Edge of Tomorrow : 86 anecdotes que vous ne connaissiez peut-être pas

Tom Cruise a dépensé plus de 100 000 dollars pour une somptueuse fête de fin de tournage pour le casting et l'équipe. Il n'y a pas assisté, car il terminait ses scènes du film.
Doug Liman a aimé ce film parce qu'il a pu retourner les mêmes scènes jusqu'à ce qu'elles soient parfaites.
Sa première a eu lieu à Londres, Paris et New York le même jour ; l'une des avant-premières était à 5 h du matin, et il pleuvait ; Doug Liman a déclaré que c'était une preuve du pouvoir de star de Tom Cruise. Pour la première londonienne du film, Cruise a posé un hélicoptère sur Trafalgar Square. Emily Blunt a qualifié Cruise de moulin à paroles lors de l'une des avant-premières. À la première française du film, l'une des exo-combinaisons était exposée.
Bien que Guillermo del Toro ait travaillé sur le design initial des Mimics, réalisant même les croquis de leur apparence et conseillant sur leur son, le design a changé de nombreuses fois en post-production et les Mimics du film ressemblent peu aux idées de del Toro.
Doug Liman a voulu faire ce film parce qu'il montrait un rôle que Tom Cruise n'avait pas encore joué : quelqu'un qui est très mauvais dans ce qu'il fait.
Pendant la promotion du film, une histoire a émergé selon laquelle Emily Blunt avait « brisé » le moral de Tom Cruise pendant le tournage. Blunt a clarifié cela dans une interview et a décrit une journée particulièrement difficile où elle, Cruise et d'autres membres du casting étaient suspendus dans leurs exo-combinaisons pendant un bon moment et Cruise insistait pour qu'ils commencent à tourner. Blunt a dit à Cruise « ça craint » tandis que Cruise a répondu d'une manière calme mais toujours aussi motivée par « c'est un défi ».
Lorsque Rita sort du hangar dans la tenue de combat au squelette peint sur sa veste, un soldat s'exclame : « Regardez, c'est la Full Metal B... » et Rita le frappe avec son exosquelette et le pousse violemment hors du chemin. L'acteur qui jouait le soldat était Sebastian Blunt, son petit frère.
Emily Blunt demande à Tom Cruise s'il a peur de voler, et il répond qu'il n'a pas peur de voler, mais qu'il a peur de s'écraser. Cruise avait eu la même conversation avec Kevin Pollak dans Des hommes d'honneur (1992). Il est en réalité un bon pilote.
Le casting comprend trois nommés aux Oscars : Tom Cruise, Emily Blunt et Brendan Gleeson.
Tom Cruise a déclaré avoir fait ce film pour le public.
Tom Cruise a admis qu'Emily Blunt était une actrice avec qui il voulait travailler depuis longtemps, et il l'a recommandée aux producteurs pour le rôle de Rita.
Dans Des hommes d'honneur (1992), pendant un entraînement de softball, Tom Cruise fait une suggestion à moitié sérieuse de « garder les yeux ouverts » à un homme avec qui il s'entraîne. Dans ce film, Emily Blunt dit la même chose, avec le même ton, à Tom Cruise pendant l'entraînement contre les Mimics.
Tom Cruise et Noah Taylor avaient travaillé ensemble 13 ans plus tôt dans Vanilla Sky (2001).
Tom Cruise a été l'une des premières personnes à apprendre la grossesse d'Emily Blunt. Le casting et l'équipe ont dû revenir quelques mois après la fin du tournage principal pour faire des plans de raccord. Pendant les mois entre les deux tournages, Blunt est tombée enceinte et n'en était qu'à quelques semaines lorsqu'ils ont dû revenir pour le tournage supplémentaire. En raison de la grossesse, elle a choisi de ne pas faire ses propres cascades pour cette partie du tournage, mais n'a dit à personne pourquoi, car la grossesse en était encore à ses débuts. Cela a dérouté Cruise, car elle avait fait la plupart de ses propres cascades pendant le tournage principal. Elle lui a révélé qu'elle en était aux premiers stades de sa grossesse, ce qui, selon elle, a fait de lui la seule personne, à part son mari John Krasinski et une amie proche, à être au courant de la grossesse.
