Iron Manの舞台裏トリビア200選
ジョン・ファヴロー監督がロバート・ダウニー・Jrを起用したのは、彼の過去がこの役にふさわしいと感じたからだった。ファヴローはこう語っている。「ロバートの人生の最良の瞬間も最悪の瞬間も、公の目にさらされてきた。彼はキャリアをはるかに超えた障害を乗り越えるため、内面のバランスを見つける必要があった。それがトニー・スタークだ。ロバートは、高校で問題を抱えるコミックのキャラクターや、女の子を口説けないキャラクターを超えた深みをもたらしてくれる」。さらにファヴローは、ダウニーならスタークを「好感の持てる嫌な奴」にできる一方で、観客を惹きつけた後に本物の感情の旅も描けると考えていた。
製作陣は、キャラクター同士が初めて出会い交流する様子を表す言葉として「奇妙な錬金術」と呼んでいた。トニー・スタークとドクター・ストレンジの性格の衝突は、その完璧な例だ。
(約29分) アベンジャーズ・タワーでのパーティーの後、各アベンジャー（ブラック・ウィドウを除く）がムジョルニアを持ち上げようとする。マーベル・コミックスによれば、ハンマーには「このハンマーを持つ者、ふさわしき者はソーの力を得る」と記されており、トニー・スタークの「指紋」理論はある程度正しい。
(約45分) ウルトロンがトニー・スタークと比較されたことに激怒する場面で、彼の頬を構成する円盤と板が消えたように見え、ソー、キャプテン・アメリカ、アイアンマンと対峙すると再び元の位置に戻る。怒ると頬の板が引っ込み、主に発話の表現のために顎をより可動させるのではないかと考えられ、コミック版ウルトロンの口を開けた顔へのオマージュの可能性もある。
ニコラス・ケイジとトム・クルーズがアイアンマン役に興味を示していた。特にクルーズは出演だけでなく製作も務める予定だった。ケイジは後に『ゴーストライダー』（2007）で別のマーベル・ヒーローを演じている。
トニー・スタークの記者会見に立つエキストラ400人が撮影される予定だったが、ロバート・ダウニー・Jrの提案で座ることに。その方がリアルで楽だという理由だった。
(約1時間8分) 上映時間1時間8分あたり、トニー・スタークのパーティーにコミック作家のスタン・リーがヒュー・ヘフナー役で、3人の金髪女性を伴って登場する。リーは後に、これが最も楽しかったカメオ出演だと述べている。
エクストリミスで強化された手下たちは、それぞれ映画とはまったく異なる背景を持つマイナーなマーベル・ヴィランがモデルになっている。サヴィン役のジェームズ・バッジ・デイルは、元々サイボーグの暗殺者で特定のマーベル・コミックに縛られないコールドブラッドことエリック・サヴィンがモデル。ブラント役のステファニー・ショスタクは、マンシングの元妻で敵役のエレン・ブラントがモデル。タガート役のアシュリー・ハミルトンは、コミックスではアフリカ系アメリカ人でアイアンマンと戦うための装甲スーツを自ら持つファイアパワーことジャック・タガートがモデルだ。
ダウニー・Jrはこう語っている。「アイアンマンのスーツを着ているのは、史上最高にかっこいいハロウィンのコスチュームを着ているようなもの。スーツを着て鏡をちらりと見れば、『そうさ、おばあちゃんも誇りに思うだろうね』って気分になるよ」。
トニー・スタークは1969年生まれ。
約1時間40分の1970年代のシーンで、S.H.I.E.L.D.のエージェントがトニー・スタークのあごひげを「マンゴ・ジェリー」と表現する。マンゴ・ジェリーは1970年に「イン・ザ・サマータイム」で世界的な大ヒットを飛ばした英国のスキッフル・リバイバル・バンドで、メンバーは実際に手入れの行き届いた顔面の毛を蓄えていた。皮肉なことに、リードシンガーのレイ・ドーセットはトニー・スタークとは正反対とも言える風貌で、後にX-MENのウルヴァリンで有名になるような非常に長いもみあげをしていた。
(約4分) 上映時間4分あたり、ヴァンコが集めたトニー・スタークに関する表紙や記事を見せる場面で、アイアンマンが東西関係を安定させたという記事があり、その署名は「ロブ・ダウン」となっていて、ロバート・ダウニー・Jrへの言及になっている。記事の本文は実は、トニーの父ハワード・スタークの死亡記事だ。
サー・ベン・キングスレー（マンダリン）とロバート・ダウニー・Jr（トニー・スターク）は、サー・リチャード・アッテンボロー監督の伝記映画でタイトルロールを演じている。キングスレーは『ガンジー』（1982）でモハンダス・カラムチャンド・ガンジーを、ダウニーは『チャーリー』（1992）でチャーリー・チャップリンを演じた。
(約4分) 上映時間4分あたり、冒頭でトニー・スタークが賞を授与される直前に映る雑誌の表紙の見出しは、Wired:「The Mind Of Tony Stark」、Newsweek:「WHAT'S NEXT A New Superpower Steps Up」と「The Interim President Obadiah Stane To Lead Stark Industries」、Popular Mechanics:「METAL VS. WOOD, Sharpen Your Skills」「Chip Off The Old Block, Six year old Tony Stark builds first V8」「Will the Arc Reactor save all our energy needs?」「BACKYARD ROCKETS」、Forbes:「THE NEW KID, Tony Stark takes reigns at 21」「Technology, The Information Superhighway」「Industry, The Defeat Of Braniff」、そしてRolling Stone特別合併号:「TONY STARK Wants To Save THE WORLD」だ。
脚本家のシェーン・ブラックは、トニー・スタークの人物造形を、原子爆弾を開発したチームを率いた科学者J・ロバート・オッペンハイマーから着想を得るよう勧めた。自らの創造物の破壊的な可能性を目の当たりにしたオッペンハイマーは、自らを「世界の破壊者」と貶めて鬱状態に陥った。ブラックは後に『アイアンマン3』（2013）の脚本と監督を務め、ロバート・ダウニー・Jrは『オッペンハイマー』（2023）でルイス・ストローズを演じることになる。
2012年1月のAir & Space Magazineによると、トニー・スタークのキャラクターは南アフリカ生まれの（SpaceXとPayPalの共同創業者）イーロン・マスクからも着想を得ている。アイアンマンの像が、会社のIDを付けてSpaceXで「警備」しており、そばには『GALACTICA/ギャラクティカ』（2004）のサイロンもいる。
ジョン・ファヴローは、トニー・スタークとペッパー・ポッツの関係を『ヒズ・ガール・フライデー』（1940）のような1940年代のコメディ風にしたかった。
ロバート・ダウニー・Jr、テレンス・ハワードの父、テレンス・ハワード、ファラン・タヒール、ラミン・ジャヴァディ、そして視覚効果の専門家スタン・ウィンストンはアイアンマンのファンだ。
コミックスでは、ウルトロンはハンク・ピム博士（アントマン）によって造られた。本作ではウルトロンはトニー・スタークが開発した休眠中のプロジェクトであり、ピムは『アントマン』（2015）で独自の物語を得ることになる。
シェーン・ブラックは「Demon In the Bottle」のストーリーラインをもう少し描きたかったが、『アイアンマン2』（2010）である程度扱われていたため、ディズニーに却下された。
多くのキャラクター（ブラックパンサー、スター・ロード、スパイダーマン、アイアンマン、レスキューなど）は、戦闘中に機械的に自在に着脱できるマスクを着用している。俳優たちの契約には、一定時間は素顔で映らなければならないという認知条項が含まれている。機械式マスクはこれを組み込むための簡単な方法だった。
（約1時間24分）トニー・スタークは、キャプテン・アメリカの盾に似たアイテムで新しいアークリアクターを作る。この盾は『アイアンマン』（2008）でスタークのオフィスの机の上に置かれていた。これは、映画でアイアンマンと共にアベンジャーズの創設メンバーだったキャプテン・アメリカへのイースターエッグである（ただし、キャプテン・アメリカがアベンジャーズのコミックに登場したのは第3号で、氷漬けで発見された時だった）。映画では、ニック・フューリーが「アベンジャーズ・イニシアチブ」と呼ばれるものに言及している。一般に流布している説とは異なり、これは実際にはキャプテン・アメリカの盾ではない。
トニー・スタークはウルトロン計画の目標は平和の創出だと言い、それを「我らの時代の平和」と表現する。1938年にアドルフ・ヒトラーとのミュンヘン交渉を終えてロンドンに戻ったイギリス首相ネヴィル・チェンバレンは、その結果は「我らの時代の平和」になると主張した。これはしばしば、（ウルトロン計画と同様に）悲惨な失敗に終わった約束だと見なされている。なぜなら1年も経たずに第二次世界大戦が勃発したからだ。しかしこの見方は、協定がイギリスに軍需産業を強化するための貴重な時間を稼いだという点を見落としている。航空機工場はすでに南岸・東岸から、レーダーなしではドイツ爆撃機が容易に航行できない特徴のないミッドランズ平原へ移転しつつあった。
トニー・スタークはこの映画の主人公でありながら敵役でもあると言える。彼は地球を守るためにウルトロンを創り出すが、スタークの性格を受け継いだウルトロンは邪悪になり、人類こそが平和への更大的脅威だとみなし、人類の絶滅を企てる。
スタークの誕生日パーティーで、酔ったスターク（アイアンマン姿）が空中に投げられた物を撃ち落とす遊びが始まる。1人の女性がスイカを投げると、スタークは「おっと、ギャラガーがお望みか？」とコメントする。これは、有名なコメディルーティンの「スレッジ・オ・マチック」で果物（スイカやトマトなど水分の多いもの）を前列の観客に飛び散らせるギャラガーへの言及である。
（約1時間27分）トニー・スターク（ロバート・ダウニー・Jr）はブルース・リーのTシャツを着ている。ダウニーは詠春拳の黒帯を持っている。
サノスがMCUにおけるアイアンマンの対極かつ個人的な宿敵であることは、1973年にサノスがアイアンマンの敵役として初登場したことに由来する。
『アイアンマン』（2008）以来、トニー・スタークが胸にアークリアクターを装着していない初の長編映画である（アークリアクターは『アイアンマン3』（2013）のエピローグシーンでトニーが自宅の瓦礫を訪れる時点で既に取り除かれていた）。
（約1時間13分）トニーが観る父のフィルムのスレートには、撮影者として「ジョニー・リバティーク」と記されている。マシュー・リバティークはアイアンマン映画の撮影監督である。
