Marion Cotillard na przestrzeni lat
Marion Cotillard: 193 ciekawostki zza kulis
Znalazła się na liście Askmen „Top 99 najbardziej pożądanych kobiet”. Zajęła na niej #39 miejsce w 2013, #58 w 2011, #54 w 2010 i #87 w 2008.
Jako pierwsza nie-Czeszka zdobyła Czeskiego Lwa dla najlepszej aktorki za rolę w filmie „Niczego nie żałuję - Edith Piaf” (2007).
Jej partner z planu „Z krwi i kości” (2012), Matthias Schoenaerts, w wieku 9 lat grał Małego Księcia na scenie w Belgii. W 2015 roku Cotillard użyczyła głosu Róży w filmie „Mały Książę powiedział...” (2015).
Gdyby nie została aktorką, chciałaby być piosenkarką.
W 2012 roku mieszkała w Nowym Jorku przez 6 miesięcy, kręcąc tam "Imigrantkę" (2013) i "Więzy krwi" (2013).
Przez 7 kolejnych lat występowała w filmach pokazywanych w konkursie głównym Festiwalu w Cannes: „Z krwi i kości” (2012) (w 2012), „Imigrantka” (2013) (w 2013), „Dwa dni, jedna noc” (2014) (w 2014), „Makbet” (2015) (w 2015), „Z innego świata” (2016) i „To tylko koniec świata” (2016) (oba w 2016), „Kobiety mojego życia” (2017) (w 2017) i „Angel Face” (2018) (sekcja Un Certain Regard w 2018). Tylko w 2019 i 2020 nie miała filmu w Cannes. Zrobiła sobie przerwę w aktorstwie po urodzeniu drugiego dziecka, a w 2020 festiwal się nie odbył z powodu pandemii COVID-19. Cotillard wróciła na festiwal w 2021 z filmem „Annette” (2021) w konkursie głównym.
Jest fanką Kate Winslet, Willa Ferrella, Setha Rogena i Jonaha Hilla. W wywiadzie dla The Tonight Show with Jay Leno (1992) w 2012 roku powiedziała, że chciałaby z nimi zagrać w komedii. W 2013 roku pojawiła się w epizodzie w filmie „Anchorman 2: The Legend Continues” (2013), komedii z Willem Ferrellem. Cotillard napisała też artykuł dla Variety, chwaląc występ Kate Winslet w filmie „Labor Day” (2013).
W trzech jej filmach – "Chloé" (1996), "Miłość na żądanie" (2003) i "Incepcja" (2010) – pojawiły się piosenki Édith Piaf. "La Vie en Rose" wykorzystano w "Chloé" i "Miłości na żądanie", a "Non, Je Ne Regrette Rien" gra w "Incepcji" – Marion zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki za rolę Piaf w "Niczego nie żałuję - Edith Piaf" (2007).
Wystąpiła w dwóch filmach, które miały światowe premiery na Festiwalu w Cannes w tym samym tygodniu w 2013 roku: „Więzy krwi” (2013) (poza konkursem) i „Imigrantka” (2013) (w konkursie). Sytuacja powtórzyła się w 2015, kiedy „Mały Książę powiedział...” (2015) (poza konkursem) i „Makbet” (2015) (w konkursie) mieli premiery w odstępie dwóch dni. W 2016 roku „Z innego świata” (2016) i „To tylko koniec świata” (2016) miały premiery w konkursie głównym w odstępie zaledwie trzech dni. W 2021 roku również miała dwa filmy premierowe w Cannes: „Annette” (2021) (film otwarcia w konkursie głównym) i „Bigger Than Us” (2021) (konkurujący w sekcji Złote Oko, Cotillard była producentką).
Wyraziła chęć współpracy z Meryl Streep w wywiadzie dla Larry'ego Kinga w 2015 roku.
Jest pierwszą i jak dotąd jedyną aktorką nominowaną do nagrody SAG za wybitny występ aktorki w roli głównej za dwie role w języku francuskim: „Niczego nie żałuję - Edith Piaf” (2007) i „Z krwi i kości” (2012). Jest też jedynym aktorem nominowanym dwukrotnie za występy nieanglojęzyczne.
W 2011 roku Warner Bros. zaproponował jej rolę Morgany w filmie „King Arthur: Legend of the Sword” (2017) z Davidem Dobkinem jako reżyserem, ale projekt został odwołany z powodu problemów budżetowych.
Urodziła się jako córka Jeana-Claude'a Cotillarda, aktora i nauczyciela, oraz jego żony Niseemy Theillaud, również aktorki i nauczycielki dramy.
Była w związku z francuskim aktorem Julienem Rassamem pod koniec lat 90. do 2000 roku. Miała długi związek z francuskim aktorem Stéphanem Guérin-Tillié od 2000 do 2005 roku, a od 2005 do 2007 była w związku z francuskim piosenkarzem Sinclairem.
Pojechała z Greenpeace do Konga, aby odwiedzić tropikalne lasy deszczowe niszczone przez firmy drzewne. Pokazano to w dokumencie „Congo: Des forêts en sursis” (2010).
Cotillard i jej koleżanka z planu „Nine: Dziewięć” (2009), Judi Dench, obie grały Lady Makbet. Dench na scenie w latach 70., a Cotillard w filmowej adaptacji z 2015 roku, „Makbet” (2015). W wywiadzie dla AOL Build w 2015 roku Cotillard stwierdziła, że Judi Dench jest jej ulubioną Lady Makbet. Dench grała Makbeta u boku Iana McKellena w roli tytułowej. McKellen wystąpił u boku Cotillard w krótkometrażówce „Lady Grey London” (2010).
Zagrała w trzech filmach z Élodie Navarre: „Le marquis” (2000), „Love Me If You Dare” (2003) i „Cavalcade” (2005).
Wróciła do pracy miesiąc po urodzeniu syna Marcela, aby rozpocząć zdjęcia do „Mroczny Rycerz powstaje” (2012). Większość jej scen przesunięto o miesiąc, a reżyser Christopher Nolan zrobił miejsce na planie dla rodziny Cotillard. W wywiadzie dla Vogue w sierpniu 2012 Nolan zachwycał się umiejętnością Cotillard do wykonywania swojej pracy tak szybko po porodzie, nazywając to „niesamowitym widokiem” i opisując ją jako „Superwoman”.
Suknia przypominająca syrenę, którą miała na gali rozdania Oscarów (gdzie zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej), została specjalnie dla niej zaprojektowana przez Jean-Paula Gaultiera. Suknia zyskała na wartości od czasu, gdy Cotillard ją nosiła, a od 2023 roku jest wyceniana na $180,000, co czyni ją jedną z najdroższych sukienek, jakie kiedykolwiek noszono na Oscarach. Prawie co roku od 2008 ktoś pojawia się w podobnej sukni na Oscarach lub after-party.