Tom Cruise trouvait que c'était un film très ambitieux qui vous emmène dans un voyage extrêmement divertissant.
Un personnage joué par Jeremy Piven a été ajouté pendant les reshoots mais a fini par être coupé au montage.
Bérénice Bejo a été envisagée pour le rôle de Rita Vrataski.
Pendant la préparation de son rôle, Emily Blunt a suivi des cours du système d'autodéfense israélien « Krav Maga ».
Pendant le tournage, Emily Blunt a emmené Doug Liman et Tom Cruise au karaoké un soir ; elle a terrifié Liman en lui faisant voir un autre aspect de sa personnalité. Elle a ensuite affronté Anne Hathaway dans un épisode de Lip Sync Battle (2015).
Tom Cruise ne voulait pas que les exo-combinaisons soient trop en CGI, pour que ce soit plus réel pour le public. Il est arrivé deux mois en avance pour étudier et développer la combinaison. Il trouvait ses armes amusantes et cool. Emily Blunt n'était pas préparée au poids de la combinaison, qui était entre 85 et 90 livres, et des armements entre 120 et 125 livres.
C'était l'idée de Tom Cruise de faire trois avant-premières en un jour ; Emily Blunt a dit que c'était plus dur pour une femme parce qu'elle avait besoin d'une robe, d'une coiffure et d'un maquillage différents pour chacune, alors que lui n'avait besoin que d'un costume.
Le premier scénariste du film, Dante Harper, qui n'a pas reçu de crédit final, a vendu son scénario spéculatif à Warner Bros. en 2010 pour plus d'un million de dollars.
Le film est sorti aux États-Unis le 6 juin 2014, jour du 70e anniversaire du débarquement de Normandie pendant la Seconde Guerre mondiale. Le film partage de nombreuses similitudes avec l'attaque de la plage de Normandie. Fait unique, il a été présenté en avant-première lors de deux événements successifs, conçus pour refléter les débarquements du Jour J dans la chronologie exacte de l'événement historique. Les avant-premières ont connu un déjà-vu comparable des conditions météorologiques, commençant vers 6 h 00 GMT dans une salle IMAX à Londres.
Emily Blunt affirme que Tom Cruise lui a donné un conseil peu conventionnel mais motivant lorsqu'ils ont travaillé ensemble sur le film ; elle a rappelé que sa co-star hollywoodienne lui avait fait preuve de dureté sur le plateau de ce film d'action de 2014, un changement par rapport à ses comédies romantiques habituelles. Elle a raconté que Cruise lui avait dit d'« arrêter de faire sa chochotte » alors qu'elle luttait avec son costume de 85 livres. « Nous devions porter ces costumes énormes, ce qui aurait été génial si nous les avions faits en CGI, mais nous voulions le faire de manière tactile », a-t-elle révélé dans le podcast « SmartLess ». « Quand on entend le mot “tactile”, on pense que ça sonne agréable et confortable. Il n'y avait rien de confortable dans ces costumes. C'était environ 85 livres. C'était tellement lourd », a-t-elle poursuivi. « La première fois que je l'ai mis, j'ai commencé à pleurer, et [Cruise] ne savait pas quoi faire. » Blunt a dit que Cruise « la fixait » alors qu'elle paniquait de plus en plus à l'idée d'enfiler le costume lourd. « Je me suis dit : “Tom, je ne suis pas sûre de pouvoir tenir ce tournage”, et j'ai commencé à pleurer », a-t-elle admis. « J'ai dit : “Je me sens un peu paniquée à l'idée de tout le tournage.” » La réponse présumée de Cruise l'a fait pleurer à nouveau, mais en bien. « Il m'a juste fixée longtemps, ne sachant pas quoi faire, puis il a dit : “Allez, arrête de faire ta chochotte, OK ?” », a-t-elle raconté, ajoutant que cela l'avait prise au dépourvu et fait rire.
