Sieben: 204 Fakten hinter den Kulissen
John C. McGinley und R. Lee Ermey standen im Jahr zuvor gemeinsam in dem Steven-Seagal-Actionfilm On Deadly Ground (1994) vor der Kamera.
Der Film ist in der Liste der 400 Filme des American Film Institute von 2001 enthalten, die für die Top 100 der herzerwärmendsten amerikanischen Filme nominiert waren.
(bei etwa 38 Min.) Für die Habgier-Szene war Gene Borkan, der das Opfer spielt, während der meisten Dreharbeiten gefesselt und trug nur seine Unterwäsche. Er war mit über 2 Gallonen Kunstblut bedeckt, und das Blut war so dick und klebrig, dass seine Knie am Boden festklebten.
Im Kommentar spricht Morgan Freeman über seine Zeit bei The Electric Company (1971). Bis dahin blieb er nie in Jobs, in denen er stagnierte, und hielt nicht zu lange an derselben Rolle fest. The Electric Company war sein erster langjähriger Job, und er erinnert sich, dass er die Arbeit mit der Zeit nicht mehr mochte. Er erkennt jedoch an, was die Show für Kinder bewirkte, und merkt sogar an, dass ihm viele Kinder erzählt haben, die Show habe ihnen das Lesen beigebracht. „Schön“, sagt der Schauspieler. „Das ist interessant. Habe ich euch auch beigebracht, zu verstehen, was ihr da lest?“
(bei etwa 1 Std. 11 Min.) Als John Doe durch das Gebäude läuft, hat er ein Hinken, das dem von Verbal Kint in Die üblichen Verdächtigen (1995) sehr ähnelt. In beiden Filmen spielte Kevin Spacey, und in beiden hinkte er.
Zeitweise wurde Harrison Ford für die Rolle des Somerset in Betracht gezogen.
(bei etwa 13 Min.) David Fincher sagte im DVD-Kommentar, er habe Mitleid mit dem Schauspieler gehabt, der die heißen, schweren Völlerei-Prothesen tragen musste, und habe ihn deshalb zum Ausgleich gut bestückt gemacht.
Andrew Kevin Walker hatte große Mühe, ein Studio zu finden, das die Rechte an seinem Drehbuch kaufte, weil er in Hollywood völlig unbekannt war. Angeblich stellte er eine Liste von Agenten zusammen, die Autoren aus dem Krimi- und Thriller-Genre vertraten, und rief jeden Einzelnen an, bis er eine positive Antwort bekam.
(bei etwa 1 Std. 7 Min.) Mills und William Somerset sprechen über das Buch „Of Human Bondage“, das von W. Somerset Maugham geschrieben wurde.
(bei etwa 33 Min.) Somerset verrät Mills und Tracy, dass sein Vorname William ist. William ist Brad Pitts echter Vorname.
Ursprünglich gab es einen Moment, in dem Somerset und Tracy Mills sich zum ersten Mal begegnen und der Tapetenrest, den er aus seinem Landhaus geschnitten hatte, aus seiner Jackentasche fällt. Als Tracy das Tapetenstück sieht und Somerset danach fragt, sagt der Detective, es sei „seine Zukunft“. Tracy entgegnet, „wenn David das sehen würde, würde er sagen, du bist eine Tunte“. Die Szene wurde herausgeschnitten, weil die frühere Szene mit dem Landhaus komplett aus dem Film entfernt worden war.
Im Jahr 2001 gab der Patriot Act der Regierung die Möglichkeit, Bibliotheksdaten zu überwachen – etwas, das im Film auf halber Strecke als nicht unbedingt legal bezeichnet wird.
Im Film regnet es jeden Tag außer am letzten. Der Grund liegt weniger an thematischen Fragen als an der Kontinuität. Am ersten Drehtag von Brad Pitt regnete es, also behielt man das Wetter bei, weil man alle Szenen mit Pitt schnell abdrehen musste, bevor er zu den Dreharbeiten von 12 Monkeys (1995) aufbrach.
Howard Shore komponierte auch die Musik zu Das Schweigen der Lämmer (1991), einem weiteren Film über einen Serienmörder.
Im letzten Akt des Films geraten die Figuren von Brad Pitt und Kevin Spacey in einem tödlichen Spiel zunehmend aneinander, das Spaceys Figur John Doe für sich entscheidet. Im selben Jahr wie dieser Film konkurrierten Pitt und Spacey bei den Oscars in der Kategorie Bester Nebendarsteller. Pitt war für 12 Monkeys (1995) nominiert, und Kevin Spacey gewann für Die üblichen Verdächtigen (1995).
Bevor Morgan Freeman und Brad Pitt besetzt wurden, waren Al Pacino und Denzel Washington frühe Kandidaten für Somerset bzw. Mills. Pacino lehnte ab, weil er bereits für die Dreharbeiten zu City Hall (1996) eingeplant war, und Washington schlug das Angebot aus, weil er den Film als „zu düster“ empfand. Beide Schauspieler haben später bedauert, ihre jeweiligen Angebote nicht angenommen zu haben.
Der Film galt als erste „A“-Produktion von New Line Cinema und bewies, dass das Studio Regisseure und Darsteller der A-Riege gewinnen konnte.
David Fincher war von Gwyneth Paltrows Arbeit in Flesh and Bone (1993) beeindruckt. Sie war seine erste Wahl für die Rolle von Brad Pitts Ehefrau. Paltrow zeigte zunächst kein Interesse, woraufhin Fincher ihren damaligen Freund Brad Pitt bat, sie zu einem Treffen mit ihm zu überreden.
Brad Pitt erhielt 7 Millionen Dollar für seine Hauptrolle in diesem Film.
David Fincher war vom Drehbuch zunächst abgeschreckt, weil es zu sehr nach einem gewöhnlichen Buddy-Cop-Film klang.
Gene Hackman wurde die Rolle des Somerset angeboten, doch er lehnte wegen zu vieler Nachtdrehs ab.
(bei etwa 24 Min.) Im Kommentar sagt Brad Pitt, Morgan Freeman habe die „Stimme Gottes“. Zufälligerweise spielte Morgan Freeman später in Bruce Almighty (2003) Gott.
(bei etwa 1 Std. 28 Min.) Als Somerset nach dem Fund des Lust-Opfers in einer Bar trinkt, sagt er zu Mills: „Weißt du, das wird kein gutes Ende nehmen“ – eine Vorausdeutung auf den Höhepunkt des Films.
R. Lee Ermey sprach für die Rolle des John Doe vor. David Fincher erinnert sich, dass der ehemalige Ausbilder der Marines die Serienmörderfigur völlig unsympathisch anlegte. „Nicht, dass Kevin unsympathischer wäre“, sagt der Regisseur. Doch Ermey habe die Figur „klar und trocken“ gespielt, ohne viel Raum für Grautöne. Stattdessen wurde Ermey als Polizeihauptmann besetzt.
(bei etwa 1 Std. 22 Min.) Alle Bücher von John Doe waren echte Bücher, die für den Film geschrieben wurden. Ihre Fertigstellung dauerte 2 Monate und kostete 15.000 Dollar. Laut Morgan Freeman ist das ungefähr die Zeit, die die Polizei bräuchte, um alle Bücher zu lesen.
David Fincher sagte seinem Team, er wolle einen Schwarzweißfilm in Farbe drehen. Dafür holte er sich Kameramann Darius Khondji, der für seine Parfümwerbungen bekannt war.
Der im Film verwendete Polizeiausweis verrät nicht, wo der Film spielt; er trägt nur die Aufschrift „Metropolitan“, ähnlich wie in der Police-Academy-Reihe.
Brad Pitt sagte, die Figur von Gwyneth Paltrow sei „der einzige Sonnenschein, den wir in dem Film haben“.
Kevin Spacey wurde 2 Tage vor Drehbeginn besetzt.
Robin Wright sprach für die Rolle der Tracy vor. Die Rolle ging an Gwyneth Paltrow. Christopher Guest wurde für die Rolle des John Doe in Betracht gezogen.
Brad Pitt sagte, ein Grund für die Annahme dieser Rolle sei gewesen, „dem Käse zu entkommen“ – nach Legends of the Fall (1994).
„Ich habe festgestellt, dass alle guten Regisseure Geräusche machen, wenn sie Szenen beschreiben“, sagt Brad Pitt.
Eine der Szenen wurde im Ambassador Hotel gedreht, wo 1968 Robert F. Kennedy ermordet wurde.
Die Darsteller John Cassini, John C. McGinley und Mark Boone Junior standen gemeinsam in Get Carter (2000) vor der Kamera.
Christina Applegate lehnte die Rolle der Tracy ab.
Der Film brauchte am drittschnellsten von allen Filmen, bis er an den US-Kinokassen 100 Millionen Dollar einspielte – nach Shakespeare in Love (1998) (in dem ebenfalls Gwyneth Paltrow zu sehen war) und Unforgiven (1992) (in dem ebenfalls Morgan Freeman mitwirkte).
David Fincher ging den Film an wie einen „winzigen Genrefilm, die Art von Film, die Friedkin vielleicht nach The Exorcist (1973) gedreht hätte“.
