Pennywise : 95 anecdotes que vous ne connaissiez peut-être pas

(vers 1 h 23) Vers 1 heure 23 minutes, la scène du réfrigérateur a été tournée avec Bill Skarsgård qui contorsionnait partiellement son corps et le recours à des images de synthèse. Attaché à des fils, Skarsgård a été filmé allongé sur le dos au fond du réfrigérateur. Il était prévu que les fils le tirent hors du réfrigérateur et fassent pivoter son corps tandis qu'il en sortait. Son corps réel a été numériquement effacé et remplacé par un corps numérique. Des parties du corps ont été construites numériquement afin que les membres et les parties du corps puissent être manœuvrés de diverses manières complexes. Le dépliage a été animé à la main. La tête de Skarsgård est finalement restée intacte dans le plan. Le superviseur des effets visuels Arnaud Brisebois déclare : « J'ai en fait suggéré au superviseur de l'animation Yvon Jardel d'animer à l'envers. » Il ajoute : « Pennywise reculerait dans le frigo pour pouvoir se pousser à l'intérieur. Cela donnait une meilleure chorégraphie pour entrer et se replier sur lui-même que d'essayer de faire l'inverse. » Brisebois dit qu'il savait que ce plan allait devenir iconique dans le genre de l'horreur.
Une fois le maquillage de Pennywise appliqué et le costume enfilé, Bill Skarsgård s'échauffait et entrait dans son personnage dans une tente isolée avant de tourner ses scènes.
(vers 6 min) Vers 6 minutes, les yeux de Pennywise deviennent bleus lorsqu'il parle à Georgie, car c'est la couleur des yeux de sa mère.
Bien qu'il soit largement connu pour sa performance terrifiante en Pennywise le Clown dans IT (1990), Curry souffre d'un cas débilitant de coulrophobie (peur des clowns) depuis la majeure partie de sa vie. Son contrat stipulait explicitement qu'il ne devait y avoir aucune surface réfléchissante à sa vue pendant qu'il était maquillé, et un technicien maquilleur a failli être renvoyé pour avoir eu un miroir de maquillage à la main pendant que Curry se faisait maquiller.
Pennywise a été cité comme une inspiration possible pour deux incidents distincts de personnes déguisées en clowns effrayants à Northampton, en Angleterre, et à Staten Island, New York. En 2016, plusieurs rapports d'apparitions aléatoires de « clowns maléfiques » ont été relayés par les médias, dont sept personnes en Alabama inculpées pour « activité liée aux clowns ». Plusieurs articles de journaux ont cité le personnage de Pennywise comme une influence pour cette vague, ce qui a conduit Stephen King à commenter que les gens devraient réduire l'hystérie causée par ces apparitions et ne pas prendre son œuvre au sérieux. La première apparition signalée de personnes déguisées en clowns maléfiques a eu lieu à Greenville, en Caroline du Sud, où un petit garçon a parlé à sa mère de deux clowns qui avaient tenté de l'attirer. Après cet incident, des centaines d'apparitions de clowns ont été signalées dans plusieurs États américains, dont la Floride, New York, le Wisconsin, le Kentucky, puis dans d'autres pays occidentaux. En octobre 2016, le phénomène s'était propagé de l'Amérique du Nord à l'Amérique du Sud, l'Europe, l'Australie et l'Asie. Certains ont émis l'hypothèse qu'au moins certaines des apparitions de clowns de 2016 faisaient partie d'une campagne de marketing viral, peut-être pour le film de Rob Zombie 31 (2016). Le chef de la police de Greenville, Ken Miller, a déclaré aux journalistes que les enquêteurs n'étaient pas sûrs que les apparitions aient un lien avec 31 (2016), s'il s'agissait d'une ou plusieurs personnes cherchant à « s'amuser », ou de quelque chose de plus sinistre. Un porte-parole de New Line Cinema (distributeur de l'adaptation cinématographique de 2017) a publié un communiqué affirmant que « New Line n'est absolument pas impliqué dans la série d'apparitions de clowns. » Réagissant à la comparaison, Stephen King a déclaré : « Je soupçonne qu'il s'agit d'une sorte d'hystérie de bas niveau, comme Slender Man, ou le soi-disant Bunny Man, qui aurait rôdé dans le comté de Fairfax, en Virginie, portant une capuche blanche avec de longues oreilles et attaquant les gens avec une hachette ou une hache. La fureur des clowns passera, comme ces choses passent, mais elle reviendra, car dans les bonnes circonstances, les clowns peuvent vraiment être terrifiants. »
Le réalisateur Andy Muschietti a partagé sur son compte Instagram un croquis d'une première version de Pennywise qu'il avait faite en 2015. Le croquis montre Pennywise avec un peu moins de cheveux et sans ses lignes de maquillage rouge désormais iconiques qui partent des coins de sa bouche et se terminent au-dessus de ses sourcils.
Dans ce film et sa suite, Pennywise n'a pas de maquillage sur le haut des yeux lorsqu'il est manipulateur et amical avec les enfants, mais à mesure que sa façade tombe, le maquillage des yeux remonte.
Le costume de Pennywise dans le film est bien plus fidèle à la description du roman que celui de Tim Curry dans la mini-série télévisée de 1990, notamment avec ses cheveux orange et les pompons orange qui descendent le long de son costume argenté. La mini-série ne comportait que les pompons orange.
