ファーザーの舞台裏トリビア36選
アンソニー・ホプキンス卿は本作での受賞により、自閉スペクトラム症であることを公表した人物として初めてアカデミー賞を受賞した。ホプキンスは以前に『羊たちの沈黙』（1991）でアカデミー賞を受賞していたが、その時点ではアスペルガー症候群と診断されておらず、ましてや公表もしていなかった。
父親役は舞台ではフランク・ランジェラが演じており、アンソニー・ホプキンス卿が映画で演じた彼の舞台役としては2度目となる。2人は以前にもリチャード・ニクソンを演じており、ホプキンスは『ニクソン』（1995）、ランジェラは『フロスト×ニクソン』（2008）でそれぞれ演じた。興味深いことに、2人は別々のゾロ映画でドン・ディエゴ・デ・ラ・ベガも演じている。
アンソニー・ホプキンス卿は自身と同じファーストネームを持つアンソニーというキャラクターを演じた。主人公の名前がアンソニーなのは、この役がホプキンスのために書かれたからである。監督はオファーを承諾したとき、夢が叶ったと語った。
本作は、この賞制度で初めてノミネート者の過半数が有色人種となった年に、アカデミー賞主演男優賞にノミネートされた。受賞したウェールズ出身のアンソニー・ホプキンス卿（『ファーザー』（2020））はウェールズ出身、リズ・アーメッド（『サウンド・オブ・メタル 〜聞こえるということ〜』（2019））はイスラム教徒の英国系パキスタン人、故チャドウィック・ボーズマン（『マ・レイニーのブラックボトム』（2020））はアフリカ系アメリカ人、ゲイリー・オールドマン（『Mank/マンク』（2020））はイングランド人俳優、スティーヴン・ユァン（『ミナリ』（2020））はアジア系アメリカ人である。
第93回アカデミー賞で『ファーザー』（2020）は作品賞を含む6部門にノミネートされ、アンソニー・ホプキンスが主演男優賞を、フローリアン・ゼレールとクリストファー・ハンプトンが脚色賞を受賞した。それ以来、本作は2020年代および21世紀の最高の映画の一つとして挙げられている。
フローリアン・ゼレールの戯曲の2度目の映像化である。5年前に『フロリダ』（2015）として映画化された。
アンソニー・ホプキンス卿は本作の役で83歳にしてアカデミー賞主演男優賞を受賞し、演技部門のオスカー受賞者として最高齢となった。これまでの記録は、『人生はビギナーズ』（2010）で82歳にして助演男優賞を受賞したクリストファー・プラマーが保持していた。主演部門でのオスカー最年長受賞記録は以前、『ドライビング Miss デイジー』（1989）で受賞した80歳のジェシカ・タンディが保持していた。
脚本・監督のフローリアン・ゼレールはフランス出身の劇作家で、2012年の高評価を受けた戯曲『Le Père』を本作のために脚色し、これが長編映画監督デビュー作となった。
フローリアン・ゼレールはクリストファー・ハンプトン卿を招き、戯曲の映画化と英語への翻訳を依頼した。ハンプトンはゼレールと同様に劇作家であるが、その後は『つぐない』（2007）、『静かなアメリカ人』（2002）、『危険な関係』（1988）などの映画の脚本家としても知られるようになった。最後の作品は、ハンプトン自身の舞台劇に基づいており、その舞台劇はさらに1782年の小説に基づいていた。
フローリアン・ゼレールはこの役に特にアンソニー・ホプキンス卿を望んでいた。2017年にホプキンスに脚本を送り、返事を待った。その間、他の俳優を主演に据えて制作を進めることはしなかった。ホプキンスが承諾しなければ、おそらくフランス語で制作されていただろうと語っている。
フローリアン・ゼレールは、アンソニー・ホプキンス卿が本作に貢献したことの一つとして、ジョルジュ・ビゼーのオペラ『真珠採り』のアリアを挙げた。「それは私たちの会話から生まれたものです。彼は音楽が大好きで、私もそうです。ある日彼が『好きな曲の一つにこのアリアがある』と言い、こういう話をしてくれました。30歳のとき、イギリスで舞台に出演していて、ある夜初めてその音楽を聴いた。ホテルに戻るとピアノがあり、メロディーを見つけようとし始めた。メロディーを見つけるのに3日ほどかかったので、みんなを困らせたそうです。彼は『いつかこの音楽を使った映画を作るのが夢だった』と言いました」。ゼレールは続けた。「それで、彼が私の夢を叶えてくれたように、私も彼の夢を叶えようとしたのです」。
