David Bowie im Lauf der Jahre

David Bowie: 95 Fakten hinter den Kulissen

Bekannt für seinen ausgeprägten Stilsinn, wurde er von Regisseur Geoff Wonfor als „einer von nur drei Menschen in der Musik beschrieben, die wirklich gut in einem Anzug aussahen. Die anderen sind Bryan Ferry und Robert Palmer“.
Engagierte Stevie Ray Vaughan für die Gitarre auf dem Album „Let's Dance“, nachdem er Double Trouble beim Montreux Jazz Festival gesehen hatte.
In einem Interview mit Jeremy Paxman 1999 sagte er voraus, dass das Internet mehr als nur ein Kommunikationsnetzwerk sein würde, und sprach über die Auswirkungen, die es auf die Gesellschaft und die Kunst im Allgemeinen haben würde.
Sein Großvater väterlicherseits wurde am Ende des Ersten Weltkriegs getötet.
Platzierte sich auf Rang #12 in VH1s Liste der 100 sexiesten Künstler und auf Rang #7 in VH1s Liste der 100 größten Rock-und-Roll-Künstler.
Er wird im Lied "Life Is a Rock But the Radio Rolled Me", einem internationalen Hit von Reunion aus dem Jahr 1974, sowie in "Monkey Business", einem internationalen Hit der Heavy-Metal-Band Skid Row aus dem Jahr 1991 (mit dem Text „thinkin' Bowie's just a knife“), erwähnt.
Er bezeichnete sich selbst oft als „Sammler“, und ihm nahestehende Personen berichteten, dass er kaum etwas wegwarf. In seinen 20ern tätigte er Aussagen, die damals großkotzig wirkten, indem er erklärte, er plane, alles, was er im Leben tat, zu sammeln und sorgfältig in Archiven zu organisieren. Er meinte es ernst: Er hielt sein Vorhaben ein. Er bewahrte all seine handschriftlichen Texte, alle Bühnenkostüme nach deren Ausmusterung, Gemälde und Kunstwerke, die er schuf, sowie alles andere, was er während seines Lebenswerks wertvoll fand, auf und ließ sie unter strengsten Sicherheitsvorkehrungen in der Schweiz lagern, genau so organisiert und archiviert, wie er es versprochen hatte.
Bewunderte Andy Warhol und schrieb ihm zu Ehren sogar einen Song. In den frühen 70ern besuchte er Warhols Studio The Factory, wo er ihm ein Vorabexemplar seines damals aktuellen Albums „Hunky Dory“ schenkte. Als er den Song „Andy Warhol“ abspielte, ging Warhol zu seinem Entsetzen enttäuscht weg. Danach sprachen die beiden eine Weile nicht miteinander. Als Warhol jedoch bemerkte, dass Bowie gelbe Schuhe trug, zeigte er sich fasziniert davon (Warhol war früher ein erfolgreicher Schuhillustrator). Dies entfachte ein angeregtes Gespräch zwischen ihnen. Jahre später spielte Bowie Warhol in Basquiat (1996).
Im Jahr 1971 hatte Peter Noone (bekannt von Herman's Hermits) mit einer Coverversion von Bowies Song "Oh! You Pretty Things" seinen einzigen Solo-Charts-Erfolg in Großbritannien, der Platz #12 erreichte. Im Jahr 1974 landete Lulu mit ihrer Coverversion von "The Man Who Sold the World" einen Nummer-3-Hit in Großbritannien. Für Bowie waren beide Versionen in den 1970er Jahren keine Hits.
Er betrachtete "Tonight" (erschienen 1984) und "Never Let Me Down" (erschienen 1987) als seine schwächsten Alben. Beide wurden von der Kritik verrissen, woraufhin Bowie die Band Tin Machine gründete, um sich von seinem Mainstream-Publikum abzuwenden und sich als kreative Kraft neu zu erfinden. Trotz seiner niedrigen Meinung über diese Alben wählte er später je einen Song aus jedem Album („Loving the Alien“ von "Tonight" und "Time Will Crawl" von "Never Let Me Down") für das Kompilationsalbum "iSelect" aus dem Jahr 2008 als einen seiner 15 Lieblingsstücke aus seiner eigenen Karriere.