Bill Skarsgård était en fait capable de sourire d'une manière si étrange que cela a vraiment intrigué le réalisateur, et c'est devenu le sourire iconique de Pennywise. Skarsgård avait initialement développé ce sourire lorsqu'il était enfant et essayait d'effrayer ses frères.
Stephen King a déclaré dans une interview de 2013 qu'il avait eu l'idée de Pennywise après s'être demandé ce qui effrayait les enfants « plus que tout au monde ». Il estimait que la réponse était les clowns. King a aussi pensé à un troll comme celui du conte pour enfants « Three Billy Goats Gruff », mais un troll qui habitait un réseau d'égouts.
Bill Skarsgård a fait des recherches sur le « psycho univers » pour trouver sa propre façon d'interpréter Pennywise. Il s'est inspiré de Shining (1980), Orange mécanique (1971), The Dark Knight (2008) et The Silence of the Lambs (1991).
(vers 1 h 16) Alors que Pennywise descend de l'épaule de la statue de Paul Bunyan, il chante cette chanson basée sur une chanson du film d'animation en stop motion Rudolph the Red-Nosed Reindeer (1964), « We're a Couple of Misfits ».
Jack Dylan Grazer (Eddie) a été le premier de tous les enfants à travailler avec Bill Skarsgård (Pennywise). Pendant leur scène, Grazer pleurait et avait des haut-le-cœur tandis que Skarsgård était juste devant lui, criant et bavant. Skarsgård s'est genuinely inquiété pour Grazer et, après la fin de la scène, lui a demandé s'il allait bien. Grazer l'a regardé droit dans les yeux et a dit : « J'adore ce que tu fais avec le personnage ! » Skarsgård est resté confus et impressionné par l'attitude de Grazer, qualifiant les enfants acteurs de « petits professionnels ».
(vers 1 h 16) La seule fois où l'on voit réellement Pennywise marcher, au lieu de rester sur place, de bondir ou de se téléporter, c'est lorsqu'il nargue Richie adulte et lui crie amèrement : « Reviens jouer ! Reviens jouer avec le clown ! » pendant la scène au parc.
Le réalisateur Andy Muschietti a gardé Bill Skarsgård séparé des enfants acteurs jusqu'à ce qu'ils doivent tourner des scènes ensemble. Le jour de leurs premières scènes communes, l'équipe de production a averti les enfants de la frayeur que Skarsgård pouvait inspirer dans son personnage. Les enfants ont balayé cela, affirmant qu'ils savaient qu'il n'était qu'un acteur en costume et qu'ils étaient des professionnels et que tout irait bien. Cependant, lorsque le moment est venu pour Skarsgård d'être Pennywise pour la scène, les enfants ont été véritablement terrifiés.
Bill Skarsgård (Pennywise) a déclaré qu'il s'était plus amusé sur le tournage de ce film parce qu'il pouvait réellement parler et traîner avec ses partenaires adultes. Skarsgård avait un contact minimal avec ses jeunes partenaires dans It (2017) afin qu'ils aient plus authentiquement peur de Pennywise une fois qu'ils le verraient. Il devait aussi les calmer après chaque prise.
Par coïncidence, les deux acteurs qui ont incarné Pennywise, Tim Curry et Bill Skarsgård, ont tous deux les yeux verts. Bien que les yeux verts naturels de Skarsgård ne soient jamais montrés dans ce film, dans la mini-série IT (1990), il y a des scènes où l'on peut voir les yeux verts naturels de Curry. Notamment dans la scène iconique où il attire Georgie.
Bill Skarsgård s'est déclaré un immense fan de Tim Curry en général et de sa performance spécifique en Pennywise dans la mini-série IT (1990), mais il a aussi précisé qu'il n'avait pas cherché à intégrer le travail de Curry dans sa propre interprétation de Pennywise, car il estimait ne pas pouvoir « faire du Tim Curry aussi bien que Curry lui-même ». Il ne voulait pas non plus que sa performance fasse écho à celle de Curry et devienne une distraction.
(vers 1 h 45) Aux alentours de 1 heure 45 minutes, contrairement à la mini-série de 1990, cette adaptation, dans la scène précédant le climax, montre la danse de Bob Gray en Pennywise, qui a valu à l'interprète le nom de Pennywise le Clown Dansant.
Une scène notable absente du film, aperçue dans la bande-annonce, est celle où Pennywise défie les lois de la gravité en sortant du ventilateur de climatisation dans le mur et en se tenant debout sur la paroi tandis que quelqu'un le regarde d'en bas.
Tim Curry était d'abord réticent à l'idée de prendre le rôle de Pennywise, car il n'aimait pas l'idée d'être enterré sous autant de maquillage. Lorsqu'il a joué Darkness dans Legend (1985), c'était un rôle difficile et exigeant, et les heures passées au maquillage étaient encore fraîches dans son esprit. En guise de compromis, le scénariste et réalisateur Tommy Lee Wallace a minimisé la quantité de maquillage utilisée, et une grande partie n'était de toute façon pas nécessaire car la performance de Curry était si forte.
Bien que des images de synthèse aient été utilisées dans certaines scènes, Bill Skarsgård était en fait capable de bouger les yeux dans différentes directions dans certaines scènes, à la demande d'Andy Muschietti. Au début, on ne savait pas s'il pouvait réaliser cet effet par lui-même, mais Skarsgård assure : « Je peux le faire. » Le but était d'ajouter à l'apparence déjà troublante et dérangeante de Pennywise.