Kuzynka Laurenta Cotillarda.
Została członkinią Stowarzyszenia na rzecz Promocji Kina (APC), które zarządza Francuską Akademią Sztuki i Techniki Filmowej, grupą głosującą nad nagrodami Cezara.
Przez 16 lat z rzędu znajdowała się na liście "Pięknych Sławnych Twarzy" TC Candlera, czyli "Corocznej Niezależnej Listy Krytyków 100 Najpiękniejszych Sławnych Twarzy z Całego Świata". W 2017 roku zajęła #47 miejsce, w 2016 – #36, w 2015 – #18, w 2014 – #14, w 2013 – #1, w 2012 – #2, w 2011 – #7, w 2010 – #12, w 2009 – #15, w 2008 – #4, w 2007 – #3, w 2006 – #8, w 2005 – #17, w 2004 – #35, w 2003 – #20, a w 2002 – #31.
Była pierwszą osobą niebędącą modelką na wrześniowej okładce Vogue Paris od pięciu lat, pojawiając się na okładce z września 2010.
Została uznana za "Najpiękniejszą Twarz 2013 roku" według listy TC Candlera "100 Najpiękniejszych Sławnych Twarzy z Całego Świata".
Wystąpiła w pięciu filmach znajdujących się w Top 100 najbardziej dochodowych francuskich filmów wszech czasów we Francji, według stanu na 2014 rok. W kolejności chronologicznej: „Taxi” (1998) na #48, „Taxi 2” (2000) na #9, „Taxi 3” (2003) na #57, „Niczego nie żałuję - Edith Piaf” (2007) na #93 i „Niewinne kłamstewka” (2010) na #80.
Urodziła się o 4:50 rano (czasu środkowoeuropejskiego).
Pojawiła się na ponad 300 okładkach magazynów na całym świecie, w tym Vogue, Elle, Marie Claire, Variety, Harper's Bazaar, Vanity Fair, Madame Figaro, Glamour, W, The Hollywood Reporter i Wall Street Journal Magazine. Była też na okładce pierwszego numeru Dior Magazine we wrześniu 2012 roku i pojawiła się na 3 okładkach Vogue w sierpniu 2012 (USA, Wielka Brytania i Francja).
Wystąpiła w 6 filmach, które miały premierę w 2005 roku: „Cavalcade” (2005), „Ma vie en l'air” (2005), „Maria” (2005), „Burnt Out” (2005), „The Black Box” (2005) i „Edy” (2005).
W 2014 roku Robbie Collin z The Daily Telegraph nazwał ją „wielką aktorką kina niemego naszych czasów” ze względu na jej umiejętność okazywania emocji tylko oczami i mimiką, mimo że nigdy nie wystąpiła w niemym filmie.
Zagrała w trzech filmach z Billym Crudupem: „Big Fish” (2003), „Public Enemies” (2009) i „Więzy krwi” (2013). Kiedy Cotillard była honorowana na Gotham Awards w 2012 roku, Billy Crudup przedstawił jej laudację.
Osiągnęła Trifecta głównych nagród krytyków: zdobyła nagrodę Stowarzyszenia Krytyków Filmowych z Los Angeles za "Niczego nie żałuję - Edith Piaf" (2007), nagrodę Koła Krytyków Filmowych Nowego Jorku i Narodowego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych za "Imigrantkę" (2013) i "Dwa dni, jedna noc" (2014).
Była członkinią jury 13. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Marrakeszu, któremu przewodniczył Martin Scorsese.
Zagrała w trzech filmach z Benoît Magimelem: „Lisa” (2001), „Fair Play” (2006) i „Niewinne kłamstewka” (2010).
Planowała zagrać główną rolę i wyprodukować film zatytułowany „Second Coming” w reżyserii Nenada Cicin-Saina, z Markiem Ruffalo, Ethanem Hawke’em, Anjelicą Huston i Thandiwe Newton w obsadzie. Projekt znalazł finansowanie w 2010 roku, ale nigdy nie doszedł do skutku.
Zgodziła się zagrać w filmie „Dwa dni, jedna noc” (2014) bez wcześniejszego przeczytania scenariusza. Cotillard jest jedną z zaledwie trzech niebelgijskich aktorek, które zagrały główne role w filmach wyreżyserowanych przez belgijskich braci Jean-Pierre’a i Luca Dardenne’ów od czasu „I’m Thinking of You” (1993); pozostałe dwie to Arta Dobroshi w „Milczeniu Lorny” (2008) i Adèle Haenel w „Nieznajomej dziewczynie” (2016). Została obsadzona po tym, jak poznali ją na planie „Rust and Bone” (2012), którego byli współproducentami.
Współpracowała z Guillaume’em Canetem w pięciu filmach. W dwóch zagrali razem: „Love Me If You Dare” (2003) i „The Last Flight” (2009), a w dwóch wystąpiła w filmach przez niego wyreżyserowanych: „Niewinne kłamstewka” (2010) i „Więzy krwi” (2013). Później Canet wyreżyserował ją w „Rock n'Roll” (2017), gdzie ponownie zagrali razem.
Zajęła 4. miejsce na liście 10 najlepszych ról filmowych 2014 roku magazynu Time za występy w filmach „Imigrantka” (2013) i „Dwa dni, jedna noc” (2014).
Jest jedną z sześciorga wykonawców, którzy zdobyli Oscara za rolę, w której postać mówiła głównie w obcym języku. Pozostali to Sophia Loren, Robert De Niro, Roberto Benigni, Benicio Del Toro i Christoph Waltz.
Była brana pod uwagę do roli Ryan w filmie „Grawitacja” (2013), ale ostatecznie obsadzono Sandrę Bullock.
Zagrała w 2 filmach nominowanych do Oscara dla najlepszego filmu w dwóch kolejnych latach: "Incepcja" (2010) i "O północy w Paryżu" (2011).
Na rozdanie Oscarów w 2015 roku zabrała jako swoich gości wizażystę Christophera Danchauda i przyjaciółkę Geraldine Seguin.
Jest fanką Davida Bowiego, Janis Joplin, The Rolling Stones, The Beatles, Otisa Reddinga, Radiohead i Elvisa Presleya.
Pierwotnie miała zagrać w filmie „Mesrine: Instynkt zabójcy” (2008).
Była rozważana do roli Hanny Schmitz w „Lektorze” (2008) po tym, jak Nicole Kidman zrezygnowała z powodu ciąży. Ostatecznie rola trafiła do Kate Winslet. W 2009 roku Cotillard wręczyła Kate Winslet Oscara dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej za jej występ w „Lektorze” (2008).
