دیوید بویی در گذر سال‌ها

۹۵ دانستنی پشت صحنهٔ دیوید بویی

دیوید بویی که به خاطر سبک پوشش خاصش معروف بود، از نگاه جف وانفور کارگردان، «یکی از تنها سه نفر در دنیای موسیقی بود که واقعاً کت و شلوار بهش می‌آمد. دو نفر دیگر برایان فری و رابرت پالمر هستند.»
بعد از دیدن اجرای گروه دابل تروبل در جشنواره مونترو جاز، از استیوی ری وان خواست تا در آلبوم «Let's Dance» گیتار بزند.
در مصاحبه‌ای با جرمی پکسمن در سال ۱۹۹۹، پیش‌بینی کرد که اینترنت چیزی فراتر از یک شبکه ارتباطی خواهد بود و تأثیر عمیقی بر جامعه و هنر به طور کلی خواهد گذاشت.
پدربزرگ پدری‌اش در پایان جنگ جهانی اول کشته شد.
در فهرست ۱۰۰ هنرمند جذاب شبکه VH1 رتبه ۱۲ و در فهرست ۱۰۰ هنرمند برتر راک اند رول همین شبکه رتبه ۷ را به خود اختصاص داد.
در آهنگ «Life Is a Rock But the Radio Rolled Me»، تک‌آهنگ پرفروش بین‌المللی گروه Reunion در سال ۱۹۷۴، و همچنین «Monkey Business»، تک‌آهنگ پرفروش بین‌المللی گروه هوی متال Skid Row در سال ۱۹۹۱، به او اشاره شده است (در بیت «فکر می‌کنم بویی فقط یه چاقوئه»).
اغلب می‌گفت «یک مجموعه‌دار» است و نزدیکانش می‌گفتند به ندرت چیزی را دور می‌انداخت. در دهه ۲۰ سالگی‌اش حرف‌هایی می‌زد که در آن زمان خودشیفته‌وار به نظر می‌رسید، مثلاً اینکه قصد دارد همه چیزهایی را که در زندگی انجام می‌دهد جمع‌آوری کند و با دقت در آرشیوها مرتب کند. شوخی نمی‌کرد: واقعاً به قولش عمل کرد. تمام دست‌نوشته‌های ترانه‌هایش، تمام لباس‌های صحنه‌ای بازنشسته‌اش، نقاشی‌ها و آثار هنری‌ای که خلق کرده بود و هر چیز ارزشمند دیگری که در طول زندگی حرفه‌ای‌اش ساخته بود را نگه داشت و همه را با امنیت بالا در سوئیس انبار کرد، دقیقاً همان‌طور که گفته بود مرتب و آرشیو شده.
تحسین‌کننده اندی وارهول بود و حتی به افتخارش ترانه‌ای نوشت. در اوایل دهه ۷۰ از استودیوی وارهول به نام فکتوری بازدید کرد و یک نسخه پیش‌فروش از آلبوم تازه‌اش «Hunky Dory» به او داد. وقتی ترانه «Andy Warhol» را پخش کرد، وحشت‌زده دید که وارهول ناامیدانه از اتاق خارج شد. بعد از آن مدتی با هم حرف نزدند. اما وقتی وارهول متوجه شد بویی کفش زرد پوشیده، شیفتگی خود را نسبت به آن‌ها ابراز کرد (وارهول در گذشته تصویرگر موفقی برای کفش بود). این موضوع گفتگوی جالبی بینشان ایجاد کرد. سال‌ها بعد، بویی در فیلم باسکیت (۱۹۹۶) نقش وارهول را بازی کرد.
در سال ۱۹۷۱، پیتر نون (از گروه معروف Herman's Hermits) با کاور آهنگ بویی به نام «Oh! You Pretty Things» تنها تک‌آهنگ موفق خود را در جدول بریتانیا به دست آورد که به رتبه ۱۲ رسید. در سال ۱۹۷۴، لولو با کاور آهنگ «The Man Who Sold the World» به رتبه ۳ در بریتانیا دست یافت. هیچکدام از این آهنگ‌ها در دهه ۱۹۷۰ برای خود بویی موفقیت‌آمیز نبودند.
آلبوم‌های «Tonight» (منتشر شده در ۱۹۸۴) و «Never Let Me Down» (منتشر شده در ۱۹۸۷) را ضعیف‌ترین آثار خود می‌دانست. هر دو آلبوم با نقدهای منفی شدیدی روبرو شدند و باعث شدند بویی گروه Tin Machine را تشکیل دهد تا از مخاطبان اصلی خود فاصله بگیرد و خود را به‌عنوان یک نیروی خلاق بازآفرینی کند. با وجود نظر منفی او نسبت به این آلبوم‌ها، بعدها از هر کدام یک آهنگ («Loving the Alien» از «Tonight» و «Time Will Crawl» از «Never Let Me Down») را در میان ۱۵ آهنگ محبوب خود از دوران حرفه‌ای‌اش برای آلبوم گردآوری‌شده «iSelect» در سال ۲۰۰۸ انتخاب کرد.