既存の舞台劇に基づく作品がアカデミー賞脚色賞を受賞するのは30年以上ぶりで、最後は『ドライビング Miss デイジー』（1989）だった。
2012年にパリで初演されたフローリアン・ゼレールの戯曲『Le Père』の舞台では、父と娘アンヌをロベール・イルシュとイザベル・ジェリナスが演じた。2016年のブロードウェイ初演では、フランク・ランジェラとキャスリン・アーブが父娘役を再演した。ゼレールの戯曲はフランス映画『フロリダ』（2015）の着想源にもなったが、この映像化では登場人物の名前がすべて変更された。
本作により、フローリアン・ゼレールは自作を脚色してオスカーを受賞した16人目の脚本家となった。過去の受賞者は以下の通り。* ジョージ・バーナード・ショー - 『ピグマリオン』（1938） * パディ・チャイエフスキー - 『マーティ』（1955） * アビー・マン - 『ニュールンベルグ裁判』（1961） * ロバート・ボルト - 『わが命つきるとも』（1966） * ジェームズ・ゴールドマン - 『冬のライオン』（1968） * マリオ・プーゾ - 『ゴッドファーザー』（1972）と『ゴッドファーザー PART II』（1974） * ウィリアム・ピーター・ブラッティ - 『エクソシスト』（1973） * アーネスト・トンプソン - 『黄昏』（1981） * ピーター・シェーファー卿 - 『アマデウス』（1984） * クリストファー・ハンプトン卿 - 『危険な関係』（1988） * アルフレッド・ウーリー - 『ドライビング Miss デイジー』（1989） * マイケル・ブレイク - 『ダンス・ウィズ・ウルブズ』（1990） * ビリー・ボブ・ソーントン - 『スリング・ブレイド』（1996） * ジョン・アーヴィング - 『サイダーハウス・ルール』（1999） * タレル・アルヴィン・マクレイニー - 『ムーンライト』（2016）
フローリアン・ゼレールとクリストファー・ハンプトン卿の関係はすでに存在しており、ハンプトンが以前にゼレールの戯曲を英語に翻訳していた。
戯曲自体は台詞が非常に多いため、フローリアン・ゼレールとクリストファー・ハンプトン卿が脚本化する際の最大の課題は、映画内の会話量を削減することだった。これはアンソニー・ホプキンス卿が当惑しながら周囲を見回す複数のシーンに反映されている。キャラクターに話させる代わりに、物語を伝える俳優の表情の演技に頼った。
映画におけるアンソニーのフラットの所在地は、ロンドンのメイダ・ヴェールにあるローダーデール・ロードとエルギン・ロードの交差点に建つ建物である。
本作は、フローリアン・ゼレールによる原作のフランス戯曲『Le Père』が2012年に初演されてから約8年後に制作・初公開された。ゼレールは本作の脚本も執筆した。
フローリアン・ゼレールの監督デビュー作。
本作にはアカデミー賞受賞者であるアンソニー・ホプキンス卿とオリヴィア・コールマンの2人が出演している。
クリストファー・ハンプトン卿は、1985年初頭にもアンソニー・ホプキンス卿と組み、ピーター・プリンスの小説を原作としたマイク・ニューウェル監督の『グッド・ファーザー』（1985）で、タイトルに「ファーザー」が入る別の脚色を手がけている。
2020年サンダンス映画祭でプレミア上映された後、新型コロナウイルス（Covid-19）の世界的パンデミックにより世界はロックダウンに入った。
フランスの小説家・劇作家フロリアン・ゼレールの長編映画監督デビュー作。
マーク・ゲイティスは撮影現場でアンソニー・ホプキンス卿と非常に強い絆を築き、ホプキンスが長年のキャリアの話を聞かせてくれる間、何時間も座って聞き入っていた。
撮影はウェスト・ロンドン・フィルム・スタジオやハイズ、ヒリンドンなどで行われた。
オリヴィア・コールマンは『女王陛下のお気に入り』（2018）での受賞に続き、2度目のアカデミー賞ノミネートを受けた。どちらの作品でも彼女の役名はアンである。
