Siedem: 204 ciekawostki zza kulis
John C. McGinley i R. Lee Ermey wystąpili razem rok wcześniej w filmie akcji Stevena Seagala On Deadly Ground (1994).
Film znalazł się na liście 400 produkcji nominowanych przez American Film Institute w 2001 roku do tytułu 100 najbardziej trzymających w napięciu amerykańskich filmów.
(około 38 minuty) W scenie chciwości Gene Borkan, grający ofiarę, przez większość zdjęć był skrępowany i ubrany tylko w bieliznę. Pokryto go ponad 2 galonami sztucznej krwi, która była tak gęsta i lepka, że kolana przykleiły mu się do podłogi.
W komentarzu Morgan Freeman opowiada o swoich czasach w The Electric Company (1971). Do tego momentu nie zostawał w pracach, w których by się wypalał, trzymając się tej samej roli zbyt długo. The Electric Company była jego pierwszą długotrwałą pracą i wspomina, że zaczął jej nie lubić. Dostrzega jednak dobro, jakie program przyniósł dzieciom, a nawet zauważa, że wiele dzieci mówiło mu, iż program nauczył je czytać. "Dobrze" – mówi aktor. "To ciekawe. A czy ja nauczyłem cię rozumieć to, co czytałeś?"
(w okolicznościach 1h 11 min) Gdy John Doe biegnie przez budynek, kulawi się w sposób bardzo podobny do Verbal Kinta w filmie Podejrzani (1995). W obu produkcjach główną rolę grał Kevin Spacey.
W pewnym momencie Harrison Ford był brany pod uwagę do roli Somerseta.
(około 13 minuty) David Fincher powiedział w komentarzu na DVD, że współczuł aktorowi, który musiał nosić gorące i ciężkie protezy dla sceny obżarstwa, więc w ramach rekompensaty obdarzył go pokaźnym przyrodzeniem.
Andrew Kevin Walker miał ogromne trudności ze znalezieniem studia, które kupiłoby prawa do jego scenariusza, ponieważ był w Hollywood zupełnie nieznany. Podobno sporządził listę agentów reprezentujących pisarzy tworzących w gatunkach kryminału i thrillera i dzwonił do każdego, aż uzyskał pozytywną odpowiedź.
(około 1 godziny 7 minut) Mills i William Somerset rozmawiają o książce "Of Human Bondage", której autorem jest W. Somerset Maugham.
(około 33 minuty) Somerset zdradza Millsowi i Tracy, że ma na imię William. William to prawdziwe imię Brada Pitta.
Początkowo istniała scena, w której Somerset i Tracy Mills spotykają się po raz pierwszy, a z kieszeni jego kurtki wypada skrawek tapety wycięty z wiejskiego domu. Kiedy Tracy widzi ten skrawek i pyta o niego Somerseta, detektyw odpowiada, że to "jego przyszłość". Tracy ripostuje, że "gdyby David to zobaczył, powiedziałby, że jesteś pedałem". Scenę wycięto, ponieważ wcześniejsza scena z wiejskim domem została całkowicie usunięta.
W 2001 roku Patriot Act dał rządowi możliwość monitorowania bibliotecznych kartotek, co – jak w pewnym momencie w połowie filmu zostaje powiedziane – niekoniecznie jest legalne.
W filmie codziennie pada deszcz, z wyjątkiem ostatniego dnia. Powód jest mniej tematyczny, a bardziej związany z ciągłością. Padało pierwszego dnia zdjęć Brada Pitta, więc podtrzymano deszcz, ponieważ spieszyli się z nakręceniem wszystkich scen Pitta, zanim wyjechał na plan 12 małp (1995).
Howard Shore skomponował również muzykę do Milczenie owiec (1991), innego filmu o seryjnym mordercy.
W finałowej części filmu postaci grane przez Brad Pitta i Kevin Spaceya stopniowo wpadają na siebie w śmiertelnej grze, którą wygrywa postać Johna Doe’a zagraana przez Spaceya. W tym samym roku obaj aktorzy rywalizowali o Oscara w kategorii najlepszego aktora drugoplanowego. Pitt został nominowany za 12 małp (1995), a Kevin Spacey wygrał za Podejrzanych (1995).
Zanim obsadzono Morgana Freemana i Brada Pitta, wczesnymi kandydatami do ról Somerseta i Millsa byli odpowiednio Al Pacino i Denzel Washington. Pacino odmówił, ponieważ miał już zaplanowane zdjęcia do City Hall (1996), a Washington odrzucił propozycję, uznając film za "zbyt mroczny". Obaj aktorzy wyrazili później żal, że nie przyjęli swoich ofert.
Produkcję uznano za pierwszy "A"-projekt wytwórni New Line Cinema, dowodzący, że potrafi ona przyciągnąć reżyserów i aktorów z listy "A".
David Fincher był pod wrażeniem pracy Gwyneth Paltrow w Flesh and Bone (1993). Była jego pierwszym wyborem do roli żony Brada Pitta. Paltrow początkowo nie była zainteresowana, więc Fincher poprosił jej ówczesnego chłopaka Brada Pitta, by przekonał ją do spotkania.
Brad Pitt zarobił 7 milionów dolarów za rolę w tym filmie.
David Fincher początkowo odrzucił scenariusz, ponieważ brzmiał zbyt podobnie do typowego filmu o policyjnym duecie.
Gene Hackman otrzymał propozycję roli Somerseta, ale odmówił z powodu zbyt wielu nocnych zdjęć.
(około 24 minuty) W komentarzu Brad Pitt mówi, że Morgan Freeman ma "głos Boga". Zbiegiem okoliczności Morgan Freeman zagrał później Boga w Bruce Almighty (2003).
(około 1 godziny 28 minut) Pijąc w barze po znalezieniu ofiary pożądania, Somerset mówi Millsowi: "Wiesz, to się nie skończy happy endem", zapowiadając kulminację filmu.
R. Lee Ermey przeszedł casting do roli Johna Doe. David Fincher wspomina, że były instruktor musztry piechoty morskiej uczynił postać seryjnego mordercy całkowicie niesympatyczną. "Nie żeby Kevin był bardziej niesympatyczny" – mówi reżyser. Uważał jednak, że interpretacja Ermeya była "jednoznaczna", bez miejsca na szarość. Zamiast tego Ermey zagrał kapitana policji.
(około 1 godziny 22 minut) Wszystkie książki Johna Doe były prawdziwymi książkami napisanymi na potrzeby filmu. Ich stworzenie zajęło 2 miesiące i kosztowało 15 000 dolarów. Według Morgana Freemana 2 miesiące to mniej więcej tyle, ile policja potrzebowałaby na przeczytanie wszystkich tych książek.
David Fincher powiedział ekipie, że chce nakręcić czarno-biały film w kolorze. Aby to osiągnąć, zatrudnił operatora Dariusa Khondjiego, znanego z reklam perfum.
Odznaka policyjna użyta w filmie nie wskazuje miejsca akcji, widnieje na niej tylko słowo "Metropolitan", podobnie jak w serii Police Academy.
Brad Pitt powiedział, że postać Gwyneth Paltrow jest "jedynym promieniem słońca w tym filmie".
Kevin Spacey został obsadzony 2 dni przed rozpoczęciem zdjęć.
Robin Wright przesłuchiwała się do roli Tracy. Ostatecznie dostała ją Gwyneth Paltrow. Christopher Guest był brany pod uwagę do roli Johna Doe.
Brad Pitt powiedział, że jednym z powodów przyjęcia tej roli była chęć "ucieczki od ckliwości" po Legendach jesieni (1994).
"Odkryłem, że wszyscy najlepsi reżyserzy wydają dźwięki, kiedy opisują sceny" – mówi Brad Pitt.
Jedną ze scen nakręcono w Ambassador Hotel, gdzie w 1968 roku zamordowano Roberta F. Kennedy'ego.
Aktorzy John Cassini, John C. McGinley i Mark Boone Junior wystąpili razem w Get Carter (2000).
Christina Applegate odrzuciła rolę Tracy.
To trzeci najwolniej zarabiający film, który osiągnął 100 milionów dolarów w amerykańskim box office, po Shakespeare in Love (1998) (w którym również zagrała Gwyneth Paltrow) i Unforgiven (1992) (w którym również zagrał Morgan Freeman).
David Fincher podszedł do realizacji filmu jak do "małego filmu gatunkowego, w stylu tego, co Friedkin mógłby nakręcić po Egzorcyście (1973)".
