۲۱۶ دانستنی پشت صحنهٔ باشگاه مشت‌زنی
هنگام فیلمبرداری از نماهای شبانهٔ بیرونی خانهٔ تایلر در سن پدرو، نورهای بالونی هلیومی که جف کرونن‌وث، مدیر فیلمبرداری، بالای خانه به پرواز درآورده بود باعث شد چندین مورد مشاهدهٔ بشقاب‌پرنده گزارش شود و در پی آن، ادارهٔ کلانتری لومیتا به محل فیلمبرداری آمد تا سر از ماجرا دربیاورد.
(حدود دقیقهٔ 50) وقتی مارلا سینگر با راوی تماس می‌گیرد، آهنگ «Simplicity» از Macroform به گوش می‌رسد؛ همان آهنگی که کسب‌وکارها معمولاً وقتی مشتری را پشت خط نگه می‌دارند پخش می‌کنند. این قطعه در فهرست موسیقی متن نیامده است.
هرچند بسیاری گمان می‌کنند نامش «جک» است، اما نام شخصیت ادوارد نورتون در باشگاه مشت‌زنی حتی یک بار هم برده نمی‌شود.
(حدود ساعت 2) صحنه‌ای که راوی مارلا را سوار اتوبوس می‌کند، در حدود ساعت 2 و فقط چند در فاصله از تئاتر قدیمی المپیک در خیابان 8، بین خیابان‌های اس‌هیل و اس‌برادوی لس‌آنجلس، فیلمبرداری شد؛ همان قطعه‌ای از جاده که شخصیت رابرت نویل با بازی چارلتون هستون در امگا من (1971) به وسط آن دوید و فریاد زد: «هیچ تلفنی زنگ نمی‌زند، لعنتی!» برایان توچی در هر دو فیلم حضور دارد.
ادوارد نورتون با اینکه در راندرز (1998) از سیگار کشیدن سر باز زده بود (شخصیتش با سیگار پوکر بازی می‌کرد اما خودش سیگار نمی‌کشید)، برای این فیلم پذیرفت سیگار بکشد.
تنها 4 عضو باشگاه مشت‌زنی در رمان نامشان مشخص است: تایلر دردن، باب پالسون، فرشته‌چهره و مکانیک.
(حدود ساعت 2 و 15 دقیقه) در حدود ساعت 2 و 15 دقیقهٔ فیلم، وقتی در پایان تصویر شروع به ذوب شدن می‌کند، برای یک نما تصویری از آلت تناسلی مردانه دیده می‌شود.
پس از هشدار حق نشر، هشدار دیگری هم روی دی‌وی‌دی هست؛ هشداری از سوی تایلر دردن که فقط یک ثانیه روی صفحه می‌ماند: «اگر این را می‌خوانی، این هشدار برای توست. هر کلمه‌ای که از این ریزخط‌های بی‌فایده می‌خوانی، یک ثانیهٔ دیگر از عمرت را می‌گیرد. کار دیگری نداری؟ زندگی‌ات آنقدر خالی است که واقعاً نمی‌توانی راه بهتری برای گذراندن این لحظه‌ها پیدا کنی؟ یا آنقدر مجذوب قدرت شده‌ای که به هر کسی که مدعی آن است احترام می‌گذاری و حرفش را باور می‌کنی؟ هر چیزی را که قرار است بخوانی می‌خوانی؟ هر چیزی را که قرار است فکر کنی فکر می‌کنی؟ چیزی را که به تو گفته‌اند باید بخواهی، می‌خری؟ از آپارتمانت بزن بیرون. با یکی از جنس مخالف آشنا شو. بس کن این خرید افراطی و خودارضایی. کارت را رها کن. یک دعوا راه بینداز. ثابت کن زنده‌ای. اگر انسانیتت را مطالبه نکنی، فقط یک آمار می‌شوی. هشدار داده شدی... تایلر»
(حدود ساعت 2) وقتی راوی (ادوارد نورتون) می‌کوشد مارلا (هلنا بونهام کارتر) را راضی کند با اتوبوس از شهر برود، گروه فیلمبرداری تابلوهای سینما را طوری چید که به فیلم‌های دیگر بازیگران اشاره داشته باشد، هرچند در خود صحنه فقط یکی از آن‌ها دیده می‌شود: تابلوی هفت سال در تبت (1997) (با بازی برد پیت) دیده می‌شود، اما حروف تابلو در واقع «Seven Year In Tibe» نوشته شده، انگار سینما حروف لازم را نداشته. گفته می‌شود تابلوهای دیگر (در پس‌زمینهٔ دور و خارج از کادر) مردم علیه لری فلینت (1996) (با بازی ادوارد نورتون) و بال‌های کبوتر (1997) (با بازی هلنا بونهام کارتر) بودند.
فیلمنامه برای کارگردانی به دیوید او. راسل داده شد، اما او پس از خواندنش نتوانست از آن سر دربیاورد و کنار کشید.
پس از آنکه دیوید فینچر تدوین فیلم را تمام کرد، مدیران استودیو گیج شدند و نمی‌دانستند چطور آن را بازاریابی کنند. فینچر کمپینی بسیار متفاوت می‌خواست که مضمون ضدتجاری فیلم را بازتاب دهد، اما مدیران فاکس قرن 20 که از پیش نگران واکنش منفی بودند، حاضر نشدند ایده‌اش را عملی کنند. 2 تریلر از فینچر در بخش «Internet Spots» دی‌وی‌دی موجود است. در عوض کمپینی راه انداختند که به‌شدت بر حضور برد پیت تکیه داشت و بر مشت‌زنی تمرکز می‌کرد، در حالی که این عنصر در فیلم واقعی نقش کمرنگی دارد. این کمپین به‌شدت نقد شد، چون این تصور را ایجاد می‌کرد که فیلم صرفاً دربارهٔ مردانی است که همدیگر را می‌زنند و عناصر طنز و هجو روایت را کاملاً نادیده می‌گرفت، و نیز چون فیلم را برای مخاطب اشتباه تبلیغ می‌کرد. فینچر به‌ویژه وقتی تبلیغ‌های فیلم را در برنامه‌های WWE و UFC دید، خشمگین شد.
دیوید فینچر و جیم اولز، فیلمنامهنویس، در طول یک سال روی 5 پیش‌نویس جداگانهٔ فیلمنامه کار کردند و برد پیت، ادوارد نورتون و اندرو کوین واکر هم بدون ذکر نام کمکشان کردند.
(حدود دقیقهٔ 26) در حدود دقیقهٔ 26، ساختمان آپارتمانی راوی، برج‌های پیرسون، که در ابتدای فیلم به آن برمی‌گردد و می‌بیند وسایلش در پیاده‌رو پخش شده، در واقع برج‌های پرومناد در شمارهٔ 123 خیابان جنوبی فیگروآ در مرکز لس‌آنجلس است. شعار ساختمان در فیلم «جایی برای کسی شدن» است، در حالی که شعار واقعی ساختمان «شهری در دل شهر» است.
بازیگری که نقش کلوئی (از گروه حمایتی بیماران لاعلاج) را بازی می‌کند، همان نام خانوادگی مارلا سینگر را دارد: ریچل سینگر.
(حدود دقیقهٔ 9) در حدود دقیقهٔ 9، گروه‌های حمایتی که راوی در فهرست می‌بیند عبارت‌اند از: * فرزندان بزرگسال الکلی‌ها * الکلی‌های گمنام * عزمی راسخ * روز باشکوه * گروه بازماندگان زنای با محارم * پرواز را یاد بگیر * پرخورهای گمنام * مثبت‌اندیشی مثبت * معتادان جنسی گمنام * به پرواز درآمدن * فرداهای پیروز.
ادوارد نورتون یکی از نقشهای اصلی این فیلم را بازی می‌کند؛ کتابی که فیلم بر آن استوار است در سال 1996 منتشر شد و نخستین ناشر آن (و ناشر چاپ‌های بعدی‌اش) انتشارات دبلیو. دبلیو. نورتون بود.
(حدود دقیقه 34) وقتی راوی به گوش تایلر دوردن می‌زند، ادوارد نورتون در واقع به گوش برد پیت زد. قرار بود ضربه را الکی بزند، اما پیش از صحنه، دیوید فینچر نورتون را کناری کشید و به او گفت که به گوشش بزند. بعد از اینکه نورتون در صحنه به او زد، می‌توانید ببینید که او لبخند می‌زند و می‌خندد در حالی که پیت درد می‌کشد و فحش می‌دهد.
برد پیت برای نقشش در فیلم 17.5 میلیون دلار دستمزد گرفت. ادوارد نورتون 2.5 میلیون دلار دریافت کرد.
(حدود دقیقه 18) در حدود دقیقه 18، نزدیک ابتدای فیلم، در صحنه گروفروشی با مارلا، پوستری از گروه موسیقی 311 پشت سر راوی دیده می‌شود.
برخی از نام‌های جعلی که راوی در گروه‌های خودیاری استفاده می‌کند از فیلم سیاره میمون‌ها (1968) گرفته شده‌اند، مانند کورنلیوس در دقیقه 6:41، و همچنین از نقشهای کلاسیک رابرت دنیرو، مانند روپرت از سلطان کمدی (1982) و تراویس از راننده تاکسی (1976)، در دقیقه 14:35.
(حدود 1 ساعت و 55 دقیقه) در حدود 1 ساعت و 55 دقیقه از فیلم، یکی از اعضای گروه Live نقش پیشخدمتی را بازی می‌کند که به راوی و مارلا سرویس می‌دهد و می‌گوید: «قربان، هر چیزی که بخواهید رایگان است، قربان.»
چاک پالانیوک اغلب به عنوان ابداع‌کننده استفاده استعاری از واژه «دانه برف» در رمان باشگاه مشت‌زنی (1996) شناخته می‌شود. باشگاه مشت‌زنی شامل این نقل قول است: «تو خاص نیستی، تو یک دانه برف زیبا و منحصربه‌فرد نیستی.» این اصطلاح اکنون به عنوان توصیفی تفرقه‌انگیز، به‌ویژه در رسانه‌های اجتماعی که در زمان انتشار رمان حتی اختراع نشده بودند، استفاده می‌شود.
(حدود 1 ساعت و 18 دقیقه) وقتی راوی در دفتر رئیسش خودش را کتک می‌زند و خود را به قفسه کتاب می‌کوبد، تنها عنوان کتابی که روی قفسه دیده می‌شود «خشم می‌کشد» است.
تنها ماکت غول‌پیکر صورتی و سفید «صابون چربی» باقی‌مانده (تقریباً 12 اینچ در 10 اینچ) که در فیلم استفاده شده بود، به طور مختصر اما واضح پشت شخصیت وارن هنلی در صحنه‌ای از فیلم Automatic (2001) به عنوان یک اثر هنری قاب‌شده دیده می‌شود.
وقتی بودجه پیش‌بینی‌شده 50 میلیون دلاری کمی پس از شروع فیلمبرداری به 67 میلیون دلار افزایش یافت، آرنان میلشان، تهیه‌کننده اجرایی، به کارگردان دیوید فینچر دستور داد که بودجه را حداقل 5 میلیون دلار کاهش دهد. فینچر امتناع کرد و گفت این کار به یکپارچگی فیلم آسیب می‌زند، و همین باعث شد میلشان از پروژه کنار بکشد. اما چون شرکت میلشان، Regency Enterprises، 25 میلیون دلار از بودجه را تأمین می‌کرد، پروژه بدون او نمی‌توانست پیش برود. بیل مکانیک، رئیس استودیوی 20th Century Fox، از میلشان التماس کرد که برگردد و شروع به فرستادن فیلم‌های روزانه برای او کرد تا محاسن فیلم را نشان دهد. پس از سه هفته تماشای فیلم خام از صحنه، میلشان به پروژه بازگشت و افزایش بودجه به 67 میلیون دلار را تصویب کرد و سرمایه‌گذاری Regency Enterprises را به 34 میلیون دلار رساند.
این دومین فیلم دیوید فینچر و برد پیت با هم است.
هلنا بونهام کارتر کفش‌های پلتفرمی می‌پوشید تا اختلاف قد بین او و ادوارد نورتون و برد پیت را کمتر کند.
دیوید فینچر، کارگردان، در ابتدا می‌خواست یک فریم از تایلر دوردن را در خلال لوگوی 20th Century Fox بگنجاند، اما بخش حقوقی استودیو با این کار موافقت نکرد. سپس تلاش کرد تصویر را در لوگوی Regency Enterprises بگنجاند، اما آرنان میلشان (رئیس Regency) هم اجازه نداد.
