Ridley Scott im Lauf der Jahre

Ridley Scott: 37 Fakten hinter den Kulissen

Über Peter Watkins' Kriegsspiel (1966), in dem London mit einer Atombombe belegt wird, sagte er, der Film habe ihn beeindruckt: „Ich habe eine Woche lang nach dem Ansehen darüber nachgedacht.“ Auch zu The Road (2009), der Verfilmung von Cormac McCarthys postapokalyptischem Roman, äußerte er sich: „Das ist wirklich beängstigend. Ich glaube, da steckt ein gewisses Maß an unbehaglicher Genauigkeit drin. (...) Darüber wollen wir gar nicht erst nachdenken.“ [2016]
Er sollte die Regie bei I Am Legend übernehmen, mit Arnold Schwarzenegger in der Hauptrolle, doch das Projekt wurde fallen gelassen, als Warner Brothers Einspruch gegen das Budget von £75 Millionen erhob.
1994 sollte er die Regie bei „Hot Zone“ nach einem Drehbuch von James V. Hart übernehmen, das auf dem 1992 im New Yorker erschienenen Artikel „Crisis in the Hot Zone“ von Richard Preston basierte. In den Hauptrollen waren Robert Redford und Jodie Foster vorgesehen, und der Film sollte die wahre Geschichte der Entdeckung des tödlichen Ebola-Virus erzählen. Zu den regulären Mitarbeitern Scotts, die für den Film eingeplant waren, gehörten Kameramann Hugh Johnson und Szenenbildner Ken Davis. Verschiedene Faktoren, darunter die Entstehung des ähnlich gelagerten Outbreak (1995), führten dazu, dass das Projekt abgesagt wurde. Am selben Tag erhielt Scott ein Exemplar des Drehbuchs zu White Squall (1996) und beschloss, diesen Film zu inszenieren. „Crisis in the Hot Zone“ wurde schließlich als National-Geographic-TV-Miniserie The Hot Zone (2019) umgesetzt, bei der Scott als Executive Producer fungierte.
Ihm wurde die Chance geboten, The Wolf of Wall Street (2013) zu inszenieren, als das Projekt noch bei Warner Bros. lag und Brad Pitt für die Hauptrolle vorgesehen war.
Ursprünglich sollte er bei Dune (1984) Regie führen, doch er verließ die Produktion, nachdem sein älterer Bruder plötzlich verstorben war. Scott wollte so schnell wie möglich wieder arbeiten, doch bis Dune produziert werden konnte, hätte es viel zu lange gedauert. Scott entschied sich daher, das Projekt zugunsten von Blade Runner (1982) aufzugeben, der sofort produziert werden konnte.
Der berühmte Superbowl-Werbespot „1984“, den Scott zum Start von Apples Macintosh drehte, entstand in Stage H der Shepperton Studios, wo Scott zuvor seine Außenaufnahmen für Alien (1979) gedreht hatte. Apple zahlte geschätzte $1 Million für die einmalige Ausstrahlung des Spots während Superbowl XVIII, bei dem die Los Angeles Raiders die Washington Redskins mit 38-9 besiegten. Scott veranschlagte für den Spot ein Budget von etwa $350.000.
Zu seinen Lieblingsfilmen gehört Muriel's Wedding (1994). Er sagte: „Ich habe ihn 6 Mal gesehen, er ist wirklich fantastisch.“
Ende 2005 bereitete er die Regie bei „The Invisible World“ nach einem Drehbuch von Dana Stevens vor, das auf einer Vorlage des Washington-Post-Korrespondenten David Ignatius beruhte. In der Hauptrolle war Angelina Jolie vorgesehen, und der Film sollte die Entführung einer Journalistin im Irak zum Thema haben. Jolies damalige Schwangerschaft stoppte jedoch die Produktion und ließ das Projekt ganz platzen. Diese plötzliche Lücke in Scotts Terminplan ermöglichte es ihm, im folgenden Jahr American Gangster (2007) zu inszenieren.