با تینا ترنر همکاری کرد، همان‌طور که در خاطراتش با نام «My Love Story» اشاره شده. او از دوئت‌های زیادی که با هم اجرا کردند و همچنین ضبط ترانه بویی در دهه ۸۰ صحبت می‌کند.
در اکتبر ۱۹۹۰ از طریق آرایشگر مشترکشان تدی آنتولین با همسر آینده‌اش ایمان آشنا شد، پس از آنکه بویی قبلاً سوپرمدل را در صفحات یک مجله مد در هواپیما بین کنسرت‌های تور «کشف» کرده بود. زیر پل پون نوف روی رود سن به او پیشنهاد ازدواج داد و در همان حال ترانه عاشقانه «April in Paris» را برایش زمزمه کرد.
بخش کمی از ترانه‌سرایی‌هایش آشکارا سیاسی بود، هرچند اعتراف کرد که ترانه «'87 and Cry» محصول ۱۹۸۷ درباره «انگلستان تاچری، جایی که شکاف عمیقی بین یک نیروی دولتی مستبد و مردم عادی وجود دارد» است.
در لندن به دنیا آمد و بزرگ شد. پدرش، هیوود استنتون جونز، اصالتاً اهل یورکشایر بود اما ریشه ولزی داشت. مادرش، مارگارت مری جونز، اهل کنت و از تبار ایرلندی بود. هیوود استنتون جونز از خانواده‌ای مرفه بود که در شرکت Public Benefit Boot Co. شراکت داشتند. بویی از سال ۱۹۹۲ تا زمان مرگش در شهر نیویورک زندگی می‌کرد.
در آهنگ «Slip Away» از آلبوم «Heathen»، به‌طور مرموزی به برنامه The Uncle Floyd Show (۱۹۷۴) اشاره می‌کند؛ برنامه‌ای که در اواخر دهه ۱۹۷۰ و ۱۹۸۰ در منطقه نیویورک سیتی محبوب بود. این برنامه از یک ایستگاه تلویزیونی محلی پخش می‌شد و شامل دو عروسک به نام‌های «Oogie» و «Bones Boy» بود که در آهنگ به آنها اشاره شده، و همچنین مجری برنامه، «عمو» فلوید ویوینو.
اولین بار در فوریه ۱۹۶۶ وارد جدول‌های موسیقی شد.
هر دو چشمش آبی بود. اما یک مردمک به دلیل حادثه‌ای که در ۱۵ سالگی در اثر مشت یکی از دوستان مدرسه‌اش به نام جورج آندروود خورد، همیشه گشاد ماند و در نتیجه یک چشم تیره‌تر از دیگری به نظر می‌رسید. آندروود هنرمند موفقی شد و تا آخر عمر دوست بویی ماند؛ در واقع آندروود برایش آثار هنری طراحی کرد.
همراه با جورج آندروود عضو گروه پیشاهنگی ۱۸ بروملی کاب اسکاتس بود.
پل ولر، خواننده-ترانه‌سرای بریتانیایی، یکی از فرزندانش را به افتخار این موزیسین «بویی» نامید. ولر آلبوم «Low» را «یکی از [محبوب‌ترین] آلبوم‌هایش» معرفی کرد.
قرار بود نقش مأمور فیلیپ جفریز را در توئین پیکس: با من بر آتش برو (۱۹۹۲) در توئین پیکس (۲۰۱۷) دوباره بازی کند، اما به دلیل وخامت وضعیت سلامتی‌اش نتوانست. اگرچه او قبل از شروع تولید درگذشت، شخصیتش در سری جدید از طریق تصاویر آرشیوی ظاهر شد و ناتان فریزل صداپیشه دیالوگ‌های جدید بود.
در آخرین برنامه تلویزیونی بینگ کرازبی پیش از مرگش ظاهر شد؛ یک ویژه‌برنامه کریسمس که در لندن ضبط شد و پس از مرگ کرازبی در دسامبر ۱۹۷۷ پخش گردید. این برنامه به خاطر اجرای دونفره کرازبی و بویی از آهنگ «The Little Drummer Boy» به یاد ماندنی است: «Bing Crosby's Merrie Olde Christmas» (۱۹۷۷).
از آهنگ «Too Dizzy» که در آلبوم ۱۹۸۷ او «Never Let Me Down» قرار داشت، به شدت بیزار بود. به درخواست خودش، این آهنگ از نسخه‌های تجدید چاپ آلبوم حذف شد.
