アーケインの舞台裏トリビア30選
ライアットゲームズは初期の数年間、品質が十分でなかったため実際に制作を数か月間停止し、その期間を技術の「レベルアップ」と物語の中盤の書き直しに充てました。
バベットの声を担当したミラ・ファーランにとって最後の役となりました。彼女は2021年1月に亡くなりました。
キンドレッドの仮面（子羊と狼）は、ほとんどすべてのエピソードに小さなディテールやイースターエッグとして登場し、死が両都市の市民を常に見つめているという絶え間ない警告の役割を果たしています。
ジンクスの精神が崩壊する際に現れる「落書き」アニメーションは、「スクラッチフィルム」の技法とアニメーション監督の個人的なスケッチブックに触発され、心理的恐怖を高めるために制作の後半に追加されました。
シルコというキャラクターはこの番組のために特別に作られ、リーグ・オブ・レジェンドのゲームの伝承には存在しませんでしたが、あまりにも人気になったため、ライアットは最終的にチームファイト タクティクスなどの他のゲームに彼を追加しました。
メルの母親と一緒に映っている「美少年」キャラクターは、ハウルの動く城（2004年）のハウル・ペンドラゴンを直接モデルにしたと言われています。
フォーティッシュ・プロダクションズは2013年にライアットのために「Get Jinxed」というミュージックビデオを制作しました。そこにはすでにジンクスとピルトーヴァーの街が登場しています。ライアットはその仕事に感銘を受け、クリスチャン・リンケの要請でフォーティッシュと組みアニメシリーズを制作することになり、一緒に作るのに数年かかりました。シーズン1の公開後、ライアットはシーズン2の制作を発表し、制作期間は短くなると述べました。
シマーという薬物の紫色の輝きは、ヘックステックの青と衝突するように特別に選ばれ、台詞なしでも観客がすぐに識別できる2つの都市間の視覚的な色の戦争を生み出しています。
インタビューで、クリエイターたちは評議会にはもともとより多くのメンバーがいる予定だったが、政治的ドラマをジェイスとメル・メダルダの核となる関係に集中させるために数人のキャラクターを削ったと明かしました。
ライアットゲームズは当初いくつかの大手アニメスタジオにアプローチしましたが、3Dモデルと手描きの2Dテクスチャを融合させた独自の「ステップ」アニメーションスタイルを持つフランスのスタジオ、フォーティッシュを最終的に選びました。
ヴィクター役に備えるため、ハリー・ロイドは産業革命の歴史と19世紀の「消耗性疾患」が身体に与えた影響を研究し、キャラクターの必死の野心を正確に演じました。
アーケインのシーズン1は約8000万ドル、シーズン2は約1億ドルにまで膨れ上がりました。追加投資はマーケティングにも向けられ、ライアットはシーズン1に6000万ドルを費やし、少なくとも確認されているだけで2億5000万ドルがアーケインに使われました。これによりアーケインは史上最も高額なアニメシリーズとなっています。
この番組では、アニメーションではめったに見られない「シネマティック」なカメラ技法、たとえば「レンズフレア」「ラックフォーカス」「手持ちカメラの揺れ」などを活用し、デジタル環境が物理的なレンズで撮影されたかのように感じさせています。
開発の初期段階で、最初の脚本はライアットの上層部によって却下されました。あまりにも標準的なアクションカートゥーンに感じられたためで、脚本家たちはより grit のあるR指定のキャラクター悲劇へと方向転換しました。
アーケインでクラッガーが着けているゴーグルは、ライアットのリーグ・オブ・レジェンド、Legends of Runeterra、その他のゲームでヴァイが頭に着けているのと同じゴーグルです。
ヘックステッククリスタルの「音」は、実世界のテスラコイルを録音し、金属の上でドライアイスがシューッと鳴る音を重ねて作られ、魔法に「揮発性」で不安定な聴覚的存在感を与えています。
アニメーションを流動的にしつつ「絵画的」に保つため、フォーティッシュのアーティストたちはすべてのフレームの背景と照明を手作業で描き、いつ番組を一時停止しても完成したコンセプトアートのように見えるようにしました。
番組のクリエイターであるクリスチャン・リンケとアレックス・イーは、10年以上前にライアットゲームズの下級社員として始めました。リンケはもともと同社の音楽作曲家でしたが、番組のアイデアを売り込みました。
エラ・パーネル（ジンクス）とヘイリー・スタインフェルド（ヴァイ）はシーズン1の収録中に実際に直接会うことはなく、スケジュールとパンデミックの制限により別々の国で全ての台詞を収録しました。
シルコの声を担当するジェイソン・スピサックはインタビューで、キャラクターの穏やかで恐ろしい声を、典型的な怒鳴る悪役ではなく、多くを見すぎた「疲れた父親」のアイデアに基づいたと述べました。
「ファイアライト」のホバーボードは、実世界のハイドロフォイルと「フォイルボーディング」の物理データを用いて設計され、キャラクターがターンに傾く様子が実際の運動量に根ざして感じられるようになっています。
エラ・パーネルとヘイリー・スタインフェルドはシリーズの制作中には会うことがなく、初めて会ったのはプレミアの時でしたが、後に数年前に『Teen Vogue』の写真撮影で会っていたことを思い出しました。
ピルトーヴァーの街は「ベル・エポック」時代のパリと1920年代のアールデコ様式から視覚的にインスピレーションを得ており、ザウンの美学はヴィクトリア朝ロンドンの工業「スラム」と現代の「サイバーパンク」ネオンをモデルにしています。
このシリーズは制作が承認されてから2021年の初公開までに6年かかり、テレビ史上最も高額で時間のかかるアニメプロジェクトの1つとなっています。
この番組がアーケインと名付けられたのは、魔法がルーンテラの世界を結びつけており、すべての地域とチャンピオンが魔法と異なる関係を持っているためです。
音楽は物語のツールとして扱われ、番組制作者はすべての「ニードルドロップ」（ライセンス楽曲）の歌詞が、その瞬間に画面に映っているキャラクターの内面の独白を直接反映していなければならないと主張しました。
Imagine DragonsとJ.I.D.は、アーケインがNetflixで配信される数日前に、リーグ・オブ・レジェンド（2009年）の公式アニメーションミュージックビデオを公開しました。映像はアンダーシティの生活に焦点を当てています。
ネタバレを含むトリビア
ネタバレを表示
色の命名基準は正確ではなく、同じ名前でも異なるシステムではいくつかのニュアンスがあり得ますが、パウダーとシマー前のジンクスの目の色は「ヴァイオレットブルー」、シマー後のジンクスの目は「レッドヴァイオレット」、ヴァイの目は「パウダーブルー」と呼ぶことができます。
ネタバレを表示
お互いに言及し、道が交差することはあっても、シリーズ全体を通してジンクスとジェイスが直接会話することは一度もありません。
ネタバレを表示
シーズン1の最後のショット、評議会に向かって飛ぶロケットは、エピソードが放送される1年以上前にアニメーション化され、チームはメルの金色の鎧に映る青い炎の反射を完成させるために数か月を費やしました。