スターク・エキスポでのクライマックスで、トニーはロボットドローンの1体からアイアンマンのヘルメットをかぶった少年を救う。多くのファンが、この少年は若きピーター・パーカー、すなわちスパイダーマンではないかと推測した。当時スパイダーマンの権利はソニー・ピクチャーズが所有していたため、このキャラクターをマーベル映画で明示的に使用することはできなかった。しかし、後にマーベルとソニーの間で結ばれた契約により、スパイダーマンは『シビル・ウォー キャプテン・アメリカ』（2016）と『スパイダーマン：ホームカミング』（2017）に登場することが可能になった。スターク・エキスポが（パーカーの出身地である）クイーンズで開催されたこと、そして少年が『シビル・ウォー キャプテン・アメリカ』（2016）の時点で10代になる年齢に見えたことから、この説は強まった。スパイダーマン役のトム・ホランドは『スパイダーマン：ホームカミング』（2017）の公開直前にこの説を認めた。
（約1時間3分）アイアンマンの生みの親が美人コンテストの審査員を演じている。アイアンマン3部作の中で、リーのカメオが他の有名人を演じたり間違えられたりしない唯一の作品である。
プロデューサーのケヴィン・ファイギはこの映画を「完全にトニー・スターク中心の映画だ。彼はすべてを奪われ、壁に追い詰められ、そこから抜け出すために知性を使わなければならない。ソーやキャプテン・アメリカ、ニック・フューリーを呼ぶこともできず、空にヘリキャリアを探すこともできない」と評した。ロバート・ダウニー・Jrはさらに、このキャラクターが『アベンジャーズ』（2012）後の世界に影響を受けていると説明した。「今の彼の課題は何か？彼に課されるかもしれない制限とは何か、そしてどんな脅威が彼に、いつものようにその制限を無視させるのか？」
『アイアンマン3』（2013）にて、マヤ、トニー、ペッパーがリビングの巨大なぬいぐるみのウサギについて話すシーンをよく見ると、トニーがジャーヴィスのためにクリスマス用の靴下を吊るしているのが確認できる。その靴下は偶然にも、この映画でトニーとブルースがジャーヴィスを組み込んだアンドロイド、ヴィジョンと同じ色（赤、緑、黄）になっている。
（約47分）オバディア・ステインはトニー・スタークに「我々は鉄商人だ、武器を作っている」と言う。ステインのスーパーヴィランの異名はアイアンモンガーであり、映画におけるステイン自身の装甲をまとった敵役への変貌を予告している。
彼は最近の主演作、すなわち『アイアンマン』（2008）とその続編、『シャーロック・ホームズ』（2009）で、身長を高く見せるために監督の要請でインソールを入れている。
（約58分）トニー・スタークとローズの戦いの終わり近く、彼は「ウォーマシンになりたいのか？なら撃ってみろ！」と言う。これは、コミックにおけるローズのスーパーヒーロー名であるウォーマシンへのオマージュである。
アイアンマンの生みの親であるスタン・リーは、当初トニー・スタークをハワード・ヒューズに基づいてモデルにした。彼はヒューズを「我々の時代で最も色彩豊かな人物の一人：発明家、冒険家、億万長者、女たらし、そして最後には変人」と感じていた。ロバート・ダウニー・Jrはさらに、スタークの描写について「裕福で体制側の、武器製造業者で、大酒飲みで、女好きの嫌な奴を、好感の持てるヒーローにするという挑戦だった」と語った。
(約1時間2分の地点) 約1時間2分、アイアンマンが初めて飛行する場面で、彼はカリフォルニア上空を0.29マッハ(時速220マイル)で移動する。
ロバート・ダウニー・Jrは、アベンジャーズ(2012)以降のアベンジャーズ作品でトニー・スターク(アイアンマン)役を再演する契約を結んだ際、他のマーベル・シネマティック・ユニバースの共演者とは別の契約を交わしていた。ただし、シビル・ウォー キャプテン・アメリカ(2016)とスパイダーマン：ホームカミング(2017)への出演はこの契約には含まれていなかった。これらの交渉は、彼がアイアンマン(2008)3部作の契約を終えた後に別途行われた。
トニー・スタークの邸宅をデザインする際、デザイナーたちに与えられた指針は、映画のリアリティを保つため、未来的というよりも「グリース・モンキー」(発明家兼整備士)らしくすることだった。プロダクション・デザイナーのJ・マイケル・リヴァは、1950年代から1960年代のロサンゼルスの邸宅を撮影したことで知られるジュリアス・シュルマンの写真から着想を得た。
トニー・スタークが作業していたロードスターは、監督のジョン・ファヴローの所有車である。1932年式フォード・モデルBだ。
当初、アイアンマンの宿敵であるマンダリンが本作のヴィランになる予定だったが、ジョン・ファヴローはあまりに空想的で時代遅れだと感じたため、「舞台裏で暗躍する」存在として書き直された。ファヴローは「スター・ウォーズ」を例に挙げ、「マンダリンは、『スター・ウォーズ』で皇帝がいる一方で、戦う姿を見たいのはダース・ベイダーだというふうに捉えていた。そして、指から稲妻が放たれるような段階まで物語を進めれば、そうしたことも起こり得る。だが、スター・ウォーズ ジェダイの復讐(1983)で起きたことをスター・ウォーズ エピソード4／新たなる希望(1977)で起こすわけにはいかない」と語った。
当初、本作はトニーの若き日々のフラッシュバックから始まる予定だった。他にも、トニーがテネシー州に着陸する場面から始める案や、トニーがスタークのロゴが付いた地雷を処理する場面から始める案も検討された。これは、彼の過去にある数多くの爆発物が今にも爆発しようと待ち構えていることへの暗示だった。
トニー・スタークがウルトロンを生み出す設定は、メアリー・シェリーの『フランケンシュタイン』から強い影響を受けている。トニー・スタークは世界を守るためにウルトロンのアンドロイドを造ったが、ウルトロンのAIは破壊され、人類の抹殺に乗り出す。
(約1時間25分の地点) 約1時間25分、ペッパーがトニーが損傷したアイアンマンのアーマーを外しているのを発見する場面で、作業台の上にキャプテン・アメリカの盾が置かれているのが見える。この同じ場面は多くの予告編でも使われたが、盾の映像は編集で消されていた。後にアイアンマン2(2010)とキャプテン・アメリカ／ザ・ファースト・アベンジャー(2011)で、トニーの父ハワード・スタークがキャプテン・アメリカの盾の制作に関わったこと、そしてトニーの家にあるものは初期の試作品であることが明かされる。
アイアンマン(2008)でトニー・スターク役の当初の候補の1人だったサム・ロックウェルが、本作でスタークの敵役ジャスティン・ハマーを演じている。
本作は、『インクレディブル・ハルク』(2008)でのカメオ出演を除けば、ペッパー・ポッツ抜きでトニー・スタークが登場する初のマーベル・シネマティック・ユニバース作品となる。さらに、ペッパー・ポッツが姿を見せない唯一のアイアンマン作品でもある。
ジョン・ファヴローは作曲家のラミン・ジャヴァディに、音楽の核をヘヴィなギターに置くよう助言し、それがアイアンマンに最も合うと感じていた。ジャヴァディはヘヴィなギターで曲を作り、その後オーケストラ用に編曲して演奏させた。
アイアンマン役に備えるため、ロバート・ダウニー・Jrは週5日ウェイトトレーニングを行い、体を鍛えるために武道も練習した。
アイアンマンの空中での動きを制作するため、インダストリアル・ライト&マジック(ILM)のアニメーターたちは、垂直風洞で演技するスカイダイバーを研究した。また、動きをよりリアルに見せるため、アイアンマンはゆっくり離陸し素早く着陸するようにアニメーションが付けられた。
トニー・スタークのガレージにある車の1台はテスラ・ロードスターで、本作の制作時にはまだ発売されていなかった。
(エンドクレジット後の場面を除き) トニー・スタークが「アイ・アム・アイアンマン」と言わずに終わる唯一のアイアンマン単独作品(スーパーヒーローのチームアップ作品とは対照的に)。
約13分の場面で、スタークがジャーヴィスに「ジャーヴィス、ハンドルを取れ」と命じるセリフと、コントロールパネルの「ジャーヴィスは私の副操縦士」と書かれたバンパーステッカーは、キャリー・アンダーウッドの曲「Jesus, Take the Wheel」と、人気のバンパーステッカー「Jesus is my co-pilot」へのオマージュである。
トニー・スタークとペッパー・ポッツの娘であるモーガン・スタークは、コミックの別世界における2人の息子ハワード・スターク3世（2011年刊行のInvincible Iron Man #500に登場）を基にしている。また、本作はコミック版と異なる性別でキャラクターが描かれる4作目の映画であり、これに先立つ例として『ドクター・ストレンジ』（2016年）のエンシェント・ワン、『アントマン＆ワスプ』（2018年）のゴースト、『キャプテン・マーベル』（2019年）のマー・ベルがいる。
「スターク・エキスポ 1974」のレイアウトと建物の多くは、1964〜65年のニューヨーク万国博覧会を基にしている。劇中で流れるエキスポのプロモーション映像のアウトテイクでは、幼いトニー・スタークがベル・システム・パビリオンを持ち上げている。
ヒュー・ジャックマンにトニー・スターク役のオファーがあった。
2009年2月にニューズウィーク誌に行ったインタビューによると、ダウニーはアイアンマン(2008)の公開に合わせて日本を訪れた際、入国時に拘束された。日本の当局が彼のパスポートを照会したところ、驚くべき犯罪歴(すなわち1990年代から2000年代にかけての薬物関連の罪による度重なる逮捕と収監)と結びつけられたためである。これらの有罪判決を申告しなかったため、ダウニーは6時間にわたり尋問を受け、日本への入国をほぼ拒否されかけた。最終的に、アイアンマンのプレミアのために日本への入国は許可されたが、今後二度と日本への入国は認められないと決定された。
トニー・スタークはスーツケース型アーマーを「ザ・フットボール」と呼ぶが、これはアメリカ大統領に同行する核発射コード入りのブリーフケースを指す。
(約1時間24分の地点) 約1時間24分、トニー・スタークは自分のスーツ技術を欲しがる政府を「Fabulous Furry Freak Brothers」と呼ぶ。これは1970年代のアンダーグラウンド・コミック『The Fabulous Furry Freak Brothers』への言及で、ドラッグ文化を題材にした作品で、ファイニアス、フランクリン、ファット・フレディという3人兄弟が登場する。
グウィネス・パルトローはスターク・タワーでの全シーンで明らかに裸足であり、一方のロバート・ダウニー・Jrは3〜4インチの厚底靴を履いて、彼女より背が高く見えるようにしている。
ロバート・ダウニー・Jrが本作でモーションキャプチャの作業を行っていた際、アイアンマンの動きをリアルに表現するため、モーションキャプチャスーツの上にアイアンマンアーマーのヘルメット、袖、胸部を着用することがあった。
