نجم
ديفيد بوي
95 حقيقة
ديفيد بوي عبر السنين
ديفيد بوي: 95 حقيقة من وراء الكواليس
اشتهر بحسه الفني الرفيع في اختيار الملابس، ووصفه المخرج جيف وونفور بأنه "واحد من ثلاثة أشخاص فقط في عالم الموسيقى يبدون حقاً أنيقين في البدلة. الآخران هما برايان فيري وروبرت بالمر".
طلب من ستيفي راي فوغان العزف على الغيتار في ألبوم "Let's Dance" بعد أن شاهد فرقة Double Trouble تؤدي في مهرجان مونترو للجاز.
في مقابلة مع جيريمي باكسمان عام 1999، تنبأ بأن الإنترنت سيكون أكثر من مجرد شبكة اتصالات، وتحدث عن التأثير الذي سيحدثه على المجتمع والفن بشكل عام.
قُتل جده لأبيه في نهاية الحرب العالمية الأولى.
حل في المرتبة 12 على قائمة VH1 لأكثر 100 فنان إثارة، والمرتبة 7 على قائمة VH1 لأعظم 100 فنان في موسيقى الروك آند رول.
ورد ذكره في أغنية "Life Is a Rock But the Radio Rolled Me"، وهي أغنية منفردة حققت نجاحاً عالمياً عام 1974 لفرقة Reunion، وفي أغنية "Monkey Business"، وهي أغنية منفردة حققت نجاحاً عالمياً عام 1991 لفرقة الهيفي ميتال Skid Row (في كلماتها: "thinkin' Bowie's just a knife").
كثيراً ما كان يقول إنه "جامع"، وأكد المقربون منه أنه نادراً ما كان يرمي أي شيء. وفي العشرينيات من عمره أدلى بتصريحات بدت في حينها مصابة بجنون العظمة، إذ قال إنه يتصور جمع كل ما فعله في حياته وتنظيم ذلك كله بدقة في أرشيفات. ولم يكن يمزح: فقد أوفى بنيّته فعلاً. احتفظ بكل كلمات أغانيه المكتوبة بخط يده، وبكل أزيائه المسرحية بعد أن أحالها إلى التقاعد، وباللوحات والأعمال الفنية التي أنجزها، وبكل ما كان يعتز به مما أبدعه خلال مسيرته، وخزّنها جميعاً تحت حراسة أمنية دقيقة في سويسرا، منظمة ومؤرشفة كما قال إنه سيفعل.
كان من المعجبين بأندي وارهول، بل كتب أغنية عنه تكريماً له. وفي مطلع السبعينيات زار استوديو وارهول المعروف باسم The Factory، حيث أهداه نسخة مسبقة من ألبومه الحديث آنذاك "Hunky Dory". وعندما عزف أغنية "Andy Warhol"، انسحب وارهول مذعوراً على غير ما توقع. وبعد ذلك لم يتحدث الاثنان إلى بعضهما لفترة. غير أن وارهول حين لاحظ أن بوي يرتدي حذاءً أصفر، أعرب عن افتتانه به (فقد كان وارهول في الماضي رسام أحذية ناجحاً). وقد أشعل ذلك حديثاً ثرياً بينهما. وبعد سنوات أدى بوي دور وارهول في Basquiat (1996).
في عام 1971 حقق بيتر نون (المعروف بشهرته في فرقة Herman's Hermits) نجاحه الوحيد على قوائم الأغاني البريطانية كفنان منفرد، وذلك عبر نسخة غلاف من أغنية بوي "Oh! You Pretty Things" بلغت المرتبة 12. وفي عام 1974 بلغت لولو المرتبة 3 في بريطانيا بأغنيتها التي غطّت فيها أغنيته "The Man Who Sold the World". ولم تحقق أي منهما نجاحاً لبوي في السبعينيات.
اعتبر ألبومي "Tonight" (صدر عام 1984) و"Never Let Me Down" (صدر عام 1987) أضعف ألبوماته. لاقى كلاهما انتقادات لاذعة، مما دفع Bowie إلى تشكيل فرقة Tin Machine في محاولة للتخلص من جمهوره السائد وإعادة اختراع نفسه كقوة إبداعية. على الرغم من رأيه المتدني في هذين الألبومين، إلا أنه اختار لاحقًا أغنية من كل منهما ("Loving the Alien" من "Tonight" و"Time Will Crawl" من "Never Let Me Down") ضمن أفضل 15 أغنية مفضلة لديه من مسيرته المهنية لألبوم التجميع "iSelect" الصادر عام 2008.