Zu diesem Zeitpunkt hatte David Fincher seit eineinhalb Jahren kein Drehbuch mehr gelesen – seit der frustrierenden Erfahrung, Alien³ (1992) für 20th Century Fox zu drehen; er sagte: „Ich dachte, ich würde lieber an Darmkrebs sterben, als noch einen Film zu machen.“ Der Produzent Arnold Kopelson hatte jedoch eine sehr schlechte Meinung von den damaligen Fox-Managern und erinnerte sich, wie die Schauspielerin Sigourney Weaver den jungen Regisseur in den Medien verteidigt hatte. Er stellte Fincher das Konzept des Films vor, und dieser willigte schließlich ein, Regie zu führen, weil ihn das Drehbuch fesselte, das er als „Punkte-verbinden-Film über Unmenschlichkeit“ empfand. „Er ist psychologisch gewalttätig. Er deutet so viel an – nicht darüber, warum du es getan hast, sondern wie du es getan hast.“ Er empfand ihn eher als „Meditation über das Böse“ denn als „Polizeifilm“.
Brad Pitt zog im Film nicht sein Hemd aus, weil Legends of the Fall (1994) ihn gerade zum Sexsymbol gemacht hatte. Trotzdem gewann er für diese Rolle den MTV Movie Award als begehrenswertester Mann.
Beim Schreiben des Drehbuchs war Andrew Kevin Walker der Ansicht, Doe und Somerset sollten gleich intelligent sein.
David Fincher sagte, er habe jemanden gewollt, der unglaublich dünn war, etwa 90 Pfund, um Victor zu spielen. Als Michael Reid MacKay vorsprach, wog er 96 Pfund. Fincher gab ihm die Rolle und sagte scherzhaft, er solle noch etwas abnehmen. Zu seiner Überraschung hatte MacKay bei Drehbeginn weitere 6 Pfund verloren.
(bei etwa 1 Std. 25 Min.) Das „Lied“, das läuft, als Mills und Somerset am Tatort des „Lust“-Verbrechens eintreffen, heißt natürlich Lust. Der Song, der nur 56 Sekunden lang ist, wurde von den Sounddesignern Ren Klyce und Steve Boeddeker eigens für diese Szene des Films geschaffen.
(bei etwa 46 Min.) Der Name Jodie Foster wird in diesem Film im Zusammenhang mit den Obsessionen von Mördern erwähnt. Foster spielte später in David Finchers Panic Room (2002) mit.
Ein Kakerlaken-Experte verwendete Vaseline, um die Insekten am Set zu halten.
Brad Pitt findet es interessant, dass in dem Film die Sonne herauskommt, nachdem John Doe aufgetaucht ist. David Fincher weist darauf hin, dass das nicht beabsichtigt war. Hätte er die Schlussszene mit Regenmaschinen fluten können, hätte er es getan.
(bei ca. 1h 18 mins) Wenn die Detektive Mills und Somerset John Does Wohnung durchsuchen, lohnt sich ein genauer Blick auf den Quittungsbeleg vom Wild Bill's Lederladen. Der handschriftliche Teil unter der Beschreibung lautet "CUSTOM LEATHER". Das "C" in "Custom" ist so geschrieben, dass es wie ein "L" aussieht. Hält man diesen Moment im Freeze-Frame an, scheint es "Lust" zu heißen. Dies ist eine Anspielung auf eines der nächsten Verbrechen, das Doe im Zusammenhang mit den 7 Todsünden begehen wird.
(bei ca. 4 mins) Ein Remix von "Closer" von Nine Inch Nails ist einer der im Film gezeigten Songs, fehlt jedoch auf dem offiziellen Soundtrack-Album. Trent Reznor gewann später einen Oscar für die Musik zu David Finchers The Social Network (2010).
Andrew Kevin Walker stellte sich William Hurt als Somerset vor. William Hurt spielte später einen Polizeidetective in Dark City (1998).
(bei etwa 2 Std.) Der Abspann dieses Films läuft von oben nach unten rückwärts, im Gegensatz zu herkömmlichen Abspannrollen, die von unten nach oben über den Bildschirm laufen.
(bei ca. 46 mins) Als Mills Motive auflistet, die Mörder angeben, gehört dazu auch: "Jodie Foster hat mir gesagt, ich soll es tun." John Hinckley Jr., der besessen von Jodie Foster war, versuchte am 30. März 1981, Präsident Ronald Reagan zu ermorden, um sie zu beeindrucken. Mills sagt außerdem: "Mein Hund hat mir gesagt, ich soll es tun." David Berkowitz, auch bekannt als "Son of Sam", ein Serienmörder, der New York City in den Sommern 1976 und 1977 terrorisierte, behauptete, der Nachbarshund sei besessen und habe ihn zum Mord aufgefordert.
„Sieben“ stellte am Ende einen seltsamen Rekord auf: Ein in den USA verbreitetes elektronisches Quizsystem erkannte den Film als Teil einer Frage, die mit Abstand die am häufigsten falsch beantwortete in der Geschichte des Systems war. Die Frage lautete: „In welcher Stadt spielt SE7EN?“ Die meisten Antwortenden tippten auf New York City, der Rest verteilte sich auf andere Städte im Nordosten (darunter Boston und Philadelphia), und nur wenige wussten richtig, dass der Schauplatz des Films nicht näher benannt wird.
Wie David Fincher erklärt, entstand der Vorspann aus einer „praktischen Notwendigkeit“. „Oft inspirieren einen die alltäglichsten Dinge“, sagt der Regisseur. Sein Team wollte Findlay Bunting, der das Material für den Vorspann drehte, eine Stiftregistrierkamera besorgen, weil sie glaubten, die Titel müssten ruhig sein. Fincher stellte das infrage und fand, dass ein verwackelter, unebener, schmutzig wirkender Vorspann besser zu John Does Denkweise passen würde. Der Regisseur war außerdem der Meinung, diese Credits würden dem Publikum ein Gefühl dafür geben, wie hässlich der Film potenziell werden könnte.
(bei etwa 54 Min.) Es hält sich hartnäckig der Mythos, dass beim Dreh der Szene mit dem „Faulheits“-Opfer den SWAT-Beamten nicht gesagt wurde, dass das Opfer noch am Leben war, und dass ihre erschrockene Reaktion auf das Husten des Opfers „echt“ gewesen sei. Tatsächlich schauspielerten sie. In einer E-Mail an die New York Times schrieb der Regisseur David Fincher das Verdienst dem Drehbuchautor Andrew Kevin Walker zu: „Andy hat es geschrieben – es war eine großartige Idee –, also habe ich es gedreht.“
Wie Mills kannte auch Andrew Kevin Walker nicht alle sieben Todsünden, bis er recherchierte.
Das Wort „fuck“ und seine Ableitungen fallen im gesamten Film deutlich hörbar 74 Mal, meistens von Brad Pitt.
Kevin Costner und Nicolas Cage wurden kurzzeitig für die Rolle des David Mills in Betracht gezogen.
Im Jahr 2002 schlug New Line Cinema eine Fortsetzung namens „Ei8ht“ vor, die auf einem überarbeiteten Spec-Skript mit dem Titel „Die Vorsehung“ von Ted Griffin basieren sollte, über einen hellseherischen Serienmörder, der von einem ebenfalls hellseherischen Detective, Somerset, gejagt wird. Die Idee wurde verworfen, nachdem Hauptdarsteller und Crew, darunter Morgan Freeman und Brad Pitt, kein Interesse an einer Rückkehr für eine Fortsetzung bekundet hatten. David Fincher sagte: „Das würde mich weniger interessieren, als mir Zigaretten in den Augen auszudrücken.“ Das Skript wurde zu dem eigenständigen Thriller „Die Vorsehung“ (2015) verarbeitet, der bei Kritikern und kommerziell ein Misserfolg war.
David Fincher benannte die Detectives in Fight Club (1999), Andrew, Kevin und Walker, nach dem Drehbuchautor dieses Films, Andrew Kevin Walker. Walker führte für Fight Club (1999) bekanntlich ungenannte Überarbeitungen am Drehbuch durch.
(bei etwa 56 Min.) Als Somerset in seiner Wohnung ist, hört man ihn eine Radiosendung von John F. McClellan verfolgen. McLellan war unter anderem ein Bostoner Discjockey, der in den frühen 1950er Jahren dienstagsabends Live-Sendungen aus dem Bostoner Club Storyville über den Sender WHDH machte. In dem Ausschnitt im Film hört man McLellans Stimme, die einige Mitglieder der Band im Storyville an jenem Abend ansagt, darunter Charlie Parker mit Herb Pomeroy an der Trompete.
Brad Pitt kaufte seine Krawatten für den Film selbst. Er wollte, dass Mills einen schlechten Modegeschmack hat.
Die Verantwortlichen von New Line Cinema sträubten sich zunächst gegen das Ende des Films, doch Brad Pitt weigerte sich, den Film zu drehen, falls das Ende geändert würde.
Sylvester Stallone lehnte die Rolle des Mills ab. Er sagte gegenüber "Ain't It Cool News", dass dies ein Fehler gewesen sei.
