オール・ユー・ニード・イズ・キルの舞台裏トリビア86選

トム・クルーズはキャストとスタッフのために10万ドル以上を費やして豪華な打ち上げパーティーを開いたが、自身は映画の撮影を終えるために出席しなかった。
ダグ・リーマンは、同じシーンを納得がいくまで撮り直せることが気に入ってこの映画を監督した。
ロンドン、パリ、ニューヨークで同日にプレミア上映が行われ、そのうち1つは午前5時で雨だった。ダグ・リーマンは、これこそトム・クルーズのスター性の証だと語った。ロンドンでのプレミアでは、クルーズがヘリコプターでトラファルガー広場に着陸した。エミリー・ブラントは、あるプレミアでクルーズをおしゃべりなキャシーと呼んだ。フランスでのプレミアでは、エグゾスーツの1つが展示された。
ギレルモ・デル・トロはミミックの初期デザインを手がけ、外見のスケッチやサウンドの助言まで行ったが、ポストプロダクション中にデザインは何度も変更され、完成したミミックはデル・トロのアイデアとはほとんど似ていない。
ダグ・リーマンがこの映画を撮ろうと思ったのは、トム・クルーズがまだ演じたことのない役、つまり自分の仕事がとても下手な人物を描いていたからだ。
映画のプロモーション中に、エミリー・ブラントが撮影中にトム・クルーズの精神を「折った」という話が広まった。ブラントはインタビューでこれを訂正し、特に大変だったある日、彼女とクルーズ、他のキャストがエグゾスーツのままかなりの間ぶら下がっていて、クルーズが撮影を始めようと強く主張したと説明した。ブラントがクルーズに「最悪」と言うと、クルーズは冷静ながらも相変わらず意気込み十分に「これは挑戦だ」と答えた。
リタが骸骨のペイントがされたジャケットのバトルドレスで格納庫から出てくると、兵士が「見ろ、フルメタル・B――」と叫び、リタはエグゾスケルトンで彼を殴り、強引に道からどかした。この兵士を演じたのは、彼女の弟セバスチャン・ブラントだった。
エミリー・ブラントがトム・クルーズに飛行機に乗るのは怖くないかと尋ねると、クルーズは飛行機に乗るのは怖くない、墜落するのが怖いと答えた。クルーズは『ア・フュー・グッドメン』（1992年）でケビン・ポラックとも同じ会話をしている。実際、彼は現実でも優れたパイロットである。
キャストにはトム・クルーズ、エミリー・ブラント、ブレンダン・グリーソンの3人のアカデミー賞ノミネート経験者が含まれている。
トム・クルーズは観客のためにこの映画を作ったと語った。
トム・クルーズは、エミリー・ブラントは長い間一緒に仕事をしたいと思っていた女優だと認め、リタ役に彼女をプロデューサーに推薦した。
『ア・フュー・グッドメン』（1992年）で、トム・クルーズはソフトボールの練習中に、一緒に練習している男に半分本気で「目を開けておけ」と提案する。この映画では、ミミックとの訓練中にエミリー・ブラントがトム・クルーズに同じ口調で同じことを言う。
トム・クルーズとノア・テイラーは13年前に『バニラ・スカイ』（2001年）で共演している。
トム・クルーズはエミリー・ブラントの妊娠を最初に知ったうちの一人だった。キャストとスタッフは主要撮影が終わってから数ヶ月後に追加撮影のために戻る必要があった。2回の撮影の間の数ヶ月でブラントは妊娠し、追加撮影に戻った時にはまだ数週間しか経っていなかった。妊娠のため、彼女はこの撮影部分では自分のスタントをやらないことにしたが、妊娠初期だったため理由は誰にも言わなかった。主要撮影のほとんどで自分のスタントをこなしていた彼女がやらないことにクルーズは困惑した。彼女は妊娠初期であることを彼に明かし、彼女によれば、夫のジョン・クラシンスキーと親しい友人1人以外で妊娠を知ったのは彼だけだった。
トム・クルーズは、これは非常に野心的な映画で、観客を大いに楽しませる旅に連れていく作品だと考えた。
ジェレミー・ピヴェン演じるキャラクターが追加撮影で加えられたが、最終的にはカットされた。
リタ・ヴラタスキ役にはベレニス・ベジョが検討されていた。
エミリー・ブラントはこの役の準備として、イスラエルの護身術「クラヴ・マガ」を学んだ。
撮影中、エミリー・ブラントはある夜、ダグ・リーマンとトム・クルーズをカラオケに誘った。彼女はリーマンに普段とは違う一面を見せて怖がらせた。彼女は後に『Lip Sync Battle』（2015年）のエピソードでアン・ハサウェイと対戦した。
トム・クルーズはエグゾスーツがCGIすぎると観客にとってリアルでなくなるとして、2ヶ月早く現場に来てスーツの研究と開発を行った。彼はスーツの武器を楽しくてかっこいいと思った。エミリー・ブラントは85〜90ポンドのスーツの重さに備えておらず、装備は120〜125ポンドだった。