تعاون مع تينا تيرنر، كما ورد في مذكراتها "My Love Story". وهي تتحدث عن الثنائيات الكثيرة التي أدّياها معاً وعن تسجيلها أغنية لبوي في الثمانينيات.
التقى بزوجته المستقبلية إيمان في أكتوبر 1990 من خلال مصفف الشعر المشترك تيدي أنتولين، بعد أن كان بوي قد "اكتشف" العارضة الشهيرة سابقاً في صفحات مجلة أزياء على متن طائرة بين حفلاته الغنائية. تقدم لخطبتها تحت جسر بون نوف على نهر السين بينما كان يعزف لها أغنية الحب "April in Paris".
لم يكن الكثير من كتاباته الغنائية سياسياً بشكل صريح، رغم أنه اعترف بأن أغنيته "'87 and Cry" لعام 1987 كانت عن "إنجلترا الثاتشرية، حيث يوجد انفصال كبير بين قوة حكومية عالية وسلطوية والناس العاديين".
وُلد ونشأ في لندن. كان والده هايوود ستينتون جونز من يوركشير في الأصل لكنه من أصل ويلزي. أما والدته مارغريت ماري جونز فكانت من كِنت ومن أصول إيرلندية. وكان هايوود ستينتون جونز من أسرة ميسورة كانت شريكة في Public Benefit Boot Co. أقام بوي في مدينة نيويورك من عام 1992 حتى وفاته.
في مؤلفته "Slip Away" من ألبومه "Heathen"، يورد إشارات غامضة إلى The Uncle Floyd Show (1974)، وهو برنامج ذاع صيته في أواخر السبعينيات والثمانينيات في منطقة مدينة نيويورك. وكان يُبث على محطة تلفزيونية محلية، وضمّ دُميتين هما "Oogie" و"Bones Boy" المذكورتان في الأغنية، إضافة إلى المقدّم "العم" فلويد فيفينو.
أول مرة ظهر فيها في القوائم الغنائية كانت في فبراير 1966.
كانت عيناه زرقاوين. لكن إحدى حدقتيه كانت متوسعة بشكل دائم بسبب حادثة عندما لكمه صديق المدرسة جورج أندروود عندما كان عمره 15 عاماً، ونتيجة لذلك، بدت إحدى عينيه أغمق من الأخرى. أصبح أندروود فناناً ناجحاً وبقي صديقاً لبوي لبقية حياته؛ في الواقع، صمم أندروود أعمالاً فنية له.
كان عضواً في مجموعة الكشافة 18 بروملي مع جورج أندروود.
أطلق المغني وكاتب الأغاني البريطاني بول ويلر اسم "بوي" على أحد أطفاله تيمناً بالموسيقي. ووصف ويلر ألبوم "Low" بأنه "أحد أسطواناته المفضلة".
كان من المقرر أن يعيد تمثيل دور العميل فيليب جيفريز من فيلم توين بيكس: النار تمشي معي (1992) في مسلسل Twin Peaks (2017)، لكن بسبب تدهور صحته لم يتمكن من ذلك. على الرغم من وفاته قبل بدء الإنتاج، ظهرت شخصيته في المسلسل الجديد من خلال لقطات أرشيفية مع الممثل الصوتي ناثان فريزل الذي أدى الحوار الجديد.
ظهر في آخر برنامج تلفزيوني لبينغ كروسبي قبل وفاته، وهو عرض خاص بعيد الميلاد تم تسجيله في لندن وبُث بعد وفاة كروسبي في ديسمبر 1977. ويُذكر البرنامج بفضل ثنائي كروسبي وبوي لأغنية "الطفل الطبال": بينغ كروسبي: عيد ميلاد مجيد قديم (1977).
كان يكره بشدة أغنيته "Too Dizzy"، التي ظهرت في ألبومه "لا تخذلني أبدًا" الصادر عام 1987. وبناءً على طلبه، تم حذف الأغنية من الإصدارات اللاحقة للألبوم.