Après l'échec du film au box-office américain (il a tout de même fini par être rentable dans le monde), la stratégie marketing a été légèrement modifiée pour sa sortie en DVD. Sur la jaquette, l'accroche du film est mise en avant, le titre « Edge of Tomorrow » n'apparaissant qu'en petits caractères tout en bas. Résultat : on a l'impression que le film s'appelle « Live Die Repeat ». Warner Bros. a maintenu que le titre n'avait pas changé et que « Live Die Repeat » n'était qu'une accroche, mais celle-ci figure devant « Edge of Tomorrow » non seulement sur la couverture, mais aussi sur la tranche et même sur les disques. Le loueur Red Box référence le film à la lettre « L » dans ses bornes, et tous les revendeurs en ligne intitulent la version numérique « Live Die Repeat : Edge of Tomorrow ».
L'action du film se déroule en 2020.
Les cinéastes ont décrit ce projet comme un croisement entre Un jour sans fin (1993) et Starship Troopers (1997).

Anecdotes avec spoilers

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Bien qu'il soit dans chaque scène, Tom Cruise n'a aucun dialogue pendant les six dernières minutes du film.
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Lors du tournage de la scène de course-poursuite en voiture avec un monospace, Emily Blunt avait pour consigne de rouler vite puis de tourner à droite pour faire tanguer le véhicule. Mais Blunt a raté son repère et a foncé droit dans un arbre. Elle a raconté par la suite que c'était à la fois hilarant et terrifiant, car elle avait failli tuer Tom Cruise, installé côté passager, mais qu'ils avaient tous les deux éclaté de rire après l'incident.
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Noah Taylor a joué dans un autre film de Tom Cruise, Vanilla Sky (2001). Dans les deux, il incarne un technicien de support.
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Tom Cruise voulait que les morts de Cage soient aussi terrifiantes qu'humoristiques, ce qui les rapproche des cartoons « Bip Bip et Coyote », où le coyote est toujours blessé de façon comique dans ses nombreuses tentatives ratées pour attraper l'oiseau.
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Le baiser entre Cage et Rita avant la dernière bataille a été entièrement improvisé par Emily Blunt. Elle a dit à Tom Cruise et au réalisateur Doug Liman que « ça semblait juste ». La surprise de Cruise est visible à l'écran avant qu'il ne se remette vite dans son personnage et ne lui rende son baiser.
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La toute première brève d'actualité, muette et visible moins d'une seconde après le logo de Village Roadshow Pictures, montre le studio de la chaîne israélienne Channel 2 News. Le texte affiché est « Global Danger ».
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Dans le livre, si Cage n'avait pas été pris dans la boucle, il n'aurait jamais rencontré Rita, alors que dans le film, il la rencontre sur le champ de bataille avant la boucle.
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Cage règle par erreur la langue de son armure de combat en japonais, un clin d'œil au pays d'origine du roman.
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La maison où ils se reposent est la même que dans Looper (2012), un autre film avec Emily Blunt.
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Dans la scène d'invasion initiale, vers la 17e-20e minute, trois types distincts d'engins de débarquement sont clairement visibles : les courts mais relativement larges sont les aéroglisseurs LCAC qui opèrent depuis la plupart des bâtiments amphibies américains, les un peu plus longs et bien plus étroits sont les LCU MK10 utilisés par les LPD de classe Albion britanniques, et les beaucoup plus grands, surmontés de trois gros ventilateurs, sont des Zubr russes, également les plus grands aéroglisseurs du monde.
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Dans les scènes tournées à Trafalgar Square, le quatrième socle est occupé par « Powerless Structures, Figure 101 » de Michael Elmgreen et Ingar Dragset, une statue en bronze d'un garçon sur un cheval à bascule. L'œuvre du quatrième socle est changée régulièrement, et cette statue y est restée de février 2012 à avril 2013.
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Le film fait quelques références à Terminator (1984) et Terminator 2 : Le Jugement dernier (1991) : Cage demande au sergent Farell : « Quel jour sommes-nous ? » (Terminator), et le sergent Farell répond « Le Jugement dernier » (Terminator 2) ; l'acteur Bill Paxton incarne le sergent-chef Farell (il avait un petit rôle dans Terminator) ; Rita trouve les clés du monospace cachées dans le pare-soleil (Terminator 2).
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La gelée extraterrestre visible juste avant la première boucle temporelle a été fabriquée à partir d'Angel Delight (un dessert britannique classique), que Tom Cruise n'avait jamais goûté auparavant. Il a tellement aimé qu'il en a mangé pendant tout le reste de la production et dit en manger désormais chaque semaine.