アンソニー・ホプキンス卿は、2020年のアカデミー主演男優賞を故チャドウィック・ボーズマンに奪われると確信していたため授賞式を欠席し、故郷のウェールズに留まることを選んだ。彼はプロデューサーにZoomでの出演を申し出たと報じられているが、プロデューサーはこれを断った。伝統に反し、主演男優賞は作品賞の発表後に最後に発表された。番組プロデューサーは後に、ボーズマンも受賞すると予想していたため、彼の家族が涙ながらに賞を受け取る場面で式を締めくくりたかったからだと認めている。ホプキンスは早めに床についていたため、受賞の発表を聞き逃した（プレゼンターのホアキン・フェニックスが代理で受け取った）。目覚めて知らせを聞くと、ホプキンスはすぐにInstagramで受賞スピーチを公開し、その中で「本当に予想していなかった」と認め、ボーズマンに敬意を表した。
オリヴィア・コールマンは『マーガレット・サッチャー 鉄の女の涙』（2011）でも、認知症を患う親を持つ娘を演じている。
アンソニー・ホプキンス卿は2021年、本作で2度目のアカデミー主演男優賞を受賞した。これは1992年に『羊たちの沈黙』（1991）で初受賞してからほぼ30年（正確には29年）後のことである。
俳優アンソニー・ホプキンス卿と脚本家クリストファー・ハンプトン卿の長編映画での3度目のタッグ作。作品は順に『人形の家』（1973）、『グッド・ファーザー』（1985）、『ファーザー』（2020）である。
アンソニーは自身の生年月日を1937年12月31日と言っているが、これはアンソニー・ホプキンス卿の実際の生年月日である。
『ファーザー』（2020）は、フロリアン・ゼレールの監督デビュー作となるサイコドラマ映画。ゼレールが2012年に発表した戯曲『Le Père』を基に、同じく劇作家のクリストファー・ハンプトンと共同で脚本を執筆した。フランス・イギリス合作で、認知症を患う80代のウェールズ人男性をアンソニー・ホプキンスが演じる。オリヴィア・コールマン、マーク・ゲイティス、イモジェン・プーツ、ルーファス・シーウェル、オリヴィア・ウィリアムズも出演。
ネタバレを含むトリビア
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作中で着用される色は、父の日に伝統的に用いられる黒、赤、青、白である。いずれも異なる感情や特性を象徴している。
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原作舞台『Le Père』では、記憶が薄れていく体験を観客によりよく伝えるため、物語が進むにつれて家具などが徐々に舞台から撤去され、終幕には俳優以外ほとんど何もない状態になった。映画化にあたっては、アンソニーの住まい、娘アンの住まい、そして彼が最終的に入所する介護施設が、すべて同じ恒久的な建築空間内で展開する。観客をアンソニーの衰えていく精神に没入させるため、プロダクション・デザイナーのピーター・フランシスは、物語が進むにつれてこの空間の配色を微妙に変え続け、身近な日用品を徐々に別のものに差し替えた。その結果、観客はアンソニー自身と同じくらい自分の周囲に確信が持てなくなる。映画を通じて似た配置で異なる絵画が壁に掛けられ、アンソニー（そして観客）の空間の視覚的な混乱をさらに強めている。
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ラストシーンでアンソニーが崩れ落ちて母親を求めて泣き出すと、スタッフ全員が涙したと報じられている。彼の長い独白の間、オリヴィア・ウィリアムズのクローズアップが一切ないのは、彼女自身がそのシーンで涙を止められなかったからである。
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オリヴィア・ウィリアムズはアンソニー・ホプキンス卿との最後のシーンを、一緒に写らないカットで別々に撮影した。彼が即興で崩れ落ちる瞬間に反応して平静を保つことは自分には不可能だったと語っている。