トム・クルーズが1日で3本の映画プレミアを行うことを提案したもので、エミリー・ブラントは女性の方が大変だったと語った。彼女はそれぞれのプレミアで違うドレス、髪型、メイクが必要だったが、彼はスーツ1着で済んだからだ。
本作の最初の脚本家であるダンテ・ハーパーは最終的なクレジットを得られなかったが、彼が書いたスペック脚本を2010年にワーナー・ブラザースに100万ドル以上で売却した。
本作は2014年6月6日、第二次世界大戦中のDデイ上陸作戦から70周年の日にアメリカで公開された。本作はノルマンディー海岸への攻撃と多くの類似点を持つ。特筆すべきは、歴史的出来事の正確なタイムラインに合わせてDデイ上陸を反映するよう設計された、2つの連続したイベントでプレミアが行われたことだ。プレミアでは、天候条件が類似したデジャヴを経験し、グリニッジ標準時午前6時00分頃にロンドンのIMAXシアターで始まった。
エミリー・ブラントは、本作でトム・クルーズと共演した際、型破りだがやる気にさせるアドバイスをもらったと語っている。彼女は、2014年のアクション映画の撮影現場で、いつものロマンティックコメディとは異なる共演者から厳しい愛の鞭を受けたことを回想した。彼女が85ポンドの衣装に苦戦していたとき、クルーズは彼女に「そんなにビビるな」と言ったという。「私たちはこれらの巨大なスーツを着なければならなかった。CGIで作ればよかったのにと思ったけど、触覚的にやりたかったの」と彼女は「SmartLess」ポッドキャストで明かした。「『触覚的』という言葉を聞くと、素敵で心地よいと感じるでしょう。でもこれらのスーツには心地よさのかけらもなかった。85ポンドくらいあった。とても重かった」と彼女は続けた。「初めて着たとき、泣き始めたの。そしたら[クルーズ]はどうしていいかわからなかったみたい」とブラントは語った。重いスーツを着ることにますますパニックになった彼女を、クルーズは「じっと見つめた」という。「『トム、この撮影をどう乗り切ればいいかわからない』と言って、泣き始めたの」と彼女は認めた。「『撮影全体が少し不安で』と言ったわ」。クルーズの返答は彼女を再び泣かせたが、いい意味でだった。「彼はどうしていいかわからず、長い間じっと私を見つめてから、『おい、そんなにビビるな、いいか？』と言ったの」と彼女は話し、それが不意を突かれ、笑ってしまったと付け加えた。
本作はアメリカで興行的に失敗した後（それでも世界全体では利益を出した）、DVDリリースに際してマーケティング戦略が少し変更された。この場合、ビデオボックスの前面では、映画のキャッチコピーが大きく強調され、タイトル「オール・ユー・ニード・イズ・キル」はケースの一番下に小さく書かれていた。このパッケージングの結果、映画のタイトルが「Live Die Repeat」であるかのような錯覚を与えた。ワーナー・ブラザースは映画のタイトルは変更されておらず、「Live Die Repeat」は単なるキャッチコピーであると主張したが、これはカバーだけでなく、パッケージの背表紙やディスクにまで「オール・ユー・ニード・イズ・キル」の前に記載されている。レンタル会社のRed Boxはキオスクで本作を「L」の文字の下に分類しており、すべてのオンライン小売業者はデジタルストリーミング版のタイトルを「Live Die Repeat: Edge of Tomorrow」としている。
物語の舞台は2020年である。
映画製作者たちは、このプロジェクトを『恋はデジャ・ブ』（1993年）と『スターシップ・トゥルーパーズ』（1997年）を掛け合わせたような作品だと表現した。

ネタバレを含むトリビア

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トム・クルーズはすべてのシーンに出演しているが、映画の最後の6分間はセリフが一切ない。
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ミニバンが登場するカーチェイスシーンの撮影中、エミリー・ブラントは速く運転してから右折し、バンを揺らすように指示された。しかし、ブラントは目標地点を外し、車を木にぶつけてしまった。彼女は後に、それはとてもおかしくも恐ろしいものだったと語った。助手席にいたトム・クルーズを危うく死なせるところだったが、事故の後、2人は笑い始めたという。
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ノア・テイラーは別のトム・クルーズ主演作『バニラ・スカイ』（2001年）にも出演している。どちらの作品でも彼はテクニカルサポートの役を演じている。