Próbka dialogu Leonarda DiCaprio i Cotillard ze sceny w pociągu z "Incepcji" (2010) ("Czekasz na pociąg...") pojawia się w piosence "Far Away" autorstwa nExow w minucie 03:28.
Została mianowana Kawalerem Orderu Sztuki i Literatury przez francuskiego ministra kultury Frédérica Mitterranda, wraz z Timem Burtonem, który wyreżyserował ją w „Dużej rybie” (2003) (on otrzymał stopień Oficera Orderu Sztuki i Literatury). Osoby odznaczone tym orderem są honorowane za znaczący wkład w wzbogacanie francuskiej kultury.
Znalazła się na długiej liście nominacji BAFTA dla najlepszej aktorki drugoplanowej za "Incepcję" (2010) w 2011 roku i za "O północy w Paryżu" (2011) w 2012 roku, ale ostatecznie nie dostała się do grona nominowanych.
Zaprojektowała własną lalkę na potrzeby kampanii UNICEF France "Les Frimousses Font Leur Cinéma", która została sprzedana, aby pomóc w zaszczepieniu tysięcy dzieci w Darfurze.
Zagrała w dwóch filmach wyreżyserowanych przez Christophera Nolana: „Incepcja” (2010) i „Mroczny Rycerz powstaje” (2012). W obu filmach dźga kogoś nożem.
Uważa aktora Harry’ego Deana Stantona za swoje kinowe zauroczenie.
Jedna ze 105 osób zaproszonych do AMPAS w 2008 roku.
Zagrała w 3 filmach z Gaspardem Ullielem: "Bardzo długie zaręczyny" (2004), "To tylko koniec świata" (2016) i "La vengeance au triple galop" (2021). Jednak jedynym filmem, w którym dzielili sceny, był "To tylko koniec świata". W wywiadzie z 2018 roku dla kanału Vanity Fair France na YouTube Ulliel powiedział, że Cotillard jest aktorką, z którą najchętniej kręcił, mimo niewielu wspólnych scen w "To tylko koniec świata", i że "wiele daje swojemu partnerowi na planie".
Filmowała „Mroczny Rycerz powstaje” (2012) w USA i „Rust and Bone” (2012) we Francji w tym samym czasie, kilka miesięcy po urodzeniu syna Marcela. Latała tam i z powrotem między USA a Francją, aby zdążyć na plan obu filmów.
Jest piątą aktorką, która zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej za rolę piosenkarki w filmie biograficznym; pierwszą była Luise Rainer jako Anna Held w „Wielkim Ziegfeldzie” (1936), następnie Barbra Streisand w „Zabawnej dziewczynie” (1968), Sissy Spacek jako Loretta Lynn w „Córce górnika” (1980) i Reese Witherspoon jako June Carter Cash w „Spacerze po linie” (2005).
Została wspomniana w przemówieniu Jodie Foster podczas Złotych Globów w 2013 roku. Foster powiedziała: "[...] Ale ter podobno każda gwiazda ma obowiązek ujawniać szczegóły swojego życia prywatnego na konferencji prasowej, przy pomocy perfum i reality show w prime time. Wiecie, możecie być zaskoczeni, ale nie jestem Honey Boo Boo Child. Nie, przykro mi, to po prostu nie ja. Nigdy nie było i nigdy nie będzie. Nie płaczcie, bo mój reality show byłby strasznie nudny. Musiałabym się całować z Marion Cotillard albo dać klapsa Danielowi Craigowi, żeby utrzymać się na antenie. Ale to nie taka zła robota, jak się da.".
Jest ekolożką. Członkini i rzeczniczka Greenpeace od 2002 roku. Jest też jedną z kilku aktorów, piosenkarzy i projektantów zaangażowanych w "Dessins pour le Climat" ("Rysunki dla Klimatu"), książkę z rysunkami stworzoną przez Greenpeace i Glénat, dostępną w sprzedaży od kwietnia 2005 roku (cały dochód trafia do Greenpeace).
15 listopada 2013 roku zamknęła się w klatce w pobliżu paryskiego Luwru, domagając się uwolnienia 30 aktywistów Greenpeace uwięzionych w Rosji za protest w Arktyce. Weszła do klatki i trzymała transparent z napisem: „Jestem obrońcą klimatu”. Kilka dni później aktywiści zostali zwolnieni.
Jej ojciec, Jean-Claude Cotillard, grał mimę w każdym odcinku popularnego serialu PBS „French in Action” (1987).
Wśród pierwszych filmów, które zrobiły na niej wrażenie, wymienia „Fantazję” (1940) i „E.T.” (1982).
Jest jedną z 14 francuskich aktorek, które otrzymały nominację do Oscara. Pozostałe w porządku chronologicznym to: Claudette Colbert, Colette Marchand, Leslie Caron, Simone Signoret, Lila Kedrova, Anouk Aimée, Isabelle Adjani, Marie-Christine Barrault, Catherine Deneuve, Juliette Binoche, Bérénice Bejo, Emmanuelle Riva i Isabelle Huppert.
Dorastała w Orleanie, a w wieku 16 lat przeprowadziła się do Paryża.
Jest pierwszą i jak dotąd jedyną artystką, która zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej za rolę w języku francuskim, a także pierwszą aktorką, która otrzymała Oscara dla najlepszej aktorki za rolę nieanglojęzyczną od czasu Sophii Loren w 1962 roku za „Dwie kobiety” (1960).
Współtworzyła i zaśpiewała piosenkę „The Strong Ones” z Hawksleyem Workmanem do krótkometrażowego filmu Oliviera Dahana dla linii biżuterii Cartier Love.
Jej najlepszymi przyjaciółmi są Cécile Cassel, Élodie Navarre, Mélanie Laurent, Geraldine Seguin i Gilles Lellouche.
Zdobywając Oscara dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej za „Niczego nie żałuję – Edith Piaf” (2007) 24 lutego 2008 roku, stała się drugą francuską aktorką, której się to udało. Pierwszą była Simone Signoret za „Miejsce na górze” (1958). Claudette Colbert, która wygrała w 1934 roku za „Ich noce” (1934), urodziła się we Francji, ale wychowała w USA i uważała się za Amerykankę. Cotillard jest także drugą francuską aktorką, która zdobyła zarówno BAFTA, jak i Oscara dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej za tę samą rolę. Simone Signoret była pierwszą, która zdobyła obie nagrody za rolę w „Miejscu na górze” (1958). Córka Simone Signoret, Catherine Allégret, zagrała babcię Édith Piaf, Louise Gassion, w „Niczego nie żałuję – Edith Piaf”.