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Dans le film, Rita apprécie de boire du café à la ferme. C'est un clin d'œil à son personnage dans le livre, où elle est une amatrice de café, initiée très tôt par son père accro à la boisson. Dans l'univers du livre, où la culture du café a quasiment cessé à cause de l'invasion des Mimics et où les gens boivent des substituts artificiels, Rita possède encore des réserves de vrais grains de café exotiques, et son seul bien personnel est un moulin à café.
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Le paysage et les décors du « barrage allemand » proviennent en réalité du parc national Torres del Paine, au Chili (Patagonie). Ce site mondialement connu a été complété par un barrage en images de synthèse, près du célèbre « Cerro de Aleta de Tiburon » (la montagne de l'Aileron de Requin).
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Rita est censée avoir 22 ans dans le roman, mais Emily Blunt en avait 31 au moment du tournage. Blunt aurait eu 30 ans lors du tournage en 2013, puisqu'elle est née en 1983.
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Cage traverse la ville sur une Triumph Thruxton. La moto doit son nom au circuit britannique et arbore un style Café Racer, en accord avec le lieu de l'action du film.
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Le film ne le précise jamais, mais dans le manga, si Rita utilise une arme de mêlée, c'est parce que lors de ses « resets », elle tombait souvent à court de munitions, ce qui causait sa mort. Keiji (dans le manga) a lui aussi découvert l'avantage d'une arme de mêlée et s'est mis à en utiliser une.
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Dans le film, la guerre contre les Mimics se termine, l'« Omega », l'esprit de ruche qui contrôle les Mimics, ayant été détruit, ce qui les neutralise définitivement. Dans le roman, en revanche, il n'existe pas d'« Omega » ni de source unique contrôlant les Mimics, et la guerre contre eux se poursuit après la fin du livre.
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Dans le livre, Cage se réveille à 6 h 00, comme Bill Murray dans Un jour sans fin (1993), lui aussi prisonnier d'une journée sans fin ; Cage dit d'ailleurs dans le livre « same old, same old », une réplique que Murray a eue lui aussi.
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La journée est montrée comme se réinitialisant 26 fois au total (25 resets, dont ceux explicitement suggérés montrant les morts de Rita sur le champ de bataille alors qu'elle tente de quitter la plage, plus le reset final). Bien que seulement 26 resets soient explicitement montrés, il est suggéré que Cage réinitialise la journée des centaines, voire des milliers de fois.
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La voix d'Emily Blunt a été utilisée pour la speakerine radio pendant qu'ils roulent ensemble dans le monospace. Elle sert aussi pour l'infirmière qui s'occupe de Cage après son accident de voiture à Londres, lorsqu'il reçoit une transfusion sanguine : l'actrice qui l'incarne ne bouge jamais les lèvres, mais a trois courtes répliques ajoutées hors champ. C'est Blunt qui les a enregistrées en post-production.
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Pour son courage, Rita a été surnommée par le public « l'Ange de Verdun ». Dans la réalité, Verdun fut le théâtre en France de la bataille la plus sanglante de la Première Guerre mondiale, en 1916. Elle a duré près d'un an et environ un million d'hommes sont morts des deux côtés, et Mons fut le théâtre en Belgique d'une bataille en 1914, à l'origine de récits que beaucoup considèrent comme un miracle surnaturel. Une nouvelle parue dans un journal en 1914 sur cette bataille, « The Bowmen », écrite par le spécialiste des récits d'horreur Arthur Machen, racontait que pendant la bataille, des soldats des deux camps avaient vu des archers médiévaux « surnaturels » apparaître dans le ciel et faire reculer l'ennemi. Malgré les tentatives de Machen pour l'empêcher, son histoire, entièrement fictive, a rapidement inspiré un récit populaire et fortement cru des « Anges de Mons ». La bataille de Verdun a eu lieu deux ans plus tard et n'a aucun lien avec des apparitions angéliques, mais le surnom de Rita semble bien inspiré de l'histoire des « Anges de Mons ».