Gedreht wurde in LA, das bekanntlich über 360 Tage im Jahr trocken ist – die Regenszenen waren alle Spezialeffekte, um den Drehort besser zu Städten im Osten passen zu lassen.
Die US-amerikanische Criterion Collection LaserDisc enthält eine neue digitale Widescreen-Übertragung (2,35:1) unter Aufsicht von David Fincher, einen neuen Surround-Sound-Mix unter Aufsicht des Sounddesigners Ren Klyce, optimiert für Heimkino-Hören, eine diskrete Dolby-AC-3-Tonspur mit 5.1 Kanälen, einen bildspezifischen Audiokommentar von Fincher, Morgan Freeman, Brad Pitt, Drehbuchautor Andrew Kevin Walker, Produktionsdesigner Arthur Max und Spezial-Make-up-Effekt-Designer Rob Bottin, gelöschte Szenen, Outtakes, Tagesaufnahmen, Tatortfotos, Produktionsdesign-Skizzen und Storyboards, eine Studie der Vorspannsequenz inklusive Storyboards und einer frühen Version mit Kommentar des Designers Kyle Cooper, einen visuellen Essay und Kommentar von Rob Bottin, die Fotos des Killers mit Anmerkungen des Fotografen Melodie McDaniel, die Tagebücher des Killers, Hunderte von Behind-the-Scenes-Fotos, Produktions- und Werbefotos sowie vorgeschlagene Werbegrafiken, den originalen Widescreen-Kinotrailer, acht TV-Spots und Behind-the-Scenes-Material.
David Fincher ließ seinen Produktionsdesigner Arthur Max Filme wie Klute (1971) und Malice - Eine Intrige (1993) ansehen, um ihm eine Vorstellung davon zu geben, welche Art von Welt er erschaffen wollte.
Das erste Mal, dass Co-Executive Producer Lynn Harris das Set besuchte, war beim Dreh des Völlerei-Opfers. Das Set war sehr modrig und ekelhaft, weil die in der Szene verwendete Spaghettisoße dort wochenlang gestanden hatte, bevor die Dreharbeiten begannen. Harris warf einen Blick darauf, stimmte zu, dass alles gut lief, und verließ das Set. Regisseur David Fincher bemerkte außerdem, dass Morgan Freeman beim ersten Anblick dieses Sets ein langes Seufzen des Ekels ausstieß.
Als altmodischer Detective trägt Somerset einen klassischen Smith & Wesson Model 15 Revolver im Kaliber .38 Special. Mills führt eine maßgefertigte 1911er mit portiertem Lauf und Hirschhorngriffen.
Brad Pitt lobte Kevin Spaceys Leistung mit den Worten: „Er hat mehr Kontrolle darüber als ich.“
Für die Völlerei-Szene wurden sieben Kisten Kakerlaken am Set freigelassen und über Bob Mack geschüttet. Mack musste etwas in Ohren und Nase gesteckt werden, damit die Kakerlaken nicht hineinkrochen. Das hinderte sie jedoch nicht daran, in seine Unterwäsche zu kriechen.
(bei etwa 1 Std. 26 Min.) Zur Vorbereitung auf seine traumatische Szene im Verhörraum schlief Leland Orser eine ganze Nacht nicht, um den zerzausten Look seiner Figur zu erreichen. Leider verschob sich seine Szene wegen Drehverzögerungen um einen Tag, sodass er eine weitere Nacht wach bleiben musste. Vor der Szene hyperventilierte er außerdem, damit sein Körper übermäßig mit Sauerstoff gesättigt war und sein hyperaktives Aussehen entstand.
Laut David Fincher waren Brad Pitt und Morgan Freeman bei der ersten Lesung des Drehbuchs perfekt.
David Fincher war entschlossen, den Film ohne Kompromisse bei seiner Vision zu drehen, weil er bei seinem ersten Film, Alien 3 (1992), ständige Kämpfe mit dem Studio um die kreative Kontrolle hatte und dreimal gefeuert wurde. Ähnlich wie bei Alien 3 wollte das Studio das Ende ändern, doch diesmal wurde Fincher erfolgreich von Brad Pitt und Morgan Freeman unterstützt.
R. Lee Ermey sprach ursprünglich für die Rolle des John Doe vor. Nachdem die Rolle an Kevin Spacey gegangen war, wurde Ermey die Rolle des Polizeikapitäns angeboten, die er annahm.
(bei etwa 36 Min.) Bei Somersets erstem Besuch in Mills' Wohnung liegt ein Basketball auf dessen Kaminsims. Er fällt herunter, nachdem es während des Abendessens gerüttelt hat (man kann tatsächlich hören, wie er fällt und auf dem Boden aufprallt). Kurz darauf hebt Mills ihn auf und stellt ihn zurück auf den Kaminsims, wo er sicher wieder herunterfallen wird, wenn der nächste U-Bahn-Zug vorbeifährt. Das ist ein frühes Anzeichen für seine Sturheit und seine Weigerung, die Fakten zu akzeptieren.
Von Entertainment Weekly wurde dieser Film zum achterschrecklichsten Film aller Zeiten gewählt.
Robert Duvall wurde die Rolle des Somerset angeboten, doch er lehnte ab.
(bei etwa 1 Std. 12 Min.) Als Somerset das Vorderportal von Does Apartmenthaus verlässt, steht auf dem Oberlichtfenster „Chester Williams Building, 215 West Fifth Street“. In Los Angeles wurde dieses noch bestehende 12-stöckige Gebäude 1926 als Bürohaus eröffnet und später in Apartments umgewandelt.
Der Gefängnisanzug, den John Doe am Ende des Films trägt, trägt die Aufschrift „Bardach County Jail“. Elinor Bardach war die Kostüm-Supervisorin dieses Films.
(bei etwa 17 Min.) Der Polizist, der die Presse vom „Habgier“-Tatort fernhält. Dutton hatte eine bedeutende Rolle in David Finchers vorherigem Film Alien 3 (1992).
Dies war der siebteinkommensstärkste Film des Jahres 1995.
Brad Pitt zählt diesen Film zu den perfektesten, die er je gemacht hat.
Ein Metronom, das in einer der Szenen zu sehen ist, symbolisiert oft Geduld, Beständigkeit und die Schaffung von Ordnung aus dem Chaos. Es markiert auch den Lauf der Zeit, während Somerset wartet und wartet.
David Fincher glaubt, dass jeder Marketingmensch seine Aufgabe darin sieht, den Film zu retten. „Ich habe noch nie einen Marketingtypen sagen hören: ‚Was für ein großartiger Film. Das ist ein Volltreffer. Da können wir nicht eingreifen.‘“, sagt er. In Finchers Augen betrachten Marketingabteilungen jeden Film als etwas Unvollkommenes, das sie so vielen Menschen wie möglich verkaufen müssen. Wenn das bedeutet, Brad Pitt aus Legends of the Fall (1994) oder Morgan Freeman aus Driving Miss Daisy (1989) anzupreisen, wen kümmert es dann, ob der Film, den die Leute gleich sehen werden, nicht zu der Stimmung dieser früheren Filme passt? Er erkennt jedoch, dass Unternehmen beginnen, Filme auf ambivalentere Weise zu vermarkten, und nennt DreamWorks und die Kampagne für American Beauty (1999) und What Lies Beneath (2000), zwei Filme, deren Blickfang auf dem Poster eine Frauenhand ist. Freeman sagt später im Kommentar, er glaube nicht, dass irgendein Film so gut verkauft wird wie durch Mundpropaganda.
(bei etwa 1 Std. 40 Min.) In der Autoszene mit Mills, Somerset und John Doe wird Mills hinter Gittern gefilmt, was vorwegnimmt, wo er enden wird.
(bei etwa 26 Min.) Wie eines der Tatortfotos belegt, wurde Völlerei am 20. Juni 1995 tot aufgefunden.
Der Film war Gegenstand einer Klage, die ein Fotograf einreichte, dessen Werk im Hintergrund von John Does Wohnung zu sehen war. Der Fall wurde zugunsten der Filmemacher entschieden. Sandoval gegen New Line Cinema Corp., 973 F.Supp. 409, 412-414 (S.D.N.Y. 1997).
Val Kilmer lehnte die Rolle des John Doe ab.
(bei ca. 17 mins) Während der Szene, bevor Mills und Somerset das Büro der Staatsanwaltschaft betreten, zoomt die Kamera auf eine Zeitung, die die Mordtat ankündigt. Ein kleiner Artikel in der Ecke der Titelseite lautet: "Housekeeper Held Hostage By Child's Possessed Gerbil Three Days of Terror". Ein anderer heißt: "Neighbors Beagle Scares Teen Cures 8-Year Bout With Hiccups".
„Als ich Französisch lernte, konnte ich nicht begreifen, warum sie eine Bibliothek bibliotheque und eine Buchhandlung library nennen, aber so machen sie es. Sie sind ein rückständiges Volk. Hahaha, mach das nicht. Ich liebe die Franzosen.“ Morgan Freeman über die französische Sprache im Kommentar.