كان يعزف في فرقة تدعى The Feathers عندما التقى بزوجته المستقبلية أنجي.
كان من أشد المعجبين بفرقة The Velvet Underground. وقد سجّل لاحقاً مع كاتب أغاني الفرقة لو ريد وأنتج له. كما تعاون كثيراً ككاتب أغانٍ مع إيغي بوب من فرقة The Stooges. ويُعد بوي وريد وبوب جميعاً من أكثر موسيقيي الروك تأثيراً على مر العصور. وقد ضمّن بوي ألبومه "Let's Dance" عام 1983 نسخة من أغنية "China Girl" التي كتبها مع بوب في السبعينيات (وسجّلها بوب في ألبومه "The Idiot" عام 1977) لمساعدته مالياً. وقد صارت الأغنية واحدة من أكبر نجاحات بوي العالمية. وبعد وفاة بوي وصف بوب صداقتهما بأنها "نور حياتي".
ذكر ليتل ريتشارد كأول تأثير موسيقي عليه، حيث سمعه في سن الثامنة، ووفقًا للمنتج نايل رودجرز، كان ليتل ريتشارد تأثيرًا رئيسيًا على ألبوم بوي الأكثر نجاحًا تجاريًا، "Let's Dance". استقى بوي من مجموعة واسعة من التأثيرات الموسيقية منذ أيامه الأولى. في عام 2015، أصدرت مجلة "Mojo" الموسيقية البريطانية ألبومًا تجميعيًا يضم 15 مقطعًا من أقدم تأثيراته. تضمن الألبوم مقاطع لليتل ريتشارد، وتشاك بيري، وبوبي بلاند، وروني روس، وفرانك سيناترا، وجاك بريل، ولوتي لينيا، ونينا سيمون، ونات كينغ كول، وبيلي فيوري، وأنتوني نيولي، وذا فليرز، وفينس تايلور، وذا ياردبيردز، وذا بريتي ثينغز.
كان له تأثير كبير على بيتر غابرييل وتوني بانكس من فرقة الروك التقدمي Genesis، وقد تابع كلاهما مسيرته منذ أيامه الأولى في الستينيات. وقد صار بانكس من معجبيه بعد أن اشترى نسخة من أغنيته المنفردة "Can't Help Thinking About Me" عام 1966، وأحبها بسبب كورداتها غير المألوفة. وقد سجّل غابرييل أغنيته "Heroes" في ألبومه "Scratch My Back" الصادر عام 2010. وكان التوزيع مختلفاً جداً عن نسخة بوي الأصلية، إذ رافق صوت غابرييل آلات أوركسترالية فقط.
كان الإلهام الرئيسي لشخصية تيلدا سوينتون في فيلم دفقة كبيرة (2015)، عازفة الروك ماريان لين. ظهرت سوينتون بجانب بوي في الفيديو الموسيقي لأغنيته "النجوم (خارجة الليلة)".
في بداية مسيرته، تعرض للرفض من شركة تسجيلات آبل التابعة لفرقة البيتلز.
ألبوماته الأربعة الأولى—"ديفيد بوي" (1967)، و"ديفيد بوي" (1969) (الذي حمل لاحقًا عنوان "غرابة فضائية")، و"الرجل الذي باع العالم" (1970)، و"هانكي دوري" (1971)—جميعها فشلت في دخول قوائم الألبومات في المملكة المتحدة عند إصدارها الأول. دخل قائمة الألبومات لأول مرة مع ألبوم "صعود وسقوط زيغي ستاردست والعناكب من المريخ" في عام 1972.
تصور بوب غيلدوف أن يغني بوي السطر الأول من أغنية "هل يعرفون أنه عيد الميلاد؟" لفرقة Band Aid. لكن بوي لم يكن متاحًا للتسجيل، فغناها بول يونغ بدلاً منه، حيث اعتُبر أن صوته الأقرب لصوت بوي بين جميع المشاركين. في النهاية، غنى بوي افتتاحية الأغنية في ختام حفل Live Aid (1985) في ملعب ويمبلي.