Arbeitete mit Tina Turner zusammen, wie sie in ihrer Autobiografie „My Love Story“ erwähnt. Sie spricht über die vielen Duette, die sie gemeinsam machten, sowie über die Aufnahme von Bowies Song in den 80ern.
Lernte seine spätere Frau Iman im Oktober 1990 durch den gemeinsamen Friseur Teddy Antolin kennen, nachdem Bowie das Supermodel zuvor auf den Seiten eines Modemagazins an Bord eines Flugzeugs zwischen Tourneeauftritten „entdeckt“ hatte. Er machte ihr unter der Pont Neuf-Brücke an der Seine einen Heiratsantrag, während er ihr das Liebeslied „April in Paris“ vorsang.
Wenig von seinem Songwriting war offen politisch, obwohl er zugab, dass sein Song "'87 and Cry" aus dem Jahr 1987 von „Thatcher-England“ handelt, „wo eine solche Trennung zwischen einer hohen, autoritären Regierungsinstanz und den gewöhnlichen Menschen besteht“.
Geboren und aufgewachsen in London. Sein Vater, Haywood Stenton Jones, stammte ursprünglich aus Yorkshire, war aber walisischer Abstammung. Seine Mutter, Margaret Mary Jones, kam aus Kent und hatte irische Vorfahren. Haywood Stenton Jones entstammte einer wohlhabenden Familie, die Partner bei der Public Benefit Boot Co. waren. Bowie lebte von 1992 bis zu seinem Tod in New York City.
In seiner Komposition „Slip Away“ auf seinem Album „Heathen“ bezieht er sich kryptisch auf The Uncle Floyd Show (1974), eine Sendung, die in den späten 1970ern und 1980ern im Großraum New York City beliebt war. Ausgestrahlt auf einem lokalen Fernsehsender, zeigte sie zwei Puppen, „Oogie“ und „Bones Boy“, die im Song erwähnt werden, sowie den Moderator „Uncle“ Floyd Vivino.
Zum ersten Mal stand er im Februar 1966 in den Charts.
Seine Augen waren beide blau. Allerdings war eine Pupille aufgrund eines Vorfalls, bei dem er im Alter von 15 Jahren von einem Schulfreund, George Underwood, geschlagen wurde, dauerhaft geweitet, sodass ein Auge dunkler aussah als das andere. Underwood wurde ein erfolgreicher Künstler und blieb für den Rest seines Lebens ein Freund von Bowie; tatsächlich entwarf Underwood Kunstwerke für ihn.
Er war Mitglied der 18. Bromley Cub Scouts Pack zusammen mit George Underwood.
Der britische Singer-Songwriter Paul Weller nannte eines seiner Kinder „Bowie“ zu Ehren des Musikers. Weller bezeichnete "Low" als „eines meiner Lieblingsalben“.
Er sollte seine Rolle als Agent Phillip Jeffries aus Twin Peaks - Der Film: Die letzten 7 Tage im Leben der Laura Palmer (1992) in Twin Peaks (2017) wieder aufnehmen, war aber aufgrund seines sich verschlechternden Gesundheitszustands nicht verfügbar. Obwohl er vor Produktionsbeginn verstarb, erschien seine Figur in der neuen Serie durch Archivmaterial, wobei Synchronsprecher Nathan Frizzell die neuen Dialogzeilen einsprach.
Er trat in Bing Crosbys letzter Fernsehsendung vor seinem Tod auf, einem Weihnachtspecial, das in London aufgenommen wurde und nach Crosbys Tod im Dezember 1977 ausgestrahlt wurde. Es ist in Erinnerung geblieben wegen des Duets von Crosby und Bowie zu "The Little Drummer Boy": Bing Crosby's Merrie Olde Christmas (1977).
