Edge of Tomorrow - Live. Die. Repeat.: 86 Fakten hinter den Kulissen

Tom Cruise gab über 100.000 Dollar für eine opulente Abschlussparty für Cast und Crew aus. Er selbst war nicht dabei, weil er noch seine Szenen für den Film drehte.
Doug Liman gefiel die Arbeit an dem Film, weil er dieselben Szenen so lange neu drehen konnte, bis sie saßen.
Feierte am selben Tag Premiere in London, Paris und New York City; eine der Premieren fand um 5 Uhr morgens statt, und es war nass; Doug Liman sagte, das zeuge von Tom Cruises Star-Power. Zur Londoner Premiere des Films landete Cruise mit einem Hubschrauber auf dem Trafalgar Square. Emily Blunt nannte Cruise bei einer der Premieren ein Plappermaul. Bei der französischen Premiere des Films war einer der Exo-Anzüge ausgestellt.
Obwohl Guillermo del Toro am ersten Design der Mimics mitarbeitete, sogar Skizzen für ihr Aussehen anfertigte und beriet, wie sie klingen sollten, änderte sich das Design in der Postproduktion zahlreiche Male, und die Mimics im Film haben wenig Ähnlichkeit mit del Toros Ideen.
Doug Liman wollte den Film machen, weil er eine Rolle zeigte, die Tom Cruise noch nicht gespielt hatte: jemanden, der in seinem Job richtig schlecht ist.
Während der Promotion für den Film kam die Geschichte auf, Emily Blunt habe Tom Cruise während der Dreharbeiten den Kampfgeist „gebrochen“. Blunt stellte das in einem Interview klar und beschrieb einen besonders harten Tag, an dem sie, Cruise und andere Darsteller eine ganze Weile in ihren Exo-Anzügen ausharrten und Cruise darauf beharrte, mit dem Drehen zu beginnen. Blunt sagte zu Cruise „das ist scheiße“, worauf Cruise ruhig und dennoch einsatzfreudig mit „das ist eine Herausforderung“ antwortete.
Als Rita in der Kampfmontur mit dem auf die Jacke gemalten Skelett aus dem Hangar kommt, ruft ein Soldat: „Seht mal, das ist der Full Metal B--“, und Rita schlägt ihn mit ihrem Exoskelett und drängt ihn gewaltsam zur Seite. Der Darsteller des Soldaten war Sebastian Blunt, ihr kleiner Bruder.
Emily Blunt fragt Tom Cruise, ob er Angst vorm Fliegen hat, und er antwortet, er habe keine Angst vorm Fliegen – er habe Angst vorm Abstürzen. Dieselbe Unterhaltung hatte Cruise mit Kevin Pollak in Eine Frage der Ehre (1992). In Wirklichkeit ist er ein guter Pilot.
Zum Cast gehören drei Oscar-Nominierte: Tom Cruise, Emily Blunt und Brendan Gleeson.
Tom Cruise sagte, er habe den Film für das Publikum gemacht.
Tom Cruise gab zu, dass Emily Blunt eine Schauspielerin war, mit der er schon lange zusammenarbeiten wollte, und er empfahl sie den Produzenten für die Rolle der Rita.
In Eine Frage der Ehre (1992) gibt Tom Cruise beim Softball-Training einem Mann, den er trainiert, halb im Ernst den Hinweis, „die Augen offen zu halten“. In diesem Film sagt Emily Blunt dasselbe, im selben Ton, zu Tom Cruise, während des Trainings gegen die Mimics.
Tom Cruise und Noah Taylor arbeiteten 13 Jahre zuvor in Vanilla Sky (2001) zusammen.
Tom Cruise war einer der ersten Menschen, die von Emily Blunts Schwangerschaft erfuhren. Cast und Crew mussten einige Monate nach Abschluss der Hauptdreharbeiten für Nachaufnahmen zurückkehren. In den Monaten zwischen den beiden Drehphasen wurde Blunt schwanger und war erst wenige Wochen weit, als sie für die zusätzlichen Aufnahmen zurückkamen. Wegen der Schwangerschaft verzichtete sie für diesen Teil der Dreharbeiten auf eigene Stunts, sagte aber niemandem warum, da die Schwangerschaft noch in einem frühen Stadium war. Das verwirrte Cruise, hatte sie doch während der Hauptdreharbeiten die meisten ihrer Stunts selbst gemacht. Sie offenbarte ihm, dass sie sich in einem frühen Stadium der Schwangerschaft befand, was ihn ihrer Aussage nach zum einzigen Menschen außer ihrem Ehemann John Krasinski und einer engen Freundin machte, der von der Schwangerschaft wusste.
Tom Cruise hielt dies für einen sehr ambitionierten Film, der einen auf eine enorm unterhaltsame Reise mitnimmt.