زمانی که در گروهی به نام «The Feathers» اجرا می‌کرد، با همسر آینده‌اش انجی آشنا شد.
از طرفداران پر و پا قرص گروه «ولوت آندرگراند» بود. بعدها با ترانه‌سرای این گروه، لو رید، همکاری کرد و آهنگ‌هایش را ضبط و تهیه کرد. همچنین مکرراً با ایگی پاپ از گروه «استوجز» به عنوان ترانه‌سرا همکاری داشت. بویی، رید و پاپ همگی جزو تأثیرگذارترین موزیسین‌های راک تمام دوران محسوب می‌شوند. بویی نسخه‌ای از «China Girl» را که در دهه ۱۹۷۰ با پاپ نوشته بود (و پاپ آن را در آلبوم ۱۹۷۷ خود «The Idiot» ضبط کرده بود)، در آلبوم ۱۹۸۳ خود «Let's Dance» قرار داد تا از نظر مالی به پاپ کمک کند. این آهنگ به یکی از بزرگ‌ترین موفقیت‌های بین‌المللی بویی تبدیل شد. پس از مرگ بویی، پاپ دوستی او را «نور زندگی من» توصیف کرد.
لیتل ریچارد را اولین تأثیر موسیقایی خود معرفی کرد و در هشت سالگی صدای او را شنید. به گفته نایل راجرز، تهیه‌کننده، ریچارد تأثیر کلیدی بر موفق‌ترین آلبوم تجاری بویی، «Let's Dance»، داشت. بویی از همان روزهای اولیه از طیف گسترده‌ای از تأثیرات موسیقایی بهره برد. در سال ۲۰۱۵، نشریه موسیقی بریتانیایی «Mojo» یک آلبوم تلفیقی از ۱۵ قطعه از اولین تأثیرات او منتشر کرد. این آلبوم شامل قطعاتی از لیتل ریچارد، چاک بری، بابی بلند، رونی راس، فرانک سیناترا، ژاک برل، لوته لنیا، نینا سیمون، نَت کینگ کول، بیلی فیوری، آنتونی نیولی، د فلیرز، وینس تیلور، د یاردبردز و د پریتی تینگز بود.
تأثیر زیادی بر پیتر گابریل و تونی بنکس از گروه پراگرسیو راک جنسیس داشت؛ هر دوی آنها از روزهای اولیه در دهه ۱۹۶۰ حرفه او را دنبال می‌کردند. بنکس با خرید یک نسخه از تک‌آهنگ ۱۹۶۶ او به نام «Can't Help Thinking About Me» که به خاطر آکوردهای غیرمعمولش دوست داشت، طرفدار او شد. آهنگ «Heroes» او توسط گابریل در آلبوم «Scratch My Back» که در سال ۲۰۱۰ منتشر شد، ضبط شد. این تنظیم بسیار متفاوت از نسخه اصلی بویی بود و صدای گابریل فقط با سازهای ارکسترال همراهی می‌شد.
الهام‌بخش اصلی شخصیت تیلدا سوینتون در فیلم شیرجه (۲۰۱۵)، ماریان لین، نوازنده راک بود. سوینتون در کنار بویی در موزیک ویدئوی آهنگ «The Stars (Are Out Tonight)» ظاهر شد.
در اوایل کارش، یک بار توسط شرکت نشر موسیقی اپل بیتلز طرد شد.
چهار آلبوم اول دیوید بویی—«David Bowie» (۱۹۶۷)، «David Bowie» (۱۹۶۹) (که بعداً «Space Oddity» نام گرفت)، «The Man Who Sold the World» (۱۹۷۰) و «Hunky Dory» (۱۹۷۱)—همگی در زمان انتشار اولیه در بریتانیا نتوانستند وارد جدول آلبوم‌ها شوند. او اولین بار با آلبوم «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars» در سال ۱۹۷۲ وارد جدول آلبوم‌ها شد.
باب گلدوف تصور می‌کرد که او اولین خط آهنگ «Do They Know It's Christmas?» از گروه Band Aid را بخواند. با این حال، بویی برای ضبط در دسترس نبود، بنابراین پل یانگ آن را خواند، زیرا تصور می‌شد صدایش از بین همه اجراکنندگان شرکت‌کننده به بویی نزدیک‌تر است. بویی در نهایت توانست ابتدای آهنگ را در فینال Live Aid (۱۹۸۵) در ورزشگاه ومبلی بخواند.
در مناسبت‌های جداگانه با کوئین، میک جگر، ایگی پاپ، آل بی. شور!، تینا ترنر، آنی لنکس، ناین اینچ نیلز و بینگ کرازبی اجرا کرد.