Er hegte eine starke Abneigung gegen seinen Song "Too Dizzy", der auf seinem Album "Never Let Me Down" aus dem Jahr 1987 enthalten war. Auf sein eigenes Verlangen hin wurde der Song von Neuauflagen des Albums entfernt.
Trat in einer Band namens The Feathers auf, als er seine spätere Frau Angie kennenlernte.
War ein großer Fan von The Velvet Underground. Er nahm später mit dem Songwriter der Band, Lou Reed, auf und produzierte ihn. Außerdem arbeitete er häufig als Songwriter mit Iggy Pop von The Stooges zusammen. Bowie, Reed und Pop gelten alle als einige der einflussreichsten Rockmusiker aller Zeiten. Bowie nahm eine Version von „China Girl“, das er in den 1970ern mit Pop geschrieben hatte (und das von Pop auf seinem Album „The Idiot“ von 1977 aufgenommen worden war), auf sein Album „Let's Dance“ von 1983, um Pop finanziell zu helfen. Der Song wurde einer von Bowies größten internationalen Hits. Nach Bowies Tod beschrieb Pop Bowies Freundschaft als „das Licht meines Lebens“.
Er nannte Little Richard als seinen ersten musikalischen Einfluss und hörte ihn im Alter von 8 Jahren. Laut Produzent Nile Rodgers war er zudem ein entscheidender Einfluss auf Bowies kommerziell erfolgreichstes Album "Let's Dance". Er bezog sich bereits in seinen frühesten Tagen auf eine breite Palette musikalischer Vorbilder. Im Jahr 2015 veröffentlichte die britische Musikzeitschrift "Mojo" ein Kompilationsalbum mit 15 Titeln seiner frühesten Einflüsse. Es umfasste Songs von Little Richard, Chuck Berry, Bobby Bland, Ronnie Ross, Frank Sinatra, Jacques Brel, Lotte Lenya, Nina Simone, Nat 'King' Cole, Billy Fury, Anthony Newley, The Flares, Vince Taylor, The Yardbirds und The Pretty Things.
Er übte großen Einfluss auf Peter Gabriel und Tony Banks von der Progressive-Rock-Band Genesis aus, die beide seine Karriere seit den frühen Tagen in den 1960er-Jahren verfolgten. Banks wurde zum Fan, als er ein Exemplar seiner Single "Can't Help Thinking About Me" von 1966 kaufte, die er wegen ihrer ungewöhnlichen Akkorde liebte. Sein Song "Heroes" wurde von Gabriel für sein 2010 erschienenes Album "Scratch My Back" aufgenommen. Das Arrangement unterschied sich stark von Bowies Original, denn Gabriels Stimme wurde nur von Orchesterinstrumenten begleitet.
Er war die Hauptinspiration für Tilda Swintons Figur Marianne Lane, eine Rockmusikerin, in A Bigger Splash (2015). Swinton trat neben Bowie im Musikvideo zu seinem Song "The Stars (Are Out Tonight)" auf.
Früh in seiner Karriere wurde er einmal vom Apple-Label der Beatles abgewiesen.
Seine ersten vier Alben – "David Bowie" (1967), "David Bowie" (1969) (später auch unter dem Titel "Space Oddity" veröffentlicht), "The Man Who Sold the World" (1970) und "Hunky Dory" (1971) – schafften bei ihrer Erstveröffentlichung keinen Einstieg in die UK-Charts. Mit "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" gelang ihm 1972 erstmals der Sprung in die Albumcharts.
Bob Geldof stellte sich vor, dass Bowie die erste Zeile des Band-Aid-Songs "Do They Know It's Christmas?" singen würde. Da Bowie jedoch nicht verfügbar war, übernahm Paul Young diesen Part, da man fand, dass er von allen teilnehmenden Interpreten die Bowie-ähnlichste Stimme besaß. Bowie durfte schließlich doch den Anfang des Songs beim Live Aid (1985)-Finale im Wembley-Stadion singen.
Er trat (zu verschiedenen Zeiten) gemeinsam mit Queen, Mick Jagger, Iggy Pop, Al B. Sure!, Tina Turner, Annie Lennox, Nine Inch Nails und Bing Crosby auf.
