夕陽のガンマンの舞台裏トリビア79選
ジャン・マリア・ヴォロンテは英語でセリフを演じたが、英語が話せなかったため、通訳に一言一句説明してもらう必要があった。一部の情報源に反し、英語版では彼の声は聞かれず、セリフはベテラン声優のバーニー・グラントが吹き替えている。グラントは『荒野の用心棒』（1964年）や『群盗荒野を裂く』（1967年）のエンバシー・ピクチャーズ版でもヴォロンテの声を担当した。
本作で重要な場面に登場する。
長年にわたり俳優として成功を収めてきたリー・ヴァン・クリーフだが、本作が映画における初の主要な役柄となった。それ以前にもハリウッドの有名な西部劇にいくつか出演していたが、いつも小さな役ばかりだった。
1965年に撮影され、同年イタリアで公開されたが、アメリカで上映されたのは1967年になってからだった。
ヨゼフ・エッガー（老預言者）の最後の劇場映画となった。
映画では、モンコの荷車が決闘の場所から数百フィート以内にあったかのように描かれている。しかし、近くの山々の眺めからわかるように、荷車は実際には北東にある別の村、約2マイル離れた場所にあった。
イギリスのエレクトロニック・バンド、ニュー・オーダーは、1983年のヒット曲「ブルー・マンデー」のベースラインに、エンニオ・モリコーネによる本作のギターメロディの一つをサンプリングした。
「モンコ」は公式には『荒野の用心棒』（1964年）の「ジョー」とは同一人物ではない。これは、『荒野の用心棒』の製作会社ジョリー・フィルムが起こした訴訟を裁定したイタリアの裁判所の判断だった。同作の公開後、脚本家兼監督のセルジオ・レオーネはプロデューサーと仲違いし、別のプロデューサー、アルベルト・グリマルディと本作を製作した。ジョリー・フィルムは「ジョー」というキャラクターの所有権を主張して訴えたが、裁判所は、衣装や仕草で特徴づけられる西部のガンマンのペルソナはパブリックドメインのフォークロアに属すると判断し、敗訴した。
クリント・イーストウッドが本作で受け取った報酬（$50,000）は、50年以上後に映画で俳優が演じる際に全米映画俳優組合の組合員が受け取らなければならない最低報酬とほぼ同額だ。インフレを考慮すると現在では$500kに相当するが、これは今日（2025年時点）のトップ俳優が得ている額のわずか10〜30%にすぎない。
（約1時間26分）強盗の後、一味は「アグア・カリエンテ」という町へ向かう。これは文字通り「熱い水」を意味し、まさにそこで一味は比喩的に「熱湯」に陥る羽目になる。
モーティマーのバックストーリーには、大佐の階級を得るための軍務、銃器の徹底的な研究・設計・訓練、家族の悲劇に触発された賞金稼ぎとしてのキャリア、そしてある程度の法律の勉強が含まれていたと考えられる。
（約2時間の時点で）最終決戦の円形の場所はGoogleマップで確認できる。「夕陽のガンマン 最終決戦、カジェ・カンポ22番、04116 アルバリコケス、アルメリア、スペイン」で検索されたい。
カルロ・ヴェルドーネによると、監督のセルジオ・レオーネは本作のオルゴールを含め、すべての小道具を自ら選んでいたという。誰も細かい部分に気づかないだろうと言われた時、レオーネは「スタモ・ア・ファ・イル・チネマ、ミカ・イル・チルコ。セ・ヴェデ・トゥット。（俺たちは映画を作っているんだ。サーカスじゃない。すべてが見えるんだ）」と答えた。
クリント・イーストウッドのギャラは『荒野の用心棒』（1964年）の1万5千ドルから本作では5万ドルに上がり、『続・夕陽のガンマン 地獄の決斗』（1966年）では25万ドル（さらに興行収入の10％）に達した。
『ローハイド』（1959年）のシーズン7と8の合間に撮影された。
セルジオ・レオーネはダグラス・モーティマー大佐役にロバート・ライアンも検討しており、『The Naked Spur』（1953年）での彼の演技のファンだった。
脚本家兼監督のセルジオ・レオーネはダグラス・モーティマー大佐役にヘンリー・フォンダを望んだが、フォンダは断った。次にレオーネはチャールズ・ブロンソンに打診したが興味を示さず、リー・マーヴィンは『キャット・バルー』（1965年）の契約を結んだばかりだとして拒否した。そこでレオーネはリー・ヴァン・クリーフに役をオファーした。ヴァン・クリーフは『西部開拓史』（1962年）以来映画に出ていなかったが、テレビではかなり安定して仕事をしていた。ヴァン・クリーフはレオーネが自分を数シーンのために欲しがっているだけだと思い、実際には共演者になることを知って驚愕した。