In allen seinen Spielfilmen steht mindestens ein für den Academy Award nominierter Schauspieler in der Besetzung, und in 15 seiner Spielfilme wirkt ein Oscar-prämierter Schauspieler oder eine Oscar-prämierte Schauspielerin mit [2015].
Am 17. Mai 2017 wurde ihm zu Ehren eine Handabdruck-Zeremonie am TCL Chinese Theatre abgehalten. Seine Hände und Füße wurden vor dem TCL Chinese Theatre in Hollywood, Kalifornien, in Zement verewigt. Den berühmten Gehweg betrat er erstmals 1960, als er keineswegs vorhatte, ins Filmgeschäft einzusteigen. Er war 22, frisch vom College, und nachdem er neun Monate in New York gearbeitet hatte, hatte er genug Geld gespart, um mit einem Greyhound-Bus nach L.A. zu fahren. „Eines der großen Ereignisse für mich war, nach Hollywood zu kommen“, erinnerte sich Scott. „Ich wohnte in einer Pension in der Nähe und ging zu Fuß zum Hollywood Boulevard. Ich erinnere mich, wie ich draußen stand und die Fußabdrücke anstarrte. Niemals, wirklich niemals hätte ich gedacht, dass das passieren würde.“
Er stammt aus einem militärischen und kunstgeprägten Umfeld und ist ein eingefleischter Detailfanatiker, der jedes Filmprojekt mit der Vehemenz eines Generals mit Schlachtplan angeht. Seine beharrliche Prüfung jedes Details beim Dreh von Alien (1979) brachte Sigourney Weaver dazu, sich zu beschweren, dass ihm seine Requisiten und Kulissen wichtiger seien als seine Darsteller.
Er hat mit drei Aragorns gearbeitet. Sein erster Kinofilm, Die Duellisten (1977), zeigte Sir Robert Stephens, der Aragorn in der BBC-Hörspieladaption spielte. Sein Durchbruchsfilm Alien (1979) zeigte John Hurt, der der Figur in Ralph Bakshis Animationsfilm The Lord of the Rings (1978) seine Stimme lieh. In G.I. Jane (1997) war Viggo Mortensen zu sehen, der die Rolle in Peter Jacksons Realfilmadaption spielte.
Die Aufnahmen für seinen ersten Kurzfilm hatte Scott bereits 1961 während seines Studiums am Royal College of Art gedreht. Er trug den Titel Boy and Bicycle (1965). Finanziert wurde er vom RCA mit £65 (Film und Entwicklung) und einer Bolex-16mm-Kamera (für einen Monat kostenlose Nutzung). Fertiggestellt (mit Musik, Tonspur und Titeln) und urheberrechtlich geschützt wurde der Film schließlich 1965 mit einem Zuschuss von £250 vom British Film Institute.
Am 3 July 2015 wurde ihm vom Royal College of Art in einer Zeremonie in der Royal Albert Hall in London die Ehrendoktorwürde verliehen; dort schilderte er, wie er sein Schulzeugnis, das ihn auf Platz 31 von 31 in seiner Klasse setzte, noch immer an der Bürowand hängen hat und wie sein Lehrer ihn ermutigte, an der Kunstschule das zu verfolgen, was zu seiner Leidenschaft wurde.
Er leidet unter Klaustrophobie – ein Gefühl, das er bei der Besetzung von Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt (1979) gezielt hervorzurufen versuchte, indem er ihre Wohnquartiere auf der Nostromo so eng wie möglich gestalten ließ.
Er erhielt eine Ehrendoktorwürde des Royal College of Art [July 3, 2015].
Er distanzierte sich von der Kinofassung von Königreich der Himmel (2005) und erklärte den Director's Cut zur endgültigen Version. Bei der Pressekonferenz zum TIFF für Der Marsianer: Rettet Mark Watney (2015) sagte er, die Neubearbeitung des Films sei das Einzige, was er in seiner Karriere bereue.
Alien 3 (1992) konnte er nicht inszenieren, da er mit der Arbeit an 1492 - Die Eroberung des Paradieses (1992) ausgelastet war.
