu'il ne mentionne aucun nom, en parlant de la voix off utilisée dans la version cinéma, il dit qu'elle a été écrite par des "clowns". En réalité, Darryl Ponicsan a d'abord été engagé pour l'écrire, mais sa version a été rejetée. Puis Roland Kibbee a été engagé, et c'est sa version qui a été utilisée. Selon le scénariste David Webb Peoples, Hampton Fancher avait écrit de magnifiques voix off qui n'ont jamais été utilisées parce que les producteurs insistaient sur des monologues explicatifs. Quand Peoples et Fancher, devenus proches amis, ont vu le film pour la première fois avec les nouvelles voix off, ils les ont tous les deux détestées, mais sous l'idée erronée que l'autre les avait écrites et ne voulant pas blesser les sentiments de l'autre, ils les ont quand même louées.
Syd Mead a été initialement engagé pour concevoir les véhicules et les accessoires. Cependant, dans ses croquis, il incluait des arrière-plans pour contextualiser (comme des rues et l'appartement de Rick Deckard). Le réalisateur Sir Ridley Scott fut tellement impressionné par le travail de Mead qu'il lui demanda de travailler sur la conception de l'environnement de ce film, ainsi que de peindre certains des mattes. Mead, qui devait initialement être engagé pour seulement quelques jours, est resté sur la production pendant plusieurs semaines pour un cachet de 1 500 $ par jour. Ce fut l'un des facteurs qui ont fait dépasser le budget de ce film.
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(vers 47 min) L'"écaille de serpent" vue sous le microscope électronique était en fait un bourgeon de marijuana.
Ce film a souffert au box-office parce qu'il est sorti en même temps que E.T. the Extra-Terrestrial (1982). The Thing (1982) a subi un sort similaire pour la même raison. Bien qu'il y ait eu des éloges pour le style visuel, le bouche-à-oreille sur le rythme lent et les thèmes sombres de ce film a rapidement entraîné une baisse des entrées. Les deux films ont ensuite atteint le statut de culte et reçu des éloges critiques.
C'était le film préféré de Rutger Hauer parmi les siens.
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(vers 1h 40 min) Pour le saut de Rick Deckard lors du climax, le coordinateur de cascades Gary Combs a doublé Harrison Ford et portait un manteau identique. Pour des raisons de continuité, il devait paraître mouillé par toute la pluie, alors le réalisateur Sir Ridley Scott a dit à l'équipe de continuer à le tremper d'eau. Le manteau en absorbait la plupart, donc au moment de faire la cascade, le manteau était devenu si lourd qu'il pouvait à peine y arriver. Il s'est gravement blessé au bras sur la poutre saillante, et a tout juste pu s'accrocher au rebord. C'est le plan qui apparaît dans le film.
Distribution et équipe
Harrison FordActeur
Rutger HauerActeur
Sean YoungActeur
Edward James OlmosActeur
M. Emmet WalshActeur
Daryl HannahActeur
Joe TurkelActeur
James HongActeur
Ridley ScottRéalisation
Michael DeeleyProduction
Run Run ShawProduction