電影 · 1999
鬥陣俱樂部
Fight Club
216 則冷知識
鬥陣俱樂部：216 則幕後冷知識
在聖佩德羅拍攝泰勒住處的夜間外景時，攝影指導傑夫·克隆威斯讓氦氣球燈漂浮在屋子上方，結果引來多起幽浮目擊通報，洛米塔警局還特地到片場關切究竟發生了什麼事。
（約50分鐘處）瑪拉·辛格打電話給敘事者時，可以聽到 Macroform 的歌曲〈Simplicity〉正在播放。這首歌經常被企業用在讓來電者等候接聽的時候，但並未收錄在原聲帶中。
雖然很多人以為叫「傑克」，但愛德華·諾頓在《鬥陣俱樂部》裡的角色名字，全片從頭到尾一次都沒被提過。
（約2小時處）大約在2小時的地方，敘事者把瑪拉送上巴士的那場戲，拍攝地點就在洛杉磯第8街、南丘街與南百老匯街之間的老奧林匹克劇院隔幾扇門外。在《The Omega Man》（1971）中，卻爾登·希斯頓飾演的羅伯特·內維爾也曾跑到同一段馬路中央大喊「根本沒有電話在響，該死！」。布萊恩·托奇兩部片都有演出。
愛德華·諾頓在《賭王之王》（1998）中拒拍抽菸鏡頭（他的角色打撲克贏香菸卻不抽菸），但這回他點頭答應為本片抽菸。
原著小說中有名字的《鬥陣俱樂部》成員只有4位：泰勒·德登、鮑勃·保爾森、天使臉和技師。
（約2小時15分鐘處）片長約2小時15分鐘、結尾畫面開始融化時，有1個鏡頭可以瞥見1張男性生殖器的圖片。
版權警告之後，DVD 上還有另1段警告，出自泰勒·德登，只出現短短1秒。「如果你正在讀這段文字，那麼這段警告就是給你的。你讀到的每一個字，這些沒用的細字，都在奪走你生命中的另1秒。你沒有別的事可做嗎？你的人生就這麼空虛，空虛到你真的想不出更好的方式來度過這些片刻？還是你對權威如此折服，以至於對所有自稱有權威的人都給予尊敬與信服？你是不是該讀的都讀了？是不是該想的都想了？是不是人家叫你買什麼你就買？走出你的公寓。去認識1個異性。停止過度購物和自慰。辭掉你的工作。開始打架。證明你還活著。如果你不爭取自己的人性，你就會變成1個統計數字。你已經被警告過了……泰勒」
（約2小時處）敘事者（愛德華·諾頓）試圖說服瑪拉（海倫娜·寶漢·卡特）搭巴士離開城市時，劇組安排了幾塊電影院招牌，藉此致敬其他演員演過的作品，不過實際拍攝的畫面裡只看得到其中1塊。《火線大逃亡》（1997，布萊德·彼特主演）的招牌清晰可見，只是招牌上的字母拼成了「Seven Year In Tibe」，彷彿戲院湊不齊需要的字母。據說其他招牌（位於遠處背景、畫面中看不到）寫的分別是《情色風暴1997》（1996，愛德華·諾頓主演）和《慾望之翼》（1997，海倫娜·寶漢·卡特主演）。
大衛·O·羅素曾拿到本片劇本、受邀執導，但讀完之後完全抓不到頭緒，於是婉拒。
導演大衛·芬奇剪完片後，片廠高層看得一頭霧水，不知道該怎麼行銷。芬奇想推1套極具特色、呼應本片反消費主義主題的行銷企劃，但20世紀福斯高層早已擔心可能引發反彈，拒絕照辦。DVD 的「Internet Spots」區塊可以看到芬奇拍的2支預告片。片廠最後改推1套高度仰賴布萊德·彼特、主打格鬥的宣傳，但格鬥在正片裡其實只是配角。這套宣傳飽受批評，因為它讓人以為本片就是一群男人互毆，完全忽略敘事中的喜劇與諷刺元素，也把片子推銷給了錯誤的觀眾。芬奇看到本片廣告出現在 WWE 和 UFC 節目中時，尤其火大。
大衛·芬奇與編劇吉姆·厄爾斯花了1年時間，前後寫出5個不同版本的劇本，布萊德·彼特、愛德華·諾頓和安德魯·凱文·沃克也從旁協助，但未掛名。
（約26分鐘處）大約26分鐘時，敘事者回到片頭那棟皮爾森大樓、發現家當全散落在人行道上，這棟公寓實際上是大衛·芬奇位於洛杉磯市中心南菲格羅亞街123號的 Promenade Towers。片中這棟公寓的標語是「A Place to be Somebody」，真實公寓的標語則是「A City in a City」。
飾演克洛伊（絕症互助團體成員）的女演員，姓氏和瑪拉·辛格一樣：瑞秋·辛格。
（約9分鐘處）大約9分鐘時，敘事者在清單上看到的互助團體有：* Adult Children Of Alcoholics。* Alcoholics Anonymous。* Certain Resolve。* Glorious Day。* Incest Survivors Group。* Learning To Soar。* Overeaters Anonymous。* Positive Positivity。* Sex Addicts Anonymous。* Taking Flight。* Triumphant Tomorrows。
本片由愛德華·諾頓擔綱主演之一；原著小說1996年問世，最初出版（後來再版）的出版社正是 W. W. Norton。
（約34分鐘處）敘事者一拳打在泰勒·德登耳朵上時，愛德華·諾頓是真的打中布萊德·彼特的耳朵。原本安排是假打，但開拍前大衛·芬奇把諾頓拉到一旁，要他往耳朵打。諾頓在戲裡打完之後，可以看到他笑著樂不可支，彼特則痛得猛爆粗口。
布萊德·彼特接演本片拿到1750萬美元片酬，愛德華·諾頓則是250萬美元。
（約18分鐘處）大約18分鐘、片頭不久，敘事者和瑪拉在當鋪那場戲裡，他腦後可以看到樂團311的海報。
敘事者在互助團體用的一些假名，取自《浩劫餘生》（1968），例如6分41秒的科尼利厄斯；另外也借用勞勃·狄尼洛演過的經典角色，例如14分35秒的《The King of Comedy》（1982）魯伯特和《Taxi Driver》（1976）崔維斯。
（約1小時55分處）電影進行到約1小時55分時，Live樂團的一名成員飾演服務「敘事者」和瑪拉的侍者，台詞是：「先生，您想要什麼都免費，先生。」
恰克·帕拉尼克常被認為是1996年小說《鬥陣俱樂部》中「雪花」一詞比喻用法的創始者。《鬥陣俱樂部》裡有這麼一句話：「你並不特別，你不是一片美麗而獨特的雪花。」這個詞如今成了帶有兩極化意味的標籤，尤其在社群媒體上——而小說出版時，社群媒體根本還沒問世。
（約1小時18分處）當「敘事者」在老闆辦公室裡痛毆自己、一頭撞上書架時，架上唯一看得見的書名是《Anger Kills》。
片中那塊僅存的粉白相間巨型「肥皂」道具（約12吋x10吋），在電影Automatic（2001）的一場戲裡，以裱框藝術品的形式短暫但清楚地出現在角色Warren Henley身後。
開拍後不久，原本預估的5000萬美元預算便飆升到6700萬美元，執行製作人艾農·米爾臣於是下令導演大衛·芬奇至少砍掉500萬美元。芬奇拒絕，表示這會損害電影的完整性，米爾臣因此退出本片。然而，由於米爾臣的公司Regency Enterprises出資2500萬美元，少了他就無法繼續拍攝。20世紀福斯高層比爾·麥克尼克懇求米爾臣回歸，並開始寄送每日毛片給他，讓他見識這部片的優點。看了3週的現場毛片後，米爾臣重返本片，並同意將預算提高到6700萬美元，Regency Enterprises的投資也隨之增加到3400萬美元。
這是大衛·芬奇與布萊德·彼特合作的第2部電影。