در تاریخ ۱۴/۳/۱۷، اداره پست بریتانیا مجموعه‌ای از ده تمبر را به افتخار بویی منتشر کرد. چهار تا از تمبرها که به‌عنوان یک برگه یادگاری منتشر شدند، عکس‌هایی از او در اجراهای کنسرت را نشان می‌دهند. هر یک از شش تمبر دیگر یکی از جلد آلبوم‌های زیر از بویی را نشان می‌دهد: «Hunky Dory»، «Aladdin Sane»، «Heroes»، «Let's Dance»، «Earthling»، «Blackstar».
مجله «Rolling Stone» او را در جایگاه 39-مین هنرمند بزرگ تاریخ راک اند رول قرار داد.
از طرفداران پر و پا قرص رمان‌نویس ولزی، سارا واترز، بود. رمان او «Fingersmith» در فهرست ۱۰۰ کتاب برتری که تا به حال خوانده بود، قرار داشت.
در ژوئن ۲۰۱۳ به تالار مشاهیر علمی-تخیلی و فانتزی راه یافت.
او یک کتابخوان مشتاق بود، به طوری که بدون کتاب سفر نمی‌کرد. برای اطمینان از اینکه مجموعه‌اش همیشه در دسترس باشد، قفسه‌های کتاب قابل حملی داشت که درون چمدان‌های بزرگ سفارشی ساخته شده بودند.
پانتومیم را با لیندسی کمپ آموخت، که بعداً ادعا کرد عاشق او شده است (اگرچه این موضوع هرگز توسط خود بویی تأیید نشد).
تک‌آهنگ ۱۹۸۵ او «Loving the Alien» اغلب تصور می‌شود که یک آهنگ علمی-تخیلی یا فضایی است، مانند آثار قبلی‌اش «Space Oddity»، «Life on Mars» و «Starman». با این حال، با وجود حضور مردانی با لباس بیگانه در موزیک ویدئو، متن آهنگ در واقع درباره مذهب است و «بیگانه» که در آهنگ به آن اشاره شده، خداست.
پس از تست بازیگری بی‌بی‌سی، این نظر داده شد: «خواننده‌ای آماتور که نت‌های اشتباه می‌خواند.»
عضو تیم بیسبال بلوجیز بود که در پارک بکنهام پلیس با جورج آندروود بازی می‌کرد.
تا حدودی مبنای فیلم «Velvet Goldmine» (۱۹۹۸) بود.
افتخار سلطنتی فرمانده امپراتوری بریتانیا (CBE) را در سال ۲۰۰۰ رد کرد و در سال ۲۰۰۳ نیز عنوان شوالیه را نپذیرفت.
او عموماً به دلیل صدای بم و عمیقش به عنوان خواننده باریتون طبقه‌بندی می‌شود، اما در آثار اولیه‌اش قادر به زدن نت‌های تنور قدرتمند بود. دامنه صوتی او ۴ اکتاو را در بر می‌گیرد.
۱۴ ساز مختلف نواخت. اولین سازی که یاد گرفت ساکسیفون بود در ۱۲ سالگی، و آن را در چندین آهنگ خودش نواخت. اگرچه یک ریتم‌گیتاریست بااستعداد بود (ریف معروف «Rebel Rebel» را نواخت)، خود را در نوازندگی گیتار لید ضعیف می‌دید.
در سال ۲۰۰۳ آهنگ «Everyone Says Hi» را به آلبوم خیریه «Hope» با حضور ستارگان اهدا کرد که به کودکان قربانی جنگ عراق کمک می‌کرد.
در کالج فنی بروملی تحصیل کرد.
۶ ماه در تبلیغات کار کرد.
در ۲۵/۶/۰۴ در آلمان حین تور تحت عمل آنژیوپلاستی اورژانسی قرار گرفت. باقی تور لغو شد.
در ۱۲/۵/۱۳ فضانورد ناسا کریس هدفیلد با خواندن آهنگ «Space Oddity» به بویی ادای احترام کرد، که این کار را داخل ایستگاه فضایی بین‌المللی قبل از بازگشت به زمین انجام داد. او ویدیو را در یوتیوب آپلود کرد که موفقیت بزرگی شد. ویدیو به دلیل نقض کپی‌رایت حذف شد. وقتی بویی متوجه این موضوع شد، شخصاً با یوتیوب تماس گرفت و گفت اجازه کامل برای استفاده از آهنگش را می‌دهد. چند ساعت طول کشید تا یوتیوب متوجه شود که خود بویی با آنها تماس گرفته، و ویدیو را در عرض چند دقیقه بازگرداندند.