Od października 2007 roku jest partnerką życiową Guillaume'a Caneta, swojego kolegi z planu filmu "Miłość na żądanie" (2003). Poznali się w 1997 roku, ale zbliżyli się do siebie dopiero 10 lat później.
W 2013 roku została uznana przez Harvard's Hasty Pudding Theatrical za Kobietę Roku.
Wykazuje uderzające podobieństwo do amerykańskiej aktorki Sylvii Sidney.
Lady Makbet (postać, którą zagrała w "Makbecie" z 2015 roku) jest często nazywana "Lady M". Był to również pseudonim Cotillard przy okazji premiery internetowego dokumentu Diora z 2012 roku, zatytułowanego Lady Dior Web Documentary (2012).
Jako pierwsza osoba założyła biżuterię z Zielonej Kolekcji Choparda podczas Festiwalu Filmowego w Cannes w 2013 roku.
Została wybrana przez Yahoo! jako jedna z najlepiej ubranych osób na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2012 roku.
Jest jedną z 14 aktorek, które zdobyły zarówno Oscara dla najlepszej aktorki, jak i Złoty Glob dla najlepszej aktorki w komedii lub musicalu za tę samą rolę; jej nagroda dotyczyła Niczego nie żałuję - Edith Piaf (2007). Pozostałe, w porządku chronologicznym, to: Judy Holliday za Born Yesterday (1950), Julie Andrews za Mary Poppins (1964), Barbra Streisand za Zabawna dziewczyna (1968), Liza Minnelli za Kabaret (1972), Glenda Jackson za Miłość w godzinach nadliczbowych (1973), Diane Keaton za Annie Hall (1977), Sissy Spacek za Coal Miner's Daughter (1980), Cher za Moonstruck (1987), Jessica Tandy za Driving Miss Daisy (1989), Helen Hunt za As Good as It Gets (1997), Gwyneth Paltrow za Shakespeare in Love (1998), Reese Witherspoon za Walk the Line (2005) oraz Jennifer Lawrence za Silver Linings Playbook (2012).
W 2012 roku otrzymała liczne wyróżnienia, hołdy dla kariery i nagrody "Aktorka Roku" na Hollywood Film Festival, Gotham Independent Film Awards, Telluride Film Festival, AFI Fest, Sant Jordi Awards, Irish Film and Television Awards, Hawaii International Film Festival i Harper's Bazaar Awards.
Była 5. francuską aktorką (z 7) nominowaną do Oscara za występ w języku francuskim. Pozostałe w porządku chronologicznym to Anouk Aimée, Isabelle Adjani, Marie-Christine Barrault, Catherine Deneuve, Emmanuelle Riva i Isabelle Huppert.
Uczestniczyła w Inauguracyjnej Gali Fundacji Leonardo DiCaprio.
Śpiewa pod pseudonimem Simone w zespole Yodelice Maxim'a Nucciego. "Simone" to imię jej babci. W 2010 roku Cotillard wyruszyła z zespołem w trasę po różnych miastach we Francji i Belgii i zaśpiewała kilka piosenek na albumie "Cardioid". Nagrała też piosenkę "The Eyes of Mars" razem z Franz Ferdinand specjalnie na kampanię Diora "Lady Rouge".
Była brana pod uwagę do roli Eleonory Duse w filmie "The Rivals", biografii o rywalizacji między Duse a Sarah Bernhardt.
Reżyserzy Alexander Payne i Pedro Almodóvar wyrazili chęć współpracy z Cotillard.
Ma dwóch młodszych braci: Guillaume'a i Quentina, którzy są bliźniakami jednojajowymi (urodzonymi 6 listopada 1977). Guillaume Cotillard jest scenarzystą i reżyserem, a Quentin Cotillard pracuje jako rzeźbiarz, mieszka w San Francisco w Kalifornii ze swoją irlandzko-amerykańską żoną Elaine O'Malley Cotillard, byłą tancerką Holenderskiego Baletu Narodowego i projektantką mody.
Zagrała w trzech filmach z Julie Depardieu: "Bardzo długie zaręczyny" (2004), "Wypaleni" (2005) oraz "Ty i ja" (2006).
Zadebiutowała na ekranie w 1993 roku w wieku 17 lat w kanadyjskim serialu telewizyjnym "Highlander" (1992). Miała niewymieniony w napisach epizod jako dziewczyna rodząca dziecko w 17. odcinku 1. sezonu: "Saving Grace". Później powróciła w 21. odcinku: "Nowhere to Run" jako Lori Bellian. Była to również jej pierwsza rola w języku angielskim.
Zagrała w 3 filmach, w których jej postać miała na imię Marie: "Ładne rzeczy" (2001), "Ostatni lot" (2009) i "Niewinne kłamstewka" (2010).
Media często nazywają ją "Francuską Syreną" lub "La Sirène Française".
Zrezygnowała z udziału w filmie "The 355" (2022), aby zamiast tego zagrać w "Annette" (2021).
Razem z ojcem Guillaume'em Canetem ma syna Marcela Caneta (ur. 19 maja 2011) i córkę Louise Canet (ur. 16 marca 2017).
Bracia Dardenne (Jean-Pierre Dardenne i Luc Dardenne) ujawnili w 2015 roku magazynowi Variety, że planowali nakręcić film "Nieznajoma dziewczyna" (2016) z Cotillard w roli głównej lekarki, ale to nie wypaliło, więc zdecydowali się nakręcić z nią "Dwa dni, jedna noc" (2014).
Została wybrana przez Harper's Bazaar jako jedna z "Najlepszych filmowych femme fatale" za rolę Mal w filmie "Incepcja" (2010).
Podczas konferencji prasowej filmu "Makbet" (2015) na Festiwalu Filmowym w Cannes, jej kolega z planu Michael Fassbender stwierdził, że Cotillard jest najlepszą aktorką w branży.
Była brana pod uwagę do roli głównej żeńskiej w filmie "Burnt" (2015).
Brazylijska marka Chara Rial nazwała jej imieniem but.
Po wspólnym występie w filmie "Na krawędzi" (2012), poleciła Matthiasa Schoenaertsa do roli w hollywoodzkim debiucie reżyserskim swojego chłopaka Guillaume'a Caneta, filmie "Więzy krwi" (2013). Canet przyznał, że wybrał Schoenaertsa po tym, jak wielokrotnie słyszał od Cotillard pochwały pod adresem jego aktorstwa.