W tym czasie David Fincher nie przeczytał scenariusza od półtora roku, od frustrującego doświadczenia z realizacją Alien³ (1992) dla 20th Century Fox; powiedział: "Wolałbym umrzeć na raka jelita grubego, niż robić kolejny film". Jednak producent Arnold Kopelson miał bardzo niskie mniemanie o ówczesnych szefach Foxa i pamiętał, jak aktorka Sigourney Weaver broniła młodego reżysera w mediach. Przedstawił Fincherowi koncepcję filmu, a ten ostatecznie zgodził się reżyserować, ponieważ przyciągnął go scenariusz, który uznał za "film łączący kropki, opowiadający o nieludzkości. Jest psychologicznie brutalny. Sugeruje tak wiele, nie o tym, dlaczego coś zrobiłeś, ale jak to zrobiłeś". Uważał go bardziej za "medytację o złu" niż "film policyjny".
Brad Pitt nie zdjął koszuli w tym filmie, ponieważ Legendy jesieni (1994) właśnie uczyniły go symbolem seksu. Mimo to zdobył nagrodę MTV Movie Award dla najatrakcyjniejszego mężczyzny za tę rolę.
Pisząc scenariusz, Andrew Kevin Walker uważał, że Doe i Somerset powinni być równie inteligentni.
David Fincher powiedział, że do roli Victora chciał kogoś niezwykle chudego, około 90 funtów. Kiedy Michael Reid MacKay przyszedł na casting, ważył 96 funtów. Fincher dał mu rolę i żartem kazał mu jeszcze schudnąć. Ku jego zaskoczeniu, gdy rozpoczęły się zdjęcia, MacKay schudł kolejne 6 funtów.
(około 1 godziny 25 minut) "Piosenka" grana, gdy Mills i Somerset przybywają na miejsce zbrodni "pożądania", nazywa się oczywiście Lust. Utwór, trwający zaledwie 56 sekund, został stworzony specjalnie do tej sceny przez dźwiękowców Rena Klyce'a i Steve'a Boeddekera.
(około 46 minuty) W filmie pojawia się nazwisko Jodie Foster w odniesieniu do obsesji morderców. Foster zagrała później w Panic Room (2002) Davida Finchera.
Ekspert od karaluchów używał wazeliny, aby utrzymać owady na planie.
Brada Pitta intryguje, że w filmie słońce wychodzi po pojawieniu się Johna Doe. David Fincher zaznacza, że nie było to zamierzone. Gdyby mógł, zalałby deszczem także scenę finałową.
(w okolicznościach 1h 18 min) Kiedy detektywi Mills i Somerset przeszukują mieszkanie Johna Doe’a, warto przyjrzeć się bliżej paragonowi ze sklepu Wild Bill's Leather Shop. Ręcznie wpisana część pod sekcją opisów zawiera tekst "CUSTOM LEATHER". Litera "C" w słowie "Custom" jest napisana tak, że można ją pomylić z literą "L". Jeśli zatrzymasz klatkę w tym momencie, wygląda to jakby stało tam "Lust". Jest to nawiązanie do jednego z kolejnych przestępstw Doe’a, związanego z 7 grzechami głównymi.
(około 4 minuty) Remiks "Closer" Nine Inch Nails to jeden z utworów w filmie, ale brakuje go na oficjalnej ścieżce dźwiękowej. Trent Reznor zdobył później Oscara za muzykę do The Social Network (2010) Davida Finchera.
Andrew Kevin Walker wyobrażał sobie Williama Hurta w roli Somerseta. William Hurt zagrał później policyjnego detektywa w Dark City (1998).
(około 2 godzin) Napisy końcowe tego filmu przewijają się od góry do dołu, w przeciwieństwie do tradycyjnych napisów, które przesuwają się z dołu ekranu ku górze.
(około 46 minuty) Kiedy Mills wymienia motywy podawane przez morderców, jeden z nich brzmi: "Jodie Foster kazała mi to zrobić". John Hinckley Jr., zafascynowany Jodie Foster, 30 marca 1981 roku usiłował zamordować prezydenta Ronalda Reagana, aby jej zaimponować. Mills mówi też: "Mój pies kazał mi to zrobić". David Berkowitz, znany jako "Syn Sama", seryjny morderca terroryzujący Nowy Jork latem 1976 i 1977 roku, twierdził, że pies sąsiada był opętany i kazał mu zabijać.
„Siedem” ustanowiło osobliwy rekord, gdy zostało rozpoznane przez popularny amerykański system elektronicznych quizów jako część pytania, które okazało się najczęściej błędnie odpowiadanym w historii systemu. Pytanie brzmiało: „W jakim mieście rozgrywa się SE7EN?”. Większość respondentów odpowiedziała Nowy Jork, pozostali podzielili się między inne miasta północno-wschodnie (w tym Boston i Filadelfię), a tylko nieliczni poprawnie wskazali, że miejsce akcji filmu jest nieokreślone.
Jak wyjaśnia David Fincher, czołówka powstała z „praktycznej potrzeby”. „Często inspiracją stają się najbardziej przyziemne rzeczy” – mówi reżyser. Jego ekipa chciała zdobyć dla Findlaya Buntinga, który nakręcił materiał do czołówki, kamerę z rejestracją pinową, ponieważ uważali, że napisy muszą być stabilne. Fincher zakwestionował to i uznał, że chwiejna, nierówna, brudno wyglądająca czołówka będzie bliższa sposobowi myślenia Johna Doe. Reżyser uważał też, że te napisy uświadamiają widzom, jak brzydki może się stać film.
(około 54 min) Powszechnie panuje mit, że podczas kręcenia sceny ofiary „lenistwa” funkcjonariusze SWAT nie wiedzieli, że ofiara wciąż żyje, a ich przestraszona reakcja na kaszel ofiary była „prawdziwa”. W rzeczywistości grali. W e-mailu do New York Times reżyser David Fincher przypisał zasługę scenarzyście Andrew Kevinowi Walkerowi: „Andy to napisał – to był świetny pomysł – więc to sfilmowałem”.
Podobnie jak Mills, Andrew Kevin Walker nie znał wszystkich siedmiu grzechów głównych, dopóki nie przeprowadził badań.
Słowo „fuck” i jego pochodne padają w filmie wyraźnie 74 razy, głównie z ust Brada Pitta.
Kevin Costner i Nicolas Cage byli krótko brani pod uwagę do roli Davida Millsa.
W 2002 roku New Line Cinema zaproponowało sequel zatytułowany „Ei8ht”, który miałby powstać na podstawie przerobionego scenariusza spec pt. „Ukojenie” autorstwa Teda Griffina o psychicznym seryjnym mordercy ściganym przez równie psychicznego detektywa, Somerseta. Pomysł porzucono, gdy główna obsada i ekipa, w tym Morgan Freeman i Brad Pitt, wyrazili brak zamiaru powrotu do sequela. David Fincher powiedział: „Byłbym mniej tym zainteresowany niż gaszeniem papierosów w moich oczach”. Scenariusz został zrealizowany jako samodzielny thriller „Ukojenie” (2015), który poniósł porażkę krytyczną i komercyjną.
David Fincher nazwał detektywów w Podziemny krąg (1999) – Andrew, Kevin i Walker – na cześć scenarzysty tego filmu, Andrew Kevin Walkera. Nie trzeba dodawać, że Walker dokonał nieuznanych przeróbek dla Podziemny krąg (1999).
(około 56 minuty) Gdy Somerset jest w swoim mieszkaniu, słychać, jak słucha radiowej audycji Johna F. McClellana. McLellan był m.in. bostońskim didżejem, który na początku lat 50., a dokładnie w 1950 roku, prowadził na żywo wtorkowe nocne audycje z bostońskiego klubu Storyville w radiu WHDH. W klipie w filmie słychać głos McClellana zapowiadającego niektórych członków zespołu grającego tej nocy w Storyville, w tym Charliego Parkera z Herbem Pomeroyem na trąbce.
Brad Pitt kupił własne krawaty do filmu. Chciał, żeby Mills miał kiepski gust modowy.
Szefowie New Line Cinema początkowo sprzeciwiali się zakończeniu filmu, ale Brad Pitt odmówił udziału w filmie, jeśli zakończenie zostanie zmienione.
Sylvester Stallone odrzucił rolę Millsa. Stwierdził w "Ain't It Cool News", że była to pomyłka.
Film kręcono w LA, słynącym z suszy przez ponad 360 dni w roku – wszystkie sceny deszczu były efektami specjalnymi, aby upodobnić miejsce akcji do miast wschodniego wybrzeża.
