ذا فاذر: 36 حقيقة من وراء الكواليس
بفوزه عن هذا الفيلم، أصبح السير أنتوني هوبكنز أول شخص على طيف التوحد يفوز بجائزة أوسكار بعد إعلانه ذلك علنًا. ورغم أن هوبكنز كان قد فاز بأوسكار سابقًا عن صمت الحملان (1991)، فإنه لم يكن قد شُخّص بعد بمتلازمة أسبرجر، فضلًا عن أن يعلن التشخيص للجمهور.
أدّى فرانك لانجيلا دور الأب على المسرح، ما يجعل هذا ثاني أدواره المسرحية التي يؤديها السير أنتوني هوبكنز في السينما. وقد أدّى الاثنان سابقًا دور ريتشارد نيكسون؛ هوبكنز في نيكسون (1995) ولانجيلا في فروست ونيكسون (2008). ومن المفارقات أن كليهما أدّى دور دون دييغو دي لا فيغا في فيلمين مختلفين عن زورو.
أدّى السير أنتوني هوبكنز شخصية تُدعى أنتوني، وهو الاسم الأول نفسه الذي يحمله. سُمّي بطل العمل أنتوني لأن الدور كُتب خصيصًا لهوبكنز، وقال المخرج إن قبوله الدور كان تحقيقًا لحلم.
رُشّح الفيلم لجائزة أوسكار (جائزة الأكاديمية) لأفضل ممثل في عام شكّل فيه أصحاب البشرة الملوّنة أغلبية المرشحين للمرة الأولى في تاريخ هذه الجوائز. والفائز، الممثل الويلزي السير أنتوني هوبكنز (ذا فاذر (2020))، من ويلز؛ وريز أحمد (صوت الميتال (2019)) مسلم بريطاني من أصل باكستاني؛ وتشادويك بوسمان الراحل (قاع ما ريني الأسود (2020)) أمريكي من أصل أفريقي؛ وغاري أولدمان (Mank (2020)) ممثل إنجليزي؛ وستيفن يون (Minari (2020)) أمريكي من أصل آسيوي.
في حفل توزيع جوائز الأكاديمية الـ93، حصل ذا فاذر (2020) على 6 ترشيحات، من بينها أفضل فيلم؛ وفاز أنتوني هوبكنز بجائزة أفضل ممثل، وفاز فلوريان زيلر وكريستوفر هامبتون بجائزة أفضل سيناريو مقتبس. ومنذ ذلك الحين، يُعدّ من أفضل أفلام العشرينيات من القرن الحادي والعشرين وأفضل أفلام القرن الـ21.
هذا هو الاقتباس السينمائي الثاني لمسرحية فلوريان زيلر، إذ سبق تصويرها قبل 5 سنوات في فيلم Florida (2015).
فاز السير أنتوني هوبكنز بجائزة أوسكار أفضل ممثل عن دوره في هذا الفيلم وهو في الـ83 من عمره، ليصبح أكبر فائز بجائزة أوسكار تمثيلية، متجاوزًا الرقم القياسي السابق الذي سجّله كريستوفر بلامر، الذي فاز بأوسكار أفضل ممثل مساعد وهو في الـ82 عن Beginners (2010). أما الرقم القياسي لأكبر ممثل يفوز بأوسكار عن دور رئيسي فكان من نصيب جيسيكا تاندي، التي كانت في الـ80 حين فازت عن Driving Miss Daisy (1989).
الكاتب والمخرج فلوريان زيلر كاتب مسرحي فرنسي، اقتبس مسرحيته الشهيرة Le Père من 2012 إلى هذا الفيلم، الذي أصبح أول فيلم روائي طويل يخرجه.
استعان فلوريان زيلر بالسير كريستوفر هامبتون لاقتباس المسرحية سينمائيًا وترجمتها إلى الإنجليزية. وهامبتون، مثل زيلر، كاتب مسرحي، لكنه أصبح معروفًا أيضًا ككاتب سيناريو لأفلام مثل Atonement (2007) وThe Quiet American (2002) وDangerous Liaisons (1988). وفي حالة الفيلم الأخير، كان مقتبسًا من مسرحية لهامبتون نفسه، التي كانت بدورها مقتبسة عن رواية من 1782.
أراد فلوريان زيلر السير أنتوني هوبكنز تحديدًا لهذا الدور، فأرسل إليه السيناريو في 2017 وانتظر ردّه، ولم يسعَ في هذه الأثناء إلى إنتاج الفيلم مع أي ممثل آخر في الدور الرئيسي. وقال إن هوبكنز لو لم يوافق على الفيلم، لكان من المرجح أن يُنتج بالفرنسية.