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Dans le film, Rita raconte qu'elle a vu son compagnon, Hendricks, mourir trois cents fois. Pourtant, dans le roman, Hendricks ne meurt qu'à la dernière boucle de Rita, ayant survécu à toutes les précédentes et montrant ainsi à Rita que, même si elle peut gagner une guerre, tous ceux qu'elle tente de protéger ne survivront pas.
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Le bruit des mannequins d'entraînement mécaniques dans l'arène a été créé en amplifiant le son de deux personnes faisant de l'escrime.
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Dans le livre, les Américains prononçaient le nom de Keiji comme « Cage », d'où son nom dans le film.
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Il existe une scène coupée où Cage dit à Rita qu'elle pourrait peut-être récupérer ses pouvoirs de rembobinage temporel s'il les lui transfère. Quand il suggère que cela pourrait se faire par le sexe, elle répond : « Ça ne marche pas, j'ai déjà essayé », mais elle refuse ensuite de dire combien de fois elle a essayé.
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Dans la première scène de bataille sur la plage, le sergent-chef Farell dit : « Les voilà, méchants comme l'enfer et épais comme l'herbe. » C'est une référence à la bataille de Rorke's Drift pendant la guerre zouloue de 1879. Lorsque les Zoulous arrivèrent pour attaquer la position britannique, une sentinelle rapporta : « Les voilà ! Noirs comme l'enfer et épais comme l'herbe ! »
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Dans le livre, les exosquelettes pèsent 370 kilos, il y en a 2 500 et un peloton en compte 146. Les exosquelettes confèrent une force surhumaine au soldat. Dans le livre, leur maîtrise est difficile ; l'auteur compare cela à marcher sur des coquilles d'œufs sans en casser aucune. Il faut jusqu'à deux minutes pour enfiler un exosquelette. Les exosquelettes lisent les infimes signaux électriques musculaires, et chacun est fabriqué sur mesure. Porter la mauvaise combinaison pourrait vous briser tous les os du corps ou vous laisser inerte. Avant d'en enfiler un, il faut passer par 37 vérifications préalables, ou onze si vous êtes pressé.
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Une fin alternative, bien plus sombre, avait été initialement écrite pour le film pendant le tournage : alors que le groupe de Cage approche de Paris à bord du vaisseau de débarquement, il briefe les soldats en leur disant qu'ils ne doivent pas tuer un Alpha, sinon cela provoquera une boucle temporelle et « on sera de retour ici en train d'avoir cette conversation, et on ne le saura même pas ». Pendant les combats, un des soldats se retrouve isolé et confronté à un Alpha, et est donc forcé de le tuer. L'Omega réagit alors en réinitialisant la journée, et nous revoyons effectivement la même conversation dans le vaisseau. Juste au moment où la réplique « Vous pouvez être sûrs qu'ils auront un plan pour nous tuer tous » est prononcée, le vaisseau est pris pour cible, ce qui signifie que les Mimics utilisent leur connaissance de l'arrivée de Cage pour prendre l'avantage, et le film se termine. C'est finalement Tom Cruise qui a proposé une fin plus heureuse où Cage survit dans une nouvelle ligne temporelle. Le scénariste Christopher McQuarrie a reconnu que cette fin émotionnellement satisfaisante était controversée pour certains, mais ils estimaient que le public était trop épuisé à ce stade pour que le film se termine sur une note aussi dure, surtout après tant d'humour déjà ajouté au film. Le film sorti contient des scènes dans le vaisseau où les soldats examinent l'avertissement de Cage et où l'un d'eux dit : « Ne tuez pas d'Alpha, sinon on ne saura même jamais qu'on a eu cette conversation et ils sauront qu'on arrive » ; lorsque les Mimics commencent à tirer sur le vaisseau, quelqu'un crie : « Ils savent qu'on arrive, Cage ! » Ces scènes ont probablement été tournées pour la fin alternative.
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Dans le film, Rita mentionne que son deuxième prénom est « Rose ». Cela implique que son nom est bien « Rita Vrataski » dans le film. Dans les romans, en revanche, il s'agit d'une identité qu'elle a volée pour falsifier son âge et s'engager dans l'armée. Son vrai nom n'est jamais révélé dans le roman.
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Bien qu'elle ne le dise jamais explicitement, Rita utilise une hache dans le livre parce que les armes à feu peuvent s'enrayer et manquer de munitions au combat.