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トム・クルーズは、ケイジの死を恐ろしくもユーモラスにしたかった。これは、『ワイリー・コヨーテとロードランナー』のカートゥーンを引き合いに出したもので、ワイリーがロードランナーを捕まえようとする度に失敗してコミカルに傷つく様子に通じる。
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最後の戦いの前のケイジとリタのキスは、エミリー・ブラントが完全にアドリブで行った。彼女はトム・クルーズとダグ・リーマン監督に「これがしっくりきた」と伝えた。クルーズの驚きはシーンに明らかで、彼はすぐに役に戻ってキスを返した。
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ヴィレッジ・ロードショー・ピクチャーズのロゴの後、1秒未満の無音で表示される最初のニュース映像は、イスラエルのチャンネル2ニュースのスタジオである。テキストには「Global Danger」と書かれている。
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原作小説では、ケイジがループに捕まらなければリタと出会うことはなかったが、映画ではループの前に戦場でリタと出会う。
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ケイジは誤って戦闘装甲の言語設定を日本語にしてしまう。これは原作小説の出身国へのオマージュである。
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彼らが休息を取る家は、エミリー・ブラントの別の出演作『LOOPER ルーパー』（2012年）に登場した同じ家である。
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冒頭の侵略シーン、約17～20分のところで、3種類の異なる上陸用舟艇がはっきりと確認できる。短いが比較的幅の広いものは、ほとんどのアメリカ軍の揚陸艦で運用されているLCACホバークラフト、少し長くてはるかに細いものはイギリスのアルビオン級LPDで使用されているLCU MK10、そして上部に3つの大きなファンがあるはるかに大きなものはロシアのズーブルであり、これは世界最大のホバークラフトでもある。
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トラファルガー広場で撮影されたシーンでは、第4台座にマイケル・エルムグリーンとインガル・ドラグセットによる「Powerless Structures, Figure 101」が置かれている。木馬に乗った少年のブロンズ像だ。第4台座の作品は定期的に入れ替えられ、この像は2012年2月から2013年4月まで設置されていた。
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本作には『ターミネーター』（1984）と『ターミネーター2』（1991）へのオマージュがいくつか盛り込まれている。ケイジがフェレル軍曹に「今日は何日だ？」と尋ねるのは『ターミネーター』、それにフェレル軍曹が「審判の日だ」と答えるのは『ターミネーター2』から。フェレル軍曹を演じたビル・パクストンは『ターミネーター』にも端役で出演していた。リタがミニバンの車のキーをサンバイザーの中に見つけるのは『ターミネーター2』のオマージュだ。
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最初のタイムループ直前に登場するエイリアンの粘液は、英国の定番デザート「エンジェル・デライト」で作られており、トム・クルーズはそれまで食べたことがなかった。あまりに気に入った彼は製作期間中ずっと食べ続け、今では毎週食べていると語っている。
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映画では、リタが農家でコーヒーを楽しむ。これは原作小説の彼女へのオマージュで、原作ではコーヒー好きで、コーヒー中毒の父親によって幼い頃からコーヒーに親しんできた。ミミックの侵攻でコーヒー栽培がほぼ途絶え、人々が人工の代替品を飲む原作の世界でも、リタは貴重な本物のコーヒー豆をいくらか持っており、唯一の私物はコーヒーミルだ。
