孤兒流浪記：39 則幕後冷知識
截至2015年3月，《孤兒流浪記》在影評彙整網站爛番茄上，根據30篇影評拿下罕見的100%滿分好評，在IMDb的使用者評分則有8.4分，在該站Top 250榜單中排名第95。
查理·卓別林與傑克·庫根戲外的互動，和銀幕上的父子情一樣深厚。開拍頭幾週的每個星期天，卓別林都會帶傑克去遊樂園、騎小馬，安排各種活動。有人認為卓別林與庫根的關係，是他想藉此找回自己不快樂的童年；也有人解讀成卓別林把對剛失去的孩子的感情，投射在庫根身上。
孤兒流浪記 (1921)：在長椅上交談的Jackie Coogan與一名成人圖片: Wikimedia Commons · Charlie Chaplin, Public domain 本片入選美國電影學會2000年「百大美國喜劇片」評選的500部提名名單，角逐前100名。
本片的拍攝比例（拍攝素材與最終成片的比例）高達53:1，遠超過查理·卓別林的其他作品。
查理·卓別林與傑克·庫根最後一次見面是在1972年，當時卓別林短暫回到美國領取奧斯卡榮譽獎。
麗塔·葛蕾的出道作。
葛洛莉亞·費絲的出道作。
傑克·庫根的母親與繼父在他成年之前就把他的錢花光，因此催生了「庫根法案」，確保童星的血汗錢不會再被父母或監護人揮霍。
本片入選美國電影學會1998年「百大美國電影」評選的400部提名名單，角逐前100名。
本片收錄於標準收藏（Criterion Collection），編號799。
在片中飾演天使的麗塔·葛蕾當時12歲。她16歲時開始與查理·卓別林交往，後來懷孕，卓別林被迫娶她，兩人兩年後離婚。婚姻期間她生下兩個兒子。
查理·卓別林冒著相當大的風險，向一家義大利銀行借了50萬美元來拍這部片。
在第一場戲飾演嬰兒的賽拉斯·海瑟威，是本片最後一位辭世的成員，他於2017年過世，享壽98歲。
片中對貧窮的描寫以及社福人員的冷酷，都讓人聯想到查理·卓別林在倫敦的童年，這也使它成為他最具自傳色彩的作品。
1922年本片在英國上映時，被剪掉了11秒。
本片原本的暫定片名是「The Waif」。
1971年，查理·卓別林重新剪輯並重映本片，還譜寫了全新的配樂。
傑克·庫根成年後經濟陷入困境，走投無路之下向查理·卓別林求助，卓別林二話不說就給了他1000美元。
2011年12月，《孤兒流浪記》獲選納入美國國會圖書館的國家電影典藏。典藏委員會表示，本片「巧妙融合了動人的戲劇、社會批判與富創意的喜劇」，並盛讚查理·卓別林「讓自己的藝術才華超越了以往短片的篇幅，巧妙結合鬧劇與悲情，靈活牽動觀眾的各種情緒」。
流浪漢夢見所有人都成了天使與魔鬼。
查理·卓別林傳記作者傑佛瑞·范斯談到《孤兒流浪記》的影史地位時寫道：「《孤兒流浪記》至今仍是電影藝術的重要貢獻，不只因為卓別林在長片喜劇中創新地穿插戲劇段落，也因為這部片揭露了創作者本人的內心。卓別林為本片寫下的前言『一部帶著微笑——或許還有一滴淚——的電影』，無疑也道出了他自己的藝術信條與人生。」瑪麗·璧克馥則如此評價本片：「《孤兒流浪記》是電影語言最出色的範例之一，靠的是動作，而不是字幕。」
在查爾斯·雷斯納飾演的「惡霸」想痛揍查理·卓別林的「流浪漢」那場戲裡，明顯看得出惡霸的上半身塞了厚厚的墊料，好讓他在體型上看起來比實際上高大、凶狠得多。
籃球名人堂教練皮特·紐威爾小時候在洛杉磯長大時曾演過戲，查理·卓別林曾考慮讓他演出一個角色。
艾德娜·普薇安絲拋棄嬰兒時搭的那輛大車，是1918年的Pierce-Arrow Model 48-B Vestibule Suburban Limousine。後來普薇安絲開的是1917年的Locomobile Touring Car。片尾警方載查理·卓別林前往普薇安絲住處時，開的則是1918年的Hudson Super Six Sedan。