Eine von Jeremy Piven gespielte Figur wurde bei den Nachdrehs ergänzt, landete aber am Ende auf der Strecke.
Bérénice Bejo wurde für die Rolle der Rita Vrataski in Betracht gezogen.
Zur Vorbereitung auf ihre Rolle hier wurde Emily Blunt im israelischen Selbstverteidigungssystem „Krav Maga“ unterrichtet.
Während der Dreharbeiten nahm Emily Blunt Doug Liman und Tom Cruise eines Abends mit zum Karaoke; sie jagte Liman Angst ein, weil er sie dabei von einer anderen Seite kennenlernte. Später trat sie in einer Folge von Lip Sync Battle (2015) gegen Anne Hathaway an.
Tom Cruise wollte die Exo-Anzüge nicht zu sehr aus dem Computer kommen lassen, damit sie für das Publikum echter wirken. Er kam zwei Monate früher, um den Anzug zu erforschen und zu entwickeln. Er fand die Waffen daran spaßig und cool. Emily Blunt war auf das Gewicht des Anzugs nicht vorbereitet, das zwischen 85 und 90 Pfund lag, und die Bewaffnung zwischen 120 und 125 Pfund.
Es war Tom Cruises Idee, drei Filmpremieren an einem Tag zu machen; Emily Blunt sagte, für eine Frau sei das schwerer, weil sie für jede ein anderes Kleid, eine andere Frisur und anderes Make-up brauche, während er nur einen Anzug benötige.
Der erste Autor des Films, Dante Harper, der keine abschließende Nennung erhielt, verkaufte sein Spec-Script 2010 für über eine Million Dollar an Warner Bros.
Der Film kam am 6. Juni 2014 in den USA in die Kinos, zum 70. Jahrestag der D-Day-Invasion im Zweiten Weltkrieg. Der Film weist viele Ähnlichkeiten mit dem Angriff am Normandy Beach auf. Einzigartigerweise feierte er in zwei aufeinanderfolgenden Events Premiere, die die D-Day-Landungen im exakten Zeitrahmen des historischen Ereignisses spiegeln sollten. Die Premieren erlebten ein vergleichbares Déjà-vu der Wetterbedingungen, beginnend gegen 6:00 Uhr GMT in einem IMAX-Kino in London.
Emily Blunt erzählt, Tom Cruise habe ihr während der gemeinsamen Arbeit an dem Film einen unkonventionellen, aber motivierenden Rat gegeben; sie erinnerte sich, wie ihr Hollywood-Kollege am Set des Actionfilms von 2014, einer Abkehr von ihren üblichen Rom-Coms, kein Blatt vor den Mund nahm. Sie sagte, Cruise habe ihr gesagt, sie solle „aufhören, so eine P--y zu sein“, als sie mit ihrem 85 Pfund schweren Kostüm zu kämpfen hatte. „Wir mussten diese riesigen Anzüge tragen, was großartig gewesen wäre, wenn wir sie per CGI gemacht hätten, aber wir wollten es haptisch machen“, verriet sie im Podcast „SmartLess“. „Wenn man das Wort ‚haptisch‘ hört, denkt man, das klingt nett und gemütlich. An diesen Anzügen war nichts gemütlich. Sie wogen so etwa 85 Pfund. Es war so schwer“, fuhr sie fort. „Als ich ihn das erste Mal anzog, fing ich an zu weinen, und [Cruise] wusste nicht, was er tun sollte.“ Blunt sagte, Cruise habe sie „angestarrt“, während sie wegen des schweren Anzugs immer panischer wurde. „Ich sagte: ‚Tom, ich weiß nicht, wie ich diese Dreharbeiten durchstehen soll‘, und fing einfach an zu weinen“, gab sie zu. „Ich sagte: ‚Mir wird bei den ganzen Dreharbeiten ein bisschen panisch zumute.‘“ Cruises angebliche Antwort brachte sie erneut zum Weinen, aber auf die gute Art. „Er starrte mich lange an, ohne zu wissen, was er tun sollte, und dann sagte er: ‚Komm schon, hör auf, so eine P--y zu sein, okay?‘“, erzählte sie und fügte hinzu, das habe sie überrumpelt und zum Lachen gebracht.
Nach dem Flop an den US-Kinokassen (weltweit spielte der Film dennoch Gewinn ein) wurde die Vermarktungsstrategie für die DVD-Veröffentlichung leicht verändert. So wurde auf der Vorderseite der Videohülle der Slogan des Films stark betont, während der Titel „Edge of Tomorrow - Live. Die Repeat.“ in kleiner Schrift ganz unten auf dem Cover stand. Durch diese Aufmachung entsteht der Eindruck, der Film heiße „Live Die Repeat“. Warner Bros. beteuerte, der Titel des Films sei nicht geändert worden und „Live Die Repeat“ lediglich ein Slogan, doch dieser erscheint vor „Edge of Tomorrow - Live. Die Repeat.“ nicht nur auf dem Cover, sondern auch auf dem Rücken der Hülle und sogar auf den Discs. Der Verleih Red Box führt den Film in seinen Automaten unter dem Buchstaben „L“, und bei allen Online-Händlern trägt die digitale Streaming-Version den Titel „Live Die Repeat: Edge of Tomorrow - Live. Die Repeat.“.