Amerykańskie wydanie LaserDisc z kolekcji Criterion zawiera nowy cyfrowy transfer w panoramie (2.35:1) nadzorowany przez Davida Finchera, nowy miks dźwięku przestrzennego nadzorowany przez projektanta dźwięku Rena Klyce’a, zoptymalizowany do odsłuchu w kinie domowym, dyskretną ścieżkę dźwiękową Dolby AC-3 w 5.1 kanałach, komentarz audio Finchera, Morgana Freemana, Brada Pitta, scenarzysty Andrew Kevina Walkera, scenografa Arthura Maxa i projektanta efektów specjalnych makijażu Roba Bottina, usunięte sceny, wpadki, materiały z planu, zdjęcia z miejsc zbrodni, szkice scenografii i storyboardy, analizę sekwencji czołówki, w tym storyboardy, oraz wczesną wersję z komentarzem projektanta Kyle’a Coopera, esej wizualny i komentarz Roba Bottina, zdjęcia Zabójcy z notatkami fotografki Melodie McDaniel, dzienniki Zabójcy, setki zdjęć z planu, fotosy produkcyjne i promocyjne oraz proponowane grafiki promocyjne, oryginalny kinowy zwiastun w panoramie, osiem spotów telewizyjnych i materiały zza kulis.
David Fincher kazał swojemu scenografowi Arthurowi Maxowi obejrzeć filmy takie jak „Klute” (1971) i „Pełnia zła” (1993), aby dać mu wyobrażenie o świecie, jaki chciał stworzyć.
Pierwsza wizyta współproducentki wykonawczej Lynn Harris na planie miała miejsce podczas kręcenia ofiary obżarstwa. Plan był bardzo wilgotny i obrzydliwy, ponieważ sos do spaghetti użyty w scenie stał tam przez tygodnie przed rozpoczęciem zdjęć. Harris rzuciła okiem, zgodziła się, że wszystko idzie dobrze, i wyszła z planu. Reżyser David Fincher zauważył również, że gdy Morgan Freeman po raz pierwszy zobaczył ten plan, wydał długie westchnienie obrzydzenia.
Jako detektyw starej szkoły, Somerset nosi klasyczny rewolwer S&W Model 15 kalibru .38 Special. Mills nosi customowy model 1911 z perforowaną lufą i okładkami z kości staga.
Brad Pitt chwalił występ Kevina Spaceya, mówiąc: „On ma nad tym większą kontrolę niż ja”.
Do sceny obżarstwa wypuszczono na plan siedem skrzyń karaluchów i wylano je na Boba Macka. Trzeba było zatkać uszy i nos Macka, aby karaluchy nie wpełzły do środka. Nie powstrzymało ich to przed wpełznięciem do jego bielizny.
(około 1 godz. 26 min) W ramach przygotowań do swojej traumatycznej sceny w pokoju przesłuchań Leland Orser nie spał przez całą noc, aby osiągnąć zmizerniały wygląd swojej postaci. Niestety, z powodu opóźnień w zdjęciach jego scena została przesunięta o dzień, co oznaczało, że musiał nie spać kolejną noc. Przed sceną hiperwentylował się również, aby jego ciało było przesycone tlenem i stworzyć nadpobudliwy wygląd.
Według Davida Finchera Brad Pitt i Morgan Freeman byli perfekcyjni podczas pierwszego czytania scenariusza.
David Fincher był zdeterminowany, aby zrobić film bez kompromisów w swojej wizji, ponieważ przy swoim pierwszym filmie „Obcy 3” (1992) stale walczył ze studiem o kontrolę twórczą i został zwolniony trzy razy. Podobnie jak przy „Obcym 3”, studio chciało zmienić zakończenie, ale tym razem Fincher został skutecznie poparty przez Brada Pitta i Morgana Freemana.
R. Lee Ermey początkowo ubiegał się o rolę Johna Doe. Po tym, jak rola przypadła Kevinowi Spaceyowi, Ermeyowi zaproponowano i przyjął rolę kapitana policji.
(około 36 min) Podczas pierwszej wizyty Somerseta w mieszkaniu Millsa na kominku leży piłka do koszykówki. Spada po hałasie podczas kolacji (słychać, jak spada i odbija się od podłogi). Wkrótce Mills podnosi ją i odkłada na kominek, skąd z pewnością spadnie ponownie, gdy przejedzie następny pociąg metra. To wczesny znak jego uporu i niechęci do zaakceptowania faktów.
Film został uznany przez Entertainment Weekly za ósmy najstraszniejszy film wszech czasów.
Robertowi Duvallowi zaproponowano rolę Somerseta, ale ją odrzucił.
(w okolicznościach 1h 12 min) Gdy Somerset wychodzi z frontowych drzwi budynku mieszkalnego Doe’a, na szybie nad drzwiami widnieje napis "Chester Williams Building, 215 West Fifth Street". W Los Angeles istniejący jeszcze dziś 12-kondygnacyjny budynek został otwarty w 1926 roku jako biurowiec, a później przekształcony w apartamenty.
Kombinezon więzienny, który John Doe nosi pod koniec filmu, ma napis „Bardach County Jail”. Elinor Bardach była kostiumografką tego filmu.
(około 17 min) Policjant, który trzyma prasę z dala od miejsca zbrodni „chciwości”. Dutton miał znaczącą rolę w poprzednim filmie reżysera Davida Finchera „Obcy 3” (1992).
Był to siódmy najlepiej zarabiający film roku 1995.
Brad Pitt uważa ten film za jeden z najbardziej doskonałych, jakie kiedykolwiek zrobił.
Metronom, pokazany w jednej ze scen, jest często symbolem cierpliwości, stałości i porządkowania chaosu. Odmierza także upływ czasu, gdy Somerset czeka i czeka.
David Fincher uważa, że każdy specjalista od marketingu postrzega swoją pracę jako próbę uratowania filmu. „Nigdy nie słyszałem, żeby marketingowiec powiedział: »Co za wspaniały film. To strzał w dziesiątkę. Nie możemy tego zepsuć«” – mówi. W umyśle Finchera działy marketingu patrzą na każdy film jak na coś niedoskonałego, co muszą sprzedać jak największej liczbie ludzi. Jeśli oznacza to reklamowanie Brada Pitta z „Wichrów namiętności” (1994) lub Morgana Freemana z „Wożąc panią Daisy” (1989), kogo to obchodzi, że film, który ludzie mają zobaczyć, nie pasuje do wrażliwości tamtych filmów? Zdaje sobie sprawę, że firmy zaczynają marketingować filmy w bardziej dwuznaczny sposób, wymieniając DreamWorks i kampanię „American Beauty” (1999) i „What Lies Beneath” (2000), dwóch filmów, których punktem centralnym na plakacie jest dłoń kobiety. Freeman mówi później w komentarzu, że nie sądzi, by jakikolwiek film sprzedawał się tak dobrze jak pocztą pantoflową.
(około 1 godz. 40 min) W scenie w samochodzie z Millsem, Somersetem i Johnem Doe Mills jest postrzelony za kratami, co zapowiada, gdzie skończy.
(około 26 min) Jak wynika z jednego ze zdjęć z miejsca zbrodni, ofiara obżarstwa została znaleziona martwa 20 czerwca 1995 roku.
Film stał się przedmiotem pozwu wniesionego przez fotografa, którego praca została wykorzystana w tle mieszkania Johna Doe. Sprawę rozstrzygnięto na korzyść twórców filmu. Sandoval przeciwko New Line Cinema Corp., 973 F.Supp. 409, 412-414 (Sąd Okręgowy Stanów Zjednoczonych dla Południowego Dystryktu Nowego Jorku, 1997).
Val Kilmer odrzucił rolę Johna Doe.
(w okolicach 17. minuty) Przed sceną, w której Mills i Somerset wchodzą do biura prokuratora okręgowego, kamera zbliża się na gazetę z informacją o morderstwie. W rogu pierwszej strony znajduje się mały artykuł zatytułowany "Domownica wzięta za zakładnika przez possessed gerbil dziecka: trzy dni terroru". Inny głosi: "Sąsiedni beagle przeraża nastolatka, który dzięki temu wyleczył się z 8-letnich kurczów przepony."
„Kiedy uczyłem się francuskiego, nie mogłem pojąć, dlaczego bibliotekę nazywają bibliotheque, a księgarnię library, ale tak właśnie robią. To naród do tyłu. Hahaha, nie róbcie tego. Kocham Francuzów”. Morgan Freeman mówiący o języku francuskim w komentarzu.
Czterej główni aktorzy filmu są zdobywcami Oscara: Morgan Freeman, Kevin Spacey, Gwyneth Paltrow i Brad Pitt. Wszystkie ich Oscary zdobyto po premierze Siedem; Spacey otrzymał pierwszego za Podejrzani (1995), film wydany w tym samym roku co Siedem, i rywalizował wtedy z Pittem za 12 małp (1995).