海倫娜·寶漢·卡特穿上厚底鞋，以拉近她與愛德華·諾頓、布萊德·彼特之間的身高差距。
導演大衛·芬奇原本想在20世紀福斯的片頭標誌中，插入一格泰勒·德頓的畫面，但片廠法務部門不願放行。他接著改在Regency Enterprises的片頭標誌中嘗試，但艾農·米爾臣（Regency總裁）同樣不允許。
2008年，Empire雜誌在「史上最偉大500部電影」特輯中，將本片評為史上第10偉大的電影。
根據Total Film雜誌1999年一篇關於本片的文章，20世紀福斯希望由薇諾娜·瑞德飾演瑪拉·辛格。大衛·芬奇屬意珍妮安·加洛法洛，但聲稱「她對這麼多性愛場面的構想感到不自在」。寇特妮·洛芙「極度渴望」接演，但據小說作者恰克·帕拉尼克所言，芬奇覺得她「太明顯就是『那種型』」。當時與洛芙交往的愛德華·諾頓則告訴Entertainment Weekly，她沒演這部片是因為「太忙了」。2022年，洛芙接受馬克·馬龍訪問時推翻這些說法，表示她原本已被錄用，後來卻被踢出計畫，原因是她拒絕了布萊德·彼特與葛斯·范桑的聯合提案——讓彼特在一部電影計畫中飾演洛芙的已故丈夫科特·柯本，那想必就是後來范桑的Last Days（2005）。同樣地，加洛法洛在2020年接受Yahoo訪問時聲稱，芬奇把劇本交給她，並說只要她願意，角色就是她的，但諾頓為了讓女友洛芙出線而否決了這項選角。加洛法洛稱彼特親自打電話向她道歉，而諾頓之後數十年在街上都避著她。諾頓則說加洛法洛記錯了，他很樂意與她合作，但決定卡司的是芬奇，不是他。一名內部消息人士對洛芙的說法也做出同樣回應。
（約29分處）大約在29分鐘時，泰勒·德頓告訴「敘事者」，女人可以割掉他的陰莖。他指的是洛琳娜·鮑比特。
「Avery 8293 Matte White High-Visibility Labels for Inkjet Printers」產品包裝正面，展示了標籤貼在貨運包裹上的範例。這張標籤上的地址是：「Tyler Durden 420 Paper St. Wilmington, DE」
（約4分處）大約在4分鐘時，從垃圾桶拉出的倒轉跟拍鏡頭是一段精細的數位動畫，也是全片最後才加入的鏡頭。它所需的處理時間太長，幾乎得「濕接」——也就是剛從沖印廠出爐——才能趕上拷貝時程。由於鏡頭中有大量反光表面，單一格畫面就花了將近8小時算圖，整個鏡頭則耗費3週才完成。
（約12分處）「敘事者」和瑪拉都參加了鐮刀型細胞疾病互助會，其他成員則全是非裔或拉丁裔。這種疾病主要影響非裔、地中海、中東或南亞背景的人，因此更凸顯他們為何需要「亂入」這些聚會。
製片羅斯·格雷森·貝爾起初想找羅素·克洛飾演泰勒·德頓，但被同為製片的阿特·林森否決，林森認為布萊德·彼特是更好的選擇。貝爾後來表示，他很慶幸林森出手干預，因為他無法想像有誰能像彼特那樣把這個角色演得那麼好。
拍攝為期138天，在200個地點拍了超過300場戲，美術指導艾力克斯·麥克道爾則搭建了72個布景。
大衛·芬奇接受英國電影雜誌Empire訪問時聲稱，片中每一個鏡頭裡都看得到一個星巴克咖啡杯。
製片方曾考慮由麥特·戴蒙和西恩·潘出演「敘事者」一角，但導演大衛·芬奇屬意愛德華·諾頓，因為諾頓在《情色風暴1997》（1996）中的表現令他印象深刻。與此同時，諾頓也分別獲得邀約、或成為另外3個重要主角的最終人選：《天才雷普利》（1999）、《月亮上的男人》（1999），以及最終告吹的《失控的陪審團》（2003）。諾頓最後接下了《鬥陣俱樂部》的角色。他和金·凱瑞在《月亮上的男人》試鏡安迪·考夫曼一角時表現都太出色，導演米洛斯·福曼告訴環球影業自己無法在兩人中取捨，只能由片廠做最終決定；片廠選了凱瑞，因為他的票房號召力比諾頓大。麥特·戴蒙接下《天才雷普利》的主角，《失控的陪審團》則擱置多年，直到後來由約翰·庫薩克主演才重啟。
在愛德華·諾頓旁白說著水從天花板滲下的那場戲裡，所有木頭都膨脹又收縮，到處都是會勾破手肘的鏽釘，還出現一本以茱兒·芭莉摩為封面的雜誌。同一本雜誌在《黑色終結令》接近尾聲時，也能在麥克斯·切里的辦公室裡看到。
布萊德·彼特播「化學灼傷」那場戲給父母看，好說服他們別看這部片。
（約10分鐘處）片約10分鐘處，洞穴場景中可見的呼氣，是回收《鐵達尼號》（1997）裡李奧納多·狄卡皮歐的呼氣，再合成進鏡頭中。
大衛·芬奇曾找上電台司令負責配樂，但湯姆·約克在宣傳樂團專輯《OK Computer》後身心俱疲。
據《綜藝》雜誌報導，莎拉·蜜雪兒·吉蘭曾被接洽演出瑪拉·辛格一角，但因與《魔法奇兵》（1997）的合約綁死，無法接演。
付費有線頻道播出的版本中有一段短暫加長畫面，是DVD版本沒有的。敘事者到瑪拉·辛格的公寓替她檢查乳癌時，瑪拉的乳房有一下子露在衣服外。
原著作者恰克·帕拉尼克以《Toby Tyler or Ten Weeks with a Circus》（1960）中的角色托比·泰勒，以及一位與他共事、因性騷擾遭開除的杜登先生，來為泰勒·杜登命名。瑪拉·辛格則是以一位名叫瑪拉、曾在學校欺負帕拉尼克姊妹的小女孩命名。
每一場戲裡都有一個星巴克杯子。
（約38分鐘處）布萊德·彼特和愛德華·諾頓喝醉打高爾夫球的那場短戲裡，兩人真的喝醉了，高爾夫球還直接飛進餐飲卡車的側邊。
海倫娜·寶漢·卡特表示，她演瑪拉·辛格時是參考茱蒂·嘉蘭晚年的狀態。為了幫她進入角色心境，導演大衛·芬奇在片場常叫她「茱蒂」。
本片曾在白宮放映給比爾·柯林頓總統看。
（約38分鐘處）約38分鐘處，泰勒·杜登家中有一本以茱兒·芭莉摩為封面的《Movieline》雜誌，她是愛德華·諾頓的好友。2009年11月發行的本片藍光版還藏了另一個向芭莉摩致敬的內部玩笑：一份《Never Been Kissed》（1999）的假菜單，該片與本片同年上映。
敘事者在片尾附近打電話到「1888」辦公大樓時所用電話上印的紙街肥皂公司電話號碼是(288) 555-1534。泰勒名片上列出的紙街肥皂公司電話號碼則是(288) 555-0153。理查·切斯勒（扎克·格雷尼爾）的名片上顯示的電話號碼是(288) 555-0138。本片上映時，288這個區碼是「保留供未來使用」。
大衛·芬奇最初曾爭取由電台司令為本片配樂。
本片收錄於史蒂芬·施奈德主編的《1001 Movies You Must See Before You Die》之中。
這是蘿倫·桑契斯（第4頻道主播）的出道作。
大衛·芬奇因投入執導本片，而婉拒了執導《8MM》（1999）的邀約。
在大衛·芬奇之前，本片曾先後找過3位導演。製片約書亞·多南和羅斯·格雷森·貝爾最初屬意彼得·傑克森爵士，兩人很欣賞他在《夢幻天堂》（1994）和《神通鬼大》（1996）的表現。然而傑克森雖很喜歡恰克·帕拉尼克的小說，卻正忙於在紐西蘭籌備《魔戒首部曲：魔戒現身》（2001）。導演的第2人選是布萊恩·辛格，製片把書寄給他，他卻一直沒有回覆（他後來承認收到時根本沒讀）。接著被接洽的是英國導演丹尼·鮑伊，他與多南和貝爾會面、讀了小說、也很喜歡這題材，但最後決定專心拍《海灘》（2000）。製片於是轉向當時正在做《致命遊戲》（1997）後製的大衛·芬奇。多南和貝爾很欣賞芬奇在《火線追緝令》（1995）的表現，認為他能為這個企劃帶來獨特的東西。不過，芬奇在《異形3》（1992）的不愉快經驗後，不太願意再與20世紀福斯合作，於是安排了多南、貝爾、芬奇、福斯2000影業製作總裁蘿拉·齊斯金與20世紀福斯片廠負責人比爾·麥克尼克會面，會中修復了芬奇與片廠的關係，他也因此獲聘執導本片。