導演王穎在美國電影學會的調查中，選本片為自己心目中的影史最愛。
2017年5月宣布，FilmNation Entertainment將把《孤兒流浪記》翻拍成動畫科幻片，這部尚未定名的作品由克里斯提安·沃克曼與魯伯特·瓦耶特執導，據稱是「受《孤兒流浪記》的角色與主題啟發」。
查理·卓別林是出了名的完美主義者，本片花了5個半月才拍完，以1921年的電影製作來說，這是長得驚人的拍攝期。
查理·卓別林是在看過傑克·庫根與父親老傑克·庫根搭檔的雜耍表演後，決定為這個小男孩拍一部片。老庫根幾乎放下自己的事業，全程指導小傑克拍戲；卓別林為了回報他的付出，也顧及這位演員的面子，每週付他125美元，幾乎是傑克每週75美元片酬的兩倍。老庫根也在片中軋了好幾個角色：扒流浪漢口袋的遊民、天堂段落裡的魔鬼，以及派對賓客。
孤兒流浪記 (1921)：Charlie Chaplin與Jackie Coogan在石階上圖片: Wikimedia Commons · Unknown author Unknown author, Public domain 2011年12月，本片因「在文化、歷史或美學上具有重要意義」而獲美國國會圖書館選入國家電影典藏。
原版權持有人未辦理續期，導致本片落入公有領域，幾乎任何人都能拷貝並販售錄影帶或DVD。因此市面上流通的版本，許多不是遭到大幅（而且通常很粗糙）的剪輯，就是畫質極差，因為都是從第二、第三手（甚至更多手）的拷貝轉錄而來。
片商想佔卓別林便宜，這部六本膠卷的電影只打算付他平常拍兩本膠卷的價碼，大約50萬美元。卓別林把還沒完成的片子帶到外州，直到片商同意付他應得的150萬美元，外加租片盈餘的一半，並在片子出租五年後把影片權利還給他，他才罷休。
這是卓別林執導的第一部長片。
卓別林在自傳裡提到，流浪漢醒來看到小鬼替他煎鬆餅那場戲，靈感來自他童年的真實經歷：「我醒來時，小小的房間收拾得整整齊齊，爐火微微發亮，爐架上水壺冒著蒸氣，爐圍旁擱著一條黑線鱈或燻鯡魚，她一邊烤吐司一邊保溫。母親開朗的身影、房間的舒適，還有開水沖進陶製茶壺的輕柔聲響，我則讀著每週的漫畫，那真是寧靜星期天早晨的種種樂趣。」
好幾場街景是在洛杉磯著名的奧維拉街拍攝的，當時距離這條街改造成墨西哥風情觀光景點還有將近10年。
飾演可愛「小鬼」的傑克·庫根長大後，在60年代深受喜愛的情境喜劇《阿達一族》（1964）裡，成了古怪至極的「肥斯特叔叔」。
孤兒流浪記 (1921)：戴帽穿吊帶褲的孩童Jackie Coogan棚拍肖像圖片: Wikimedia Commons · S. V. Martin Photo, Public domain 卓別林拍這部片時，正經歷與第一任妻子米爾德里德·哈里斯的離婚。
卓別林配樂的主題旋律，是以柴可夫斯基第6號交響曲的主題為基礎。
這部片拍得太久，和卓別林簽約的First National Pictures頗有微詞。為了安撫片商，卓別林邀請公司高層和戲院業者到片廠盛大參觀，看看拍攝進度，也見見明星。結果訪客們對所見所聞大為傾心，尤其是傑克·庫根等演員，於是同意耐心等待。這份耐心最後證明值得，片子叫好又叫座。
含劇透的冷知識
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小鬼被流浪漢帶走、差點被送進救濟院那場戲，卓別林在自傳中說，小傑克·庫根是被父親弄哭的，他父親告訴他，這場戲要是哭不出來，就真的把他送進救濟院。