David Fincher : 43 anecdotes que vous ne connaissiez peut-être pas
Il avait été envisagé au départ pour réaliser Confessions d'un homme dangereux (2002).
Depuis Zodiac, il est devenu un fervent défenseur de la cinématographie numérique. Il tourne tous ses films avec des caméras numériques depuis 2007. Dans le documentaire Side by Side, il a exprimé son attrait pour le contrôle accru et la fluidité du processus de fabrication qu'elles lui offrent.
Il a une fille, Phelix Imogen Fincher (née le 25 avril 1994), avec Donya Fiorentino.
C'est le long métrage Butch Cassidy et le Kid (1969) qui l'a inspiré à embrasser une carrière dans le cinéma.
Il est un grand admirateur du roman classique Dracula de Bram Stoker.
Il a réalisé un film sélectionné par la Library of Congress pour le National Film Registry en raison de son importance « culturelle, historique ou esthétique » : The Social Network (2010).
Avec 8 nominations, il a reçu plus de nominations aux MTV Video Music Awards que tout autre réalisateur dans l'histoire. 7 de ces 8 nominations sont survenues sur une période de 3 ans, de 1989 à 1991. Il détient également le record de nominations sur 3 années consécutives.
Aux MTV Video Music Awards 1990, 3 des 4 nommés pour le meilleur réalisateur de clip — « The End of the Innocence » de Don Henley, « Janie's Got a Gun » d'Aerosmith et « Vogue » de Madonna — étaient réalisés par lui ; « Vogue » l'a emporté.
Il fait partie des premiers réalisateurs de clips musicaux à s'être imposé comme cinéastes majeurs à Hollywood. Au fil des années, plusieurs réalisateurs ont suivi ses traces, dont Zack Snyder, Spike Jonze, Alex Proyas, Marc Webb, Jonathan Dayton, Valerie Faris, F. Gary Gray, Francis Lawrence, ainsi que plusieurs réalisateurs ayant travaillé avec Propaganda Films, la société de production de clips de Fincher.
Son clip pour « Express Yourself » de Madonna a été classé n°1 dans le Top 100 Videos du Slant Magazine. 2 autres de ses clips pour Madonna figurent aussi dans la liste : « Vogue » à la 4e place et « Oh, Father » à la 11e. (19 janvier 2003)
À l'instar de l'une de ses principales influences, Stanley Kubrick, il exige un grand nombre de prises pour chaque scène, afin de familiariser le casting avec les décors et les dialogues, mais aussi de déconstruire leurs performances soigneusement construites au profit d'un jeu plus authentique.
Il avait été envisagé au départ pour réaliser Spider-Man (2002).
Jake Gyllenhaal a évoqué publiquement la difficulté de la méthode de travail de David Fincher, mentionnant le défi de multiplier les prises pour que Fincher ordonne ensuite la suppression de bon nombre des précédentes.
Il a vécu plusieurs années à Ashland, dans l'Oregon, et est diplômé du lycée d'Ashland.
Il tourne actuellement Zodiac (2007) à San Francisco.
Il a travaillé avec le père et le fils, les chefs opérateurs Jordan Cronenweth et Jeff Cronenweth. Jordan fut le chef opérateur initial d'Alien³ (1992) avant d'être remplacé par Alex Thomson au bout de 2 semaines, en raison de la maladie de Parkinson. Jeff collabore régulièrement avec lui depuis Fight Club (1999).
Parmi ses films préférés figurent Chinatown (1974), Taxi Driver (1976), The Godfather Part 2 (1974), Being There (1979), All That Jazz (1979), Zelig (1983), Paper Moon (1973), All the President's Men (1976), Days of Heaven (1978), Mad Max 2: The Road Warrior (1982), The Terminator (1981), The Exorcist (1973), The Graduate (1967) et Close Encounters of the Third Kind (1977).
Il a développé 2 projets télévisés pour HBO, censés être diffusés en 2016, mais aucun n'a abouti. Utopia, dont l'intrigue baigne dans des thèmes underground et cyber-punk, adaptée par Gillian Flynn et portée par Rooney Mara, Colm Feore, Eric McCormack, Dallas Roberts, Jason Ritter, Brandon Scott et Agyness Deyn, a été annulée par HBO pour des raisons budgétaires ; Fincher aurait réclamé 100 millions de dollars pour réaliser la première saison. « Videosyncrasy » (2016), sur un apprenti cinéaste qui débarque à Hollywood au début des années 1980 et décroche un emploi sur des clips musicaux, a été mis en pause en plein tournage de la première saison, HBO n'étant pas satisfaite de l'orientation de la série. Il était d'abord prévu de la remanier avec du travail d'écriture supplémentaire, mais la production a finalement été arrêtée définitivement.