Jej ulubionym niezależnym filmem jest "Hedwig i wściekły cal" (2001). W 2007 roku ogłoszono, że Cotillard zagra rolę Hedwig na scenie, ale nigdy do tego nie doszło. Współpracowała także z reżyserem filmu, Johnem Cameronem Mitchellem, przy dwóch krótkometrażówkach dla Diora (L.A.dy Dior (2011) i Lady Grey London (2010)), a w 2014 roku wspólnie skomponowali piosenkę "Snapshot in LA".
Została wymieniona w serialu telewizyjnym "Entourage" (2004), w odcinku, w którym Vincent gra główną rolę w biografii Enzo Ferrariego w reżyserii Franka Darabonta, gdzie wystąpił u boku Ala Pacino i Cotillard.
Reżyserzy Jacques Audiard i James Gray porównali ją do aktorki Marii Falconetti. Falconetti zagrała Joannę d'Arc w "Męczeństwie Joanny d'Arc" (1928), a Cotillard wcieliła się w tę postać w oratorium "Jeanne d'Arc au Bûcher".
Przez 3 kolejne lata jej filmy miały premierę na Festiwalu Filmowym w Toronto: "Na krawędzi" (2012) w 2012, "Więzy krwi" (2013) w 2013 i "Dwa dni, jedna noc" (2014) w 2014.
Zajęła 12. miejsce na liście "100 najbardziej wpływowych kobiet Francji" magazynu Slate.
Gra na gitarze, gitarze basowej, keyboardzie i tamburynie. Jako dziecko nauczyła się grać na pianinie w domu, a gry na wiolonczeli nauczyła się do roli solistki w filmie "Ty i ja" (2006).
Została wymieniona w 2. sezonie, 7. odcinku serialu "Glee" (2009): "The Substitute", kiedy Kurt pyta Blaine'a o ich ulubioną okładkę Vogue'a z 2010 roku, a oni odpowiadają: "Marion Cotillard".
Była 132. aktorką, która otrzymała Oscara; zdobyła nagrodę dla najlepszej aktorki za film "Niczego nie żałuję - Edith Piaf" (2007) podczas 80. ceremonii wręczenia Oscarów (2008) 24 lutego 2008 roku.
Była twarzą francuskiego domu mody Dior w latach 2008–2017 i wystąpiła w kampaniach drukowanych oraz reklamach torebek Lady Dior. W 2011 roku zagrała także w kampanii torebki Miss Dior na jesień/zimę 2011/2012. Jej reklamy dla Diora były fotografowane przez uznanych fotografów, takich jak Annie Leibovitz, Craig McDean, Steven Klein, Tim Walker, Mikael Jansson, Peter Lindbergh, Jean-Baptiste Mondino oraz Mert i Marcus. W 2012 roku Cotillard zaprojektowała własną torebkę dla Lady Dior, "360º Bag". W 2014 roku skomponowała piosenkę, napisała, wyreżyserowała i zagrała w teledysku Lady Dior: Enter the Game (2014), który został stworzony specjalnie dla Diora.
W 2014 roku zajęła 18. miejsce na liście "20 najfajniejszych kobiet świata" brytyjskiego magazynu GQ.
Zagrała w 3 filmach z Gaspardem Ullielem: "Bardzo długie zaręczyny" (2004), "To tylko koniec świata" (2016) i "La vengeance au triple galop" (2021). Jednak jedynym filmem, w którym dzielili wspólne sceny, był 'To tylko koniec świata'. W wywiadzie z 2018 roku dla kanału Vanity Fair France na YouTube, Ulliel powiedział, że Cotillard jest aktorką, z którą pracowało mu się najlepiej, pomimo niewielu scen, które wspólnie zagrali w 'To tylko koniec świata', i że "wiele daje swojemu partnerowi na planie".
Uwielbiając swoją pracę, pielęgnowała potrzebę obcowania z kulturą filmową, regularnie odwiedzając Cinémathèque.
Była jedną z prowadzących 87. ceremonii wręczenia Oscarów, podczas której zapowiedziała piosenkę „Everything is Awesome” z filmu LEGO® PRZYGODA (2014). Gdy wchodziła na scenę, w tle rozbrzmiewał utwór Édith Piaf „La vie en Rose” z oscarowego filmu Cotillard Niczego nie żałuję – Edith Piaf (2007).
Wraz z Michaelem Fassbenderem, swoim partnerem z planu Makbeta (2015), zaprezentowała obraz Banksy'ego podarowany przez Leonardo DiCaprio na aukcję charytatywną amfAR w Cannes, gdzie osiągnął cenę 1 miliona dolarów.
Zaprojektowała dla Chopard własną biżuterię – bransoletkę i naszyjnik. Stworzyła pierwszy „zielony” produkt domu mody, wykorzystując etycznie pozyskiwane kolorowe kamienie szlachetne. Cotillard założyła zaprojektowaną przez siebie ozdobę dłoni z opalami i diamentami, połączoną łańcuszkiem z pierścionkiem, podczas premiery filmu Mały Książę powiedział... (2015) w Cannes 22 maja 2015 roku.
Zajęła 8. miejsce na liście Forbesa najlepiej zarabiających ekranowych par Hollywood obok Leonardo DiCaprio w 2012 roku. Są jedyną parą z filmu spoza franczyzy: Incepcja (2010) zarobiła na całym świecie 825 milionów dolarów.
Jej bohaterka w Nine: Dziewięć (2009), Luisa, jest w połowie Francuzką, a w połowie Włoszką. W 8½ (1963) tę postać zagrała francuska aktorka Anouk Aimée. Aimée jest pierwszą aktorką nominowaną do Oscara za rolę francuskojęzyczną (A Man and a Woman (1966)), natomiast Cotillard jest pierwszą i jedyną aktorką, która zdobyła Oscara za rolę francuskojęzyczną (Niczego nie żałuję - Edith Piaf (2007)).
Była pierwotnym wyborem reżysera Benoît Jacquot do roli Celestine w filmie Dziennik panny służącej (2015), ale zrezygnowała. Gdyby zagrała w tym filmie, byłby to drugi raz, kiedy wcieliłaby się w postać odtwarzaną wcześniej przez Jeanne Moreau. Cotillard zagrała młodszą wersję postaci Moreau w Lisie (2001), a Moreau wcieliła się w Celestine w Dzienniku panny służącej (1964).
Jest właścicielką dwóch restauracji we Francji: Jaja i Glou.
Zajęła 48. miejsce w badaniu z 2011 roku na temat ulubionych gwiazd francuskich dzieci w wieku od 7 do 14 lat, które oceniły ją na 6,21 w skali 10. To samo badanie uplasowało ją na 53. miejscu wśród najbardziej rozpoznawalnych gwiazd wśród tych dzieci – 33,8% ankietowanych znało ją, czy to z nazwiska, czy z widzenia.