Lenistwo to trzeci grzech główny, a ofiara lenistwa zostaje znaleziona w mieszkaniu na trzecim piętrze.
Film znajduje się wśród „1001 filmów, które musisz zobaczyć przed śmiercią”, pod redakcją Stevena Schneidera.
Zarówno Kevin Spacey, jak i R. Lee Ermey wystąpili w filmach Pixara: Spacey w A Bug's Life, a Ermey w Toy Story 1, 2 i 3.
Wszystkie numery budynków w scenie otwierającej zaczynają się od cyfry 7. Punktualna dostawa została zaplanowana na godzinę 19:00.
(około 57 min) Restauracja, w której spotykają się Somerset i Tracy, to ta sama restauracja, w której spotykają się Denzel Washington i Ethan Hawke w „Dniu próby” (2001). Właściwie spotykają się w boksach tuż obok siebie. To Quality Coffee Shop w centrum LA.
Włoska wiza cenzorska nr 90569 wydana 16 grudnia 1995 roku.
Makijaż ofiary „lenistwa” zajął ponad czternaście godzin.
Materiał z helikoptera i z helikoptera w scenie końcowej nie został początkowo nakręcony. Produkcja nie miała czasu, a New Line powiedziało Davidowi Fincherowi, że da mu dodatkowy czas i pieniądze, jeśli uznają to za konieczne na podstawie nakręconego materiału. Oczywiście uznali, ale miesiące między kręceniem ujęć z ziemi a ujęć z helikoptera zmieniły scenerię z bujnej zieleni w pustynię. Wiele ujęć nakręconych na ziemi zostało skorygowanych kolorystycznie, aby miejsce akcji wyglądało bardziej pustynnie.
Peter Frankfurt, który stworzył czołówkę, a także czołówkę „Wild Wild West” (1999), oparł ujęcie Willa Smitha wyważającego drzwi na detektywie Millsie wyważającym drzwi Johna Doe.
David Fincher powiedział Kevinowi Spaceyowi i Bradowi Pittowi: „To nie będzie film, z którego będziecie zapamiętani, ale może to być film, z którego będziecie niezwykle dumni”.
(w okolicach 1h 5 min) Choć lokalizacja miasta nigdy nie zostaje wprost podana, istnieje scena w kawiarni, gdzie Mills i Somerset czekają na postać Marka Boone Juniora, a za nimi widnieje plakat reklamujący "New York pizza". Mimo że restauracja nazywa się New York Pizza Express, faktycznie znajduje się ona w Hollywood w Kalifornii.
(w okolicach 4 minuty) W napisach początkowych słychać przerobioną wersję utworu "Closer" zespołu Nine Inch Nails. Trent Reznor (lider tego zespołu) później współpracował przy Dziewczynie z tatuażem (2011), The Social Network (2010) oraz Zaginionej dziewczynie (2014), wszystkich produkcji Davida Finchera, tworząc do nich ścieżki dźwiękowe. Dodatkowo, choć Reznor był zaangażowany w ten film jedynie pośrednio, sekwencja tytułowa zdobyła nagrody, podobnie jak muzyka w trzech kolejnych filmach.
Piosenka grana w scenie, w której Somerset i Mills odwiedzają Wild Bill's Leather, to „Guilty” industrialnego zespołu rockowego Gravity Kills.
Wykreślona scena z początku filmu pokazywała Somerseta oglądającego dom na wsi, do którego planuje się przeprowadzić. Za pomocą sprężynowego noża odcina różę z fragmentu jedwabnej tapety i nosi ją przy sobie przez cały film. Róża wypada mu z kurtki, gdy zdejmuje broń, przed posiłkiem z rodziną Millsów. (Ten szczegół również wycięto. Obie sekwencje znajdują się w dodatkach do wydania Criterion LaserDisc.) Róża jest krótko widoczna w scenie otwierającej, leży na chusteczce na komodzie Somerseta.
(około 13 min) Sekcja zwłok pierwszej ofiary, zgodnie z pierwotnym scenariuszem, była niepoprawna według badań charakteryzatora Roba Bottina (który w ramach przygotowań obejrzał prawdziwą sekcję zwłok). Scenę skrócono w stosunku do oryginalnego scenariusza i pokazuje ona jedynie zszyte ciało ofiary obżarstwa, a nie samą sekcję.
Siedem grzechów głównych to: Nieczystość: mieć intensywne pragnienie lub potrzebę. „A Ja wam powiadam: Każdy, kto pożądliwie patrzy na kobietę, już się w swoim sercu dopuścił z nią cudzołóstwa” (Mt 5,28). Obżarstwo: nadmiar w jedzeniu i piciu. „Bo pijak i żarłok zubożeją, a ospałość okrywa łachmanami” (Prz 23,21). Chciwość: nadmierna lub naganna zachłanność. „Oni to, straciwszy wrażliwość, oddali się rozpuście, popełniając z chciwością wszelką nieczystość” (Ef 4,19). Lenistwo (zwane też ospałością): niechęć do działania lub wysiłku; brak energii lub wigoru. „Droga leniwego jest jak żywopłot z cierni, a ścieżka prawych jest równa” (Prz 15,19). Gniew: silna mściwa złość lub oburzenie. „Łagodna odpowiedź uśmierza gniew, ale słowo przykre wywołuje zapalczywość” (Prz 15,1). Zazdrość: bolesna lub pełna urazy świadomość korzyści, którą cieszy się inny, połączona z pragnieniem posiadania tej samej korzyści. „Odrzućcie więc wszelką złość i wszelką podstępność, i obłudę, i zazdrość, i wszelkie obmowy. Jak nowonarodzone niemowlęta pragnijcie czystego mleka duchowego, abyście dzięki niemu wzrastali ku zbawieniu” (1 P 2,1-2). Pycha: cecha lub stan bycia dumnym; nadmierna samoocena. „Przed upadkiem idzie pycha, a przed hańbą – wyniosłość ducha” (Prz 16,18).
Operator zdjęć Darius Khondji wymienił program Cops (1989) jako wpływ na styl wizualny filmu, zwłaszcza na ujęcia kręcone z tylnych siedzeń radiowozów.
(około 5 min) W napisach początkowych filmu widać Johna Doe, który czarnym markerem zamazuje wydrukowane słowa na stronie. Tekst zaczyna się od „When you're pregnant”, co zapowiada ciążę Tracy później w filmie.
Początkowo Morgan Freeman wyciągał pistolet z palcem na spuście. Policjanci obecni na planie jako doradcy techniczni szybko go poprawili, ponieważ nie jest to zgodne z policyjną procedurą.
Zarówno David Fincher, jak i Andrew Kevin Walker początkowo chcieli, aby Johna Doe zagrał Ned Beatty. Fincher wyjaśnił: „To było dziwnie oparte na liście gończym lub policyjnym rysunku Zodiac [Killera]. Ten facet z jeżykiem i w okrągłych okularach. Taka była wizja. Powinien wyglądać jak plakat. Więc wysłaliśmy to Nedowi Beatty'emu, a on zadzwonił do mnie i powiedział: 'Nie mogę tego zrobić. To najbardziej zła rzecz, jaką kiedykolwiek przeczytałem.'”
W pierwotnym scenariuszu w zespole kryminalistycznym pojawiała się dziwna, przypominająca krasnoluda kobieta, występująca w każdej „akcji sprzątania” po morderstwie i obrzucająca Somerseta i Millsa wulgaryzmami i epitetami.
W komentarzu audio do filmu David Fincher wspomina, że słyszał, jak Kevin Spacey mówił, iż został wezwany w ostatniej chwili, by zastąpić Johna Doe, ponieważ osoba pierwotnie obsadzona w tej roli została zwolniona. Fincher i aktor Brad Pitt pamiętają to inaczej: według nich uwielbiali przesłuchanie Spacey'a, zwłaszcza Pitt, który był nim zachwycony, więc walczyli o to, by Spacey dostał rolę. Fincher pamięta, że produkcja twierdziła, iż nie ma pieniędzy na pokrycie żądań Spacey'a, ale to upór Pitta w dążeniu do obsadzenia Spacey'a ostatecznie przekonał studio do pokrycia kosztów.
Ten film znajduje się na oficjalnej liście Top 250 Fabularnych Filmów Narracyjnych serwisu Letterboxd.
(około 57 min) Tracy spotyka się z Somersetem w barze. Muzyka źródłowa (odtwarzana z głośników w barze, a nie ścieżka dźwiękowa) to motyw z filmu Trzeci człowiek (1949).
Brad Pitt wypowiada słowo „oof” w sumie 5 razy w filmie.