La bande-annonce de ce film a mis en colère de vrais clowns professionnels, qui ont déclaré que le personnage de Pennywise allait encourager les gens à considérer les clowns comme effrayants et meurtriers (bien que les cinéastes et les acteurs aient clairement dit que Pennywise n'est pas du tout un clown, mais une représentation du mal pur de « Ça », qui prend cette forme par un mélange de sadisme et de puérilité). Des rassemblements pour défendre le bon nom des clowns en général aux États-Unis ont été prévus le mois suivant la sortie du film en salles.
(vers 25 min) Aux alentours de 25 minutes, lorsque Ben feuillette le livre « Old History of Derry » à la bibliothèque, il s'arrête brièvement sur une photo des festivités de Pâques de 1908 (avant l'explosion). Sur cette photo, on peut voir une charrette de caravane portant l'inscription « Pennywise the Dancing Clown », avec l'image d'un visage de clown (mais pas le Pennywise maléfique). On revoit cette charrette plus tard lorsque Beverly se réveille dans l'antre des égouts vers 1 heure 45 minutes. Cette charrette de 1908 pourrait être l'inspiration pour la forme de Ça en Pennywise.
Le réalisateur Andy Muschietti a confirmé que Bill Skarsgård parlait parfois suédois lorsqu'il était dans la peau de Pennywise.
(vers 8 min) Aux alentours de 8 minutes, après que Mike Hanlon a retiré le ballon rouge du buisson, on peut voir une silhouette faible de Pennywise sur le support du pont en briques alors qu'il passe devant.
(vers 50 min) La scène où Pennywise tient les ballons rouges en forme de pyramide inversée lors de la première rencontre avec Eddie a été réalisée grâce à un mélange d'effets pratiques et d'images de synthèse. Les six premiers ballons formant une pyramide vers le haut que tient Bill Skarsgård sont réels. Les autres, en revanche, étaient des ballons générés par ordinateur.
(vers 1 h 22) Dans le roman, Ben Hanscom a inventé « Beep beep, Richie » chaque fois qu'ils ont besoin qu'il se taise. Ce n'est pas utilisé par le Club des Ratés dans le film, car ils lui disent simplement de se taire. « Beep beep, Richie » est utilisé par Pennywise dans le film, comme un moyen de narguer Richie.
Pennywise n'a que sept minutes de dialogue dans tout le film.
Les prothèses dentaires que portait Bill Skarsgård en Pennywise le faisaient baver abondamment. Le réalisateur Andy Muschietti a aimé cela, car la bave ajoute à la nature vorace de Pennywise.
Bien que Bill Skarsgård ait été présent sur le plateau pendant la majeure partie de la production, il n'a en fait commencé à tourner ses scènes qu'après plus de la moitié du tournage. Le temps avant qu'il ne commence réellement à tourner a été consacré à travailler avec Andy Muschietti et les producteurs afin de parfaire son interprétation de Pennywise, car Skarsgård a déclaré ressentir une immense pression pour jouer le rôle parfaitement en raison de la performance très appréciée de Tim Curry dans IT (1990).
(vers 25 min) Aux alentours de 25 minutes, dans la chambre de Henry Bowers à l'hôpital psychiatrique, il y a plusieurs photos de la lune au-dessus du lit de Henry. Dans le roman, le visage de Pennywise apparaît dans la lune et communique avec Henry.
Grâce à la capacité de Bill Skarsgård à bouger les yeux dans différentes directions, on remarque que, avec chaque œil, Pennywise regarde à la fois les personnages et la caméra, comme s'il regardait aussi directement le public.
(vers 7 min) Il y a un poster de Pennywise sur le mur du grenier de Mike. C'est le même poster qui fait la publicité de « It Chapter Two Experience », qui a eu lieu des mois avant la sortie du film.
(vers 1 h 11) Vers 1 heure et 11 minutes, dans la scène où Beverly tente d'échapper à son ancienne maison, brièvement aperçue dans les bandes-annonces, Grippe-Sou apparaît sous sa forme « humaine ». C'est la seule fois où Bill Skarsgård est montré sans le maquillage de clown avant qu'il ne s'en enduise le visage à la fin de la scène.
(vers 1 h 15) Vers 1 heure et 15 minutes, lorsque le Club des Ratés s'approche du perron de Grippe-Sou pour le combattre, on aperçoit de dos le portail en fer ouvert de la cour. Il porte le numéro « 29 », qui, en miroir, ressemble aux lettres « e » et « s » — « es » étant le mot allemand pour « ça ».
Bill Skarsgård tenait à ce que son interprétation de Grippe-Sou soit convaincante pour le public. Il déclare : « Pour que ce film soit aussi efficace que le livre et la série, je dois effrayer toute une génération. Mon approche était que Grippe-Sou fonctionne très simplement. Il ne se passe pas grand-chose dans sa tête — il est animal et instinctif. »
(vers 1 h 22) Vers 1 heure et 22 minutes, lorsque Richie Tozier (Finn Wolfhard) se trouve dans la « salle des clowns », on voit un mannequin habillé comme la version de Grippe-Sou le Clown de la mini-série de 1990, incarnée par Tim Curry, assis par terre à gauche de l'écran. Un portrait de Tim Curry en Grippe-Sou est également accroché au mur.