Am 3/14/17 gab die britische Post eine Serie von 10 Briefmarken heraus, die Bowie würdigten. Vier dieser Marken, die als Souvenirbogen ausgegeben wurden, zeigen Fotografien von ihm bei Konzertauftritten. Jede der anderen sechs Marken zeigt eines der folgenden Bowie-Albencover: "Hunky Dory", "Aladdin Sane", "Heroes", "Let's Dance", "Earthling", "Blackstar".
Wurde vom „Rolling Stone“ zum 39. größten Künstler des Rock 'n' Roll gewählt.
War ein großer Fan der walisischen Romanautorin Sarah Waters. Ihr Roman „Fingersmith“ fand sich auf seiner Liste der 100 besten Bücher, die er je gelesen hatte.
Im Juni 2013 wurde er in die Science-Fiction and Fantasy Hall of Fame aufgenommen.
Er war ein leidenschaftlicher Leser, so sehr, dass er nie ohne ein Buch verreiste. Um seine Sammlung stets griffbereit zu haben, ließ er tragbare Bücherregale anfertigen, die in maßgefertigte, übergroße Koffer eingebaut waren.
Studierte Pantomime bei Lindsay Kemp, der später behauptete, sein Liebhaber gewesen zu sein (was Bowie selbst jedoch nie bestätigte).
Seine Single "Loving the Alien" aus dem Jahr 1985 wird oft fälschlicherweise als science-fiction- oder raumfahrtbezogenes Lied angesehen, ähnlich wie ihre Vorgänger "Space Oddity", "Life on Mars" und "Starman". Obwohl im Musikvideo Männer als Aliens dargestellt werden, handelt es sich bei den Texten tatsächlich um Religion, und der im Song erwähnte "Alien" ist Gott.
Nach seinem Vorsprechen bei der BBC wurde der Kommentar abgegeben: „Amateurhafter Sänger, der falsche Töne singt.“
War Mitglied des Baseballteams Bluejays, das mit George Underwood im Beckenham Place Park spielte.
Diente lose als Vorlage für den Film „Velvet Goldmine“ (1998).
Er lehnte 2000 die königliche Auszeichnung Commander of the British Empire (CBE) ab und schlug 2003 ein Rittertum aus.
Er wird allgemein als Bariton-Sänger eingestuft, aufgrund seiner sonoren tieferen Stimmlage, aber in seinen frühen Werken war er in der Lage, kraftvolle Tenor-Töne zu treffen. Sein Stimmumfang umfasst 4 Oktaven.
Spielte 14 verschiedene Instrumente. Das erste, das er lernte, war das Saxophon im Alter von 12 Jahren, und er spielte es auf mehreren seiner eigenen Songs. Obwohl er ein talentierter Rhythmusgitarrist war (er spielte das berühmte Riff von „Rebel Rebel“), fehlte ihm die Fähigkeit als Leadgitarrist.
Er steuerte den Song "Everyone Says Hi" zum All-Star-War Child-Album "Hope" bei, das 2003 Kindern half, die Opfer des Krieges im Irak waren.
Wurde am Bromley Technical College ausgebildet.
Verbrachte 6 Monate in der Werbung.
Am 6/25/04 ließ er sich während einer Tournee in Deutschland notfallmäßig einen Herzkatheter-Eingriff (Angioplastik) durchführen. Der Rest der Tournee wurde daraufhin abgesagt.
Am 5.12.13 zollte der NASA-Astronaut Chris Hadfield Bowie Tribut, indem er das Lied "Space Oddity" sang, was er an Bord der ISS vor seiner Rückkehr zur Erde tat. Er lud das Video auf YouTube hoch, wo es zu einem riesigen Erfolg wurde. Das Video wurde wegen Urheberrechtsverletzungen entfernt. Als Bowie davon erfuhr, kontaktierte er YouTube persönlich und teilte mit, dass er volle Erlaubnis für die Nutzung seines Songs gegeben habe. Es dauerte mehrere Stunden, bis YouTube begriff, dass es Bowie selbst war, der sie anrief, und innerhalb von Minuten stellten sie das Video wieder online.