Die 4 Hauptdarsteller des Films sind allesamt Oscar-Preisträger: Morgan Freeman, Kevin Spacey, Gwyneth Paltrow und Brad Pitt. Sämtliche ihrer Oscars wurden erst nach dem Kinostart von Sieben gewonnen; Spacey holte seinen ersten für Die üblichen Verdächtigen (1995), der im selben Jahr wie Sieben erschien, und er war für 12 Monkeys (1995) gegen Pitt nominiert.
Faulheit ist die dritte Todsünde, das Faulheitsopfer wird in einer Wohnung im dritten Stock gefunden.
Der Film ist in der Liste "1001 Movies You Must See Before You Die" enthalten, herausgegeben von Steven Schneider.
Sowohl Kevin Spacey als auch R. Lee Ermey spielten in Pixar-Filmen mit: Spacey in A Bug's Life und Ermey in Toy Story 1, 2 und 3.
Alle Hausnummern in der Eröffnungsszene beginnen mit 7. Die entscheidende Lieferung war für sieben Uhr abends angesetzt.
(bei ca. 57 Min.) Das Diner, in dem Somerset und Tracy sich treffen, ist dasselbe, in dem Denzel Washington und Ethan Hawke in Training Day (2001) zusammentreffen. Tatsächlich sitzen sie an direkt nebeneinanderliegenden Booths. Es handelt sich um die Quality Coffee Shop im Zentrum von Los Angeles.
Italienisches Zensurvisum Nr. 90569, ausgestellt am 16. Dezember 1995.
Das Make-up für das „Faulheits“-Opfer dauerte über vierzehn Stunden.
Aufnahmen des und aus dem Hubschrauber in der Schlussszene wurden zunächst nicht gedreht. Die Produktion geriet unter Zeitdruck, und New Line sagte David Fincher, sie würden ihm zusätzliche Zeit und Geld geben, wenn sie es anhand des von ihm gedrehten Materials für nötig hielten. Natürlich taten sie es, aber die Monate zwischen den Bodenaufnahmen und den Hubschrauberaufnahmen hatten den Drehort von sattem Grün in Wüste verwandelt. Ein Großteil des am Boden gedrehten Materials wurde farbkorrigiert, um den Ort wüstenähnlicher erscheinen zu lassen.
Peter Frankfurt, der den Vorspann sowie den Vorspann für Wild Wild West (1999) gestaltete, legte die Einstellung, in der Will Smith eine Tür eintritt, zugrunde für Detective Mills, der John Does Tür eintritt.
David Fincher sagte zu Kevin Spacey und Brad Pitt: „Das wird nicht der Film sein, für den man sich an euch erinnert, aber es könnte ein Film sein, auf den ihr unglaublich stolz seid.“
(bei ca. 1 Std. 5 Min.) Obwohl der Schauplatz der Handlung nie explizit genannt wird, gibt es eine Szene in einem Café, in der Mills und Somerset auf Mark Boone Juniors Figur warten, während hinter ihnen ein Plakat "New York Pizza" bewirbt. Obwohl dieses Restaurant New York Pizza Express heißt, befindet es sich tatsächlich in Hollywood, Kalifornien.
(etwa bei 4 Min.) Im Vorspann ist eine überarbeitete Version von "Closer" von Nine Inch Nails zu hören. Trent Reznor (Frontmann der Band) sollte später für Verblendung (2011), The Social Network (2010) und Gone Girl - Das perfekte Opfer (2014) die Filmmusik komponieren, allesamt David-Fincher-Projekte. Zudem wurde, obwohl Reznor an diesem Film nur indirekt beteiligt war, die Titelsequenz ausgezeichnet, ebenso wie die Musik der folgenden drei Filme.
Das Lied, das während der Szene spielt, in der Somerset und Mills Wild Bill's Leather besuchen, ist "Guilty" der Industrial-Rock-Band Gravity Kills.
Eine herausgeschnittene Sequenz zu Beginn zeigte Somerset, wie er das Landhaus begutachtet, in das er ziehen will. Mit seinem Springmesser schneidet er eine Rose aus einem Stück Seidentapete und trägt sie durch den ganzen Film mit sich. Die Rose fällt aus seiner Jacke, als er seine Waffe ablegt, bevor er mit der Familie Mills isst. (Auch dieser Moment wurde herausgeschnitten. Beide Sequenzen finden sich im Bonusmaterial der Criterion-LaserDisc.) In der Eröffnungsszene ist die Rose kurz zu sehen, wie sie auf einem Taschentuch auf Somersets Kommode liegt.
(etwa bei 13 Min.) Die Obduktion des ersten Opfers war, wie ursprünglich im Drehbuch vorgesehen, laut den Recherchen von Maskenbildner Rob Bottin (der sich zur Vorbereitung eine echte menschliche Obduktion angesehen hatte) falsch. Die Szene wurde gegenüber dem Originaldrehbuch gekürzt und zeigt nur die zugenähte Leiche der Völlerei, nicht die eigentliche Obduktion.
Die sieben Todsünden sind: Wollust: Ein starkes Verlangen oder Bedürfnis zu haben. "Ich aber sage euch: Wer eine Frau ansieht, sie zu begehren, der hat schon mit ihr die Ehe gebrochen in seinem Herzen" (Matthäus 5,28). Völlerei: Übermaß beim Essen und Trinken. "Denn Säufer und Schlemmer verarmen, und wer sich dem Schlaf hingibt, trägt zerrissene Kleider" (Sprüche 23,21). Habgier: Übermäßiges oder verwerfliches Streben nach Besitz. "Sie haben alle Scham verloren und sich der Ausschweifung hingegeben, um in aller Unreinheit immer gieriger zu werden" (Epheser 4,19). Trägheit (auch Faulheit genannt): Abgeneigt gegenüber Aktivität oder Anstrengung: nicht energisch oder tatkräftig. "Der Weg des Faulen ist mit Dornen versperrt, aber der Pfad der Aufrichtigen ist eine Straße" (Sprüche 15,19). Zorn: Starke rachsüchtige Wut oder Empörung. "Eine sanfte Antwort stillt den Zorn, aber ein kränkendes Wort reizt zum Zorn" (Sprüche 15,1). Neid: Schmerzhaftes oder missgünstiges Bewusstsein eines Vorteils, den ein anderer genießt, verbunden mit dem Wunsch, denselben Vorteil zu besitzen. "So legt nun ab alle Bosheit und alle Falschheit und Heuchelei und Neid und alle Verleumdung. Wie neugeborene Kinder verlangt nach der reinen geistlichen Milch, damit ihr durch sie heranwachst zu eurem Heil" (1. Petrus 2,1-2). Hochmut: Eigenschaft oder Zustand, stolz zu sein; übermäßige Selbsteinschätzung. "Hochmut kommt vor dem Fall, und ein stolzer Geist vor dem Sturz" (Sprüche 16,18).
Kameramann Darius Khondji nannte die Realityshow Cops - Verbrecher im Visier (1989) als Einfluss auf den visuellen Stil des Films, insbesondere die Aufnahmen von den Rücksitzen der Streifenwagen aus.
(etwa bei 5 Min.) Im Vorspann des Films ist zu sehen, wie John Doe gedruckte Wörter auf einer Seite mit einem schwarzen Marker schwärzt. Der Text beginnt mit "When you're pregnant" und nimmt damit Tracys Schwangerschaft später im Film vorweg.
Ursprünglich zog Morgan Freeman seine Pistole mit dem Finger am Abzug. Polizeibeamte, die als technische Berater am Set waren, korrigierten ihn schnell, da dies nicht der korrekten Polizeipraxis entspricht.
Sowohl David Fincher als auch Andrew Kevin Walker wollten ursprünglich Ned Beatty für die Rolle des John Doe. Fincher erklärte: "Es basierte seltsamerweise auf dem Fahndungsfoto oder der Polizeizeichnung des Zodiac [Killers]. Dieser Typ mit Bürstenschnitt und Hornbrille. Das war die Vorstellung. Er sollte wie ein Poster aussehen. Also schickten wir es Ned Beatty, und er rief mich an und sagte: 'Das kann ich nicht machen. Das ist das Böseste, was ich je gelesen habe.'"
Im Originaldrehbuch gab es eine seltsame, zwergenartige Frau als Teil des Forensik-Teams, die bei jedem der "Säuberungen" nach einem Mord auftauchte und Somerset und Mills mit üblen Flüchen und Beschimpfungen überhäufte.
Im Audiokommentar des Films erwähnt David Fincher, er habe gehört, wie Kevin Spacey sagte, er sei in letzter Minute angerufen worden, um die Rolle des John Doe zu übernehmen, da die ursprünglich besetzte Person entlassen worden sei. Fincher und Schauspieler Brad Pitt erinnern sich anders: Ihnen zufolge waren sie von Spaceys Vorsprechen begeistert, besonders Pitt, der davon umgehauen war, und so kämpften sie dafür, dass Spacey die Rolle bekam. Fincher erinnert sich, dass die Produktion behauptete, kein Geld zu haben, um Spaceys Forderung zu decken, doch Pitts Hartnäckigkeit bei der Besetzung Spaceys überzeugte das Studio schließlich, die Kosten zu übernehmen.