أدى (في مناسبات منفصلة) مع كوين، وميك جاغر، وإغي بوب، وآل بي. شور!، وتينا تيرنر، وآني لينوكس، وناين إنش نيلز، وبينغ كروسبي.
في 14/3/17، أصدر مكتب البريد البريطاني مجموعة من عشرة طوابع تكريمًا لبوي. أربعة من الطوابع، صدرت كورقة تذكارية، تظهر صورًا له في عروض حية. كل من الطوابع الستة الأخرى يظهر غلاف أحد ألبومات بوي التالية: "هانكي دوري"، و"ألادين سين"، و"أبطال"، و"هيا نرقص"، و"أرضي"، و"نجم أسود".
صوّتت عليه مجلة "Rolling Stone" كأعظم فنان في الروك أند رول في المرتبة 39.
كان معجبًا كبيرًا بالروائية الويلزية سارة ووترز. أدرج روايتها Fingersmith في قائمته لأفضل 100 كتاب قرأها على الإطلاق.
أُدرج في قاعة مشاهير الخيال العلمي والفانتازيا في يونيو 2013.
كان قارئًا نهمًا، لدرجة أنه لم يكن يسافر دون كتاب. لضمان أن تكون مجموعته في متناول اليد دائمًا، صنع أرفف كتب محمولة مدمجة داخل حقائب سفر كبيرة مخصصة.
درس فن التمثيل الصامت مع ليندسي كيمب، الذي ادعى لاحقًا أنه أصبح عشيقًا له (على الرغم من أن بوي نفسه لم يؤكد ذلك أبدًا).
غالبًا ما يُفترض أن أغنيته المنفردة "Loving the Alien" عام 1985 هي أغنية خيال علمي أو ذات طابع فضائي، مثل سابقاتها "غرابة فضائية" و"حياة على المريخ" و"ستارمان". ومع ذلك، على الرغم من ظهور رجال يرتدون زي كائنات فضائية في الفيديو الموسيقي، فإن كلمات الأغنية تتعلق في الواقع بالدين، و"الكائن الفضائي" المشار إليه في الأغنية هو الله.
بعد اختبار أدائه في بي بي سي، كان التعليق: "مطرب يبدو هاويًا ويغني نغمات خاطئة".
كان عضوًا في فريق بيسبول يدعى Bluejays، والذي لعب في حديقة بكنهام بليس بارك مع جورج أندروود.
كان بشكل غير محكم أساسًا لفيلم Velvet Goldmine (1998).
رفض الشرف الملكي لقب قائد الإمبراطورية البريطانية (CBE) في عام 2000، ورفض لقب فارس في عام 2003.
يُصنَّف عادةً كمغنٍّ باريتون بفضل نبرته المنخفضة الرنانة، لكنه كان في أعماله المبكرة قادراً على بلوغ نغمات تينور قوية. ويمتد مداه الصوتي على 4 أوكتافات.
عزف على 14 آلة موسيقية مختلفة. أول آلة تعلمها كانت الساكسفون في سن 12، وعزف عليها في العديد من أغانيه. ورغم أنه كان عازف جيتار إيقاعي موهوب (عزف الريف الشهير لأغنية "Rebel Rebel")، إلا أنه شعر بأنه يفتقر إلى المهارة كعازف جيتار رئيسي.
ساهم بأغنية "Everyone Says Hi" في ألبوم "Hope" الخيري لنجوم "War Child"، الذي ساعد الأطفال ضحايا الحرب في العراق عام 2003.
تلقى تعليمه في كلية بروملي التقنية.
قضى 6 أشهر في مجال الإعلانات.
في 25/6/04 خضع لعملية قسطرة قلبية طارئة في ألمانيا أثناء جولة غنائية، وتم إلغاء ما تبقى من الجولة.
في 12/5/13، أشاد رائد الفضاء التابع لناسا كريس هادفيلد ببوي عبر غناء أغنية "Space Oddity" داخل محطة الفضاء الدولية قبل عودته إلى الأرض. رفع الفيديو على يوتيوب وحقق نجاحًا كبيرًا، لكن تم حذفه بسبب انتهاك حقوق النشر. عندما علم بوي بالأمر، اتصل شخصيًا بيوتيوب قائلاً إنه يمنح الإذن الكامل لاستخدام أغنيته. استغرق الأمر عدة ساعات قبل أن يدرك يوتيوب أن المتصل هو بوي نفسه، وأعادوا الفيديو في غضون دقائق.