Er war ein großer Fan der deutschen Band Kraftwerk. Die Band war eine seiner Hauptinspirationsquellen für den Umzug nach Berlin, da er auf eine Zusammenarbeit hoffte. Kraftwerk lehnte dieses Angebot ab. Als Tribut an das Bandmitglied Florian Schneider-Esleben schrieb er das Lied "V-2 Schneider".
Er verbrachte 6 Monate in der Werbung.
Später im Leben wurde er durchgängig als einer der wohlhabendsten britischen Musikstars der Welt gelistet. Im November 1997 meldete das Magazin "Business Age" fälschlicherweise, sein Vermögen belaufe sich auf über 900 Millionen US-Dollar, was sogar das von seinem britischen Kollegen Paul McCartney übertraf und ihn zum reichsten Rockstar Britanniens machte. Im Jahr 1999 schätzte Reuters irrtümlich sein Nettovermögen auf rund 917 Millionen US-Dollar. Auch 2003 zitierte der "Sunday Express" fälschlicherweise sein Vermögen im Bereich von 900 Millionen US-Dollar (510 Millionen Pfund), was ihn jedoch nur auf Platz zwei hinter Paul McCartney brachte. Im Jahr 2005 revidierte die "Sunday Times Rich List" ihre Schätzung seines Vermögens auf 185 Millionen US-Dollar (100 Millionen Pfund). Nach seinem Tod im Jahr 2016 im Alter von 69 Jahren wurde sein Nachlass, der hauptsächlich an seine Witwe und zwei Kinder vererbt wurde, auf "nur" 100 Millionen US-Dollar (70 Millionen Pfund) geschätzt.
Er war der erste sexuell mehrdeutige britische Popstar, der sich 1972 als „schwul“ bezeichnete (vor Zeitgenossen wie Freddie Mercury und Elton John, die sich als bisexuell erklärten) und das nur fünf Jahre, nachdem männliche Homosexualität in Großbritannien entkriminalisiert worden war. In einem Magazininterview gab er an, seine erste Frau kennengelernt zu haben, als sie beide eine Beziehung mit demselben Mann hatten. Ob dies wahr oder ein Scherz war, war Gegenstand vieler Spekulationen. Sein Auftritt bei „Top of the Pops“ (1964) im Jahr 1972 mit „Starman“, bei dem er seinen Arm um den Gitarristen Mick Ronson legte, wurde von vielen als ein Schlüsselmoment für die Schwulenbefreiung in Großbritannien angesehen und von der Journalistin Caitlin Moran als „die schwule Mondlandung“ beschrieben. In einem Interview mit dem „Rolling Stone“ von 1983 erklärte Bowie, seine Bisexualität sei eigentlich ein Schwindel gewesen. Er behauptete, die Geschichte erfunden zu haben, um mehr Geheimnis um sich zu schaffen, und bezeichnete sich selbst als „heimlichen Heterosexuellen“. In späteren Jahren bestätigte oder dementierte er weder, ob er homosexuelle Beziehungen geführt hatte, sondern gab lediglich (in einem Interview mit Jonathan Ross von 2002) zu, „unglaublich promisk“ gewesen zu sein. Der Tänzer Lindsay Kemp hat in Interviews oft behauptet, mit Bowie geschlafen zu haben.
Gab preis, dass er eine lukrative Gelegenheit abgelehnt habe, einen Titelsong für einen James-Bond-Film aufzunehmen, weil er das Franchise nicht mochte. Ursprünglich wurde er auch angefragt, Max Zorin in „Im Angesicht des Todes“ (1985) zu spielen, lehnte aber ab, da ihm das Drehbuch nicht zusagte. Die Rolle ging stattdessen an Christopher Walken. Er wurde auch für die Rolle des Jokers in „Batman“ (1989) und des Max Shreck in „Batmans Rückkehr“ (1992) in Betracht gezogen, lehnte letztere jedoch ab, um in „Twin Peaks - Der Film: Die letzten 7 Tage im Leben der Laura Palmer“ (1992) mitzuwirken. Er lehnte die Rolle des Captain Hook in „Hook“ (1991) ab, die an Dustin Hoffman ging. Er wurde auch ernsthaft für die Rolle des Sharaz Jek in „The Caves of Androzani: Part One“ (1984) in Betracht gezogen.