2013年6月22日にダイアナ・ラビートが亡くなった時点で、クリント・イーストウッドとマーラ・クルップが存命のキャストである。
スペイン語吹き替え版では、ローズマリー・デクスターはモーティマー大佐の妹ではなく娘である。リー・ヴァン・クリーフが19歳年上だったこともあり、またプロットの点でもモーティマーがなぜエル・インディオを倒すことにあれほど執念を燃やすのかをより強調できるため、理にかなっている。
モンコ（クリント・イーストウッド）の銃は、1873年製コルト・シングル・アクション・アーミー・リボルバーで、銃身は5.5インチ、グリップには浮き彫りの銀のガラガラヘビが巻き付いており、口径は.44か.45。これはイーストウッドの「ジョー」が『荒野の用心棒』（1964年）で携えていたのと同じ銃である。
クリント・イーストウッドのポンチョは「ドル三部作」の製作中に一度も洗濯されなかったが、繕いはされた。『荒野の用心棒』（1964年）の最後のシーンで、ポンチョはラモンのウィンチェスター銃から7発の弾丸で穴を開けられる。本作ではイーストウッドは同じポンチョを裏返しに着ており、弾痕の繕いがいくつかのシーンではっきりと見える。元々左胸にあった繕い部分は、今では右肩甲骨の上に来ている。
名無しの男（クリント・イーストウッド）は本作で自らをモンコと名乗る。「マンコ」はスペイン語で「片手の不自由な」「片手の」「片腕の」を意味し、彼が戦いや酒を飲むときなど常に左手だけを使う習慣を考えると、かなり適切である。右手はトレードマークのポンチョの下で常に銃の上に置かれている。
クリント・イーストウッドのキャラクターの名前を「モンコ」と考える人もいるが、それは固有名詞ではないという事実がある。スペイン語でマンコは「片腕」を意味する。『荒野の用心棒』（1964年）でジョーは右手を負傷したことを思い出してほしい。だからこそマンコはジョーと同一人物と見なすことができ、本作は彼の2度目の映画出演となる。
クリント・イーストウッド（モンコ）は『荒野の用心棒』（1964年）すら見ていなかったため、本作への出演に踏み切れずにいた。そこで映画製作者たちは急いでイタリア語版のプリント（アメリカ版はまだ存在しなかった）を彼に送った。スターはその後、友人たちを集めてCBSプロダクション・センターで試写会を開き、何が起こるかわからない中で期待値を下げようと映画を軽く扱った。しかし、フィルムが回り始めると、イーストウッドの心配は杞憂に終わった。観客はイタリア語を理解できなかったかもしれないが、スタイルとアクションの面では映画は雄弁に語っていた。「みんな英語版と同じくらい楽しんでいたよ」とイーストウッドは回想する。ほどなくして彼は映画製作者の代理人に電話でこう言った。「ああ、あの監督のためならまたやるよ」。
訴訟や裁判所の判決に関わらず、クリント・イーストウッドのキャラクターは同一人物と推測できる。そうだとすれば、彼のサラピ（前作からの）の6つの修復された弾痕に、本作からの新たな8つ（前後両方を貫通した4発）が加わったことになる。
（約29分）映画ではダグラス・モーティマー大佐が元々カロライナ出身であると明言されているが、リー・ヴァン・クリーフは南部訛りではなく、自身のニュージャージー訛りでセリフを演じることを選んだ。
リー・ヴァン・クリーフ（ダグラス・モーティマー大佐）は、クリント・イーストウッド（モンコ）よりも早抜きができると主張していた。彼は抜銃し、撃鉄を起こし、発砲するまでにフィルム3コマ（8分の1秒）しかかからなかった。
（約7分）最初の10分足らずで、同じ俳優がトゥクムカリの駅員、トゥクムカリの保安官、ホワイト・ロックスのバーテンダー、ホワイト・ロックスの保安官、そして残りの映画ではエル・インディオの声を吹き替えている。
脚本家兼監督のセルジオ・レオーネは『荒野の用心棒』（1964年）の続編を作るつもりはなかったが、同作が大ヒットしたため、製作会社（ジョリー・フィルム）は、レオーネが続編を作らない限り、同作で彼に支払うべき報酬を支払うことを拒否した。
セルジオ・レオーネはダグラス・モーティマー大佐役にジャック・パランスを検討した。
（約1時間30分）エル・インディオ（ジャン・マリア・ヴォロンテ）が一味と共にエルパソで強盗した金庫には、南軍ドル紙幣が入っていた。もしその金に価値があったなら、映画の舞台は1860年代初頭から中期でなければならない。当時、薬莢入り弾丸はほとんど流通しておらず、使用されていた武器は弾丸と黒色火薬のリボルバーだった。