Dieser Film ist in den offiziellen Top 250 Narrative Feature Films auf Letterboxd gelistet.
(etwa bei 57 Min.) Tracy trifft sich mit Somerset in einem Diner. Die Quellmusik (Musik, die über die Lautsprecher des Diners läuft, im Gegensatz zum Score) ist das Thema aus dem Film Der dritte Mann (1949).
Brad Pitt sagt das Wort "oof" insgesamt 5 Mal im Film.
(bei ca. 1 Std. 40 Min.) Der Film wurde in Los Angeles, Kalifornien, gedreht, obwohl die Stadt, in der die Handlung spielt, nie benannt wird. Als Mills und Somerset John Doe jedoch zu den Fundorten der letzten Leichen fahren, kommen sie an einem Schild vorbei, das darauf hinweist, dass die kommenden Straßen Kern Ave, Vernon Ave und 51st Street heißen, was darauf schließen lässt, dass der Film doch in LA angesiedelt ist.
Das ein Jahr lang ans Bett gefesselte Opfer war kein animatronisches Modell, sondern ein sehr dünner Schauspieler, der noch leichenähnlicher geschminkt wurde. Rob Bottin verwendete ein Set übertriebener Zähne, damit der Kopf kleiner und durch Unterernährung stärker geschrumpft wirkte.
David Fincher erzählt von etwas, das er bei seiner Arbeit bei ILM gelernt hat: Ein Regisseur sollte eine Szene für die Komposition mit dem linken Auge betrachten, weil sie so ins rechte Gehirn gelangt. Fokus oder technische Seite einer Aufnahme sollte man mit dem rechten Auge bzw. der linken Gehirnhälfte betrachten, da es eher ein technisches Auge ist. Er erwähnt außerdem, dass seine Augen zwei verschiedene Farben haben, sodass zu diesem Zeitpunkt alles offen sein könnte.
Laut Brad Pitt gab es ursprünglich eine Szene, in der Mills und Somerset über "Daumen-Rückruf" sprachen: Jeder, der wegen eines Gewaltverbrechens verurteilt wurde, dem wird der Daumen abgeschnitten, und dann könnte er unmöglich eine Waffe abfeuern. Die Szene wurde letztlich aus dem Film geschnitten, weil man befürchtete, jemand könnte "mitziehen".
Die Wohnung der Mills ist auf einer wackelbaren Plattform gebaut. Die Crew täuschte Besucher des Sets mit "Sofort-Erdbeben".
Der düstere, grüblerische Look des Films entstand durch ein chemisches Verfahren namens Bleach Bypass. Das Silber im Filmmaterial wurde nicht entfernt, was die dunklen, schattigen Bilder des Films vertiefte.
Kevin Spacey kam ans Set, kurz nachdem er Outbreak - Lautlose Killer (1995) abgedreht hatte, wo er einen kurzen Militärhaarschnitt trug. Vor Drehbeginn besprach er mit Regisseur David Fincher, wie seine Figur aussehen sollte, und schlug vor, sich den ganzen Kopf zu rasieren. Als Fincher überzeugt war, dass Spacey keinen Scherz machte, sagte er ihm: "Wenn du es machst, mache ich es auch", und so waren beide für den Rest des Films kahl.
Jeremiah S. Chechik war zeitweise als Regisseur vorgesehen.
The Glimmer Twins ist der Spitzname von Keith Richards und Sir Mick Jagger. David Fincher gewann einen Grammy für die Regie des Videos der Rolling Stones zu "Love is Strong".
(etwa bei 1 Min.) Drehbuchautor Andrew Kevin Walker erscheint als erste Leiche.
Andrew Kevin Walker benannte William Somerset nach seinem Lieblingsautor W. Somerset Maugham.
Eine verworfene Version des Vorspanns hatte dieselbe krakelige Handschrift und denselben von Coil remixten "Closer", verwendete aber statische Bilder statt des derzeit genutzten ruckelnden, verschwommenen Materials. (Diese Vorspannsequenz findet sich im Bonusmaterial der Criterion-LaserDisc.)
Während der Verfolgungsjagd im Regen zwischen Mills und John Doe rutschte Brad Pitt aus und schlug mit der Hand durch eine Windschutzscheibe. Die Verletzung wurde ins Drehbuch eingearbeitet, doch auch frühere Szenen mussten danach gedreht werden. Für diese Szenen betrieb Pitt viel "Taschen-Schauspiel", indem er seine Hand in der Tasche behielt oder auf andere Weise verbarg. David Fincher erinnert sich, wie Pitt ihm nach dem Unfall die Wunde zeigte und wie er das Weiß des Knochens in der Hand des Schauspielers sehen konnte. Pitt sagt, dies sei das einzige Mal gewesen, dass er den Regisseur "grün werden" sah.
Denzel Washington lehnte die Rolle des Mills ab, die dann an Brad Pitt ging, und sagte gegenüber Entertainment Weekly, der Film sei zu "düster und böse". Washington bereute seine Entscheidung später, als er eine Vorführung sah.
(etwa bei 1 Std. 9 Min.) David Fincher wollte für die Verfolgungssequenz, in der Mills und Somerset John Doe durch das Apartmentgebäude jagen, etwas anderes. Brad Pitt sagte dem Regisseur, er hasse Verfolgungsjagden, in denen der Verfolger immer zu wissen scheint, wo die verfolgte Person ist. Fincher griff diese Idee auf und entwickelte sie weiter, und er und Pitt erarbeiteten, wie Mills sich während der Jagd verhalten sollte: widerwillig um Ecken gehen und nie wissen, wo John Doe gerade ist. "Mir gefällt die Idee des Typen mit Lehmfüßen, der sagt: 'Ich will nicht erschossen werden.'", erklärt er.
Früheren Drehbuchversionen zufolge lautet der ungenannte Name des Polizeihauptmanns Captain Lucas.
Die Platinum-Series-DVD von New Line Cinema wurde von einem neuen HDTV-Transfer gemastert, der direkt vom Kameranegativ erstellt wurde. Dafür musste der gesamte Film digital neu abgestimmt werden, wobei unter Aufsicht des Regisseurs bei jeder Aufnahme Farb- und Kontrastkorrekturen vorgenommen wurden. Das daraus entstandene HDTV-Master ist heute das offizielle Master des Films. Die digitalen Korrekturen sind bei manchen Aufnahmen recht umfangreich, wie das DVD-Bonusmaterial im Detail zeigt.
(etwa bei 1 Std. 12 Min.) Brad Pitt stürzte bei den Dreharbeiten zur Szene, in der Mills John Doe im Regen verfolgt. Pitts Arm ging durch eine Windschutzscheibe und musste operiert werden. Der Unfall wurde ins Drehbuch eingearbeitet. Zufälligerweise sah das Originaldrehbuch vor, dass Detective Mills in dieser Sequenz verletzt wird.
Guillermo del Toro lehnte die Chance ab, Regie zu führen, weil er als Romantiker die düstere Weltsicht des Drehbuchs nicht teilte.
Dieser Film stand 4 Wochen in Folge an der Spitze der US-Kinocharts.
Morgan Freeman und Kevin Spacey traten gemeinsam in Outbreak - Lautlose Killer (1995) auf, im selben Jahr, in dem dieser Film erschien.
(bei ca. 1 Std. 24 Min.) Als Mills und Somerset zum Wild Bill's Leather Store gehen, um Informationen über John Doe zu erhalten, sagt der Verkäufer, dass Doe "hinkte". Hinter ihnen, draußen vor dem Laden, ist ein Mann zu sehen, der hinkt und die Detektive beobachtet.
David Fincher wollte, dass der Vorspann aussieht, als hätte ein Killer ihn geschrieben.
Die Filmemacher entschieden, dass es immer regnen sollte, aus 2 Gründen: Es verstärkte ein Gefühl des Grauens; und sie mussten sich nie Sorgen um schlechtes Wetter machen.
Laut Kevin Spacey wurde er in der Castingphase zunächst für die Rolle des John Doe übergangen. Spacey sagte, er habe später 2 Tage vor Weihnachten einen hektischen Anruf von Produzent Arnold Kopelson erhalten, der ihn anflehte, zurück nach Los Angeles zu fliegen, um den Film zu drehen, nachdem der für die Rolle besetzte Schauspieler offenbar gerade von David Fincher wegen kreativer Differenzen entlassen worden war. Fincher und Brad Pitt erinnern sich jedoch ganz anders an dieses Ereignis: Sie sagen, sie hätten Spaceys Vorsprechen geliebt und ihn für die Rolle gewollt, sogar gegen den Widerstand des Studios wegen Spaceys Gage; letztlich gab das Studio dank Pitts Beharrlichkeit nach. Es ist möglich, dass das Studio als Vermittler zwischen beiden Parteien fungierte und ihnen unterschiedliche Geschichten erzählte.
David Cronenberg wurde die Chance angeboten, bei diesem Film Regie zu führen, doch er lehnte ab.
David Fincher dachte, Morgan Freeman würde die Rolle ablehnen, weil er annehmen würde, der Film sei "zu billig". Doch er war der Erste, der eifrig zur Besetzung stieß.