Der Film spielt im Jahr 2020.
Die Filmemacher beschrieben das Projekt als Mischung aus Und täglich grüßt das Murmeltier (1993) und Starship Troopers (1997).

Fakten mit Spoilern

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Obwohl er in jeder Szene zu sehen ist, hat Tom Cruise in den letzten sechs Minuten des Films keinen einzigen Dialog.
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Bei den Dreharbeiten zur Verfolgungsjagd mit einem Minivan sollte Emily Blunt schnell fahren und dann rechts abbiegen, damit der Wagen ins Schlingern gerät. Blunt verfehlte jedoch ihren Punkt und steuerte den Wagen direkt in einen Baum. Später sagte sie, es sei ebenso komisch wie erschreckend gewesen, da sie beinahe Tom Cruise getötet hätte, der auf dem Beifahrersitz saß, doch beide hätten nach dem Vorfall zu lachen begonnen.
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Noah Taylor war in einem weiteren Tom-Cruise-Film zu sehen, Vanilla Sky (2001). In beiden Filmen spielt er einen Technik-Support.
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Tom Cruise wollte, dass Cages Tode ebenso erschreckend wie humorvoll sind, und zog dabei Vergleiche zu den Cartoons um „Wile E. Coyote und den Roadrunner“, in denen ersterer bei seinen vielen vergeblichen Versuchen, letzteren zu fangen, immer auf komische Weise zu Schaden kommt.
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Der Kuss von Cage und Rita vor der letzten Schlacht war eine reine Improvisation von Emily Blunt. Sie sagte Tom Cruise und Regisseur Doug Liman, „es fühlte sich einfach richtig an“. Cruises Überraschung ist in der Szene deutlich zu sehen, bevor er schnell wieder in seine Rolle findet und den Kuss erwidert.
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Der allererste Nachrichtenclip, der nach dem Logo von Village Roadshow Pictures weniger als eine Sekunde lang stumm erscheint, zeigt das Studio von Israels Channel 2 News. Der Text lautet: „Global Danger“.
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Im Buch hätte Cage Rita nie kennengelernt, wäre er nicht in der Zeitschleife gefangen gewesen, im Film hingegen trifft er Rita vor der Schleife auf dem Schlachtfeld.
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Cage stellt versehentlich die Sprache seiner Kampfrüstung auf Japanisch – eine Anspielung auf das Herkunftsland der Romanvorlage.
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Das Haus, in dem sie sich ausruhen, ist dasselbe Haus wie in Looper (2012), einem weiteren Emily-Blunt-Film.
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In der ersten Invasionsszene, etwa nach 17 bis 20 Minuten, sind deutlich drei verschiedene Arten von Landungsbooten zu erkennen: Die kurzen, aber relativ breiten sind die LCAC-Luftkissenfahrzeuge, die von den meisten amphibischen Schiffen der USA aus eingesetzt werden, die etwas längeren und viel schmaleren sind LCU-MK10-Einheiten, wie sie von den Albion-Klasse-LPDs Großbritanniens verwendet werden, und die viel größeren mit den drei großen Lüftern obenauf sind russische Zubrs, zugleich die größten Luftkissenfahrzeuge der Welt.
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In den auf dem Trafalgar Square gedrehten Szenen ist der vierte Sockel mit „Powerless Structures, Figure 101“ von Michael Elmgreen und Ingar Dragset besetzt, einer Bronzestatue eines Jungen auf einem Schaukelpferd. Das Kunstwerk auf dem vierten Sockel wird regelmäßig gewechselt, und diese Statue stand von Februar 2012 bis April 2013 auf dem Sockel.
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Der Film enthält einige Anspielungen auf die Filme Terminator (1984) und Terminator 2: Judgment Day (1991): Cage fragt Sergeant Farell: „Welcher Tag ist heute?“ (Terminator), Sergeant Farell antwortet „Judgement Day“ (Terminator 2). Schauspieler Bill Paxton spielt Master Sergeant Farell (er hatte eine kurze Rolle in Terminator). Rita findet die Autoschlüssel des Minivans in der Sonnenblende versteckt (Terminator 2).
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Der Alien-Schleim, der kurz vor der ersten Zeitschleife zu sehen ist, wurde aus Angel Delight (einem klassischen britischen Dessert) hergestellt, das Tom Cruise zuvor noch nie gegessen hatte. Es schmeckte ihm so gut, dass er es für den Rest der Produktion aß und nach eigener Aussage heute wöchentlich isst.