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「ドイツのダム」の風景は、実はチリ（パタゴニア）のトーレス・デル・パイネ国立公園で撮影されたものだ。世界的に有名なこの場所に、よく知られた「Cerro de Aleta de Tiburon（鮫の鰭山）」の近くでCGIによってダムが付け加えられた。
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原作小説ではリタは22歳と推定されているが、エミリー・ブラントは撮影当時31歳だった。ブラントは1983年生まれなので、2013年の撮影時には30歳だった。
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ケイジはトライアンフ・スラクストンで街を走る。このバイクは英国のサーキットにちなんで名付けられ、カフェレーサー風のスタイルで、映画の舞台にふさわしい。
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映画では語られていないが、漫画版では、リタが近接武器を使うのは「リセット」のたびに弾薬が尽きて死ぬことが多かったためだ。啓二（漫画版）も近接武器の便利さを知り、使うようになった。
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映画では、ミミックを操る集合意識の源「オメガ」を破壊することでミミックとの戦争は終結し、彼らは完全に停止する。しかし原作小説にはミミックを操る「オメガ」や単一の源は存在せず、小説が終わった後も彼らとの戦争は続いている。
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原作小説では、ケイジは06:00に目覚める。終わらない1日に閉じ込められた『恋はデジャ・ブ』（1993）のビル・マーレイと同じだ。また原作のケイジは「いつもと同じ、いつも通り」と言うが、マーレイも同じセリフを口にしている。
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作中でその日がリセットされるのは合計26回（ビーチを抜けようとしてリタが戦場で死ぬ、明示的に示唆されたリセット25回に、最後のリセットを加えたもの）。明示的に描かれたリセットは26回だけだが、ケイジはその日を数百回、おそらく数千回リセットしていると示唆されている。
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ミニバンで2人が走るシーンのラジオアナウンサーの声にはエミリー・ブラントの声が使われている。また、ロンドンでの自動車事故の後、輸血を受けるケイジを介抱する看護師の声にも使われており、その看護師を演じた女優は一度も口を動かさないが、カメラ外で短いセリフが3つ追加されている。これはブラントがポストプロダクションで行ったものだ。
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リタはその勇敢さから、世間から「ヴェルダンの天使」と呼ばれた。現実のヴェルダンは、1916年の第一次世界大戦で最も凄惨な戦いが行われたフランスの地だ。戦いはほぼ1年続き、両陣営で推定100万人が死亡した。一方モンスは1914年にベルギーで戦いが行われた地で、多くの人が超自然的な奇跡と考える伝説を生んだ。ホラー小説の名手アーサー・マッケンが書いたこの戦いについての1914年の新聞短編「弓兵たち」は、戦いの最中に両陣営の兵士が空に「超自然的な」中世の弓兵が現れて敵を退却させたのを見たという物語だった。完全な創作であるこの物語は、マッケンが広まるのを防ごうとしたにもかかわらず、たちまち「モンスの天使」という広く信じられる説を生み出した。ヴェルダンの戦いはその2年後に起きており、天使の出現とは何の関係もないが、リタの異名は「モンスの天使」の物語に着想を得ているようだ。
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映画でリタは、仲間のヘンドリックスが300回死ぬのを見たと語る。しかし原作小説のヘンドリックスが死ぬのはリタの最後のループだけで、それまでのループはすべて生き延び、戦争には勝てても守ろうとする全員が生き残るわけではないことをリタに示す。
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訓練場に現れる機械仕掛けの練習用ミミックの音は、2人がフェンシングをする音声を増幅して作られた。