(w okolicach 1h 40 min) Film kręcono w Los Angeles w Kalifornii, choć miasto, w którym rozgrywają się wydarzenia, nigdy nie zostaje nazwane. Jednak gdy Mills i Somerset dowożą Johna Doe'a do miejsca znalezienia ostatnich ciał, mijają znak informujący, że kolejne ulice to Kern Ave, Vernon Ave oraz 51st Street, co wskazuje, że akcja dzieje się w LA.
Ofiara przywiązana do łóżka przez rok nie była modelem animatronicznym, lecz bardzo chudym aktorem, którego charakteryzacja miała sprawić, że wyglądał jeszcze bardziej jak trup. Rob Bottin użył zestawu przesadzonych zębów, aby głowa wydawała się mniejsza i bardziej skurczona z powodu niedożywienia.
David Fincher wspomina coś, czego nauczył się podczas pracy w ILM: reżyser powinien patrzeć na scenę lewym okiem, aby ocenić kompozycję, ponieważ trafia to do prawej półkuli mózgu. Na ostrość lub techniczną stronę ujęcia należy patrzeć prawym okiem, czyli lewą półkulą, ponieważ jest to bardziej techniczne oko. Wspomina też, że jego oczy mają dwa różne kolory, więc w tym momencie wszelkie założenia mogą nie działać.
Według Brada Pitta pierwotnie istniała scena, w której Mills i Somerset rozmawiali o „odcinaniu kciuków”; każdemu skazanemu za przestępstwo z użyciem przemocy odciąć kciuk i nie ma mowy, by mógł oddać strzał z broni. Scena ostatecznie została wycięta z filmu, ponieważ obawiano się, że ktoś „to podchwyci”.
Mieszkanie Millsów zbudowano na platformie, którą można było trząść. Ekipa urządzała odwiedzającym plan „natychmiastowe trzęsienia ziemi”.
Ponury, mroczny wygląd filmu osiągnięto dzięki chemicznemu procesowi zwanemu bleach bypass. Srebro w taśmie filmowej nie zostało usunięte, co pogłębiło ciemne, pełne cieni obrazy w filmie.
Kevin Spacey pojawił się na planie tuż po zakończeniu pracy nad Epidemia (1995), gdzie nosił krótko strzyżone włosy wojskowe. Przed rozpoczęciem zdjęć omawiał z reżyserem Davidem Fincherem wygląd swojej postaci i zasugerował, aby ogolić całą głowę. Gdy Fincher przekonał się, że Spacey żartuje, powiedział mu: "Jeśli to zrobisz, to ja też to zrobię", więc obaj pozostali łysymi do końca filmu.
Jeremiah S. Chechik był w pewnym momencie przymierzany do reżyserii.
The Glimmer Twins to przydomek Keitha Richardsa i Sir Micka Jaggera. David Fincher zdobył Grammy za reżyserię teledysku The Rolling Stones do „Love is Strong”.
(około 1 min) Scenarzysta Andrew Kevin Walker pojawia się jako pierwsze zwłoki.
Andrew Kevin Walker nazwał Williama Somerseta imieniem swojego ulubionego autora, W. Somerseta Maughama.
Odrzucona wersja napisów miała to samo drapane pismo i „Closer” w remiksie Coila, ale zamiast obecnych skocznych, rozmytych ujęć wykorzystywała statyczne obrazy. (Ta sekwencja napisów znajduje się w dodatkach do wydania Criterion LaserDisc.)
Podczas pościgu w deszczu między Millsem a Johnem Doe Brad Pitt poślizgnął się i przebił ręką szybę samochodu. Uraz włączono do scenariusza, ale wcześniejsze sceny trzeba było nakręcić później. W tych scenach Pitt często „grał kieszenią”, trzymając rękę w kieszeni lub w inny sposób ukrywając ją przed wzrokiem. David Fincher wspomina, jak Pitt pokazał mu ranę po wypadku i jak widać było białą kość w ręce aktora. Pitt twierdzi, że to jedyny raz, kiedy widział, jak reżyser „zrobił się zielony”.
Denzel Washington odrzucił rolę Millsa, którą ostatecznie dostał Brad Pitt, mówiąc w wywiadzie dla Entertainment Weekly, że film jest zbyt „mroczny i zły”. Później Washington żałował swojej decyzji, gdy zobaczył pokaz filmu.
(około 1 godz. 9 min) David Fincher chciał czegoś innego dla sekwencji pościgu, w której Mills i Somerset ścigają Johna Doe przez budynek mieszkalny. Brad Pitt powiedział reżyserowi, że nie znosi scen pościgu, w których ścigający zawsze wydaje się wiedzieć, gdzie jest ścigany. Fincher podchwycił ten pomysł i razem z Pittem opracowali, jak Mills powinien reagować podczas pościgu, niechętnie skręcając za rogi i nie wiedząc, gdzie w danej chwili jest John Doe. „Podoba mi się pomysł faceta z glinianymi nogami, który mówi: 'Nie chcę oberwać kulą'” – wyjaśnia.
Według wcześniejszych wersji scenariusza niewypowiedziane imię kapitana policji to kapitan Lucas.
Wydanie DVD z serii Platinum Series od New Line Cinema zostało zmasterowane z nowego transferu HDTV, wykonanego bezpośrednio z negatywu kamery. Wymagało to ponownego cyfrowego gradingu całego filmu, z korekcją kolorów i kontrastu dla każdego ujęcia pod nadzorem reżysera. Powstały master HDTV jest teraz oficjalnym masterem filmu. Cyfrowe korekty są dość rozległe w niektórych ujęciach, co szczegółowo pokazują dodatki na DVD.
(około 1 godz. 12 min) Brad Pitt upadł podczas kręcenia sceny, w której Mills ściga Johna Doe w deszczu. Ręka Pitta przebiła szybę samochodu, co wymagało operacji. Wypadek włączono do scenariusza. Przypadkowo pierwotny scenariusz przewidywał, że detektyw Mills zostanie ranny podczas tej sekwencji.
Guillermo del Toro odrzucił możliwość reżyserii, ponieważ jako romantyk nie podzielał mrocznego spojrzenia na świat zawartego w scenariuszu.
Film przez 4 kolejne tygodnie zajmował pierwsze miejsce na amerykańskich listach box office.
Morgan Freeman i Kevin Spacey pojawili się wspólnie w Epidemia (1995) w tym samym roku, w którym premierę miał ten film.
(w okolicach 1h 24 min) Kiedy Mills i Somerset udają się do sklepu ze skórzanymi produktami Wild Bill's w celu uzyskania informacji o Johnie Doe, sprzedawca mówi, że Doe "kulawył". Za nimi, na zewnątrz sklepu, widoczny jest mężczyzna kulający, który obserwuje detektywów.
David Fincher chciał, aby napisy wyglądały, jakby napisał je morderca.
Twórcy filmu zdecydowali, że zawsze powinno padać z 2 powodów: dodawało to poczucia grozy; i nigdy nie musieli się martwić o złą pogodę.
Według Kevina Spacey'a początkowo został pominięty przy obsadzaniu roli Johna Doe na etapie przesłuchań. Spacey twierdzi, że później otrzymał rozpaczliwy telefon od producenta Arnolda Kopelsona 2 dni przed Bożym Narodzeniem, błagającego go o powrót do Los Angeles na zdjęcia, po tym jak aktor obsadzony w tej roli został najwyraźniej właśnie zwolniony przez Davida Finchera z powodu różnic twórczych. Jednak Fincher i Brad Pitt mają zupełnie inne wspomnienia tego wydarzenia, twierdząc, że uwielbiali przesłuchanie Spacey'a i chcieli go obsadzić, nawet wbrew zastrzeżeniom studia co do honorarium Spacey'a; ostatecznie to naleganie Pitta sprawiło, że studio ustąpiło. Możliwe, że studio działało jako pośrednik między obiema stronami i opowiedziało im różne historie.
Davidowi Cronenbergowi zaproponowano reżyserię tego filmu, ale odmówił.
David Fincher sądził, że Morgan Freeman odrzuci rolę, myśląc, że film jest „zbyt niskich lotów”. Tymczasem był pierwszym, który z entuzjazmem dołączył do obsady.
Brad Pitt odrzucił Apollo 13 (1995), aby zagrać w tym filmie.
Jeśli chodzi o wiek aktorów: Gwyneth Paltrow (Tracy; dziewczyna Millsa) miała 22 lata w trakcie kręcenia filmu. Brad Pitt (Mills) skończył 31 lata podczas produkcji. Kevin Spacey (John Doe) miał 35 lat. R. Lee Ermey (kapitan policji) miał 50 lat. Morgan Freeman (Somerset) miał 57 lat.