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Im Film genießt Rita auf der Farm einen Kaffee. Das ist eine Anspielung auf ihre Figur im Buch, die eine Kaffeeliebhaberin ist und schon früh von ihrem kaffeesüchtigen Vater an Kaffee herangeführt wurde. In der Welt des Buchs, in der der Kaffeeanbau wegen der Mimic-Invasion praktisch zum Erliegen gekommen ist und die Menschen künstliche Ersatzprodukte trinken, hat Rita noch einige Vorräte exotischer echter Kaffeebohnen, und ihr einziger persönlicher Besitz ist eine Kaffeemühle.
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Die Landschaft und Kulisse des „deutschen Staudamms“ stammen tatsächlich aus dem Nationalpark Torres del Paine in Chile (Patagonien). An der weltberühmten Location wurde der Damm per CGI an einer Stelle nahe dem bekannten „Cerro de Aleta de Tiburon“ (Haifischflossen-Berg) hinzugefügt.
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Rita ist im Roman schätzungsweise 22, Emily Blunt war zum Zeitpunkt der Dreharbeiten jedoch 31. Bei den Dreharbeiten 2013 wäre Blunt 30 gewesen, da sie 1983 geboren wurde.
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Cage fährt auf einer Triumph Thruxton durch die Stadt. Das Motorrad ist nach der britischen Rennstrecke benannt und im Café-Racer-Stil gestaltet, passend zum Schauplatz des Films.
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Im Film wird nie erklärt, warum Rita eine Nahkampfwaffe benutzt, im Manga hingegen schon: Bei ihren „Resets“ ging ihr oft die Munition aus, was zu ihrem Tod führte. Keiji (im Manga) erkannte ebenfalls die Vorteile einer Nahkampfwaffe und begann, eine zu benutzen.
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Im Film endet der Krieg gegen die Mimics, nachdem das „Omega“ zerstört wurde, die hirnartige Steuerungsquelle der Mimics, wodurch sie endgültig abgeschaltet werden. Im Roman hingegen gibt es kein „Omega“ und keine einzelne Quelle, die die Mimics steuert, und der Krieg gegen sie dauert auch nach dem Ende des Romans noch an.
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Im Buch wacht Cage um 06:00 Uhr auf, wie Bill Murray in Und täglich grüßt das Murmeltier (1993), der ebenfalls in einem endlosen Tag feststeckt; auch Cage sagt im Buch „same old, same old“, und Murray hatte diesen Satz ebenfalls.
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Der Tag wird insgesamt 26 Mal zurückgesetzt (25 Resets, einschließlich der explizit angedeuteten Resets, die Ritas Tod auf dem Schlachtfeld zeigen, während sie versucht, vom Strand wegzukommen, plus der letzte Reset). Obwohl nur 26 Resets ausdrücklich gezeigt werden, wird angedeutet, dass Cage den Tag hunderte, vielleicht tausende Male zurücksetzt.
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Emily Blunts Stimme wurde für den Radiosprecher verwendet, während sie gemeinsam im Minivan fahren. Sie ist auch für die Krankenschwester zu hören, die sich nach seinem Autounfall in London um Cage kümmert, als er eine Bluttransfusion bekommt – die Darstellerin dieser Rolle bewegt nie die Lippen, hat aber drei kurze Sätze, die außerhalb des Bildes hinzugefügt wurden. Das übernahm Blunt in der Postproduktion.
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Rita erhielt für ihren Mut von der Öffentlichkeit den Spitznamen „Der Engel von Verdun“. In der Realität war Verdun in Frankreich Schauplatz der blutigsten Schlacht des Ersten Weltkriegs im Jahr 1916. Sie dauerte fast ein Jahr, und schätzungsweise eine Million Männer starben auf beiden Seiten; Mons wiederum war 1914 in Belgien Schauplatz einer Schlacht, die Erzählungen hervorbrachte, die viele für ein übernatürliches Wunder halten. Eine kurze Zeitungsgeschichte von 1914 über diese Schlacht, „The Bowmen“ des Horrorspezialisten Arthur Machen, erzählte, wie während der Schlacht Soldaten beider Seiten „übernatürliche“ mittelalterliche Bogenschützen am Himmel erscheinen sahen, die den Feind zum Rückzug brachten. Trotz Machens Versuchen, dies zu verhindern, inspirierte seine völlig fiktive Geschichte schnell eine populäre und fest geglaubte Erzählung von den „Engeln von Mons“. Die Schlacht von Verdun fand zwei Jahre später statt und hatte keinen Bezug zu Engelserscheinungen, doch Ritas Spitzname scheint von der Geschichte der „Engel von Mons“ inspiriert zu sein.