Fincher a déclaré que le rebondissement final du scénario de Seven (1995) ne lui était pas destiné et qu'il lui avait été envoyé par erreur. Il a tenu à conserver cette fin surprise, alors que le studio aurait préféré un dénouement plus heureux. Soutenu par Brad Pitt, le studio a fini par céder. Fincher a également affirmé que Pitt avait joué un rôle déterminant dans l'engagement de Kevin Spacey sur le film.
Il est très proche de Brad Pitt depuis leur collaboration sur Seven (1995).
Il a dirigé 2 acteurs ayant incarné Bruce Banner : Edward Norton dans Fight Club (1999) et Mark Ruffalo dans Zodiac (2007).
Il devait adapter 20,000 Leagues Under the Sea, qu'il décrivait comme « vraiment un peu dégueu, et cool, et humide, et steampunk, et tout ça ». Il a toutefois quitté le projet en raison de divergences créatives avec Disney.
Il a dirigé 7 acteurs dans des performances nommées aux Oscars : Brad Pitt, Taraji P. Henson, Jesse Eisenberg, Rooney Mara, Rosamund Pike, Gary Oldman et Amanda Seyfried.
Il est très ami avec Madonna.
Il est le second réalisateur, après Steve Barron, à recevoir une nomination aux MTV Video Music Awards pour 3 clips différents au cours d'une même année. Il y est parvenu pour la première fois en 1989, avec « Real Love » de Jody Watley, « Roll with It » de Steve Winwood et « Express Yourself » de Madonna. Après avoir égalé ce record, il a réitéré l'exploit en 1990 avec des nominations pour « Vogue » de Madonna, « The End of the Innocence » de Don Henley et « Janie's Got a Gun » d'Aerosmith. Il est le seul réalisateur à l'avoir fait 2 fois et, avec Steve Barron, l'un des 2 seuls à l'avoir fait tout court.
Il devait initialement réaliser The Black Dahlia (2006), mais s'est retiré du projet.
Il devait initialement réaliser Mission: Impossible III (2006), mais s'est retiré du projet.
Il a été envisagé pour réaliser The Amazing Spider-Man (2012).
Il a décliné l'offre de réaliser 8MM (1999), préférant se consacrer à Fight Club (1999).
Il avait été envisagé au départ pour réaliser Hannibal (2001).
Il a réalisé 3 films nommés à l'Oscar du meilleur film : The Curious Case of Benjamin Button (2008), The Social Network (2010) et Mank (2020).
Il a été membre fondateur de Propaganda Films en 1986.
En 2005, il a réalisé le clip de « Only » de Nine Inch Nails. 10 ans plus tôt, il avait utilisé la version de « Closer » de Nine Inch Nails par Coil dans le montage du générique d'ouverture de son film Seven (1995).
La collaboration de David Fincher avec les chefs opérateurs Harris Savides (Zodiac) et Jeff Cronenweth (Fight Club, The Social Network, The Girl with the Dragon Tattoo, Gone Girl) précède son travail de réalisateur de longs métrages. Les 2 chefs opérateurs avaient travaillé pour Fincher au début de sa carrière de réalisateur de clips.
Il devait initialement réaliser Madonna: Truth or Dare (1991), mais s'est retiré du projet.
Il a remporté son premier Grammy Award le 1er mars 1995 (pour « Love is Strong » des Rolling Stones). Il a décroché le même prix près de 20 ans plus tard, le 26 janvier 2014 (pour « Suit & Tie » de Justin Timberlake). Sa victoire de 2014 marque le plus long intervalle entre 2 récompenses.
Parmi ses films préférés figurent : Butch Cassidy et le Kid (1969), Dracula (1931), Fenêtre sur cour (1954), Bienvenue Mister Chance (1979), Les Dents de la mer (1975), Lawrence of Arabia (1962), Valley of the Dolls (1967), Beyond the Valley of the Dolls (1970), Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964), 8½ (1963), Alien (1979), American Graffiti (1973), Citizen Kane (1941), Cabaret (1972) et The Year of Living Dangerously (1982).
Pendant son enfance dans le comté de Marin, l'un de ses voisins était George Lucas. Il a ensuite travaillé sur l'équipe des effets spéciaux de Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi (1983), produit et écrit par Lucas.
Parmi ses influences cinématographiques figurent Alfred Hitchcock, Martin Scorsese, George Roy Hill et Alan J. Pakula.
Il a décliné l'offre de réaliser Catch Me If You Can (2002), préférant se consacrer à Panic Room (2002).
Il a rencontré sa compagne, Ceán Chaffin, au début des années 90, lorsqu'elle a produit une publicité japonaise pour Coca-Cola qu'il réalisait.
Il travaille fréquemment avec le scénariste Andrew Kevin Walker.
Il a décliné l'offre de réaliser Batman Begins (2005).