Aktor Bob Mack, grający ofiarę obżarstwa, musiał nosić makijaż i protezy przez 10 godzin dziennie, i to jeszcze przed rozpoczęciem zdjęć. David Fincher i Brad Pitt żartują na temat rozmiaru członka postaci w manekinie z włókna szklanego użytym w scenie sekcji zwłok. Fincher żartuje też, że chciał tego manekina na imprezie po zdjęciach z miską pasty z fasoli i Fritos między kolanami. Impreza odbyła się w Nowojorskiej Bibliotece Publicznej.
Zdjęcia rozpoczęły się 12 grudnia 1994 i zakończyły 5 lutego 1995 po 1 miesiącu, 7 tygodniach lub 55 dniach zdjęć.
W prawosławiu rozpacz jest uważana za ósmy grzech główny; pasuje to do znużonej światem postawy Somerseta.
(w okolicach 53 min.) Na boku pudełka pełnego zdjęć w scenie z lenistwem widnieje napis "Do świata ode mnie".
Jeff Cronenweth rozpoczął pracę przy filmie jako operator kamery, ale po tym, jak operator zdjęć Darius Khondji zakończył pracę i przeniósł się do Stealing Beauty (1996), Cronenweth i Harris Savides przez około 2 tygodnie realizowali dodatkowe zdjęcia inscenizacyjne i dokrętki. Ostatecznie nakręcili ponownie całą sekwencję końcową na odległym terenie pustynnym. Reżyser David Fincher pracował wcześniej z ojcem Jeffa, Jordanem Cronenwethem, przy Alien³ (1992), a z Jeffem miał współpracować przy 5 swoich przyszłych projektach.
Choć film pierwotnie ukazał się we wrześniu 1995 roku, New Line Cinema na krótko wznowiło jego dystrybucję kinową w grudniu, aby spróbować pozyskać nominacje do Oscarów, w tym za Najlepszy Film, Najlepszą Reżyserię (David Fincher), Najlepszy Oryginalny Scenariusz (Andrew Kevin Walker), Najlepszą Rolę Męską (Morgan Freeman) i Najlepszą Rolą Drugoplanową (Brad Pitt). Ostatecznie jedyną nominacją Akademii, jaką otrzymał ten film, była Nagroda za Najlepszy Montaż dla Richarda Francis-Bruce'a.
Film pod tytułem Siedem trwa 127 minut, a kopie 35mm składają się z 7 rolek.
Andrew Kevin Walker napisał scenariusz w ciągu 2 lat, pracując w oddziale Tower Records.
Główną inspiracją dla scenariusza filmu był czas, jaki Andrew Kevin Walker spędził w Nowym Jorku, próbując zrobić karierę jako scenarzysta. "Nie lubiłem mojego pobytu w Nowym Jorku, ale to prawda, że gdybym tam nie mieszkał, prawdopodobnie nie napisałbym Siedem."
Początkowo film miał się zaczynać od detektywa Somerseta jadącego obejrzeć stary dom na wsi, który planuje kupić. Bohater odrywa kawałek tapety i zabiera go ze sobą. Pierwotnie napisy początkowe miały się pojawić podczas podróży Somerseta pociągiem z powrotem do miasta, ale produkcja skończyła się pieniądze, zanim nakręcono tę sekwencję. David Fincher uznał, że jazda pociągiem łączy ten początek z miastem i ciemnością, z którą Somerset musi się tam zmierzyć, więc cała scena została wycięta. Sceny z Somersetem i kawałkiem tapety nakręcono z myślą o umieszczeniu ich w różnych momentach filmu, ale również musiały zostać wycięte. Według Morgana Freemana, jeśli postać może nosić kapelusz, ten dodatkowy rekwizyt doda występowi poczucia, kim jest dana postać. Aktor zastosował tę technikę w przypadku Somerseta. "Zakładasz kapelusz, patrzysz i widzisz postać. Wiesz, kim on jest" – mówi aktor.
(około 4 minuty) W napisach początkowych filmu można zobaczyć, jak John Doe odcina sobie opuszki palców. Później wyjaśniono, że dzięki temu mógł nie zostawić żadnych odcisków palców.
Michael Stipe z R.E.M. był krótko brany pod uwagę do roli Johna Doe.
David Fincher pozwolił Andrew Kevinowi Walkerowi przebywać na planie podczas zdjęć, aby na bieżąco poprawiać scenariusz.
Morgan Freeman i Mark Boone Junior pojawili się później w Batman - Początek (2005).
Film znajduje się na liście "Wielkich filmów" Rogera Eberta.
John Doe, morderca, w pełni ujawnia się dopiero po 90 minutach filmu.
David Fincher wyreżyserował Obcy 3 (1992), a Leland Orser zagrał w Obcy: Przebudzenie (1997).
Co zaskakujące, film odniósł pewien sukces w porewolucyjnym Iranie, gdzie dobrze radził sobie w box office (było to przed przejęciem władzy przez twardogłowy reżim irański, który skutecznie zakazał wszystkiego, co prozachodnie). Jego sukces w Iranie można częściowo przypisać faktowi, że operator zdjęć, Darius Khondji, pochodzi z tego kraju.
(około 45 minut) Alfonso Freeman, syn Morgana Freemana, pojawia się jako technik od odcisków palców.
To pierwszy wspólny film Davida Finchera i Brada Pitta.
Choć jest prawdopodobnie jednym z najbardziej przerażających i sadystycznych morderców w historii kina, John Doe nie jest widziany na ekranie podczas zabijania.
Christopher Guest był brany pod uwagę do roli Johna Doe.
Trzeci najbardziej dochodowy film Davida Finchera na świecie, po Zaginiona dziewczyna (2014) i Ciekawy przypadek Benjamina Buttona (2008).
Ciekawostki ze spoilerami
Pokaż spoiler
(około 2 godzin) Tuż przed tym, jak detektyw Mills strzela do Johna Doe, na jedną klatkę (1/24 sekundy) pojawia się twarz Tracy. Ten krótki błysk może być powodem, dla którego wielu widzów twierdzi, że pamięta widok głowy Tracy w pudełku, choć zawartość pudełka nigdy nie jest pokazana na ekranie.
Pokaż spoiler
(w okolicach 1h 30 min.) Tuż przed tym, jak John Doe zgłasza się na komisariacie, Somerset mówi Millsowi: "Albo złapiemy Johna Doe, albo on dokończy swoją serię 7 grzechów, a ta sprawa będzie ciągnąć się przez lata." Z wyjątkiem tego, że sprawa ciągnęłaby się przez lata, dokładnie tak właśnie dzieje się na końcu filmu.
Pokaż spoiler
Scenariusz był kilkakrotnie przepisywany, ponieważ studio czuło się nieswojo z ponurym zakończeniem i próbowało je nieco złagodzić. W jednej wersji po ostatnim starciu detektywów z Johnem Doe były dodatkowe sceny. Gdy Mills przygotowuje się do zastrzelenia Johna Doe, Somerset próbuje interweniować swoim sprężynowcem. Jednak Mills szybko reaguje, strzelając Somersetowi w ramię, a następnie zabija Doe. Scena wznawia się 2 tygodnie później, gdy Somerset dochodzi do siebie w szpitalu. Odwiedza go kapitan, który mówi mu, że Mills następnego dnia stanie przed sądem. Kapitan dostarcza także Somersetowi list od Millsa. Po otwarciu okazuje się, że zawiera notatkę: "Miałeś rację. Miałeś rację we wszystkim."
Pokaż spoiler
Dokładnie 7 minut po rozpoczęciu filmu Mills odbiera telefon, który zapoczątkowuje siedem morderstw. Dokładnie 7 minut przed końcem filmu Somerset mówi do zrozpaczonego Millsa: "on wygra", odnosząc się do Johna Doe.
Pokaż spoiler
Jedno z niewykorzystanych zakończeń napisanych do filmu polegało na tym, że John Doe porywa detektywa Millsa. Somerset odkrywa wtedy, że John Doe był wychowywany przez sadystycznego księdza w sierocińcu przy kościele. W końcu tropi Doe do zrujnowanego kościoła ozdobionego dziełami sztuki przedstawiającymi Siedem Grzechów Głównych, gdzie Doe chce, by Somerset zabił go z zemsty. Gdy Somerset przybywa, Doe wyciął krzyż na piersi Millsa, powiesił go nad ołtarzem i strzela do niego. Mills w końcu umiera w ramionach Somerseta, gdy kościół staje w płomieniach. Doe i Somerset następnie wymieniają strzały, a Somerset rani Doe i pozwala mu umrzeć w płomieniach. Scenariusz kończy się pogrzebem Millsa.