طرفدار پر و پا قرص گروه آلمانی کرافت‌ورک بود. این گروه یکی از الهام‌های اصلی او برای سفر به برلین بود، چون امیدوار بود با آنها همکاری کند. کرافت‌ورک این پیشنهاد را رد کرد. به افتخار عضو گروه فلوریان اشنایدر-ازلبن، آهنگ «V-2 Schneider» را نوشت.
او ۶ ماه را در تبلیغات گذراند.
در سال‌های بعدی زندگی همواره به عنوان یکی از ثروتمندترین ستارگان موسیقی بریتانیا در جهان فهرست می‌شد. در نوامبر ۱۹۹۷ مجله «Business Age» به اشتباه دارایی خالص او را بیش از ۹۰۰ میلیون دلار گزارش کرد، حتی از پل مک‌کارتنی، موزیسین هم‌وطنش، هم بیشتر، که او را ثروتمندترین ستاره راک بریتانیا می‌کرد. در ۱۹۹۹ رویترز به اشتباه دارایی خالص او را حدود ۹۱۷ میلیون دلار تخمین زد. در ۲۰۰۳ «Sunday Express» نیز به اشتباه دارایی خالص او را در محدوده ۹۰۰ میلیون دلار (۵۱۰ میلیون پوند) ذکر کرد، اما این او را بعد از پل مک‌کارتنی در رتبه دوم قرار می‌داد. با این حال، در ۲۰۰۵ فهرست ثروتمندان «Sunday Times» ثروت او را ۱۸۵ میلیون دلار (۱۰۰ میلیون پوند) برآورد کرد. پس از مرگش در ۲۰۱۶ در سن ۶۹ سالگی، دارایی او که عمدتاً به بیوه و دو فرزندش به ارث رسید، «فقط» ۱۰۰ میلیون دلار (۷۰ میلیون پوند) ارزش‌گذاری شد.
او اولین ستاره پاپ بریتانیایی با گرایش جنسی مبهم بود که در ۱۹۷۲ خود را «همجنس‌گرا» اعلام کرد (پیش از هم‌عصرانی مانند فردی مرکوری و التون جان که اعلامیه‌های دوجنس‌گرایی دادند) و تنها پنج سال پس از جرم‌زدایی از همجنس‌گرایی مردانه در بریتانیا. در مصاحبه‌ای با یک مجله گفت که همسر اولش را زمانی ملاقات کرد که با همان مرد در رابطه بودند. اینکه این حقیقت بود یا شوخی، موضوع گمانه‌زنی‌های زیادی بوده است. حضور او در برنامه بهترین‌های پاپ (۱۹۶۴) در ۱۹۷۲ با آهنگ «Starman»، وقتی دستش را دور گیتاریست میک رانسون انداخت، توسط بسیاری به عنوان لحظه‌ای کلیدی برای آزادی همجنس‌گرایان در بریتانیا ذکر شده و توسط روزنامه‌نگار کیتلین موران «فرود ماه همجنس‌گرایان» توصیف شده است. در مصاحبه‌ای در ۱۹۸۳ با «رولینگ استون»، بویی گفت که دوجنس‌گرایی او واقعاً یک فریب بود. او ادعا کرد که این داستان را برای ایجاد رمز و راز بیشتر درباره خودش ساخته و خود را «دگرجنس‌گرای درون کمد» تعریف کرد. در سال‌های بعد نه تأیید و نه تکذیب کرد که روابط همجنس‌گرایانه داشته، فقط اعتراف کرد (در مصاحبه‌ای در ۲۰۰۲ با جاناتان راس) که «فوق‌العاده بی‌بندوبار» بوده است. رقصنده لیندسی کمپ اغلب در مصاحبه‌ها ادعا کرده که با بویی خوابیده است.
فاش کرد که یک فرصت پرسود برای ضبط آهنگ تم برای یک فیلم جیمز باند را رد کرد چون از این فرنچایز خوشش نمی‌آمد. همچنین در ابتدا برای بازی در نقش مکس زورین در منظری برای کشتن (۱۹۸۵) در نظر گرفته شد، اما به دلیل عدم اشتیاق به فیلمنامه آن را رد کرد. نقش به کریستوفر واکن رسید. همچنین برای نقش جوکر در بتمن (۱۹۸۹) و مکس شرک در بازگشت بتمن (۱۹۹۲) در نظر گرفته شد، اما دومی را برای حضور در توئین پیکس: با من بر آتش برو (۱۹۹۲) رد کرد. نقش کاپیتان هوک در قلاب (۱۹۹۱) را رد کرد که به داستین هافمن رسید. همچنین به طور جدی برای نقش شراز جک در The Caves of Androzani: Part One (۱۹۸۴) در نظر گرفته شد.