كشف فلوريان زيلر عن إحدى إسهامات السير أنتوني هوبكنز في الفيلم، وهي مقطع أوبرالي من أوبرا The Pearl Fishers لجورج بيزيه: «جاء ذلك من حديثنا. هو يعشق الموسيقى، وأنا كذلك. قال لي يومًا: ‹من مقاطع الموسيقى المفضلة لدي هذا المقطع الأوبرالي›، وروى لي هذه القصة: حين كان في الـ30 من عمره، كان يمثّل مسرحية في المملكة المتحدة، وفي إحدى الليالي سمع تلك الموسيقى للمرة الأولى. عاد إلى الفندق حيث كان هناك بيانو، وبدأ يحاول استخراج اللحن. كاد يجنّن الجميع، لأن الأمر استغرق منه نحو 3 أيام ليجد اللحن. وقال لي: ‹طالما حلمت بأن أصنع فيلمًا ترد فيه هذه الموسيقى›». واختتم زيلر: «فحاولت أن أحقق حلمه كما حقق هو حلمي».
أول فيلم مقتبس عن مسرحية قائمة يفوز بجائزة أوسكار أفضل سيناريو مقتبس منذ أكثر من 30 عامًا؛ وكان آخر ما تحقق ذلك فيلم Driving Miss Daisy (1989).
في العرض المسرحي الأصلي لمسرحية فلوريان زيلر «Le Père» في باريس عام 2012، أدّى دورَي الأب وابنته آن روبرت هيرش وإيزابيل جيليناس. وفي العرض الأول على مسارح برودواي الأمريكية عام 2016، أعاد فرانك لانجيلا وكاثرين إيرب أداء دورَي الأب والابنة. كما كانت مسرحية زيلر مصدر إلهام للفيلم الفرنسي Florida (2015)، وإن تغيّرت أسماء الشخصيات جميعها في هذا الاقتباس تحديدًا.
بهذا الفيلم، أصبح فلوريان زيلر الكاتب الـ16 الذي يفوز بأوسكار عن اقتباس عمله الخاص، بعد: جورج برنارد شو عن Pygmalion (1938)، وبادي تشايفسكي عن Marty (1955)، وآبي مان عن Judgment at Nuremberg (1961)، وروبرت بولت عن A Man for All Seasons (1966)، وجيمس غولدمان عن The Lion in Winter (1968)، وماريو بوزو عن The Godfather (1972) وThe Godfather Part II (1974)، وويليام بيتر بلاتي عن The Exorcist (1973)، وإرنست طومسون عن On Golden Pond (1981)، والسير بيتر شافر عن Amadeus (1984)، والسير كريستوفر هامبتون عن Dangerous Liaisons (1988)، وألفريد أوري عن Driving Miss Daisy (1989)، ومايكل بليك عن Dances with Wolves (1990)، وبيلي بوب ثورنتون عن Sling Blade (1996)، وجون إيرفينغ عن The Cider House Rules (1999)، وتاريل ألفين مكراني عن Moonlight (2016).
كانت هناك علاقة عمل بين فلوريان زيلر والسير كريستوفر هامبتون، إذ سبق للأخير أن ترجم مسرحيات زيلر إلى الإنجليزية.
المسرحية الأصلية حوارية الطابع إلى حد كبير، لذا كان أكبر تحدٍّ أمام فلوريان زيلر والسير كريستوفر هامبتون عند كتابة السيناريو هو تقليص كمية الكلام في الفيلم، ويتجلّى ذلك في المشاهد المتعددة التي يبدو فيها السير أنتوني هوبكنز متلفتًا حوله في حيرة، فبدلًا من أن ينطق الشخصية بالكلام اعتمدا على قدرة الممثل على سرد الحكاية بتعبيرات وجهه.
تقع شقة أنتوني في الفيلم داخل مبنى عند تقاطع شارعي لودرديل وإلغين في حي مايدا فيل بلندن.
أُنتج الفيلم وصدر لأول مرة بعد نحو 8 سنوات من العرض الأول لمسرحيته الفرنسية الأصلية «Le Père» لفلوريان زيلر عام 2012، وقد كتب زيلر أيضًا سيناريو هذا الفيلم.
هذا أول فيلم يخرجه فلوريان زيلر.
يشارك في بطولة الفيلم فائزان بجائزة الأوسكار: السير أنتوني هوبكنز وأوليفيا كولمان.
كان السير كريستوفر هامبتون قد كتب أيضًا اقتباسًا آخر شارك فيه السير أنتوني هوبكنز وحمل كلمة «Father» في عنوانه في مطلع عام 1985، وهو فيلم The Good Father (1985) لمايك نيويل، المقتبس من رواية بيتر برينس.
عُرض الفيلم لأول مرة في مهرجان صندانس السينمائي 2020 قبل أن يدخل العالم في إغلاق شامل بسبب جائحة كوفيد-19.
أول فيلم روائي طويل يخرجه الروائي والمسرحي الفرنسي فلوريان زيلر.
نشأت رابطة قوية جدًا بين مارك غاتيس والسير أنتوني هوبكنز في موقع التصوير، وكان يجلس ليستمع إليه لساعات وهو يحكي له قصصًا من مسيرته الطويلة.
شملت مواقع التصوير استوديوهات غرب لندن للسينما ومنطقة هايز في هيلينغدون.