Des images des coulisses montrant Grippe-Sou poursuivant les Ratés dans son repaire des égouts révèlent qu'un membre de l'équipe devait courir derrière les acteurs avec une tête de Grippe-Sou en carton géant fixée au bout d'un bâton, afin de leur donner le bon point de fixation du regard.
Hugo Weaving et Bill Skarsgård étaient les deux finalistes pour le rôle de Grippe-Sou après le départ de Will Poulter du projet. Skarsgård a finalement obtenu le rôle, semble-t-il grâce à sa capacité à jouer un Grippe-Sou plus amusant et enfantin, en plus d'un Grippe-Sou inquiétant, tandis que Weaving aurait péché par manque de fantaisie et n'aurait su jouer que l'aspect inquiétant.
Les scènes où les dents de Grippe-Sou sont dévoilées lorsqu'il attaque ses victimes ont été en partie réalisées en images de synthèse. Selon Arnaud Brisebois, « il y a même quelques plans avec la bouche tueuse où le visage de Bill Skarsgård est entièrement remplacé », précise-t-il. « Dans certains des premiers plans, nous avons conservé ses vrais yeux, juste pour créer un petit lien. »
Bill Skarsgård a décrit Grippe-Sou comme « un personnage tellement extrême. Inhumain. » Il ajoute : « C'est au-delà même d'un sociopathe, parce qu'il n'est même pas humain. Ce n'est même pas un clown. Je joue seulement l'une des créatures que Ça engendre. Ça prend vraiment plaisir à revêtir l'apparence du clown Grippe-Sou, et à savourer le jeu et la chasse. » Skarsgård s'est étendu sur son lien avec les enfants : « Il y a quelque chose d'enfantin chez ce personnage, parce qu'il est étroitement lié aux gamins. Le clown est une manifestation de l'imaginaire des enfants, donc il y a de l'enfance là-dedans. »
Le costume de Grippe-Sou dans le film et son prédécesseur est bien plus fidèle à la description du roman que celui de Tim Curry dans la mini-série télévisée IT (1990), notamment avec ses cheveux orange et les pompons orange qui ornent son costume argenté. La mini-série ne comportait que les pompons orange.
Selon le réalisateur Andy Muschietti, dans une interview accordée à GQ, deux des scènes les plus difficiles à tourner furent celle de la bouche d'égout avec Georgie et Grippe-Sou, et celle du sous-sol inondé avec Bill et Grippe-Sou. Ces deux scènes impliquaient beaucoup d'eau et de nombreux éléments de timing cruciaux.
(vers 1 h 35) Vers 1 heure et 35 minutes, pour coller à l'époque principale de 1989, A Nightmare on Elm Street: The Dream Child (1989) figure sur le fronton du cinéma. Le réalisateur Andy Muschietti a aussi révélé en interview qu'une forme de Freddy Krueger avait été envisagée comme peur pour l'un des membres du Club des Ratés, que Grippe-Sou aurait revêtue. L'idée a toutefois été abandonnée, car elle ne sonnait pas juste et l'on voulait s'en tenir aux traumatismes et aux peurs d'enfance sans verser trop dans le méta.
Dans une interview sur Good Morning America (1975) pour promouvoir le film, Bill Skarsgård a raconté qu'au début du tournage, il faisait des FaceTime avec sa fille, alors nouveau-née, en portant son maquillage de Grippe-Sou. Le public a eu un hoquet de stupeur, et il l'a rassuré en affirmant qu'elle n'avait pas eu peur.
La costumière Janie Bryant a fondé le design du costume de Grippe-Sou sur différentes époques de l'histoire, notamment le Moyen Âge, la Renaissance, l'ère élisabéthaine et l'époque victorienne. Le costume souligne l'immortalité de Grippe-Sou.
Le nom Pennywise est prononcé 4 fois dans le film, dont 3 fois par le clown lui-même lors de la scène d'ouverture.
Des rumeurs ont un temps circulé selon lesquelles Bill Skarsgård ne reprendrait pas le rôle de Grippe-Sou dans ce film, en raison de craintes que ce rôle n'affecte négativement sa santé mentale. Cependant, une semaine avant la sortie du premier film, Skarsgård a confirmé qu'il était officiellement engagé pour la suite et qu'il avait déjà commencé à rencontrer le réalisateur Andy Muschietti pour discuter d'idées sur le personnage et le film. Des inquiétudes similaires ont été soulevées lorsque la série préquelle Ça: Bienvenue à Derry (2025) était en préproduction, Skarsgård se montrant « hésitant » à revenir en Grippe-Sou, car habiter longtemps la tête de personnages aussi sombres lui coûte. Il a toutefois fini par accepter, intéressé par l'exploration des origines de Grippe-Sou.
Sophia Lillis n'a pas peur des films d'horreur et a même éclaté de rire la première fois qu'elle a vu Bill Skarsgård en Grippe-Sou.
D'après les membres de l'équipe de Pennywise: The Story of It (2021), Harvey Fierstein, Roddy McDowall, Malcolm McDowell et Alice Cooper étaient tous de sérieux prétendants au rôle de Pennywise avant que Tim Curry ne soit choisi.
Alors que son costume est d'un argent clair dans Ça : Chapitre 1, celui de Pennywise est gris foncé ici. Une façon de signifier que 27 ans ont passé depuis son dernier affrontement avec le Club des Ratés.
