年代別のセルジオ・レオーネ
セルジオ・レオーネの舞台裏トリビア38選
晩年のレオーネはクリント・イーストウッドとある種の不和があった。レオーネは『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』（1984）を監督した際、ロバート・デ・ニーロはイーストウッドとは違い本物の俳優だと評した。ある伝記によれば、これはイーストウッドが同作のアイルランド系警察刑事役を断ったことへの反応だった可能性がある。しかし2人はレオーネの死前に和解し、関係を修復した。イーストウッドが『許されざる者（1992）』でオスカーを受賞した際、レオーネはイーストウッドが受賞を捧げた2人の監督のうちの1人であり（もう1人はドン・シーゲル）、同作のエンドクレジット前には「To Sergio & Don」という献辞が含まれている。
セルジオ・レオーネは「さようなら」以外の英語を一言も話せず、アメリカ人俳優と話すときは常に通訳に頼っていた。イーライ・ウォラックのインタビューによると、彼はレオーネにブロークンフレンチで話しかけ、レオーネがフランス語に堪能であることを発見した。これが『続・夕陽のガンマン 地獄の決斗』（1966年）の撮影中に彼がレオーネとコミュニケーションを取った方法である。
彼のお気に入りの映画は（順不同で）『用心棒』（1961）、『ワーロック』（1959）、『リバティ・バランスを射った男』（1962）、『真昼の決闘』（1952）、『シェーン』（1953）、『ベラクルス』（1954）だったと伝えられている。
レオーネはルイ＝フェルディナン・セリーヌの小説『夜の果てへの旅』のファンで、1960年代後半に映画化を検討していた。『続・夕陽のガンマン 地獄の決斗』（1966年）と『夕陽のギャングたち』（1971年）にその要素を取り入れたが、小説そのものを映画化する構想は計画段階を超えることはなかった。
黒澤明監督から、彼の『用心棒』（1961）をクレジットなしでショット単位でリメイクした『荒野の用心棒』（1964）と著作権侵害を理由に訴えられた。『荒野の用心棒』（1964）の製作側は謝罪し、黒澤に10万ドルと興行収入の15%を支払った。
クリント・イーストウッドによれば、セルジオ・レオーネの『荒野の用心棒』（1964）の役を得たのは、当初オファーされていたジェームズ・コバーンが2万5千ドルを要求したためだった。クリントは1万5千ドルで役を引き受けた。
フレイリングによるレオーネの伝記『死と関わる何か』によると、彼はセルバンテスの17世紀の小説『ドン・キホーテ』の現代版を構想し、クリント・イーストウッドを主役に、イーライ・ウォラックをサンチョ・パンサ役に起用するつもりだった。1960年代から1970年代にかけてこのプロジェクトについて話し合い、晩年には本格的に検討し始めたという。
クリント・イーストウッドは、共演時のレオーネの現場での振る舞いを面白がり、小柄で恰幅の良いレオーネを、度を越した短気さと濃いイタリア訛りでカウボーイぶる様子から「ヨセミテ・サム」と呼んでいた。
伝記情報：ジョン・ウェイクマン編『世界の映画監督、第2巻、1945年～1985年』、577～581ページ。ニューヨーク：H.W.ウィルソン社、1988年。
『夕陽のギャングたち』（1971）の監督権をめぐってピーター・ボグダノヴィッチ監督と有名な確執があった。レオーネはボグダノヴィッチが大規模製作を恐れて土壇場で降りたと主張した。ボグダノヴィッチは、レオーネが最初から自分で監督したかったため、自分を身代わりとして雇ったという話を固守している。
多くの共演者やスタッフが指摘しているように、レオーネは自身の映画の撮影現場で起きた出来事を脚色することがよくあった。
監督ロベルト・ロベルティの息子。
1988年の第45回ヴェネツィア国際映画祭で「公式コンペティション」審査員長を務めた。
『エンターテインメント・ウィークリー』誌の「史上最も偉大な監督」で41位に選ばれたが、監督作はわずか11本だった。
レオーネは『フラッシュ・ゴードン』（1980）の監督候補として早くから名前が挙がっていた。アレックス・レイモンドの原作コミックのファンだったが、脚本がレイモンドの作品に似ていなかったため映画化を断った。