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Im Film sagt Rita, sie habe miterlebt, wie ihr Gefährte Hendricks dreihundert Mal gestorben sei. Im Roman jedoch stirbt Hendricks erst in Ritas letzter Zeitschleife, nachdem er alle vorherigen überlebt hat – und er zeigt Rita damit, dass sie zwar einen Krieg gewinnen kann, aber nicht jeder, den sie zu beschützen versucht, überleben wird.
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Der Klang der mechanischen Übungspuppen in der Trainingsarena entstand, indem man die Geräusche zweier fechtender Personen verstärkte.
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Die Amerikaner sprachen Keijis Namen im Buch als Cage aus – daher stammt sein Name im Film.
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Es gibt eine gelöschte Szene, in der Cage Rita sagt, sie könne ihre Fähigkeit, die Zeit zurückzusetzen, vielleicht wiedererlangen, wenn er seine auf sie übertrage. Als er andeutet, das könne durch Sex geschehen, antwortet sie: „Funktioniert nicht, hab ich schon probiert“, weigert sich aber anschließend zu sagen, wie oft sie es versucht hat.
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In der ersten Strandkampfszene sagt Master Sergeant Farell: „Here they come, mean as hell and thick as grass.“ Das ist eine Anspielung auf die Schlacht von Rorke’s Drift im Zulukrieg von 1879. Als die Zulu die britische Stellung angriffen, meldete ein Wachposten: „Here they come! Black as hell and thick as grass!“
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Im Buch wiegen die Jackets 370 Kilogramm, es gibt 2.500 davon, und ein Zug besteht aus 146 Soldaten. Die Jackets verleihen einem Soldaten übermenschliche Kräfte. Im Buch ist es schwierig, ein Jacket zu beherrschen; es wird mit dem Gehen auf Eierschalen verglichen, ohne eine zu zerbrechen. Bis zu zwei Minuten dauert es, ein Jacket anzulegen. Die Jackets lesen winzige muskuläre elektrische Signale, und jedes ist maßgefertigt. Den falschen Anzug zu tragen könnte alle Knochen im Körper brechen oder einen bewegungsunfähig machen. Bevor man eines anlegt, muss man 37 Vorab-Checks durchlaufen, oder elf, wenn man es eilig hat.
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Während der Dreharbeiten war ursprünglich ein alternatives, viel düstereres Ende für den Film im Skript: Als Cages Truppe sich im Landungsschiff Paris nähert, weist er die Soldaten an, keinen Alpha zu töten, weil das eine Zeitschleife auslöse und „wir genau hier wieder sitzen und dieses Gespräch führen, ohne es überhaupt zu wissen“. Im Kampf wird einer der Soldaten abgeschnitten und von einem Alpha gestellt, sodass er gezwungen ist, ihn zu töten. Daraufhin setzt das Omega den Tag zurück, und tatsächlich erleben wir wieder dasselbe Gespräch im Landungsschiff. Genau als der Satz „You can bet they’ll have a plan for killing us all“ fällt, wird das Schiff beschossen – ein Zeichen dafür, dass die Mimics ihr Wissen über Cages Ankunft nutzen, um die Oberhand zu gewinnen, und der Film endet. Tom Cruise war es schließlich, der ein fröhlicheres Ende ersann, in dem Cage in einer neuen Zeitlinie überlebt. Autor Christopher McQuarrie räumte ein, dass das emotional befriedigende Ende bei manchen umstritten war, doch man habe das Gefühl gehabt, das Publikum sei zu diesem Zeitpunkt zu erschöpft, um den Film mit einem so harten Ton enden zu lassen, zumal bereits so viel Komik hinzugefügt worden war. Im tatsächlich veröffentlichten Film gibt es Szenen im Landungsschiff, in denen die Soldaten Cages Warnung besprechen und einer sagt: „Do not kill an Alpha or we’ll never even know we had this conversation and they’ll know we’re coming“; als die Mimics das Schiff beschießen, ruft jemand: „They know we’re coming, Cage!“ Diese Szenen wurden wahrscheinlich für das alternative Ende gedreht.
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Im Film erwähnt Rita, ihr zweiter Vorname sei „Rose“. Das deutet darauf hin, dass sie im Film wirklich „Rita Vrataski“ heißt. In den Romanen jedoch ist dies eine Identität, die sie gestohlen hat, um ihr Alter vorzutäuschen und zum Militär zu kommen. Ihr echter Name wird im Roman nie enthüllt.
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Obwohl sie es nie ausdrücklich sagt, benutzt Rita im Buch eine Axt, weil Schusswaffen im Kampf versagen oder die Munition ausgehen kann.