リー・ヴァン・クリーフは映画やテレビで第2、第3の悪役を演じる長く安定したキャリアを持ち、セルジオ・レオーネから声がかかるまではほとんど引退したも同然だと考えていた。レオーネがリーを共演者に起用し、リーの彫りの深い鷹のような顔立ちを強調する極端なクローズアップを多用したことで、彼は悪役としてのスター性だけでなく、60年代後半から70年代初頭にかけて様々なネオ西部劇のヒーローとしても飛躍した。
スペインのアルメリアにカルロ・シミがデザインしたエルパソの町は、当時脚本家兼監督のセルジオ・レオーネが担当した最大のセットだった。このセットは『続・夕陽のガンマン 地獄の決斗』（1966年）でいくつかのシーンに再利用され、そこではいくつもの異なる町として登場した。今日でも現存しており、「ミニ・ハリウッド」と呼ばれている。
脚本家のルチアーノ・ヴィンチェンツォーニは、セルジオ・レオーネがリー・ヴァン・クリーフをダグラス・モーティマー大佐に配役することで彼のキャリアを救ったと主張している。ヴァン・クリーフは『リバティ・バランスを射った男』（1962年）以来映画に出演しておらず、噂によればひどく酒に溺れていた。レオーネは9週間の仕事に対して週1000ドルを支払うことに同意した。本作の大成功によりヴァン・クリーフはヨーロッパで大スターとなった。ヴィンチェンツォーニは、ヴァン・クリーフがその後10年間「マカロニ・ウェスタン」で働いて1000万ドル相当を稼いだと見積もっている。
（約57分）ダグラス・モーティマー大佐は50歳近いとされているが、当時リー・ヴァン・クリーフは40歳だった。
モンコ（クリント・イーストウッド）、ダグラス・モーティマー大佐（リー・ヴァン・クリーフ）、エル・インディオ（ジャン・マリア・ヴォロンテ）。
セルジオ・レオーネの明確な指示の下、エンニオ・モリコーネは製作開始前にスコアを書き始めた。レオーネはしばしば現場で音楽に合わせて撮影したからである。
（約48分）映画に登場する『エルパソ・トリビューン』によれば、この物語は1872年に起こっている。1870年の米国国勢調査では、この都市の人口は427人とされている。
アルド・サンブレルのキャラクター名「クチェリョ」は、スペイン語でナイフを意味する「クチージョ」の英語表記である。
オープニングクレジットの前に聞こえる口笛。
フアン・ワイルドを演じるクラウス・キンスキーとパコを演じるアントニオ・モントーヤは、2人とも左利きである。
リー・ヴァン・クリーフは本作での役に非常に感謝していた。ひどい飲酒のせいで苦境に陥っていたからだ。本作は事実上、彼のキャリアの復活を告げるものとなった。ヴァン・クリーフはその間、収入を得る手段として絵画を始めていた。
ヘンリー・シルバがフアン・ワイルド（せむし男）役に検討された。
脚本家兼監督のセルジオ・レオーネは本作で1960年代のハリウッドの多くのルールを破ったが、当時はそのルールを一つも知らなかった。その中には、射手と犠牲者を同じショットで映すこと、馬が撃ち倒されること、マリファナの使用、レイプシーンなどが含まれる。
メキシコ国境近くのテキサス西部を表現する意図で行われたロケは、北アフリカのアルジェリアから約120マイル離れたスペイン南東海岸で行われた。
（約32分）マンコは町の見知らぬ者に関する情報に対してフェルナンドに50セントを渡す。物語の時代には、これは約10ドルの価値があった。
若手俳優・監督のカルロ・ヴェルドーネが後にプロデューサー、メンター、そして個人的な友人となるセルジオ・レオーネに初めて会った時、レオーネはヴェルドーネに自分のどの作品が一番好きか尋ねた。ヴェルドーネが本作と答えると、レオーネは冗談めかして「セイ・プロプリオ・ウン・ブリーノ！（お前は本当に田舎者だな！）」とコメントし、本作は自分の作品の中でも「ブリーニ・エ・シッパトーリ（田舎者とスリ）」に好まれる作品だとからかった。
ジョセフ・ミラードがノベライゼーションを執筆した。彼は『続・夕陽のガンマン 地獄の決斗』（1966年）のノベライゼーションも手掛けている。
『荒野の用心棒』（1964年）では主人公の名前はジョーである。本作では彼の名前はモンコだ。他のいくつかの映画ではイーストウッドは「名無しの男」を演じているが、この特定の三部作ではそれは当てはまらない。
クリント・イーストウッド以外では、マリオ・ブレガ、ベニート・ステファネリ、アルド・サンブレル、ロレンツォ・ロブレド、アントニオ・モリーノ・ロホ、フランク・ブラナだけが「ドル三部作」の全3作に出演した俳優である。この中でステファネリだけがセルジオ・レオーネの非公式「ワンス・アポン・ア・タイム三部作」にも参加しており、『ウエスタン』（1968年）と『夕陽のギャングたち』（1971年）には俳優として、『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』（1984年）にはスタント・コーディネーターとして携わった。