Bill Skarsgård fut le 4e acteur à qui l'on proposa le rôle de Pennywise. Tim Curry s'est vu offrir la possibilité de reprendre son rôle au début du développement, mais a décliné. Ben Mendelsohn fut lui aussi approché et se montra intéressé, avant de refuser faute d'accord avec le studio sur son salaire. Will Poulter reçut ensuite la proposition et l'accepta, mais des conflits d'emploi du temps l'obligèrent à se retirer après que des retards de production eurent repoussé le tournage d'un an. Skarsgård hérita alors du rôle. Il n'était toutefois pas forcément le 4e choix, puisqu'il ne passa d'audition qu'après le départ de Poulter du projet. En réalité, Skarsgård est le seul acteur à qui Andy Muschietti en personne a proposé le rôle.
Bill Skarsgård avait passé une audition à Hollywood pour le rôle de Pennywise. Il devait pour cela se présenter maquillé en clown. Il déclare : « Il y avait quelque chose d'un peu humiliant et d'absurde dans toute cette affaire. Je suis un acteur qui passe une audition à Hollywood, et je conduis avec un visage de clown. C'est en quelque sorte une métaphore de ce que l'on ressent dans ce métier. »
Dans les commentaires audio du DVD, les acteurs font remarquer que l'interprétation de Pennywise par Tim Curry était si inquiétante et réaliste que tout le monde l'évitait pendant le tournage.
Le compositeur Benjamin Wallfisch a intégré des enfants chantant la comptine « Oranges and Lemons » à sa partition. C'est le réalisateur Andy Muschietti qui a eu l'idée d'utiliser cette vieille comptine anglaise. Wallfisch explique : « [L'approche de Muschietti] consistait, je crois, à chercher pour Pennywise un son qui soit en quelque sorte le son de sa pensée, le son de sa réflexion sur l'idée d'attaquer — ou de l'attaque elle-même. » Il précise encore : « Ce qui était fascinant avec l'usage de quelque chose d'apparemment aussi innocent et anodin qu'une chanson de cour de récréation, c'est cette incroyable dichotomie entre ce qui est en surface et ce qui se cache dessous. » La comptine « Oranges and Lemons » résonne généralement au moment où Pennywise attire ses victimes dans un piège.

Anecdotes avec spoilers

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(vers 2 h 30) Pendant la scène de la mort de Pennywise, Bill Skarsgård était totalement immergé dans cette partie du décor, au point que la tête prothétique de son costume était agrafée aux éléments du plateau.
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Georgie se montre un peu plus prudent et alarmé lorsqu'il interagit avec Pennywise. Dans la mini-série IT (1990), il est plus naïf et plutôt confiant. Dans ce film, le malaise visible de Georgie face à Pennywise est plus évident, surtout après le changement d'humeur de Pennywise lorsqu'il cesse de rire. Tout au début de la mini-série, la petite fille qui aperçoit Pennywise à travers les draps suspendus semble ravie de le voir, le prenant pour un vrai clown, jusqu'à ce qu'elle remarque qu'il a quelque chose d'anormal et réagisse de manière similaire à Georgie dans ce film.
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La dernière scène tournée fut celle où Pennywise nargue Ben, lors de l'une de ses illusions à la fin du film, et lui claque la porte du repaire des Ratés au nez.
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L'une des scènes du roman original qui n'a jamais été portée ni dans la mini-série ni dans aucun des films est la mort d'un garçon de Derry nommé Eddie Corcoran. La scène montre le garçon fuyant le foyer à cause de son beau-père violent. À un moment, Eddie décide de dormir dans un parc du coin. Puis Pennywise lui apparaît sous la forme de son frère défunt et finit par le tuer sous la forme de The Creature from the Black Lagoon en lui arrachant la tête. Des lecteurs ont affirmé qu'il s'agit de l'une des scènes les plus dérangeantes du livre, tant elle est étirée et tant le sentiment d'effroi qu'éprouve Eddie tout du long est palpable. Certains lecteurs ont même déclaré que cette scène est plus effrayante que celle de la mort de Georgie.
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(vers 1 h 16) Pendant la scène « I Know Your Secret » au parc, où Pennywise nargue Richie puis hurle avec amertume « Come back and play! Come back and play with the clown! » quand Richie s'enfuit, le visage de Pennywise se déforme légèrement, ses yeux se décalant sur son visage. Cette déformation des traits de Pennywise/Ça rappelle l'une des formes qu'il avait prises pour effrayer Stanley dans Ça : Chapitre 1, Judith the Flute Lady.
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Un bref moment manque dans la scène où Mike arrive à la boucherie et voit Ça sous la forme de ses parents en feu tendant les bras à travers la porte verrouillée. À l'origine, quand la porte s'ouvre la première fois, on découvre Pennywise se balançant d'avant en arrière sur un crochet à viande, semblant dévorer goulûment de la viande en poussant des cris stridents derrière un rideau translucide. On ignore pourquoi ce bref moment a été retiré de la scène, mais on peut le voir en cours de tournage dans les images des coulisses.
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(vers 2 h) Aux alentours de 2 heures, pendant le combat entre le Club des Ratés et Pennywise au climax, Pennywise se transforme un instant en le père de Beverly, à quoi Beverly réagit en lui enfonçant une barre à béton dans la bouche. De même, dans A Nightmare on Elm Street: The Dream Child (1989), dans la scène où Alice affronte Freddy Krueger dans un rêve où il retient Yvonne en otage, Alice enfonce l'extrémité d'une épuisette dans la bouche de Freddy. Ce film regorge de clins d'œil à A Nightmare on Elm Street: The Dream Child (1989), notamment dans la scène où il figure parmi les films à l'affiche du cinéma de Derry. La scène de l'empalement par la bouche impliquant Alice est brièvement visible dans le générique de fin de Freddy's Dead: The Final Nightmare (1991) et au début de Freddy vs. Jason (2003), aux côtés d'autres extraits de la série de films A Nightmare on Elm Street (1984).