Laut Iggy Pop hatte Bowie immer eine frische Musiksammlung in seinem Auto, mit Kassetten von Künstlern aus aller Welt. Aus diesem Grund wusste er von großen Namen, bevor sie berühmt wurden, wie Tom Waits und Kraftwerk.
Nahm das Pseudonym „David Bowie“ an, um nicht mit Davy Jones von den Monkees verwechselt zu werden.
Bekam 1971 mit seiner damaligen Frau Angie Bowie einen Sohn, ursprünglich Zowie genannt, der seinen Namen später in Joe änderte und als Duncan Jones bekannt ist. Duncan war Bowies Trauzeuge bei seiner Hochzeit mit Iman 1992. Er studierte an einer Filmschule in London und wurde ein erfolgreicher Autor und Regisseur.
Er erhielt am 2.12.97 einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame in der Kategorie Recording an der Adresse 7021 Hollywood Blvd.
Im Jahr 2005 sang er ein Duett mit Kasper Eistrup auf dem Album "No Balance Palace" der dänischen Rockband Kashmir.
Im Jahr 1968 schrieb er, während er noch ein kämpfender Künstler war, englische Texte zu einem französischen Song mit dem Titel "Comme d'Habitude" ("Wie gewöhnlich"). Seine Version, "Even a Fool Learns to Love", wurde nie aufgenommen, aber als die französische Melodie die Aufmerksamkeit von Paul Anka erregte, überarbeitete dieser die Texte und der Song wurde zu "My Way". Natürlich wurde es, als Frank Sinatra "My Way" auf seine Art einsang, zu Gold.
Der Musikproduzent Nile Rodgers, der BBC-Kunstredakteur Will Gompertz und Prof. Michael Spitzer, der Leiter der Musikabteilung der Universität Liverpool, haben Bowie als Musiker alle mit dem spanischen Künstler Pablo Picasso verglichen, der eine weitreichende und nachhaltige Wirkung auf die Kunstwelt des 20. Jahrhunderts hatte, ähnlich der Wirkung, die Bowie zu seinen Lebzeiten auf die Popmusik hatte, was ihm den alliterativen Spitznamen „Der Picasso des Pop“ einbrachte. Gompertz sagte, Bowie sei, wie Picasso, „ein innovativer, visionärer, ruheloser Künstler gewesen, der komplexe avantgardistische Konzepte zu wunderschön kohärenten Werken synthetisierte, die die Herzen und Köpfe von Millionen berührten“. Bono sagte: „Ich mag Bowie, wenn er gleichmäßig in die Richtung eines Popstars und Picassos gezogen wird, wenn er genau in der Mitte ist. Das ist normalerweise mein Favorit, wenn das Songwriting diszipliniert ist, aber die Aufnahme nicht. Ich liebe es, wenn er gleichermaßen in die Richtungen von Kunst und Populismus gezogen wird.“
Wurde als er selbst in „Zoolander“ (2001) genannt. Er war der Richter des Mode-„Walk-offs“ zwischen Owen Wilson und Ben Stiller.
Sein Song "Five Years" wurde vom ehemaligen Marillion-Sänger Fish auf seinem 1993er Album "Songs from the Mirror" gecovert, einer Sammlung von Liedern, die seine musikalischen Einflüsse widerspiegelten. Sein Song "Life on Mars" wurde von Marillions Frontmann Steve Hogarth und der H Band auf dem Album "Live Spirit: Live Body" (erschienen 2002) gecovert.
Arbeitete als Junior Visualizer bei einer Werbeagentur in London.