約14分の場面で、トニーは上院公聴会にローディー（ドン・チードル）がいることに驚く。ローディーはトニーに「いいか、俺だ。ここにいる。受け入れろ。先に進もう」と言う。これはローディーがトニーに語りかけるだけでなく、『アイアンマン』（2008年）と本作の間でローズ役が交代したことに騒ぐ視聴者へ、チードルが潜在的に呼びかけているとも解釈できる。
（約1時間20分）スタークとローディーは共にM.I.T.を卒業している。ローディーがF-22と飛行中のアイアンマンに電話をかけるとき、電話を持っている手には大きな金の指輪がある。これはM.I.T.のクラスリング「ブラス・ラット」である。
コミックではトニー・スタークがハルクと戦うためにハルクバスター・アーマーなど複数の巨大なアーマーを装着するが、本作にはそうしたアーマーは登場しない。作中で最大のスーツはイゴール（Mark XXXVIII）と呼ばれ、ハルクとの戦闘ではなく重量物の運搬用に設計されている。しかし、真のハルクバスター・アーマーは『アベンジャーズ エイジ・オブ・ウルトロン』（2015年）で初登場を果たした。
ウルトロンとヴィジョンは、アイアンマンアーマーの全体的なデザインを取り入れ、似た特徴を持つようにデザインされている。
アイアンマンのMark 85アーマーは、コミックにおけるクラシックなMark 4アーマーをいくらか現代化したが、それ以外は完全に正確に再現したものに似ており、85という数字はMark 4が『Invincible Iron Man』#85（1976年4月）で初登場したことへの参照である。一方、キャップの新スーツはついにコミックの衣装のクラシックなチェーンメイルデザインを取り入れている。Mark 85アーマーには、Marvel vs. Capcomビデオゲームでアイアンマンが持つものに似た内蔵エネルギーシールドもある。
本作の冒頭にあるトニー・スタークへのトリビュートで、ハワード・スタークと識別される男性はジェラルド・サンダースが演じている。そのため、本作はマーベル・シネマティック・ユニバースでハワード・スタークがジョン・スラッテリーまたはドミニク・クーパーのどちらでも演じられていない唯一の作品である。
スタークが作り出す新元素は、ゼーマン効果（磁場）とスターク効果（静電場）に由来する。
ジョン・ファヴローは、『キスキス, バンバン』（2005）でのロバート・ダウニー・Jrの演技を見て、トニー・スターク／アイアンマン役に彼を配役するインスピレーションを得た。その映画はシェーン・ブラックが脚本・監督を務め、彼は本作と『アイアンマン2』（2010）の両方の脚本のコンサルタントを務めた。ブラックは最終的にファヴローの後を継いで『アイアンマン3』（2013）の監督となった。
アイアンマンの3セットのアーマーはすべて、「アイアンマン」コミックのアーティスト、アディ・グラノフとフィル・サンダースによってデザインされた。その後、スタン・ウィンストン・プロダクションズによって制作された。
（約54分）約54分の時点で、これはトニー・スタークのハルクバスターアーマーの初の実写登場である。以前は様々なマーベルのアニメシリーズや映画に登場していた。
ティモシー・オリファントがトニー・スターク役のオーディションを受けた。
映画の冒頭で、トニー・スタークとネビュラは22日間宇宙で行方不明になっており、これは『Avengers: Endgame』がマーベル・シネマティック・ユニバースの22番目の作品であることへのオマージュである。
ウルトロンは自身のボディとして様々なアイアンマン・アーマーを奪う。これは、コミックでトニー・スタークが自己意識を持つアーマーを設計し、それが道徳心を失ってスタークを殺そうとしたことへのオマージュである。ちなみに、それはウルトロンの仕業だった。彼はジョカスタと名付けたアンドロイドを開発し、彼女はやがて主人に反旗を翻してアベンジャーズの一員となり、トニー・スタークの機械的な助手となったが、ウルトロンを再建するようプログラムされていたことに苦しんだ。
コミックでは、トニー・スタークは携帯用アーマーを収めたスーツケースを持っている。この有名な「スーツケースアーマー」は映画用に改訂された。スーツケースは一連のプレートに変形し、ワイヤーフレームの上を滑る。
クリストファー・ノーラン卿はロバート・ダウニー・Jrのアイアンマン役の配役についてこう語った：「ファヴローが彼をアイアンマンに配役する洞察を持ったとき...それは映画史上最高の配役決定の一つだ。そして、それが何をもたらし、どこへ行ったかを見ると。ジョンはダウニーがどれほど素晴らしい俳優で、どれほどの可能性を秘めているかを知っていたんだ。そして、映画スターとしてのカリスマ性、その素晴らしいカリスマ性が発揮される。」
トニー・スターク（ロバート・ダウニー・Jr）がピーター・パーカー（トム・ホランド）にポップカルチャーの引用をやめるように言うのはかなり偽善的である。なぜならスタークはしばしば他のキャラクターを映画のタイトルやキャラクター名で呼んでからかうからだ。『アベンジャーズ』（2012）では、スタークはロキを「Reindeer Games (2000)」や「Rock of Ages (2012)」と呼び、ソーを「Shakespeare in the Park (1995)」や「Point Break (1991)」と呼び、ホークアイを「Legolas」と呼んだ。『Captain America: Civil War』（2016）ではバッキーを「The Manchurian Candidate (2004)」と呼んだ。『Spider-Man: Homecoming』（2017）ではピーター・パーカーを『Miami Vice』（1984）への参照として「Crockett」と呼んだ。本作では、エボニー・マウを「Squidward」と呼んで軽蔑し、スター・ロードを「Flash Gordon (1980)」と呼んでいる。
キャラクターの出演時間：キャプテン・アメリカ＝50:25、アイアンマン＝45:34、ブラック・ウィドウ＝33:07、クイックシルバー＝26:43、ブルース・バナー／インクレディブル・ハルク＝23:55、スカーレット・ウィッチ＝20:59、ホークアイ＝19:56、ソー＝14:18、ヴィジョン＝8:41。
これはマーベル・シネマティック・ユニバース作品であり、アイアンマン作品でも、武道の戦いが一切ない唯一の作品である。また、ロバート・ダウニー・Jr（アイアンマン）が出演しながら、詠春拳の戦闘スタイルのスキルを披露しない2本のマーベル・シネマティック・ユニバース作品のうちの最初の作品でもある。
ラミン・ジャヴァディによると、ロバート・ダウニー・Jrが演じるトニー・スタークの様々な感情が、本作のアイアンマンのスコアのインスピレーションになった。
本作ではクイックシルバーもスカーレット・ウィッチもスーパーヒーロー名で呼ばれない。彼らは「エンハンスド」、「ザ・ツインズ」、またはフルネームのピエトロとワンダ・マキシモフと呼ばれる。しかし、トニー・スタークはインクレディブル・ハルクとの戦いの最中にワンダを「魔女」と呼ぶ。
コミックでは、ヴィジョンはウルトロンによってアベンジャーズを殺すために創造された。本作では、彼はウルトロンによって創造され、ブルース・バナーとトニー・スタークによって心と基本的な理想を与えられ、後にソーによって命を与えられてアベンジャーズを助ける。
バーでスタークは真顔でローディに、アインシュタインは「1年に3時間しか眠らなかった。その成果を見てみろ」と語る。しかしアインシュタインは毎晩きっちり10時間眠ることで知られており、これは平均的な人が1晩に眠る時間の約1.5倍にあたる。さらにアインシュタインは1日に何度か昼寝もしていた。
アイアンマンのヘッドアップディスプレイ（HUD）でターゲットをロックオンする際の効果音には、ビデオゲーム『スペースインベーダー』（1978）でレーザー砲が発射される音が使われている。
スタークのレーシングカーを運転する役を務めたのはタナー・ファウスト。
トニー・スタークがジャーヴィスの後任として開発したAIはフライデーと呼ばれる。これは1940年代の俗語「ガール・フライデー」への言及で、オフィスで様々な秘書業務をこなす女性を意味する。DVDのコメンタリーによれば、これは『ヒズ・ガール・フライデー』（1940年）へのオマージュでもあり、同作はキャラクターたちの重層的で複雑かつ速い会話のインスピレーション源だった。
最終決戦では当初、アイアンマンスーツをまとったトニーがアウディR8を運転し、アイアンモンガーの脚部に突っ込んでから横転、その後アイアンマンがクルマを真っ二つに割って飛び出すシーケンスが予定されていた。ところがアウディR8は頑丈すぎて何度ぶつけても横転せず、車体のフレームが強固なためルーフもジョン・ファヴロー監督の思い通りには割れなかった。その結果、最終決戦のシーケンスは全面的に書き直された。あまりの頑丈さに映画製作者たちは感銘を受け、コンバーチブル仕様が『アイアンマン2』（2010）に登場することになった。
ロバート・ダウニー・Jrはウルトロンの誕生を、限界を自覚するプロセスと説明した。「自己犠牲の難点は、無事に戻ってこられたとしても、危険な現場に身を置いて何度も翻弄され、少し焼け焦げて心に傷を負った気分になることだ。トニー・スタークは世界を救うのに少なくとももう9回は成功しているから、一休みしたがっている。だから彼の関心は、そもそも問題が起きないようにするにはどうすればいいかに向かう。つまり、地球というロープの前に屈強な用心棒を立たせるというのが、彼の大きなアイデアなんだ」。
最終決戦で使用されたアイアンマンのMark XLVは、コミックで主に使われた有名なヒロイック・エイジ、すなわちブリーディング・エッジ・アーマーではないかと噂されている。
スタークの私設コレクションに並ぶヴィンテージカーには、リタ・ヘイワースがかつて所有していた（アリー・ハーン王子からの贈り物）1953年製キャデラック・シリーズ62・クーペ・バイ・ギアや、ピーターセン自動車博物館から提供された、サム・バリス（ジョージ・バリスの弟）がカスタムした1949年製マーキュリーの「リード・スレッド」などがある。1932年製フォード・フラットヘッド・ロードスターはジョン・ファヴロー監督の所有車だった。
トニー・スタークことアイアンマンがオバディア・ステインことアイアンモンガーと対峙する本作のクライマックスの対決は、『Iron Man』#200（1986年11月）が基になっている。巨大で強力なアイアンモンガーと、経験で勝るスタークの一騎打ちが描かれ、リアクターの爆発も登場する。ただしコミックでは、ステインが自分の頭にリパルサー・レイを放って自殺する結末となっている。