نالت أوليفيا كولمان ترشيحها الثاني للأوسكار بعد فوزها عن دورها في المفضلة (2018)، وفي الفيلمين تحمل شخصيتها اسم آن.
كان السير أنتوني هوبكنز واثقًا من أنه سيخسر أوسكار أفضل ممثل عام 2020 لصالح الراحل تشادويك بوزمان، فلم يحضر الحفل وفضّل البقاء في ويلز مسقط رأسه. ويُقال إنه طلب من المنتجين الظهور عبر زوم لكنهم رفضوا العرض. وخلافًا للتقاليد، أُعلنت جائزة أفضل ممثل أخيرًا بعد جائزة أفضل فيلم، وأقرّ منتجو الحفل لاحقًا بأنهم فعلوا ذلك لأنهم كانوا أيضًا يتوقعون فوز بوزمان وأرادوا أن ينتهي الحفل بتسلّم عائلته الجائزة باكية. وكان هوبكنز قد ذهب إلى النوم مبكرًا ففاتته لحظة إعلان فوزه (وتسلّم الجائزة نيابة عنه المذيع خواكين فينيكس). وبعد أن استيقظ وعلم بالخبر، نشر هوبكنز سريعًا كلمة تسلّم على إنستغرام أقرّ فيها بأنه «لم يتوقع هذا حقًا»، وأشاد ببوزمان.
لعبت أوليفيا كولمان دور ابنة أخرى لوالد مصاب بالخرف في المرأة الحديدية (2011).
فاز السير أنتوني هوبكنز بجائزة أوسكار أفضل ممثل للمرة الثانية عن هذا الفيلم عام 2021، أي بعد نحو 30 عامًا (29 عامًا بالتحديد) من فوزه بها للمرة الأولى عام 1992 عن صمت الحملان (1991).
هذا ثالث تعاون سينمائي من ثلاثة بين الممثل السير أنتوني هوبكنز والكاتب السير كريستوفر هامبتون، والأفلام بالترتيب هي: A Doll's House (1973) وThe Good Father (1985) وذا فاذر (2020).
يذكر أنتوني أن تاريخ ميلاده هو 31 ديسمبر 1937، وهو تاريخ ميلاد السير أنتوني هوبكنز الحقيقي.
ذا فاذر (2020) فيلم دراما نفسية أخرجه فلوريان زيلر في أول تجربة إخراجية له، وكتب السيناريو بالاشتراك مع المسرحي كريستوفر هامبتون استنادًا إلى مسرحية زيلر Le Père عام 2012. وهو إنتاج فرنسي بريطاني مشترك، ويؤدي فيه أنتوني هوبكنز دور رجل ويلزي في الثمانينيات من عمره يعيش مع الخرف، ويشاركه البطولة أوليفيا كولمان ومارك غاتيس وإيموجين بوتس وروفوس سيويل وأوليفيا ويليامز.
حقائق تحرق الأحداث
إظهار الحرق
كل الألوان التي تُرتدى في الفيلم هي الألوان التقليدية لعيد الأب: الأسود والأحمر والأزرق والأبيض، وكلها ترمز إلى مشاعر وسمات مختلفة.
إظهار الحرق
لنقل تجربة تلاشي الذاكرة إلى الجمهور على نحو أفضل في المسرحية الأصلية «Le Père»، كانت قطع الأثاث تُزال تدريجيًا من خشبة المسرح مع تقدم الأحداث حتى يصبح الديكور في نهاية المسرحية خاليًا إلا من الممثلين. أما في الاقتباس السينمائي، فإن شقة أنتوني وشقة ابنته آن ودار الرعاية التي يقيم فيها في النهاية تقع جميعها في المساحة نفسها داخل عمارة ثابتة. ولإغراق المشاهد في عقل أنتوني المتدهور، أجرى مصمم الإنتاج بيتر فرانسيس تعديلات خفية متواصلة على أنظمة الألوان طوال الفيلم، فبدّل تدريجيًا الأشياء اليومية المألوفة في هذه المساحة، حتى يصبح المشاهد مع تقدم القصة غير متأكد من محيطه بقدر ما هو غير متأكد أنتوني نفسه. كما عُلّقت صور مختلفة بترتيبات متشابهة على الجدران على مدار الفيلم، بما يزيد من الالتباس البصري في مساحة أنتوني (ومساحتنا).
إظهار الحرق
في المشهد الأخير، حين ينهار أنتوني ويبدأ بالبكاء مناديًا أمه، يُقال إن فريق العمل بأكمله انهمر بالبكاء. ولا توجد لقطات قريبة لأوليفيا ويليامز خلال مونولوجه كله لأنها هي نفسها لم تستطع أن تكف عن البكاء في المشهد.
إظهار الحرق
صوّرت أوليفيا ويليامز مشهدها الأخير أمام السير أنتوني هوبكنز في لقطات منفصلة لم يكونا فيها معًا، لأنها قالت إنه كان من المستحيل عليها أن تحافظ على رباطة جأشها أمام انهياره العفوي في تلك اللحظة.