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Le principal défi des exosquelettes était de créer une armure à la fois crédible comme équipement militaire et fonctionnelle comme costume prêt pour la caméra et résistant aux cascades. Selon un article du numéro 139 du magazine Cinefex, les cinéastes ont d'abord envisagé d'équiper les acteurs d'une armure minimale et de créer la majeure partie de la combinaison en numérique. Finalement, Liman et Tom Cruise ont tous deux plaidé pour une approche aussi pratique que possible. En collaboration avec plusieurs départements, le chef accessoiriste et modélisateur de combinaisons Pierre Bohanna a supervisé la conception des armures. « Ce ne sont pas des designs brillants, lisses et beaux », précise le chef décorateur Oliver Scholl dans le bonus de l'édition vidéo Edge of Tomorrow : Weapons of the Future. « [Notre design] s'inspire davantage des développements réels de l'armée et revient à des formes plus traditionnelles qui transmettent plus de mécanique et d'hydraulique plutôt qu'une ingénierie sophistiquée. » Cruise a apporté des idées créatives à l'équipe avant le tournage, proposant apparemment que l'armure ait le même impact émotionnel que celui souvent capturé dans la photographie de guerre : une dureté désolée qui parle aussi de l'humanité des individus partant au combat. Des concept arts en deux dimensions et des maquettes en mousse en trois dimensions ont finalement conduit à la création d'un prototype en aluminium qui a effectivement établi « les règles de la combinaison », comme le dit Bohanna. Cela incluait des charnières correspondant aux articulations organiques du corps humain. Ces axes articulés permettaient aux combinaisons de se plier naturellement avec les mouvements de leurs pilotes. Il revenait ensuite à la costumière Kate Hawley de réaliser les touches plus esthétiques du design, des palettes de couleurs adaptées au militaire aux traitements de surface. L'exosquelette porté par le personnage de Blunt, Rita, présente des marques rouges en forme de balafres sur le torse. « Comme pour dire qu'elle est revenue de l'enfer et qu'elle a survécu pour le raconter », explique Liman dans un portrait pour la Motion Picture Association.
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« Bright Lights Big City » de Gary Clark Jr. passe en fond sonore dans la caserne lors de la première apparition de Cage. Les paroles « ...you're gonna know my name by the end of the night » font office de préfiguration. À noter également que la chanson n'est pas présente dans la rediffusion ultérieure des scènes de la caserne.
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La vieille voiture poussiéreuse est une Citroën CX.
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Cage ne mentionne jamais combien de fois la boucle temporelle s'est produite pour lui, pendant tout le film. Même si Rita l'interroge à quelques reprises sur le nombre, il ne répond jamais par un chiffre. Rita dit une fois qu'elle a vu Hendricks mourir 300 fois. C'est la seule mention du nombre de boucles.
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Le design sonore de l'exosquelette utilise la même arme que dans Aliens, le retour (1986).
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En cinq mois, l'équipe du chef constructeur Pierre Bohanna a fabriqué à la main plus de cent combinaisons, chacune composée de 320 pièces sur mesure et de 150 éléments standard (écrous, boulons, etc.). Bohanna a décrit la production comme « une véritable chaîne de montage ». Dans un article pour EW, il a expliqué que « tous les dessins de conception assistée par ordinateur, tout le travail de prototypage, toute la modélisation, tout le moulage, toute la fabrication, le travail artistique et l'assemblage étaient réalisés en interne ». Au final, l'équipe de design a développé trois versions de l'exosquelette : les « dogs », avec lance-roquettes ; les « tanks », avec des mitrailleuses surdimensionnées ; et les « grunts », avec des armes à feu plus petites. Chaque combinaison intégrait aussi plusieurs micros, mis au point en collaboration avec l'équipe son. Les mouvements des combinaisons étaient réalisés par câblage, sous la direction du coordinateur de cascades et réalisateur de la seconde équipe Simon Crane. Les comédiens étaient essentiellement harnachés dans la combinaison par une équipe de quatre habilleurs, puis « manipulés » manuellement comme des marionnettes. À quelques exceptions près, toutes les combinaisons étaient de taille unique et pouvaient accueillir des acteurs mesurant entre 1,63 m et 1,96 m. Elles pesaient en moyenne 39 kilos. Mais au plus lourd, selon l'armement, elles pouvaient atteindre environ 80 kilos. Des harnais à chaînes spécialement conçus permettaient aux comédiens de soulager leurs épaules entre les prises. Et encore, ce poids exigeait aussi de tracker certaines parties numériques pour s'adapter à la taille plus petite de Blunt. Un élément numérique figurait sur tous les modèles : les armes montées à l'arrière de chaque combinaison. Des modèles réels ont été construits pour être scannés et photographiés en vue de leur création en numérique, mais ils n'ont jamais servi dans le film.