به گفته ایگی پاپ، بویی همیشه یک مجموعه موسیقی تازه در ماشینش داشت، با نوارهایی از هنرمندان سراسر جهان. به همین دلیل، از هنرمندان بزرگ قبل از معروف شدنشان خبر داشت، مانند تام ویتس و کرافت‌ورک.
نام مستعار «دیوید بویی» را برگزید تا با دیوی جونز از گروه مانکیز اشتباه گرفته نشود.
در ۱۹۷۱ یک پسر از همسر وقتش انجی بویی داشت، که در ابتدا زویی نام داشت، بعداً آن را به جو تغییر داد و به دانکن جونز معروف است. دانکن در عروسی بویی با ایمان در ۱۹۹۲ ساقدوش بود. او در یک مدرسه فیلم در لندن تحصیل کرد و نویسنده و کارگردان موفقی شد.
در ۱۲/۲/۹۷ یک ستاره در پیاده‌روی مشاهیر هالیوود برای ضبط موسیقی در ۷۰۲۱ هالیوود بلوار دریافت کرد.
در ۲۰۰۵ یک دوئت با کاسپر ایستروپ در آلبوم «No Balance Palace» از گروه راک دانمارکی کشمیر خواند.
در سال ۱۹۶۸، زمانی که هنوز یک هنرمند در حال مبارزه بود، متنی انگلیسی برای آهنگی فرانسوی به نام «Comme d'Habitude» («مثل همیشه») نوشت. نسخه او، «Even a Fool Learns to Love»، هرگز ضبط نشد، اما وقتی ملودی فرانسوی توجه پل آنکا را جلب کرد، او متن را بازنویسی کرد و آهنگ به «My Way» تبدیل شد. البته وقتی فرانک سیناترا «My Way» را به روش خود ضبط کرد، به طلا تبدیل شد.
نایل راجرز تهیه‌کننده موسیقی، ویل گومپرتز سرویراستار بخش هنری بی‌بی‌سی و پروفسور مایکل اسپیتزر رئیس دانشکده موسیقی دانشگاه لیورپول، همه دیوید بویی را در مقام یک موسیقی‌دان به پابلو پیکاسو هنرمند اسپانیایی تشبیه کرده‌اند؛ هنرمندی که تأثیری ژرف و ماندگار بر جهان هنر در سده 20 گذاشت، همان‌گونه که بویی در طول زندگی‌اش بر موسیقی عامه‌پسند اثر گذاشت و همین برایش لقب هم‌آوای «پیکاسوی پاپ» را به ارمغان آورد. گومپرتز گفت بویی هم مثل پیکاسو «هنرمندی نوآور، آینده‌نگر و بی‌قرار بود که مفاهیم پیچیده آوانگارد را در قالب آثاری زیبا و منسجم می‌ریخت که به دل و ذهن میلیون‌ها نفر راه می‌یافت». بونو گفت: «بویی را آن‌وقت دوست دارم که به یک اندازه به سمت ستاره پاپ بودن و پیکاسو بودن کشیده می‌شود، جایی که دقیقاً در میانه ایستاده است. معمولاً همین حالت محبوب‌ترینِ من است، وقتی ترانه‌سرایی منظم و دقیق است اما ضبط، نه. عاشق آنم که به یک اندازه به سمت هنر و عامه‌پسندی کشیده شود».
در فیلم زولندر (۲۰۰۱) به عنوان خودش معرفی شد. او داور مسابقه «راه رفتن» مد بین اوون ویلسون و بن استیلر بود.
فیش، خواننده سابق ماریلیون، آهنگ «Five Years» را در آلبوم سال ۱۹۹۳ خود با نام «Songs from the Mirror» بازخوانی کرد؛ مجموعه‌ای از آهنگ‌ها که بازتاب‌دهنده تأثیرات موسیقایی او بودند. همچنین آهنگ «Life on Mars» توسط استیو هوگارت، خواننده گروه ماریلیون و گروه H Band در آلبوم «Live Spirit: Live Body» (منتشر شده در سال ۲۰۰۲) بازخوانی شد.
به عنوان تصویرگر junior در یک آژانس تبلیغاتی در لندن کار می‌کرد.
در فیلم پرستیژ (۲۰۰۶) نقش نیکولا تسلا، دانشمند و مخترع صرب‌تبار آمریکایی را بازی کرد.
مری لاوت، همسر اول پیتر فرامپتون، دوست دوران نوجوانی‌اش بود.
به همراه جورج آندروود و پیتر فرامپتون به مدرسه فنی بروملی رفت؛ پدر پیتر، اوون، مدیر مدرسه بود.
دچار اعتیاد به هروئین شد که باعث شد در اواسط دهه ۷۰ بارها غش کند و نتواند رفتار خود را کنترل کند. آهنگ «Ashes to Ashes» او مبارزاتش با مواد مخدر را روایت می‌کند.