Brad Pitt lehnte Apollo 13 (1995) ab, um stattdessen diesen Film zu drehen.
Was das Alter der Schauspieler betrifft: * Gwyneth Paltrow (Tracy; Mills' Freundin) war zum Zeitpunkt der Dreharbeiten 22 Jahre alt. * Brad Pitt (Mills) wurde während der Dreharbeiten 31. * Kevin Spacey (John Doe) war 35. * R. Lee Ermey (Polizeikommissar) war 50. * Morgan Freeman (Somerset) war 57.
Für das Opfer der Völlerei musste der Schauspieler Bob Mack täglich 10 Stunden lang sein Make-up und seine Prothesen tragen, und das noch bevor die Dreharbeiten überhaupt begannen. David Fincher und Brad Pitt scherzen über die Größe des Glieds der Figur in der aus Fiberglas bestehenden Dummy, die in der Autopsieszene verwendet wird. Fincher scherzt auch, dass er diesen Dummy gerne auf der After-Party mit einer Schüssel Bohnendip und Fritos zwischen den Knien gehabt hätte. Die Party fand tatsächlich in der New York Public Library statt.
Die Dreharbeiten begannen am 12. Dezember 1994 und endeten am 5. Februar 1995 nach 1 Monat, 7 Wochen bzw. 55 Drehtagen.
Im orthodoxen Christentum gilt die Verzweiflung als 8. Todsünde; das passt zu Somersets lebensmüder Haltung.
(bei ca. 53 Min.) Auf der Seite der Kiste voller Fotos in der "Faulheit"-Szene steht geschrieben: "An die Welt, von mir."
Jeff Cronenweth begann als Kameramann am Film, doch nachdem Kameramann Darius Khondji fertig war und zu Stealing Beauty (1996) wechselte, übernahmen Cronenweth und Harris Savides etwa 2 Wochen zusätzliche Insert-Aufnahmen und Nachdrehs für den Film. Am Ende drehten sie die gesamte Schlusssequenz in einer abgelegenen Wüstengegend erneut. Regisseur David Fincher hatte zuvor mit Jeffs Vater Jordan Cronenweth an Alien³ (1992) gearbeitet und sollte mit Jeff an 5 seiner künftigen Projekte zusammenarbeiten.
Obwohl der Film ursprünglich im September 1995 erschien, brachte New Line Cinema ihn im Dezember kurzzeitig erneut in die Kinos, um für Oscar-Nominierungen zu werben, darunter Bester Film, Beste Regie (David Fincher), Bestes Originaldrehbuch (Andrew Kevin Walker), Bester Hauptdarsteller (Morgan Freeman) und Bester Nebendarsteller (Brad Pitt). Am Ende erhielt der Film nur eine Oscar-Nominierung: für den Besten Schnitt von Richard Francis-Bruce.
Der Film trägt den Titel "Sieben", läuft 127 Minuten lang und die 35-mm-Kopien bestehen aus 7 Rollen.
Andrew Kevin Walker schrieb das Drehbuch über einen Zeitraum von 2 Jahren, während er in einer Filiale von Tower Records arbeitete.
Die wichtigste Inspiration für das Drehbuch lieferte Andrew Kevin Walkers Zeit in New York City, in der er versuchte, als Drehbuchautor Fuß zu fassen. „Ich mochte meine Zeit in New York nicht, aber es stimmt: Hätte ich nicht dort gelebt, hätte ich Sieben wahrscheinlich nicht geschrieben.“
Ursprünglich sollte der Film damit beginnen, dass Detective Somerset ein altes Haus auf dem Land besichtigt, das er zu kaufen plant. Die Figur reißt ein Stück Tapete ab und trägt es bei sich. Eigentlich sollten die Eröffnungscredits über Somersets Zugfahrt zurück in die Stadt laufen, doch der Produktion ging das Geld aus, bevor diese Sequenz gedreht werden konnte. David Fincher war der Ansicht, dass die Zugfahrt diesen Auftakt mit der Stadt und der Dunkelheit verband, der Somerset sich dort stellen muss, weshalb die ganze Szene gestrichen wurde. Momente mit Somerset und dem Stück Tapete wurden gedreht, um über den Film verteilt eingefügt zu werden, doch auch sie mussten gestrichen werden. Laut Morgan Freeman verleiht eine zusätzliche Requisite wie ein Hut, den eine Figur tragen kann, der Darstellung ein Gefühl dafür, wer diese Figur ist. Diese Technik nutzte er für Somerset. "Du setzt den Hut auf, schaust hin und siehst die Figur. Du weißt, wer er ist", sagt der Schauspieler.
(bei etwa 4 Min.) In der Eröffnungsszene des Films mit den Credits sieht man, wie John Doe sich die Fingerspitzen abschneidet. Später wird erklärt, wie er dadurch keine Fingerabdrücke hinterlassen konnte.
R.E.M.s Michael Stipe wurde kurzzeitig für die Rolle des John Doe in Betracht gezogen.
David Fincher erlaubte Andrew Kevin Walker, während der Dreharbeiten am Set zu sein, um Umschreibungen vor Ort vorzunehmen.
Morgan Freeman und Mark Boone Junior traten später in Batman Begins (2005) auf.
Der Film ist in Roger Eberts Liste der "Great Movies" enthalten.
John Doe, der Killer, zeigt sich erst 90 Minuten nach Filmbeginn vollständig.
David Fincher führte bei Alien 3 (1992) Regie, während Leland Orser in Alien - Die Wiedergeburt (1997) mitspielte.
Überraschenderweise war der Film im nachrevolutionären Iran einigermaßen erfolgreich und lief dort gut an den Kinokassen (dies geschah, bevor das hartlinige iranische Regime die Macht übernahm und alles Pro-Westliche praktisch verbot). Sein Erfolg im Iran ist teilweise darauf zurückzuführen, dass der Kameramann des Films, Darius Khondji, aus diesem Land stammt.
(bei etwa 45 Min.) Alfonso Freeman, der Sohn von Morgan Freeman, erscheint als Fingerabdrucktechniker.
Der erste gemeinsame Film von David Fincher und Brad Pitt.
Obwohl er wohl einer der erschreckendsten und sadistischsten Killer der Filmgeschichte ist, sieht man John Doe nie jemanden auf der Leinwand töten.
Christopher Guest wurde für die Rolle des John Doe in Betracht gezogen.
Weltweit der dritterfolgreichste Film von David Fincher, nach Gone Girl - Das perfekte Opfer (2014) und Der seltsame Fall des Benjamin Button (2008).
Fakten mit Spoilern
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(bei etwa 2 Std.) Kurz bevor Detective Mills auf John Doe schießt, blitzt für ein einzelnes Bild (1/24 Sekunde) Tracys Gesicht auf. Dieser kurze Blitz ist womöglich der Grund, warum viele Zuschauer behaupten, sie erinnerten sich, Tracys Kopf in der Kiste gesehen zu haben, obwohl der Inhalt der Kiste nie auf der Leinwand zu sehen ist.
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(bei etwa 1 Std. 30 Min.) Kurz bevor John Doe sich auf der Polizeiwache stellt, sagt Somerset zu Mills: "Entweder kriegen wir John Doe, oder er vollendet seine Serie von sieben, und dieser Fall wird sich über Jahre hinziehen." Abgesehen davon, dass sich der Fall über Jahre hinzieht, geschieht am Ende des Films genau das.
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Das Drehbuch wurde mehrfach umgeschrieben, weil das Studio sich mit dem trostlosen Ende unwohl fühlte und versuchte, es etwas abzumildern. In einer Version gab es zusätzliche Szenen nach der finalen Konfrontation zwischen den Detectives und John Doe. Als Mills sich anschickt, auf John Doe zu schießen, versucht Somerset, mit seinem Springmesser einzugreifen. Mills reagiert jedoch schnell, schießt Somerset in die Schulter und tötet anschließend Doe. Die Szene setzt dann 2 Wochen später wieder ein, als Somerset im Krankenhaus genesen ist. Der Captain besucht ihn und erzählt ihm, dass Mills am nächsten Tag vor Gericht gestellt wird. Der Captain übergibt Somerset außerdem einen Brief von Mills. Beim Öffnen enthält er eine Nachricht mit den Worten: "Du hattest recht. Du hattest in allem recht."
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Genau sieben Minuten nach Filmbeginn erhält Mills einen Anruf, der die sieben Morde auslöst. Mit genau sieben Minuten Restlaufzeit sagt Somerset zu einem verzweifelten Mills: "Er wird gewinnen," bezüglich John Doe.
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Eines der ungenutzten Enden, die für den Film geschrieben wurden, sah vor, dass John Doe Detective Mills entführt. Somerset findet dann heraus, dass John Doe von einem gewalttätigen Priester in einem Kirchenwaisenhaus großgezogen wurde. Schließlich spürt er Doe in einer verfallenen Kirche auf, die mit Kunstwerken geschmückt ist, die die Sieben Todsünden darstellen, wo Doe darauf aus ist, Somerset aus Rache dazu zu bringen, ihn zu ermorden. Als Somerset eintrifft, hat Doe ein Kreuz in Mills' Brust geschnitten, ihn über einem Altar aufgehängt und erschießt ihn. Mills stirbt schließlich in Somersets Armen, während die Kirche in Brand gesetzt wird. Doe und Somerset liefern sich anschließend ein Schusswechsel, bei dem Somerset Doe verwundet und ihn in den Flammen sterben lässt. Das Drehbuch endet mit Mills' Beerdigung.