Spielte den serbisch-amerikanischen Wissenschaftler und Erfinder Nikola Tesla in „Prestige - Die Meister der Magie“ (2006).
Mary Lovett, die erste Frau von Peter Frampton, war eine Jugendfreundin.
Er besuchte die Bromley Technical High School zusammen mit George Underwood und Peter Frampton, deren Vater Owen der Schulleiter war.
Durchlief eine Heroinsucht, die dazu führte, dass er Mitte der 70er oft ohnmächtig wurde und sich an sein eigenes Verhalten nicht erinnern konnte. Sein Song "Ashes to Ashes - Zurück in die 80er" dokumentiert seinen Kampf mit Drogen.
Sein Song "Move On" enthält im Hintergrund einen Chant. Wenn man ihn rückwärts abspielt, verwandelt er sich in den Refrain von "All The Young Dudes". Bowie schrieb diesen Song für Mott the Hoople, was zu ihrem größten Hit werden sollte.
Ihm wurden weitaus mehr Schauspielrollen angeboten, als er annahm; er bezeichnete einige der Rollen als "Gimmicks" und akzeptierte nur solche, die er für interessant hielt. Eine frühe Rolle, die ihm angeboten wurde, war die eines Aliens in der britisch-amerikanischen TV-Serie "Space 1999". Ironischerweise lehnte er ab, weil er gerade als Alien in dem Film "Der Mann, der vom Himmel fiel" besetzt worden war.
Sein Video zu "Ashes to Ashes" belegte Platz 27 in Channel 4s Countdown der 100 Greatest Pop Videos (2005). Das Video zeigte Bowie-Fan Steve Strange, dessen Band Visage später Bowies Song "Loving the Alien" auf ihrem 2015er Album "Demons to Diamonds" coverte.
War Denis Villeneuves erste Wahl für die Rolle des Niander Wallace in Blade Runner 2049 (2017), verstarb jedoch vor Produktionsbeginn. Die Rolle ging an Jared Leto.
Im März 2003 landete sein 1972er Album "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" auf Platz acht in der Liste der 30 besten Konzeptalben aller Zeiten des "Classic Rock Magazine".
Wurde 1999 von der französischen Kulturministerin Catherine Trautmann zum Commander des Ordre des Arts et des Lettres ernannt.
War der erste bedeutende Plattenkünstler, der einen Song ausschließlich im Internet veröffentlichte.
Gail Ann Dorsey war von 1995 bis zu seinem Tod 2016 seine feste Bassistin.
War von Natur aus Linkshänder, entschied sich aber dafür, eine rechtshändige Gitarre zu spielen. Er brachte sich das Rechtshänderspielen selbst bei, da es im Nachkriegs-Großbritannien einfach nicht genug Linkshänder-Gitarren in den Läden gab.
War sehr gut mit der Rockband Queen befreundet, insbesondere mit Freddie Mercury und Roger Taylor, die er seit etwa 1968/69 kannte. Er lernte sie auf der College-Band-Szene kennen und war häufiger Gast auf dem Shepherds Bush Market, wo Freddie und John einen Second-Hand-Kleiderstand betrieben.
War einer der ersten Künstler, die Freddie Mercury nach seinem Tod 1991 Tribut zollten, und trat bei The Freddie Mercury Tribute: Concert for AIDS Awareness (1992) auf. Bowie war auch ein Freund seines Glam-Rock-Zeitgenossen Marc Bolan, an dessen Beerdigung er 1977 teilnahm. Elton John verriet in einem Interview mit "The Evening Standard" nach Bowies Tod, dass er Bowie in ihren frühen Karrieren nahe gestanden hatte, sie Zeit in Musikclubs und Schwulenlokalen verbracht hatten, sich aber in den 1970er Jahren aufgrund von Bowies Äußerungen über John im "Rolling Stone"-Magazin zerstritten hatten. Er sagte, sie seien danach nie wieder eng gewesen. Dennoch spielte John nach Bowies Tod bei einem Konzert eine Version von "Space Oddity" als Tribut.