（約1時間13分）トニーが父の箱から取り出すアークリアクターの設計図に記された名前は、『アイアンマン』シリーズに携わったスタッフのものだ。ウィリアム・J・ロウIII、シャロン・デイヴィス、ウォルト・ハドフィールドで、いずれもアート部門か建造部門で働いていた。
（約1時間40分）スタークが妊娠中の妻にザワークラウトを持って帰ると口にするのは、スティーヴン・マクフィーリーが仕込んだ個人的なイースターエッグ。彼の母親も、彼を妊娠中にザワークラウトを無性に食べたがったのだという。
同じスタジオ（マーベル・スタジオ）製作の同年の2作品（『アイアンマン』（2008年）と『インクレディブル・ハルク』（2008年））で同じキャラクター（トニー・スターク）に命を吹き込んだ。
タイムスキップ後のトニーの娘はモーガンと名付けられている。コミックではトニーにモーガン・スタークという（男性の）いとこがおり、滅多に登場しないが、現れるたびにたいてい厄介事を連れてくる。
ロバート・ダウニー・Jrとスカーレット・ヨハンソンがアイアンマンとブラック・ウィドウとしてスクリーンを共にするのは今回で2度目で、最初は『アイアンマン2』（2010）だった。
（約5分）トニー・スタークが「ムック・ジョン」、すなわち詠春拳の木人形に数発の手打ちを繰り出す場面がある。ロバート・ダウニー・Jrはエリック・オラム師範のもとで何年も詠春拳を稽古しており、『シャーロック・ホームズ』（2009）でも披露している。近く黒帯の審査を受ける予定だと語ってもいる。
本作でトニー・スタークは42着ものスーツを作り上げるが、実際に身にまとうのはごく一部。Mark VII、XV（スニーキー）、XVI（ナイトクラブ）、XXXIII（シルバー・センチュリオン）、XL（ショットガン）、そしてもちろんXLIIだ。最終決戦ではMark XXII（ホット・ロッド）アーマーを着る場面もあったが、装着する寸前にエクストリミス兵に破壊されてしまった。
脚本家のドリュー・ピアースはトニー・スタークをアメリカ版ジェームズ・ボンドに例え、どちらも「危うさと予測不能さを併せ持つヒーロー」だと評した。さらにトニーを『The French Connection』（1971）のような1970年代映画の主人公たちになぞらえ、「ヒーローの特異な個性こそが彼らを魅力的にしている」と語った。
アイアンマンがMark XLIV（ハルクバスター）を使うには、アイアンマンが「ヴェロニカ」と呼ぶ衛星がハルクバスター・アーマーを収めたポッドを射出し、それがアイアンマンの周囲で展開する。戦闘中にハルクバスターを追従するポッドも別に射出され、こちらにはハルクバスターの予備パーツや追加パーツが収められている。
コミックではトニー・スタークはベトナム戦争に参加し（そのさなかにアイアンマンとなった）、後に湾岸戦争へと変更された。本作では、ジョン・ファヴロー監督が時代物にしたくなかったことから、キャラクターの出自はアフガニスタンに変更され、現代的でリアルな雰囲気が与えられた。
（約1時間45分）アイアンモンガーとの高速道路での戦いの最中、背景の建物にロクソンのロゴが見える。マーベル・ユニバースのロクソンは違法行為で悪名高い巨大企業で、そのエージェントはスタークの両親の死に関与していた。
（約1時間10分）トニー・スタークの「本当に長い一日だった、ユージン・オニール級に長い」というセリフは、機能不全の家族を描いたオニールの戯曲『Long Day's Journey Into Night』への言及。同じくこのセリフは、アベンジャーズが最も低迷していた時期に発せられる。
1966年の『アイアンマン』のテーマ曲は、カジノやスタークの寝室、そしてローディの着信音など、作中で何度か耳にすることができる。
1時間55分あたり、アイアンマン、ヴィジョン、ソーがウルトロンに稲妻やレーザーを放つと、ウルトロンの金属の頭部が熱を帯びて赤くなり、目が光り出す。これはコミック版ウルトロンの外見へのオマージュである。
脚本家のスティーブン・マクフィーリーによると、開発のある段階で、トニー・スタークが『マイティ・ソー ダーク・ワールド』（2013）の出来事の最中にアスガルドを訪れるというストーリーが考えられていた。その時、エーテル（リアリティ・ストーン）とテッセラクト（スペース・ストーン）の両方がそこにあったからだ。彼はさらに、このシーケンスの一部として、スタークは透明ステルススーツを着て、透明なのに彼を見ることができるヘイムダル（イドリス・エルバ）と戦うことになっていたと付け加えた。最終的にルッソ兄弟は、本作の主要なタイムトラベル・イベントを『アベンジャーズ』（2012）の時期に設定することを決め、この計画は破棄された。
当初、ジョス・ウェドンは各ヒーローの個別映画のサポートキャラクターを本作に登場させるつもりはなく、「チームに必要な孤立感を生み出すには、キャラクターをサポートシステムから切り離す必要がある」と理由を述べていた。しかし、最終的にステラン・スカルスガルド（セルヴィグ博士）、ポール・ベタニー（ジャーヴィス）、グウィネス・パルトロー（ペッパー・ポッツ）を配役することを決めた。パルトローはロバート・ダウニー・Jrの強い希望で起用された。彼は、最初の2作の『アイアンマン』映画で見せた以上にトニーのキャラクターが成長する様子を見せるために彼女が必要だったのだ。その後、ウェドンとダウニー・Jrはトニーとペッパーの関係がどう機能するかを話し合い、パルトローのシーン（ウェドンは『影無き男（1934）』に例えた）で緊密に協力した。
フィル・ソーンダースによると、トニー・スタークは最終決戦で使用されるマークIVアーマーを開発する予定だった。このマークIVアーマーはウォーマシン・アーマーになり、マークIIIアーマーの上に装着する交換式の兵器を備えていた。しかし、プリプロダクションの半ばで、このコンセプトは脚本から削除された。
アイアンマンのスーツは、およそ450個の別々のパーツで構成されている。
ジョン・ファヴローによると、プリプロダクション中にトニー・スターク役の候補としてクライヴ・オーウェンやサム・ロックウェルらが検討されていた。ロックウェルは後に『アイアンマン2』（2010）でスタークのライバル、ジャスティン・ハマーを演じた。
サノス、キャプテン・アメリカ、ソー、アイアンマンの最終決戦は、『ウエスタン』（1968）のラストにインスピレーションを得ている。
トニー・スタークの人工知能「J.A.R.V.I.S.」は、「Just A Rather Very Intelligent System」の略である。
トニー・スタークが本名の「アンソニー・スターク」と呼ばれるのは、本作だけである。作中でジャスティン・ハマーはトニー・スタークを2回「アンソニー・スターク」と呼んでいる。
新しい元素を作るためにラボを設置するとき、トニー・スタークは『キャプテン・マーベル』に登場する「プロジェクト・ペガサス」と書かれた箱を開ける。
ジョン・スラッテリーがトニーの父ハワード・スタークとして初登場したのは本作である。実際、スラッテリーはロバート・ダウニー・Jrよりわずか2歳8か月年上なだけである。
アイアンマンのマークIアーマーの重さは90ポンドだった。
本作のプロットは、1990年に出版されたコミックの「アーマー・ウォーズII」のストーリーラインに似ている。コミックでは、カースン・デウィットという男がトニー・スタークを父の設計を盗んだと非難し、マーズ・コーポレーションのオーナーであるデズモンドとフィービー・マーズから与えられた技術を使ってトニーにテクノオーガニック・ウイルスを感染させ、最終的には大型アーマー・スーツでスタークと戦う。ジェームズ・ローズも最終決戦でスタークを助ける。映画では、デウィットはイヴァン・ヴァンコに、マーズ兄妹はジャスティン・ハマーに置き換えられている。コミックのストーリーでは、遠隔操作された空のアーマー・スーツも使われており、これは『アイアンマン3』（2013）に登場する。
作中に登場する数多くの新聞切り抜きには、若かりし頃のトニー・スタークとイヴァン・ヴァンコが写っている。これらのほとんどは、1980年代に名声を得たロバート・ダウニー・Jrとミッキー・ロークの実際の写真である。
ロバート・ダウニー・Jrは、トニー・スターク役を再演するために20ポンドの筋肉を増量した。
ジョン・ファヴローによると、映画をできるだけ現実に根ざしたものにしたかったため、アイアンマンが対峙する適切な敵を見つけるのは難しかった。スタークの相似形となる敵（例えば装甲をまとった相手）を登場させることが決まった。タイタニアス・マンやクリムゾン・ダイナモのような有名な敵も検討されたが、最終的にあまり知られていないアイアンモンガー、オバディア・ステインがアイアンマンの敵役に選ばれた（ステインは自身のアーマーを持っているだけでなく、スタークのビジネス上の同世代でもある）。
映画には約5セットのアーマーが登場し、いずれも「アイアンマン」コミックにインスピレーションを得ている。スタークの最初のスーツであるマークIアーマーは、鉄で作られたシンプルなスーツ。マークIIアーマーはスタークが開発したプロトタイプの銀色のスーツ（ローズが物思いにふけって見つめるため、ウォーマシン・アーマーと数えることもできる）。マークIIIアーマーは最終的な赤と金のアーマー。ジャーヴィスは最初にマークIIIアーマーを完全な金色で提示するが、これはアイアンマンがキャリア初期に着たオールゴールドの「ゴールデン・アベンジャー」アーマーへのオマージュである。その後ジャーヴィスはアーマーを銀と赤で提示し、1980年代にアイアンマンが着た「シルバー・センチュリオン」アーマーとほぼ同じ外観になる。
アイアンマンのインスピレーション源であるハワード・ヒューズへのオマージュとして、製作は主にプレイヤ・ビスタにある旧ヒューズ社のサウンドステージで行われた。アイアンマンのマークIIIアーマーが製作されるシーンは、ヒューズがH-4ハーキュリーズ飛行艇（「スプルース・グース」として知られる）を組み立てた場所で撮影された。
トニー・スターク／アイアンマン役を合計10回演じている：『アイアンマン』（2008）、カメオ出演の『インクレディブル・ハルク』（2008）、『アイアンマン2』（2010）、『アベンジャーズ』（2012）、『アイアンマン3』（2013）、『アベンジャーズ／エイジ・オブ・ウルトロン』（2015）、『シビル・ウォー／キャプテン・アメリカ』（2016）、小さな役での『スパイダーマン：ホームカミング』（2017）、『アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー』（2018）、『アベンジャーズ／エンドゲーム』（2019）。これら10本のうち6本は世界興行収入が10億ドルを超えた。