در سال 2008، مجله امپایر در شماره‌ی «500 فیلم برتر تاریخ» این فیلم را دهمین فیلم برتر تمام دوران نامید.
بر اساس مقاله‌ای در سال 1999 درباره این فیلم در مجله Total Film، استودیوی 20th Century Fox می‌خواست وینونا رایدر نقش مارلا سینگر را بازی کند. دیوید فینچر جینین گاروفالو را می‌خواست اما ادعا کرد «او با ایده این همه سکس راحت نبود.» کورتنی لاو «مشتاق» بود این نقش را بازی کند اما به گفته چاک پالانیوک، نویسنده رمان، فینچر احساس می‌کرد او «بیش از حد واضح 'همان تیپ' است.» ادوارد نورتون که در آن زمان با لاو قرار می‌گذاشت، به Entertainment Weekly گفت که او به دلیل «بیش از حد مشغول بودن» در فیلم بازی نکرد. در سال 2022، لاو در مصاحبه‌ای با مارک مارون این ادعاها را رد کرد و گفت او ابتدا استخدام شد و سپس از پروژه اخراج شد چون پیشنهاد مشترک برد پیت و گاس ون سنت را رد کرد؛ پیشنهادی برای اینکه پیت نقش کورت کوبین، همسر فقید لاو، را در یک پروژه سینمایی بازی کند، که احتمالاً همان فیلمی شد که در نهایت Last Days (2005) ون سنت نام گرفت. به طور مشابه، گاروفالو در مصاحبه‌ای در سال 2020 با یاهو ادعا کرد که فینچر فیلمنامهای به او داد و گفت اگر بخواهد نقش مال اوست، اما نورتون انتخاب او را به نفع دوست‌دخترش، لاو، رد کرد. گاروفالو ادعا کرد که پیت شخصاً با او تماس گرفت و عذرخواهی کرد و نورتون دهه‌ها بعد از آن در خیابان از او دوری می‌کرد. نورتون گفت گاروفالو اشتباه می‌کند و او دوست داشت با او کار کند، اما فینچر کسی بود که درباره بازیگران تصمیم می‌گرفت، نه او. یک منبع داخلی نیز همین پاسخ را به ادعاهای لاو داد.
(حدود دقیقه 29) در حدود دقیقه 29، تایلر دوردن به راوی می‌گوید که یک زن می‌تواند آلت تناسلی او را ببرد. او به لورنا بابیت اشاره دارد.
روی بسته‌بندی محصول «برچسب‌های مات سفید با دید بالا Avery 8293 برای چاپگرهای جوهرافشان» نمونه‌ای از استفاده از برچسب روی یک بسته ارسالی نشان داده شده است. آدرس روی این برچسب چنین است: «تایلر دوردن، خیابان کاغذ 420، ویلمینگتون، دلاور»
در حدود دقیقه 4، نمای عقب‌گرد از سطل زباله که یک سکانس پیچیده و کاملاً دیجیتالی بود، آخرین نمایی بود که به فیلم اضافه شد. پردازش آن به قدری زمان برد که تقریباً مجبور شدند آن را «خیس» یعنی تازه از لابراتوار، به فیلم وصل کنند تا فیلم طبق برنامه تکثیر شود. به دلیل تعداد زیاد سطوح بازتابنده در نما، رندر یک فریم تقریباً 8 ساعت طول کشید و کل نما 3 هفته زمان برد.
در حدود دقیقه 12، راوی و مارلا هر دو در یک گروه حمایتی برای بیماری سلول داسی‌شکل حضور دارند. سایر اعضا همگی از نژاد آفریقایی یا لاتین هستند. این بیماری عمدتاً افراد با تبار آفریقایی، مدیترانه‌ای، خاورمیانه‌ای یا جنوب آسیا را درگیر می‌کند، که این خود تأکیدی است بر نیاز آن‌ها به «سواری» کردن در این جلسات.
تهیه‌کننده راس گریسون بل در ابتدا می‌خواست راسل کرو نقش تایلر دوردن را بازی کند، اما تهیه‌کننده همکارش آرت لینسون با این انتخاب مخالفت کرد و برد پیت را گزینه بهتری دانست. بل بعداً گفته است که از دخالت لینسون خوشحال است، چون نمی‌تواند تصور کند کسی به خوبی پیت در این نقش ظاهر شود.
فیلمبرداری 138 روز طول کشید و بیش از 300 صحنه در 200 لوکیشن فیلمبرداری شد و 72 دکور توسط طراح تولید الکس مک‌داول ساخته شد.
دیوید فینچر در مصاحبه با مجله فیلم بریتانیایی امپایر ادعا کرد که در هر نما از فیلم یک لیوان قهوه استارباکس دیده می‌شود.
تهیه‌کنندگان برای نقش راوی هم مت دیمون و هم شان پن را در نظر داشتند، اما کارگردان دیوید فینچر ادوارد نورتون را می‌خواست، چون از بازی او در مردم علیه لری فلینت (1996) تحت تأثیر قرار گرفته بود. همزمان، نورتون یا پیشنهاد سه نقش اصلی دیگر را داشت یا از گزینه‌های نهایی آن‌ها بود: آقای ریپلی بااستعداد (1999)، مرد روی ماه (1999) و هیئت منصفه فراری (2003) که پروژه‌اش در نهایت از هم پاشید. نورتون در نهایت نقش را در باشگاه مشت‌زنی پذیرفت. او و جیم کری در آزمون بازی برای نقش اندی کافمن در مرد روی ماه آنقدر خوب بودند که کارگردان میلوش فورمن به یونیورسال گفت نمی‌تواند بین آن‌ها انتخاب کند و استودیو باید انتخاب نهایی را انجام دهد؛ آن‌ها کری را انتخاب کردند چون فروش گیشه‌اش بیشتر از نورتون بود. مت دیمون نقش اصلی آقای ریپلی بااستعداد را گرفت و هیئت منصفه فراری سال‌ها متوقف ماند تا اینکه با جان کیوسک در نقش اصلی احیا شد.
در صحنه‌ای که ادوارد نورتون درباره چکیدن آب از سقف روایت می‌کند، همه چیز چوبی ورم کرده و جمع شده است، همه‌جا میخ‌های زنگ‌زده برای گیر کردن آرنج وجود دارد، مجله‌ای نشان داده می‌شود که درو بریمور روی جلد آن است. همین مجله در دفتر مکس چری در اواخر فیلم جکی براون دیده می‌شود.
برد پیت صحنه «سوختگی شیمیایی» را به پدر و مادرش نشان داد تا آن‌ها را متقاعد کند فیلم را تماشا نکنند.
در حدود دقیقه 10 فیلم، بخار قابل مشاهده در صحنه غار، نفس بازیافتی لئوناردو دی‌کاپریو از تایتانیک (1997) است که در نما ترکیب شده است.
دیوید فینچر سراغ ردیوهد رفت تا موسیقی متن را بسازند، اما تام یورک پس از تبلیغ آلبوم «OK Computer» گروه دچار خستگی مفرط شده بود.
به گزارش مجله ورایتی، برای نقش مارلا سینگر با سارا میشل گلر تماس گرفته شد، اما به دلیل قرارداد بسته‌اش با بافی قاتل خون‌آشام‌ها (1997) نتوانست این نقش را بگیرد.
صحنه کوتاهی که به‌طور مختصر در شبکه‌های کابلی پرمخاطب نمایش داده می‌شود و در نسخه دی‌وی‌دی فیلم موجود نیست، زمانی است که راوی به آپارتمان مارلا سینگر می‌رود تا او را از نظر سرطان سینه معاینه کند و سینه مارلا برای لحظه‌ای بیرون از لباسش دیده می‌شود.
نویسنده چاک پالانیک نام تایلر دوردن را از شخصیت توبی تایلر در توبی تایلر یا ده هفته با سیرک (1960) و از مردی به نام دوردن که پالانیک با او کار می‌کرد و به دلیل آزار جنسی اخراج شده بود، گرفت. مارلا سینگر به نام دختر جوانی به نام مارلا نامگذاری شد که در مدرسه خواهر پالانیک را کتک می‌زد.
در هر صحنه یک لیوان استارباکس وجود دارد.
در حدود دقیقه 38، در صحنه کوتاهی که برد پیت و ادوارد نورتون مست هستند و به توپ‌های گلف ضربه می‌زنند، آن‌ها واقعاً مست هستند و توپ‌های گلف مستقیماً به کناره کامیون پذیرایی می‌روند.
به گفته هلنا بونهام کارتر، او بازی خود در نقش مارلا سینگر را بر اساس جودی گارلند در سال‌های پایانی زندگی‌اش شکل داد. برای کمک به او در رسیدن به این ذهنیت، کارگردان دیوید فینچر اغلب در صحنه او را «جودی» صدا می‌زد.
این فیلم در کاخ سفید برای رئیس‌جمهور بیل کلینتون نمایش داده شد.
در حدود دقیقه 38، در خانه تایلر دوردن جلدی از مجله مووی‌لاین با درو بریمور، دوست نزدیک ادوارد نورتون، دیده می‌شود. نسخه بلوری فیلم که در نوامبر 2009 منتشر شد، حاوی اشاره طنزآمیز دیگری به بریمور است: یک منوی ساختگی برای فیلم هرگز بوسیده نشده (1999) که همان سال این فیلم اکران شد.
شماره تلفنی که روی تلفنی که راوی برای تماس با ساختمان اداری «1888» نزدیک پایان فیلم استفاده می‌کند، برای شرکت صابون پیپر استریت چاپ شده، (288) 555-1534 است. شماره تلفن شرکت صابون پیپر استریت که روی کارت ویزیت تایلر درج شده، (288) 555-0153 است. کارت ویزیت ریچارد چسلر (زاچ گرنیر) شماره تلفن (288) 555-0138 را نشان می‌دهد. در زمان اکران فیلم، کد منطقه 288 «برای استفاده در آینده رزرو شده بود».
دیوید فینچر در ابتدا به سراغ ردیوهد رفت تا موسیقی فیلم را بسازند.
این فیلم در فهرست «1001 فیلمی که باید قبل از مرگ ببینید» به ویراستاری استیون اشنایدر گنجانده شده است.
این فیلم نخستین حضور لورن سانچز (مجری شبکه ۴) بود.
دیوید فینچر پیشنهاد کارگردانی ۸میلی‌متری (1999) را به دلیل تعهدش به کارگردانی این فیلم رد کرد.
پیش از دیوید فینچر، نقش کارگردانی به 3 کارگردان پیشنهاد شد. سر پیتر جکسون انتخاب اول تهیه‌کنندگان، جاشوا دونن و راس گریسون بل، بود که کار او در موجودات آسمانی (1994) و ترس‌آفرینان (1996) آن‌ها را تحت تأثیر قرار داده بود. با این حال جکسون، هرچند رمان چاک پالانیوک را دوست داشت، در نیوزیلند سرش شلوغ بود و مشغول آماده‌سازی ارباب حلقه‌ها: یاران حلقه (2001) بود. گزینه‌ی دوم کارگردانی برایان سینگر بود که کتاب برایش فرستاده شد اما هرگز به تهیه‌کنندگان پاسخ نداد (او بعدها اعتراف کرد وقتی رمان را دریافت کرد آن را نخواند). پس از او، این پیشنهاد به کارگردان بریتانیایی دنی بویل داده شد که با دونن و بل دیدار کرد، کتاب را خواند و از آن خوشش آمد، اما در نهایت تصمیم گرفت روی ساحل (2000) تمرکز کند. سپس تهیه‌کنندگان سراغ دیوید فینچر رفتند که در آن زمان مشغول مراحل پس از تولید بازی (1997) بود. دونن و بل از کار فینچر در هفت (1995) تحت تأثیر قرار گرفته بودند و فکر می‌کردند او می‌تواند چیز منحصربه‌فردی به پروژه بیاورد. اما فینچر پس از تجربه‌های ناخوشایندش در ساخت بیگانه³ (1992) رغبتی به همکاری دوباره با استودیوی فاکس قرن 20 نداشت؛ بنابراین جلسه‌ای میان دونن، بل، فینچر، لورا زیسکین رئیس تولید فاکس 2000 پیکچرز و بیل مکانیک رئیس استودیوی فاکس قرن 20 ترتیب داده شد که در آن رابطه‌ی فینچر با استودیو ترمیم شد و او برای کارگردانی فیلم استخدام شد.