1982年に『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』（1984年）の作業を終えていたセルジオ・レオーネは、ハリソン・ソールズベリーのノンフィクション『900日間：レニングラード包囲戦』に感銘を受け、この本を戦争叙事詩として映画化する計画を立てた。正式な脚本は完成も流出もしていなかったが、レオーネは冒頭シーンと基本的なプロットを考案していた。ドキュメンタリー『ワンス・アポン・ア・タイム：セルジオ・レオーネ』（2000年）によると、映画は物語の途中から始まり、カメラがナチスの砲撃から逃れるロシア人に焦点を当て、その後数百フィートパンしてドイツのパンツァー師団が街の城壁に迫る様子を映し出す。プロットは、アメリカ人カメラマン（レオーネはロバート・デ・ニーロに演じさせたかった）が任務でロシアに滞在中、ドイツ空軍による街への爆撃が始まり閉じ込められるというものだった。映画の過程で、彼はロシア人女性と恋愛関係になり、後に彼女を妊娠させる。外国人との関係が禁じられているため、彼らは長期にわたる包囲と秘密警察から生き延びようとする。レオーネによると、「最後に、カメラマンは街の解放の日に、ドイツ軍の降伏を撮影中に死ぬ。そして少女は、偶然映画のニュース映像を見て彼の死を知る。カメラが砲弾の下で爆発するのを映している……」1989年までに、レオーネは独立系の出資者から1億ドルの資金を調達し、ソ連の映画会社との共同制作となる予定だった。エンニオ・モリコーネに映画音楽の作曲を依頼し、トニーノ・デリ・コリが撮影監督に指名された。撮影は1990年中に開始される予定だった。このプロジェクトは、レオーネが正式に契約する2日前に亡くなったため中止された。
『ゴッドファーザー』（1972）の監督を依頼されたが、『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』（1984）を撮るために断った。
60歳で心臓発作により死去。これはおそらく食生活が原因だった。食べ物への有名なほどの愛情を持ち、生涯を通じて体重が増え続け、1980年代には肥満寸前だった。
子供の頃からのお気に入りの俳優はヘンリー・フォンダで、レオーネの初期の西部劇すべてで彼に役がオファーされていた。フォンダはついに『ウエスタン』（1968）でレオーネと仕事をし、そのお返しとして後に同作を自身のお気に入りの役と語った。
米国議会図書館の国立フィルム登録簿に「文化的、歴史的、または美学的に」重要として選定された作品を1本監督している：『ウエスタン』（1968）。
レオーネはマーガレット・ミッチェルの小説と映画『風と共に去りぬ』（1939）の熱烈なファンだった。親族や親しい友人によると、原作小説に近いリメイクの撮影について語っていたが、話し合い以上の本格的な製作には至らなかった。
『ウエスタン』（1968）を撮ったとき、彼の様式的影響は、ハリウッド西部劇のより狂騒的なペース（クリント・イーストウッドとの「ドル」三部作ではそれを超高速にした）から、日本の時代劇映画、主に黒澤明作品の、より緩やかで緊張感のあるスタイルへと移行した。
レオーネはリー・フォークの『The Phantom』に基づく脚本も書き始め、企画のロケハンも行った。それにもかかわらず、このコミックヒーローを基にした映画を製作することはなかった。彼は『The Phantom』企画の後に、フォークが生んだ別のキャラクター、『Mandrake the Magician』を基にした映画を撮りたかったと述べている。
1987年、レオーネは旧知の協力者セルジオ・ドナティとフルヴィオ・モルセラに連絡を取り、『ウィンチェスター銃'73』（1950年）のように、西部開拓時代を転々とするコルトリボルバーを題材にしたテレビミニシリーズのアイデアを提案した。ドナティによると、レオーネは自身の初期作品よりも改訂主義的なジャンルの解釈に興味を持ち、西部開拓時代を「実際の姿」で描きたいと考えていた。レオーネはこのプロジェクトを『メアリーだけが知る場所』のために断念したが、ドナティがトリートメントを書き、プロジェクトはレオーネの死後も長年温められ続けた。
協力者との間で多くの確執を引き起こした。セルジオ・ドナティとは『続・夕陽のガンマン 地獄の決斗』（1966年）の共同脚本のクレジットがなかったこと、ルチアーノ・ヴィンチェンツォーニ、そしてトニーノ・ヴァレリーとは、『My Name Is Nobody』（1973年）のセットで多くのシーンを監督し、彼の立場を奪ったことによる。
1971年の第24回カンヌ国際映画祭で「公式コンペティション」審査員を務めた。
作家で共同制作者のルチアーノ・ヴィンチェンツォーニに紹介されてから、ハバナ葉巻に情熱を注ぐようになった。
『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』（1984）の準備をするまで英語を流暢に話せるようにならなかった。それ以前にアメリカ人俳優と撮った5本の映画では、レオーネの片言の英語、俳優のイタリア語、またはフランス語でやり取りしていた。