Pokaż spoiler
(około 1 godziny 55 minut) W kulminacyjnej scenie Somerset widzi pudełko i w przerażeniu biegnie z powrotem, gdzie John Doe ujawnia mu i Millsowi swój ostateczny plan. W tej scenie widzimy, jak Mills przechodzi przez wszystkie pięć etapów żałoby: zaprzeczenie, złość, targowanie się, depresję i akceptację.
Pokaż spoiler
Alternatywne zakończenie ujawniało, że John Doe nie zamordował żony Millsa, a jedynie podstawił podobnie wyglądającą kobietę. Mills nie ma wtedy usprawiedliwienia dla zabicia nieuzbrojonego człowieka i spędzi resztę życia w więzieniu. Somerset postanawia nie przechodzić na emeryturę, a zamiast tego oddaje swój wiejski dom żonie Millsa i jej nienarodzonemu dziecku.
Pokaż spoiler
Początkowo scena końcowa miała miejsce pod gigantycznymi liniami energetycznymi; John Doe wybrał to miejsce, ponieważ miało zakłócać komunikację między dwoma mężczyznami na ziemi a helikopterem. "Zamiast tego wszyscy dostaliśmy raka jąder" – żartuje Brad Pitt. Prawda jest jeszcze zabawniejsza. Gdy ekipa wyjechała kręcić tę scenę, David Fincher i jego zespół odkryli, że komunikacja naprawdę się zakłóca, a aktorzy musieli być wywoływani przez telefon komórkowy w wielu ujęciach.
Pokaż spoiler
Po pokazaniu studiu pierwszego montażu filmu próbowano złagodzić ponurość zakończenia, zastępując głowę żony Millsa głową psa lub sprawiając, że Mills nie strzela do Johna Doe.
Pokaż spoiler
Zakończenie filmu z głową w pudełku pierwotnie było częścią wcześniejszej wersji scenariusza, którą New Line odrzuciło, wybierając zamiast tego finał oparty na bardziej tradycyjnych elementach thrillera detektywistycznego z większą ilością akcji. Kiedy jednak New Line wysłało Davidowi Fincherowi scenariusz do oceny pod kątem jego zainteresowania projektem, przypadkowo przesłano mu oryginalną wersję z zakończeniem z głową w pudełku. Gdy New Line zdało sobie sprawę, że wysłano Fincherowi niewłaściwą wersję, prezes ds. produkcji Michael De Luca spotkał się z Fincherem i zauważył, że istnieje wewnętrzna presja, by zachować poprawioną wersję; De Luca stwierdził jednak, że jeśli Fincher obieca zrobić film, będą mogli pozostać przy zakończeniu z głową w pudełku. Mimo tych zapewnień producent Arnold Kopelson próbował usunąć scenę z głową w pudełku, choć Brad Pitt, który również przeczytał pierwotny scenariusz, zgodził się zagrać w filmie pod warunkiem, że "głowa zostaje w pudełku"; przyłączył się do Finchera w argumentacji za zachowaniem tej oryginalnej sceny, zauważając, że w jego poprzednim filmie Wichry namiętności (1994) emocjonalne zakończenie zostało wycięte po negatywnych reakcjach publiczności testowej, i odmawiając udziału w Siedem, jeśli scena z głową w pudełku nie zostanie zachowana.
Pokaż spoiler
Producenci chcieli, aby Kevin Spacey otrzymał czołowe miejsce w napisach początkowych filmu, ale on nalegał, by jego nazwisko nie pojawiło się w napisach początkowych, aby zaskoczyć publiczność tożsamością mordercy. W zamian jest wymieniony dwukrotnie w napisach końcowych: raz przed rozpoczęciem przewijania napisów i raz w przewijanych napisach w kolejności pojawiania się. Inną zaletą z punktu widzenia Spacey'ego było to, że został wykluczony z marketingu filmu podczas jego premiery, co oznaczało, że nie musiał publicznie się pojawiać ani udzielać wywiadów.
Pokaż spoiler
Kevin Spacey jako antagonista, John Doe, po raz pierwszy pojawia się w filmie jako fotograf robiący zdjęcia Bradowi Pittowi i Morganowi Freemanowi na miejscu zbrodni leniwca. Jeśli zatrzymasz film, gdy postać Pitta wytrąca aparat z ręki fotografa (około 54 minut), wyraźnie widać, że to Kevin Spacey w peruce.
Pokaż spoiler
W 2017 roku Gwyneth Paltrow opublikowała na swoim Instagramie zdjęcie siebie w kostiumie na Halloween, z głową w pudełku.
Pokaż spoiler
Jedyne morderstwo pokazane na ekranie to moment, gdy Mills strzela do Johna Doe będącego w areszcie policyjnym pod koniec filmu. Pozostałe morderstwa mają miejsce poza ekranem, a pokazane są jedynie ich makabryczne następstwa.
Pokaż spoiler
Morgan Freeman pamięta oryginalne zakończenie jako takie, w którym Somerset strzela do Johna Doe, a nie Mills. Podobało mu się to zakończenie, argumentując, że młodszy detektyw miałby jeszcze życie po wydarzeniach z filmu. To argument Brada Pitta, że "[Mills] musi w końcu zastrzelić mordercę. Nie robi 'właściwej' rzeczy, robi rzecz z pasji", przekonał wszystkich, że to Mills musi ostatecznie zastrzelić Johna Doe.
Pokaż spoiler
(około 6 minut) Pierwsze ujęcie Tracy na początku filmu pokazuje głównie jej głowę, częściowo zasłoniętą, co zapowiada jej późniejszy los.
Pokaż spoiler
Kulminacja Siedem została zmieniona na mniej mroczną, ale oryginalny scenariusz przypadkowo wysłano Davidowi Fincherowi. Odmówił reżyserii bez oryginalnego zakończenia.
Pokaż spoiler
Zakończenie filmu to zakończenie z oryginalnego szkicu scenariusza, na który zgodzili się aktorzy i reżyser. Przed rozpoczęciem zdjęć producent Arnold Kopelson kazał je przepisać na takie, w którym John Doe porywa Tracy, a Mills i Somerset pędzą, by uratować jej życie. Kiedy David Fincher, Brad Pitt i Morgan Freeman przeczytali nowe zakończenie, wszyscy zażądali przywrócenia oryginalnego zakończenia, w przeciwnym razie nie zrobią filmu. (Z wydania DVD Platinum Series)
Pokaż spoiler
Podczas pierwszego pokazu testowego w Nowym Jorku film miał inne zakończenie, które przechodziło do czerni natychmiast po tym, jak Mills pociąga za spust, strzelając do Johna Doe. Reżyser David Fincher rozmawiał wcześniej z obsługą kina, prosząc ich, aby po ostatnim obrazie sala pozostała całkowicie ciemna, aby publiczność mogła to przetrawić. Tak się nie stało i światła w kinie zapaliły się, gdy tylko usłyszano strzał, a napisy końcowe zaczęły się przewijać. Publiczności natychmiast wręczono karty komentarzy z pytaniami o ich opinie na temat filmu, w tym pytania takie jak "Kto był twoją ulubioną postacią?" Fincher pamięta trzy kobiety, które przechodziły obok po pokazie, i słyszał, jak jedna z nich mówi: "Ludzie, którzy zrobili ten film, powinni zostać zabici." Nie pomogło to, że karta rekrutacyjna zachęcająca ludzi do udziału w pokazie pytała: "Czy chciałbyś zobaczyć nowy film z Bradem Pittem (Wichry namiętności (1994)) i Morganem Freemanem (Wożąc panią Daisy (1989))?" "Nie wiem, co do cholery myśleli, że zobaczą" – mówi Fincher – "ale mówię ci, z reakcji ludzi na sali, byli oburzeni. Nie mogli być bardziej urażeni." Ktoś inny na tym pokazie podszedł później do Finchera i powiedział: "Nie załamuj się. Prawdopodobnie dostaniesz jeszcze inną pracę." Z powodu negatywnych reakcji dodano później krótką kodaę z narracją Somerseta.
Pokaż spoiler
Mimo że to film o seryjnym mordercy, jedyne morderstwo na ekranie popełnia policjant.
Pokaż spoiler
Detektyw Mills strzela do Johna Doe 6 razy.
Pokaż spoiler
Reżyser i aktorzy chcieli, aby film kończył się cięciem do czerni zaraz po tym, jak Mills strzela do Johna Doe, a następnie napisami końcowymi. Chociaż New Line zgodziło się na to ponure zakończenie na naleganie Davida Finchera, Brada Pitta i Morgana Freemana, poprosili o nakręcenie kody po śmierci Johna Doe, ponieważ oryginalne zakończenie z nagłym cięciem słabo wypadło na wczesnych pokazach. Ostateczna narracja Somerseta cytującego Ernesta Hemingwaya została dodana jako kompromis, z którego ani David Fincher, ani Morgan Freeman szczególnie nie byli zadowoleni.