در جریان فیلمبرداری در فضای بیرونی یک محله مسکونی شهری، مردی از یکی از آپارتمان‌های بالای محل کار گروه فیلمبرداری آنقدر از سر و صدا کلافه شد که یک بطری آبجوی 40 اونسی به سمتشان پرتاب کرد. بطری به جف کرونن‌وث، مدیر فیلمبرداری، خورد که با وجود زخم شدن، آسیب جدی ندید؛ آن مرد هم کمی بعد دستگیر شد.
(حدود ساعت 1) در حدود ساعت 1، وقتی تایلر و راوی برای جمع‌آوری چربی برای ساخت صابون به کلینیک لیپوساکشن می‌روند، پشت یک زباله‌دان با تابلویی که رویش نوشته شده «زباله عفونی انسانی» پنهان می‌شوند. پیش‌تر، مارلا خودش را در برابر امدادگران «زباله عفونی انسانی» خوانده بود.
(حدود دقیقه‌ی 16) در حدود دقیقه‌ی 16، مارلا سینگر می‌گوید به گروه‌های حمایتی می‌رود چون «از فیلم ارزان‌تر است و قهوه هم مجانی است.» در مارگارتز میوزیم (1995) که هلنا بونهام کارتر هم در آن بازی می‌کند، کیت نلیگان می‌گوید به مراسم ختم می‌رود چون از بینگو ارزان‌تر است و غذای مجانی هم دارد.
(حدود ساعت 1 و 30 دقیقه) در حدود ساعت 1 و 30 دقیقه فیلم، اشاره‌ای به رمان باشگاه مشت‌زنی نوشته چاک پالانیوک (1996) می‌شود. پالانیوک مدعی است اصطلاح «دانه برف» را برای توصیف نسلی ساخته که از دیدگاه‌های مخالف به‌سرعت آزرده می‌شوند، و ریشه آن جمله «تو یک دانه برف زیبا و منحصربه‌فرد نیستی» است.
برد پیت پس از شکست فیلم قبلی‌اش، Meet Joe Black (1998)، در گیشه، مشتاق پذیرش این پروژه بود.
نخستین فیلمنامهای که جیم اولز نوشت.
ریموند بونجووانی، یکی از مدیران فاکس 2000 پیکچرز که کمی پیش از چراغ سبز گرفتن پروژه درگذشت، نخستین بار کتاب را زمانی که هنوز نسخه‌های پیش از چاپ بود کشف کرد. بونجووانی پیش از مرگش بی‌وقفه برای به راه انداختن پروژه تلاش کرد و در آگهی ترحیمش نوشته شد که آخرین آرزویش تبدیل این رمان به فیلم بود.
این فیلم در فهرست رسمی ۲۵۰ فیلم بلند داستانی برتر Letterboxd قرار دارد.
(حدود دقیقه 6) در حدود دقیقه 6 فیلم، هنگام فیلمبرداری نخستین صحنه گروهی که توماس (دیوید اندروز) از باردار شدن همسرش از مردی دیگر می‌گوید، یکی از سیاهی‌لشکرها چنان از این موضوع برآشفت که صحنه را ترک کرد و حاضر نشد دستمزدش را بگیرد.
(حدود دقیقه 24) در حدود دقیقه 24، تایلر طبق «قاعده ادب» خود در هواپیما هنگام رد شدن از کنار راوی به او «باسن» نشان می‌دهد. اما در نمای بعدی، تایلر عامدانه به مهماندار زنی که جلویش خم شده «فاق» نشان می‌دهد.
کورتنی لاو و وینونا رایدر هر دو در ابتدا برای نقش مارلا سینگر در نظر گرفته شده بودند، اما در نهایت انتخاب بین هلنا بونهام کارتر و ریس ویترسپون بود. کارگردان، دیوید فینچر، بونهام کارتر را می‌خواست، ولی استودیو نامی بزرگ‌تر می‌طلبید و ویترسپون را برگزید. با این حال، در پایان کار از دستشان خارج شد، چون ویترسپون نقش را «بیش از حد تاریک» دانست و رد کرد و بونهام کارتر انتخاب شد.
این فیلم در برزیل واکنش رسانه‌ای بدنامی برانگیخت، به دلیل تیراندازی در یک مرکز خرید در 3 نوامبر 1999، هنگامی که دانشجوی جوان پزشکی، ماتئوس دا کوستا مِیرا، با یک مسلسل دستی داخل یک سالن سینما سه نفر را کشت و چند نفر را زخمی کرد. فیلمی که در حال نمایش بود باشگاه مشت‌زنی بود و بسیاری از رسانه‌ها که حتی تصوری از منظور واقعی فیلم نداشتند، شروع به انتقاد از محتوای آن کردند.
پریوم حیدر صحنه‌ی «سوختگی شیمیایی» را به‌عنوان یکی از نخستین پروژه‌های بازیگری‌اش فیلمبرداری و بازسازی کرد.
(حدود ساعت 1 و 11 دقیقه) در حدود ساعت 1 و 11 دقیقه، وقتی تایلر برای اعضای باشگاه مشت‌زنی سخنرانی انگیزشی می‌کند، می‌گوید: «همه ما با تلویزیون بزرگ شده‌ایم تا باور کنیم روزی همه‌مان میلیونر و خدای سینما و ستاره راک می‌شویم.» درست وقتی می‌گوید «ستاره راک»، نگاهش مستقیم به فرشته‌چهر می‌افتد. جرد لتو گروه Thirty Seconds to Mars را در 1998 بنیان گذاشت. آخرین آلبومشان پلاتین شد.
در میان بازیگران این فیلم 3 برنده اسکار دیده می‌شوند: برد پیت، جرد لتو و کوین اسکات مک (در نقشی کوتاه)؛ و نیز 2 نامزد اسکار: ادوارد نورتون و هلنا بونهام کارتر.
کایرا سجویک و رنه زلوگر هم برای نقش مارلا در نظر گرفته شده بودند.
رمان چاک پالانیوک، نویسنده‌ی کتاب، را ریموند بونجووانی، مدیر اجرایی فاکس 2000 پیکچرز، کشف کرد و آن را برای لورا زیسکین، رئیس تولید فاکس 2000 پیکچرز، فرستاد. او آن را اثری ادبی فوق‌العاده می‌دانست اما نه لزوماً فیلمی عالی. کتاب برای یکی از کتاب‌خوان‌های استودیوی فاکس قرن 20 فرستاده شد تا ظرفیتش برای تبدیل شدن به فیلم ارزیابی شود و گزارشی که به زیسکین بازگشت، رمان را به‌شدت کوبید و گفت هرگز نمی‌توان از آن فیلم ساخت، که «به‌شدت آزاردهنده»، «بی‌ثبات و خطرناک» است و «تماشاگران را به خود می‌پیچاند». با این حال زیسکین تصمیم گرفت موقتاً پروژه را پیش ببرد و به دنبال تهیه‌کنندگانی گشت که ممکن بود مسئولیتش را بپذیرند. ابتدا به لارنس بندر و آرت لینسون پیشنهاد شد اما آن‌ها رد کردند، هرچند لینسون در نهایت به‌عنوان تهیه‌کننده بازگشت. سپس به جاشوا دونن و راس گریسون بل از آتمان اینترتینمنت پیشنهاد شد. هر دو آن را دوست داشتند و بی‌درنگ پذیرفتند تهیه‌کنندگی‌اش را بر عهده بگیرند. بل بعدها گفت همان گزارش به‌شدت انتقادی کتاب‌خوان استودیو تنها چیزی بود که او را برای کار روی فیلم مصمم کرد، چون به نظرش هر دلیلی که کتاب‌خوان برای ساخت‌نشدنی بودن فیلم می‌آورد، خود دلیلی دیگر برای ساختنش بود. دونن و بل فوراً جلسه‌ی کتاب‌خوانی با چند بازیگر ترتیب دادند که در نشستی 6 ساعته نسخه‌ای تقریباً فیلمنامهای از رمان را اجرا کردند و او ضبط آن جلسه را برای زیسکین که هنوز مردد بود فرستاد. زیسکین به‌محض شنیدن ضبط، پذیرفت که اقتباس سینمایی می‌تواند جواب بدهد، حقوق رمان را به قیمت 10,000 دلار خرید و چراغ سبز پروژه را روشن کرد.
چاک پالانیوک، نویسنده کتاب، ایده رمان را نخستین بار پس از آن مطرح کرد که در یک سفر کمپینگ کتک خورد؛ ماجرا از آنجا شروع شد که به چند کمپینگر نزدیک درباره صدای بلند رادیویشان گلایه کرد. وقتی به سر کار برگشت، با حیرت دید هیچ‌کس به زخم‌هایش اشاره‌ای نمی‌کند و همه فقط چیزهای عادی می‌پرسند مثل «آخر هفته‌ات چطور بود؟» پالانیوک نتیجه گرفت دلیل این برخورد آن است که اگر از او می‌پرسیدند چه شده، ناچار می‌شدند کمی رابطه شخصی برقرار کنند و همکارانش به‌قدری بی‌اعتنا بودند که حاضر نبودند چنین ارتباطی با او داشته باشند. همین شیفتگی به این «سد» اجتماعی، بنیان رمان شد.
(حدود دقیقه 55) در حدود دقیقه 55، وقتی راوی در محل کارش هایکو می‌نویسد و برای همکاران می‌فرستد، نام‌های فهرست ایمیل شامل دستیاران تولید و دیگر اعضای گروه فیلم‌سازی است.
(حدود دقیقه 48) در حدود دقیقه 48، صحنه رابطه تایلر و مارلا با همان تکنیک «گلوله‌ای» به کاررفته در ماتریکس (1999) فیلمبرداری شد؛ دوربین‌های عکاسی در دایره‌ای گرد تخت چیده شدند و هر یک به‌ترتیب یک عکس گرفت. سپس این تک‌فریم‌ها با هم تدوین و با جلوه‌های رایانه‌ای تقویت شدند، چون برد پیت و هلنا بونهام کارتر در طول فیلمبرداری کاملاً لباس‌پوش بودند و لباس موشن‌کپچر به تن داشتند.
شماری از بازیگران این فیلم در مانک (2002) هم بازی کرده‌اند: میت لوف در Mr. Monk and the Voodoo Curse (2009) (قسمت 8.7)؛ تیم ده زارن در Mr. Monk and the Wrong Man (2007) (قسمت 6.8)؛ هولت مک‌کالانی در Mr. Monk and the Three Pies (2004) (قسمت 2.11)؛ مت وینستون (دانشجوی حوزه) در Mr. Monk and the Sleeping Suspect (2003) (قسمت 2.7)؛ ریچموند آرکت (کارآموز بیمارستان) در Mr. Monk Makes a Friend (2007)؛ مایکل شیمس وایلز (ساقی با گردن‌بند طبی) در Mr. Monk and the Garbage Strike (2006) (قسمت 5.2)؛ کارل چیارفالیو هم در Mr. Monk Meets the Godfather (2004) (قسمت 3.5)؛ و بروس هولمن (یکی از پیشخدمت‌های ویدئوی خوش‌آمدگویی هتل) بدون ذکر نام در 4 قسمت در نقش کارآگاه ظاهر شده است.
در فیلم، شخصیت برد پیت را با ریش بزی ژولیده و موهای کوتاه و آشفته قهوه‌ایِ سیخ‌شده با نوک‌های یخی می‌شناسند. چاک پالانیوک، خالق تایلر دردن، در رمان اصلی درباره این تصویر گفته بود: «مثلاً تایلر موهای بلوندِ تا شانه دارد، به سبک عیسی، چون بر اساس یکی از دوستان خودم ساخته شده»؛ در حالی که کامرون استوارت، طراح کمیک باشگاه مشت‌زنی 2 و 3، ظاهر تایلر در رمان را چیزی شبیه کریس همسورث در نقش ثور (2011) توصیف کرده است.
میکده لو تنها ½ مایل (800 متر) دورتر از خانه کن «هاچ» هاچینسون در Starsky & Hutch (2004) فیلمبرداری شد.
آنا فریل برای نقش مارلا تست بازیگری داد.
دیوید فینچر به شکلی غیرمعمول سراغ آژانس تبلیغاتی سرشناس وایدن + کندی رفت تا راهی برای تبلیغ فیلم بیابند که با روش‌های معمول فرق داشته باشد. حاصل کار، تصویر نمادین قالب صابون صورتی بود که واژه‌های باشگاه مشت‌زنی رویش حک شده بود. فاکس قرن 20 از این شیوه سردرگم شد.
