۴۳ دانستنی پشت صحنهٔ دیوید فینچر
او در ابتدا برای کارگردانی اعترافات یک ذهن خطرناک (2002) در نظر گرفته شده بود.
از زمان کارگردانی زودیاک، او به یکی از حامیان اصلی فیلمبرداری دیجیتال تبدیل شده است. از سال 2007 برای فیلمبرداری تمام فیلم‌هایش از دوربین‌های دیجیتال استفاده کرده است. در مستند Side by Side، او تمایل خود را به کنترل بیشتر و روانی فرآیند فیلم‌سازی که این روش برایش فراهم می‌کند، ابراز کرد.
او از دانیا فیورنتینو دختری به نام فلیکس ایموجن فینچر (متولد 25 آوریل 1994) دارد.
این فیلم بلند بوچ کسیدی و ساندنس کید (1969) بود که او را به دنبال کردن حرفه سینما ترغیب کرد.
او طرفدار پروپاقرص رمان کلاسیک دراکولا اثر برام استوکر است.
او یک فیلم را کارگردانی کرده که توسط کتابخانه کنگره برای ثبت در فهرست ملی فیلم به عنوان اثری «از نظر فرهنگی، تاریخی یا زیبایی‌شناختی» مهم انتخاب شده است: شبکه اجتماعی (2010).
او با هشت نامزدی، بیش از هر کارگردان دیگری در تاریخ برای جایزه موزیک ویدیوی ام‌تی‌وی نامزد شده است. هفت مورد از این هشت نامزدی در بازه سه ساله 1989 تا 1991 رخ داد. او همچنین رکورد نامزدی در سه سال متوالی را در اختیار دارد.
در جوایز موزیک ویدیوی ام‌تی‌وی 1990، سه نامزد از چهار نامزد بهترین کارگردانی ویدیو — «The End of the Innocence» از دان هنلی، «Janie's Got a Gun» از ایروسمیث و «Vogue» از مدونا — توسط او کارگردانی شده بودند؛ «Vogue» برنده شد.
او یکی از اولین کارگردانان موزیک ویدیو است که به یک فیلمساز بلندپایه هالیوودی تبدیل شده است. در سال‌های بعد، چندین کارگردان از جمله زک اسنایدر، اسپایک جونز، الکس پرویاس، مارک وب، جاناتان دیتون، والری فاریس، اف. گری گری، فرانسیس لارنس و همچنین چند کارگردان دیگر که با شرکت تولید موزیک ویدیوی فینچر، Propaganda Films، همکاری داشتند، راه او را ادامه دادند.
موزیک ویدیوی او برای «Express Yourself» مدونا در فهرست 100 ویدیوی برتر مجله Slant در رتبه 1 قرار گرفت. دو ویدیوی دیگر او از مدونا نیز در این فهرست جای گرفتند: «Vogue» در رتبه 4 و «Oh, Father» در رتبه 11. (19 ژانویه 2003)
او مانند یکی از تأثیرگذاران اصلی‌اش، استنلی کوبریک، برای هر صحنه تعداد زیادی برداشت را طلب می‌کند تا بازیگران را با صحنه فیلم و دیالوگ‌ها آشنا کند و همچنین اجراهای دقیق و ساختگی آن‌ها را به نفع اجرایی اصیل‌تر از هم بپاشد.
او در ابتدا برای کارگردانی مرد عنکبوتی (2002) در نظر گرفته شده بود.
جیک جیلنهال علناً دشواری سبک کاری دیوید فینچر را بیان کرد و به چالش انجام برداشت‌های متعدد اشاره کرد که تنها منجر به دستور فینچر برای حذف بسیاری از برداشت‌های قبلی می‌شد.
او چندین سال در اشلند، اورگان زندگی کرد و از دبیرستان اشلند فارغ‌التحصیل شد.
او در حال حاضر در سانفرانسیسکو مشغول فیلمبرداری زودیاک (2007) است.