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原作小説ではアメリカ人たちが啓二の名前を「ケイジ」と発音したため、映画での彼の名前になった。
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ケイジがリタに、自分の時間をリセットする能力を彼女に移せば、彼女はその力を取り戻せるかもしれないと告げる削除シーンがある。ケイジがそれをセックスで可能かもしれないと示唆すると、リタは「無理よ、もう試したから」と答え、その後、何回試したかは明かさなかった。
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最初のビーチの戦闘シーンで、フェレル曹長は「来たぞ、地獄のように凶暴で、草のように密集している」と言う。これは1879年のズールー戦争におけるロークス・ドリフトの戦いへの言及である。ズールー族がイギリス軍陣地を攻撃するために到着したとき、見張りは「来たぞ！地獄のように黒く、草のように密集している！」と報告した。
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小説ではジャケットの重さは370キログラムで、146人で構成される小隊に2,500着が存在する。ジャケットは兵士に超人的な力を与える。小説ではジャケットを使いこなすのは難しく、卵の殻を割らずに歩くことに例えられている。ジャケットを着るのに最大2分かかる。ジャケットは微細な筋肉の電気信号を読み取り、それぞれがオーダーメイドである。間違ったスーツを着ると全身の骨が折れたり、動けなくなったりする可能性がある。着る前には37のスーツ装着前チェックを通過する必要があり、急いでいる場合は11項目になる。
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撮影中、この映画には当初、より暗い別の結末が脚本に書かれていた。ケイジの一行がドロップシップでパリに近づくとき、彼は兵士たちに、アルファを殺してはならない、さもなければタイムループが発生し「俺たちはここに戻ってこの会話をすることになり、それすら気づかないだろう」と説明する。戦闘中、兵士の1人がはぐれてアルファと対峙し、殺さざるを得なくなる。するとオメガが反応してその日をリセットし、実際に私たちはドロップシップで同じ会話を目撃する場面に戻る。「奴らは俺たち全員を殺す計画を立てているに違いない」というセリフが言われたまさにそのとき、船が撃たれ始め、ミミックがケイジの来訪を知っていることを利用して優位に立っていることを示し、映画は終わる。最終的にトム・クルーズが、ケイジが新しいタイムラインで生き残る、より幸せな結末を思いついた。脚本家のクリストファー・マッカリーは、感情的に満足のいく結末が一部で物議を醸したことを認めているが、観客はその時点で疲れ果てており、特にすでに多くのコメディが加えられていたため、映画をそのような厳しい調子で終わらせるのはふさわしくないと彼らは感じていた。実際に公開された映画には、ドロップシップで兵士たちがケイジの警告を復習し、1人が「アルファを殺すな、さもなければこの会話をしたことすら気づかず、奴らは俺たちが来ることを知ってしまう」と言うシーンがある。ミミックが船を撃ち始めると、誰かが「奴らは俺たちが来ることを知っているぞ、ケイジ！」と叫ぶ。これらのシーンはおそらく別の結末のために撮影されたものだ。
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映画の中でリタは自分のミドルネームが「ローズ」だと話す。これは映画での彼女の名前が本当に「リタ・ヴラタスキ」であることを示唆している。しかし小説では、これは彼女が年齢を偽って軍に入るために盗んだ身元である。小説で彼女の本当の名前は明かされない。
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リタは明言していないが、小説で彼女が斧を使うのは、戦闘中に銃が故障したり弾切れになったりする可能性があるからだ。