在某個市區住宅區拍外景時，劇組上方一間公寓裡的一名男子被噪音吵得受不了，朝他們丟了一個40盎司的啤酒瓶。瓶子砸中攝影指導傑夫·克隆威斯，他雖然被割傷，但傷勢不重；該名男子不久後被捕。
（約1小時處）約1小時處，泰勒和敘事者到抽脂診所收集脂肪做肥皂時，躲在一个寫著「Infectious Human Waste」的垃圾桶後方。稍早瑪拉也曾對緊急救護人員自稱是「Infectious Human Waste」。
（約16分鐘處）大約在第16分鐘，瑪拉·辛格說她去參加互助團體，是因為「比看電影便宜，還有免費咖啡」。同樣由海倫娜·寶漢·卡特主演的Margaret's Museum（1995）裡，凱特·尼利根說她去參加葬禮，因為比玩賓果便宜，還有免費食物。
（約1小時30分鐘處）電影演到約1小時30分鐘時，片中提及恰克·帕拉尼克1996年的小說《鬥陣俱樂部》。帕拉尼克聲稱「snowflake」一詞是他所創，用來形容一被相反世界觀冒犯就受不了的一代人，典故出自「你不是一片美麗而獨特的雪花」這句台詞。
布萊德·彼特在上一部作品第六感生死緣（1998）票房慘敗後，急於接下這個企劃。
這是吉姆·厄爾斯首度執筆的劇本。
福斯2000影業高層雷蒙·邦喬瓦尼在企劃獲准開拍前不久辭世，他最早發現這本書時，小說還只是校樣。生前他為讓企劃成真四處奔走，不遺餘力；訃聞中提到，他最後的心願就是這本小說能拍成電影。
本片名列Letterboxd官方劇情長片250強。
（約6分鐘處）大約在第6分鐘，拍攝第一場互助團體戲時，湯瑪斯（大衛·安德魯斯飾）談到妻子懷了別人的孩子，一名臨時演員對這個題材反感至極，憤而離場，連酬勞都不肯領。
（約24分鐘處）大約在第24分鐘，泰勒在飛機上依他那套「禮儀問題」的邏輯，在經過敘事者身邊時對他「露屁股」。但下一個鏡頭裡，泰勒卻是刻意對彎身在他面前的女性空服員「露胯下」。
瑪拉·辛格一角最初曾考慮蔻特妮·洛芙與薇諾娜·瑞德，最後人選縮小到海倫娜·寶漢·卡特與瑞絲·薇斯朋。導演大衛·芬奇屬意寶漢·卡特，片廠卻想要更有名氣的演員，選擇了薇斯朋。不過最後決定權不在他們手上：薇斯朋以角色「太黑暗」為由辭演，寶漢·卡特因而出線。
本片在巴西引發軒然大波，起因是1999年11月3日的一起商場槍擊案：年輕醫學生馬特烏斯·達科斯塔·梅拉在影廳內持衝鋒槍掃射，造成3人死亡、多人受傷。當時放映的正是鬥陣俱樂部，許多連電影真正意圖都搞不清楚的媒體，開始大肆抨擊其內容。
普里約姆·海德把「化學灼傷」這場戲當作自己最早的表演作品之一，自行拍攝並重現。
（約1小時11分鐘處）大約在第1小時11分鐘，泰勒對鬥陣俱樂部成員發表激勵演說時說：「我們都是看電視長大的，相信總有一天我們會成為百萬富翁、電影巨星和搖滾明星。」就在他說出「搖滾明星」時，目光特意投向天使臉。傑瑞德·萊托於1998年組成Thirty Seconds to Mars樂團，他們上一張專輯拿下了白金唱片。
本片卡司包含3位奧斯卡得主：布萊德·彼特、傑瑞德·萊托與凱文·史考特·麥克（客串）；以及2位奧斯卡入圍者：愛德華·諾頓與海倫娜·寶漢·卡特。
瑪拉一角也曾考慮琪拉·賽姬維克與芮妮·齊薇格。
原著作者恰克·帕拉尼克的小說由福斯2000影業高層雷蒙·邦喬瓦尼發掘，他將書送給福斯2000影業製作總裁蘿拉·齊斯金。她認為這是極出色的文學作品，卻未必是部好電影。書又轉給20世紀福斯的審稿人評估改編潛力，回覆齊斯金的報告卻把小說批得一文不值，說它絕不可能拍成電影，內容「極度令人不安」、「反覆無常又危險」，還會「讓觀眾坐立難安」。儘管如此，齊斯金仍決定暫時推動企劃，開始物色願意接手的製片。企劃先找上勞倫斯·班德與亞特·林森，兩人皆婉拒，不過林森最後仍回來擔任製片。接著又找上Atman Entertainment的約書亞·唐恩與羅斯·格雷森·貝爾，兩人一讀就愛上，立刻答應製作。貝爾後來表示，審稿人那份嚴厲的報告正是他想拍這部片的原因，因為對方提出的每個「拍不成」的理由，在他看來都是「該拍」的理由。唐恩與貝爾隨即找來幾位演員辦了一場讀本會，用約6小時演出粗略改編的版本，並把錄音寄給仍在猶豫的齊斯金。齊斯金一聽錄音，便認同改編可行，以10,000美元買下小說版權，並批准企劃開拍。
恰克·帕拉尼克最初會想到這個故事，是因為有次露營時他向附近營友抱怨收音機太吵，結果被打了一頓。回去上班後，他驚訝地發現沒人提起或理會他的傷，只會說「週末過得如何？」這類客套話。帕拉尼克歸納，大家會有這種反應，是因為一旦問起他發生什麼事，就難免要有些私人交流，而同事們根本懶得跟他建立私人情誼。正是這種社會性的「迴避」，成了小說的基礎。
（約55分鐘處）大約在第55分鐘，敘事者在上班時寫俳句寄給同事，郵件名單上出現的名字包括製作助理與其他工作人員。
（約48分鐘處）大約在第48分鐘，泰勒與瑪拉的性愛戲採用與駭客任務（1999）相同的「子彈時間」技術拍攝：相機圍著床排成一圈，每台依序各拍一格，這些單格畫面再剪接起來並以CG強化；拍攝時布萊德·彼特與海倫娜·寶漢·卡特都穿著全身緊身動作捕捉衣。
這部片有幾位演員也演過《神經妙探》(2002)：Meat Loaf 主演 Mr. Monk and the Voodoo Curse (2009)（#8.7）；Tim DeZarn 主演 Mr. Monk and the Wrong Man (2007)（#6.8）；赫特·麥卡藍主演 Mr. Monk and the Three Pies (2004)（#2.11）；Matt Winston（神學院學生）現身 Mr. Monk and the Sleeping Suspect (2003)（#2.7）；Richmond Arquette（醫院實習生）出現在 Mr. Monk Makes a Friend (2007)；Michael Shamus Wiles（戴頭部支架的酒保）演出 Mr. Monk and the Garbage Strike (2006)（#5.2）；Carl Ciarfalio 也參演 Mr. Monk Meets the Godfather (2004)（#3.5）；Bruce Holman（飯店迎賓影片裡的其中一位服務生）則在 4 集中未掛名飾演警探。
片中布萊德·彼特的角色以一撮凌亂的山羊鬍，加上短而蓬亂、髮尾帶冰霜色的刺蝟頭棕髮為人熟知。原著作者恰克·帕拉尼克談到這個形象時說：「所以說，泰勒留著大概及肩的耶穌式金髮，因為他是以我一位朋友為藍本。」而《鬥陣俱樂部》2、3 集的漫畫家 Cameron Stewart 則形容，小說裡泰勒的外貌有點像克里斯·漢斯沃在 Thor (2011) 裡的樣子。