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(vers 1 h 26) Aux alentours de 1 h 26, un hommage à la forme de loup-garou tirée du roman apparaît dans la séquence où Pennywise avance vers les Losers après avoir d'abord tenté de dévorer Eddie. Le bras du clown se métamorphose en une main velue et allongée, semblable à celle d'un loup-garou, que l'on aperçoit aussi dans les promos et les bandes-annonces du film.
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(vers 2 h 20) Pendant le final, Richie (Bill Hader) lance une pierre sur Pennywise sous sa forme originelle d'araignée, sans grand effet. Dans le final de la mini-série IT (1990), Beverly neutralise l'Araignée-Ça assez facilement, en catapultant une pierre dans son thorax.
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Hormis la scène d'ouverture dans la bouche d'égout avec Georgie et celle du climax où Bill lui tire dans le front dans les égouts avec le reste des Losers, Pennywise ne cligne jamais des yeux.
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Lorsque le Club des Ratés évoque ses peurs et le sombre passé de Derry pendant la fête de la ville du 4 Juillet, se dresse derrière eux l'immense statue de Paul Bunyan. Dans le roman, Pennywise donne vie à la statue de Paul Bunyan et poursuit Richie adulte à travers la ville. Cette scène n'apparaît pas dans la mini-série, faute de budget et de technologie suffisamment avancée à l'époque. En revanche, elle figure dans la suite, Ça : Chapitre 2 (2019), mais la statue y poursuit le jeune Richie.
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Quand Georgie perd son bateau dans la bouche d'égout, il dit : « Bill va me tuer. » Lorsque Pennywise/Ça se sert du bateau de Georgie pour l'attirer, il lance : « Bill va te tuer. » Dans la scène des égouts vers la fin du film, Ça prend l'apparence de Georgie face à Bill, ce qui pousse Bill à tirer une balle dans la tête de Ça (sous les traits de Georgie).
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(vers 1 h 55) Aux alentours de 1 h 55, dans la scène où Pennywise retient Bill en otage et propose un marché au Club des Ratés — les laisser partir en gardant Bill —, si vous écoutez bien quand Bill presse ses amis de partir sans lui et leur demande pardon, Pennywise murmure légèrement : « Voilà. » C'est à Bill qu'il s'adresse. Une tactique employée par Pennywise pour amener Bill à accepter son sort.
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(vers 1 h 55) Après que Bill a tiré dans le front de « Georgie », celui-ci reste immobile au sol avant de se mettre à convulser violemment et à se métamorphoser en Pennywise, en poussant des cris stridents et des pleurs déformés. Ces pleurs déformés sont les derniers mots et les cris d'agonie de Georgie, passés à l'envers.
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Selon Bill Skarsgård, il existait une scène coupée particulièrement troublante où Pennywise terrorisait une jeune mère au 17e siècle. Il déclare : « Il y avait une scène que nous avons tournée, un flash-back des années 1600, avant que Pennywise [ne soit Pennywise]. La scène s'est révélée vraiment, vraiment dérangeante. Et je ne suis pas le clown. Je ressemble plus à moi-même. » Il poursuit : « C'est très dérangeant, et en quelque sorte une origine pour ce qu'est It, ou d'où vient Pennywise. » Timothy Simons, qui a auditionné pour le rôle de Pennywise, l'a confirmé quelques semaines après les révélations de Skarsgård, dans une interview sur un podcast appelé Throwing Shade. Simons affirme avoir lu dans le script que la scène exigeait que le personnage menace de tuer une jeune femme et toute sa famille si elle ne lui remettait pas son bébé pour qu'il le dévore. Il dit : « C'était [Pennywise] à l'aube de Derry, convainquant une femme de lui donner son bébé à manger. C'était effrayant. Le plus effrayant, c'est que c'était très direct. C'était : "Si tu ne fais pas ça, voilà ce que je vais faire." Et c'était tous des choses terribles. » Curieusement, l'un des animateurs du podcast, Bryan Safi, avait lui aussi auditionné pour le rôle de Pennywise et a déclaré posséder encore une copie du script dans laquelle figure une scène similaire. Cette scène fait partie des plusieurs scènes tournées pour Ça : Chapitre 1, mais finalement non utilisées. On a supposé que la scène apparaîtrait dans ce film, mais cela n'est jamais arrivé. Reste à voir si la scène surgira un jour dans de futures éditions de l'un des deux films Ça : Chapitre 1, dans un montage combiné des deux films, ou dans une éventuelle suite.
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(vers 1 h 16) Pennywise chante une chanson à Richie, laissant entendre qu'il connaît son petit secret honteux. Cela pourrait renvoyer au fait que Pennywise sait que Richie est gay ou bisexuel, comme le montre son amour pour Eddie vers la fin.
