Ciekawostki zza kulis
Spoiler — dotknij, aby zobaczyć
Reżyser Sir Ridley Scott i operator Jordan Cronenweth osiągnęli słynny efekt „lśniących oczu”, stosując technikę wynalezioną przez Fritza Langa i jego operatora Eugena Schüfftana, znaną jako „proces Schüfftana”: światło odbijane jest od półprzezroczystego lustra ustawionego pod kątem czterdziestu pięciu stopni do obiektywu, co powoduje błysk w oczach aktorów i aktorek.
Spoiler — dotknij, aby zobaczyć
Reżyser Sir Ridley Scott i Harrison Ford mieli spory dotyczące scenariusza niemal od samego początku. Ford nienawidził narracji występującej we wczesnych wersjach scenariusza, sugerując, że lepiej pokazać większość rzeczy wyjaśnianych przez głos z offu, aby dać Rickowi Deckardowi prawdziwą pracę detektywa. Scott ostatecznie się zgodził i usunięto te fragmenty, ale po rozczarowujących pokazach testowych dodano nowe głosy z offu, by film był łatwiejszy do śledzenia. Ford również uważał współpracę z Scottem za bardzo frustrującą; niedawno pracował ze Stevenem Spielbergiem i Francisem Fordem Coppolą, gdzie reżyserzy dawali mu cenne wskazówki dotyczące jego postaci, podczas gdy Scott skupiał się głównie na dekoracjach i kadrach (Scott utrzymywał, że Ford jest profesjonalnym aktorem, który nie potrzebuje jego porad). Co więcej, Ford sprzeciwiał się pomysłowi, że Deckard może być replikantem, uważając, że osłabia to ludzką historię Deckarda odkrywającego swoją utraconą humanitarność (Rutger Hauer w pełni zgadzał się z Fordem w tej kwestii). Według Forda, przed rozpoczęciem zdjęć ustalił on z Ridleyem Scottem, że Deckard nie jest replikantem, ale potem Scott nakręcił sceny tak, by sugerować odwrotne, co zawiodło Forda i Hauera.
Joanna Cassidy (Zhora) czuła się komfortowo ze wężem na szyi, ponieważ był to jej ulubieniec, birmański pyton o imieniu "Darling".
Spoiler — dotknij, aby zobaczyć
(około 38 minut) Po tym, jak Pris (Daryl Hannah) po raz pierwszy spotyka J.F. Sebastiana (William Sanderson), ucieka przed nim, wpadając w jego samochód i rozbijając łokciem szybę. To był autentyczny błąd, spowodowany poślizgiem Hannah na mokrej nawierzchni. Szkło nie było stłuczone, tylko prawdziwe i Hannah zmiażdżyła sobie łokieć w ośmiu miejscach. Nadal ma bliznę po wypadku, co można zobaczyć w Dangerous Days: Making Łowca androidów (2007), dokumencie o tworzeniu tego filmu.
Spoiler — dotknij, aby zobaczyć
Studio i widzowie testowi nie byli zadowoleni z oryginalnego finału, w którym Rick Deckard patrzy na origami i wychodzi z budynku wraz z Rachael. Reżyser Sir Ridley Scott więc pośpiesznie wymyślił zakończenie, które dostarczyłoby pewnego zamknięcia ich historii. Choć Harrison Ford nie był zachwycony, po mrocznej i deszczowej produkcji perspektywa kręcenia w dzień przy słońcu go przekonała. Teatralne zakończenie, z głosem Deckarda mówiącym, że Rachael nie ma daty wygaśnięcia, wykorzystywało nadmiarowe nagrania helikoptera z otwierającej sceny Lśnienia (1980). Stanley Kubrick został poproszony o pozwolenie; będąc fanem poprzedniego filmu Scotta, Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' (1979), chętnie udostępnił materiał pod warunkiem, że użyte zostaną tylko ujęcia, których nie zastosowano wcześniej w Lśnienie (1980). Ponieważ Kubrick miał ogromne ilości materiału (co było jego znakiem rozpoznawalnym), nie stanowiło to problemu.
Pomysł, że Roy Batty wypuścił gołębicę po swojej śmierci, wpadł na pomysł Rutger Hauer. Gołąb miał się wypuścić i odlecieć tuż po śmierci Batty'ego. Jednak podczas kręcenia tej sceny duża ilość wody zużytej na deszcz zmoczyła gołębicę, uniemożliwiając jej latanie. Zamiast tego po prostu wyskoczył z ręki Batty’ego i odszedł.