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Die größte Herausforderung bei den Exosuits bestand darin, einen gepanzerten Anzug zu schaffen, der sowohl als militärische Ausrüstung glaubwürdig als auch als kamerafertiges, stuntfestes Kostüm funktionierte. Laut einem Porträt in Ausgabe 139 des Magazins Cinefex erwogen die Filmemacher zunächst, die Darsteller mit minimaler Panzerung auszustatten und den Großteil des Anzugs digital zu tracken. Letztlich setzten sich sowohl Liman als auch Tom Cruise dafür ein, den Anzug so praktisch wie möglich umzusetzen. In Zusammenarbeit mit zahlreichen Abteilungen überwachte Requisiteur und Suit-Modellbauer Pierre Bohanna das Design der Anzüge. „Sie sind keine glänzenden, schicken, schönen Designs“, erklärt Szenenbildner Oliver Scholl im Bonusfeaturette Edge of Tomorrow - Live. Die. Repeat.: Weapons of the Future der Heimkino-Veröffentlichung. „[Unser Design] orientiert sich eher an tatsächlichen Entwicklungen des Militärs und greift wieder auf traditionellere Formen und Gestalten zurück, die eher Mechanik und Hydraulik vermitteln als schickes Engineering.“ Cruise brachte vor Drehbeginn kreative Ideen ins Team ein und schlug Berichten zufolge vor, die Panzerung solle dieselbe emotionale Wirkung entfalten, wie sie oft in Kriegsfotografien eingefangen wird: eine karge Härte, die zugleich von der Menschlichkeit der Einzelnen erzählt, die hinaus aufs Schlachtfeld ziehen. Zweidimensionale Concept Art und dreidimensionale Schaumstoff-Mock-ups führten schließlich zum Bau eines Aluminium-Prototyps, der laut Bohanna „die Regeln des Anzugs“ festlegte. Dazu gehörten Scharniere, die den organischen Gelenken des menschlichen Körpers entsprachen. Diese beweglichen Achsen ließen die Anzüge sich natürlich mit den Bewegungen ihrer Träger biegen. Anschließend oblag es Kostümbildnerin Kate Hawley, die eher ästhetischen Feinheiten des Designs umzusetzen, von militärgerechten Farbpaletten bis zur Oberflächenbehandlung. Der Exosuit von Blunts Figur Rita weist rote Schlitzmarkierungen auf der Brust auf. „Als wollte sie sagen, sie sei durch die Hölle gegangen und zurück und habe es überlebt“, erklärt Liman in einem Porträt für die Motion Picture Association.
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Gary Clark Jr.s „Bright Lights Big City“ läuft im Hintergrund der Kaserne, als Cage zum ersten Mal vorgestellt wird. Die Textzeile „...you’re gonna know my name by the end of the night“ wirkt als Vorausdeutung. Bemerkenswert ist auch, dass der Song in der späteren Wiederholung der Kasernenszenen fehlt.
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Das staubige alte Auto ist ein Citroën CX.
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Cage erwähnt im gesamten Film nie, wie oft die Zeitschleife für ihn bereits stattgefunden hat. Obwohl Rita ihn einige Male danach fragt, antwortet er nie mit einer Zahl. Rita sagt einmal, sie habe Hendricks 300 Mal sterben sehen. Das ist die einzige Erwähnung von Anzahl der Resets.
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Das Sounddesign des Jackets ist dieselbe Waffe wie in Aliens: Die Rückkehr (1986).
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Im Laufe von fünf Monaten fertigte das Team um den leitenden Bauverantwortlichen der Produktion, Pierre Bohanna, mehr als hundert Anzüge in Handarbeit; jeder bestand aus 320 eigens angefertigten Komponenten und 150 „von der Stange“ bezogenen Teilen (Schrauben, Muttern usw.). Bohanna beschrieb die Produktion als „eine richtige Fließbandarbeit“. In einem Artikel für EW erklärte Bohanna: „Alle [CAD-]Zeichnungen, alle Prototypenarbeit, alle Modellierung, alle Gussarbeiten, die künstlerische Gestaltung und die Montage wurden im Haus erledigt.“ Am Ende entwickelte das Designteam drei Versionen des Exosuits: „Dogs“ mit Raketenwerfern, „Tanks“ mit überdimensionierten Maschinengewehren und „Grunts“ mit kleineren Schusswaffen. Jeder Anzug hatte zudem mehrere eingebaute Mikrofone, die in Zusammenarbeit mit dem Soundteam integriert wurden. Die Bewegung der Anzüge wurde per Drahtseiltechnik durch Stuntkoordinator und Second-Unit-Regisseur Simon Crane umgesetzt. Die Darsteller wurden im Wesentlichen von einem Team aus vier Ankleidern in den Anzug geschnallt und dann manuell „wie eine Marionette“ bewegt. Bis auf wenige Ausnahmen waren alle Anzüge als Einheitsgröße konzipiert, die Schauspieler von 1,63 bis 1,96 Metern Körpergröße aufnehmen konnte. Die Anzüge wogen im Durchschnitt 85 Pfund (39 Kilogramm). In ihrer schwersten Ausführung konnten sie je nach Bewaffnung jedoch schätzungsweise bis zu 176 Pfund (80 Kilogramm) wiegen. Eigens entwickelte Kettenkonstruktionen ermöglichten es den Darstellern, das Gewicht zwischen den Takes von den Schultern zu nehmen. All das, wohlgemerkt, obwohl das Gewicht auch erforderte, einige digitale Teile zu tracken, um Blunts zierlicherer Statur gerecht zu werden. Ein digitales Element war bei jedem Modell dabei: die auf dem Rücken jedes Anzugs montierten Waffen. Praktische Modelle wurden gebaut, um sie für die Erstellung im digitalen Modus zu scannen und zu fotografieren, doch im Film kamen sie nie zum Einsatz.