Magazyn Time uznał jej kreację Luisy Contini w filmie Nine: Dziewięć (2009) za piąte najlepsze kobiece występy w 2009 roku.
Reżyser James Gray, który obsadził ją w filmie „Imigrantka” (2013), stwierdził, że Cotillard jest najlepszą aktorką, z jaką kiedykolwiek pracował. Gray napisał postać Ewy Cybulskiej specjalnie dla niej.
Jest jedną z 6 wykonawców z wieloma nominacjami do Oscara za filmy obcojęzyczne; pozostali to Marcello Mastroianni za Rozwód po włosku (1961), Szczególny dzień (1977) i Ciemne oczy (1987) (włoski), Sophia Loren za Dwie kobiety (1960) i Małżeństwo po włosku (1964) (włoski), Liv Ullmann za Emigrantów (1971) i Twarzą w twarz (1976) (szwedzki), Isabelle Adjani za Historię Adeli H. (1975) i Camille Claudel (1988) (francuski) oraz Javier Bardem za Zanim zapadnie noc (2000) i Biutiful (2010) (hiszpański). Cotillard była nominowana za role w filmach Niczego nie żałuję – Edith Piaf (2007) (za który zdobyła nagrodę) oraz Dwa dni, jedna noc (2014) (francuski). Cotillard i Loren to jedyne aktorki, które zdobyły Oscara dla najlepszej aktorki za film obcojęzyczny; wystąpiły też razem w filmie Nine: Dziewięć (2009).
Była w 3. miesiącu ciąży z córką Louise, gdy kończyła zdjęcia do filmu Kobiety mojego życia (2017).
Jest lokaworką – gdzie tylko może, je żywność pochodzącą z lokalnych upraw, a od lat 80. zajmuje się recyklingiem, czego nauczyła się od swojej bretońskiej babci (dziadkowie Marion ze strony ojca byli Bretończykami).
Jest fanką Grety Garbo, Romy Schneider, Juliette Binoche, Toni Collette, Petera Sellersa, Charlesa Chaplina i sir Laurence'a Oliviera.
Zanim użyczyła głosu Róży w filmie Mały Książę powiedział... (2015), Cotillard wcielała się w tę postać dla dzieci podczas wizyt w szpitalach dziecięcych.
Zagrała w trzech filmach z Jérémien Renierem: Cavalcade (2005), Fair Play (2006) i Kretyn (2006).
Kiedy zdobyła nagrodę Cezara za rolę w filmie Niczego nie żałuję – Edith Piaf (2007), Alain Delon wręczał jej statuetkę i ogłosił zwyciężczynię jako „La Môme Marion” (Mała Marion), a także wychwalał ją na scenie, mówiąc: „Marion, wręczam ci tego Cezara. Uważam, że ten Cezar należy się wielkiej, wielkiej aktorce i wiem, co mówię”.
Cotillard i Isabelle Adjani to jedyne francuskie aktorki, które zdobyły nagrodę Nowojorskiego Koła Krytyków Filmowych dla najlepszej aktorki. Adjani wygrała w 1975 roku za film „Miłość Adeli H.” (1975), natomiast Cotillard została nagrodzona za role w „Imigrantce” (2013) i „Dwa dni, jedna noc” (2014) w 2014 roku (nagrodę wręczył jej Jake Gyllenhaal). Cotillard była pierwszą aktorką od 1995 roku, która zdobyła nagrodę NYFCC, a jednocześnie nie otrzymała nominacji do Złotego Globu za tę samą rolę; w 1995 roku Jennifer Jason Leigh zdobyła tę nagrodę za film „Georgia” (1995).
Jest patronką Fundacji Maud Fontenoy, organizacji pozarządowej zajmującej się programami edukacyjnymi dla dzieci na temat ochrony bezcennego dziedzictwa, jakim są oceany.
Wcieliła się w Joannę d'Arc w koncercie „Jeanne d'Arc au Bûcher” (Joanna d'Arc na stosie) kilkukrotnie: w 2005 roku w Orleanie we Francji; w 2012 roku w Barcelonie w Hiszpanii; w 2015 roku w Monako, Tuluzie i Paryżu we Francji oraz w Nowym Jorku. Jej matka również grała Joannę d'Arc w tym samym koncercie w 1992 roku.
Wystąpiła u boku dwóch aktorów, którzy grali Magneto w serii filmów o X-Men. Zagrała z Ianem McKellenem w krótkometrażówce „Lady Grey London” (2010) oraz z Michaelem Fassbenderem w „Makbecie” (2015).
Była jedną z dwóch francuskich aktorek, które zagrały w filmach francuskojęzycznych i zostały nominowane do nagrody BAFTA dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej w 2013 roku – za rolę w filmie Na krawędzi (2012). Drugą była Emmanuelle Riva za występ w Miłości (2012). Był to pierwszy raz w historii BAFTA, kiedy dwie francuskojęzyczne role zostały nominowane w kategorii najlepsza aktorka.
Musiała nauczyć się śpiewać w ciągu miesiąca, aby zagrać Marie w filmie „Pretty Things” (2001). Współtworzyła i wykonała piosenkę „La Fille de Joie” oraz zaśpiewała utwór „La Conne” do tego filmu.
Była brana pod uwagę do roli Sylvie w filmie 3 serca (2014).
Dzieli datę urodzin z aktorkami Deborah Kerr, Angie Dickinson, Moniką Bellucci oraz aktorem Kieranem Culkinem.
Została uznana za „Międzynarodową Aktorkę Roku” na gali Harper's Bazaar Women of the Year Awards za rolę w filmie „Rust and Bone” (2012).
Ogłosiła, że wraz z wieloletnim partnerem Guillaume'em Canetem spodziewają się pierwszego dziecka.
Była honorową przewodniczącą 35. ceremonii wręczenia nagród Cezara w 2010 roku.
Do jej ulubionych artystów muzycznych należą szwedzka piosenkarka Lykke Li oraz brytyjski zespół elektroniczny Metronomy.
Kiedy była honorowana na Hollywood Film Festival w 2012 roku, Joseph Gordon-Levitt wygłosił laudację na jej cześć po francusku, jej ojczystym języku. Cotillard i Levitt grali razem w „Incepcji” (2010) i „Mrocznym Rycerzu powstaje” (2012).
Zdobywca Oscara, producent David Puttnam, powiedział w październiku 2015 roku w Irish Times, że Cotillard znajduje się na jego liście życzeń do zagrania w filmie Arctic 30.
Jest matką chrzestną statku Costa Serena i zainaugurowała go w Marsylii we Francji 19 maja 2007 roku.
