Pierrot le fou: পর্দার আড়ালের ৪০টি মজার তথ্য

মারিয়ান যখন উইলিয়াম অব অরেঞ্জের ভাইপো ভিভিয়েন এবং সারাসেনদের হত্যার কথা বলেন, তখন তিনি 1140 সালের দিকের "Chanson de Guillaume" বা "Chançun de Willame" নামের একটি কবিতা (chanson de geste)-র কথা বোঝাচ্ছেন।
স্টিভেন শ্নাইডার সম্পাদিত "1001 Movies You Must See Before You Die"-এর তালিকায় এটি অন্তর্ভুক্ত।
অ্যাপার্টমেন্টের দেয়ালে আঁকা "Oasis" শব্দটি লাল ও নীল রঙে করা। প্রথম তিনটি অক্ষর "OAS" লাল রঙে, যা ফরাসি আধা-সামরিক সংগঠন OAS-এর প্রতি ইঙ্গিত, যারা আলজেরিয়ার স্বাধীনতা ঠেকানোর চেষ্টা করেছিল।
মুক্তির বছরে ফরাসি বক্স অফিসে এটি 15তম সবচেয়ে সফল চলচ্চিত্র।
গোদার তাঁর বেশিরভাগ চলচ্চিত্র স্ক্রিপ্ট বা প্রস্তুতি ছাড়াই শুট করেছেন—এমন বারবার দাবি সত্ত্বেও অভিনেত্রী আনা কারিনা পরে জানিয়েছেন, আসলে সেগুলো খুঁটিনাটি পর্যন্ত খুব যত্নে পরিকল্পনা করা হতো, প্রায় নেশাগ্রস্ত পর্যায়ের নিখুঁততাবাদ নিয়ে।
ফার্দিনান্দ স্নানের সময়ে এবং পরে রিভিয়েরায় এলি ফোরের শিল্পের ইতিহাস পড়েন। জঁ-পল বেলমোন্দো শাস্ত্রীয় ভাস্কর পল বেলমোন্দোর ছেলে; তিনি ও তাঁর ভাইবোনেরা প্যারিসের কাছে বুলোন-বিয়াঁকুরে তাঁদের বাবার কাজের একটি জাদুঘর খুলেছেন।
ফার্দিনান্দ ক্যাফেতে ওই দম্পতিকে "গিনেমের গল্প" শোনান। জর্জ গিনেম প্রথম বিশ্বযুদ্ধের একজন ফরাসি ফাইটার পাইলট ছিলেন, যাঁর নামে ৫৪টি বিমান ভূপাতিত করার কৃতিত্ব লেখা হয়। মাত্র ২২ বছর বয়সে মৃত্যুর সময়ে তিনি ফরাসি জাতীয় বীর হয়ে উঠেছিলেন।
পরিচালক জঁ-লুক গোদার নাকি স্ক্রিপ্ট ছাড়াই চলচ্চিত্রটি শুট করেছিলেন। দেখুন আ বু দ্য সুফ্‌ল (1960)-ও।
(প্রায় 1 ঘণ্টা 10 মিনিটে) দরজার বাঁ দিকের দেয়ালে টাঙানো প্লেবয় সেন্টারফোল্ডে আছেন স্পেনীয়-আমেরিকান মডেল মারিয়া ম্যাকবেইন, যিনি মে 1965 সংখ্যার প্লেমেট ছিলেন।
বোলিং অ্যালেতে ফার্দিনান্দ যে উপন্যাসটি হাতে নেন সেটি এডওয়ার্ড এস. অ্যারনসের "Tais-toi, Cassandra" ("Be Quiet, Cassandra"), যা অ্যারনসের "Assignment" থ্রিলার সিরিজের 13তম উপন্যাস "Assignment - Lowlands" (1961)-এর ফরাসি সংস্করণ।
ফার্দিনান্দ উইলিয়াম উইলসনের গল্পের কথা বলেন, যিনি রাস্তায় নিজের প্রতিরূপ দেখেছিলেন। এটি এডগার অ্যালান পোর "William Wilson" ছোটগল্পের প্রতি ইঙ্গিত, যেখানে এক ব্যক্তিকে তার প্রতিরূপ তাড়া করে বেড়ায়।
