Filme2018
Homem-Aranha: No Aranhaverso
Spider-Man: Into the Spider-Verse
Curiosidades: 31
Ler em turcoCuriosidades de bastidores
Se você pausar a qualquer momento em que um trem passa, porque todos os animadores queriam animar Stan Lee, ele está em quase todos os trens.
Foi ideia de Peter Ramsey adiar o uso da linguagem visual dos quadrinhos — balões de fala, painéis, etc. — até que Miles seja mordido pela aranha.
O estilo de animação único de "Spider-Verse" visa fazer com que o espectador sinta como se estivesse nas páginas de uma HQ. Segundo Phil Lord e Christopher Miller, o filme combinou a tecnologia mais recente de animação gerada por computador com a arte feita à mão. "Era muito importante para nós que cada quadro do filme fosse refinado pela mão do artista após a renderização das imagens pelos computadores. Se você congelar qualquer parte do filme a qualquer momento, parecerá uma ilustração com toques desenhados à mão e tudo.".
A conclusão da animação do filme exigiu até 180 animadores, a maior equipe já utilizada pela Sony Pictures Animation para um longa-metragem.
(por volta dos 52 min) O texto "bagel" quando o bagel atinge a cabeça do cientista foi uma piada sugerida que um animador levou a sério e incluiu. Eles adoraram.
Este filme foi dedicado em memória de Steve Ditko, co-criador do Homem-Aranha, que morreu em 6 de julho de 2018, enquanto este filme terminava a produção; no entanto, esta não foi a única dedicação, pois um mês antes do lançamento do filme, Stan Lee faleceu em 12 de novembro de 2018. O filme foi dedicado a ambos os criadores do Homem-Aranha.
Durante a pandemia de coronavírus, Jake Johnson ofereceu-se para gravar mensagens personalizadas gratuitas como Peter B. Parker para crianças em quarentena.
Os diretores de arte Dean Gordon e Patrick O'Keefe e sua equipe recorreram ao Cubismo para ajudar a representar as oscilações dimensionais. A arte cubista frequentemente apresenta uma coleção de diferentes visões acontecendo ao mesmo tempo, então foi uma metáfora natural para os múltiplos universos convergindo em "Spider-Verse.".
Nicolas Cage ficou empolgado porque os diretores permitiram que ele se divertisse com o papel do Spider-Noir. Cage diz: "...não é segredo que eu gosto de brincar com diferentes fontes. Foi divertido voltar no tempo e recuperar um pouco daquela essência de Humphrey Bogart.". Cage acha que o filme agradará tanto aos adultos que gostam de filmes antigos quanto às crianças que quererão saber mais sobre eles. Quase uma década depois, Cage interpretaria uma versão do mesmo personagem em Spider-Noir (2026), produzido por Cage e pelos cineastas de Homem-Aranha Amy Pascal, Phil Lord e Christopher Miller.
Durante o final, Miles passa correndo por uma loja chamada "Perry Joe", uma referência a Joe Perry, guitarrista líder do Aerosmith e notório fã do Homem-Aranha que executou a música tema de Homem-Aranha (1994).
Phil Lord e Christopher Miller tinham um objetivo para o filme, "Inspirar jovens a se tornarem heróis, inspirar adultos a ajudá-los a fazê-lo e nos lembrar de que você não precisa ser mordido por uma aranha radioativa para fazer sua parte. Você é poderoso, e estamos contando com você.".
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Entre todos os trajes alternativos do Homem-Aranha na toca subterrânea do falecido herói estão o traje Aranha de Ferro, da trama em quadrinhos "Civil War", e o traje do jogo para PlayStation 4 da Sony com o detalhe da aranha branca.
Os diretores de "Spider-Verse" conversaram com a "io9" sobre o ruído característico de sirene do Prowler. O compositor Daniel Pemberton usou o som de um elefante como base para esse efeito sonoro. Segundo os cineastas, eles queriam que o barulho fosse assustador, mas também transmitisse uma sensação de tristeza.
Além dos poderes usuais do Homem-Aranha, Spider-Ham é capaz de jogar um círculo preto na parede e escalar através dele. Essa ideia foi usada pela primeira vez no curta-metragem de animação da Warner Bros., The Hole Idea (1955).