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エクソスーツの最大の課題は、軍事装備として信憑性があり、かつカメラ映えしスタントにも耐える衣装として機能する装甲スーツを作ることだった。雑誌『Cinefex』139号の記事によると、映画製作者たちは当初、出演者に最小限の装甲を着せ、スーツの大部分をデジタルで追跡することを検討していた。最終的にリマンとトム・クルーズの両方が、スーツをできるだけ実物でアプローチするよう働きかけた。いくつかの部署と協力し、小道具担当兼スーツモデラーのピエール・ボハンナがスーツのデザインを監督した。「光沢のある、洗練された、美しいデザインではない」とプロダクションデザイナーのオリバー・ショルはホームビデオ版の特典映像『オール・ユー・ニード・イズ・キル：未来の武器』で説明している。「（私たちのデザインは）軍が実際に行っている開発からヒントを得て、より伝統的な形や形状に戻り、洗練された工学よりも機械や油圧を感じさせるものです」。クルーズは撮影前にチームへ創造的な意見を提供し、装甲は戦争写真でよく捉えられるのと同じ感情的インパクトを与えるべきだと提案したと伝えられている。それは、戦場へ出ていく個人の人間性も物語る、陰鬱な toughness である。2次元のコンセプトアートと3次元の発泡スチロール模型を経て、最終的にアルミニウム製の試作機が作られ、ボハンナの言葉を借りれば「スーツのルール」を効果的に定めた。これには人体の有機的な関節に合わせたヒンジが含まれていた。これらの関節軸により、スーツはパイロットの動きに合わせて自然に曲がることができた。その後、軍にふさわしい色合いから表面処理まで、デザインのより美的な部分を実現するのは衣装デザイナーのケイト・ホーリーの役目となった。ブラント演じるリタのエクソスーツには、胸に赤いスラッシュマークが入っている。「彼女が地獄へ行って帰ってきて、それを語るために生き延びたと言わんばかりだ」とリマンは映画協会の記事で説明している。
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ケイジが初めて登場する兵舎の背景では、ゲイリー・クラーク・ジュニアの「Bright Lights Big City」が流れている。「…you're gonna know my name by the end of the night」という歌詞は伏線として機能している。また特筆すべきは、その後の兵舎シーンのリプレイではこの曲が流れないことだ。
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埃まみれの古い車はシトロエンCXである。
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ケイジは作中を通して、自分が何度リセットを繰り返したのかを一度も口にしない。リタが何度か回数を尋ねる場面があるものの、ケイジは数字で答えることがない。リセット回数に触れる唯一の台詞は、リタがヘンドリックスが300回死ぬのを見たと語るものだ。
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ジャケットの効果音には、『エイリアン2』（1986）で使われたものと同じ銃の音が流用されている。
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製作チームの主任造形師ピエール・ボハンナは、5か月をかけて100着以上のスーツを手作業で作り上げた。1着につき320点の特注部品と150点の既製パーツ（ナットやボルトなど）で構成され、ボハンナはこの製作を「まさに流れ作業の組み立てライン」と表現している。ボハンナはEWの記事で「CADの図面も、試作も、モデリングも、鋳造も、製作も、アートワークも、組み立ても、すべて社内で行った」と説明した。最終的にデザインチームは3タイプのエクソスーツを開発した。ロケットランチャーを備えた「ドッグ」、超大型のマシンガンを備えた「タンク」、小型火器を備えた「グラント」だ。各スーツにはサウンドチームと共同で複数のマイクも内蔵された。スーツの動きは、スタントコーディネーター兼第2班監督のサイモン・クレインによるワイヤーアクションで実現。演者は4人の衣装係にスーツへ固定され、それを手動で「操られる」形だった。一部を除き、すべてのスーツは身長5フィート4インチから6フィート5インチまでの俳優に対応できるフリーサイズ設計。スーツの重さは平均85ポンド（39キロ）だが、装備によっては最も重いもので推定176ポンド（80キロ）に達した。撮影の合間には、専用設計のチェーンリグで肩から重さを逃がせるようになっていた。しかもこれは、ブラントの小柄な体格に合わせて一部のパーツをデジタルでトラッキングする必要があったうえでの話だ。全モデルに共通するデジタル要素が1つある。各スーツの背中に搭載された銃だ。実物モデルもデジタル化のためのスキャンと撮影用に作られたが、本編で使われることはなかった。