كان معجبًا كبيرًا بالفرقة الألمانية كرافتويرك. كانت الفرقة أحد دوافعه الرئيسية للسفر إلى برلين، على أمل التعاون معها، لكن كرافتويرك رفضت العرض. وكإشادة بعضو الفرقة فلوريان شنايدر-إسلبن، كتب أغنية "V-2 Schneider".
قضى 6 أشهر في مجال الإعلانات.
كان يُصنف باستمرار في مراحل متأخرة من حياته كأحد أغنى نجوم الموسيقى البريطانيين في العالم. في نوفمبر 1997، ذكرت مجلة "Business Age" بشكل غير دقيق أن ثروته تتجاوز 900 مليون دولار، متجاوزًا بذلك زميله الموسيقي البريطاني بول مكارتني، مما جعله أغنى نجم روك في بريطانيا. في 1999، قدرت وكالة رويترز ثروته خطأً بحوالي 917 مليون دولار. في 2003، ذكرت صحيفة "Sunday Express" أيضًا خطأً أن ثروته تتراوح حول 900 مليون دولار (510 ملايين جنيه إسترليني)، لكن ذلك وضعه في المرتبة الثانية بعد بول مكارتني. ومع ذلك، في 2005، أعادت قائمة "Sunday Times" للأثرياء تقدير ثروته بـ 185 مليون دولار (100 مليون جنيه إسترليني). بعد وفاته في 2016 عن عمر 69 عامًا، قُدرت تركته، التي أوصى بها بشكل أساسي لأرملته وطفليه، بـ "فقط" 100 مليون دولار (70 مليون جنيه إسترليني).
كان أول نجم بوب بريطاني غامض جنسيًا، حيث أعلن نفسه "مثليًا" في 1972 (قبل معاصرين مثل فريدي ميركوري وإلتون جون اللذين أعلنا ازدواجيتهما الجنسية) وبعد خمس سنوات فقط من إلغاء تجريم المثلية الذكورية في المملكة المتحدة. في مقابلة مع مجلة، ذكر أنه التقى بزوجته الأولى عندما كانا على علاقة مع نفس الرجل. ما إذا كان هذا صحيحًا أم مزحة كان موضوعًا لكثير من التكهنات. ظهوره في برنامج توب أوف ذا بوبس (1964) عام 1972 بأغنية "Starman"، عندما وضع ذراعه حول عازف الجيتار ميك رونسون، اعتبره الكثيرون لحظة محورية لتحرير المثليين في بريطانيا ووصفته الصحفية كيتلين موران بأنه "هبوط القمر المثلي". في مقابلة عام 1983 مع مجلة "Rolling Stone"، صرح بوي أن ازدواجيته الجنسية كانت في الحقيقة خدعة. ادعى أنه اختلق القصة لخلق المزيد من الغموض حول نفسه وعرف نفسه بأنه "مغاير جنسي في الخفاء". في السنوات اللاحقة، لم يؤكد أو ينفِ انخراطه في علاقات مثلية، مكتفيًا بالاعتراف (في مقابلة عام 2002 مع جوناثان روس) بأنه كان "منحرفًا بشكل لا يصدق". غالبًا ما ادعى الراقص ليندسي كيمب في مقابلاته أنه نام مع بوي.
كشف أنه رفض فرصة مربحة لتسجيل أغنية رئيسية لفيلم جيمس بوند لأنه لم يعجب بالسلسلة. كما عُرض عليه في البداية دور ماكس زورين في فيلم نظرة إلى قتل (1985)، لكنه رفضه بسبب عدم حماسه للسيناريو، وذهب الدور بدلاً من ذلك لكريستوفر واكن. كما تم النظر في ترشيحه لدور الجوكر في فيلم باتمان (1989) ودور ماكس شريك في فيلم باتمان ريتيرنز (1992)، لكنه رفض الأخير للمشاركة في فيلم توين بيكس: النار تمشي معي (1992). كما رفض دور الكابتن هوك في فيلم هوك (1991)، الذي ذهب إلى داستن هوفمان. كما تم النظر فيه بجدية لدور شراز جيك في فيلم The Caves of Androzani: Part One (1984).