A faixa de comentários foi gravada algumas semanas após a morte de Stan Lee, em 12 de novembro de 2018. Eles mencionam que foram ao escritório de Lee para registrar suas vozes; ele foi o único a quem foram até lá, enquanto todos os outros vieram ao estúdio deles para gravar.
Para eliminar borrões de movimento no filme, a maior parte da animação foi feita em "twos", o que significa que havia apenas doze imagens por segundo, em vez dos habituais vinte e quatro.
Um dia, Phil Lord e Christopher Miller estavam caminhando pela Olvera Street, um mercado ao ar livre no centro histórico de Los Angeles, e ficaram impressionados com o número de pessoas usando máscaras de Homem-Aranha. Essa experiência inspirou parcialmente a ideia do filme de que qualquer pessoa pode usar a máscara. (Stan Lee sempre dizia isso.)
Uma das muitas maneiras pelas quais a equipe da Imageworks prestou homenagem aos antigos quadrinhos por meio do estilo visual foi imitar as imperfeições da impressão offset.
(por volta de 1h 6 mins) Quando Jefferson passa pelos contatos do celular, "Steve Ditko" aparece como um dos contatos. Isso é uma referência a Steve Ditko, um dos criadores originais de "Spider-Man" e um dos dois homens aos quais o filme é dedicado.
Todas as partes do filme rodam a 24 fps, uma taxa de quadros comum para filmes animados, exceto Miles. Por uma boa parte do longa, Miles é animado a 12 fps, mostrando sua inexperiência como Homem-Aranha. À medida que o filme avança, porém, Miles gradualmente acelera até a média de 24 fps.
O vilão principal do filme, Rei do Crime, é um dos personagens favoritos do produtor Phil Lord. Ele diz: "Sua presença física não deixa espaço para mais nada. Ele pode simplesmente ficar parado, e tudo se curva à sua vontade, até mesmo a câmera. Ele é basicamente essa figura negra pura e o personagem animado mais abstrato que já vi."
(por volta de 1h 23 mins) A memorable cena de Miles caindo/subindo foi escrita no primeiro rascunho do roteiro como uma indicação de palco.
Segundo John Mulaney, os produtores o incentivaram a "se divertir" com seu papel como Spider-Ham, então ele adicionou palavrões ao seu diálogo. Ele acabou perguntando qual era a classificação etária do filme, que era PG.
Os criadores afirmaram categoricamente que a animação e o design de Peni foram particularmente inspirados pelo anime Sailor Moon (1992).
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O escritório do Doc Ock está repleto de luminárias e móveis octogonais como uma dica para sua verdadeira identidade.
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Há várias recriações visuais de cenas das diversas adaptações live-action de Homem-Aranha. Isso inclui o famoso beijo invertido de Homem-Aranha (2002), a sequência de parada do trem de Homem-Aranha 2 (2004), a infame cena da caminhada com dedos de arma de Peter Parker em Homem-Aranha 3 (2007) e uma versão alterada da sequência de divisão da balsa em Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017).
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Originalmente, Peni morreria junto com o SP//DR, mas isso foi considerado muito brutal para um "filme infantil", então ela sobreviveu à destruição de sua mecha.
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(por volta de 1h 40min) Quando Miles desliga o gerador do Colisor, é possível ver a máquina FLDSMDFR de Tá Chovendo Hambúrguer (2009) sendo sugada.
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(por volta de 1h 23min) Quando Miles finalmente ganha coragem para retornar à Caverna dos Aranhas, a Tia May já o aguarda. A forma como as telas do computador são enquadradas atrás de sua cadeira evoca o trono em forma de teia da Madame Web, o ponto central usual para aventuras aranha interdimensionais.
Kingpin é modelado após o Kingpin da graphic novel Daredevil: Love and War (1986) de Frank Miller e Bill Sienkiewicz.
Segundo o compositor Daniel Pemberton, o tema de Miles é uma combinação das muitas facetas de seu personagem, incluindo os sons de uma lata de aerossol real.
Elenco e equipe
Hailee SteinfeldVoz
Mahershala AliVoz
Lily TomlinVoz
Zoë KravitzVoz
John MulaneyVoz
Nicolas CageVoz
Kathryn HahnVoz
Liev SchreiberVoz
Chris PineVoz
Oscar IsaacVoz
Stan LeeVoz, Produção
Lake BellVoz
Amy PascalProdução