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逆転現象もある。トレーラーパークからの脱出シーンで、アメリカ人のケイジはリタにキャラバン（イギリス英語でキャンピングカー／トレーラーの意）を外すよう指示する。その後、イギリス人のリタはトレーラー（アメリカ英語でキャラバンの意）を外し忘れたと口にする。これはむしろ自然で、互いにもっとも通じやすい言葉を選んでいるだけだ。
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トレーラーパークからの脱出シーンで、ケイジはリタにミニバンを盗んでエイリアンのミミックから素早く逃げる準備をするよう指示する。これは『宇宙戦争』（2005）でレイ（トム・クルーズ）がエイリアンの侵略から家族を守るためにミニバンを盗む展開とよく似ている。
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ケイジがトラックに轢かれ、その下を転がる後にアクションが続くことから、死のたびに新しいタイムラインが生まれていると考える向きもある。しかし可能性が高いのは、ケイジが即死せず、死んでその日をリセットする前に他のキャラクターが彼の負傷に反応する様子が見えたという解釈だ。もし死のたびに新しいタイムラインが生まれるなら、訓練シミュレーターでリタが仲間の兵士を冷徹に殺した罪に問われる現実が無数に存在することになる。ただ、トム・クルーズが轢かれた後にビル・パクストンのキャラクターが「一体何を考えてたんだ、坊主？」と言うのは、トラックに轢かれた後もトムが数秒生きていて、その間にやり取りが起きたことを示唆しているのかもしれない。
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エミリー・ブラント演じるリタが登場する場面で、彼女はプランシェ（プランク）を決めている。長回しの際には補助のワイヤーが必要だったものの、実は補助なしでもこの技をこなせる。実際、登場シーンについて話し合っていた際に共演者の1人が「エム、あのヨガの技やってみせて」と言うと、彼女はさらりと披露してみせた。
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本編でリタは一切性的に描かれていないが、初期稿には明らかにそうした描写を含む場面があった。ジョビー・ハロルドが書いた2011年版の脚本には、リタがバトルスーツを脱ぎ、下着だけのほぼ全裸で戦うアクションシーンが丸ごと存在した。ほかの初期稿にも同様の場面があり、たとえばミミックの襲撃前にケイジと2人で廃屋に身を潜める際、リタがシャワーを浴びたり入浴したりする描写があった。
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カーター博士はアルファ・ミミックの発生率を約618万分の1と見積もっている。これは約1.618対1（または1対0.618）の黄金比を指している可能性があり、黄金比は一部の動植物の構造にも見られる。
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原作小説では、リタはケイジがルーパーだと知ったときに涙を流すが、映画では泣かない。
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映画が計画侵攻作戦に与えた「ダウンフォール作戦」という名称は、実在した作戦名だ。第二次世界大戦を終結させるための日本本土への最終侵攻作戦であり、広島と長崎への原子爆弾投下によって日本が降伏したため、実際には実行されなかった。
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本作と『恋はデジャ・ブ』（1993）にはどちらもリタという名のキャラクターが登場し、時間のループを扱っている。また同作ではビル・マーレイがアンディ・マクダウェルをつねって、ついに明日が来たことを確かめる。小説版では、時間が初めてリセットされたときにケイジが自分をつねる。さらに小説では新しいものすべてにケイジが怯えるのに対し、ビル・マーレイは逆の反応を示す。
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桜坂洋が小説を書いたきっかけはテレビゲームだった。ゲームオーバーを何度もリセットし、勝利の戦略を見つけるまで繰り返すという発想から生まれたのだ。
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原作小説から映画に登場したキャラクターはケイジ、リタ、ファレルの3人だけだが、いずれも原作から大きく変更されている。リタが言及するヘンドリックスという人物も原作に登場し、彼女が語るのと同じ立場、すなわち彼女の指揮官として描かれる。しかし映画では姿を見せることはなく、語られるだけだ。