Scenę końcową nakręcono kilka godzin przed planowanym przejęciem kontroli twórczej nad projektem przez producentów od Sir Ridleya Scotta.
Spoiler — dotknij, aby zobaczyć
Według biografii Rutgera Hauera, finałowa konfrontacja między Rickiem Deckardem a Royem Battym miała odbywać się w starej siłowni, z użyciem sztuk walki takich jak kung-fu lub podobnych. Hauer nie podobał się ten pomysł, twierdząc, że jest "zbyt Bruce Lee" (poza tym nie znał kung-fu) i przypisuje sobie zasługę pomysłu na pościg Battya za Deckardem.
Spoiler — dotknij, aby zobaczyć
Joe Turkel (Dr. Elden Tyrell) miał ogromne trudności z zapamiętaniem swoich długich i często technicznych dialogów, więc załoga trzymała przed nim tablice z tekstem, z których mógł czytać swoje linie. Nadal było to bardzo trudne, ponieważ ledwo widział przez ogromne, grube okulary, które musiał nosić jako Tyrell.
(ok. 1h 23 min.) Dziwne połączenie słów "ojciec" i "skurwiel" wypowiedziane przez Roya Battya po stwierdzeniu "Chcę więcej życia" jest zamierzone. Rutger Hauer otrzymał instrukcję, by wypowiadał to w sposób pozwalający na dwuznaczność; "skurwiel" miało pojawić się w wersji kinowej, a "ojciec" we wszystkich wersjach telewizyjnych tego filmu.
Termin "replikanci" nie pojawia się nigdzie w pismach Philipa K. Dicka. Istoty z powieści źródłowej nazywane są "androidami" lub "andiami". Film odrzucił te określenia, obawiając się, że brzmiałyby komediowo w dialogach. Termin "replikanci" pochodzi od córki scenarzysty Davida Webba Peoplesa, Risy, która studiowała mikrobiologię i biochemię. Przedstawiła ona ojcu teorię replikacji – procesu, w którym komórki są duplikowane w celu klonowania. Mike Johansen wykorzystał ten termin w swojej powieści "Man Made Man".
Reżyser Sir Ridley Scott obsadził Rutger Hauer w roli Roya Batty'ego bez spotkania z nim. Oglądał jego występy w Tureckie owoce (1973), Namiętność Kate (1975) i Żołnierz Oranii (1977) i był pod takim wrażeniem, że natychmiast go obsadził. Jednak podczas ich pierwszego spotkania Hauer postanowił zrobić Scottowi żart i pojawił się ubrany w ogromne zielone okulary przeciwsłoneczne, różowe satynowe spodnie i biały sweter z wizerunkiem lisa z przodu. Według kierownika produkcji Katherine Haber, kiedy Scott zobaczył Hauera, dosłownie zbladł.
(około 57 min) Scena, w której Zhora (Joanna Cassidy) rozbija się o tafle szkła, została nakręcona pod koniec produkcji. Budżet i czas się kończyły, więc scenę trzeba było robić dość pośpiesznie. Powodowało to pewne problemy z ciągłością, ponieważ najwyraźniej to nie Cassidy robił tę scenę; tak naprawdę to kaskaderka Lee Pulford w kiepskiej peruce, którą ktoś przypadkiem przyniósł na plan. Do ostatecznej wersji tego filmu miał miejsce jeden dzień zdjęć, który stał się znany jako „Zdjęcia na zielonym ekranie”. Nakręcono nowy materiał filmowy przedstawiający Cassidy'ego i wykorzystano technologię zastępowania twarzy, aby cyfrowo zastąpić twarz Pulforda twarzą Cassidy'ego. Cassidy była nie tylko zachwycona faktem, że kostium Zhory nadal na nią pasuje, ale ekipa pracująca nad zdjęciami była zdumiona, jak łatwo Cassidy była w stanie dokładnie naśladować jej działania sprzed 25 lat.
Końcowa sekwencja tytułowa w kinowej wersji tego filmu zawiera niewykorzystany materiał z filmu „Lśnienie (1980)”. Były to dodatkowe ujęcia głównej sekwencji tytułowej, choć żadne z nich nie przedstawia drogi widzianej w „Lśnienie” (1980).