約1分のスイスを舞台にしたフラッシュバックで、トニー（ロバート・ダウニー・Jr）はホー・インセン（ショーン・トーブ）と短時間だけ出会う。フラッシュバックの後の出来事を描いた『アイアンマン』（2008年）で、インセンは洞窟でトニーを助けた人物であり、以前に彼と会ったことがあると述べて、このベルンでの短い出会いを指している。
約27分の時点で、マスクはモナコのレストランでスタークに紹介されていた。
トニー・スタークが監禁される洞窟は、150〜200ヤードの長さのセットで、撮影クルーの自由度を高めるために可動式のフォークが組み込まれていた。また、プロダクション・デザイナーのJ・マイケル・リヴァが遠隔地の洞窟は実際には非常に寒いことを知っていたため、空調システムも設置された。
アイアンマンスーツの最初のバージョンの一部のショットでは、監督のジョン・ファヴローがモーションキャプチャを担当した。
コミックでは、トニー・スタークがレーストラックを走行中に自動車事故に遭い、「ハッピー」ホーガンが彼を救出した。この出来事は本作でも再現されているが、ウィップラッシュの攻撃が事故を引き起こし、ホーガンがスーツケースアーマーを届けてスタークを救うという小さな変更が加えられている。
トニー・スタークのコンピューターシステムはジャーヴィス（Just A Rather Very Intelligent System）と呼ばれる。これはハワード・スタークの執事エドウィン・ジャービスへのオマージュである。ブルース・ウェインの執事アルフレッド・ペニーワースとの比較を避けるため、人工知能に変更された。『アイアンマン2』（2010年）の前日譚にあたるコミックIron Man 2: Public Identityでは、両親の死後にトニーを育てたエドウィンにちなみ、彼の死後トニーがコンピューターシステムをエドウィン・ジャービスと名付けたことが明かされる。ジェームズ・ダーシーは『エージェント・カーター』（2015年）と『アベンジャーズ／エンドゲーム』（2019年）で若きエドウィン・ジャービスを演じることになる。
トニー・スタークは本作でアウディR8を運転している。これはマーベル・スタジオがアウディ自動車会社と結んだプロモーション契約の一環である。アウディS5クーペとアウディQ7 SUVの2台も本作に登場する。
約26分の時点で、イェンセンとバックギャモンをしながら、スタークは「Sheesh o Besh」と言う。これはペルシャ語のスラングで、6と5の目を出すことを意味する（「Sheesh」はペルシャ語スラングで6、「o」は「と」、「Besh」はトルコ語で5）。イェンセン役のショーン・トーブはペルシャ系である。
モナコでのトニー・スタークのレースカーはアイアンマンレッドになる予定だったが、ロバート・ダウニー・Jrが青と白の車を運転することを主張した。
ペッパーのレスキューアーマーは紫色で、これはコミックではなくアイアンマン ザ・アドベンチャーズ (2009)のカートゥーンでの色である。女性ヒーローたちが協力してキャプテン・マーベルを量子トンネルへ導くシーンは、2015年の「Secret Wars」で初登場したコミックのA-Forceへのオマージュである。
彼は子供の頃、アイアンマンのコミックの大ファンだった。
2012年1月のAir & Space Magazineによると、トニー・スタークのキャラクターは南アフリカ生まれのSpaceX（およびPayPal共同創業者）のイーロン・マスクからもインスピレーションを得ている。SpaceXには、会社IDを付けたアイアンマンの像が、現行版のサイロンとともに「警備」している。
ネタバレを含むトリビア
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アルドリッチ・キリアンはコミックでは脇役で、彼の自殺の謎がアイアンマンをエクストリミスに関わるプロットへと導く。本作では彼は主要なヴィランに昇格し、マンダリン（自己の目的のためにエクストリミスを利用する実業家）とマレン（エクストリミスを摂取したテロリスト）の要素が取り入れられている。
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ホークアイとセルヴィグ博士の青い目は、2人ともロキの影響下にあることを観客に明確にするため、本作のポストプロダクション段階で追加された。当初はアイアンマンと洗脳されたホークアイの短い戦闘シーンが予定されており、これはコミックでホークアイがアイアンマンのヴィランとして登場したことへのオマージュだった。
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約56分の場面で、ロキがヘリキャリアに連行された後、トニー・スタークがブラック・サバスのTシャツを着ているのが見える。ブラック・サバスは「アイアンマン」の曲で最もよく知られている。この曲はもともとマーベル・コミックのキャラクターとは関連していなかったが、その後コミック内で言及され、『アイアンマン』（2008年）の最後にトニーが「アイ・アム・アイアンマン」と歌詞を引用している。
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約1時間21分の時点で、アルドリッチ・キリアン（ガイ・ピアース）がトニー・スターク（ロバート・ダウニー・Jr）を人質にしながらこう言う：「とにかく、要は、ハンマーを持ったあの大男が空から落ちてきて以来、微妙さはもう終わりってことさ。」これはソーへの言及である。
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約1時間40分の時点で、当初トニー・スタークとロキの対決では、ロキがアベンジャーズへの脅迫を続ける予定だったが、監督のジョス・ウィードンはそれがうまくいかないと感じ、代わりにトニーがロキにコミカルに自慢するシーンとして再撮影された。トニーが自分のグループを「地球最強のヒーローたち、そんな感じだ」と表現するのは、1963年の創刊以来「The Avengers」コミックの表紙に掲げられている有名なキャッチフレーズを指している。このフレーズはアニメシリーズThe Avengers: Earth's Mightiest Heroes (2010)のサブタイトルにも使われた。
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トニーがペッパーをスターク・インダストリーズのCEOにする展開は、The Invincible Iron Manのコミックから取られているが、状況は異なる。
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ロバート・ダウニー・Jrは当初、ジョス・ウィードンにトニー・スタークを主役にするよう働きかけた：「僕はオープニングシーケンスに出る必要がある、トニーがこれを引っ張っていくべきだと言ったんだ。彼は『わかった、やってみよう』という感じだった。試してみたけど、うまくいかなかった。これは別の種類のものだから、みんなはタコの腕のようなものなんだ。」
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イェンセン（ショーン・トーブ）は、技術会議でトニー・スタークと会ったこと（トニーは酔いすぎていて覚えていない）に言及する。これは後にアイアンマン3 (2013)のオープニングシーンとなる。
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本作のマンダリンが、実はまったく異なるヴィランのグループの隠れ蓑に過ぎないというアイデアは物議を醸した。コミックやアニメシリーズのマンダリンはテロリスト集団テン・リングスの実際のリーダーであり、アイアンマンの長年の宿敵だったからである。しかし、本作の製作中に共同脚本家のドリュー・ピアースが考案したマーベル・ワンショット：All Hail the King (2014)では、アルドリッチ・キリアンが既存のヴィランの名前と評判を自分の目的のために不正に「借用」したことが明かされる。これにテン・リングスは激怒し、後にトレヴァー・スラッテリーを刑務所から拉致して、本物のマンダリンに説明させることになる。
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約39分の場面で、トニー・スタークがタイムトラベル用「GPS」のシミュレーションを行う際に試す図形の1つ、そして最終的に成功する図形がメビウスの帯である。これはそれ自体がループする物体だ。MCUのこの部分は『アイアンマン』（2008年）で始まり、彼の犠牲で終わるため、このことは映画の最後の彼の死を微妙に予兆している。
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アイアンマンを使って人々を助けられると気づいたときのトニーのポーズは、『アベンジャーズ／エンドゲーム』（2019年）で「アイ・アム・アイアンマン」と言って人々を助けるための最後の行動と鏡写しになっている。
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最後のセリフは当初、『アイアンマン』（2008年）の結末と呼応するように「アイ・アム・トニー・スターク」と書かれていたが、神話的な性質を高めるため、最終的に「アイ・アム・アイアンマン」に変更された。
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アベンジャーズがニューヨーク州北部の本部に再集結したとき、ジェームズ・ローズ大佐（ウォーマシン）だけがずっとそこにいた。これは『シビル・ウォー／キャプテン・アメリカ』（2016年）の出来事以来、ローディーがソコヴィア協定に忠実であり続けた唯一のアベンジャーズメンバーだったことを示している。トニー・スターク（アイアンマン）は依然として登録済みのアベンジャーズだが、しばしば協定に反抗している。ナターシャ・ロマノフ（ブラック・ウィドウ）はスティーブ・ロジャースとバッキー・バーンズのベルリン空港からの脱出を助けたために破門され、ヴィジョンはワンダ・マキシモフ（スカーレット・ウィッチ）への感情的執着から彼女と共に追放された。しかし本作でアベンジャーズが再集結するとき、ローディーでさえも大義のために元チームメイトを助けるべく協定に背く用意があった。
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約2時間10分の時点で、ペッパー（グウィネス・パルトロー）とトニー（ロバート・ダウニー・Jr）がアパートでスターク・タワー再建のデジタル設計図を検討している場面、クインジェットだけがアベンジャーズ本部の手がかりではない。スタークは再建計画を並べ始め、各アベンジャーズに割り当てられた区画の設計図を広げる。それぞれがシンボルで識別されている。左から順に、ソーのハンマー、ホークアイの弓、キャプテン・アメリカの盾、アイアンマンのヘルメット、ブラック・ウィドウの砂時計アイコン、そしてハルクを表す螺旋。彼はその後、キャプテン・アメリカの区画の設計図を選ぶ。