Zagrała w trzech filmach o niepełnosprawności fizycznej: Du bleu jusqu'en Amérique (1999), Cavalcade (2005) i Na krawędzi (2012).
Początkowo miała zagrać w filmie Przeszłość (2013), ale zastąpiła ją Bérénice Bejo po tym, jak Cotillard zrezygnowała z powodu konfliktów terminowych z promocją Na krawędzi (2012). Gdyby Cotillard zagrała w tym filmie, wcieliłaby się w matkę postaci Pauline Burlet; Burlet zagrała małą Édith Piaf w Niczego nie żałuję – Edith Piaf (2007), podczas gdy Cotillard zagrała dorosłą Piaf w tym samym filmie.
Wybrana przez magazyn Vogue jako jedna z najlepiej ubranych gwiazd Festiwalu Filmowego w Cannes w 2013 roku.
W 2011 i 2012 roku zajęła pierwsze miejsce na liście najlepiej opłacanych aktorów we Francji opublikowanej przez Le Figaro; po raz pierwszy od dziewięciu lat na czele zestawienia znalazła się kobieta. Była również najlepiej opłacaną zagraniczną aktorką w Hollywood.
Wspiera organizację amfAR Cinema Against AIDS i od 2009 roku co roku uczestniczy w jej gali.
Będąc wielką fanką Tima Burtona, Cotillard przez miesiąc spała ze scenariuszem „Big Fish” (2003) pod poduszką, mając nadzieję, że zwiększy to jej szanse na współpracę z nim.
Odrzuciła rolę w filmie Uwodziciel (2012). Gdy Robert Pattinson spotkał Cotillard w Cannes i powiedział jej, że pracuje nad ekranizacją klasycznej francuskiej powieści Guy de Maupassanta, aktorka wyraziła zdziwienie: „Ale po co kręcić to po angielsku?”.
Miała zagrać u boku Romaina Durisa w francuskim filmie akcji „Vivre, c'est mieux que mourir” z 2011 roku w reżyserii Pascala Chaumeila, ale film nigdy nie został nakręcony.
Odtworzyła kultową scenę pod prysznicem z „Psychozy” (1960) w sesji zdjęciowej dla magazynu Vanity Fair w 2008 roku. W filmie scenę tę wykonała Janet Leigh, a Cotillard ma to samo imię co postać Leigh w „Psychozie”, która nazywała się Marion Crane.
W 2004 roku jednocześnie kręciła cztery filmy. Jednym z nich jest Edy (2005).
Ma swoją podobiznę w postaci lalki we francuskim programie Les Guignols de l'info (1988).
Po obejrzeniu Festen (1998) zaczęła uczyć się duńskiego i planowała spotkać Thomasa Vinterberga podczas Festiwalu Filmowego w Cannes w 1999 roku; po seansie Kochanków z kręgu polarnego (1998) Julio Medema rozpoczęła też naukę hiszpańskiego.
Suknie, które miała na sobie podczas nowojorskiej premiery Mroczny Rycerz powstaje (2012) oraz na rozdaniu Złotych Globów w 2013 roku, zostały zaprojektowane specjalnie dla niej przez dom mody Dior.
Cierpi na fobię przed zastrzykami i deklaruje, że nie podda się botoksowi, operacjom plastycznym ani żadnym innym zabiegom polegającym na wprowadzaniu czegoś do organizmu w celu odmłodzenia wyglądu.
Aktor i reżyser Xavier Dolan w wywiadzie dla Vanity Fair z 2015 roku przyznał, że ma „mega zauroczenie” Cotillard i czuje z nią szczególną więź. Dolan wyreżyserował Cotillard w filmie To tylko koniec świata (2016).
Od czasu filmu „Big Fish” (2003) sama dubbinguje na francuski wszystkie swoje anglojęzyczne role.
19 maja 2011 roku urodziła w Paryżu syna Marcela, którego ojcem jest jej partner Guillaume Canet. Wbrew powszechnym przypuszczeniom imię chłopca nie jest hołdem dla kochanka Édith Piaf, Marcela Cerdana. Cotillard później ujawniła, że to tak naprawdę ukłon w stronę członka jej rodziny, Marcela Theillauda.
Nie znosi kręcić scen seksu, ale przyznała, że jedynym wyjątkiem były zdjęcia do filmu Na krawędzi (2012) z Matthiasem Schoenaertsem – dla jej bohaterki był to wyjątkowy moment, bo uprawiała seks po raz pierwszy po utracie nóg.
Była brana pod uwagę do roli Fantyny w Les Misérables (2012).
Cecily Strong dwukrotnie parodiowała Cotillard w Saturday Night Live (1975) – w 2015 i 2016 roku.
Beverly Hills, Kalifornia, USA: uczestniczyła w 20. dorocznej gali Women In Hollywood magazynu Elle w hotelu Four Seasons, gdzie została uhonorowana.
Cotillard, Isabelle Adjani i Isabelle Huppert to jedyne aktorki, które otrzymały nominację do Oscara dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej za rolę francuskojęzyczną, podczas gdy sam film nie zdobył żadnych innych nominacji.
Jest jedną z 6 francuskich aktorów, którzy zdobyli Oscara. Pozostali w porządku chronologicznym to: Claudette Colbert za „Ich noce” (1934), Simone Signoret za „Miejsce na górze” (1958), Lila Kedrova za „Grek Zorba” (1964), Juliette Binoche za „Angielskiego pacjenta” (1996) i Jean Dujardin za „Artystę” (2011).
Jest drugą francuską aktorką (po Stéphane Audran w 1974 roku), która zdobyła nagrodę BAFTA dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej po połączeniu kategorii najlepszej aktorki brytyjskiej i zagranicznej w jedną.
Wcieliła się w 2 postacie polskiego pochodzenia. Najpierw w 2003 jako córka polskich imigrantów Sophie Kowalsky w Love Me If You Dare (2003), a 10 lat później zagrała polską imigrantkę Ewę Cybulską w Imigrantka (2013).
Jej ulubione filmy to: Dyktator (1940), To wspaniałe życie (1946), Jestem Kuba (1964), Przyjęcie (1968), Człowiek słoń (1980), Król i ptak (1980) i Tandem (1987).
Kiedy Keira Knightley była przeprowadzana wywiad przez Sky News na czerwonym dywanie podczas gali BAFTA w 2008 roku, powiedziała, że to Cotillard powinna zdobyć nagrodę dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej tej nocy (obie były nominowane w tej samej kategorii, Cotillard za „La Vie En Rose” (2007), a Knightley za „Pokutę” (2007)) i że ma nadzieję, iż Cotillard zdobędzie również Oscara, chwaląc jej występ w „La Vie en Rose”. Cotillard podziękowała i przytuliła Knightley zaraz po tych słowach, a wcześniej powiedziała, że uwielbia Knightley. Cotillard zdobyła obie nagrody w tamtym roku. W 2021 roku Cotillard i Knightley współpracowały jako producentki wykonawcze przy filmie animowanym „Charlotte” (2021), a obie użyczyły głosu głównej bohaterce, Charlotte Salomon – Cotillard w wersji francuskiej, a Knightley w angielskiej.