Der Journalist Andy Greene von "Rolling Stone" erklärte, Bowie habe zwischen "Space Oddity" im Jahr 1969 und "Let's Dance" im Jahr 1983 "die wahrscheinlich größte 14-Jahres-Laufbahn in der Rockgeschichte".
Im Juli 2004 unterzog er sich nach einem Herzinfarkt einer dreifachen Bypass-Operation. Im selben Jahr gab er auch seine 50-Zigaretten-pro-Tag-Angewohnheit auf.
Die Aussprache seines zweiten Namens unterscheidet sich in den USA und Großbritannien. Amerikaner neigen dazu, "bo-wee" zu sagen, während Briten es "bau-wee" aussprechen.
Er war Mitglied der Band the Kon-Rads. Anschließend trat er in einem Duo mit George Underwood namens the Hookers Brothers auf, bevor beide zu den King Bees stießen. Später schloss sich Bowie der Lower Third an.
Von 1953-55 besuchte er die Raglan Infants' School.
Stark beeinflusst von Terry Burns, Bowies Halbbruder mütterlicherseits. Burns, geboren am 5. November 1937 (zehn Jahre älter als Bowie), führte Bowie in die Beat-Poesie von William S. Burroughs, den Buddhismus, Jazz und das Okkulte ein.
Nach dem Erfolg seines Multi-Millionen-Verkäufers "Let's Dance" gewann er 1984 den British Phonographic Industry Award als bester britischer Solo-Künstler. Zudem erhielt er 1996 den Brit Award für herausragende Verdienste. Im Jahr 2014 wurde er mit seinem Comeback-Album "The Next Day" zum bis dato ältesten Gewinner des British Male Solo Artist Awards; er war mehr als 40 Jahre älter als die anderen Nominierten. 2017 folgte der erste posthume Sieg in dieser Kategorie dank seines letzten Albums "Blackstar".
Als er noch ein kleines Kind war – vielleicht zwei bis vier Jahre alt – meldeten ihn seine Eltern in einer sogenannten "infant's school" in Großbritannien an (in den USA wäre das eine "nursery school" oder "preschool"). Seine Lehrer sagten, dass er sie während der Musik- und Tanzeinheiten mit seiner Anmut und Haltung in der Bewegung verblüffte. Sie sagten, sie hätten noch nie ein so kleines Kind erlebt, das sich so bewegen konnte.
Kurz nach seinem Tod initiierten Fans aus Berlin eine Petition, um die "Hauptstraße" im Berliner Bezirk Schöneberg in "David-Bowie-Straße" umzubenennen. Hintergrund war, dass er von 1976-78 dort lebte – eine Zeit, die nicht nur seine Karriere rettete, sondern auch sein Leben, da er damals noch gegen seine Drogenabhängigkeit kämpfte. In dieser Periode produzierte er drei seiner erfolgreichsten Alben, "Low", "Heroes" und "Lodger", die gemeinsam als die Berlin-Trilogie bekannt sind.
Er wurde an einem technischen College ausgebildet.
Er wurde 1996 (von Madonna) in die Rock and Roll Hall of Fame und 2005 in die American Songwriters Hall of Fame aufgenommen.
Zum ersten Mal stand er im Februar 1966 in den Charts.
Sein Erscheinungsbild auf seinen Alben "Low" und "Station to Station" diente als wichtiger Einfluss für den Zwölften Doktor (Peter Capaldi) aus Doctor Who (2005).
Die BBC-Fernsehdramen Life on Mars: Gefangen in den 70ern (2006) und Ashes to Ashes - Zurück in die 80er (2008) wurden nach zwei seiner bekanntesten Songs benannt.
Wird im Text der Titelmelodie von Only Fools and Horses (1981), einer der beliebtesten britischen Sitcoms aller Zeiten, erwähnt.
Seine Tochter Alexandria Zahra Jones mit Iman wurde am 8/15/2000 geboren.

Werke

Prestige - Die Meister der MagieFilm · 2006 · 51 Fakten