وفقًا لإيجي بوب، كان بوي يحتفظ دائمًا بمجموعة موسيقية جديدة في سيارته، تحتوي على أشرطة لفنانين من جميع أنحاء العالم. وبسبب ذلك، كان يعرف عن فنانين كبار قبل أن يصبحوا مشهورين، مثل توم وايتس وكرافتويرك.
اتخذ الاسم المستعار "ديفيد بوي" لتجنب الخلط بينه وبين ديفي جونز من فرقة ذا مونكيز.
أنجب ابنًا واحدًا في 1971 من زوجته آنذاك أنجي بوي، اسمه الأصلي زوي، والذي غيّره لاحقًا إلى جو ويُعرف باسم دنكان جونز. كان دنكان وصيف شرف بوي في زفافه عام 1992 على إيمان. درس في مدرسة سينمائية في لندن وأصبح كاتبًا ومخرجًا ناجحًا.
حصل على نجمة في ممشى المشاهير في هوليوود للتسجيل في 7021 هوليوود بوليفارد في 12/2/97.
في 2005، غنى دويتو مع كاسبر إيستروب في ألبوم "No Balance Palace" لفرقة الروك الدنماركية كشمير.
في 1968، بينما كان لا يزال فنانًا ناشئًا، كتب بعض الكلمات الإنجليزية لأغنية فرنسية بعنوان "Comme d'Habitude" ("كالمعتاد"). نسخته، "حتى الأحمق يتعلم الحب"، لم تُسجل أبدًا، ولكن عندما لفت اللحن الفرنسي انتباه بول أنكا، أعاد صياغة الكلمات وأصبحت الأغنية "My Way". وبالطبع، عندما سجل فرانك سيناترا "My Way" بطريقته، تحولت إلى ذهب.
شبّه منتج الموسيقى نايل رودجرز، ومحرر الفنون في BBC ويل غومبرتز، والأستاذ مايكل شبيتزر رئيس قسم الموسيقى في جامعة ليفربول، جميعاً بوي كموسيقي بالفنان الإسباني بابلو بيكاسو، الذي كان له أثر بعيد المدى ودائم في عالم الفن في القرن 20 شبيه بالأثر الذي تركه بوي في الموسيقى الشعبية خلال حياته، وهو ما أكسبه لقب "The Picasso of Pop". وقال غومبرتز إن بوي كان، مثل بيكاسو، "فناناً مبتكراً صاحب رؤية لا يهدأ، دمج المفاهيم الطليعية المعقدة في أعمال متناسقة بديعاً لمست قلوب الملايين وعقولهم". وقال بونو: "أحب بوي حين يكون منجذباً بالتساوي نحو أن يكون نجماً للبوب ونحو بيكاسو، حيث يقف في المنتصف تماماً. وهذا عادةً ما يكون المفضل لديّ حين تكون كتابة الأغاني منضبطة والتسجيل غير منضبط. أحب حين يُشدّ بالتساوي نحو الفن والجماهيرية".
ظهر بشخصيته الحقيقية في فيلم "زولاندر" (2001). وكان حكمًا في مسابقة المشي التنافسية للأزياء بين أوين ويلسون وبن ستيلر.
أغنيته "Five Years" غطاها فيش، المغني السابق لفرقة ماريلون، في ألبومه "أغانٍ من المرآة" عام 1993، وهو مجموعة من الأغاني التي تعكس تأثيراته الموسيقية. كما غطى ستيف هوغارث، قائد فرقة ماريلون، وفرقة H Band أغنيته "Life on Mars" في الألبوم "روح حية: جسد حي" (صدر عام 2002).
عمل كمصمم بصري مبتدئ في وكالة إعلانات في لندن.
جسّد دور العالم والمخترع الصربي/الأمريكي نيكولا تيسلا في فيلم "العظمة" (2006).
كانت ماري لوفيت، الزوجة الأولى لبيتر فرامبتون، صديقة مراهقة له.
درس في مدرسة بروملي الثانوية التقنية مع جورج أندروود وبيتر فرامبتون، الذي كان والده أوين مدير المدرسة.