او با پدر و پسر فیلمبردار، جردن کرونن‌وت و جف کرونن‌وت، همکاری کرده است. جردن فیلمبردار اولیه بیگانه ۳ (1992) بود اما پس از دو هفته به دلیل بیماری پارکینسون با الکس تامسون جایگزین شد. جف از زمان باشگاه مشت‌زنی (1999) همکار مکرر او بوده است.
برخی از فیلم‌های مورد علاقه او عبارتند از: Chinatown (1974)، Taxi Driver (1976)، The Godfather Part 2 (1974)، Being There (1979)، All That Jazz (1979)، Zelig (1983)، Paper Moon (1973)، All the President's Men (1976)، Days of Heaven (1978)، Mad Max 2: The Road Warrior (1982)، The Terminator (1981)، The Exorcist (1973)، The Graduate (1967) و Close Encounters of the Third Kind (1977).
او دو پروژه تلویزیونی برای HBO توسعه داد که قرار بود در سال 2016 پخش شوند، اما هیچ‌کدام نهایی نشد. Utopia، با داستانی که به شدت در مضامین زیرزمینی و سایبرپانک غوطه‌ور بود، توسط جیلیان فلین اقتباس شده و رونی مارا، کالم فیور، اریک مک‌کورمک، دالاس رابرتز، جیسون ریتر، برندون اسکات و اگنس دین در آن بازی می‌کردند، به دلیل محدودیت‌های بودجه توسط HBO لغو شد؛ گفته می‌شود فینچر برای ساخت فصل اول 100 میلیون دلار درخواست کرده بود. «Videosyncrasy» (2016)، درباره یک فیلمساز مشتاق که در اوایل دهه 1980 به هالیوود می‌آید و شغلی در زمینه موزیک ویدیو پیدا می‌کند، در میانه فیلمبرداری فصل اول متوقف شد زیرا HBO از مسیر سریال راضی نبود. ابتدا قرار بود سریال با کار اضافی روی فیلمنامه بازسازی شود، اما در نهایت تولید برای همیشه متوقف شد.
فینچر گفته است که پایان غافلگیرکننده و تکان‌دهندهٔ فیلم‌نامهٔ هفت (1995) قرار نبوده به دست او برسد و به اشتباه برایش فرستاده شده بود. او بر حفظ آن پایان اصرار داشت، اما استودیو پایان خوش‌تری را ترجیح می‌داد. پشتیبانی برد پیت باعث شد استودیو کوتاه بیاید. فینچر همچنین گفته است که پیت در جلب همکاری کوین اسپیسی برای این فیلم نقشی کلیدی داشت.
او از زمان همکاری در هفت (1995) تاکنون دوست صمیمی برد پیت بوده است.
او دو بازیگری را کارگردانی کرده که نقش بروس بنر را بازی کرده‌اند: ادوارد نورتون در باشگاه مشت‌زنی (1999) و مارک رافلو در زودیاک (2007).
او قرار بود 20,000 Leagues Under the Sea را اقتباس کند و آن را «واقعاً تا حدی چندش‌آور، و باحال، و خیس، و استیم‌پانک و از این قبیل» توصیف کرد. با این حال، به دلیل اختلافات خلاقانه با دیزنی از پروژه کنار رفت.
او هفت بازیگر را در اجراهای نامزد اسکار کارگردانی کرده است: برد پیت، ترجی پی. هنسون، جسی آیزنبرگ، رونی مارا، رزمند پایک، گری اولدمن و آماندا سایفرید.
او دوست خوب مدونا است.
او پس از استیو بارون، دومین کارگردانی است که در یک سال برای ۳ موزیک ویدیوی متفاوت نامزد دریافت جایزه موزیک ویدیوی ام‌تی‌وی می‌شود. نخستین بار در 1989 این کار را با «Real Love» از جودی واتلی، «Roll with It» از استیو وینوود و «Express Yourself» از مدونا انجام داد. پس از تکرار این رکورد، در 1990 هم با نامزدی برای «Vogue» از مدونا، «The End of the Innocence» از دان هنلی و «Janie's Got a Gun» از ایروسمیث همین موفقیت را بازآفرید. او تنها کارگردانی است که دو بار به این دستاورد رسیده و در کنار استیو بارون، یکی از تنها ۲ کارگردانی است که اصلاً چنین کاری کرده‌اند.
