Película2018
Spider-Man: Un nuevo universo
Spider-Man: Into the Spider-Verse
Curiosidades: 32
Leer en turcoCuriosidades detrás de cámaras
Si haces pausa cada vez que pasa un tren, porque todos los animadores querían animar a Stan Lee, él está en casi todos los trenes.
Fue idea de Peter Ramsey posponer el lenguaje visual del cómic (burbujas de palabras, paneles, etc.) hasta que la araña muerda a Miles.
El estilo de animación único de "Spider-Verse" tiene como objetivo hacer que el espectador se sienta como si estuviera en las páginas de un cómic. Según Phil Lord y Christopher Miller, la película combinó la última tecnología de animación generada por computadora con arte dibujado a mano. "Para nosotros era muy importante que cada fotograma de la película fuera refinado por la mano del artista después de que las imágenes fueran renderizadas por las computadoras. Si congelas cualquier parte de la película en cualquier momento, se verá como una ilustración con toques dibujados a mano y todo".
Completar la animación de la película requirió hasta 180 animadores, el equipo más grande jamás utilizado por Sony Pictures Animation para una película.
(alrededor de los 52 minutos) El texto del "bagel" cuando el bagel golpea la cabeza del científico fue una broma que un animador tomó en serio y agregó. Les encantó.
Esta película fue dedicada a la memoria del cocreador de Spider-Man, Steve Ditko, quien falleció el 6 de julio de 2018, mientras terminaba la producción de esta película; sin embargo, esta no fue la única dedicatoria, ya que un mes antes del estreno de la película, Stan Lee murió el 12 de noviembre de 2018. La película estuvo dedicada a los dos creadores de Spider-Man.
Durante la pandemia de coronavirus, Jake Johnson ofreció grabar mensajes personalizados gratuitos como Peter Ramsey B. Parker para niños en cuarentena.
Los directores de arte Dean Gordon y Patrick O'Keefe y su equipo recurrieron al cubismo para ayudar a representar los terremotos dimensionales. El arte cubista a menudo presenta una colección de diferentes puntos de vista que suceden al mismo tiempo, por lo que era una metáfora natural de los múltiples universos que convergen en "Spider-Verse".
Nicolas Cage estaba emocionado de que los directores le permitieran divertirse con el papel de Spider-Man Noir. Cage dice: "...no es ningún secreto que me gusta jugar con diferentes fuentes. Fue divertido retroceder en el tiempo y recuperar un poco de esa esencia de Humphrey Bogart". Cage cree que la película atraerá tanto a los adultos a los que les gustan las películas antiguas como a los niños que querrán aprender más sobre ellas. Casi una década después, Cage interpretaría una versión del mismo personaje en Spider-Noir (2026), producida por los cineastas de Cage y Spider-Verse Amy Pascal, Phil Lord y Christopher Miller.
Durante el final, Miles pasa rápidamente por una tienda llamada "Perry Joe", una referencia a Joe Perry, guitarrista principal de Aerosmith y destacado fan de Spider-Man que interpretó el tema principal de Spider-Man (1994).
Phil Lord y Christopher Miller tenían un objetivo para la película: "Inspirar a los jóvenes a convertirse en héroes, inspirar a los adultos para que los ayuden a lograrlo y recordarnos a todos que no es necesario que te muerda una araña radiactiva para hacer tu parte. Eres poderoso y contamos contigo".
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Entre todos los trajes alternativos de Spider-Man en la guarida subterránea del difunto Spider-Man se encuentran el traje Iron Spider del arco cómico "Civil War" y el traje del juego PlayStation 4 de Sony con el detalle de la araña blanca.
Los directores de "Spider-Verse" hablaron con "io9" sobre el característico ruido de sirena del Prowler. El compositor Daniel Pemberton utilizó el sonido de un elefante como base para el ruido. Según los realizadores, querían que el ruido fuera aterrador, pero también que transmitiera una sensación de tristeza.
(alrededor de los 9 minutos 39) Cuando Miles visita por primera vez el apartamento del tío Aaron, en la televisión se reproduce el programa de televisión Community (2009). El comienzo de ese episodio (Antropología 101 (2010)) muestra al personaje de Donald Glover, Troy, levantándose de la cama con un pijama de Spider-Man. Esta fue una referencia a una campaña en línea fallida de 2010 para darle a Donald Glover la oportunidad de audicionar para el papel principal en The Amazing Spider-Man (2012). El cocreador de Miles Morales, Brian Michael Bendis, describe esa imagen de Glover con el pijama de Spider-Man como una de las principales inspiraciones para la creación del personaje y el diseño del mismo. Además, Glover apareció como otra versión de Aaron Davis en Spider-Man: Homecoming (2017), en la que hace una breve referencia a su sobrino. Glover también prestó su voz a Miles Morales en la serie de dibujos animados Ultimate Spider-Man (2012) de Disney.