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映画の冒頭では、エイリアンの侵略に対処しようとするさまざまなニュースキャスターやニュース映像、公人がモンタージュで映し出される。その中の1人としてヒラリー・クリントンが登場し、彼女がアメリカ合衆国大統領であることを示唆している。映画の公開は2014年で、2016年の大統領選挙の2年前だった。
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ケイジ（トム・クルーズ）が目を覚ますたびにバスの側面で目にする、リタ（エミリー・ブラント）の写真の上に書かれたメッセージは「フルメタル・ビッチ」だ。
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ケイジはクンツについて「あまり話さない」ため、よく知らないと認めている。この人物の寡黙さに加え、ケイジと戦闘シーンを共にすることもない。毎回の戦い、そしてルーヴルでの最後の戦いでも、彼はドロップシップの中で必ず死んでしまうからだ。
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映画冒頭のニュース映像の一つには、複数のスクリーンが並ぶ管制室にトム・クルーズが合成された映像が使われている。この背景は『ウォー・ゲーム』（1983）の映像を流用したものだ。
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オープニングクレジットの間、ケイジは迫るダウンフォール作戦について声明を述べている。彼の背後にある部屋は、映画『ウォー・ゲーム』（1983）に登場するNORADの司令部だ。
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映画のオープニングシーケンスでは、乱れたテレビ映像の中に、2013年2月に起きたチェリャビンスク隕石の映像が短く挟まれている。
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映画ではケイジがリタに自分がタイムループにいると告げるが、原作では戦闘中にリタがヘッドセット越しにそれを尋ねる。
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映画の終盤、トム・クルーズ演じる主人公がオメガを破壊する直前、手を開いて複数の手榴弾の安全ピンを見せるシーンがあり、これから起きる爆発を観客に予感させる。このシーンは『宇宙戦争』（2005）でクルーズ演じる主人公がエイリアンの機械に吸い込まれかけるが、仲間の人間に引き戻される場面と似ている。その場面でも彼は複数の手榴弾のピンを見せており、数秒後に機械の内部でいくつもの手榴弾が爆発することを示している。
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リタが使う白兵武器（剣）は、ダウンフォール作戦で兵士を降下させる際に使われる航空機のものではない。映画内で建造されたが実在しない別の航空機をモデルにした可能性がある。ベル・ボーイングは整備時に頻繁に取り外す航空機のパネルや部品にラベルを貼り、再取り付けを容易にしているため、「POS 53」はその航空機におけるブレードの位置を示す可能性がある。塗装されたシリアルナンバーは現存するどの航空機やその構成部品とも一致しない。製造者名や重量重心プレートには、通常なら製造者名が記される場所に、軍の名称であるUDF（United Defense Force）と記されている。2014年以前のテールブレードやメインローターは武器としてはひどく、何かに当たった最初の瞬間に破壊されてしまうだろう。
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漫画版ではリタはリセット能力を失わず、誰かが時間を変えていることを感じ取ることができる。最後にリタは、2人とも時間を変えられるために敵が永遠に終わらないと悟り、自分を殺してケイジだけが能力を持つようにと告げる。リタは死に、ケイジは戦い続けるために生き残る。

オール・ユー・ニード・イズ・キルの舞台裏トリビア86選

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