پیش از فیلمبرداری، جولی پیرس، چهره‌آرا، مسابقات UFC را بررسی کرد تا ببیند برای فیلم به چه نوع جلوه‌های چهره‌آرایی نیاز است، چون پیش‌تر هرگز «چهره‌آرایی واقع‌گرایانه برای صحنه دعوا» انجام نداده بود.
6 سال پیش‌تر، قرار بود دیوید فینچر کارگردانی موزیک‌ویدئوی «I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That)» میت لوف را بر عهده بگیرد، اما به دلیل اختلاف بر سر بودجه با شرکت تولید پروپاگاندا فیلمز از پروژه کنار کشید.
(حدود 1 ساعت و 7 دقیقه) در حدود 1 ساعت و 7 دقیقه، بعد از اینکه راوی آپارتمان مارلا را ترک می‌کند، درست پیش از دیدار با باب (که می‌خواهد درباره‌ی باشگاه مشت‌زنی با او حرف بزند)، روی دیوار سمت راستش دیوارنوشته‌ای دیده می‌شود با این مضمون: «من از خودم خوشم می‌آید من از خودم خوشم می‌آید من از خودم خوشم می‌آید من از خودم خوشم می‌آید». بخش‌هایی از آن هنگام گفت‌وگوی راوی و باب هم دیده می‌شود.
مارتین اسکورسیزی به ریچارد شیکل گفت که به گفته‌ی لئوناردو دی‌کاپریو، نسل جوان هالیوود باشگاه مشت‌زنی را به‌عنوان «همشهری کینِ نسل خودشان» می‌ستایند.
در این فیلم، 3 کارآگاه با نام‌های کارآگاه اندرو، کارآگاه کوین و کارآگاه واکر حضور دارند. اندرو کوین واکر نویسندهٔ فیلم هفت (1995) ساختهٔ دیوید فینچر بود (که برد پیت هم در آن بازی می‌کرد) و روی فیلم‌نامهٔ این فیلم هم کارهای بدون ذکر نام انجام داد.
چیدمان آپارتمان راوی بر اساس آپارتمانی طراحی شد که دیوید فینچر، کارگردان فیلم، وقتی نخستین بار به لس‌آنجلس آمد در آن زندگی می‌کرد. فینچر این مکان را الگوی صحنه قرار داد چون به گفته‌ی خودش، تا وقتی آنجا زندگی می‌کرد همیشه دلش می‌خواست منفجرش کند.
(حدود دقیقه‌ی 25) مجتمع آپارتمانی «کابینت پرونده‌ای» که راوی در آن زندگی می‌کند «پیرسون تاورز» نام دارد و شعارش «جایی برای کسی بودن» است که شعار رسمی شهر ویلمینگتون در دلاور است (همان‌جا که رمان می‌گذرد و فیلم هم قرار بود تا پیش از برخورد تولید با مشکلات مجوزهای قانونی در آنجا بگذرد).
اصطلاح «پیپر استریت» به خیابان یا راهی گفته می‌شود که مهندسان شهرداری برایش نقشه کشیده‌اند اما هنوز ساخته نشده است. چنین خیابانی گاهی به اشتباه در دفترچه‌های راهنمای خیابان‌ها منتشر می‌شود، در حالی که هنوز وجود خارجی ندارد.
نمای «کوبیدن صابون روی ظرف» که در تریلر استفاده شد، 41 برداشت طول کشید تا درست از آب دربیاید. بعد از برداشت 40، دیوید فینچر، کارگردان، متوجه شد صابون از کادر بیرون می‌لغزد و بنابراین به یک صابون تقلبی به‌عنوان وسیله‌ی صحنه رضایت داد.
(حدود دقیقه 1:15) حدود 1 ساعت و 15 دقیقه، وقتی یکی از اعضای باشگاه مشت‌زنی با شلنگ به کشیش آب می‌پاشد، دوربین لحظه‌ای تکان می‌خورد؛ دلیلش این است که فیلمبردار نتوانسته جلوی خنده‌اش را بگیرد.
ونسا انجل برای نقش مارلا در نظر گرفته شده بود.
در طول فیلمبرداری، هلنا بونهام کارتر اصرار داشت که گریمور او (جولی پیرس) تمام آرایش چشمانش را با دست چپش انجام دهد، چون به نظرش مارلا کسی نبود که در آرایش کردن درست مهارت خاصی داشته باشد یا اهمیتی به آن بدهد.
نام‌هایی که راوی در جلسه‌های حمایتی‌اش به کار می‌برد، شخصیت‌های Planet of the Apes و نقشهای رابرت دنیرو در دهه 1970 هستند، در حالی که شخصیت ادوارد نورتون نامی ندارد.
برد پیت و هلنا بونهام کارتر 3 روز صرف ضبط صداهای ارگاسم برای صحنه‌های جنسی دیده‌نشده‌شان کردند.
تقریباً هر بار که مارلا سینگر یا تایلر دردن سیگاری را تمام می‌کنند، به‌جای خاموش کردنش، آن را با حالتی نمایشی دور می‌اندازند.
(حدود دقیقه 20) به گفته برد پیت (در تفسیر فیلم)، در صحنه‌ای که ادوارد نورتون در هتل ویدیوی خوش‌آمدگویی تماشا می‌کند، برد پیت یکی از کارکنان روی صفحه است.
وقتی تایلر و جک نخستین بار وارد باری می‌شوند که باشگاه مشت‌زنی را در آن راه انداخته‌اند، آهنگی که پخش می‌شود «Goin' Out West» از تام ویتس است. شعری که هنگام پایین رفتن از پله‌ها شنیده می‌شود این است: «I know karate, Voodoo too, I'm gonna make myself available to you; I don't need no make up, I got real scars...» و بعد روی این بیت محو می‌شود: «I got hair on my chest - I look good without a shirt.» این دقیقاً پیش از آن است که مبارزان پیراهن‌هایشان را درمی‌آورند و برای نخستین بار تنِ عضلانی و حالا معروف برد پیت در باشگاه مشت‌زنی رونمایی می‌شود.
ادوارد نورتون و برد پیت برای آماده شدن برای نقش‌هایشان، آموزش‌های مقدماتی بوکس، تکواندو و گلاویزی دیدند و ساعت‌ها هم برنامه‌های UFC تماشا کردند (نادرست). پیت پیش از فیلمبرداری اصلی همچنین به دندانپزشک رفت تا روکش دندان لب‌پریده‌اش را بردارد.
تا آوریل 2026، این فیلم 7.1 میلیون ثبت تماشا در Letterboxd دارد؛ دومین رقم بالا میان همه فیلم‌ها، هم‌رده با باربی (2023). میان ستاره‌ای (2014) با 7.2 میلیون ثبت، بیشترین تعداد را دارد.
نام‌هایی که راوی در جلسه‌های حمایتی‌اش به کار می‌برد، شخصیت‌های Planet of the Apes و نقشهای رابرت دنیرو در دهه 1970 هستند.
نسخه کارپرینت این فیلم حدود 153 دقیقه بود.
(حدود دقیقه 52) در نسخه اولیه صحنه «گپ بالشتی»، مارلا می‌گفت «I want to have your abortion». وقتی لورا زیسکین، رئیس تولید Fox 2000 Pictures، به این جمله اعتراض کرد، دیوید فینچر گفت آن را عوض می‌کند به شرطی که جمله جدید قابل حذف نباشد. زیسکین پذیرفت و فینچر جمله جایگزین را نوشت: «I haven't been fucked like that since grade school». زیسکین وقتی جمله تازه را دید، بیشتر از پیش خشمگین شد و خواست جمله اول برگردد، اما فینچر طبق همان توافق قبلی قبول نکرد.
ادوارد نورتون برای این نقش 17 تا 20 پوند وزن کم کرد، بعد از آنکه برای نقش یک اسکین‌هد نئونازی در تاریخ مجهول آمریکا (1998) مجبور شده بود حسابی عضلانی شود. نورتون این اندام را با دویدن، مصرف ویتامین و فقط نادیده گرفتن غذای سر صحنه به دست آورد.
برد پیت می‌گوید نمی‌خواست پدر و مادرش فیلم را ببینند، اما نتوانست راضی‌شان کند که تماشا نکنند. آن‌ها بعد از دیدن صحنه سوختگی شیمیایی نظرشان عوض شد.
قرار بود تایلر دردن در ابتدا دستور پخت عملی برای مواد منفجره دست‌ساز بخواند (همان‌طور که در رمان می‌کند). اما سازندگان فیلم به خاطر امنیت عمومی تصمیم گرفتند دستورهای واقعی را با دستورهای خیالی جایگزین کنند.
دیوید فینچر، کارگردان، 38 برداشت از صحنه میان تایلر دردن (برد پیت) و راوی (ادوارد نورتون) در بار لو، بعد از منفجر شدن آپارتمان راوی، فیلمبرداری کرد. هر برداشت با 2 دوربین گرفته شد و فینچر برای هر برداشت جداگانه تصوری کلی از کاری که باید بکنند به بازیگران می‌داد و آن‌ها بیشتر دیالوگ‌ها را بداهه می‌گفتند. صحنه‌ای که در فیلم نهایی می‌بینیم از بخش‌هایی از برداشت‌های مختلف ساخته شده و بخش زیادی از دیالوگ‌ها، به‌ویژه دیالوگ‌های تایلر، کاملاً سر صحنه بداهه گفته شده است.
(حدود دقیقه 19) حدود دقیقه 19، خواهر جف کرونن‌وث، مدیر فیلمبرداری، در نقش متصدی پذیرش خط هوایی در فیلم ظاهر می‌شود که به راوی می‌گوید 3 ساعت زودتر از پروازش آمده است.
(حدود دقیقه 10) حدود دقیقه 10، صحنه غار در ابتدای فیلم که راوی (ادوارد نورتون) با یک پنگوئن روبه‌رو می‌شود، از فیلم The Secret Life of Walter Mitty (1947) الهام گرفته شده بود و دیوید فینچر، کارگردان، آن را «هشداری» به تماشاگر می‌دانست که فیلم تا چه حد سوررئال خواهد شد.
نام راوی جک نیست، سباستین است. نام او در رمان دوم باشگاه مشت‌زنی 2، نوشته چاک پالانیوک، فاش می‌شود.
قواعد باشگاه مشت‌زنی (باشگاهی زیرزمینی برای بوکس با مشت برهنه) چنین است: * قاعده یک: درباره باشگاه مشت‌زنی حرف نمی‌زنید. * قاعده دو: درباره باشگاه مشت‌زنی حرف نمی‌زنید! * قاعده سه: اگر کسی داد بزند «بس کن»، شل شود یا با ضربه‌زدن به زمین تسلیم شود، مبارزه تمام است. * قاعده چهار: در هر مبارزه فقط 2 نفر. * قاعده پنج: هر بار فقط یک مبارزه. * قاعده شش: در مبارزه‌ها نه پیراهن، نه کفش، نه سلاح. * قاعده هفت: مبارزه‌ها تا هر وقت لازم باشد ادامه می‌یابند. (برخلاف بوکس سنتی، راند 3 دقیقه‌ای وجود ندارد.) * قاعده هشت: اگر نخستین بارت در باشگاه مشت‌زنی است، باید بجنگی.
برد پیت تا زمانی که دیوید فینچر در حین ساخت با جو بلک آشنا شوید (1998) به در خانه‌اش رفت و اصرار کرد که با هم بروند آبجو بخورند، چندان علاقه‌ای به بازی در فیلم نداشت. همان‌جا بود که فینچر در مورد باشگاه مشت‌زنی صحبت کرد و پیت موافقت کرد فیلمنامه را بخواند.
پیش‌نویس اولیه فیلمنامه جیم اولز روایت نداشت. دیوید فینچر به سرعت آن را بازگرداند، چون حس می‌کرد بخش زیادی از طنز از طریق حرف‌های راوی منتقل می‌شود.
(حدود دقیقه 54) وقتی تایلر راوی را هنگام رابطه جنسی با مارلا در حال استراق سمع دم در می‌بیند، دستکش لاستیکی پوشیده است. این ایده برد پیت بود و جنجال زیادی با لورا زیسکین، رئیس تولید در فاکس 2000 پیکچرز، به پا کرد. او با دیدن صحنه وحشت کرد و خواستار حذف آن شد. اما در یک نمایش آزمایشی بعدی، ظاهر دستکش بیشترین خنده کل فیلم را گرفت و باعث شد زیسکین نظر خود را تغییر دهد.
در فهرست 500 فیلم برتر تاریخ مجله امپایر (سپتامبر 2008) رتبه 10 را کسب کرد.