Pokaż spoiler
Widać, jak John Doe wchodzi do baru, w którym spotykają się Somerset i Tracy, i zdejmuje kapelusz – w ten sposób wie, co powiedziała detektywowi.
Pokaż spoiler
(około 1 godziny 55 minut) Nie jest jasne, w jakim stanie rozgrywa się akcja, ponieważ pod koniec filmu, gdy Somerset otwiera pudełko zawierające głowę Tracy, wyraźnie mówi przez radio do helikoptera: "California, trzymaj się z daleka!" California to nazwisko dowódcy oddziału SWAT granego przez Johna C. McGinleya.
Pokaż spoiler
Fałszywa głowa Gwyneth Paltrow, stworzona do pokazania w pudełku, nie została wykorzystana w gotowym filmie; zamiast tego posłużyła 16 lat później do sceny autopsji postaci Paltrow w filmie Contagion (2011). Scenarzysta Eric Heisserer (autor Lights Out (2016) i Arrival (2016)) później podał ten film jako skuteczny przykład siły sugestii: "Największym zarzutem wobec Siedem [...] było to, że film pokazał głowę Gwyneth Paltrow w pudełku. Siedem nie pokazało jej głowy w pudełku. Zostawiono to wyobraźni."
Pokaż spoiler
Leland Orser, który zagrał ofiarę seryjnego mordercy, 4 lata później wcielił się w policjanta ścigającego seryjnego mordercę w Resurrection (1999), a kilka miesięcy później zagrał sprawcę w The Bone Collector (1999).
Pokaż spoiler
W całym filmie pojawia się wiele odniesień do ścięcia głów, zapowiadających jego finał. W księgach, które Somerset przegląda podczas początkowych poszukiwań informacji o 7 grzechach głównych w bibliotece, widnieją zdjęcia, a w scenie zbrodni na tle chciwości stoi posąg przy zawieszonym do góry nogami obrazie – to tylko niektóre z nich.
Pokaż spoiler
Liczba ofiar śmiertelnych wynosi 9. Obejmuje to pierwszych 5 ofiar grzechów głównych (zakładając, że ofiara lenistwa rzeczywiście zmarła wkrótce potem), Tracy i jej nienarodzone dziecko, Johna Doe oraz ofiarę zabójstwa, którą Somerset badał przed spotkaniem Millsa. Jeśli uwzględnić martwego psa na pustyni, liczba wzrasta do 10.
Pokaż spoiler
Studio i producenci nadal czuli się nieswojo z dramatycznym zakończeniem i kilkakrotnie próbowali je przepisać. Nawet po tym, jak Brad Pitt i Morgan Freeman zagrozili, że odejdą, jeśli oryginalna wersja nie zostanie nakręcona, producenci wciąż próbowali złagodzić cios. Aby ich udobruchać, zrobiono storyboard alternatywnej wersji zakończenia (choć reżyser i aktorzy mieli niewielki zamiar kiedykolwiek ją nakręcić). W tym zakończeniu, zanim Mills ma szansę zabić Johna Doe, Somerset mówi, że "chce odejść", kieruje broń na Doe i śmiertelnie go postrzela. Wstrząśnięty Mills pyta "Co robisz?", na co Somerset odpowiada "Przechodzę na emeryturę". Zabijając Johna Doe, Somerset nie pozwala Doe wygrać, a Millsowi trafić do więzienia. W międzyczasie montażysta przygotował testowe zakończenie, które było w zasadzie kinową wersją, ale z pełnymi ujęciami reakcji Millsa na śmierć żony zamiast dramatycznych zbliżeń jego twarzy, i Mills strzela do Johna Doe tylko raz. Ten finał został tak dobrze przyjęty na pokazach, że przekonał producentów do jego pozostawienia i nawet nie nakręcono alternatywnego zakończenia.
Pokaż spoiler
(około 24 minut) Wczesna scena w filmie zapowiada zakończenie. Kiedy Somerset po raz pierwszy wymienia Siedem Grzechów Głównych na komisariacie, przy ostatnim grzechu zatrzymuje się i odwraca do Millsa, mówiąc: "...i zazdrość."
Pokaż spoiler
(około 1 godziny 55 minut) Dostawcą pudełka w samym końcu filmu, podczas najbardziej dramatycznej sceny całego filmu, jest aktor Richmond Arquette, brat 3 innych znanych aktorów: Rosanny Arquette, Patricii Arquette i Davida Arquette'a.
Pokaż spoiler
Morderstwo, które Somerset bada na początku filmu, zapowiada zakończenie. Oba są morderstwami, czyli "zbrodniami z pasji".
Pokaż spoiler
W ostatnich momentach między Millsem a Johnem Doe Brad Pitt nawiązuje do występu Seana Penna pod koniec At Close Range (1986). "Nastąpiła w nim całkowita zmiana" – mówi Pitt. "Było coś, co Penn tam zrobił, że od tego momentu wiedziałeś, co przeżyje, życie już nigdy nie będzie takie samo. On już nigdy nie będzie taki sam." Morgan Freeman pamięta oryginalne zakończenie jako takie, w którym Somerset strzela do Johna Doe, a nie Mills. Podobało mu się to zakończenie, że młodszy detektyw miałby jeszcze życie po wydarzeniach z filmu. To argument Pitta, że nie ma mowy, by Mills nie zastrzelił Johna Doe za to, co zrobił. W zasadzie, jeśli nie jesteś pewien, kto powinien zostać zastrzelony lub kto powinien strzelać, po prostu zapytaj Brada Pitta.
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 40 min) Długa jazda samochodem pod koniec filmu, z Johnem Doe z tyłu i Millsem oraz Somersetem z przodu, była trudną sceną do nakręcenia. Reżyser David Fincher uznał, że Kevin Spacey przegrywa swoją rolę, i powtarzał po prostu: „Mniej”, mówiąc Spaceyowi, że „masz kontrolę. Zwyciężysz, a świadomość tego powinna dać ci ogromną pewność siebie”. Ostatecznie ani Brad Pitt, ani Fincher nie byli zadowoleni z tego, jak scena wyszła. Ich głównym zmartwieniem było to, że musieli podłożyć głos do całej sceny po fakcie (czyli ponownie nagrać dialogi) z powodu problemów z rejestracją dźwięku w samochodzie w dniu zdjęć. Pitt uważa, że podłożone dialogi sprawiły, iż scena „straciła oddech”.
Pokaż spoiler
Mieszkanie Millsa ma numer 5A. Piątym grzechem głównym jest gniew — i to właśnie ten grzech popełnia Mills w kulminacji filmu. W trakcie seansu widzimy, jak często wybucha nieuzasadnioną złością z powodu różnych rzeczy, na przykład listy lektur, którą przysłał mu Somerset, albo fotografa na miejscu zbrodni w scenie z lenistwem — wszystkie te sygnały zapowiadają go jako ofiarę Gniewu.
Pokaż spoiler
Choć przez cały film i w ogóle w historii kina uchodzi za „seryjnego mordercę”, postać Johna Doe sama zabija arguably tylko 3 osoby: * Zabił otyłego mężczyznę (obżarstwo), zmuszając go do jedzenia, a następnie kopiąc go, co spowodowało pęknięcie żołądka. * Zabił Tracy, odcinając jej głowę, a wraz z nią jej nienarodzone dziecko. Nie ma wątpliwości, że Doe jest bezpośrednio odpowiedzialny za wszystkie pozostałe zgony, ale nie dokonał ich własnoręcznie: * Prawnik (chciwość) skaleczył się pod groźbą, aż się wykrwawił. * Prostytutka (pożądanie) została wbrew swojej woli zabita przez klienta. * Modelka (pycha) zabiła się, zamiast dać się oszpecić. * Ofiara lenistwa była nawet utrzymywana przy życiu wielkim kosztem, choć prawdopodobnie nie żyła długo. * Zazdrość (sam John Doe) zostaje zastrzelony przez detektywa Millsa. * Ofiarą gniewu jest detektyw Mills, który również przeżywa. Technicznie rzecz biorąc, John Doe osobiście zabija tylko 1 ofiarę za jej grzechy. Zamordował też własnoręcznie Tracy i jej nienarodzone dziecko, ale nie za żadne grzechy, które popełnili.
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 55 min) Według Morgana Freemana nigdy nie widział czyjejś głowy w pudełku ani czyjejkolwiek reakcji na znalezienie głowy w pudełku. Nie jest do końca zadowolony ze sposobu, w jaki reaguje, gdy Somerset otwiera pudełko.