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Inversion : lors de l'évasion du parc de caravanes, Cage, un Américain, demande à Rita de détacher la « caravan » (le terme britannique pour un camping-car/une caravane). Plus tard, Rita, une Britannique, mentionne qu'elle a oublié de détacher la « trailer » (le terme américain pour une caravane). C'est en fait tout à fait naturel : chacun utilise le mot que l'autre comprendra le mieux.
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Dans la scène d'évasion du parc de caravanes, Cage demande à Rita de voler un monospace et de se préparer à fuir rapidement les Mimics extraterrestres. Cela rappelle fortement la façon dont Ray (Tom Cruise) vole un monospace dans La Guerre des mondes (2005) pour sauver sa famille de l'invasion extraterrestre.
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L'action qui continue après que Cage est renversé par le camion sous lequel il roule pourrait suggérer que chaque mort crée une nouvelle ligne temporelle. Plus probablement, Cage n'est pas mort sur le coup, et on a donc vu d'autres personnages réagir à ses blessures avant qu'il ne meure et ne réinitialise la journée. Si chaque mort créait réellement une nouvelle ligne temporelle, il existerait un nombre immense de réalités où Rita est poursuivie pour avoir tué de sang-froid un camarade soldat dans le simulateur d'entraînement. Cependant, le personnage de Bill Paxton dit : « Bon sang, à quoi tu pensais, fiston ? » après que Tom Cruise a été renversé, ce qui pourrait impliquer que Tom était encore en vie quelques secondes après avoir été fauché par le camion, le temps de cet échange.
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Lors de l'introduction du personnage d'Emily Blunt, celle-ci tient une planche. Bien qu'elle ait eu besoin d'un câble pour l'aider sur les longues prises, elle est en réalité capable d'exécuter cette figure sans assistance. En fait, au moment de discuter de l'introduction, un membre du casting a lancé : « Em, montre-nous ce mouvement de yoga », et elle l'a démontré avec désinvolture.
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Si, dans le film, Rita n'est en rien sexualisée, des versions antérieures du scénario comportaient des scènes qui le faisaient clairement. Une version de 2011 écrite par Joby Harold comportait une scène d'action entière où Rita est hors de sa combinaison de combat et où elle est presque entièrement nue, vêtue seulement de ses sous-vêtements. Des scènes similaires figuraient dans d'autres ébauches antérieures, comme par exemple celle où elle se douche ou se baigne pendant que Cage et elle se cachent dans une maison abandonnée avant l'attaque des Mimics.
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Le Dr Carter estime l'occurrence des Mimics alpha à environ 1 sur 6,18 millions. Cela pourrait être une référence au nombre d'or, qui est d'environ 1,618 pour 1 (ou 1 pour 0,618), et que l'on retrouve dans la structure de certaines plantes et de certains animaux.
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Dans le livre, Rita pleure lorsqu'elle apprend que Cage est un « looper », mais pas dans le film.
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L'opération Downfall, nom donné dans le film à l'invasion prévue, était en fait une invasion réelle : l'invasion finale des îles japonaises pour mettre fin à la Seconde Guerre mondiale. La véritable opération Downfall n'a jamais eu lieu, car le largage des bombes atomiques sur Hiroshima et Nagasaki a provoqué la capitulation du Japon.
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Ce film et Un jour sans fin (1993) comportent tous deux un personnage nommé Rita et traitent tous deux de boucles temporelles. De plus, dans ce film, Bill Murray pince Andie MacDowell pour prouver que demain est enfin arrivé. Dans le roman, Cage se pince lorsque le temps se réinitialise pour la première fois. Par ailleurs, dans le livre, tout ce qui était nouveau terrifiait Cage, alors que Bill Murray avait la réaction inverse.