جینین گاروفالو ادعا می‌کند که نقش مارلا به او پیشنهاد شد، اما این پیشنهاد پس گرفته شد چون ادوارد نورتون با این انتخاب موافق نبود و می‌گفت او "توانایی لازم برای انجام این کار را ندارد".
هنگام ظهور فیلم، تکنیک‌های متعددی برای تغییر ظاهر تصاویر و افزایش "چرکی" تصویر به کار رفت. تحت نظارت کارگردان دیوید فینچر و مدیر فیلمبرداری جف کرونن‌وث، کنتراست افزایش یافت، نسخه چاپی کم‌نور شد، از نقره‌اندود کردن مجدد برای افزایش تراکم استفاده شد و فیلم‌های چاپی با کنتراست بالا روی نسخه چاپی اعمال شد تا لایه‌ای از "کثیفی" ایجاد شود که فینچر آن را به "پتینه کثیف" تشبیه می‌کند.
کارگردان دیوید فینچر بیش از 1,500 حلقه فیلم فیلمبرداری کرد، بیش از سه برابر مقدار معمول برای یک فیلم 120 دقیقه‌ای.
(حدود دقیقه 21) در حدود دقیقه 21، مرد ترسیده با عینک در صحنه سقوط هواپیما، ناظر جلوه‌های ویژه از دیجیتال دامین است.
نویسنده چاک پالانیک از همان ابتدا به تهیه‌کنندگان گفت که با وجود حمایت کامل از اقتباس، علاقه‌ای به نوشتن فیلمنامه ندارد. در ابتدا، تهیه‌کننده لورا زیسکین به دلیل شباهت‌های موضوعی زیاد بین باشگاه مشت‌زنی و فارغ‌التحصیل (1967) که از رمانی به همین نام اثر باک هنری اقتباس شده بود، به استخدام فیلمنامهنویس باک هنری برای اقتباس رمان فکر کرد. با این حال، در نهایت جیم اولز به عنوان نویسنده به جای هنری انتخاب شد. کامرون کرو، اندرو کوین واکر، کارگردان دیوید فینچر و بازیگران برد پیت و ادوارد نورتون نیز کارهای بدون اعتباری روی فیلمنامه انجام دادند.
پس از اکران فیلم، گزارش‌هایی از راه‌اندازی چندین باشگاه مشت‌زنی در ایالات متحده منتشر شد. یک "باشگاه مشت‌زنی آقایان" در سال 2000 در منلو پارک، کالیفرنیا راه‌اندازی شد که اعضای آن بیشتر از صنعت فناوری پیشرفته بودند.
(حدود دقیقه 12) در حدود دقیقه 12، راوی تبلیغی برای یک محصول موی اسپری را تماشا می‌کند. همین تبلیغ در لذت سواری (2001) نیز نمایش داده می‌شود. هر دو فیلم همچنین ریچل سینگر را داشتند.
نام آنجل فیس هرگز در فیلم گفته نمی‌شود.
(حدود دقیقه 48) در حدود دقیقه 48، در طول فیلمبرداری صحنه رابطه جنسی، بازیگران برد پیت و هلنا بونهام کارتر در 10 حالت مختلف از کاما سوترا ژست گرفتند.
(حدود 1 ساعت و 5 دقیقه) در حدود 1 ساعت و 5 دقیقه، صحنه‌ای که رئیس راوی (زاچ گرنیر) قوانین باشگاه مشت‌زنی را در دستگاه کپی پیدا می‌کند و راوی اشاره می‌کند که هر کسی آن را نوشته آشکارا خطرناک است و ممکن است روزی به ساختمان هجوم بیاورد و همه را به گلوله ببندد، برای فیلمسازان صحنه‌ای بسیار جنجالی بود. در نمایش‌های آزمایشی اولیه، این صحنه خنده‌های زیادی گرفت و امتیاز بسیار بالایی از تماشاگران کسب کرد. با این حال، این نمایش‌ها قبل از کشتار کلمباین برگزار شد. در تمام نمایش‌های پس از کلمباین، این صحنه هیچ خنده‌ای برنینگیخت و امتیاز بسیار پایینی گرفت و تماشاگران اظهار داشتند که به نظرشان بدسلیقه‌ای است. این موضوع استودیو را بر آن داشت که از کارگردان دیوید فینچر بخواهد صحنه را کاملاً حذف کند. فینچر به حذف آن فکر کرد، اما چون صحنه به صحنه محوری سرطان سینه مارلا منتهی می‌شود، تصمیم گرفت که نمی‌توان آن را حذف کرد.
(حدود دقیقه 32) در حدود دقیقه 32، نقاطی که نشان‌دهنده تغییر حلقه در یک نسخه چاپی فیلم هستند، هرگز در این صنعت به عنوان "سوختگی سیگار" شناخته نشده‌اند - این اصطلاح را چاک پالانیک برای کتاب ابداع کرد و به فیلمنامه نیز راه یافت. پس از اکران فیلم، مردم شروع به باور کردن آن کردند.
(حدود 1 ساعت و 9 دقیقه) در حدود 1 ساعت و 9 دقیقه، باب در طول مبارزاتش پیراهن می‌پوشد، با وجود اینکه یکی از هشت قانون این است که پوشیدن پیراهن یا کفش در طول مبارزه مجاز نیست. این به این دلیل است که تایلر دوردن "سینه‌های مردانه" باب را بیش از حد چندش‌آور می‌یابد. در پشت صحنه، این نیز به این دلیل بود که لباس چاقی میت لوف باید پنهان می‌شد.
(حدود دقیقه 20) در حدود دقیقه 20، ماشین سوخته‌ای که راوی در حال بررسی آن است، یک لینکلن تاون کار مدل 1990 است. این همان ماشینی است که او و تایلر بعداً در فیلم با آن تصادف می‌کنند. علاوه بر این، تایلر می‌گوید که دوست دارد با آبراهام لینکلن مبارزه کند، که خودروساز به نام او نامگذاری شده است.
(حدود دقیقه 27) در حدود دقیقه 27 فیلم، وقتی راوی با تایلر دوردن از تلفن عمومی تماس می‌گیرد و کارت ویزیت پیپر استریت را در دستش می‌چرخاند، شماره تلفنی روی پشت آن نوشته شده است (555-0178). این شماره تلفن خانه راوی بود زمانی که او هنوز در مجتمع مسکونی پیرسون تاورز زندگی می‌کرد.
در فهرست ۱۰۰ فیلم برتر تاریخ مجله توتال فیلم (نوامبر ۲۰۰۵) رتبه ۴ را به دست آورد.
باشگاه مشت‌زنی در نخستین نمایشش در جشنوارهٔ فیلم ونیز 1999 از سوی برخی تماشاگران فاشیستی خوانده شد. فضای تند و جنجالی فیلم باعث شد در یک نمایش نیمه‌شب، هنگام بالا آمدن تیتراژ پایانی، کارگردان و بازیگران هو شوند.
سکانس عنوان‌بندی فیلم با عقب کشیدن از مرکز ترس مغز راوی همراه است و قرار است فرایندهای فکری ناشی از انگیزه ترس راوی را نشان دهد. این سکانس را کارگردان دیوید فینچر طراحی کرد و بودجه‌اش جدا از بقیه فیلم در نظر گرفته شد. استودیو به فینچر گفت تنها در صورتی هزینه این سکانس مفصل را می‌پردازد که خود فیلم خوب از آب درآید. پس از دیدن نسخه‌ای خام، راضی شدند و سکانس جلو رفت. مغز کامپیوتری با استفاده از یک سیستم ال (L-system) مدل‌سازی شد، تصویرسازی را کاترین جونز تصویرگر پزشکی انجام داد و کوین اسکات مک از دیجیتال دامین آن را طراحی کرد.
(حدود دقیقه ۱:۱۸) در حدود ۱ ساعت و ۱۸ دقیقه، راوی در بخش انطباق و مسئولیت شرکت فدریتد موتور کار می‌کند. اف‌ام‌سی در خیابان ۳۹۲۱۰ نورث پنفیلد بولوار در برادفورد قرار دارد (ایالت مشخص نیست).
(حدود دقیقه ۱:۲۴) عبارت «تو آشغال تمام‌خوان و تمام‌رقص جهان هستی» از کتاب «چنین گفت زرتشت» نوشته فیلسوف آلمانی فریدریش نیچه الهام گرفته شده است.
(حدود دقیقهٔ 32) در حدود دقیقهٔ 32، صحنه‌ای که تایلر (برد پیت) چند فریم از آلت تناسلی مردانه را لابه‌لای یک فیلم خانوادگی در حال نمایش در سینما می‌گنجاند، اشاره‌ای است به پرسونا (1966) که در ابتدایش چند تصویر تصادفی، از جمله آلت تناسلی برافراشته، در دل فیلمی در حال پخش نشان داده می‌شود. در نسخهٔ 10امین سالگرد فیلم، در واقع می‌توانید فریمی مشابه را ببینید که پس از صحنهٔ انفجار پایانی جا داده شده است.
میت لوف یک کمربند چربی ۹۰ پوندی پوشید تا «سینه‌های زنانه» پیدا کند.
هلنا بونهام کارتر عمدتاً به خاطر کیفیت کارش در بال‌های کبوتر (1997) برای نقش مارلا انتخاب شد.
قلمی که برای عنوان‌ها و لوگو به کار رفته «Fight This» نام دارد.
(حدود دقیقه ۳۵) در حدود دقیقه ۳۵، استیشن واگن قهوه‌ای‌رنگی که ادوارد نورتون در نخستین مشت‌زنی‌اش با برد پیت روی آن می‌افتد، همان استیشن واگن قهوه‌ای فیلم بازی (۱۹۹۷) است که مایکل داگلاس در آن پنهان شد وقتی جیمز ربهورن او را به مقر سی‌آر‌اس می‌برد. روی شیشه جلوی ماشین برچسب سی‌آر‌اس دیده می‌شود، هرچند در خود فیلم این برچسب دیده نمی‌شود؛ دیوید فینچر آن را در تفسیر دی‌وی‌دی ذکر می‌کند. همچنین دیوید اندروز، که نقش عضو گروه حمایت از بیماران سرطان بیضه را بازی می‌کند که همسر سابقش از شوهر جدیدش بچه‌دار شده، در نابودگر ۳: خیزش ماشین‌ها (۲۰۰۳) در نقش رابرت بروستر، پدر کیت بروستر، ظاهر شد و برای شرکتی به نام سی‌آر‌اس کار می‌کرد.
راب باتین، چهره‌پرداز، مجبور شد برای میت لوف 2 لباس چاق متفاوت بسازد، یکی با نوک سینه و یکی بدون آن، چون سازندگان فیلم مطمئن نبودند که فاکس 20th Century لباس دارای نوک سینه‌های برجسته را تأیید کند.
(حدود دقیقه ۵۲) در حدود دقیقه ۵۲، مارلا پس از یک رابطه جنسی با تایلر می‌گوید «از دوران دبستان تا حالا این‌طوری ... نشده بودم». هلنا بونهام کارتر که بریتانیایی است، متوجه نشد که این عبارت در آمریکا در واقع به مدرسه ابتدایی اشاره دارد. او از این بابت کاملاً شوکه شد.
شماره تلفن مارلا سینگر، ۵۵۵-۰۱۳۴، همان شماره تدی در ممنتو (۲۰۰۰) است. همچنین همان شماره رستوران هنگ‌کنگ در هریت جاسوس (۱۹۹۶)، ادی آلدن در کسی مثل تو (۲۰۰۱) و یک بیمارستان روانی در قسمتی از مجموعه هزاره (۱۹۹۶) است.
(حدود دقیقه ۵) در حدود دقیقه ۵، وقتی راوی در یخچالش را باز می‌کند، خردل مندوسینو در آن است. این یک کسب‌وکار بسیار کوچک در روستایی کوچک در شمال کالیفرنیا است.
(حدود دقیقه ۴۲) در حدود دقیقه ۴۲ فیلم، جمله «قانون اول باشگاه مشت‌زنی این است که درباره باشگاه مشت‌زنی حرف نمی‌زنیم» در فهرست «۱۰۰ جمله برتر تاریخ سینما» مجله پرمیر در سال ۲۰۰۷ رتبه ۲۷ را کسب کرد.
برد پیت و ادوارد نورتون هر دو واقعاً ساخت صابون را یاد گرفتند.