Pierrot le fou সম্পর্কে গোদার বলেছিলেন, "এটি আসলে কোনো চলচ্চিত্র নয়, চলচ্চিত্র নির্মাণের একটি প্রয়াস। বিষয় হলো জীবন, আর তার বৈশিষ্ট্য [সিনেমা]স্কোপ ও রঙ... সংক্ষেপে, কলের মতো পর্দা ভরিয়ে তোলা জীবন, যে কল একই হারে গোসলের টবও খালি করে চলেছে।"
শেষের সংলাপগুলো আর্থার র্যাঁবোর "A Season in Hell" থেকে নেওয়া উদ্ধৃতি।
জঁ-লুক গোদারের 10তম পূর্ণদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র।
দুই মাস ধরে শুট করা হয়েছে।
ফার্দিনান্দ নিকোলা দ্য স্তালের আত্মহত্যার কথা উল্লেখ করেন। দ্য স্তাল (১৯১৪-১৯৫৫) ছিলেন একজন ফরাসি চিত্রশিল্পী, যিনি অত্যন্ত বিমূর্ত প্রাকৃতিক দৃশ্যের ছবির জন্য পরিচিত ছিলেন। গোদার একাধিকবার তাঁর কাজে শিল্পীদের (বিশেষত দ্য স্তালের) প্রভাবের কথা বলেছেন। "The Sense of Cinema" ওয়েবসাইটে (৩৯তম সংখ্যা) স্যালি শাফটোর লেখা "Leap into the Void: Godard and the Painter" (মে ২০০৬) প্রবন্ধে এ নিয়ে আলোচনা হয়েছে।
মারিয়ান একটি বই দেন, যার লেখকের নাম ফার্দিনান্দের মতোই: ফরাসি লেখক লুই-ফার্দিনান্দ সেলিনের "Guignol's Band" (1944)।
জঁ-লুক গোদার ইচ্ছাকৃতভাবে দর্শকের প্রত্যাশা ও আত্মতুষ্টি ভাঙতে নানা চলচ্চিত্র-কৌশল ব্যবহার করেন, যার মধ্যে অভিনয়শিল্পীদের সরাসরি ক্যামেরার দিকে তাকিয়ে কথা বলা এবং পর্দার বাইরে থেকে ঘটনা নিয়ে মন্তব্য করা কোরাস অন্যতম।
তখন প্রধান অভিনেত্রী আনা কারিনা জঁ-লুক গোদারের স্ত্রী ছিলেন।
পার্টির দৃশ্যে থাকা আমেরিকান চলচ্চিত্র পরিচালক।
মূল সাহিত্য-উৎস: লিওনেল হোয়াইটের উপন্যাস "Obsession", ই. পি. ডাটন অ্যান্ড কোং, নিউ ইয়র্ক, ১৯৬২, ১৯১ পৃষ্ঠা। এই উপন্যাস অবলম্বনেই ফিনিশ চলচ্চিত্র The Hair (১৯৭৪) তৈরি হয়েছিল।
সার্ভিস স্টেশনের কর্মচারীকে ফার্দিনান্দের বলা "Put a Tiger in my Engine" কথাটি ১৯৬০-এর দশকের Esso/ Exxon বিজ্ঞাপন প্রচারণার প্রতি ইঙ্গিত, যেখানে প্রতিশ্রুতি দেওয়া হয়েছিল তাদের জ্বালানি "put a tiger in your tank" করবে। লক্ষণীয়, তিনি এটি বলেন একটি Total সার্ভিস স্টেশনে, যা Esso/ Exxon-এর প্রতিদ্বন্দ্বী।
ফার্দিনান্দ বলেন, তাঁর রাইফেলটি কেনেডিকে হত্যা করা রাইফেলের মতোই একই নির্মাতার, অর্থাৎ এটি 6.5×52mm কারকানো মডেল 91/38 (যা মানলিখার-কারকানো নামেও পরিচিত)।
ট্রেনের দৃশ্যে ভয়েস ওভার ফেদেরিকো গার্সিয়া লোরকার "Llanto por Ignacio Sánchez Mejías" থেকে দুটি লাইন পড়েন।
টেবিলে শিকলে বাঁধা শিয়ালটি ফেনেক শিয়াল, যার আদি নিবাস উত্তর আফ্রিকার সাহারা মরুভূমি।
জঁ-পিয়ের লেও ফিল্মটিতে একজন আনক্রেডিটেড সহকারী পরিচালক ছিলেন।
বায়ুদা মরুভূমি পূর্ব সাহারার একটি অংশ, যা সুদানের উত্তর-পূর্বাঞ্চলে অবস্থিত এবং এর আয়তন প্রায় 100,000 বর্গকিলোমিটার।