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Lorsque Hiroshi Sakurazaka a écrit le roman, il a eu l'idée en jouant aux jeux vidéo : recommencer une partie encore et encore jusqu'à trouver la stratégie gagnante.
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Seuls trois personnages du roman original figurent dans le film : Cage, Rita et Farell, mais tous trois ont été radicalement modifiés par rapport à leurs versions d'origine. Un personnage mentionné par Rita, Hendricks, apparaît aussi dans le roman au même poste qu'elle mentionne, celui de son officier commandant. Cependant, il n'est jamais vu dans le film, seulement évoqué.
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Au début du film, un montage montre différents présentateurs de journaux télévisés, des images d'actualité et des responsables publics tentant de gérer l'invasion extraterrestre. L'un des responsables publics montrés est Hillary Clinton, ce qui implique qu'elle était présidente des États-Unis. Le film est sorti en 2014, deux ans avant l'élection présidentielle de 2016.
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Le message que Cage (Tom Cruise) voit sur la photo de Rita (Emily Blunt) sur le flanc du bus à chaque réveil est « Full Metal Bitch ».
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Cage admet ne pas connaître grand-chose de Kuntz parce que « il ne parle pas beaucoup ». Outre la nature silencieuse du personnage, il ne partage aucune scène de combat avec Cage, car il meurt systématiquement dans la navette de débarquement avant chaque bataille, y compris la dernière au Louvre.
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L'un des reportages télévisés au début du film montre Tom Cruise incrusté dans une salle de contrôle aux multiples écrans. Cet arrière-plan est une séquence recyclée de WarGames (1983).
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Pendant le générique d'ouverture, Cage fait une déclaration sur l'opération Downfall à venir. La salle derrière lui est le poste de commandement du NORAD du film WarGames (1983).
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Pendant la séquence d'ouverture du film, parmi d'autres images télévisées brouillées, on aperçoit brièvement des scènes de la météorite de Tcheliabinsk, survenue en février 2013.
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Dans le film, Cage dit à Rita qu'il est pris dans une boucle temporelle ; dans le livre, c'est elle qui l'interroge à ce sujet via son casque pendant la bataille.
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À la fin du film, juste avant que le personnage de Tom Cruise ne détruise l'Omega, une scène le montre ouvrant la main pour révéler plusieurs goupilles de grenades, préparant le spectateur à l'explosion imminente. Cette scène est similaire à celle de La Guerre des mondes (2005) où le personnage de Cruise est presque aspiré dans la machine extraterrestre, mais est tiré par d'autres humains. Dans cette scène, il révèle aussi plusieurs goupilles de grenades, indiquant que plusieurs grenades à main exploseront à l'intérieur de la machine quelques secondes plus tard.
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L'arme de mêlée (l'épée) utilisée par Rita ne provient pas de l'aéronef qui largue les soldats pendant l'opération Downfall. Elle pourrait être modelée d'après un autre aéronef construit pour le film mais qui n'existe pas dans la réalité. Bell Boeing étiquette normalement les panneaux et éléments des aéronefs souvent démontés lors de la maintenance pour faciliter la réinstallation, ce qui signifie que « POS 53 » pourrait être la position de la lame sur son aéronef. Le numéro de série peint ne correspond à aucun aéronef existant ni à ses assemblages. La plaque de fabrication ou de poids et centrage indique UDF (United Defense Force), le nom de l'armée, alors que sur une lame normale figurera le nom du fabricant, et non celui de l'armée qui l'utilise. En 2014 et avant, toute pale de queue ou de rotor principal aurait été une arme épouvantable et se serait détruite dès le premier impact.
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Dans le manga, Rita ne perd jamais son pouvoir de réinitialisation et sent que quelqu'un d'autre modifie le temps. À la fin, Rita comprend que, puisque tous deux peuvent changer le temps (ce qui fait que l'ennemi ne disparaîtra jamais), elle demande à Cage de la tuer pour qu'il soit le seul à posséder ce pouvoir. Rita meurt et Cage continue le combat.

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