عانى إدمان الهيروين، مما جعله يفقد الوعي ويعجز عن تفسير سلوكه في كثير من منتصف السبعينيات. وتوثق أغنيته "Ashes to Ashes" صراعه مع المخدرات.
تتميز أغنيته "Move On" بهتاف في الخلفية. عند تشغيلها بشكل عكسي، تتحول إلى لازمة أغنية "كل الشباب الصغار". كتب بوي تلك الأغنية لفرقة Mott the Hoople، والتي أصبحت أكبر نجاحاتهم.
عُرضت عليه أدوار تمثيلية أكثر بكثير مما قام به، واصفًا بعض تلك الأدوار بأنها "حيل"، ولم يقبل سوى الأدوار التي اعتبرها مثيرة للاهتمام. لكن أحد الأدوار المبكرة التي عُرضت عليه كان دور كائن فضائي في المسلسل التلفزيوني البريطاني/الأمريكي "Space 1999". ومن المفارقات أنه رفضه لأنه كان قد جُسّد للتو دور كائن فضائي في فيلم "الرجل الذي سقط على الأرض".
كان فيديو أغنيته "Ashes to Ashes" في المرتبة 27 في العد التنازلي لقناة 4 لأفضل 100 فيديو بوب (2005). ظهر في الفيديو ستيف سترينج، معجب بوي، الذي غطت فرقته Visage لاحقًا أغنية بوي "Loving the Alien" في ألبومهم "Demons to Diamonds" لعام 2015.
كان دينيس فيلنوف يفضل ديفيد بوي في البداية لدور نياندر والاس في فيلم "بليد رانر 2049" (2017)، لكنه توفي قبل بدء الإنتاج. ذهب الدور إلى جاريد ليتو.
في مارس 2003، احتل ألبومه "صعود وسقوط زيغي ستاردست والعناكب من المريخ" الصادر عام 1972 المرتبة الثامنة في قائمة مجلة "Classic Rock Magazine" لأعظم 30 ألبومًا مفاهيميًا على الإطلاق.
حصل على وسام قائد الفنون والآداب من وزيرة الثقافة الفرنسية كاثرين تراوتمان في عام 1999.
كان أول فنان تسجيل كبير يصدر أغنية حصريًا على الإنترنت.
كانت غيل آن دورسي عازفة البيس المقيمة لديه من عام 1995 حتى وفاته في عام 2016.
كان أعسرًا بالفطرة لكنه اختار العزف على غيتار أيمن. علم نفسه العزف باليد اليمنى لأنه ببساطة لم يكن هناك ما يكفي من الغيتارات اليسرى في المتاجر في بريطانيا العظمى بعد الحرب.
كان صديقًا مقربًا جدًا لفرقة الروك كوين، وخاصة فريدي ميركوري وروجر تايلور اللذين عرفهما منذ حوالي 1968/69. تعرف عليهم في دائرة فرق الكلية وكان زائرًا متكررًا لسوق شيبردز بوش، حيث كان فريدي وجون يديران كشكًا للملابس المستعملة.
كان من أوائل الفنانين الذين أشادوا بفريدي ميركوري بعد وفاته في 1991، وشارك في أداء حفل The Freddie Mercury Tribute: Concert for AIDS Awareness (1992). وكان بوي أيضاً صديقاً لمعاصره في الغلام روك مارك بولان، الذي حضر جنازته في 1977. وكشف إلتون جون في مقابلة مع "The Evening Standard" بعد وفاة بوي أنه كان قريباً من بوي في بداية مسيرتهما، وقد أمضيا وقتاً معاً في أماكن الموسيقى والنوادي المثلية، لكنهما اختلفا أيضاً في السبعينيات بسبب تعليقات أدلى بها بوي عن جون لمجلة "Rolling Stone". وقال إنهما لم يعودا قريبين بعد ذلك أبداً. ومع ذلك، أدى جون نسخة من "Space Oddity" في حفل موسيقي تكريماً لبوي بعد وفاته.
ذكر الصحفي في مجلة "Rolling Stone" آندي غرين أنه بين ألبوم "Space Oddity" في عام 1969 وألبوم "Let's Dance" في عام 1983، كان لدى بوي "ما يمكن القول إنه أعظم مسيرة استمرت 14 عامًا في تاريخ الروك".