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サノスは自身の約束を守る。ロキがスペース・ストーンを差し出す代わりにソーを見逃し、ガモーラがソウル・ストーンの場所を明かす代わりにネビュラを見逃し、ドクター・ストレンジがタイム・ストーンを渡す代わりにトニー・スタークを見逃す。約束された3人の命は皆「ザ・スナップ」を生き延びる。
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ロバート・ダウニー・Jrは、アイアンマンが意識を取り戻す場面にもう少しキレのある台詞が必要だと考え、ジョス・ウィードンに追加を依頼した。その中で採用された1つ（シャワルマの言及）は、ニコラス・ブレンドン（バフィー 〜恋する十字架〜（1997）のザンダー）のインタビューに影響を受けている。ニコラスは「誰かシャワルマを食べに行かない？」と言及している。
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約2時間の時点で、アイアンマンがリヴァイアサンを突き抜けた後、地面に墜落する際にシャワルマ・パレスの前で倒れるのが見える。この店は後にポストクレジットシーンにも登場する。
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本作のプロットには、アイアンマンのコミックのいくつかのストーリーラインが取り入れられている。「エクストリミス」編では、トニー・スタークがキャプテン・アメリカの血清のナノテク版であるエクストリミス・ウイルスを開発・使用し、トニー・スタークは追放されてホームレスの浮浪者となり、放浪中に市民と友達になって刺激を受ける。また、マンダリンはエクストリミスを大量破壊兵器として使おうとする。「インヴィンシブル・アイアンマン」編では、スタークが逃亡生活を送り、代わりにウォーマシンとレスキューが登場する。「アーマー・ウォーズ」編では、トニー・スタークがファイアパワーによる絶え間ない嫌がらせのため死を偽装する。「エンター・ザ・マンダリン」編では、アイアンマンがマンダリンと衝突する。
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約55分の時点で、トニー・スタークはブルース・バナーに反電子衝突の研究を賞賛していると伝える。電子と反電子（陽電子とも呼ばれる）が衝突すると互いに消滅し、その代わりに高エネルギーの光子、つまりガンマ線（ブルース・バナーがインクレディブル・ハルクになった架空の手段）が生成される。
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約47分の時点で、トニー・スタークはニュー・アベンジャーズ・コンパウンドに戻り、キャップに盾を返す際、亡き父へのさりげなく心のこもった言及をしており、これはキャプテン・アメリカ ザ・ファースト・アベンジャー（2011）の一場面を想起させる。
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本作の基本的なストーリーライン（スタークが政府によるアーマー没収に対処し、抑うつとアルコール依存という中年の危機に直面する中、操作的なライバル、ジャスティン・ハマーが彼を破滅させようと企む）は、アイアンマンのコミック「Demon in a Bottle」にインスピレーションを得ている。
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マーベル・シネマティック・ユニバースでトニー・スターク（ロバート・ダウニー・Jr）とジェームズ・ローズ（ドン・チードル）が共演しながら、2人が一緒の場面が一切ない初の映画である。
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共同監督がTwitterでファンの質問に答え、その中でファンが「アベンジャーズは過去で未来の話をしてはいけないのに、なぜスマート・ハルクがエンシェント・ワンに未来を明かしてもよかったのか」と尋ねた。説明は意外とシンプルで、物語全体のスケールから見ると非常に理にかなっている。「それは『バック・トゥ・ザ・フューチャー』のルールで、我々の宇宙には当てはまらない」とジョー・ルッソは質問に直接答えた。「我々は別のルールでやっているんだ」。しかし、映画が別のルールで動いていても、過去で未来を話すことが問題になり得る重要な理由があり、エンシェント・ワンが知っていてもよかった理由もアンソニー・ルッソは説明した。「サノスとのクライマックスの戦いに向かう中で、ドクター・ストレンジがトニーに自分たちがどのタイムラインにいるかを話したがらないことを考えているかもしれない」とアンソニーは説明した。「この2つの状況の違いは、スマート・ハルクがエンシェント・ワンと話している時、エンシェント・ワンは彼らが話している出来事の間にはもう生きていないのに対し、トニーはストレンジと話している出来事に深く関わっているということなので、そこに少し違いがあるんだ」。「そして、それは本当に死ぬ前にその人と話しているだけだ」とジョーはさらに続けた。「感情的混乱を与えたり、本来やるべきことをやりたくない状況を作りたくないんだ」。「特に確率が1400万分の1の時はね」とアンソニーが付け加えた。「台無しにしないように非常に慎重にならなければならない」。この具体的な説明は実際に非常に理にかなっており、特に『エンドゲーム』内のトニー・スターク（ロバート・ダウニー・Jr）の旅路を振り返るとよくわかる。トニーは早い段階で、いわゆる「ハッピーエンド」、つまりペッパーと娘モーガンとの生活を守ることが自分にとって最重要であると明言している。タイム・ヒーストを生き延びられない可能性は頭では理解しているものの、現実的な可能性としては捉えていない、あるいは少なくとも考えることを許せないのだろう。もしトニーがチームが最終的に成功して宇宙を救うために自分が死ぬことを知って事に臨んでいたなら、手を引いてしまい、1400万の可能性の中で唯一成功する結果を台無しにしていた可能性は十分にある。物語的にも、未来の一部となる人々に未来の情報を伏せておくことのストーリー上の価値はある。ファンにとって『エンドゲーム』の深く感情的な瞬間の1つは、トニーが自分たちが唯一成功する結果にいることに気づくのを見ること、そしてそれが個人的に何を意味するかを悟るのを見ることだ。それによって彼の「アイアンマン」のスナップはさらに感動的になり、彼の犠牲はより英雄的になる。「ロバート・ダウニーと彼の演技が信じられないほど素晴らしいのは、その瞬間に彼がベネディクトを見る時、彼の顔に起こることを見て、彼がただ目を伏せて情報を受け取る様子は、彼が自分が解決策であり、その解決策は指を鳴らすことを伴い、自分が死ぬことを知っているからだ」とジョー・ルッソは『Backstory Magazine』に説明した。「映画の2時間前に彼が守りたかったのは娘との関係であり、他の皆を救うためにそれを犠牲にしなければならないのだ」。
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視覚効果スーパーバイザーによると、ジョス・ウェドンはアイアンマンが飛ぶ時の「ティンカーベル・ポーズ」を嫌っていた。そこで彼は本作でスーツにジェットパックを装備するよう主張した。これにより両手（ガントレット）が自由になり、結果として映画で見られたあの素晴らしい「カウボーイ」ポーズが生まれた。
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（約2時間5分の時点）ハルクが咆哮してアイアンマンを意識に戻すシーンは、マーク・ラファロがモーションキャプチャ演技中にアドリブで演じたものだ。
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ロバート・ダウニー・Jrはマーベルの制作マネージャーに、スターク・タワーにあった「A」の文字を持ち帰る許可を求めたが、断られた。しかし次の誕生日に、マネージャーはそれをプレゼントとして彼に贈った。
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本作では、ソロ映画を持つアベンジャーズの4人全員が喉を掴まれる。アイアンマンはソーに、インクレディブル・ハルクはアイアンマンに、そしてソーとキャプテン・アメリカはウルトロンに絞められる。
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本作のポスターの1つではキャプテン・アメリカがアイアンマンの前に立ち、別のポスターではアイアンマンがキャプテン・アメリカの前に立っている。これは、アイアンマンとキャプテン・アメリカがスーパーヒーローとしての信念をめぐって衝突し、それぞれのヒーロー軍を率いて対立する『シビル・ウォー キャプテン・アメリカ』（2016）をほのめかしている。
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（約14分の時点）最初にセンサー・スターン（ゲイリー・シャンドリング）と話す時、トニー・スタークは国防長官の職を喜んで受け入れると言う。コミックでは、トニー・スタークは実際に国防長官に任命されている。
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トニー・スターク（ロバート・ダウニー・Jr）がナタリー・ラッシュマン（スカーレット・ヨハンソン）に本当にラテン語を話すのかと尋ねると、彼女は「Fallaces sunt rerum species」と答える。これはルキウス・アンナエウス・セネカの引用で、「物事の見かけは欺くものである」という意味だ。