冒頭の刑務所の階段の屋外ショットの一部は、スペインのマドリードにある闘牛場で撮影された。
1967年、この作品はイタリアの映画館で公開された映画の中で史上最高の興行収入を記録した。
脚本家のルチアーノ・ヴィンチェンツォーニはこの映画を9日間で書き上げた。しかし、セルジオ・レオーネは脚本の台詞の一部に不満を抱き、クレジットなしの脚本ドクターとしてセルジオ・ドナーティを雇った。
（約48分）年は明示されていないが、物語は1872年6月以降に設定されている。ダグラス・モーティマー大佐（リー・ヴァン・クリーフ）が新聞（El Paso Tribune）を閲覧する場面で、1872年6月15日という発行日が確認できる。
映画の中で目立つ形で登場する。
（約5分）ダグラス・モーティマー大佐が列車を降りる際、遠くにラ・カラオラ城が見える。機関車のすぐ左に確認できる。
クリント・イーストウッドは、『ローハイド』（1959）で使用したものと同じガンベルトを着用している。
『荒野の用心棒』（1964）と『夕陽のガンマン』が実は『続・夕陽のガンマン 地獄の決斗』（1966）の続編であるというファンの説には、いくつかの理由で一理ある。両「前日譚」は南北戦争後であり、『続・夕陽のガンマン 地獄の決斗』は戦争中である。クリント・イーストウッドの衣装は「前日譚」で完全に確立されており変化しない。また、モンコがモーティマーと会話し計画を練る中で、商売から引退することを考えていると述べており、『夕陽のガンマン』が実際の三部作の終わりであることを示唆している。
モンコ（クリント・イーストウッド）が使う蛇の装飾が施された銃把はコルト・ピースキーパーに付いているが、同じグリップは『続・夕陽のガンマン 地獄の決斗』（1966）ではネイビー・コルトにも見られる。
1969年の再公開時には、『荒野の用心棒』（1964）との二本立てで上映された。
ジャン・マリア・ヴォロンテはこの映画と前作『荒野の用心棒』（1964）で2つの異なる役を演じた。前作ではラモン・ロホを、本作ではエル・インディオを演じている。
この映画の映像はすべてサイレントで撮影されたため（つまり撮影時に音声を録音しなかった）、クリント・イーストウッドとリー・ヴァン・クリーフはイタリアに戻って台詞の吹き替えを行い、効果音が追加された。
この映画の最初の日本語吹替は1973年に制作され、日本では一部のシーンがカットされて公開された。2009年のテレビ吹替では、日本語版キャストの大半が再集結したが、モンコの日本語吹替を担当した山田康雄は1995年に死去していた。スタッフは山田の後任を探すことに頭を悩ませた。あるスタッフが『姫様ご用心』（2006）での多田野曜平のレスリー役の演技を聞き、「ルパンに似た声のやつがいる！」と、山田の有名なルパン三世役を引き合いに出して言った。こうして多田野が起用された。
モーティマー大佐が着ている黒いコートはインヴァネスと呼ばれる。スコットランド北部の港湾都市にちなんで名付けられ、ブリテン諸島で人気のオーバーコートとなり、その後アメリカに渡った。象徴的なケープは、雨や湿気から衣服の他の部分を守るだけでなく、着用者のズボンの裾や靴も守るように設計されていた。20世紀初頭にはシャーロック・ホームズ・コートとして知られるようになった。
クリント・イーストウッドのキャラクターはリー・ヴァン・クリーフのキャラクターを「老人」と呼び、ヴァン・クリーフのキャラクターはイーストウッドを「坊や」と呼ぶ。実際には、2人の俳優の年齢差はわずか5歳だった。
1968年3月1日以前、1967年以来の香港興行収入で『007は二度死ぬ』（1967）に次ぐ第2位の最高興収映画となった。
モーティマー大佐は、職業上のあらゆるもののためにポケット、束、仕切りを備えた完璧なプロフェッショナルぶりを見せる。彼が丸めたキャラウェイの指名手配書を持って駅を去る際、小道具部門が鞄の側面にそれを収納するための筒状ポケットをいくつか追加していても不思議ではなかっただろう。
この映画のタイトルは、セルジオ・レオーネが激しく決裂した『荒野の用心棒』（1964）の製作会社ジョリー・フィルムへの当てつけから生まれたと伝えられている。