Poleciała na Filipiny z prezydentem Francji François Hollandem oraz aktorami Mélanie Laurent i Jeremym Ironsem, aby nagłośnić walkę ze zmianami klimatu i zwołać forum mające na celu zachęcenie do szybszych i bardziej zdecydowanych działań w obliczu globalnego wyzwania, jakim są zmiany klimatu.
Była w szóstym miesiącu ciąży z synem Marcelem, gdy kończyła zdjęcia do filmu Kontagion (2011).
Była brana pod uwagę do roli Patrizii Reggiani w filmie House of Gucci (2021), zanim obsadzono Lady Gagę.
Uznana za „Kobietę Dekady” na liście „40 Kobiet Dekady” magazynu Vogue Paris.
Będąc ogromną fanką kanadyjskiego piosenkarza Hawksleya Workmana, wystąpiła w dwóch jego teledyskach.
Wyraziła chęć zagrania mężczyzny, powołując się na to, czego dokonała Cate Blanchett w I'm Not There (2007).
W 2014 została nazwana "najbardziej dochodową francuską aktorką XXI wieku". W latach 2001-2014 jej filmy sprzedały we Francji ponad 38 milionów biletów, a na całym świecie zarobiły ponad 3 miliardy dolarów.
Kiedy w 2008 roku zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej za „La Vie En Rose” (2007), statuetkę wręczył jej były partner z planu filmu „Maria” (2005), poprzedni laureat Forest Whitaker.
Cotillard, Leonardo DiCaprio, Tilda Swinton, Emma Thompson, Tom Hanks, Daniel Brühl, Jake Gyllenhaal, Amy Adams i Lady Gaga to jedyni aktorzy, którzy otrzymali nominacje do Złotego Globu, nagrody Gildii Aktorów Ekranowych, BAFTA i Critics' Choice za tę samą rolę, a następnie nie zostali nominowani do Oscara: odpowiednio za role w filmach „Rust and Bone” (2012), „Infiltracja” (2006), „Musimy porozmawiać o Kevinie” (2011), „Ratując pana Banksa” (2013), „Kapitan Phillips” (2013), „Wyścig” (2013), „Nocny łowca” (2014), „Nowy początek” (2016) i „Dom Gucci” (2021).
Początkowo miała zagrać w Cosmopolis (2012), ale wypadła z obsady z powodu ciąży i zastąpiła ją Sarah Gadon.
W 2013 roku zajęła 13. miejsce na liście „100 najseksowniejszych gwiazd filmowych” magazynu Empire Online.
Napisała i wykonała piosenkę „Lily's Body” do czwartego odcinka Lady Dior Web Documentary (2012) pod tym samym tytułem. Do utworu powstał animowany teledysk przedstawiający spotkanie Cotillard z Christianem Diorem.
16 marca 2017, w wieku 41 lat, urodziła swoje 2. dziecko, córkę o imieniu Louise. Ojcem dziecka jest jej partner Guillaume Canet.
W 2012 roku węgierski magazyn Periodika uznał ją za „najseksowniejszą kobietę świata”.
Wspomniana w serialu Biuro (2005), sezon 8, odcinek 11: „Trivia”. Kevin wie, że odpowiedzią na ostatnie pytanie w teleturnieju jest francuski film Ślicznotki (2001), ponieważ Cotillard „kilkakrotnie się obnaża”.
Była brana pod uwagę do roli Michelle w Elle (2016). Ostatecznie obsadzono Isabelle Huppert.
Została uznana za jedną z najlepiej ubranych gwiazd podczas gali SAG Awards 2013 przez Huffington Post.
Ona i Guillaume Canet zostali sklasyfikowani jako trzecia najpopularniejsza para we Francji w sondażu Harris Interactive dla magazynu Gala.
Nagrody Oscara i Cezara, które zdobyła za Niczego nie żałuję - Edith Piaf (2007), były prezentowane podczas wystawy z okazji stulecia urodzin Édith Piaf w Bibliothèque Nationale de France w Paryżu w 2015.
Nauczyła się mówić swoje polskie kwestie (20 stron) w filmie Imigrantka (2013) w zaledwie dwa miesiące.
Została uznana za najlepiej ubraną gwiazdę 2013 roku przez Grazia Daily.
Wystąpiła w teledysku Davida Bowiego David Bowie: The Next Day (2013) u boku Gary'ego Oldmana, swojego partnera z planu Mroczny Rycerz powstaje (2012).
Zajęła 2. miejsce na liście 10 najlepiej ubranych gwiazd 2010 roku magazynu Vogue.
Jest fanką serialu Gra o tron (2011) oraz brytyjskiego sitcomu Absolutnie fantastyczne (1992).
Zajęła 68. miejsce na liście 200 najlepszych występów wszech czasów magazynu Total Film za rolę w filmie Niczego nie żałuję - Edith Piaf (2007).
W 2012 roku znalazła się w książce Kate Winslet „The Golden Hat: Talking Back To Autism”, zawierającej autoportrety gwiazd, mające na celu zwiększenie świadomości i wsparcie dla autyzmu.
Była rozważana do roli Gerdy Wegener w filmie Dziewczyna z portretu (2015) już w 2010 roku. Gdyby zagrała w tym filmie, wystąpiłaby u boku Matthiasa Schoenaertsa, swojego partnera z planu i obiektu westchnień w filmie Na krawędzi (2012).
Jej imię i nazwisko wymawia się „mah-ree-ohn ko-tee-ar”.
Ona i Adrien Brody to jedyni aktorzy, którzy zdobyli zarówno Cezara, jak i Oscara za tę samą rolę. Cotillard zdobyła obie nagrody w 2008 roku za Niczego nie żałuję - Edith Piaf (2007), a Brody w 2003 roku za Pianistę (2002).
Wystąpiła w pięciu filmach z Gillesem Lellouche: Boomer (2001), Kochaj mnie, jeśli się odważysz (2003), Ma vie en l'air (2005), Niewinne kłamstewka (2010) i Niewinne kłamstewka 2 (2019).
Za rolę w Niczego nie żałuję - Edith Piaf (2007) została pierwszą aktorką, która zdobyła BAFTĘ i Cezara za ten sam występ; drugą była Emmanuelle Riva za Miłość (2012).