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各主要キャラクターのおおよその出演時間は次の通り。サノス（ジョシュ・ブローリン）は29分、ガモーラ（ゾーイ・サルダーニャ）は19分30秒、トニー・スターク／アイアンマン（ロバート・ダウニー・Jr）は18分、ソー（クリス・ヘムズワース）は14分30秒、スティーブン・ストレンジ博士（ベネディクト・カンバーバッチ）は11分30秒、ピーター・クイル／スター・ロード（クリス・プラット）は10分15秒、ヴィジョン（ポール・ベタニー）は9分45秒、ワンダ・マキシモフ／スカーレット・ウィッチ（エリザベス・オルセン）は9分、ブルース・バナー／ハルク（マーク・ラファロ）は8分45秒、ピーター・パーカー／スパイダーマン（トム・ホランド）は7分30秒、スティーブ・ロジャース／キャプテン・アメリカ（クリス・エヴァンス）は6分45秒、ロケット・ラクーン（ブラッドリー・クーパー、声）は6分、ナターシャ・ロマノフ／ブラック・ウィドウ（スカーレット・ヨハンソン）は5分、ドラックス（デイヴ・バウティスタ）は4分45秒、マンティス（ポム・クレメンティエフ）は4分45秒、エボニー・マウ（トム・ヴォーン＝ローラー）は4分、プロキシマ・ミッドナイト（キャリー・クーン）は3分45秒、カル・オブシディアン（テリー・ノタリー）は3分45秒、コーヴァス・グレイヴ（マイケル・ジェームズ・ショー）は3分30秒、ティ・チャラ王／ブラックパンサー（チャドウィック・ボーズマン）は3分30秒、グルート（ヴィン・ディーゼル、声）は3分15秒、ネビュラ（カレン・ギラン）は3分15秒、オコエ（ダナイ・グリラ）は3分15秒、ロキ（トム・ヒドルストン）は3分15秒、ジェームズ「ローディ」ローズ／ウォーマシン（ドン・チードル）は3分、イートリ（ピーター・ディンクレイジ）は2分45秒、ウォン（ベネディクト・ウォン）は2分45秒、サム・ウィルソン／ファルコン（アンソニー・マッキー）は2分15秒、ジェームズ「バッキー」バーンズ／ウィンター・ソルジャー（セバスチャン・スタン）は2分、ペッパー・ポッツ（グウィネス・パルトロー）は1分30秒、ストーンキーパー（ロス・マーカンド）は1分30秒、シュリ（レティーシャ・ライト）は1分、エムバク（ウィンストン・デューク）は1分、サディアス「サンダーボルト」ロス（ウィリアム・ハート）は1分、ニック・フューリー（サミュエル・L・ジャクソン）は1分、マリア・ヒル（コビー・スマルダーズ）は45秒、ヘイムダル（イドリス・エルバ卿）は45秒、コレクター（ベニチオ・デル・トロ）は45秒、ネッド・リーズ（ジェイコブ・バタロン）は15秒。
ネタバレを表示
ペッパー・ポッツ（グウィネス・パルトロー）はアイアンマンの破滅（そして死の可能性）を嘆き、瓦礫の中でヒーローのヘルメットを手に取ると、深い悲しみに崩れ落ちて泣き叫ぶ。このシーンは、アイルトン・セナの通夜でヴィヴィアン・セナが彼のヘルメットを顔に押し当てた出来事の再現であり、脚本・監督のシェーン・ブラックから永遠のチャンピオンへのささやかなオマージュとなっている。
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（約48分の時点）およそ48分、森でソーがアイアンマンを攻撃する場面で、ジャーヴィスはトニー・スタークにアーマーのエネルギーが400パーセントを超えていると告げる。カメラがアイアンマンのヘルメット内部を映すと、実際の数値「475」が確認できる。画面の左側、トニー・スタークの頬の近くに表示される。
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トニー・スタークは他の主要キャラクターのうち3人、ロキ、ソー、ホークアイを、映画のキャラクターや映画のタイトルで気軽に呼んでいる。ロキを「Reindeer Games」、ソーを「Point Break」、ホークアイを「Legolas」と呼ぶのだ。
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（約2時間35分の時点）およそ2時間35分、トニー・スタークの葬儀で湖の向こうへ流された「Proof that Tony Stark has a heart」と記されたアークリアクターは、アイアンマン（2008）でペッパーがトニーの古いリアクターを取り外した後に彼のために作った贈り物である。
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（約11分の時点）エンドクレジット中に登場する、岩の上でアベンジャーズがウルトロンと戦う様子を描いた精巧な彫刻は、トニー・スターク（ロバート・ダウニー・Jr）が幻視の中で見た岩と同じもので、その上には仲間たちが死んでいるか瀕死の状態で横たわっていた。
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ペッパー・ポッツとトニー・スタークの結婚の「偽の日付」である8月27日は、ロバート・ダウニー・Jrがスーザン・ダウニーと結婚した日でもある。
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「アイアンマン」というセリフはロバート・ダウニー・Jrによるアドリブだった。プロデューサーのケヴィン・ファイギは本編での採用を承認し、マーベル・シネマティック・ユニバースで秘密の正体をほぼ廃止する決断につながったと語っている。正体を隠しているのはスパイダーマンだけで、ソーの別人格ドナルド・ブレイクも同様に使われていない。
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（約1時間35分の時点）およそ1時間35分、トニー・スターク（ロバート・ダウニー・Jr）が新しいAIパートナー、フライデーをアップロードしに行くとき、「JOCASTA」とラベルされた別のドライブがある。コミックでは、JOCASTAはウルトロンが作り出したAIで、その精神と身体はジャネット・ヴァン・ダイン（ザ・ワスプ）をモデルにしていた。やがて彼女はウルトロンに反旗を翻し、アベンジャーズに加わることになる。
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マーベルファンは、MCUの古典的なシーンの中にアイアンマンのスナップの手がかりを見つけた。RedditユーザーWolverineKuzuri93の理論によれば、トニー・スタークがインフィニティ・ストーンを扱え、すぐに無力化されたり完全に破壊されたりしなかったのは、アークリアクターの力のおかげだという。これはMCUとインフィニティ・サーガの最初の作品であるアイアンマン（2008）にまでさかのぼり、ショーン・トーブ演じるインセンがトニー・スタークに、アークリアクターは彼の心臓を50人分の寿命にわたって動かせると語った場面に行き着く。トニー・スタークはそれに対し、アークリアクターは代わりに非常に大きなものを15分間動かすこともできると答えていた。インフィニティ・ストーンは非常に小さいかもしれないが、その力は「非常に大きなもの」よりはるかに大きい。幸いなことに、トニー・スタークはそれらを15分間使う必要はなく、必要なことを成し遂げるために一瞬だけ扱い、1度使うだけでよかった。この理論は、トニー・スタークがそもそもなぜインフィニティ・ストーンを扱えたのか、ましてや使えたのかという、一部の人がアベンジャーズ／エンドゲームに感じたプロットの穴の1つに答えるものだ。インフィニティ・サーガを通じて、普通の人間はインフィニティ・ストーンに触れることに耐えられないと語られてきた。エンドゲームでは、ブルース・バナーが全員を戻すためにガントレットを使えるのは自分だけだと知る場面でこれが議論になる。その行為はハルクを戦線離脱させ、永久的な損傷をもたらした。彼は最強のアベンジャーズの1人であり、ほとんど神のような存在だが、トニー・スタークはただハイテクスーツを着た男にすぎない。しかしこの理論は、トニーができたのはアークリアクターがエネルギーの大部分を引き受けてストーンに殺されるのを防ぎ、最終的に命を落とす前に行動するための十分な時間を与えたからだと主張する。これは、トニーが死ぬときにアークリアクターが消える理由も説明している。つまり、単にその力を使い果たしたのだ。
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映画の終盤、S.H.I.E.L.D.のエージェント・コールソンから、アイアンマンはトニー・スタークに雇われたボディガードだというカバーストーリーを提示されたスタークは、それを「かなり薄っぺらい」と一蹴する。アイアンマンのコミックでは、2002年にスタークがアイアンマンとしての正体を公表するまで、まさにこのカバーストーリーがトニー・スタークの身元を守るために使われていた。
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アイアンマン三部作において、ローディのアーマーが、悪役の計画の一環として主人公の敵を密かに支援する実業家によってアップグレードされるのは、これが2作連続である。
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(約2時間22分の時点) 約2時間22分、さりげない伏線として、ドクター・ストレンジはトニー・スタークに、未来を教えたらそれは実現しないと告げる。これはサノスにも当てはまり、サノスは指パッチンと自身の死の未来を知りながら、どちらも実現しない（あるいは実現したままにならない）ことになる。
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(約2時間30分の時点) サノスとのクライマックスの戦いの終わりに、ローディは傷ついて瀕死のトニーを最初に見つける。これは、アイアンマンとしての活動を始めた頃に砂漠でトニーを最初に見つけたのがローディだったことへのオマージュである。ローディはアイアンマンとしての終わりにも彼を最初に見つける者となる。また、シビル・ウォー キャプテン・アメリカ (2016) の空港での戦いの後、重傷を負ったローディを最初に見つけたのがトニーだったことの逆転でもある。
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予告編のいくつかのショットは、ネタバレを避けるためにデジタル加工されている。例えば、最終決戦でサノスのガントレットからいくつかのインフィニティ・ストーンが削除され、ロバート・ダウニー・Jrには破壊されたアイアンマンスーツを隠すためにデジタルのジャケットが追加された。また、ラストショットにはハルクがキャプテン・アメリカ、ブラックパンサー、ブラック・ウィドウと共に映っているが、ハルクが戦うのは映画の冒頭だけである。
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各キャラクターが登場する際、直前のシーンがそのキャラクターを参照している。フューリーがチームの残りを呼び寄せるよう指示する場面から始まり、次のシーンではブラック・ウィドウが呼ばれる。そのシーンで彼女は「大きな奴」を連れてくるよう言われ、ハルクを指している。次のシーンでは彼女がブルース・バナーを誘い出す。その次のシーンでフューリーは世界安全保障理事会とビデオ会議をしており、戦争は兵士によって勝ち取られると言い、次のキャプテン・アメリカのシーンにつながる。そのシーンで彼はテッセラクトは海に残すべきだったと言い、次のアイアンマンが水中にいるシーンへと続く。しかし、ソーの登場後、ほとんどすべての映画で使われているこのプロット装置は崩れる。