در ابتدا قرار بود کارگردانی کوکب سیاه (2006) را بر عهده بگیرد، اما از این پروژه کنار کشید.
قرار بود در آغاز کارگردان مأموریت غیرممکن ۳ (2006) باشد، ولی از آن عقب نشست.
برای کارگردانی مرد عنکبوتی شگفت‌انگیز (2012) در نظر گرفته شده بود.
پیشنهاد کارگردانی ۸میلی‌متری (1999) را رد کرد و ترجیح داد به سراغ باشگاه مشت‌زنی (1999) برود.
در ابتدا برای کارگردانی هانیبال (2001) در نظر گرفته شده بود.
۳ فیلم او نامزد اسکار بهترین فیلم شده‌اند: The Curious Case of Benjamin Button (2008)، The Social Network (2010) و Mank (2020).
او در 1986 از بنیان‌گذاران Propaganda Films بود.
در 2005 کارگردانی ویدیوی «Only» از Nine Inch Nails را انجام داد. ۱۰ سال پیش‌تر، در تیتراژ ابتدایی فیلم هفت (1995) از نسخه‌ای که Coil از آهنگ «Closer» گروه Nine Inch Nails اجرا کرده بود استفاده کرد.
همکاری دیوید فینچر با فیلمبردارانش، هریس ساویدس (Zodiac) و جف کرونن‌وت (باشگاه مشت‌زنی، The Social Network، The Girl with the Dragon Tattoo، دختر گم‌شده)، به پیش از دوران کارگردانی فیلم بلند او بازمی‌گردد؛ هر دو فیلمبردار در اوایل مسیر کارگردانی موزیک ویدیوهای فینچر برای او کار کرده بودند.
قرار بود در ابتدا کارگردانی Madonna: Truth or Dare (1991) را بر عهده بگیرد، اما از آن کنار کشید.
نخستین جایزه گرمی خود را در 1 مارس 1995 برد (برای «Love is Strong» از رولینگ استونز). نزدیک به ۲۰ سال بعد، در 26 ژانویه 2014، همین جایزه را دوباره گرفت (برای «Suit & Tie» از جاستین تیمبرلیک). برد 2014 او طولانی‌ترین فاصله زمانی میان ۲ برد را رقم زده است.
از فیلم‌های محبوب او می‌توان به بوچ کسیدی و ساندنس کید (1969)، دراکولا (1931)، پنجره پشتی (1954)، حضور (1979)، آرواره‌ها (1975)، لارنس عربستان (1962)، درهٔ عروسک‌ها (1967)، آن‌سوی درهٔ عروسک‌ها (1970)، دکتر استرنجلاو یا: چگونه یاد گرفتم نگران نباشم و بمب را دوست بدارم (1964)، 8½ (1963)، بیگانه (1979)، آمریکایی‌های خوش‌گذران (1973)، همشهری کین (1941)، کاباره (1972) و سال زندگی خطرناک (1982) اشاره کرد.
در دوران کودکی در شهرستان مارین، جرج لوکاس یکی از همسایه‌هایش بود. بعدها در تیم جلوه‌های ویژه Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi (1983) کار کرد؛ فیلمی که لوکاس تهیه‌کننده و نویسنده‌اش بود.
از تأثیرگذاران سینمایی او می‌توان آلفرد هیچکاک، مارتین اسکورسیزی، جرج روی هیل و آلن جی. پاکولا را نام برد.
پیشنهاد کارگردانی Catch Me If You Can (2002) را نپذیرفت و به جای آن Panic Room (2002) را ساخت.
اوایل دهه ۹۰ بود که با شریک زندگی‌اش، کیان چافین، آشنا شد؛ زمانی که او تبلیغی ژاپنی برای کوکاکولا را که فینچر کارگردانی می‌کرد تهیه می‌کرد.
او بارها با فیلمنامه‌نویس اندرو کوین واکر همکاری کرده است.
پیشنهاد کارگردانی Batman Begins (2005) را رد کرد.