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(bei etwa 1 Std. 55 Min.) In der Klimaxszene sieht Somerset die Kiste und rennt entsetzt zurück, woraufhin John Doe ihm und Mills seinen finalen Plan offenbart. In dieser Szene durchläuft Mills alle 5 Phasen der Trauer, nämlich Leugnung, Wut, Verhandeln, Depression und Akzeptanz.
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Ein alternatives Ende offenbarte, dass John Doe Mills' Frau nicht ermordet, sondern nur durch eine Doppelgängerin ersetzt hatte. Mills hat dann keine Rechtfertigung, einen unbewaffneten Mann zu töten, und wird den Rest seines Lebens im Gefängnis verbringen. Somerset beschließt, nicht in den Ruhestand zu gehen, und überlässt stattdessen sein Landhaus Mills' Frau und ihrem ungeborenen Baby.
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Ursprünglich spielte die Schlussszene unter den riesigen Stromleitungen; John Doe hatte diesen Ort gewählt, weil er die Kommunikation zwischen den beiden Männern am Boden und dem Hubschrauber stören würde. "Stattdessen bekamen wir alle nur Hodenkrebs", scherzt Brad Pitt. Die Wahrheit ist sogar noch lustiger. Als sie zur Drehaufnahme der Szene hinausfuhren, stellten David Fincher und sein Team fest, dass die Kommunikation tatsächlich gestört war, und die Schauspieler mussten bei vielen Takes per Mobiltelefon das Stichwort erhalten.
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Nachdem der erste Schnitt des Films dem Studio gezeigt worden war, versuchte man, die Trostlosigkeit des Endes abzumildern, indem man den Kopf von Mills' Frau durch den eines Hundes ersetzte oder Mills nicht auf John Doe schießen ließ.
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Das Ende des Films mit dem Kopf in der Kiste stammte ursprünglich aus einer früheren Fassung, die New Line abgelehnt hatte, und man hatte stattdessen ein Ende gewählt, das eher traditionelle Elemente eines Detektivthrillers mit mehr actionorientierten Zutaten enthielt. Als New Line David Fincher das Drehbuch schickte, um sein Interesse am Projekt zu prüfen, sandte man ihm versehentlich das Originaldrehbuch mit dem Kopf-in-der-Kiste-Ende. Als New Line bemerkte, dass Fincher die falsche Fassung erhalten hatte, traf sich Produktionspräsident Michael De Luca mit Fincher und merkte an, dass intern Druck bestehe, die überarbeitete Version beizubehalten; De Luca erklärte jedoch, wenn Fincher verspreche, den Film zu machen, könne man am Kopf-in-der-Kiste-Ende festhalten. Trotz dieser Zusicherungen versuchte Produzent Arnold Kopelson, die Kopf-in-der-Kiste-Szene loszuwerden, obwohl Brad Pitt, der ebenfalls das ursprüngliche Skript gelesen hatte, tatsächlich zugesagt hatte, den Film unter der Bedingung zu drehen, dass „der Kopf in der Kiste bleibt“; er schloss sich Finchers Argumentation für die Beibehaltung dieser ursprünglichen Szene an und verwies darauf, dass seinem vorherigen Film Legenden der Leidenschaft (1994) das emotionale Ende nach negativem Feedback von Testpublikum gestrichen worden war, und weigerte sich, Sieben zu drehen, falls die Kopf-in-der-Kiste-Szene nicht bliebe.
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Die Produzenten beabsichtigten, dass Kevin Spacey zu Beginn des Films die Top-Besetzung im Vorspann erhält, doch er bestand darauf, dass sein Name nicht in den Eröffnungscredits erscheint, um das Publikum mit der Identität des Killers zu überraschen. Als Ausgleich wird er in den Schlusscredits zweimal genannt: einmal bevor die Credits zu laufen beginnen und einmal in den laufenden Credits in der Reihenfolge des Auftretens. Ein weiterer Vorteil aus Spaceys Sicht war, dass er während der Kinoveröffentlichung vom Marketing des Films ausgenommen war, sodass er keine öffentlichen Auftritte absolvieren oder Interviews geben musste.
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Kevin Spacey als Antagonist John Doe hat seinen ersten Auftritt im Film als Fotograf, der Brad Pitt und Morgan Freeman am Tatort des Faulheits-Mordes fotografiert. Wenn man den Film anhält, als Pitts Figur dem Fotografen die Kamera aus der Hand schlägt (bei etwa 54 Min.), erkennt man deutlich, dass es Kevin Spacey ist, der eine Perücke trägt.
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Im Jahr 2017 postete Gwyneth Paltrow auf ihrem Instagram-Account ein Foto von sich in einem Halloween-Kostüm, mit ihrem Kopf in einer Kiste.
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Der einzige Mord, der auf der Leinwand gezeigt wird, ist der, als Mills am Ende des Films John Doe in Polizeigewahrsam erschießt. Die übrigen Morde geschehen außerhalb des Bildes, und nur ihre grausigen Folgen werden gezeigt.
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Morgan Freeman erinnert sich, dass im ursprünglichen Ende Somerset auf John Doe schießt, statt Mills. Dieses Ende gefiel ihm, da der jüngere Detective nach den Ereignissen des Films noch ein Leben haben würde. Es war Brad Pitts Argument, dass "[Mills] den Killer am Ende erschießen muss. Er tut nicht das 'Richtige', er tut das, was aus Leidenschaft geschieht", das alle davon überzeugte, dass Mills am Ende auf John Doe schießen musste.
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(bei etwa 6 Min.) Die erste Einstellung von Tracy zu Beginn des Films zeigt vor allem ihren Kopf, teilweise verdeckt, was ihr späteres Schicksal vorwegnimmt.
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Der Höhepunkt von Sieben wurde überarbeitet, um weniger düster zu sein, doch das Originaldrehbuch wurde versehentlich an David Fincher geschickt. Er weigerte sich, ohne den ursprünglichen Schluss Regie zu führen.
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Das Ende des Films ist das Ende aus dem ursprünglichen Drehbuchentwurf, zu dem die Schauspieler und der Regisseur zugesagt hatten. Vor Drehbeginn ließ Produzent Arnold Kopelson es umschreiben, sodass John Doe Tracy entführt und Mills und Somerset um ihr Leben rennen. Als David Fincher, Brad Pitt und Morgan Freeman das neue Ende lasen, forderten sie alle, das ursprüngliche Ende wieder einzusetzen, sonst würden sie den Film nicht machen. (Aus der Platinum Series DVD)
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Bei der ersten Testvorführung des Films in New York City gab es ein anderes Ende, das unmittelbar nach Mills' Schuss auf John Doe zum Schwarzfilm überging. Regisseur David Fincher sprach vorher mit dem Kinopersonal und bat darum, den Saal nach dem letzten Bild vollständig dunkel zu lassen, damit das Publikum das Gesehene aufnehmen könne. Dazu kam es nicht, und sobald der Schuss zu hören war und der Abspann begann, gingen die Lichter im Saal an. Das Publikum erhielt dann sofort Kommentarkarten mit Fragen zum Film, darunter „Wer war euer Lieblingscharakter?“. Fincher erinnert sich an drei Frauen, die nach der Vorführung vorbeigingen, und hörte eine von ihnen sagen: „Die Leute, die diesen Film gemacht haben, sollte man umbringen.“ Erschwerend kam hinzu, dass auf der Werbekarte zur Anwerbung des Publikums für die Vorführung gefragt worden war: „Möchtet ihr einen neuen Film mit Brad Pitt (Legenden der Leidenschaft (1994)) und Morgan Freeman (Miss Daisy und ihr Chauffeur (1989)) sehen?“ „Ich weiß nicht, was zum Teufel sie zu sehen glaubten“, sagt Fincher, „aber ich sage euch, gemessen an den Reaktionen der Leute dort waren sie gereizt. Sie hätten nicht beleidigter sein können.“ Jemand anderes bei dieser Vorführung kam danach zu Fincher und sagte: „Sei nicht deprimiert. Du bekommst wahrscheinlich einen anderen Job.“ Wegen der negativen Reaktionen wurde die kurze Coda mit Somersets Erzählung nachträglich hinzugefügt.
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Obwohl es ein Serienkiller-Film ist, wird der einzige auf der Leinwand gezeigte Mord von einem Polizisten begangen.
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Detective Mills schießt 6 Mal auf John Doe.