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(約2時間35分の時点) 映画の終盤、トニー・スタークの葬儀の場面で、モーガン・スターク（トニーとペッパーの娘）は、トニーが不慮の死に備えて録画していたメッセージを、自身の3Dホログラムとして見せられる。これは、シビル・ウォー キャプテン・アメリカ (2016) で治療目的のために導入された、トニー・スターク発明のBARF（Binarily Augmented Retro-Framing）技術のさらなる発展への言及である。BARFはスパイダーマン ファー・フロム・ホーム (2019) にも登場し、クエンティン・ベックの技術であり、ベックがトニーを憎む理由であることが明かされる。
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(約47分の時点) トニー・スタークが調査中に見る、イワンが逮捕される写真は、ミッキー・ロークが若い頃に薬物容疑で逮捕された実際の報道写真である。
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トニー・スタークは最後のシーンで「アイアム・アイアンマン」と言う。これは、ブラック・サバスの人気曲「Iron Man」と、アニメシリーズ Iron Man (1994) のテーマソングの両方で「I am Iron Man!」という歌詞があったことへのオマージュである。映画でトニー・スタークがこのセリフを言った直後にエンドクレジットが流れ、ブラック・サバスの「Iron Man」の象徴的なエレキギターとドラムソロが流れる（これはアイアンマン2 (2010) の予告編でも聞かれた）。
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(約1時間50分の時点) 約1時間50分、最後の記者会見の直前に、トニー・スタークはアイアンマンのざらついた素人写真が表紙の新聞を読んでいる。この写真は、初期撮影中に茂みに隠れていた見物人が撮影し、2007年にインターネット上に現れた動画の一部である。
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映画製作者たちは、トニー・スタークがナターシャ・ロマノフ（ブラック・ウィドウ）がスティーブ・ロジャースと共に逃亡中であること、ヴィジョンがワンダ・マキシモフと関係を持っていること、そしてそれを容認していることを示したかった。彼らは、トニーがスティーブ、ナターシャ、サム・ウィルソン、ワンダを積極的に裁こうとしていないことを明確にしたかったのだ。
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監督のジョス・ウィードンは現場での即興を奨励した。伝えられるところでは、アイアンマンの「明日は来なくていい」というスピーチはロバート・ダウニー・Jrによる即興であり、アークリアクターが「ひどい特権」だというトニーの発言も同様である。ウィードンはまたダウニー・Jrに「公園のシェイクスピア」を提案し、ダウニー・Jr自身が「母君はあなたが彼女のカーテンを着ているのをご存知か？」というセリフを加えた。
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（約2時間40分の時点）映画が約2時間40分になるところ、葬儀のシーンでモーガンがチーズバーガーをねだり、ハッピーがにやりとしながら彼女の父親はチーズバーガーが大好きだったと言う。これは、『アイアンマン』（2008）で洞窟から脱出したトニー・スタークが記者会見場に到着した際に「アメリカン・チーズバーガー」を要求したことへのオマージュである。
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最後のエンドクレジットシーンは、ロバート・ダウニー・Jrがシーンの書き直しを促した後に追加された。トニー・スタークが地球に落下した後、当初は目覚めて「次は何だ？」と尋ねる予定だった。ダウニー・Jrはそのセリフがもっと面白くなると思い、監督のジョス・ウィードンがいくつかの提案をし、その中には地元のシャワルマ店に行くというアイデアも含まれ、最終的にそれが選ばれた。このシーンは世界的なプレミアの1日後に追加された。それ以来、全米でシャワルマの売り上げが急上昇した。
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本作とアベンジャーズ／インフィニティ・ウォー (2018) の間で、完成したインフィニティ・ガントレットによる指パッチンは4回ある。1回目はサノスが宇宙の半分を消し去るために行い、2回目もサノスがストーンを存在から消すために行い、3回目はハルクが最初の指パッチンを元に戻すために行い、4回目はトニー・スタークがサノスとその軍団を排除するために行った。
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（約1時間45分の時点）1970年、トニー・スターク（ロバート・ダウニー・Jr）と父ハワード・スターク（ジョン・スラッテリー）の面会の終わりに、トニーは「どんな大金でも時間を1秒たりとも買うことはできない」と言う。これは『Edison, the Man』（1940年）への部分的な言及と隠れたオマージュであり、同作でトーマス・アルバ・エジソン（スペンサー・トレイシー）は「世界中の金を積んでも、1分たりとも買えない」と語っている。スタークもエジソンも天才科学者として知られている。
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トニーとサノスの最終決戦は、コミックの「Fear Itself」ストーリーラインにおけるソーとカル・ボーソン／サーペントの宿命の決闘と並行するように構築されている。ソーもアイアンマンも宿敵を倒すが、致命傷により自らも命を落とす。
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コミックでは、エレン・ブラントはA.I.M.のエージェントで、生化学者テッド・サリスから盗みを試み、彼が超自然的なMan-Thingに変身して彼女の顔を焼き払った。映画では、彼女はただスタークを追跡するために送り込まれる。しかし、コミックでの描写へのオマージュとして、顔に小さな傷跡がある。
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新しいアイアンマンスーツは、コミックのBleeding Edgeおよび後のModel-Primeアーマーに基づいており、どちらもナノテクノロジーを用いてスタークとリンクしたスーツを作り出し、彼が使うためのより大きな銃などの武器を生成でき、未使用時には収納できる。映画では、この収納はスタークの胸の新しいアークリアクター内にあり、彼が手で叩くシーンで確認できる。
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（約2時間30分の時点）当初、トニーはサノスに指を鳴らす前に何も言わない。『アイアンマン』というセリフは、公開3ヶ月前の追加撮影で加えられた。興味深いことに、これは映画のために撮影された最後の映像だった。ルッソ兄弟によると、このセリフを入れることを提案したのは編集者のジェフリー・フォードで、元のバージョンではその瞬間を正しく演出できていなかったため、トニーは少なくとも何か言うべきだと述べた。アンソニー・ルッソは、ロバート・ダウニー・Jrがその重要なショットの再撮影にかなり躊躇していたと語る。必要な感情状態に入るのが難しかったのだが、ダウニー・Jrの友人で『キスキス, バンバン』（2005年）のプロデューサーであるジョエル・シルバーが食事会で彼らに偶然会い、あの有名なセリフを言うよう説得した。
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トニー・スタークは最終的に、オバディア・ステインがスターク社の武器を、彼を誘拐し人質に取ったまさにそのアフガニスタン反乱軍に密かに売っていたことを突き止める。これは、1980年代冷戦中に共産主義者と戦っていた世界中の様々な「反乱軍」グループに武器と資金援助を与えるというレーガン政権の政策「レーガン・ドクトリン」への言及である。レーガン・ドクトリンの最も有名な適用例は、当時ムジャヒディンとして知られ、現在はタリバンとして知られるアフガニスタン反乱軍に米国政府が数百万ドル相当の武器と資金を提供したことである。
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アイアンマンとキャプテン・アメリカの運命は、マーベル・スタジオの『アベンジャーズ インフィニティ・ウォー』（2018年）の創作過程のごく初期に決定された。
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（約2時間35分の時点）映画の約2時間35分、トニー・スタークの葬儀の際、スカーレット・ウィッチとバッキーの後ろに10代の少年が立っているのが見える。これは『アイアンマン3』（2013年）の少年ハーレー・キーナー（タイ・シンプキンス）で、トニーがアイアンマンスーツを修理する必要があったときに彼の小屋を使わせてくれた少年である。
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映画でトニー・スタークが誕生日パーティーで酔っ払う場面は、スタークがアルコール依存症に繰り返し悩まされるコミックへのオマージュである。
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トニー・スタークのアキュラ・ロードスターは、2012年のNSXコンセプトショーカーでも、2015年の次世代ハイブリッド・アキュラNSXの実際のプロトタイプでもない。これはホンダ・ノースアメリカのチーフデザイナー、デイブ・マレクによって映画のために特別にカスタムデザインされた。 「ドナーカー」はアリゾナ州の1991年式NSXで、オドメーターは252,000マイルだった。映画の車の内装はほぼ完全に純正で、コンソールにはオリジナルのカセットテーププレーヤーがまだ残っている。