ビーチェ・ヴァレリアンの息子で、フランチェスカ・レオーネ、アンドレア・レオーネ、ラファエッラ・レオーネの父。
1978年の第28回ベルリン国際映画祭で「公式コンペティション」審査員を務めた。
『奴らを高く吊るせ!』（1968）の監督を依頼されたが、『ウエスタン』（1968）を選んで断った。
作曲家エンニオ・モリコーネによると、レオーネは通常の慣行に反して、本撮影開始前に映画音楽の作曲を依頼した。そして撮影中にその音楽を俳優たちに聴かせて演技を高めた。
自身の作った映画に非常に不安を抱いており、どの作品もほとんどが最後の作品になりかねなかった。『夕陽のギャングたち』（1971）と『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』（1984）の間、彼は数本の映画を製作し、いくつかのコマーシャルを監督した。また、製作した映画のいくつかでクレジットなしの監督作業も行った。死ぬ前に、レニングラード包囲戦を描く『The 900 Days』という映画を計画していた。脚本を書くことさえせずに1億ドルの資金を確保し、ロバート・デ・ニーロを配役する予定だった。
1964年まで一緒に仕事をしなかったが、子供の頃、レオーネと作曲家エンニオ・モリコーネは同級生だった。
娘が2人、フランチェスカ・レオーネとラファエッラ・レオーネ、息子が1人、アンドレア・レオーネがいる。フランチェスカは父の『夕陽のガンマン』（1965）に赤ん坊として出演した。伝えられるところでは、2人の娘は『ウエスタン』（1968）のフラッグストーンのエキストラの中にいた。レオーネの最後の映画『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』（1984）では、フランチェスカは端役を与えられ、ラファエッラは助衣裳デザイナーとしてクレジットされた。
レオーネはルカ・モルセラとファビオ・トンチェリと共同で『メアリーだけが知る場所』という西部劇を考案した。これはレオーネ最後の西部劇と推測され、ミッキー・ロークとリチャード・ギアが主演の2人として起用される予定だった。アメリカ南北戦争の真っ只中を舞台に、物語はジョージア出身の北軍徴募官マイク・カッチャーに焦点を当てる。彼の仕事は北軍に兵士を徴募することだ。もう一人はリチャード・バーンズで、元恋人でパートナーのメアリーとの大掛かりな強奪を成功させた後、北部に移住した南軍の怪しげな実業家だ。アトランタ郊外の無名の墓に残された埋蔵金を「メアリーだけが知る場所」で探す。解放された奴隷と、ボストン港から到着したイタリア人移民フランチェスコが加わり、彼らは進行中の南北戦争の戦闘を必死に避けようとする。この映画は、エドガー・リー・マスターズ（『スプーン川詩集』）、アンブローズ・ビアス（『アウル・クリーク橋の出来事』）、マーク・トウェイン（『失敗した軍事作戦』）、スティーブン・クレイン（『赤い武功章』）、マーガレット・ミッチェル（『風と共に去りぬ』）といった文学の古典作家へのオマージュとなる予定で、彼はミッチェルの小説のリメイクを望んでいた。書かれたトリートメントは完全な脚本にはならなかったが、レオーネの息子アンドレアが2004年6月号のイタリアの映画雑誌『Ciak』に掲載させた。このトリートメントの出版がアメリカかイタリアでの本格的な制作につながるかどうかは不明である。
自身の製作会社を立ち上げ、2人の娘ラファエッラとフランチェスカにちなんでRafranと名付けた。
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協力者に対する彼の冷淡な態度は、『ウエスタン』（1968年）の撮影中に頂点に達した。端役のアル・マルロックが映画のセットで自殺したのだ。マルロックはレオーネの『続・夕陽のガンマン 地獄の決斗』（1966年）にも片腕の賞金稼ぎとして出演していたが、スペインのグアディクスのロケ地でホテルから飛び降りた。プロダクションマネージャーのクラウディオ・マンチーニは、レオーネが脚本家として雇ったアメリカ人亡命者のミッキー・ノックスとホテルの部屋に座っていたところ、二人ともマルロックの遺体が窓の外を通り過ぎるのを目撃した。ノックスはインタビューで、マンチーニがマルロックを車に乗せて病院に運ぼうとしたとき、レオーネがマンチーニに「衣装を取れ！衣装が必要だ！」と言ったと回想している。マルロックは飛び降りたとき、映画で着ていた衣装を身につけていた。