Seine handgezeichneten Storyboards samt persönlicher Notizen zu Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt (1979) wurden in der Winterausgabe 2014 des Magazins Directors Guild Quarterly unter dem Titel "Drawing Board: Alien Creature", S. 58-59, veröffentlicht.
Er führte bei sieben Schauspielern Regie, die für einen Oscar nominiert wurden: Geena Davis, Susan Sarandon, Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Ruby Dee, Matt Damon und Christopher Plummer. Crowe gewann für seine Leistung in Gladiator (2000).
Obwohl er als Spitzenregisseur des Kinos gilt, begann er als Werbefilmregisseur und schätzt, dass er bei mehr als 2,000 Spots Regie geführt hat.
Er war die erste Wahl für die Regie von Point Break (1991), entschied sich aber stattdessen für Thelma & Louise (1991).
2003 belegte er Platz 25 der jährlichen Power 100 List des Magazins Premiere; 2002 war er auf Platz 30 gestanden.
Die Sunday Times List von 2009 schätzte sein Vermögen auf $172 Millionen.
In der Queen's New Year Honours List 2003 wurde er für seine Verdienste um die Filmindustrie zum Knight Bachelor des Order of the British Empire ernannt.
Von allen professionellen Schauspielern, die er für seine Filme engagiert oder mit denen er gearbeitet hat, stammen über 50% von Elite-Schauspielschulen und aus dem Theater, etwa von der Royal Shakespeare Company in Stratford Upon Avon, dem Globe Theatre, dem Old Vic und dem National Theatre in London – was seiner Meinung nach ebenso viel Präsenz auf die Leinwand bringt, wie die Schauspieler auf die Bühne.
Sein erster Regieauftrag war ein Werbespot für Instant-Porridge.
Berichten zufolge sollte er bei The Hunger (1983) Regie führen, lehnte aber ab, als er erfuhr, dass David Bowie an dem Deal beteiligt war. So wurde es das Regiedebüt seines Bruders Tony Scott.
2005 belegte er Platz 28 der Power 50 List des Magazins Premiere; 2004 war er auf Platz 32 gestanden.
Sein erster Spielfilm, Die Duellisten (1977), basiert auf einer Geschichte von Joseph Conrad. In seinem nächsten Film, Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt (1979), hieß das Raumschiff Nostromo und sein Rettungsschiff Narcissus. Beide Namen stammen aus Conrad-Geschichten.
Er drehte einen Maxwell-House-Kaffeewerbespot mit Shakira Caine. Sir Michael Caine sah den Spot und war von ihrer Schönheit so angetan, dass er verzweifelt nach ihr suchte. Seit 1973 sind sie verheiratet.
Er besuchte das West Hartlepool College of Art und das Royal College of Art in London.
Er besuchte das West Hartlepool College of Art und das Royal College of Art in London.
Er war Joel Silvers erste Wahl für die Regie von Lethal Weapon (1987). Weil Scotts Spannungen mit Warner Brothers während der Entstehung von Blade Runner (1982) noch frisch waren, weigerte sich das Studio, ihm den Job anzubieten.
Während seiner Arbeit als Szenenbildner bei der BBC wurde Scott damit beauftragt, die Daleks für die neue Science-Fiction-Serie Doctor Who (1963) der BBC zu entwerfen. Scott gab die Arbeit an seinen Kollegen Raymond Cusick weiter, da er nicht zu den Dreharbeiten in Ealing kommen konnte.
Mehrere seiner Filme hat er dem Andenken seiner Familie gewidmet: Blade Runner (1982) seinem Bruder Frank, Black Hawk Down (2001) seiner Mutter sowie The Counselor (2013) und Exodus: Gods and Kings (2014) seinem Bruder Tony. Ridley würdigte seinen verstorbenen Bruder Tony zudem bei den Golden Globes 2016, nachdem Der Marsianer: Rettet Mark Watney (2015) als bester Film – Musical oder Komödie ausgezeichnet worden war.
Jeden Abend vor dem Schlafengehen sieht er sich einen neuen Film an – diese Angewohnheit nennt er seine "Gutenachtgeschichte".

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