آهنگ «Move On» دارای یک زمزمه در پس‌زمینه است که اگر آن را معکوس پخش کنید، به ترجیع‌بند آهنگ «All The Young Dudes» تبدیل می‌شود. دیوید بویی این آهنگ را برای موت اِت هوپل نوشت که بعدها به بزرگ‌ترین موفقیت آن گروه تبدیل شد.
نقش‌های بازیگری بسیار بیشتری از آنچه پذیرفت به او پیشنهاد شد؛ او برخی از این نقش‌ها را «ترفند» خواند و تنها نقش‌هایی را قبول کرد که به نظرش جالب می‌آمدند. با این حال یکی از نقش‌های اولیه‌ای که به او پیشنهاد شد، نقش یک موجود فضایی در مجموعه تلویزیونی بریتانیایی/آمریکایی 'Space 1999' بود. طنز ماجرا این بود که آن را رد کرد، چون تازه برای نقش یک موجود فضایی در فیلم 'The Man Who Fell to Earth' انتخاب شده بود.
موزیک ویدئوی «Ashes to Ashes» او در شمارش معکوس ۱۰۰ ویدئوی برتر پاپ کانال ۴ (۲۰۰۵) در رتبه ۲۷ قرار گرفت. این ویدئو شامل استیو استرنج، طرفدار بویی، بود که گروهش ویساژ بعداً آهنگ «Loving the Alien» بویی را در آلبوم ۲۰۱۵ خود «Demons to Diamonds» بازخوانی کرد.
دنی ویلنوو اولین انتخابش برای نقش نیاندر والاس در بلید رانر ۲۰۴۹ (۲۰۱۷) بود اما قبل از شروع تولید درگذشت. این نقش به جرد لتو رسید.
در مارس ۲۰۰۳، آلبوم سال ۱۹۷۲ او با نام «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars»، هشتمین رتبه را در فهرست ۳۰ آلبوم مفهومی برتر همه دوران‌ها مجله «Classic Rock Magazine» کسب کرد.
در سال ۱۹۹۹ توسط کاترین تراتمن، وزیر فرهنگ فرانسه، نشان فرمانده هنر و ادبیات را دریافت کرد.
اولین هنرمند بزرگ ضبط بود که آهنگی را فقط در اینترنت منتشر کرد.
گیل آن دورسی از سال ۱۹۹۵ تا زمان مرگش در ۲۰۱۶ بیسیست ثابت او بود.
به طور طبیعی چپ‌دست بود اما انتخاب کرد که گیتار راست‌دست بنوازد. او خودش را برای نواختن راست‌دست آموزش داد چون در فروشگاه‌های بریتانیای پس از جنگ به سادگی گیتار چپ‌دست کافی وجود نداشت.
با گروه راک کوئین، به ویژه فردی مرکوری و راجر تیلور که از حدود ۱۹۶۸/۶۹ می‌شناخت، دوستان بسیار خوبی بود. او آنها را در مدارج گروه‌های کالج شناخت و بازدیدکننده مکرر بازار شپردز بوش بود، جایی که فردی و جان یک غرفه لباس دست دوم داشتند.
یکی از اولین هنرمندانی بود که پس از مرگ فردی مرکوری در ۱۹۹۱ به او ادای احترام کرد و در کنسرت بزرگداشت فردی مرکوری: کنسرت برای آگاهی از ایدز (۱۹۹۲) اجرا کرد. بویی همچنین دوست مارک بولان، هم‌عصر گلم-راک خود، بود و در مراسم خاکسپاری او در ۱۹۷۷ شرکت کرد. التون جان در مصاحبه‌ای با «ایونینگ استاندارد» پس از مرگ بویی فاش کرد که در اوایل کارشان به بویی نزدیک بوده، در مکان‌های موسیقی و کلوب‌های همجنس‌گرایان وقت می‌گذراندند، اما در دهه ۱۹۷۰ به دلیل اظهارات بویی درباره جان در مجله «رولینگ استون» با هم اختلاف پیدا کردند. او گفت که پس از آن دیگر هرگز نزدیک نشدند. با این حال، جان نسخه‌ای از «Space Oddity» را در کنسرتی به عنوان ادای احترام به بویی پس از مرگش اجرا کرد.
اندی گرین، روزنامه‌نگار «رولینگ استون»، اظهار داشت که بین «Space Oddity» در ۱۹۶۹ و «Let's Dance» در ۱۹۸۳، بویی «احتمالاً بهترین دوره ۱۴ ساله در تاریخ راک» را داشت.