চাঁদ নিয়ে আলোচনার সময় মারিয়ান ও ফার্দিনান্দ লিওনভ ও হোয়াইটের কথা উল্লেখ করেন। এরা হলেন আলেক্সি লিওনভ এবং এডওয়ার্ড এইচ. হোয়াইট দ্বিতীয়, যারা যথাক্রমে সোভিয়েত ইউনিয়ন ও যুক্তরাষ্ট্রের হয়ে প্রথম মহাকাশে হাঁটেন।
ব্রাজিলীয় গায়ক ভিনিসিয়ুস কানতুয়ারিয়া তাঁর "Clichê do Clichê" গানে চলচ্চিত্রটির কথা উল্লেখ করেছেন।
২০১৮ সালে বিবিসির সমালোচক জরিপে এটি ৭৪ নম্বর অ-ইংরেজি ভাষার চলচ্চিত্র হিসেবে স্থান পায়।
নিসে ফার্দিনান্দ ও মারিয়ানকে লক্ষ্য করা সাক্ষীদের একজন লাজলো কোভাক্স নামে পরিচিত। এটি "À bout de soufflé"-এ মিশেল পোইকার্ডের ছদ্মনাম এবং À double tour (১৯৫৯)-এ বেলমোঁর চরিত্রের নামও।
একাডেমি অ্যাওয়ার্ডের সেরা বিদেশি ভাষার চলচ্চিত্র বিভাগে ফ্রান্সের প্রতিনিধি হিসেবে নির্বাচিত হলেও এটি নির্বাচিত পাঁচটি চলচ্চিত্রের তালিকায় জায়গা পায়নি।
গোদার প্রথমে রিচার্ড বার্টন ও সিলভি ভার্তঁকে দুই প্রধান চরিত্রে নিয়ে ইংরেজিতে চলচ্চিত্রটি শুট করতে চেয়েছিলেন।
এই চলচ্চিত্রটি ক্রাইটেরিয়ন কালেকশনের অন্তর্ভুক্ত, স্পাইন #৪২১।
ফার্দিনান্দের পড়া "La bande des pieds nickelés" হলো লুই ফোর্তঁর তৈরি এবং L'Épatant পত্রিকায় প্রকাশিত কমিক স্ট্রিপের একটি বই।
চলচ্চিত্রটি প্রথম ২০০৯ সালে যুক্তরাষ্ট্রে দ্য ক্রাইটেরিয়ন কালেকশন ব্লু-রেতে প্রকাশ করে। তবে পূর্বের স্বত্বাধিকারী স্টুডিও কানালের কাছে স্বত্ব হারানোর কারণে এটি প্রায় সঙ্গে সঙ্গেই বন্ধ হয়ে যায়। কিছু সময়ের জন্য আউট অফ প্রিন্ট (OOP) থাকার কারণে এটি সংগ্রাহকদের আইটেমে পরিণত হয়, ১৫ জুলাই ২০২০ পর্যন্ত, যখন ক্রাইটেরিয়ন ঘোষণা করে যে এটি তাদের অক্টোবর ২০২০-এর প্রকাশনার তালিকায় থাকবে।
মারিয়ান বলেন তিনি গ্যালারি লাফায়েতে কাজ করেছেন। এটি প্যারিসের বুলেভার হাউসম্যানে অবস্থিত একটি অভিজাত ফরাসি ডিপার্টমেন্ট স্টোর চেইন, যা আগেও ছিল এবং এখনও আছে।
অলিভার স্টোনের প্রিয় চলচ্চিত্রগুলোর একটি। তরুণ ছাত্র আন্দোলনকারী হিসেবে তিনি এটি অন্তত ৩০ বার দেখেছিলেন।

স্পয়লার আছে এমন তথ্য

স্পয়লার দেখুন
মৃতের সংখ্যা: ৮। এছাড়া ২টি গাড়ি ধ্বংস (একটি পুড়ে, একটি ডুবে)।
স্পয়লার দেখুন
রক্তাক্ত গাড়ি দুর্ঘটনা এবং পালিয়ে যাওয়া দম্পতির ভুক্তভোগীদের প্রতি সম্পূর্ণ উদাসীনতার সংক্ষিপ্ত দৃশ্যটি কয়েক বছর পর গোদারের Week End (১৯৬৭) চলচ্চিত্রে পুনরাবৃত্ত মোটিফ হিসেবে ব্যবহৃত হয়েছে, যা নিন্দা ও কালো কমেডি উভয়ের পর্যায়ে পৌঁছেছে।