في يوليو 2004، خضع لعملية جراحية ثلاثية لتغيير شرايين القلب بعد إصابته بنوبة قلبية. كما أقلع عن عادة تدخين 50 سيجارة يوميًا في نفس العام.
يختلف نطق اسمه الثاني بين الولايات المتحدة والمملكة المتحدة. يميل الأمريكيون إلى قول "bo-wee" بينما ينطقه البريطانيون "bau-wee".
كان عضوًا في فرقة Kon-Rads. بعد ذلك، غنى في ثنائي مع جورج أندروود يُدعى Hookers Brothers، ثم انضما إلى فرقة King Bees. انضم بوي لاحقًا إلى فرقة Lower Third.
التحق بمدرسة Raglan Infants' School من 1953 إلى 1955.
تأثر ديفيد بوي بشدة بتيري بيرنز، أخيه غير الشقيق من والدته. وُلد تيري في 5 نوفمبر 1937 (أكبر من بوي بعشر سنوات)، وقد عرّف بوي على شعر جيل بيت لويليام إس بوروز، والبوذية، وموسيقى الجاز، والعلوم الخفية.
حصل على جائزة صناعة التسجيلات البريطانية لأفضل فنان منفرد بريطاني في 1984 بعد نجاح ألبومه "Let's Dance" الذي بيع منه ملايين النسخ. كما فاز بجائزة بريت للإسهام المتميز في 1996. وفي 2014، أصبح أكبر شخص سنًا يفوز بجائزة أفضل فنان منفرد بريطاني حتى ذلك التاريخ، بعد نجاح ألبوم عودته "The Next Day"، وكان أكبر من بقية المرشحين بأكثر من 40 عامًا. وفي 2017، أصبح أول فائز بعد وفاته بجائزة أفضل فنان منفرد بريطاني، بعد نجاح ألبومه الأخير "Blackstar".
عندما كان طفلاً صغيرًا—ربما بين عامين وأربعة أعوام—سجّله والداه في ما يُسمى "مدرسة الأطفال" في بريطانيا (والتي تُعتبر "حضانة" أو "روضة" في الولايات المتحدة). قال معلموه إنه خلال فقرات الموسيقى والرقص في اليوم الدراسي، أذهلهم برشاقته وتناسق حركاته. وأكدوا أنهم لم يشهدوا طفلاً في مثل هذا العمر الصغير قادرًا على التحرك بتلك الطريقة.
بعد رحيله بفترة وجيزة، بدأ معجبون من برلين بألمانيا عريضة لتغيير اسم "Hauptstraße" في حي شونيبرغ ببرلين إلى "David-Bowie-Straße" (شارع ديفيد بوي). وكان السبب وراء ذلك أنه عاش هناك من 1976 إلى 1978، وهي فترة لا يُنسب إليها الفضل في إنقاذ مسيرته فحسب، بل في إنقاذ حياته أيضاً، إذ كان لا يزال يصارع إدمانه للمخدرات آنذاك. وخلال تلك الفترة أنتج 3 من أنجح ألبوماته، "Low" و"Heroes" و"Lodger"، المعروفة مجتمعة باسم ثلاثية برلين.
تلقى تعليمه في كلية تقنية.
أُدرج في قاعة مشاهير الروك آند رول في 1996 (بواسطة مادونا) وفي قاعة مشاهير كتاب الأغاني الأمريكيين في 2005.
أول مرة ظهر فيها في القوائم الموسيقية كانت في فبراير 1966.
كانت إطلالته في ألبوميه "Low" و"Station to Station" مصدر إلهام رئيسي للدكتور الثاني عشر (بيتر كابالدي) من مسلسل Doctor Who (2005).
استوحى المسلسلان التلفزيونيان على قناة BBC، الحياة على المريخ (2006) وAshes to Ashes (2008)، اسميهما من اثنتين من أشهر أغانيه.
ذُكر في كلمات الأغنية الرئيسية لمسلسل فقط حمقى وخيول (1981)، أحد أشهر المسلسلات الكوميدية في المملكة المتحدة على الإطلاق.
وُلدت ابنته من إيمان، ألكسندرا زهرة جونز، في 15/8/2000.