Además de los poderes habituales de Spider-Man, Spider-Ham puede lanzar un círculo negro en una pared y atravesarlo. Esta es una idea utilizada por primera vez en la caricatura de Warner Bros. The Hole Idea (1955).
La pista de comentarios se grabó unas semanas después de la muerte de Stan Lee el 12 de noviembre de 2018. Mencionan que fueron a la oficina de Lee para grabar su trabajo vocal; él fue el único al que acudieron mientras todos los demás iban a su estudio a grabar.
Para eliminar los desenfoques de movimiento en la película, la mayor parte de la animación se realizó en "dos", lo que significa que sólo había doce imágenes por segundo en lugar de las veinticuatro habituales.
Un día, Phil Lord y Christopher Miller caminaban por Olvera Street, un mercado al aire libre en el centro histórico de Los Ángeles, y quedaron atónitos por la cantidad de personas con máscaras de Spider-Man. Esta experiencia inspiró parcialmente la idea de la película de que cualquiera puede usar la máscara. (Stan Lee siempre decía esto).
Una de las muchas formas en que el equipo de Imageworks rindió homenaje a los cómics antiguos a través del estilo visual fue imitar las imperfecciones de la impresión offset.
(alrededor de 1h 6 minutos) Cuando Jefferson se desplaza por los contactos de su teléfono, se muestra "Steve Ditko" como uno de los contactos. Esta es una referencia a Steve Ditko, uno de los creadores originales de "Spider-Man" y uno de los dos hombres a los que está dedicada la película.
Cada parte de la película se ejecuta a 24 fps, una velocidad de fotogramas común para las películas animadas, excepto Miles. Durante una buena parte de la película, Miles anima a 12 fps, mostrando su inexperiencia como Spider-Man. Sin embargo, a medida que avanza la película, Miles aumenta gradualmente la velocidad hasta un promedio de 24 fps.
El villano principal de la película, Kingpin, es uno de los personajes favoritos del productor Phil Lord. Dice: "Su presencia física no deja espacio para nada más. Puede simplemente quedarse allí y todo se adapta a su voluntad, incluso la cámara. Básicamente es una figura negra pura y el personaje animado más abstracto que he visto en mi vida".
(alrededor de 1h 23 minutos) La memorable toma de Miles cayendo/levantándose fue escrita en el primer borrador del guión como dirección escénica.
Según John Mulaney, los productores lo animaron a "divertirse" con su papel como Spider-Ham, por lo que añadió groserías a sus diálogos. Finalmente preguntó cuál era la clasificación de la película, resultando ser PG.
Los creadores han afirmado rotundamente que la animación y el diseño de Peni se inspiraron particularmente en el anime Sailor Moon (1992).
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La oficina del Doctor Octopus está llena de luminarias y muebles octogonales como pista sobre su verdadera identidad.
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Hay varias recreaciones visuales de escenas de las diversas adaptaciones live action de Spider-Man. Estas incluyen el famoso beso invertido de Spider-Man (2002), la secuencia de detención del tren de Spider-Man 2 (2004), la infame escena de Peter Parker haciendo gestos de pistola con los dedos de Spider-Man 3 (2007) y una versión alterada de la secuencia de división del ferry de Spider-Man: Homecoming (2017).
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Originalmente, Peni iba a morir junto con SP//DR, pero esto se consideró demasiado brutal para una "película infantil", así que sobrevivió a la destrucción de su mecha.
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(alrededor de 1h 40 mins) Cuando Miles apaga el generador del Colisionador, se puede ver cómo la máquina FLDSMDFR de Lluvia de albóndigas (2009) es absorbida.
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(alrededor de 1h 23 mins) Cuando Miles finalmente gana el valor para regresar a la Guarida Arácnida, la Tía May ya lo espera. La forma en que están enmarcadas las pantallas de la computadora detrás de su silla evoca el trono similar a una telaraña de Madame Web, el nexo habitual para las aventuras arácnidas entre dimensiones.
Kingpin está modelado después del Kingpin de la novela gráfica Daredevil: Love and War (1986) de Frank Miller y Bill Sienkiewicz.
Según el compositor Daniel Pemberton, el tema de Miles es una combinación de las muchas facetas de su personaje, incluidos los sonidos de un aerosol real.
Reparto y equipo
Hailee SteinfeldVoz
Mahershala AliVoz
Lily TomlinVoz
Zoë KravitzVoz
John MulaneyVoz
Nicolas CageVoz
Kathryn HahnVoz
Liev SchreiberVoz
Chris PineVoz
Oscar IsaacVoz
Stan LeeVoz, Producción
Lake BellVoz
Amy PascalProducción