Lou's Tavern 的拍攝地點，距離 Starsky & Hutch (2004) 中肯恩「哈奇」哈欽森的住家僅 ½ 英里（800 公尺）。
安娜·佛瑞爾曾為瑪拉一角試鏡。
大衛·芬奇罕見地找上知名廣告公司 Weiden + Kennedy，請他們構思有別於慣用手法的宣傳方式。他們想出一塊粉紅色肥皂、上頭壓印「鬥陣俱樂部」字樣的經典畫面，20th Century Fox 對這種做法一頭霧水。
開拍前，化妝師 Julie Pearce 研究 UFC 賽事，了解本片需要什麼樣的化妝效果，因為她此前從未做過「寫實的格鬥妝」。
6 年前，大衛·芬奇原本要執導 Meat Loaf 的〈I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That)〉MV，卻因與製作公司 Propaganda Films 的預算糾紛而退出。
（約 1 小時 7 分處）約 1 小時 7 分時，敘事者離開瑪拉的公寓、即將遇見鮑伯（鮑伯想跟他聊《鬥陣俱樂部》）之前，他右側牆上寫著塗鴉「I LIKE MYSELF I LIKE MYSELF I LIKE MYSELF I LIKE MYSELF」。敘事者與鮑伯交談時，也能看到其中一部分。
馬丁·史柯西斯告訴 Richard Schickel，根據李奧納多·狄卡皮歐的說法，好萊塢年輕一輩把《鬥陣俱樂部》奉為「他們這一代的《大國民》」。
片中有 3 位警探分別叫安德魯警探、凱文警探和沃克警探。Andrew Kevin Walker 正是大衛·芬奇作品 Seven (1995)（同樣由布萊德·彼特主演）的編劇，他也曾未掛名參與本片劇本的撰寫。
敘事者公寓的格局，參考自導演大衛·芬奇初到洛杉磯時住過的公寓。芬奇之所以以這間公寓為藍本，是因為他聲稱住在那裡時，總想把它炸掉。
（約 25 分處）敘事者住的「檔案櫃」公寓叫「Pearson Towers」，標語是「a place to be somebody」，這正是德拉瓦州威明頓市的市訓（小說以此地為背景，電影原本也打算在此拍攝，直到製作遇上法律許可的麻煩）。
「Paper Street」指的是城市工程師規劃好、卻尚未興建的道路或街道。紙上街道有時會意外被刊進一般街道名錄，實際上卻還不存在。
預告片中「肥皂砸在盤子上」的鏡頭拍了 41 次才成功。第 40 次之後，導演大衛·芬奇發現肥皂會滑出畫面，於是改用假肥皂道具。
（約 1 小時 15 分處）約 1 小時 15 分時，一名《鬥陣俱樂部》成員拿水管噴神父，鏡頭短暫晃動，原因是攝影師忍不住笑了出來。
凡妮莎·安琪曾列入瑪拉一角的考慮人選。
拍攝期間，海倫娜·寶漢·卡特堅持要化妝師 Julie Pearce 用左手替她上所有眼妝，因為她覺得瑪拉不是那種擅長（或在意）把妝畫好的人。
敘事者在互助會上用的名字，取自《浩劫餘生》的角色和勞勃·狄尼洛 1970 年代演過的角色，而愛德華·諾頓的角色則沒有名字。
布萊德·彼特和海倫娜·寶漢·卡特花了 3 天錄製高潮呻吟聲，用於片中未拍出的性愛場面。
瑪拉·辛格或泰勒·德頓幾乎每次抽完菸，都是戲劇性地隨手一丟，而不是把菸捻熄。
（約 20 分處）根據布萊德·彼特在講評中的說法，愛德華·諾頓在飯店看迎賓影片的那場戲裡，螢幕上其中一名員工正是布萊德·彼特飾演。
泰勒和傑克第一次走進他們創立《鬥陣俱樂部》的那間酒吧時，播放的歌曲是 Tom Waits 的〈Goin' Out West〉。兩人走下樓梯時的歌词是「I know karate, Voodoo too, I'm gonna make myself available to you; I don't need no make up, I got real scars...」，並在「I got hair on my chest - I look good without a shirt.」這句淡出。緊接著，鬥士們便脫掉上衣，布萊德·彼特如今聞名的精壯《鬥陣俱樂部》身材首度亮相。
為了準備角色，愛德華·諾頓和布萊德·彼特上了拳擊、跆拳道和纏鬥的基本課程，還花了好幾小時研究 UFC 節目（此說有誤）。正式開拍前，彼特還去看牙醫，把崩牙上的牙套拆掉。
截至 2026 年 4 月，本片在 Letterboxd 上有 710 萬筆觀影紀錄，在所有電影中排名第 2，與 Barbie (2023) 並列。紀錄最多的是 Interstellar (2014)，有 720 萬筆。
敘事者在互助會上用的名字，取自《浩劫餘生》的角色和勞勃·狄尼洛 1970 年代演過的角色。
本片的 workprint 版本片長約 153 分鐘。
（約52分鐘處）原本那場「枕邊細語」戲裡，瑪拉說的是「我想要你的孩子被打掉」。福斯2000影業製作總裁蘿拉·齊斯金對此表示反對後，大衛·芬奇說他願意改台詞，但條件是新台詞不能剪掉。齊斯金同意了，芬奇便寫下替代台詞：「我從小學以後就沒被那樣幹過了」。齊斯金看到新台詞後更加震怒，要求換回原本那句，但按照雙方的約定，芬奇拒絕了。
愛德華·諾頓為了這個角色減掉17至20磅，因為他先前在《美國X檔案》（1998）飾演新納粹光頭黨成員時必須大幅增重。諾頓靠跑步、吃維他命，以及乾脆無視片場的供餐，才練成這副體態。
布萊德·彼特說他不想讓父母看這部片，卻無法說服他們不看。兩人看完化學灼傷那場戲後，便改變了主意。
泰勒·德頓原本要念出一份可實際操作的土製炸藥配方（小說裡正是如此）。但為了公共安全，電影製作團隊決定以虛構配方取代真實配方。
導演大衛·芬奇拍了38個鏡次，內容是泰勒·德頓（布萊德·彼特）與敘事者（愛德華·諾頓）在敘事者公寓被炸毀後於盧氏酒吧的對手戲。每個鏡次都以2台攝影機拍攝，而且每一次芬奇都只給演員粗略的方向，大部分對白由他們即興發揮。完成片中這場戲是由許多不同鏡次的片段拼湊而成，其中不少對白，尤其是泰勒的台詞，完全是現場即興。
（約19分鐘處）約19分鐘時，攝影指導傑夫·克隆威斯的妹妹在片中現身，飾演航空公司的報到櫃檯人員，告訴敘事者他提早了3小時到機場。
（約10分鐘處）約10分鐘時，片頭敘事者（愛德華·諾頓）遇見企鵝的洞穴場景，靈感來自電影The Secret Life of Walter Mitty（1947），導演大衛·芬奇藉此向觀眾「示警」，預告這部片接下來會有多超現實。
敘事者的名字不是傑克，而是賽巴斯汀。他的名字在恰克·帕拉尼克所寫的第2本小說《鬥陣俱樂部2》中揭曉。
鬥陣俱樂部（一個地下赤手空拳搏擊俱樂部）的規則如下：* 規則1：你不能談論鬥陣俱樂部。* 規則2：你「不能」談論鬥陣俱樂部！* 規則3：如果有人喊「停」、癱軟無力或拍地認輸，比賽就結束。* 規則4：一場架只能2個人打。* 規則5：一次只能打一場。* 規則6：打鬥時不穿上衣、不穿鞋、不帶武器。* 規則7：架要打多久就打多久。（與傳統拳擊不同，沒有3分鐘一回合的限制。）* 規則8：如果你是第一次來鬥陣俱樂部，你就得上場打。