لورا گریدی، بازیگر بدل‌کار، در مصاحبه‌ای در 2014 دربارهٔ بدل‌کاری برای هلنا بونهام کارتر در صحنهٔ سکس صحبت کرد: «باشگاه مشت‌زنی تا اینجا محبوب‌ترین کار من بود. واقعاً باورنکردنی بود. روی آن صحنه کار زیادی بود؛ به معنای واقعی کلمه 2 هفته فقط همین صحنه‌های تختخواب بود! نمی‌توانی خجالتی باشی. برای برد پیت هم بدل‌کار بود، پس 2 هفته را با دیوید فینچر روی صحنه و جلوی پردهٔ سبز گذراندیم و فقط همان صحنه‌های سکس را بازسازی کردیم. در طول روز برد پیت و هلنا بونهام کارتر را می‌دیدم، اما آن‌ها هرگز در صحنه‌های من نبودند؛ بدل‌کارها کار خودشان را می‌کردند و بعد برد و هلنا کار خودشان را. پس متأسفانه هرگز فرصت تعامل با برد را پیدا نکردم. دیوید فینچر نابغهٔ محض است. وقت زیادی برای ما گذاشت. واقعاً واقعاً برایش مهم بود که ما چطور دیده می‌شویم. و همهٔ آن صحنه‌ها... پیچیده‌ترین صحنهٔ سکسی بود که در عمرم انجام داده‌ام. و خیلی هم صریح و بی‌پرده بود. من و بدل‌کار مدام روی هم بودیم. او می‌خواست آن را مثل یک رقص طراحی کنیم. جمله‌هایی می‌ساخت تا ایدهٔ آنچه می‌خواهد را به تو بدهد، مثل «داری در شیره غرق می‌شوی» یا «داری در آب هستی، آب جاری است». و بعد وقتی فیلم را می‌بینی، دقیقاً همان است.»
جف کرونن‌وث که نخستین تجربه فیلمبرداری بلندش را پشت سر می‌گذاشت، با هماهنگی دیوید فینچر تصمیم گرفت فیلم را با دوربین Super 35 و لنزهای کروی و در نسبت تصویر 2.39:1 فیلمبرداری کند، نه اینکه این نسبت را با لنزهای آنامورفیک به دست آورد. دو فیلم قبلی فینچر، هفت (1995) و بازی (1997)، هم با Super 35 فیلمبرداری شده بودند. در این فیلم دلیل اصلی این بود که بسیاری از صحنه‌ها قرار بود در لوکیشن‌های واقعی و با نور موجود گرفته شوند و چنین نوری برای لنز آنامورفیک کافی نبود، چون این لنز برای نوردهی درست به نور بیشتری از لنز کروی نیاز دارد. یکی از عیب‌ها این بود که نگاتیو Super 35، برخلاف نگاتیو آنامورفیک، برای رسیدن به نسبت 2.39:1 باید بزرگ می‌شد و در نتیجه نسخه نهایی دانه‌دانه‌تر از فیلمی می‌شد که با لنز آنامورفیک گرفته شده باشد. با این حال، فینچر و کرونن‌وث هر دو بر این باور بودند که دانه‌های اضافی در واقع با حال‌وهوای فیلم همخوانی دارد و هیچ تلاشی برای پاک‌سازی یا کاهش آن در مرحله پس از تولید انجام نشد.
(حدود دقیقه 1 ساعت و 55) در حدود 1 ساعت و 55 دقیقه، در صحنه شام که راوی از مارلا «15 ثانیه» می‌خواهد، پس از 15 ثانیه صدای زنگ به‌وضوح شنیده می‌شود.
(حدود دقیقه 45) در حدود 45 دقیقه، مرد موبلندی که در اتوبوس راوی را هل می‌دهد، در صحنه مبارزه بعدی با تایلر می‌جنگد.
(حدود دقیقه 1 ساعت و 15) در حدود 1 ساعت و 15 دقیقه، چنان‌که در تفسیر چاک پالانیوک، نویسنده، و جیم اولز، فیلمنامهنویس، اشاره می‌شود، همان دانشجوی حوزه/کشیشی که مکانیک با شلنگ آب به او می‌پاشد، در نهایت برنده مبارزه‌ای است که بلافاصله پس از صحنه‌ای می‌آید که راوی جلوی رئیسش خودش را کتک می‌زند.
(حدود دقیقه 29) در حدود 29 دقیقه، وقتی تایلر و راوی در بار همدیگر را می‌بینند، بحث به «مصرف‌کننده‌ها» می‌رسد. حرف‌های برد پیت در این گفت‌وگو بسیار شبیه مونولوگ او خطاب به بروس ویلیس درباره مصرف‌کننده‌ها در ۱۲ میمون (1995) است.
(حدود دقیقه 1 ساعت و 20) در حدود 1 ساعت و 20 دقیقه، هنگام تمرین‌ها، برد پیت و ادوارد نورتون فهمیدند هر دو از ته دل از فولکس‌واگن بیتل جدید بیزارند و برای صحنه‌ای که تایلر و راوی با چوب بیسبال به ماشین‌ها می‌کوبند، پیت و نورتون اصرار کردند یکی از ماشین‌ها بیتل باشد. نورتون در تفسیر دی‌وی‌دی توضیح می‌دهد که از این ماشین بدش می‌آید چون بیتل یکی از نمادهای اصلی فرهنگ جوانی و آزادی دهه 60 بود. اما جوانان دهه 60 در دهه 90 رئیس‌های شرکت‌ها شده بودند و نماد جوانی خودشان را بسته‌بندی دوباره کرده و به جوانان نسل دیگری فروختند، انگار که هیچ معنایی ندارد. نورتون و پیت هر دو حس می‌کردند این نوع فروختن به شرکت‌ها دقیقاً همان چیزی است که فیلم علیه آن حرف می‌زند و به همین دلیل این ماشین در فیلم آمد: «نمونه کاملی است از اینکه نسل بیبی‌بومر فرهنگ جوانی‌اش را به ما بازاریابی می‌کند. انگار خوشبختی ما با خریدن نماد جنبش جوانی آن‌ها به دست می‌آید، حتی با آن گلدان کوچک داخل قالب پلاستیکی. برای من نفرت‌انگیز است. از آن بدم می‌آید.» با این حال، در تفسیر دی‌وی‌دی از پیت نقل شده که از آن زمان نظرش درباره بیتل جدید عوض شده است.
آخرین کار برد پیت (تایلر دوردن) و ادوارد نورتون (راوی) در قرن 20/هزاره دوم.
چاک پالانیوک، نویسنده، گفته است که فیلم را بهتر از رمان خودش می‌داند.
پیش از فیلمبرداری، ادوارد نورتون و هلنا بونهام کارتر به فکر رفتن به گروه‌های حمایتی واقعی برای بیماران لاعلاج افتادند، اما منصرف شدند، چون با توجه به طنزآمیز بودن فیلم حس می‌کردند این کار مناسب نیست.
دیوید فینچر هم مثل تایلر دوردن در جوانی به‌عنوان شغل دوم آپاراتچی بود.
در این فیلم، برد پیت به ادوارد نورتون می‌گوید می‌تواند روی سوختگی شیمیایی‌اش آب بریزد تا بدتر شود یا با سرکه آن را خنثی کند. در واقعیت، یکی از نخستین کارها این است که سوختگی با سود را فوراً دست‌کم 20 تا 30 دقیقه زیر آب خنک و جاری بشویید تا ماده شیمیایی پاک شود. سرکه در حقیقت سوختگی را بدتر می‌کند، چون واکنشی گرمازا راه می‌اندازد.
صحنه میان راوی و کارمند خشکشویی ادای دینی است به Apocalypse Now، آنجا که از سروان ویلارد درباره یک مأموریت سری می‌پرسند. کارمند خشکشویی توضیح را خراب می‌کند و راوی او را احمق صدا می‌زند.
این نخستین فیلم دیوید فینچر با فیلمبردار جف کرونن‌وث است. فینچر پیش‌تر مدت کوتاهی با پدر او، جردن کرونن‌وث، در بیگانه ۳ (1992) کار کرده بود تا اینکه بیماری پارکینسون او بدتر شد و ناچار از پروژه کنار کشید.
دو قانون مشهور اول باشگاه مشت‌زنی در واقع روان‌شناسی معکوس است تا مطمئن شوند اعضا درباره باشگاه مشت‌زنی حرف می‌زنند و بدین ترتیب تعدادشان بالا می‌رود.
برای اینکه سینه‌ها و پهلوهای باب (میت لوف) درست آویزان شود، لباس چاقی‌اش را با دانه پرنده پر کردند تا از روی شلوارش بیرون بزند و حس گوشت شل و افتاده بدهد. روی هم رفته، لباس به‌اضافه دانه‌ها بیش از یکصد پوند وزن داشت.
به گفته‌ی نویسنده، چاک پالانیوک، بخش زیادی از محتوای مشخص رمان (مثل جا دادن تک‌فریم‌هایی از فیلم‌های پورن در فیلم‌های خانوادگی، شرکت در گروه‌های حمایتی بیماران لاعلاج، پاک کردن نوارهای ویدئویی و غیره) از داستان‌هایی می‌آمد که دوستانش برایش تعریف کرده بودند و از کارهایی که آن‌ها واقعاً انجام می‌دادند. پالانیوک هنگام نوشتن رمان با مردان جوان سفیدپوست بسیاری که شغل یقه‌سفید داشتند مصاحبه کرد و دریافت که «حسرت پدر چیزی بود که خیلی درباره‌اش می‌شنیدم. دلخوری از استانداردهای سبک زندگی که تبلیغات تحمیل می‌کند هم موضوع دیگری بود.»
(حدود دقیقه 4) حدود دقیقه 4، وقتی راوی با شلوار پایین‌افتاده روی توالت نشسته و کاتالوگ ایکیا می‌خواند، ادوارد نورتون در واقع از کمر به پایین کاملاً برهنه است. نورتون این را در تفسیر دی‌وی‌دی تعریف می‌کند و دیوید فینچر می‌پرسد «واقعاً؟» و نورتون می‌گوید: «متوجه نشدی آن روز اصلاً لازم نشد به دستشویی بروم؟»
با پیش رفتن فیلمبرداری، ادوارد نورتون عمداً وزن کم کرد و کمتر خوابید، در حالی که برد پیت غرق در جلسات سولاریوم بود.
دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند
نمایش (اسپویلر)
فضای موسیقی پاپ در چند سال پس از اکران فیلم از نفوذ آن حکایت داشت: Papa Roach در ترانه‌ی «Between Angels and Insects» این سطر را داشت: «چیزهایی که داری، تو را در اختیار دارند». Taking Back Sunday در موزیک ویدئوی «Cute Without The E» به فیلم ادای دین کرد. Finch ترانه‌ای به نام «Project Mayhem» داشت. Limp Bizkit در ترانه‌ی «Livin' It Up» این سطر را داشت: «باشگاه مشت‌زنی را حدود 28 بار دیده‌ام». همچنین Limp Bizkit روی جلد آلبوم Results May Vary تصویری داشت که روی آن دارویی به نام «Durden, Tyler» تجویز شده بود.
نمایش (اسپویلر)
چاک پالانیوک فاش کرد که هنگام نوشتن کتاب، تا دو سوم مسیر داستان نمی‌دانست تایلر و راوی یک نفرند و آن موقع متوجه شد که این دو مثل یک نفر عمل می‌کنند و تصمیم گرفت داستان را همین‌طور به پایان برساند.
نمایش (اسپویلر)
روپرت مرداک از این پروژه بیزار بود و بر سر تولید آن با بیل مکانیک، رئیس وقت استودیو، درگیر شد. فروش ناامیدکننده‌ی فیلم در گیشه نسبت به هزینه‌اش دلیل اصلی کنار رفتن مکانیک از سمتش مدت کوتاهی پس از اکران بود. مکانیک تعریف کرد: «[مرداک] شروع کرد به حمله و گفت: "چه آدم مریض و لعنتی‌ای فیلمی مثل این می‌سازد؟" گفتم: "من. دیوید فینچر. ما خجالت‌زده نیستیم." می‌دانستم هنوز فیلم را ندیده. احتمالاً همان‌جا نقطه‌ی شروع تصمیمش برای خلاص شدن از من بود.» به خاطر رابطه‌ی پرتنشش با مرداک، مکانیک از فینچر خواست برج فاکس پلازا را یکی از ساختمان‌هایی بگذارد که در پروژه‌ی میهم تخریب می‌شوند.
