Elf Uhr nachts: 30 Fakten hinter den Kulissen

Wenn Marianne Vivien erwähnt, den Neffen Wilhelms von Oranien, und dessen Abschlachten der Sarazenen, bezieht sie sich auf die „Chanson de Guillaume“ oder „Chançun de Willame“, ein Epos (chanson de geste) von etwa 1140.
Das Wort „Oasis“, das an die Wand der Wohnung gemalt ist, ist in Rot und Blau gehalten. Die ersten drei Buchstaben „OAS“ sind rot – eine Anspielung auf die französische paramilitärische Organisation OAS, die die Unabhängigkeit der französischen Kolonie Algerien zu verhindern versuchte.
Obwohl immer wieder behauptet wird, Godard habe die meisten seiner Filme ohne Drehbuch oder Vorbereitung gedreht, erklärte Hauptdarstellerin Anna Karina später, sie seien tatsächlich bis ins kleinste Detail sehr sorgfältig durchgeplant gewesen, mit einem geradezu besessenen Perfektionismus.
Ferdinand erzählt dem Paar im Café die „Geschichte von Guynemer“. Georges Guynemer war ein französischer Jagdflieger des Ersten Weltkriegs, dem 54 Abschüsse zugeschrieben werden. Bis zu seinem Tod im Alter von 22 Jahren wurde er zum französischen Nationalhelden.
(bei etwa 1 Std. 10 Min.) Das Playboy-Centerfold an der Wand links neben der Tür zeigt das spanisch-amerikanische Model Maria McBane, das Playmate der Mai-Ausgabe 1965.
Der Roman, den Ferdinand in der Bowlingbahn aufnimmt, ist „Tais-toi, Cassandra“ („Be Quiet, Cassandra“) von Edward S. Aarons, eine französische Ausgabe von „Assignment – Lowlands“ (1961), dem 13. Roman aus Aarons’ Thriller-Reihe „Assignment“.
Ferdinand erwähnt die Geschichte von William Wilson, der auf der Straße seinem Doppelgänger begegnet. Das ist eine Anspielung auf „William Wilson“, eine Kurzgeschichte von Edgar Allan Poe über einen Mann, der von seinem Doppelgänger verfolgt wird.
Godard sagte über Elf Uhr nachts: „Es ist nicht wirklich ein Film, es ist ein Versuch des Kinos. Das Leben ist das Thema, mit [Cinema]Scope und Farbe als seinen Attributen … Kurz gesagt, das Leben füllt die Leinwand wie ein Wasserhahn die Badewanne, die sich gleichzeitig im selben Tempo leert.“
Die letzten Zeilen sind ein Zitat aus Arthur Rimbauds „Eine Zeit in der Hölle“.
Jean-Luc Godards 10. Spielfilm.
Ferdinand erwähnt den Selbstmord von Nicolas De Stael. De Stael (1914–1955) war ein französischer Maler, bekannt für seine stark abstrahierten Landschaften. Godard hat mehrfach vom Einfluss von Künstlern (besonders de Stael) auf sein Werk gesprochen. Ein Artikel, „Leap into the Void: Godard and the Painter“ (Sally Shafto, Mai 2006), auf der Website „The Sense of Cinema“ (Ausgabe Nr. 39), behandelt dieses Thema.
Marianne reicht ein Buch herüber, dessen Autor denselben Namen wie Ferdinand trägt: „Guignol’s Band“ (1944) des französischen Schriftstellers Louis-Ferdinand Céline.
Jean-Luc Godard setzte bewusst darauf, die Erwartungen und die Selbstzufriedenheit des Publikums mit zahlreichen filmischen Kniffen zu unterlaufen, darunter Darsteller, die direkt in die Kamera sprechen, und ein Off-Chor, der das Geschehen kommentiert.
Hauptdarstellerin Anna Karina war damals mit Jean-Luc Godard verheiratet.
Ferdinands Bemerkung zum Tankwart „Put a Tiger in my Engine“ ist eine Anspielung auf die Werbekampagne von Esso/Exxon in den 1960er-Jahren, die versprach, ihre Kraftstoffe würden „einen Tiger in den Tank“ setzen. Anzumerken ist, dass er das an einer Total-Tankstelle sagt, einer Konkurrentin von Esso/Exxon.
Ferdinand sagt, sein Gewehr sei vom selben Hersteller wie das, mit dem Kennedy getötet wurde – also ein Carcano Modell 91/38 im Kaliber 6,5 × 52 mm (auch Mannlicher-Carcano).
In der Szene mit dem Zug liest die Off-Stimme zwei Zeilen aus Federico García Lorcas „Llanto por Ignacio Sánchez Mejías“.
Der Fuchs, der an der Leine auf dem Tisch gehalten wird, ist ein Fennek, ein in der Sahara Nordafrikas heimischer Fuchs.
Jean-Pierre Léaud war ungenannter Regieassistent des Films.
Marianne und Ferdinand erwähnen Leonow und White, als sie über den Mond sprechen. Das sind Anspielungen auf Alexei Leonow und Edward H. White II., die ersten Männer, die für die UdSSR bzw. die USA im Weltraum spazierten.
Der Film wird vom brasilianischen Sänger Vinícius Cantuária in seinem Lied „Clichê do Clichê“ erwähnt.
In der 2018 von der BBC durchgeführten Kritikerumfrage belegte der Film Platz 74 unter den nicht englischsprachigen Filmen.
Einer der Zeugen, die Ferdinand und Marianne in Nizza bemerken, heißt Lazlo Kovaks. Das ist der Deckname von Michel Poiccard in „À bout de souffle“ und zugleich der Name von Belmondos Figur in Schritte ohne Spur (1959).
Der Film wurde als französischer Beitrag für den Oscar in der Kategorie Bester fremdsprachiger Film eingereicht, schaffte es aber nicht unter die fünf ausgewählten Filme.
Godard wollte den Film ursprünglich auf Englisch drehen, mit Richard Burton und Sylvie Vartan in den beiden Hauptrollen.
Der Film ist Teil der Criterion Collection, Spine-Nummer 421.
„La bande des pieds nickelés“, das Ferdinand liest, ist ein Comicband von Louis Forton, veröffentlicht in der Zeitschrift L’Épatant.
Der Film erschien in den USA erstmals 2009 auf Blu-ray bei The Criterion Collection. Die Ausgabe wurde jedoch fast sofort wieder eingestellt, weil Criterion die Rechte an Studio Canal, dem früheren Rechteinhaber, verlor. Eine Zeit lang wurde sie wegen ihres OOP-Status (out of print) zum Sammlerstück, bis Criterion den Film am 15. Juli 2020 als einen der Titel für sein Programm im Oktober 2020 ankündigte.
Marianne sagt, sie habe bei Galeries Lafayette gearbeitet. Dabei handelt es sich um eine gehobene französische Kaufhauskette am Boulevard Haussmann in Paris, damals wie heute.
Einer von Oliver Stones Lieblingsfilmen. Als junger studentischer Aktivist sah er ihn mindestens 30 Mal.