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Der Regisseur und die Schauspieler wollten, dass der Film direkt nach Mills' Schuss auf John Doe mit einem Schnitt zum Schwarzfilm und anschließendem Abspann endet. Obwohl New Line diesem trostlosen Ende auf Drängen von David Fincher, Brad Pitt und Morgan Freeman zugestimmt hatte, bat man darum, nach John Does Tod eine Coda zu drehen, nachdem das ursprüngliche Smash-Cut-Ende bei frühen Vorführungen schlecht ankam. Somersets abschließende Erzählung, die Ernest Hemingway zitiert, wurde als Kompromiss hinzugefügt, worauf weder David Fincher noch Morgan Freeman besonders viel Wert legten.
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Man sieht John Doe das Diner betreten, in dem Somerset und Tracy sich treffen, und seinen Hut abnehmen, wodurch er weiß, was sie dem Detective erzählt hat.
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(bei etwa 1 Std. 55 Min.) Es ist nicht klar, in welchem Bundesstaat die Geschichte spielt, denn gegen Ende des Films, als Somerset die Kiste mit Tracys Kopf öffnet, sagt er deutlich über Funk zum Hubschrauber: "California, bleibt weg von hier!" California ist der Name von John C. McGinleys SWAT-Teamleiter.
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Ein künstlicher Kopf von Gwyneth Paltrow, der für die Szene in der Kiste angefertigt wurde, kam im fertigen Film nicht zum Einsatz; stattdessen wurde er rund 16 Jahre später für eine Autopsieszene von Paltrows Figur im Film Contagion (2011) verwendet. Drehbuchautor Eric Heisserer (der Lights Out (2016) und Arrival (2016) schrieb) nannte diesen Film später ein wirkungsvolles Beispiel für die Kraft der Andeutung: „Die größte Beschwerde über Sieben [...] war, dass der Film Gwyneth Paltrows Kopf in einer Kiste zeigte. Sieben zeigte ihren Kopf nicht in einer Kiste. Das blieb der Fantasie überlassen.“
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Nachdem Leland Orser das Opfer eines Serienkillers gespielt hatte, spielte er 4 Jahre später in Resurrection (1999) einen Cop, der einen Serienkiller jagt, und wenige Monate darauf durfte er in The Bone Collector (1999) den Täter spielen.
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Im Film gibt es mehrere Anspielungen auf Enthauptungen, die das Ende vorwegnehmen. Es gibt Fotos in den Büchern, die Somerset bei seiner ersten Recherche zu den 7 Todsünden in der Bibliothek durchsieht, und eine Statue neben dem kopfüber hängenden Gemälde am Tatort des Habgier-Mordes, um nur einige zu nennen.
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Die Zahl der Toten beträgt 9. Darin enthalten sind die ersten 5 Opfer der Todsünden (vorausgesetzt, das Faulheits-Opfer starb tatsächlich kurz darauf), Tracy und ihr ungeborenes Kind, John Doe und das Mordopfer, das Somerset untersuchte, bevor er Mills kennenlernt. Zählt man den toten Hund in der Wüste mit, kommt man auf 10.
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Das Studio und die Produzenten fühlten sich mit dem dramatischen Ende weiterhin unwohl und versuchten mehrfach, es umschreiben zu lassen. Selbst nachdem Brad Pitt und Morgan Freeman damit gedroht hatten, auszusteigen, falls die Originalversion nicht gedreht würde, versuchten die Produzenten weiter, die Wucht abzumildern. Um sie zu besänftigen, wurde eine alternative Version des Endes als Storyboard angelegt (obwohl der Regisseur und die Schauspieler kaum die Absicht hatten, sie jemals zu drehen). In diesem Ende sagt Somerset, bevor Mills die Gelegenheit hat, John Doe zu töten, dass er "raus" wolle, richtet seine Waffe auf Doe und erschießt ihn tödlich. Ein schockierter Mills fragt "Was tust du?", worauf Somerset antwortet: "Ich gehe in den Ruhestand". Indem Somerset John Doe tötet, verhindert er, dass Doe gewinnt und Mills im Gefängnis landet. In der Zwischenzeit stellte der Cutter ein Test-Ende zusammen, das im Grunde das Kinofinale war, aber mit vollständigen Einstellungen von Mills' Reaktion auf den Tod seiner Frau statt der dramatischen Nahaufnahmen seines Gesichts, und Mills schießt nur einmal auf John Doe. Dieses Finale kam bei den Vorführungen so gut an, dass es die Produzenten überzeugte, mitzugehen und das alternative Ende nicht einmal zu drehen.
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(bei etwa 24 Min.) Eine frühe Szene im Film nimmt das Ende vorweg. Als Somerset auf der Polizeiwache zum ersten Mal die Sieben Todsünden aufzählt, hält er bei der letzten Sünde inne, wendet sich Mills zu und sagt: "...und Neid."
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(gegen ca. 1h 55min) Der Zusteller der Kiste ganz am Ende des Films, in der dramatischsten Szene des gesamten Werks, ist der Schauspieler Richmond Arquette, der ein Bruder von 3 weiteren bekannten Schauspielern namens Rosanna Arquette, Patricia Arquette und David Arquette ist.
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Der Mord zu Beginn, den Somerset in diesem Film untersucht, nimmt das Ende vorweg. Beide sind Morde bzw. "Verbrechen aus Leidenschaft".
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Für die letzten Momente zwischen Mills und John Doe orientiert sich Brad Pitt an Sean Penns Darstellung gegen Ende von At Close Range (1986). "Da war diese komplette Veränderung in ihm", sagt Pitt. "Da war etwas, das Penn dort tat, wodurch man wusste, dass das Leben ab diesem Moment, das, was er erleben würde, nie wieder dasselbe sein würde. Er würde nie wieder derselbe sein." Morgan Freeman erinnert sich, dass im ursprünglichen Ende Somerset auf John Doe schießt, statt Mills. Ihm gefiel dieses Ende, da der jüngere Detective nach den Ereignissen des Films noch ein Leben haben würde. Es war Pitts Argument, dass Mills unmöglich nicht auf John Doe hätte schießen können für das, was er getan hatte. Im Grunde: Wenn man sich nicht sicher ist, wer erschossen werden sollte oder wer schießen sollte, frag einfach Brad Pitt.
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(bei etwa 1 Std. 40 Min.) Die lange Autofahrt am Ende, bei der John Doe hinten und Mills und Somerset vorne sitzen, war eine schwierige Szene zum Drehen. Regisseur David Fincher fand, dass Kevin Spacey seine Leistung überzog, und sagte einfach immer wieder: „Weniger“, wobei er Spacey erklärte: „Du hast die Kontrolle. Du wirst gewinnen, und das zu wissen, sollte dir enormes Selbstvertrauen geben.“ Am Ende waren weder Brad Pitt noch Fincher mit der Art zufrieden, wie die Szene wirkte. Ihr Hauptproblem war, dass sie die gesamte Szene nachträglich nachsynchronisieren mussten (also die Dialoge neu aufnehmen), weil es am Drehtag Probleme mit der Tonaufnahme im Auto gab. Pitt findet, dass die nachsynchronisierten Dialoge der Szene „den Atem genommen“ haben.
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Mills' Wohnungsnummer ist 5A. Die fünfte Todsünde ist der Zorn, und genau diese Sünde begeht Mills im Höhepunkt des Films. Im Laufe des Films sehen wir, wie er immer wieder bei verschiedenen Dingen unangemessen in Wut ausbricht, etwa bei der Liste der Pflichtlektüre, die ihm Somerset geschickt hat, oder bei dem Fotografen am Tatort des Opfers der Trägheit – alles Hinweise, die ihn als Opfer des Zorns aufbauen.
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Obwohl er im ganzen Film und in der Filmgeschichte allgemein als „Serienkiller“ gilt, tötet die Figur John Doe wohl nur 3 Menschen selbst: * Er tötete den fettleibigen Mann (Völlerei), indem er ihn zum Essen zwang und ihn dann trat, wodurch dessen Magen platzte. * Er tötete Tracy, indem er ihr den Kopf abschlug, und damit auch ihr ungeborenes Kind. Es besteht kein Zweifel, dass Doe für alle anderen Todesfälle direkt verantwortlich ist, doch diese werden nicht von ihm ausgeführt: * Der Anwalt (Habgier) schnitt sich unter Zwang selbst, bis er verblutete. * Die Prostituierte (Wollust) wurde unfreiwillig von einem Kunden getötet. * Das Model (Hochmut) brachte sich selbst um, statt entstellt zu werden. * Das Opfer der Trägheit wurde sogar unter großen Kosten am Leben gehalten, obwohl es wohl nicht lange lebte. * Neid (John Doe selbst) wird von Detective Mills erschossen. * Das Opfer des Zorns ist Detective Mills, der ebenfalls überlebt. Streng genommen tötet John Doe also persönlich nur 1 Opfer für dessen Sünden. Außerdem ermordete er Tracy und ihr ungeborenes Baby eigenhändig, aber nicht für Sünden, die sie begangen hätten.
Spoiler anzeigen
(bei etwa 1 Std. 55 Min.) Laut Morgan Freeman hat er nie den Kopf von jemandem in einer Kiste gesehen und auch nie die Reaktion von jemandem erlebt, der einen Kopf in einer Kiste findet. Er ist nicht ganz zufrieden damit, wie er reagiert, als Somerset die Kiste öffnet.