布萊德·彼特原本對接演這部片興趣缺缺，直到大衛·芬奇在《第六感生死緣》（1998）拍攝期間親自登門，堅持要一起去喝杯啤酒。就在那杯啤酒之間，芬奇推銷了鬥陣俱樂部，彼特也答應讀劇本。
吉姆·厄爾斯的第一版劇本並沒有旁白。大衛·芬奇很快就把旁白加回去，因為他覺得片中的幽默大多來自敘事者所說的話。
（約54分鐘處）泰勒與瑪拉做愛時，撞見敘事者在門外偷聽，他手上戴著一隻橡膠手套。這是布萊德·彼特的主意，還在福斯2000影業製作總裁蘿拉·齊斯金那裡引起極大爭議。她看到這場戲時大為驚駭，要求刪掉。然而在之後的一場試映中，手套現身時竟博得全片最大的笑聲，讓齊斯金改變了心意。
獲《帝國》雜誌評選為史上最偉大500部電影第10名（2008年9月）。
珍妮安·加羅法洛聲稱她曾獲邀演出瑪拉一角，但邀約後來被撤回，因為愛德華·諾頓不同意這個選角，說她「沒那個本事演」。
底片沖印時，團隊運用了多種技術來改變畫面的質感，加深影像的「髒汙感」。在導演大衛·芬奇與攝影指導傑夫·克隆威斯的監督下，對比被拉大、拷貝曝光不足、以再銀處理增加濃度，並在拷貝上疊加高反差的正片素材，製造出一層「髒汙」，芬奇形容那是一種「髒舊的鏽色光澤」。
導演大衛·芬奇共拍了超過1,500捲底片，是一部120分鐘電影常用量的3倍以上。
（約21分鐘處）約21分鐘時，墜機場景中那個戴眼鏡的驚恐男子，是Digital Domain的視覺特效總監。
原著作者恰克·帕拉尼克從一開始就告訴製片，他雖全力支持改編，卻無意親自寫劇本。起初製片蘿拉·齊斯金考慮請編劇巴克·亨利改編這本小說，因為鬥陣俱樂部與《畢業生》（1967）在主題上有諸多相似之處，而後者正是由亨利改編自同名小說。不過最後雀屏中選的編劇是吉姆·厄爾斯，而非亨利。卡麥隆·克洛、安德魯·凱文·沃克、導演大衛·芬奇以及演員布萊德·彼特與愛德華·諾頓也都未掛名參與了劇本創作。
電影上映後，據報美國各地陸續出現了幾個搏擊俱樂部。2000年，加州門洛帕克就成立了一個「紳士搏擊俱樂部」，成員多來自高科技產業。
（約12分鐘處）約12分鐘時，敘事者正在看一支噴霧式生髮產品的廣告。同一支廣告也出現在《致命玩笑》（2001）裡。兩部片也都有瑞秋·辛格參與。
安傑臉的名字在整部片中從未被說出口。
（約48分鐘處）約48分鐘時，拍攝性愛戲的過程中，演員布萊德·彼特與海倫娜·寶漢·卡特擺出了10種不同的性愛體位。
（約1小時5分處）大約在1小時5分時，旁白的老闆（扎克·格雷尼爾）在影印機裡發現鬥陣俱樂部的規則，旁白則指出寫下這些規則的人顯然很危險，總有一天可能會衝進大樓開槍掃射所有人，這場戲對電影工作者來說極具爭議。在早期的試映會上，這場戲引來哄堂大笑，觀眾評價極高。然而，這些試映都發生在科倫拜校園屠殺事件之前。在科倫拜事件之後的所有放映場次中，這場戲完全引不起笑聲，評價也極差，觀眾紛紛表示覺得這段品味低俗。這促使片廠要求導演大衛·芬奇把整場戲剪掉。芬奇考慮過照辦，但由於這場戲是銜接關鍵的瑪拉乳癌橋段的鋪陳，他認定不能剪。
（約32分處）大約在32分時，底片上用來標示換卷的圓點，在業界其實從來不叫「香菸燒痕」——這是查克·帕拉尼克為原著小說虛構出來的說法，後來又被沿用進劇本。電影上映後，人們竟開始信以為真。
（約1小時9分處）大約在1小時9分時，鮑伯打架時穿著上衣，儘管8條規則中有一條明文規定打鬥時不得穿衣服或鞋子。這是因為泰勒·德頓覺得鮑伯的「男性乳房」實在太噁心。在幕後，另一個原因是必須遮住肉卷（Meat Loaf）的肥胖裝。
（約20分處）大約在20分時，旁白正在查看的那輛燒毀的車是1990年的Lincoln Town Car。這也正是他和泰勒在片尾撞毀的那輛車。此外，泰勒說他想揍亞伯拉罕·林肯，而這款車的車廠正是以林肯命名。
（約27分處）大約在電影27分時，旁白用公共電話打給泰勒·德頓，手裡翻轉著Paper St.的名片，名片背面寫著一個電話號碼（555-0178）。這是旁白還住在Pearson Towers公寓時家裡的電話號碼。
在《Total Film》雜誌2005年11月的「史上最偉大100部電影」名單中獲選第4名。
鬥陣俱樂部在1999年威尼斯影展首映時，被部分觀眾斥為法西斯主義。這部片前衛叛逆的作風，導致一場午夜放映在片尾字幕升起時，導演和演員遭到觀眾噓聲伺候。
本片的片頭字幕序列是從旁白大腦的恐懼中樞往後拉遠，用意是呈現旁白的恐懼衝動所引發的思緒活動。這段序列由導演大衛·芬奇構思，並與電影其餘部分分開編列預算。片廠告訴芬奇，唯有電影本身夠好，他們才會出資製作這段繁複的序列。在看過粗剪後，他們相當滿意，於是這段序列得以進行。片中的電腦動畫大腦是以L-system繪製，由醫學插畫家Kathryn Jones負責算圖，並由Digital Domain的Kevin Scott Mack設計。
（約1小時18分處）大約在1小時18分時，旁白在Federated Motor Corporation的合規與責任部門工作。FMC位於Bradford的39210 North Pennfield Boulevard（州名未指明）。
（約1小時24分處）「你是這世上又唱又跳的廢物」這句台詞，靈感來自德國哲學家弗里德里希·尼采的著作《Also Sprach Zarathustra》。
（約32分處）大約在32分時，泰勒（布萊德·彼特）在戲院放映的家庭電影中偷偷接上幾格陽具畫面，這是向假面（1966）致敬——該片開頭在放映的影片中插入幾張隨機影像，其中就包括勃起的陽具。在電影的10週年紀念版中，你其實可以在最後的爆炸場景之後看到類似的畫面被插入。
肉卷（Meat Loaf）穿著重達90磅的肥胖裝，好讓他擁有「賤貨奶子」。
海倫娜·寶漢·卡特之所以獲選飾演瑪拉，主要憑藉的是她在慾望之翼（1997）中的演出。
片頭字幕與標誌所用的字體名為「Fight This」。
（約35分處）大約在35分時，愛德華·諾頓在與布萊德·彼特的第一場打鬥中倒靠的那輛棕色旅行車，正是致命遊戲（1997）裡用過的那輛棕色旅行車——片中麥克·道格拉斯躲在車裡，由James Rebhorn開車載他前往CRS總部。那輛車的擋風玻璃上貼有CRS貼紙，不過在正片裡看不到這張貼紙；大衛·芬奇在他的DVD講評中提到此事。此外，飾演睪丸癌互助會成員（其前妻與現任丈夫生了孩子）的David Andrews，曾在魔鬼終結者3（2003）中飾演凱特·布魯斯特的父親Robert Brewster，並在一家名為CRS的公司上班。
化妝師Rob Bottin得為Meat Loaf打造2套不同的肥胖裝，1套有乳頭、1套沒有，因為劇組不確定20th Century Fox會不會批准有明顯乳頭的那1套。
（約52分處）大約在52分時，瑪拉在和泰勒上床後說，她「從小學以後就沒被這樣幹過了」。由於海倫娜·寶漢·卡特是英國人，她並不知道這句話在美國其實是指小學。她為此相當震驚。
瑪拉·辛格的電話號碼555-0134，與記憶拼圖（2000）中泰迪的號碼相同。它也和《Harriet the Spy》（1996）裡的香港餐廳、Someone Like You（2001）裡Eddie Alden的號碼，以及Millennium（1996）某一集中的精神病院號碼相同。