نمایش (اسپویلر)
در سراسر فیلم، تایلر دوردن را می‌بینیم که عینک آفتابی Blue-Blockers به چشم دارد؛ نوعی عینک که بی‌خواب‌ها معمولاً برای فیلتر کردن نور آبی به کار می‌برند، نوری که به تولید ملاتونین، ماده‌ی شیمیایی ضروری برای خواب، آسیب می‌زند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه 50) در فلش‌بک آشنایی تایلر و مارلا، برد پیت هیچ دیالوگی ندارد.
نمایش (اسپویلر)
اوایل فیلم، یک فریم جاگذاری‌شده از تایلر دوردن روی پرده ظاهر می‌شود و راوی هیچ واکنشی نشان نمی‌دهد. این اتفاق هنگام مراجعه‌ی راوی به پزشک درباره‌ی بی‌خوابی‌اش رخ می‌دهد. پزشک در راهرو ایستاده و می‌گوید «درد می‌خواهی ببینی؟» آن چشمک کوتاه تایلر سمت راست پزشک دیده می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
(حدود 1 ساعت و 35 دقیقه) حدود 1 ساعت و 35 دقیقه، وقتی متصدی فرودگاه ماشین را به تایلر و راوی می‌سپارد، در حالی که «آقای دوردن» را خطاب قرار می‌دهد، مستقیم به راوی نگاه می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
این فیلم 14 کشته دارد.
نمایش (اسپویلر)
(حدود 2 ساعت و 15 دقیقه) در حدود 2 ساعت و 15 دقیقه از فیلم، ساختمان‌هایی که در پایان منفجر می‌شوند همگی از ساختمان‌های متعلق به فاکس قرن 20 هستند که به‌صورت دیجیتالی در نما ترکیب شده‌اند. بیم آن می‌رفت که نمایش انفجار شرکت‌های واقعی کارت اعتباری، شکایت قانونی علیه تولید را به دنبال داشته باشد.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه 25) حدود دقیقه 25، وقتی تایلر دوردن پس از پروازی که راوی نخستین بار او را در آن می‌بیند فرودگاه را ترک می‌کند، سوار ماشینش می‌شود و دور می‌شود. در پس‌زمینه مردی دیده می‌شود که دنبال ماشین می‌دود، انگار همین حالا دزدیده شده باشد.
نمایش (اسپویلر)
در 6:23، وقتی شخصیت ادوارد نورتون از پزشک قرص خواب التماس می‌کند، یک فلش تک‌فریمی کوتاه از تایلر دوردن دیده می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
بخشی از فیلم هست که چاک پالانیوک دوستش ندارد. او در مصاحبه‌ای تازه با Variety گفت: «من طرفدار پر و پا قرص بمب ساعتی، آن ساعت شمارش معکوس نزدیک پایان، نبودم. و [فیلمنامهنویس] جیم اولز آن را گذاشت چون بدیهی است چنین کلیشه‌ای وجود دارد، و من کم‌کم پذیرفته‌ام که کلیشه است.»
نمایش (اسپویلر)
(حدود 1 ساعت و 40 دقیقه) حدود 1 ساعت و 40 دقیقه، وقتی راوی پس از تصادف ماشین که ظاهراً خواب بوده از پله‌ها پایین می‌آید، وارد آشپزخانه می‌شود و استف در حال سیلی زدن به یکی از میمون‌های فضایی است و سرش داد می‌زند که چقدر بی‌ارزش است. هنگام فیلمبرداری این صحنه، سیاهیلشکر اصلی نقش میمون فضایی آنقدر از سیلی خوردن کلافه شد که صحنه را ترک کرد و ناچار شدند او را جایگزین کنند. بازیگری که در فیلم نهایی دیده می‌شود همان بازیگر جایگزین است.
نمایش (اسپویلر)
(حدود 1 ساعت و 30 دقیقه) حدود 1 ساعت و 30 دقیقه، وقتی راوی از گزارش خبری پروژه‌ی میهم را کشف می‌کند، برنامه ساختمانی را که آن‌ها خرابکاری کرده‌اند «ساختمان پارکر-موریس» می‌نامد. در کتاب، این نام تنها ساختمانی است که تایلر دوردن قصد انفجارش را دارد.
نمایش (اسپویلر)
توجه کنید که هیچ‌وقت نمای از پشت شانه‌ی تایلر وجود ندارد، چیزی که نشان می‌داد او در دنیای واقعی کنار دیگران حضور دارد.
نمایش (اسپویلر)
در میان طرفداران درباره نام راوی اختلاف نظر زیادی وجود دارد. بسیاری او را جک می‌دانند چون از عبارت «من جکِ...» استفاده می‌کند، اما برخی معتقدند او تنها به این دلیل نام جک را به کار می‌برد که آن را در «Annotated Reader» دیده یا نام واقعی‌اش تایلر دردن است. جالب اینکه در بسته‌های مطبوعاتی فیلم که به شکل کاتالوگ سبک ایکیا منتشر شد، شخصیت با نام جک معرفی شده، همان‌طور که پشت دی‌وی‌دی و در دفترچه همراه آن، فهرست فصل‌ها «فصل‌های جک» نامیده شده است. همچنین فیلمنامه اصلی نوشته جیم اولز او را جک می‌نامد. از سوی دیگر، در زیرنویس‌های بسته فیلم او را روپرت خوانده‌اند. ادوارد نورتون در تفسیر صوتی دی‌وی‌دی و بلوری فاش می‌کند که خودش شخصیت را جک می‌نامد.
نمایش (اسپویلر)
در ماجرایی جنجالی، روز جمعه‌ای که فیلم در سینماهای آمریکا اکران شد، رزی اودانل در برنامه تلویزیونی‌اش حاضر شد و گفت که فیلم را اوایل همان هفته دیده و از آن زمان نتوانسته بخوابد. او سپس پایان غافلگیرکننده فیلم را لو داد و از همه بینندگانش خواست به هر قیمتی که شده از تماشای فیلم خودداری کنند. ادوارد نورتون، برد پیت و دیوید فینچر این ماجرا را در تفسیر دی‌وی‌دی خود بررسی می‌کنند و پیت اقدام اودانل را «غیرقابل بخشش» می‌خواند.
نمایش (اسپویلر)
صبح روز بعد از اولین دعوایشان، وقتی راوی به گوش تایلر مشت می‌زند، در محل کارش در شنیدن حرف رئیسش مشکل دارد و می‌گوید «بعد از یک دعوا، صدای همه چیز در زندگی کم می‌شود»؛ اشاره‌ای ظریف دیگر به آنچه واقعاً شب قبل رخ داده است.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه 42) در حدود دقیقه 42 فیلم، جمله معروف «قانون اول باشگاه مشت‌زنی این است که درباره باشگاه مشت‌زنی حرف نمی‌زنیم» هم به پیشبرد داستان کمک می‌کند و هم یادآوری است به منتقدانی که فیلم را دیده‌اند تا پایان غافلگیرکننده را لو ندهند.
نمایش (اسپویلر)
در نسخه اولیه فیلم به چند برند مشخص اشاره شده بود. علاوه بر کافی‌شاپ (در اصل استارباکس کافی) و فروشگاه ویدئو (در اصل بلاکباستر ویدئو) که هدف پروژه آشوب بودند، راوی آشکارا به Reader's Digest (که بعداً به مجله خیالی «The Annotated Reader» تغییر کرد) اشاره می‌کرد و به‌طور خاص از داستان‌های Reader's Digest درباره بدن جو نام می‌برد که توسط جی.تی. رتکلیف نوشته شده بودند. این تبلیغات محصول به درخواست همان شرکت‌ها حذف شد، چون مدیرانشان با توجه به محتوای فیلم چنین حضوری را نمی‌پسندیدند. این کار مستلزم بازضبط دیالوگ‌های راوی بود تا اشاره‌های آناتومیک شخصیت از «جو» به «جک» تغییر کند.
نمایش (اسپویلر)
در سال 2009، پسری 17 ساله در منهتن یک استارباکس را منفجر کرد، زیرا به گفته کمیسر پلیس، «اظهاراتش نشان می‌داد که او در حال راه‌اندازی پروژه آشوب خودش است.» او به سه سال و نیم زندان محکوم شد.
نمایش (اسپویلر)
(حدود 1 ساعت و 21 دقیقه) در حدود 1 ساعت و 21 دقیقه، وقتی به فروشگاه رفاهی که ریموند کی. هسل در آن کار می‌کند می‌روند، تایلر اسلحه را از کیف راوی بیرون می‌آورد. راوی آشکارا از وجود اسلحه بی‌خبر است، چنان‌که حیرت‌زده می‌پرسد «این اسلحه است؟»، با اینکه کیف مال خودش است.
نمایش (اسپویلر)
(حدود دقیقه 56) در حدود دقیقه 56، راوی با کارآگاه استرن درباره انفجار در آپارتمانش صحبت می‌کند و برچسبی از یک چهره خندان روی دیوار درست بالای تلفن دیده می‌شود. بعداً، در حدود 1 ساعت و 30 دقیقه، در حالی که اعضای پروژه آشوب در خانه تلویزیون تماشا می‌کنند، تصویر یک چهره خندان که در ساختمانی می‌سوزد از اخبار پخش می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
(حدود 2 ساعت و 10 دقیقه) در حدود 2 ساعت و 10 دقیقه فیلم، نمای شلیک راوی به خودش در ابتدا قرار بود به‌صورت عملی با دوربین‌های عکاسی صوتی همزمان پرسرعت، یک آدمک ساخته‌شده توسط سرپرست چهره‌آرایی راب باتین و تصاویر زنده ادوارد نورتون فیلمبرداری شود. اما فیلمسازان نتوانستند نما را درست از کار درآورند، بنابراین در آخرین لحظه تصمیم گرفتند صحنه را عمدتاً رایانه‌ای بسازند نه زنده. در نهایت از تصاویر زنده ادوارد نورتون استفاده شد که 180 psi هوا به دهانش دمیده می‌شد (تا گونه‌هایش باد کند)، اما جز خود صورت، تنها عنصر واقعی نما فوران خونی است که از دهانش بیرون می‌زند؛ بقیه همه رایانه‌ای است.
نمایش (اسپویلر)
هرچند در باشگاه مشت‌زنی هیچ هکری نبود، آقای ربات (2015) ساختهٔ سام اسماعیل آزادانه از این فیلم وام گرفته است: این سریال قهرمانی دارد که به همان اختلال هویت تجزیه‌ای دچار است، همان سرخوردگی از جامعه را دارد، می‌کوشد با آسیب زدن به خودش رها شود و به‌ناچار عامل آشوب می‌شود و نقشهای ویرانگر با اهدافی یکسان (یعنی حذف بدهی جهانی) را اجرا می‌کند. اسماعیل حتی قطعهٔ موسیقی پایانی فیلم، «Where Is My Mind» از پیکسیز، را در لحظه‌ای اوج‌گیر میان شخصیت‌ها (الیوت و تایرل در قسمت 1.8، آینه‌کاری (2015)) به کار برده است.
نمایش (اسپویلر)
در 2:16:03، نزدیک پایان فیلم، وقتی تایلر (ادوارد نورتون) و مارلا (هلنا بونهام کارتر) از پشت در حالی که دست در دست هم ساختمان‌های فروپاشیده را تماشا می‌کنند نشان داده می‌شوند، خط دور این دو نفر شکل یک قلب را می‌سازد.