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(vers 1 h 55) Aux alentours de 1 h 55, alors que cinq des Losers pressent frénétiquement Bill de tirer sur Pennywise pendant la scène de la bataille finale, Mike le prévient qu'il ne reste plus de balles, après avoir vite compris que le pistolet à verrou était vide alors que Bill avait déjà tiré sur Pennywise, déguisé en Georgie. Quand le pistolet est tiré une seconde fois, rien n'en sort réellement, hormis du bruit. Autrement dit, lorsque Bill tire dans le front de Pennywise, celui-ci lui a en réalité fait croire qu'il avait tiré en créant une fausse blessure sur son front au moment du coup de feu et en simulant brièvement la douleur avant de l'attaquer.
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(vers 8 min) Quand Pennywise attire Georgie vers l'ouverture de l'égout, ses yeux passent du bleu au jaune. Un détail repris du roman.
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(vers 55 min) Dans la scène où Bill est réveillé dans son lit par de l'eau qui goutte du plafond sur un dessin de Beverly posé sur son oreiller, les gouttes font ressembler le crayon rouge, utilisé pour ses cheveux, à du sang. Cela annonce une scène plus tard dans le film où Beverly, enlevée par Pennywise, est réveillée dans les égouts par du sang qui lui coule sur le visage.
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Pendant la scène de combat du climax, Mike est le seul à ne pas vraiment frapper Pennywise ni à lui infliger de douleur. Pennywise arrête ou esquive les coups de son arme. Quand il tente de tuer Mike, Stan puis Ben interviennent tour à tour pour défendre Mike.
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Si le combat final contre Pennywise repose sur beaucoup d'images de synthèse, Bill Skarsgård était présent sur le plateau, micro en main, pour donner ses répliques aux acteurs afin qu'ils puissent réagir.
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Il existait une version alternative de la scène de confrontation entre les Losers et Pennywise vers la fin. D'après Jaeden Martell (Bill), la scène montre Bill grimpant à une tour d'affaires ayant appartenu aux victimes de Pennywise et frôlant la mort après une confrontation avec lui. Il déclare : « J'avais bien cette scène où je grimpe à une tour à la fin. Quand je poursuis Georgie, je grimpe la tour et je me retrouve en tête-à-tête avec Pennywise, puis je dis que je n'ai pas peur de lui, qu'aucun des Losers n'a peur de lui, et que c'est comme ça qu'on le bat. Mais ils ont pris ces répliques et les ont mises vers la fin, juste après notre grand combat. Donc j'avais tout ce passage où Bill Skarsgård m'attrape et me pousse du rebord, et je devais porter un harnais. C'était une scène plus difficile. » Il affirme que c'est l'une de ses scènes préférées.
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(vers 2 h 30) Aux alentours de 2 h 30, la mort d'Eddie dans le livre est un peu plus atroce que dans le film. Dans le livre, Ça arrache le bras d'Eddie et le jette au loin. Eddie meurt ensuite de choc, sous l'effet de la douleur et de la perte de sang. Dans le film, quand les Losers entourent Pennywise très affaibli, Richie s'approche et lui arrache un bras.
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(vers 1 h 45) Sa forme la plus authentique est celle de lumières orange vives qui existent dans le « Macroverse », appelées Dead Lights. Les voir rend fou n'importe quel humain. Elles apparaissent brièvement dans le film lorsque Pennywise ouvre la bouche en tenant Bev.
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La fin du roman laisse le destin de Pennywise ambigu, et même la première ligne de l'histoire laisse entendre qu'il pourrait être encore en vie. Pourtant, l'auteur Stephen King a juré de ne plus jamais écrire sur Pennywise, affirmant que le personnage est trop effrayant, même pour lui.
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Dans une scène vers la fin du film où Pennywise se dresse et domine les Ratés, le mouvement de son corps et de ses bras rappelle une scène de The Thing (1982) de John Carpenter. La scène vers la fin où les Ratés se séparent dans une série de fondus suggère une référence au dernier plan de Chris Chambers, joué par River Phoenix, à la fin de Stand by Me (1986), une adaptation de Stephen King.
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(vers 40 min) Aux alentours de la 40e minute, dans la scène de la ruelle où les Ratés discutent et soignent les blessures de Ben, une autre fresque se trouve derrière eux, celle de la tristement célèbre fusillade du gang Bradley, souvent évoquée dans le roman. En y regardant de plus près, on découvre Pennywise caché en pleine vue. À droite de l'épaule de Stan, Pennywise observe le groupe en ricanant. Cela suggère que Pennywise a toujours traqué le groupe, même quand celui-ci l'ignore totalement. Il faut toutefois noter que Pennywise n'est pas dans la fresque lorsque les Ratés se tiennent devant pour la première fois, et qu'il n'apparaît qu'une fois que tous les Ratés (sauf Mike) sont devant la fresque.
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(vers 1 h 35) Lorsque Bill se rend chez Beverly, les mots « Tu mourras si tu essaies » sont écrits en sang sur le mur. Pennywise ne prononce jamais ces mots dans ce film. Mais dans le livre, après que les Ratés ont nettoyé la salle de bain, Bev y entre avec le mètre ruban et entend une voix murmurer : « ...vous ne pouvez pas nous combattre... tu mourras si tu essaies... mourras si tu essaies... mourras si tu essaies. » De même, dans la version de la mini-série, après le premier jet de sang, le père de Bev inspecte le lavabo de près mais ne voit rien, puis la voix de Pennywise nargue Beverly : « Tu mourras si tu essaies de nous combattre, Beverly. Tu mourras si tu essaies. »
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Pour les transformations incessantes de Pennywise lors du combat final, la société d'effets visuels Rodeo FX a enrichi la performance de Bill Skarsgård avec des éléments de créature en 3D. « Au final, on pouvait avoir la silhouette des deux personnages, mais tous deux pouvaient avoir les textures de l'un ou de l'autre. Avec quelques effets simulés, on arrivait à équilibrer tout ça et à le caler vraiment sur ce que recherchait Andy », explique le superviseur des effets visuels Arnaud Brisebois.