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Umkehrung: Bei der Flucht aus dem Trailerpark sagt Cage, ein Amerikaner, zu Rita, sie solle den Caravan abhängen (das britische Wort für einen Camper/Wohnwagen). Später erwähnt Rita, eine Britin, dass sie vergessen habe, den Trailer abzuhängen (das amerikanische Wort für einen Caravan). Das ist eigentlich ganz natürlich: Jeder benutzt das Wort, das der andere am besten versteht.
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In der Fluchtszene aus dem Trailerpark weist Cage Rita an, einen Minivan zu stehlen und sich auf einen schnellen Abgang vor den außerirdischen Mimics vorzubereiten. Das erinnert stark daran, wie Ray (Tom Cruise) in Krieg der Welten (2005) einen Minivan stiehlt, um seine Familie vor der Alien-Invasion zu retten.
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Dass die Handlung weiterläuft, nachdem Cage von dem Truck überrollt wird, unter den er rollt, könnte vermuten lassen, dass jeder Tod eine neue Zeitlinie erzeugt. Wahrscheinlicher ist, dass Cage nicht sofort tot war und wir daher noch die Reaktionen anderer Figuren auf seine Verletzungen sehen, bevor er stirbt und der Tag zurückgesetzt wird. Wenn jeder Tod tatsächlich eine neue Zeitlinie erschaffen würde, gäbe es eine riesige Zahl von Realitäten, in denen Rita sich dafür verantworten muss, im Trainingssimulator einen Kameraden kaltblütig getötet zu haben. Bill Paxtons Figur sagt jedoch nach Tom Cruises Überrollen: „Was zur Hölle hast du dir dabei gedacht, Junge?“ Das könnte bedeuten, dass Tom nach dem Überrollen noch einige Sekunden am Leben war, in denen diese Interaktion stattfindet.
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Als Emily Blunts Figur eingeführt wird, hält sie eine Planche (Unterarmstütz). Obwohl sie bei langen Takes ein Drahtseil zur Unterstützung brauchte, ist sie tatsächlich in der Lage, diese Übung ohne Hilfe auszuführen. Als die Einführung besprochen wurde, sagte ein Castmitglied tatsächlich: „Em, zeig mal die Yoga-Übung“, und sie führte sie beiläufig vor.
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Während Rita im Film in keiner Weise sexualisiert wird, enthielten frühere Drehbuchfassungen Szenen, die ihre Figur eindeutig so darstellten. Eine Version von 2011 aus der Feder von Joby Harold hatte eine ganze Actionszene, in der Rita nicht im Kampfanzug ist und fast völlig nackt, nur in Unterwäsche, zu sehen ist. Ähnliche Szenen gab es in anderen früheren Entwürfen, etwa als sie duscht oder badet, während sie und Cage sich vor dem Angriff der Mimics in einem verlassenen Haus verstecken.
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Dr. Carter schätzt das Vorkommen von Alpha-Mimics auf etwa eins zu 6,18 Millionen. Das könnte eine Anspielung auf den Goldenen Schnitt sein, der ungefähr 1,618 zu 1 (oder 1 zu 0,618) beträgt und in den Strukturen mancher Pflanzen und Tiere zu finden ist.
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Im Buch weint Rita, als sie erfährt, dass Cage ein Looper ist, im Film nicht.
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Operation Downfall, der Name, den der Film der geplanten Invasion gibt, war tatsächlich eine real geplante Invasion: die letzte Invasion der japanischen Hauptinseln zur Beendigung des Zweiten Weltkriegs. Die echte Operation Downfall fand nie statt, da die Atombombenabwürfe auf Hiroshima und Nagasaki die Kapitulation Japans herbeiführten.
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Sowohl dieser Film als auch Und täglich grüßt das Murmeltier (1993) haben eine Figur namens Rita und beide handeln von Zeitschleifen. Außerdem kneift Bill Murray in jenem Film Andie MacDowell, um zu beweisen, dass der morgige Tag endlich angebrochen ist. Im Roman kneift Cage sich selbst, als die Zeit zum ersten Mal zurückgesetzt wird. Zudem machte im Buch alles Neue Cage Angst, während Bill Murray die entgegengesetzte Reaktion zeigte.