در ژوئیه ۲۰۰۴ پس از یک حمله قلبی تحت عمل جراحی بای‌پس سه‌گانه قلب قرار گرفت. او همچنین در همان سال عادت سیگار کشیدن ۵۰ نخ در روز را ترک کرد.
تلفظ نام دوم او در آمریکا و بریتانیا متفاوت است. آمریکایی‌ها معمولاً «بو-وی» می‌گویند در حالی که بریتانیایی‌ها آن را «باو-وی» تلفظ می‌کنند.
عضو گروه کون-رادز بود. پس از آن در یک دونفره با جورج آندروود به نام هوکرز برادرز اجرا کرد و سپس به کینگ بیز پیوست. بویی بعداً به لوور ثرد ملحق شد.
از 1953 تا 1955 در مدرسه ابتدایی راگلان درس خواند.
تری برنز، برادر ناتنی مادری دیوید بویی که در ۵ نوامبر ۱۹۳۷ به دنیا آمد (ده سال از بویی بزرگ‌تر بود)، تأثیر عمیقی روی او گذاشت. برنز بود که بویی را با شعر بیت ویلیام اس. باروز، آیین بودا، موسیقی جاز و علوم غریبه آشنا کرد.
او در سال ۱۹۸۴ پس از موفقیت آلبوم چندمیلیون‌فروشی «Let's Dance» برنده جایزه صنعت فونوگرافی بریتانیا برای بهترین خواننده مرد انفرادی بریتانیا شد. همچنین در سال ۱۹۹۶ برنده جایزه بریت برای مشارکت برجسته گردید. در سال ۲۰۱۴، پس از موفقیت آلبوم بازگشتش «The Next Day»، به مسن‌ترین فردی تا آن تاریخ تبدیل شد که جایزه بهترین خواننده مرد انفرادی بریتانیا را می‌برد. او بیش از ۴۰ سال از سایر نامزدها بزرگ‌تر بود. در سال ۲۰۱۷، پس از موفقیت آخرین آلبومش «Blackstar»، اولین برنده پس از مرگ جایزه بهترین خواننده مرد انفرادی بریتانیا شد.
وقتی فقط یک کودک بود - احتمالاً دو تا چهار ساله - والدینش او را در چیزی که در بریتانیا «مدرسه نوزادان» نامیده می‌شود ثبت نام کردند (در آمریکا به آن «مهدکودک» یا «پیش‌دبستانی» می‌گویند). معلم‌هایش گفتند که در بخش‌های موسیقی و رقص روز، او با ظرافت و وقار حرکاتش آن‌ها را شگفت‌زده می‌کرد. آن‌ها گفتند هرگز کودکی به این سنی ندیده بودند که بتواند این‌طور حرکت کند.
اندکی پس از درگذشت او، طرفدارانش در برلین آلمان کارزاری برای تغییر نام «Hauptstraße» در شونبرگ برلین به «David-Bowie-Straße» (خیابان دیوید بویی) به راه انداختند. دلیلش این بود که او از 1976 تا 78 در همان‌جا زندگی می‌کرد؛ دوره‌ای که نه‌تنها به نجات career او نسبت داده می‌شود، بلکه به نجات زندگی‌اش هم، چون در آن زمان هنوز با اعتیادش دست‌وپنجه نرم می‌کرد. در همین دوره 3 آلبوم از موفق‌ترین آلبوم‌هایش را ساخت: «Low»، «Heroes» و «Lodger» که در مجموع به سه‌گانه برلین شهرت دارند.
تحصیلاتش را در یک کالج فنی گذراند.
در سال ۱۹۹۶ (توسط مدونا) به تالار مشاهیر راک اند رول و در سال ۲۰۰۵ به تالار مشاهیر ترانه‌سرایان آمریکا راه یافت.
اولین باری که در جدول‌های موسیقی قرار گرفت فوریه ۱۹۶۶ بود.
ظاهر او در آلبوم‌های «Low» و «Station to Station» تأثیر عمده‌ای بر دوازدهمین دکتر (پیتر کاپالدی) از Doctor Who (۲۰۰۵) گذاشت.
درام‌های تلویزیونی بی‌بی‌سی زندگی در مریخ (۲۰۰۶) و Ashes to Ashes (۲۰۰۸) به نام دو تا از معروف‌ترین ترانه‌های او نام‌گذاری شدند.
در متن آهنگ تم سریال Only Fools and Horses (۱۹۸۱)، یکی از محبوب‌ترین کمدی‌های موقعیت تمام دوران بریتانیا، از او نام برده شده است.
دخترش با ایمان، الکساندریا زهرا جونز، در ۱۵/۸/۲۰۰۰ به دنیا آمد.

آثار

پرستیژفیلم، ۲۰۰۶، ۵۱ دانستنی