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Selon Bill Skarsgård, une scène coupée particulièrement troublante montre Pennywise terrorisant une jeune mère au 17e siècle. Il déclare : « Il y avait une scène qu'on a tournée, un flashback situé dans les années 1600, avant que Pennywise [ne soit Pennywise]. La scène s'est révélée vraiment, vraiment dérangeante. Et je ne suis pas le clown. Je ressemble plus à moi-même. » Il poursuit : « C'est très dérangeant, et en quelque sorte une origine de ce qu'est Ça, ou d'où vient Pennywise. » Timothy Simons, qui a auditionné pour le rôle de Pennywise, a confirmé cela quelques semaines après les révélations de Skarsgård, dans une interview sur un podcast nommé Throwing Shade. Simons raconte avoir lu dans le script que la scène exige du personnage qu'il menace de tuer une jeune femme et toute sa famille si elle ne lui remet pas son bébé pour le dévorer. Il dit : « C'était [Pennywise] au tout début de Derry, convainquant une femme de lui donner son bébé à manger. C'était effrayant. Le plus effrayant, c'est que c'était très direct. C'était : "Si tu ne fais pas ça, voilà ce que je vais te faire". Et c'était tous des choses terribles. » Curieusement, l'un des animateurs du podcast, Bryan Safi, avait lui aussi auditionné pour le rôle de Pennywise et a déclaré posséder encore une copie du script où figure une scène similaire. Cette scène fait partie des plusieurs scènes tournées mais finalement non utilisées dans le film. Reste à voir si elle apparaîtra dans les sorties vidéo, la version Director's Cut ou la suite.
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La scène du combat final a été très compliquée à tourner. Selon le superviseur des effets visuels Arnaud Brisebois, les événements de la scène devaient être planifiés à l'avance. Il explique : « En gros, ils ont réuni toutes les doublures cascadeurs dans un gymnase, ils ont appris la chorégraphie et l'ont capturée en motion capture. On a créé des assets CG très rapides pour tous les personnages, y compris Pennywise, et on a planifié toutes ses transformations et son action. »
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(vers 1 h 50) Aux alentours de 1 heure 50, dans le livre et le téléfilm, la réplique « Beep, Beep Richie » servait à dire à Richie d'arrêter de parler. Dans Ça : Chapitre 1, elle n'est prononcée que par Pennywise, sans aucune explication. Cependant, face aux protestations des fans, elle a été ajoutée dans un moment entre Bev et Richie dans Chapitre Deux.
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Il existe une ouverture alternative comique impliquant Georgie et Pennywise dans un scénario « Et si ? » hilarant. La scène se déroule normalement jusqu'à ce que Georgie prenne le bateau en papier des mains de Pennywise sans incident et lui lance « À plus tard » en s'enfuyant. Pennywise reste déçu et frustré, ce qui l'amène à lâcher une obscénité.
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(vers 2 h 20) Pendant le combat final, Richie traite Pennywise de « sloppy bitch ». C'est une référence à une interview de Bill Hader en 2016 sur Conan (2010), où Hader révélait qu'il appelait son ami ainsi quand celui-ci le battait à « Goldeneye ».
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(vers 1 h 13) La scène du « diaporama », où Pennywise se révèle à travers des diapositives qui défilent rapidement, est un clin d'œil à une autre histoire de Stephen King, « The Sun Dog », dans laquelle un chien galeux et de plus en plus agressif se révèle à travers une série de photos Polaroid avant de bondir et d'attaquer les protagonistes. Pennywise jaillit lui aussi de la projection, voûté et aboyant comme un chien avant d'attaquer.
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(vers 1 h 55) Dans la scène où Pennywise attire Bill sous les traits de Georgie avant le combat final dans les égouts, Bill savait clairement que ce n'était pas son frère. Cela tient, outre le bras manifestement absent dont Bill ne pouvait rien savoir, au fait que « Georgie » désigne le bateau en papier par « il » et non par « elle », comme Bill et Georgie avaient convenu d'appeler le bateau. Bill avait même corrigé « Georgie » en rappelant qu'on disait « elle » pour le bateau.
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(vers 2 h 10) Après le générique, on peut entendre Pennywise rire, ce qui annonce son retour pour la deuxième partie.
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Sa véritable forme est celle de lumières orange vif qui existent dans le « Macroverse », appelées Dead Lights. Les voir rend fou n'importe quel humain. Elles apparaissent brièvement dans Ça : Chapitre 1, quand Pennywise ouvre la bouche en tenant Bev, et dans ce film lorsqu'il ouvre la bouche pendant le climax pour tenter de tuer Richie.
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La rencontre d'Eddie avec le Lépreux dans le roman était bien plus dérangeante. Dans le roman, il croise Pennywise sous les traits du Lépreux devant la maison Neibolt et se fait poursuivre par la créature. Tandis qu'elle le poursuit, celle-ci se masturbe dans son pantalon et adresse des remarques vulgaires à Eddie.