（約40分）セットと衣装のデザイナーがエル・パソの銀行支店長役を演じている。これが彼の長編映画への唯一の出演であり、主にエル・パソのセットにおける専門知識への返礼としてセルジオ・レオーネが依頼したものだった。国際版では非常に英国訛りの強い声で吹き替えられた。
モンコがレッドの賞金として受け取る2000ドルは、2021年では42000ドル以上に相当する。
クリント・イーストウッドのキャラクターがモンコと呼ばれるのは、イタリア語で不具、切断された、片腕のという文字通りの意味からではなく、ピストルを使う左利きの腕前を指すスペイン語の相当語からである。
撮影中、セルジオ・レオーネはジャン・マリア・ヴォロンテがインディオ役として時に芝居が過ぎると感じ、俳優を疲れさせるために多くのテイクを重ねることがよくあった。ヴォロンテはレオーネの手法に激怒し、ついにセットを飛び出した。砂漠を横断する交通手段がなかったため撮影に戻ったが、二度と西部劇には出演しないと誓った。彼は西部劇を陳腐なジャンルだと考えていた。
ネタバレを含むトリビア
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とあるシーンで新聞に記された日付から本作の舞台が1872年だと仮定すると、終盤でモンコが手にする$27,000の懸賞金は2021年時点で約$580,000の価値になる。[ただし、モーティマー大佐は以前、エルパソの銀行強盗により一味の懸賞金が$40,000増額したと述べており、これはさらに$850,000に相当し、合計で約$1.4Mとなる。]
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いくつかのシーンが撮影されたが、この映画のどのバージョンにも収録されたかは議論の余地がある。それらには、モンコ（クリント・イーストウッド）がレッド・キャバノーの賞金ポスターを見て、後に壁からエル・インディオ（ジャン・マリア・ヴォロンテ）のポスターを外すシーンが含まれる。エル・インディオが脱獄した後、自分の銃を洗礼する。モンコはエル・パソでホテル支配人の妻メアリー（マーラ・クルップ）と寝る。モンコは川のそばでエル・インディオの手下3人を撃つが、代わりに砂漠の設定に置き換えられている。アグア・カリエンテでは、インディオと彼のギャングが村の女性たちとくつろぐ。これらすべてのシーンのスチル写真が存在する。1967年、検閲官はエル・インディオによるダグラス・モーティマー大佐（リー・ヴァン・クリーフ）の妹（ローズマリー・デクスター）への強姦と彼女の自殺を削除したが、DVDとBlu-rayでは復元されている。
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（約1時間29分）立ち寄り先の町アグア・カリエンテで、モンコは3人の名もなきガンマンに挑まれ、木から3つのリンゴを撃ち抜いて射撃の腕前をさりげなく示す。彼らの計画を察してすでに町に忍び込んでいたモーティマーは、2階の窓からその様子を眺めていて、さらに4つのリンゴを撃ち落とす。リボルバーは6発装填だが、安全のためにハンマーを空の薬室に置くため5発だけ装填するのが通例だった。モンコが3発、モーティマーが4発撃ち、2人の間でちょうど3人のガンマンを倒すのに十分な弾数が残り、彼らは敵わないと悟って慌てて退却する。このシーンの振付師は明らかに準備を怠らなかった。
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モーティマーの速射の腕前は、インディオとの最終決闘でさらに明らかになる。彼は自分の銃と腹のホルスターではなく、モンコの銃と腰のホルスターを使っているにもかかわらず、勝利を収める。
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（約1時間50分）マリオ・ブレガは「ドル三部作」の全3作に出演しており、全3作で彼のキャラクターは不運な最期を迎える。本作では、ニーニョ役がエル・インディオのギャングの仲間に背後から刺される。
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（約1時間22分）銀行強盗の後、クリント・イーストウッドとリー・ヴァン・クリーフが出会う岩尾根の大きな割れ目は、『続・夕陽のガンマン 地獄の決斗』（1966）でトゥコがブランディを追跡中に最初のキャンプファイヤーを見つけるのと同じ割れ目である。
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死者数：46人。