نمایش (اسپویلر)
(حدود ۱ ساعت و ۴۵ دقیقه) صحنه‌ی نابودی اثر هنری شرکت، جایی که آن توپ غول‌پیکر به کافه می‌کوبد، دردسرسازترین صحنه‌ی فیلم برای فیلمبرداری بود. در ابتدا دیوید فینچر می‌خواست توپ کاملاً کامپیوتری روی تصاویر واقعی قرار بگیرد، اما کوین تاد هاگ، سرپرست جلوه‌های بصری، او را راضی کرد که آن را به‌صورت جلوه‌ی ویژه‌ی واقعی امتحان کنند. به همین دلیل کلیف ونگر، هماهنگ‌کننده‌ی جلوه‌های ویژه، مسئول این صحنه شد. مشکلات از آنجا شروع شد که ونگر فهمید کف محل فیلمبرداری فقط توان تحمل ۲۵۰ پوند در هر فوت مربع را دارد. بنابراین توپی سبک (۱۰۰ پوند) ساختند تا آسیبی وارد نشود. اما چون توپ خیلی سبک بود، مثل یک توپ سنگین واکنش نشان نمی‌داد؛ مثلاً وقتی از پله‌ها پایین می‌آمد می‌پرید، وقتی از میان آب می‌گذشت هیچ موجی برجا نمی‌گذاشت و وقتی از استخر عبور می‌کرد به‌جای فرو رفتن و روی سطح غلتیدن، شناور می‌ماند. علاوه بر این، توپ نمی‌توانست سرعت کافی بگیرد. در نهایت ونگر مجبور شد دو نفر از تیم جلوه‌های ویژه را کنار توپ بدواند تا با سیم آن را بکشند و پایین نگه دارند تا روی سطح آب شناور نماند. فیلمبرداری صحنه‌ای هم که توپ از جلوی کافه می‌گذرد مشکلاتی داشت. ونگر فقط ۴۰ فوت مسیر تا جلوی مغازه داشت، اما چون توپ ۸ فوت ارتفاع داشت و سقف محلی که در آن فیلمبرداری می‌کردند ۱۰ فوت بود، شیب‌راه فقط می‌توانست ۲ فوت از زمین بلند شود و عملاً جایی برای گرفتن شتاب توپ پیش از برخورد با شیشه نمی‌ماند. در نتیجه وقتی توپ به کافه می‌خورد، شیشه‌ی جلوی مغازه را می‌شکست و بعد به عقب برمی‌گشت به‌جای اینکه به پیشخوان بکوبد. در پایان، شرکت جلوه‌های دیجیتال Toybox کل صحنه را گرفت با این دستور که روی فیلم واقعی اصلاحات اساسی انجام دهد. برای نماهای غلتیدن، پرش‌ها را حذف کردند، مبلمانی اضافه کردند که توپ با خشونت از سر راهش کنار می‌زند، ترک‌های آسفالت را در مسیر توپ افزودند، نورهای چشمک‌زن گذاشتند، پاشش‌ها و موج بیشتری هنگام حرکت توپ در آب اضافه کردند و لرزش دیجیتال دوربین گذاشتند. برای نماهای کافه هم تخریب پیشخوان را کامل کردند، شیشه و مبل پرنده اضافه کردند، نورهای چشمک‌زن گذاشتند و باز هم لرزش دیجیتال به دوربین دادند. در نهایت، هرچند بخش عمده‌ی خود صحنه فیلمبرداری واقعی است، تقریباً همه‌ی جلوه‌های جزئی نماها کاملاً دیجیتال هستند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود 1 ساعت و 18 دقیقه) حدود 1 ساعت و 18 دقیقه، کد پستی روی کارت ویزیت ریچارد چسلر (زاچ گرنیر) عدد 198090 است که لحظه‌ای در صحنه‌ای دیده می‌شود که راوی در دفتر خودش را کتک می‌زند. در نمایی که کارت ویزیت تایلر دوردن را می‌بینیم، درست پیش از آنکه راوی به او زنگ بزند، شست راوی رقم ششم را پنهان کرده است. تنها چیزی که می‌توان دید 19808... است و بعد فقط شست. همچنین نشانی ایمیلی که روی کارت هست اف‌ام‌سی‌رک‌ات‌تلنکس‌دات‌کام است. تلنکس نام شرکتی هم هست که تلفن عمومی‌ای را ساخته بود که راوی با آن با تایلر دوردن حرف زد.
نمایش (اسپویلر)
(حدود ۴۵ دقیقه) حدود ۴۵ دقیقه، وقتی تایلر و راوی در اتوبوس هستند، مرد موبلند بدون هیچ حرفی تایلر را هل می‌دهد و کنار می‌زند، بعد هنگام رد شدن از کنار راوی می‌گوید «ببخشید».
نمایش (اسپویلر)
اعضای پروژه‌ی آشوب لکه‌هایی از رنگ سبز روی لباس و بازوهایشان دارند که درست پیش از نمایش ساختمان اداری Smiley Face در گزارش خبری دیده می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
یک سرنخ زودهنگام برای پیچش داستان آنجاست که تایلر با همان تلفن عمومی به راوی زنگ می‌زند، بعد از انفجار آپارتمان راوی. هنگام زنگ خوردن، روی تلفن عمومی نوشته‌ای دیده می‌شود با این مضمون «No incoming calls» که نشان می‌دهد کاری که تایلر همین حالا کرد غیرممکن بوده است.
نمایش (اسپویلر)
(حدود ۱ ساعت و ۴۵ دقیقه) حدود ۱ ساعت و ۴۵ دقیقه، استارباکس نامش را از صحنه‌ی تخریب کافه پس گرفت. آن‌ها مشکلی با این نداشتند که کارگردان محصولشان را در سراسر فیلم بگذارد، اما نمی‌خواستند نامشان در آن صحنه نابود شود. به همین دلیل، کره‌ی طلایی به کافه‌ای به نام Gratifico Coffee می‌کوبد.
نمایش (اسپویلر)
(حدود ۲ ساعت و ۱۵ دقیقه) حدود ۲ ساعت و ۱۵ دقیقه از فیلم، یکی از ساختمان‌هایی که در پایان‌بندی پروژه‌ی آشوب نابود می‌شود Fox Plaza است که در فیلم اکشن دهه‌ی ۱۹۸۰ جان سخت (1988) به‌عنوان برج ناکاتومی استفاده شده بود.
نمایش (اسپویلر)
کارت ویزیت تایلر دوردن برای شرکت صابون پیپر استریت تصویری از دو فرشته‌ی همسان دارد که به هم خیره شده‌اند. این می‌تواند اشاره‌ای زیرکانه باشد به اینکه آن‌ها یک نفرند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود ۱ ساعت و ۴۰ دقیقه) حدود ۱ ساعت و ۴۰ دقیقه از فیلم، در صحنه‌ی تصادف ماشین، تایلر دوردن پشت فرمان دیده می‌شود. اما بعد از تصادف، تایلر از صندلی شاگرد پیاده می‌شود و راوی را از صندلی راننده بیرون می‌کشد؛ پیش‌درآمدی بر پیچش نهایی داستان.
نمایش (اسپویلر)
سه سال پیش‌تر، ادوارد نورتون در نقش‌آفرینی نامزد اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل مرد در ترس کهن (1996) شخصیت شرارت‌بار دیگری را بازی کرد که برخلاف جک/تایلر دوردن، برای فرار از اتهام قتل اختلال چندشخصیتی را جعل می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود ۱۹ دقیقه) حدود ۱۹ دقیقه از فیلم، در فرودگاه، راوی می‌گوید: «می‌تونی به‌عنوان یه آدم دیگه از خواب بیدار بشی؟» و دوربین لحظه‌ای تایلر را دنبال می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
نمای معرفی تجهیزات ویرانگر پروژه میهم که در پارکینگ‌های زیرزمینی افتاده بود، ترکیبی سه‌بعدی از بیش از 100 عکس از لس‌آنجلس و سنچری‌سیتی بود که مایکل داگلاس میدلتون، عکاس جلوه‌های ویژه، ثبت کرده بود.
نمایش (اسپویلر)
در دقیقه 12 و 35 ثانیه، یک فلش کوتاه از تایلر دوردن ظاهر می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
(حدود 2 ساعت و 15 دقیقه) در حدود 2 ساعت و 15 دقیقه، نمای نهایی ساختمان‌های بانکی در حال فروریختن را ریچارد «دکتر» بیلی طراحی کرد که بیش از 14 ماه بی‌وقفه روی آن کار کرده بود. به گفته دیوید فینچر، کارگردان، تقریباً 4 میلیون عنصر دیجیتال به‌طور جداگانه در این نما انیمیت شده‌اند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود 26 دقیقه) در حدود دقیقه 26، راوی می‌گوید: «اگر چیز باحالی مثل یک میز قهوه‌خوری کوچک به شکل نماد یین و یانگ می‌دیدم، باید آن را می‌خریدم.» وقتی راوی پس از اولین ملاقات با تایلر به خانه برمی‌گردد، لابه‌لای آوار را نگاه کنید: میز آنجاست.
نمایش (اسپویلر)
این فیلم سرانجام در اوایل 2022 با پایانی به‌طرز عجیبی تغییر یافته در چین به‌صورت استریم منتشر شد. به‌جای پایان اصلی یعنی انفجار بمب‌ها، در پایان جدید پس از اینکه راوی به خودش شلیک می‌کند، تصویر به سیاهی می‌رود. داستان با یک کارت عنوان جمع‌بندی می‌شود که توضیح می‌دهد پلیس پروژه میهم را خنثی کرده و راوی (که هنوز «تایلر» نامیده می‌شود) تا سال 2012 به بیمارستان روانی محکوم شده است.
نمایش (اسپویلر)
(حدود 1 ساعت و 17 دقیقه) در حدود 1 ساعت و 17 دقیقه، وقتی راوی در دفتر رئیسش با خودش می‌جنگد، می‌گوید این او را به یاد اولین دعوایش با تایلر می‌اندازد. این همان چیزی است که اولین مبارزه‌اش با تایلر در واقعیت شبیه آن بوده.
نمایش (اسپویلر)
یک سرنخ درباره هویت واقعی تایلر زمانی دیده می‌شود که راوی ابتدا پس از تخریب آپارتمانش از یک تلفن عمومی به تایلر زنگ می‌زند. وقتی کسی جواب نمی‌دهد، راوی گوشی را قطع می‌کند و صدای برخورد سکه‌ای را می‌شنویم که به سوراخ برگشت سکه تلفن می‌افتد، اما او سکه را برنمی‌دارد. بعداً وقتی با هم از یک بار بیرون می‌آیند، تایلر سوراخ برگشت سکه تلفن عمومی نزدیک را بررسی می‌کند و سکه‌ای داخل آن پیدا می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
(حدود 47 دقیقه) در حدود دقیقه 47، مارلا برای اولین بار به خانه متروکه‌ای که راوی و تایلر در آن زندگی می‌کنند زنگ می‌زند. اما راوی و مارلا قبل از منفجر شدن آپارتمانش شماره‌هایشان را رد و بدل کرده بودند و از آن زمان نه صحبت کرده بودند و نه همدیگر را دیده بودند. وقتی راوی می‌پرسد چطور شماره را پیدا کرده، مارلا می‌گوید: «تو شمارهٔ جدیدت را به من دادی.»
نمایش (اسپویلر)
(حدود 1 ساعت و 30 دقیقه) در حدود 1 ساعت و 30 دقیقه، وقتی راوی قبل از دیدن گزارش خبری درباره شکل خندان روی ساختمان وارد خانه می‌شود، یکی از پوشه‌های پروژه میهم را در دست دارد.
نمایش (اسپویلر)
(حدود 41 دقیقه) در حدود دقیقه 41، هنگام ورود به میخانه لو، راوی اول وارد می‌شود و مردی که جلوی در است فقط راوی را تحویل می‌گیرد، انگار تایلر اصلاً وجود ندارد.
نمایش (اسپویلر)
نظریه محبوب طرفداران: باشگاه مشت‌زنی وجود ندارد. شبه‌نظامیان و پروژه میهم وجود ندارند. ساختمان‌ها منفجر نمی‌شوند. همه اینها توهمات ادوارد نورتون هستند. شخصیت ادوارد نورتون در پایان می‌میرد.
نمایش (اسپویلر)
(حدود 1 ساعت و 7 دقیقه) در حدود 1 ساعت و 7 دقیقه، آپارتمان مارلا، شماره 513، عدد 3 روی در را ندارد، که شاید نشان می‌دهد «3» وجود ندارد؛ یعنی نفر سومی در رابطه نیست.
نمایش (اسپویلر)
وقتی فیلم شروع می‌شود و ادوارد نورتون از مشکلاتش می‌گوید، چهار تصویر کوتاه از برد پیت در نقش تایلر دوردن دیده می‌شود پیش از آنکه آن چهره خیالی واقعی شود: اول در دفتر در 04:05، سپس کنار دکتر در 06:16، در طول درمان سرطان بیضه در 07:32، و در نهایت جایی که به دنبال مارلا می‌دود تا ببیند کجا می‌رود، در 12:35.
نمایش (اسپویلر)
خانه راوی، برج‌های پیرسون، وارونه‌نویسی «We Personators» است. همچنین شعار اجتماعی «A Place To Be Somebody» حروف بزرگش APT BS را می‌سازد.
نمایش (اسپویلر)
(حدود 1 ساعت و 20 دقیقه) وقتی تایلر و راوی با چوب بیسبال به اولین ماشین می‌زنند، تایلر اول ضربه می‌زند، اما دزدگیر فقط بعد از ضربه راوی به صدا درمی‌آید.