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Als Hiroshi Sakurazaka den Roman schrieb, kam ihm die Idee beim Videospielen: ein Spiel immer wieder neu zu starten, bis man die siegreiche Strategie gefunden hat.
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Nur drei Figuren aus dem Originalroman schafften es in den Film: Cage, Rita und Farell, wobei alle drei stark von ihren Vorlagen abweichen. Eine von Rita erwähnte Figur, Hendricks, taucht auch im Roman auf, und zwar in derselben Position, die sie nennt: als ihr Vorgesetzter. Im Film ist er jedoch nie zu sehen, nur von ihm die Rede.
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Zu Beginn des Films gibt es eine Montage verschiedener Nachrichtensprecher, Nachrichtenaufnahmen und Amtsträger, die versuchen, mit der Alien-Invasion umzugehen. Eine der gezeigten Amtsträgerinnen war Hillary Clinton, was andeutet, dass sie Präsidentin der Vereinigten Staaten war. Der Film kam 2014 heraus, zwei Jahre vor den Präsidentschaftswahlen 2016.
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Die Botschaft, die Cage (Tom Cruise) jedes Mal beim Aufwachen auf dem Bild von Rita (Emily Blunt) an der Seite des Busses sieht, lautet „Full Metal Bitch“.
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Cage gibt zu, nicht viel über Kuntz zu wissen, weil „er nicht viel redet“. Neben der wortkargen Art der Figur hat er auch keine Kampfszenen mit Cage, da er konsequent im Landungsschiff stirbt, bevor jede Schlacht beginnt – einschließlich der letzten im Louvre.
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Einer der Nachrichtenbeiträge zu Beginn des Films zeigt Tom Cruise, wie er vor einer Kommandozentrale mit mehreren Bildschirmen eingeblendet wird. Dieser Hintergrund ist Archivmaterial aus WarGames: Kriegsspiele (1983).
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Während des Vorspanns gibt Cage eine Erklärung zur bevorstehenden Operation Downfall ab. Der Raum hinter ihm ist das NORAD-Kommando aus dem Film WarGames: Kriegsspiele (1983).
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In der Eröffnungssequenz des Films sind unter anderem gestörtes Fernsehmaterial und kurze Szenen des Meteoritenereignisses von Tscheljabinsk zu sehen, das sich im Februar 2013 ereignete.
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Im Film erzählt Cage Rita, dass er in einer Zeitschleife steckt; im Buch fragt sie ihn während des Kampfes über seinen Kopfhörer danach.
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Am Ende des Films, kurz bevor Tom Cruises Figur das Omega zerstört, gibt es eine Szene, in der er seine Hand öffnet und mehrere Sicherheitsringe von Granaten zeigt, was den Zuschauer auf die bevorstehende Explosion vorbereitet. Diese Szene ähnelt seiner Szene in Krieg der Welten (2005), in der Cruises Figur fast in die Alien-Maschine gesaugt, aber von anderen Menschen herausgezogen wird. Auch in dieser Szene zeigt er mehrere Granatensplinte, was andeutet, dass mehrere Handgranaten nach einigen Sekunden im Inneren der Maschine explodieren werden.
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Die Nahkampfwaffe (das Schwert), die Rita benutzt, stammt nicht von dem Flugzeug, mit dem die Soldaten während Operation Downfall abgesetzt werden. Möglicherweise ist es einem anderen Flugzeug nachempfunden, das für den Film gebaut wurde, aber nicht in der Realität existiert. Bell Boeing kennzeichnet Flugzeugpaneele und Teile, die bei Wartungsarbeiten normalerweise häufig entfernt werden, um den Wiedereinbau zu erleichtern, sodass „POS 53“ die Position der Klinge an ihrem Flugzeug sein könnte. Die aufgemalte Seriennummer entspricht keinem existierenden Flugzeug oder dessen Baugruppen. Das Hersteller- oder Gewichts-und-Schwerpunkt-Schild sagt UDF (United Defense Force), der Name der Armee, während normale Klingen hier den Namen des Herstellers tragen würden, nicht den der Armee, die sie verwendet. Jede Heck- oder Hauptrotorblätter von 2014 oder früher wären eine furchtbare Waffe und würden beim ersten Aufprall zerstört.
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Im Manga verliert Rita ihre Fähigkeit, die Zeit zurückzusetzen, nie und spürt, dass jemand anderes die Zeit verändert. Am Ende des Mangas erkennt Rita, dass der Feind niemals besiegt werden kann, solange beide die Zeit verändern können, und sie sagt Cage, er solle sie töten, damit er der Einzige mit dieser Fähigkeit ist. Rita stirbt, und Cage kämpft weiter.

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Fakten mit Spoilern

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