（約5分處）大約在5分時，旁白打開冰箱，冰箱門上放著Mendocino芥末醬。那是一間位於北加州小村莊的極小型企業。
（約42分處）大約在電影42分時，本片台詞「鬥陣俱樂部的第一條規則是，你不能談論鬥陣俱樂部」在2007年《Premiere》雜誌的「100大經典電影台詞」名單中名列第27。
布萊德·彼特和愛德華·諾頓都真的學會了怎麼做肥皂。
在2014年的一次訪談中，替身女演員Laura Grady談到她在性愛場景中為海倫娜·寶漢·卡特擔任替身的經歷。「《鬥陣俱樂部》是我最喜歡的一部，遠遠勝過其他作品。那真是太不可思議了。那個片場的工作量非常大；我們整整兩週就只拍這些床戲！你根本不可能害羞。布萊德·彼特也有替身，所以我們和大衛·芬奇在片場和綠幕前待了兩週，就只是重演那些性愛場面。我整天都看得到布萊德·彼特和海倫娜·寶漢·卡特，但他們從沒出現在我的鏡頭裡——替身做替身的活，然後布萊德和海倫娜做他們的。所以很遺憾，我始終沒能和布萊德互動。大衛·芬奇真是個天才大師。他在我們身上花了非常多時間。他非常、非常在意我們看起來的樣子。而所有那些場景——那是我這輩子拍過最繁複的性愛戲。而且尺度相當大膽。我和替身演員彼此纏在一起。他要我們把它編排得像一支舞。他會想出一些話來給你靈感，讓你明白他想要什麼，比如『你身處糖漿之中』，或『你在水裡，水流正沖刷著』。然後等你看電影時，呈現出來的就正是那樣。」
首次擔任攝影指導的傑夫·克隆威斯與導演大衛·芬奇商議後，決定以Super 35格式搭配球面鏡頭拍攝本片，以取得2.39:1的畫面比例，而非透過變形鏡頭來達成該比例。芬奇先前的兩部作品《火線追緝令》（1995）與《致命遊戲》（1997）同樣採用Super 35拍攝。就本片而言，主要原因是許多場景要在實景拍攝並使用現場光源，而這種光線不足以讓變形鏡頭捕捉到畫面，因為變形鏡頭比球面鏡頭需要更多光線才能正確曝光。缺點在於，有別於變形鏡頭的負片，Super 35負片必須放大才能進行2.39:1的擷取流程，使得最終拷貝的顆粒感比用變形鏡頭拍攝的更明顯。不過，芬奇和克隆威斯都認為多出來的顆粒感反而契合本片的調性，因此後製時並未嘗試清理或減少顆粒。
（約1小時55分處）大約在1小時55分，晚餐那場戲中，敘事者向瑪拉要「15秒」時，15秒過後可以清楚聽見一聲鈴響。
（約45分處）大約在45分鐘時，在公車上從敘事者身旁擠過去的那位長髮男士，在下一場打鬥戲中與泰勒對打。
（約1小時15分處）大約在1小時15分，正如原著作者Chuck Palahniuk與編劇Jim Uhls在隨片講評中所提到的，被技師用水管沖水的那位神學院學生／神父，正是緊接在敘事者於老闆面前痛毆自己那場戲之後的打鬥橋段中勝出的參戰者。
（約29分鐘處）大約在29分鐘時，泰勒與敘事者在酒吧碰面，話題落到「消費者」上。布萊德·彼特在這段對話中的發言，與他在《未來總動員》（1995）裡對布魯斯·威利闡述消費者的一段獨白極為相似。
（約1小時20分處）大約在1小時20分，排練期間，布萊德·彼特和愛德華·諾頓發現彼此都極度厭惡新款福斯金龜車，而在泰勒與敘事者拿球棒砸車的那場戲裡，彼特和諾頓堅持其中一輛車要是金龜車。正如諾頓在DVD講評中所解釋的，他討厭這款車，因為金龜車是60年代青年文化與自由的代表性象徵之一。然而，60年代的青年到了90年代已成了企業老闆，把象徵自己青春的東西重新包裝，賣給另一個世代的年輕人，彷彿它毫無意義。諾頓和彼特都認為，這種企業出賣正是本片所抨擊的，因此才納入這輛車；「這是嬰兒潮世代把他們的青年文化行銷給我們的絕佳例子。好像我們的幸福會來自購買他們青年運動的象徵，甚至連塑膠成型上都還留著那個小花瓶座。這讓我覺得很反感。我討厭它。」不過，彼特在DVD講評中表示，他後來對新款金龜車改變了心意。
這是布萊德·彼特（泰勒·德頓）與愛德華·諾頓（敘事者）在20世紀／第2個千禧年的最後一部作品。
原著作者Chuck Palahniuk曾表示，他認為本片比他的小說更勝一籌。
開拍前，愛德華·諾頓和海倫娜·寶漢·卡特曾考慮走訪真實的絕症病友支持團體，但最後決定作罷，因為本片帶有諷刺性質，他們覺得那樣做並不恰當。
和泰勒·德頓很像，大衛·芬奇年輕時也曾兼差當過放映師。
本片中，布萊德·彼特告訴愛德華·諾頓，他可以選擇往化學灼傷處潑水讓傷勢更嚴重，或用醋來中和灼傷。實際上，首先要做的其中一件事，是立刻用冷水沖洗鹼液灼傷處至少20到30分鐘，把化學物質沖掉。醋反而會加劇灼傷，因為它會引發放熱反應。
敘事者與乾洗店店員之間的那場戲，是向《現代啟示錄》致敬，片中Willard上尉被問及一項秘密任務。乾洗店員把說明講得亂七八糟，敘事者因此罵他是白痴。
這是大衛·芬奇與攝影指導傑夫·克隆威斯的首度合作。芬奇先前曾與他的父親Jordan Cronenweth在《異形3》（1992）短暫共事，直到後者因帕金森氏症病情惡化而不得不退出該片。
《鬥陣俱樂部》著名的前兩條規則，其實是反向心理操作，為的是確保成員真的會談論《鬥陣俱樂部》，藉此壯大成員人數。
為了確保Bob（Meat Loaf）的胸部和腰間贅肉垂墜得恰到好處，他的脂肪裝裡填滿了鳥食，好讓它從褲頭「溢」出來，營造出皮肉鬆垮下垂的效果。整套服裝連同鳥食，總重超過100磅。
據原著作者恰克·帕拉尼克所言，小說中許多具體內容（例如把色情片的單格畫面剪進家庭電影、參加絕症病友支持團體、消磁錄影帶等）都來自朋友告訴他的故事，以及朋友們實際做過的事。寫小說期間，帕拉尼克也訪問過許多從事白領工作的年輕白人男性，發現「對父親的渴望是我經常聽到的主题。對廣告所強加的生活標準的怨恨則是另一個。」
（約4分鐘處）大約在4分鐘時，敘事者褲子褪下坐在馬桶上翻閱Ikea型錄，愛德華·諾頓其實下半身全裸。諾頓在DVD講評中談到這件事，大衛·芬奇回他「真的嗎？」諾頓接著說：「你有沒有注意到我那天完全不必上廁所？」
隨著拍攝進行，愛德華·諾頓刻意減重、減少睡眠，布萊德·彼特則沉迷於日曬床。
含劇透的冷知識
顯示劇透
電影上映後數年間的流行樂壇，處處可見本片的影響：Papa Roach在歌曲《Between Angels and Insects》裡寫了一句「你所擁有的東西，也擁有著你」。Taking Back Sunday在《Cute Without The E》的MV中向本片致敬。Finch有一首歌叫《Project Mayhem》。Limp Bizkit在歌曲《Livin' It Up》裡唱道「我看《鬥陣俱樂部》大概28次了」。Limp Bizkit的專輯《Results May Vary》封面圖上，還有一張開給「Durden, Tyler」的藥單。
顯示劇透
恰克·帕拉尼克透露，寫這本書時，他其實直到故事寫了三分之二才發現泰勒和敘事者是同一個人，當時他注意到兩人合起來就像一個人行動，於是決定照這樣把故事寫完。
顯示劇透