Spoiler — dotknij, aby zobaczyć
Niektóre wyświetlacze komputerowe w pojazdach były używane na Nostromo i w łodzi ratunkowej w Obcy - 8. pasażer ''Nostromo'' (1979). Można też usłyszeć niektóre dźwięki z tego filmu.
Do roli dublerki Daryl Hannah w scenie, w której Pris atakuje Ricka Deckarda, zatrudniono kobiecą gimnastyczkę, ale reżyser Sir Ridley Scott tak wiele razy powtarzał scenę podczas prób, że gdy byli gotowi do kręcenia, była ona zbyt wyczerpana, by cokolwiek zrobić. Scenę nakręcono z męskim gimnastykiem, którego udało się namierzyć podczas przerwy obiadowej.
Spoiler — dotknij, aby zobaczyć
Ze względu na nieuchronny strajk aktorów i aktorek pod koniec zdjęć, harmonogram zdjęć stał się niezwykle długi i pospieszny, aby ukończyć ten film. Dwóch dublerów kaskaderów Rutger Hauer odniosło kontuzję podczas wykonywania skoku Roya Batty'ego w kulminacyjnym momencie filmu, więc Hauer poprosił o lekkie zmniejszenie odstępu, a następnie pomyślnie wykonał skok. Podczas kręcenia sceny śmierci po 25 godzinach zdjęć Hauer był tak wyczerpany, że przeprosił, wrócił do hotelu i upadł. Kiedy następnego dnia po solidnym śnie wrócił na plan, strajk został zażegnany. Hauer potrafił właściwie dokończyć swoje sceny, a nawet wymyślił swój słynny monolog śmierci.
To ulubiony film Sir Ridley Scotta spośród jego własnych dzieł. Final Cut wydany w 2007 roku jest jego ulubioną wersją tego filmu.
Syd Mead został pierwotnie zatrudniony do projektowania pojazdów i rekwizytów. Jednak w swoich szkicach uwzględnił tła dla kontekstualizacji (takie jak ulice i mieszkanie Ricka Deckarda). Reżyser Sir Ridley Scott był tak pod wrażeniem pracy Meada, że poprosił go o pracę nad projektowaniem środowiska tego filmu, a także malowanie niektórych mat. Mead, który pierwotnie miał zostać zatrudniony tylko na kilka dni, pozostał przy produkcji przez kilka tygodni za opłatę 1500 dolarów dziennie. Był to jeden z czynników, które spowodowały, że ten film przeszedł poza budżet.
Spoiler — dotknij, aby zobaczyć
(w okoliczności 47. minuty) „Łuska węża” widziana pod mikroskopem elektronowym była w rzeczywistości pąkiem marihuany.
Ten film ucierpiał w kasie, ponieważ został otwarty w tym samym czasie co E.T. (1982). Coś (1982) spotkał podobny los z tego samego powodu. Chociaż chwalono styl wizualny, rozgłosy przekazywane z ust do ust na temat wolnego tempa filmu i ponurych tematów szybko spowodowały spadek oglądalności. Oba filmy osiągnęły później status kultowych i spotkały się z uznaniem krytyków.
To był ulubiony film Rutgera Hauera spośród jego własnych dzieł.
Spoiler — dotknij, aby zobaczyć
(około 1 godz. 40 min) Podczas skoku Ricka Deckarda w kulminacyjnym momencie koordynator kaskaderów Gary Combs podwoił się dla Harrison Ford i miał na sobie identyczny płaszcz. Ze względu na ciągłość lotu musiał wyglądać na mokrego od deszczu, więc dyrektor Sir Ridley Scott powiedział załodze, aby nadal moczyła go wodą. Płaszcz wchłonął większość, więc kiedy nadszedł czas na wykonanie wyczynu, płaszcz stał się tak ciężki, że ledwo był w stanie to zrobić. Ciężko zranił się w ramię o wystającą belkę i był w stanie jedynie utrzymać się półki. To było ujęcie, które pojawiło się w filmie.
Obsada i ekipa
Harrison FordObsada
Rutger HauerObsada
Sean YoungObsada
Edward James OlmosObsada
M. Emmet WalshObsada
Daryl HannahObsada
Joe TurkelObsada
James HongObsada
Ridley ScottReżyseria
Michael DeeleyProdukcja
Run Run ShawProdukcja