魯伯特·梅鐸十分厭惡這個企劃，並為了是否開拍而與當時的片廠主管比爾·麥肯尼克起了衝突。本片相對成本而言令人失望的票房，正是麥肯尼克在電影上映不久後去職的主因之一。麥肯尼克回憶：「（梅鐸）開始攻擊，他說：『什麼樣病態的他媽人類會拍這種電影？』我說：『我。大衛·芬奇。我們並不覺得丟臉。』我知道他還沒看過這部片。那大概就是他想除掉我的關鍵時刻。」由於與梅鐸關係惡劣，麥肯尼克要求芬奇把Fox Plaza Tower加進「五月計畫」中被炸毀的建築之一。
顯示劇透
整部片中，泰勒·德頓都戴著Blue-Blockers，這是失眠者常用來濾掉藍光的太陽眼鏡，因為藍光會妨礙褪黑激素的生成，而那是睡眠不可或缺的化學物質。
顯示劇透
（約50分鐘處）在泰勒與瑪拉相識經過的回憶片段中，布萊德·彼特一句台詞也沒有。
顯示劇透
片頭不久，畫面中插入一格泰勒·德頓的畫面，而敘事者毫無反應。這一幕出現在敘事者為失眠問題去看醫生的時候。醫生站在走廊上說：「你想看什麼叫痛嗎？」泰勒短暫閃現的身影出現在醫生右側。
顯示劇透
（約1小時35分鐘處）大約在1小時35分鐘時，機場泊車小弟把車借給泰勒和敘事者，他口中喊著「德頓先生」，眼睛卻直直看著敘事者。
顯示劇透
本片死亡人數共14人。
顯示劇透
（約2小時15分鐘處）大約在電影2小時15分鐘處，結尾被炸毀的建築全是20世紀福斯旗下的建築，以數位合成方式放進鏡頭裡。製作方擔心若讓真實的信用卡公司被炸，會招來法律訴訟。
顯示劇透
（約25分鐘處）大約在25分鐘時，泰勒·德頓在敘事者初次遇見他的那班飛機落地後離開機場，他坐上自己的車開走。背景中可以看到一名男子追著車跑，彷彿車才剛被偷走。
顯示劇透
在6:23處，愛德華·諾頓飾演的角色正苦苦哀求醫生開安眠藥，此時泰勒·德頓以單格畫面短暫閃現。
顯示劇透
片中有一段恰克·帕拉尼克不喜歡。他最近接受Variety訪問時說：「我不太喜歡那顆滴答作響的炸彈，就是接近結尾的那個倒數計時鐘。編劇吉姆·厄爾斯把它放進去，因為這顯然是種老套手法，而我也慢慢接受它確實是個老套。」
顯示劇透
（約1小時40分鐘處）大約在1小時40分鐘時，敘事者車禍後本該在睡覺，卻下樓走進廚房，史蒂芬正摑打一名太空猴子，對他大吼他有多沒用。拍這場戲時，原本飾演太空猴子的臨時演員被摑到受不了，氣得離開片場，只好換人。成片中看到的是替補的演員。
顯示劇透
（約1小時30分鐘處）大約在1小時30分鐘時，敘事者從新聞報導中發現「五月計畫」，節目把被他們破壞的那棟建築稱為「Parker-Morris Building」。在小說中，這是泰勒·德頓打算摧毀的那棟（唯一一棟）建築的名字。
顯示劇透
要注意的是，片中從沒有泰勒的過肩鏡頭，因為那會暗示他和其他人一樣存在於現實世界中。
顯示劇透
影迷對敘事者的名字眾說紛紜。許多人因為他常說「我是傑克的……」而認為他叫傑克，但也有人主張他用傑克這個稱號，只是因為他在「Annotated Reader」裡看到這個名字，或者他的本名其實就是泰勒·德頓。有趣的是，電影發行的宣傳資料做成Ikea風格型錄，其中把這個角色稱為傑克，DVD封底如此，DVD隨附小冊子也如此，章節列表就叫「傑克的章節」。此外，吉姆·厄爾斯的原版劇本也稱他為傑克。另一方面，電影的隱藏字幕則稱他為魯伯特。愛德華·諾頓透露，他在DVD與藍光的講評音軌中都稱這個角色為傑克。
顯示劇透
有件惡名昭彰的往事：電影在美國院線上映的那個週五，蘿西·歐唐納在她自己的電視節目上透露，她本週稍早已看過本片，之後就一直睡不著。接著她直接把電影的劇情反轉結局講了出來，還力勸所有觀眾千萬別去看這部片。愛德華·諾頓、布萊德·彼特與大衛·芬奇在DVD講評音軌中談到這件事，彼特形容歐唐納的舉動「不可原諒」。
顯示劇透
兩人第一次打完架的隔天早上，敘事者朝泰勒的耳朵揮拳後，上班時聽不太清楚老闆在說什麼，並表示「打完架之後，人生中所有東西的音量都被轉小了」；這又是關於前一晚究竟發生了什麼的另一個隱晦暗示。
顯示劇透
（約42分鐘處）電影進行到約42分鐘時，那句名言「鬥陣俱樂部的第一條規則，就是不能談論鬥陣俱樂部」既推動劇情，也提醒已經看過的影評人別把劇情反轉爆雷。
顯示劇透
在電影最初的版本裡，提到了好幾個特定品牌。除了「大破壞行動」下手的那間咖啡店（原本是Starbucks Coffee）與錄影帶店（原本是Blockbuster Video）之外，敘事者還明確提到Reader's Digest（後來改成虛構雜誌「The Annotated Reader」），並特別指出Reader's Digest上由J.T. Ratcliffe所寫、關於Joe身體的文章。這些產品置入是應這些公司的要求而移除的，因為其高層顧慮到電影內容，不願自家產品以這種方式出現。這也導致敘事者的對白必須重新錄製，把他對人體部位的稱呼從「Joe」改成「Jack」。
顯示劇透
2009年，1名17歲少年在曼哈頓炸掉一間Starbucks，警方局長表示：「他的供詞顯示他是在發動自己的『大破壞行動』。」他最後被判處3年半徒刑。
顯示劇透
（約1小時21分鐘處）約1小時21分鐘時，泰勒前往Raymond K. Hessel工作的便利商店，從敘事者的袋子裡掏出槍。敘事者顯然不知道袋子裡有槍，從他驚訝地問「那是槍嗎？」即可看出，儘管那其實是他自己的背包。
顯示劇透
（約56分鐘處）約56分鐘時，敘事者正與Stern警探談論他公寓的爆炸案，電話正上方的牆上貼著一張笑臉貼紙。後來約1小時30分鐘時，電視新聞播出笑臉燒進一棟建築的畫面，當時「大破壞行動」的成員正在屋裡看電視。
顯示劇透
（約2小時10分鐘處）電影進行到約2小時10分鐘時，敘事者開槍自盡的那個鏡頭，原本打算以實拍方式完成，動用同步高速攝影機、由化妝指導Rob Bottin製作的假人，以及愛德華·諾頓的實拍影像。然而劇組怎麼拍都拍不出理想效果，於是在最後關頭決定讓這場戲以電腦動畫為主，而非實拍。最終採用了愛德華·諾頓口中被灌入180 psi空氣（讓雙頰鼓起）的實拍畫面，但除了臉部本身，鏡頭裡唯一真實的元素只有從他口中噴出的血；其餘全是電腦動畫。
顯示劇透
《鬥陣俱樂部》裡雖然沒有駭客，山姆·艾斯梅爾的《駭客軍團》（2015）卻大量借用本片元素：劇中主角同樣罹患解離性身分疾患，同樣對社會感到幻滅，同樣試圖藉由傷害自己來尋求解脫，也同樣不情願地成為混亂的推手，執行目標如出一轍的毀滅性計畫（亦即消滅全球債務）。艾斯梅爾甚至用了本片的片尾曲、Pixies的《Where Is My Mind》，放在角色之間的關鍵高潮時刻（第1季第8集《eps1.8_m1rr0r1ng.qt》（2015）中艾略特與泰瑞爾的橋段）。
顯示劇透
在2:16:03，接近電影尾聲時，泰勒（愛德華·諾頓）與瑪拉（海倫娜·寶漢·卡特）背對鏡頭牽著手看大樓倒塌，兩人的輪廓正好構成一個心形。
顯示劇透
（約1小時45分處）企業藝術品被摧毀、巨大圓球撞進咖啡店的那場戲，是全片最難拍的場景。導演大衛·芬奇起初想用實拍畫面搭配全CG的球，但視覺特效總監Kevin Tod Haug說服他改以實體特殊效果拍攝。於是，特殊效果統籌Cliff Wenger接下這場戲。問題很快浮現：Wenger發現該場地的地板每平方英尺只能承受250磅。因此必須打造1顆輕量球（100磅），以免造成損壞。然而球實在太輕，反應不像重球；例如球滾下階梯時會彈跳，滾過水面時不留尾波，滾進水池時不但沒下沉貼著水面滾，反而浮了起來。此外，球也無法累積足夠速度。最後Wenger只能派2名特殊效果人員在旁奔跑，用鋼絲拉著球並設法壓住它，免得它浮在水面上。拍攝球撞穿咖啡店門面的鏡頭同樣問題重重。Wenger只有40英尺的助跑距離，但球高8英尺，而拍攝區域的天花板只有10英尺高，代表坡道最多只能離地2英尺，球幾乎沒有空間在撞上玻璃前累積動能。結果球撞到咖啡店時，只砸破門面玻璃便滾了回去，沒能繼續衝向櫃檯。最終，數位特效公司Toybox接下整場戲，奉命對實拍素材進行大幅修整。在滾動鏡頭中，他們移除彈跳、加上被球猛烈撞飛的家具、在球滾過之處補上路面的裂痕、加上閃爍的燈光、補上更多水花與球行進時的水波，並加入數位攝影機晃動。在咖啡店鏡頭中，他們完成櫃檯的破壞、加上飛散的玻璃與家具、補上閃爍燈光，同樣也為攝影機加上數位震動。到頭來，雖然這場戲大部分是實拍，鏡頭裡幾乎所有細部效果卻全是數位的。
顯示劇透
（約1小時18分鐘處）大約在1小時18分鐘時，理查·切斯勒（扎克·格雷尼爾）名片上的郵遞區號是198090，在敘事者於辦公室痛毆自己的那場戲裡短暫出現。而在我們看到泰勒·德頓名片、就在敘事者打電話給他之前的那個鏡頭裡，敘事者的拇指遮住了第6個數字，我們只看得到19808……接著就全是拇指了。另外，名片上顯示的電子郵件地址是FMCRec@telnex.com。Telnex也是製造敘事者用來打給泰勒·德頓那具公共電話的公司名稱。
顯示劇透
（約45分處）約45分鐘時，Tyler和「敘事者」在公車上，長髮男子一聲不吭地從Tyler身旁擠過去，接著在擠過「敘事者」身邊時說了句「不好意思」。
顯示劇透
「大破壞計畫」的成員衣服和手臂上都濺有綠色油漆，這一幕就出現在新聞報導播出笑臉辦公大樓之前。
顯示劇透
劇情轉折的早期線索之一，出現在「敘事者」的公寓被炸毀後、Tyler用公共電話回電給他的時候。電話鈴響時，可以看到公共電話上刻著「No incoming calls」（不接來電），這說明了Tyler剛才做的事根本不可能。
顯示劇透
（約1小時45分處）約1小時45分時，Starbucks要求把自己名字從咖啡店被毀的那場戲中撤掉。他們不介意導演讓自家產品出現在整部片裡，但不想讓自家招牌在該場戲中被砸毀。因此，金色地球儀撞進的是一家名為Gratifico Coffee的店。
顯示劇透
（約2小時15分處）約2小時15分時，「大破壞計畫」結尾被炸毀的建築之一就是Fox Plaza，這棟大樓在1980年代動作片《終極警探》（1988）中曾作為Nakatomi Tower。
顯示劇透
Tyler Durden為Paper Street Soap Company印的名片上，有2個一模一樣、互相凝視的小天使圖案。這或許是暗示兩人其實是同一人的狡猾伏筆。
顯示劇透
（約1小時40分處）約1小時40分時，在撞車那場戲裡，畫面顯示開車的是Tyler Durden。但撞車之後，Tyler卻從副駕駛座下車，並把「敘事者」從駕駛座拉出來，為後來的劇情轉折埋下伏筆。
顯示劇透
3年前，愛德華·諾頓以《驚悚》（1996）中獲得奧斯卡最佳男配角提名的演出，詮釋了另一個邪惡角色；與Jack／Tyler Durden不同的是，那個角色是裝出多重人格障礙來逃避謀殺罪。
顯示劇透
（約19分處）約19分鐘時，在機場，「敘事者」說：「你能不能醒來變成另一個人？」此時攝影機短暫跟著Tyler。
顯示劇透
那個俯瞰「大破壞計畫」破壞裝備散落地下停車場的鏡頭，是特殊效果攝影師Michael Douglas Middleton以超過100張洛杉磯與世紀城的照片拼組而成的3D構圖。
顯示劇透
在剛好12分35秒時，Tyler Durden會快速閃現一下。
顯示劇透
（約2小時15分鐘處）大約在2小時15分鐘時，信用銀行大樓崩塌的最後一個鏡頭，是由理查「博士」·貝利設計，他為這個鏡頭連續工作了超過14個月。根據導演大衛·芬奇的說法，這個鏡頭裡有將近400萬個各自獨立動畫的數位元素。
顯示劇透
（約26分處）約26分鐘時，「敘事者」說：「如果我看到什麼巧妙的東西，像是太極陰陽形狀的小咖啡桌，我就非買不可。」在「敘事者」初次遇見Tyler後回家時，不妨在滿地殘骸中找找：那張桌子就在那裡。
顯示劇透
這部片直到2022年初才在中國上架串流，但結局被改得相當離奇。原版結局是炸彈引爆，新版則在敘事者開槍自盡後直接淡出黑幕，並以字卡交代警方阻止了「大破壞計畫」，而敘事者（字卡仍稱他為「Tyler」）被判處進入精神病院直到2012年。
顯示劇透
（約1小時17分處）大約在1小時17分，敘事者在老闆辦公室裡痛毆自己時，說這讓他想起第一次和Tyler對打的情景。這一幕其實就是他與Tyler第一次交手時的真實樣貌。
顯示劇透
關於Tyler真實身分的線索，出現在敘事者公寓被炸毀後，他第一次用公共電話打給Tyler的時候。電話沒人接，敘事者掛上話筒，我們聽到1枚硬幣鏗鏘掉進電話的退幣口，但他沒有取走。後來兩人一起走出酒吧時，Tyler查看附近1具公共電話的退幣口，發現裡面有1枚硬幣。
顯示劇透
（約47分處）大約在47分鐘，Marla第一次打電話到敘事者和Tyler同住的廢屋找他。但敘事者和Marla是在他的公寓被炸掉之前互換號碼的，之後兩人就沒再聯絡、也沒再見面。當他問她怎麼會有這支號碼時，她說：「你給了我你的轉接號碼。」
顯示劇透
（約1小時30分處）大約在1小時30分，敘事者走進屋內、還沒看到大樓上笑臉的新聞報導之前，手裡拿著1份「大破壞計畫」的資料夾。
顯示劇透
（約41分處）大約在41分鐘，走進Lou's Tavern時，敘事者先進去，門口那個人只向敘事者打招呼，彷彿Tyler根本不存在。
顯示劇透
熱門粉絲理論：搏擊會根本不存在。民兵組織和「大破壞計畫」不存在。那些大樓也沒有被炸毀。這些全都是愛德華·諾頓的妄想。愛德華·諾頓飾演的角色最後死了。
顯示劇透
（約1小時7分處）大約在1小時7分，Marla的公寓門牌513少了個3，或許暗示這段關係裡沒有「第3者」，也就是沒有第三者。
顯示劇透
電影開頭愛德華·諾頓訴說自己的煩惱時，在想像中的人物成真之前，可以看到4張布萊德·彼特飾演Tyler Durden的短暫畫面：首先在04:05的辦公室，接著在06:16的醫生那裡，07:32的睪丸癌治療期間，最後是12:35他追著Marla跑、想看她去哪的時候。
顯示劇透
敘事者的住處Pearson Towers，是「We Personators」的字母重組。此外，社區標語「A Place To Be Somebody」的大寫字母拼起來正好是APT BS。
顯示劇透
（約1小時20分處）當Tyler和敘事者拿著球棒砸第1輛車時，Tyler先出手，但警報器卻是在敘事者打了之後才響。
