Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt: 374 Fakten hinter den Kulissen

Vor dem Erscheinen von Filmen wie Prometheus - Dunkle Zeichen (2012) waren sich viele Fans unsicher, ob es im Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt-Universum überhaupt FTL-Technologie gibt, oder wussten zumindest nicht, wie schnell Schiffe wie die Nostromo reisen können – vor allem wegen des Einsatzes von Hyperschlaf-Kammern. Prometheus - Dunkle Zeichen etabliert, dass die Weyland Corp 2034 das erste FTL-fähige Schiff baute, das wissenschaftliche Forschungsschiff J der Heliades-Klasse; die USCSS Prometheus war das zweite Schiff dieser Klasse. Wer jedoch genau hinsieht, findet allein in diesem Film zahlreiche Hinweise darauf, dass Schiffe wie die USCSS Nostromo über einen FTL-Antrieb verfügen, und sogar darauf, wie schnell er ist. Allein die Tatsache, dass sie zwischen Sternensystemen innerhalb einer menschlichen Lebensspanne reisen können, beweist eine Art FTL-Antrieb: Ripley verspricht ihrer Tochter Amanda, sie seien zu ihrem nächsten Geburtstag wieder zu Hause. Konkreter noch: Nachdem die Nostromo LV-426 verlassen hat, das laut Lambert im System Zeta Reticuli liegt, sagt sie, sie bräuchten noch weitere sechs Monate bis zur Erde. Zeta Reticuli ist ein reales Doppelsternsystem in 39,16 Lichtjahren Entfernung von der Erde; reist die Nostromo 39 Lichtjahre in sechs Monaten, ergibt das eine Geschwindigkeit von etwa dem 80-Fachen der Lichtgeschwindigkeit. Zum Vergleich: Im „Star Trek“-Universum ist das 80-Fache der Lichtgeschwindigkeit auf der Warp-Skala recht langsam, etwa Warp 3,5; in Raumschiff Enterprise: Das nächste Jahrhundert (1987) lag die Obergrenze der Höchstgeschwindigkeit der Enterprise-D bei Warp 9,6, also rund dem 1.900-Fachen der Lichtgeschwindigkeit. Auch im Vergleich zum Hyperantrieb des „Star Wars“-Universums sind 80c extrem langsam: Schiffe im Hyperraum könnten die Galaxis in etwas mehr als einem Monat durchqueren, was Geschwindigkeiten von etwa dem 1.000.000-Fachen der Lichtgeschwindigkeit erfordern würde. Dass das Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt-Universum trotz FTL-Antrieb weiterhin auf Hyperschlaf setzt, ergibt also Sinn.
Der Film stand auf der 2005 veröffentlichten Liste des American Film Institute mit 250 Filmen, die für AFI's 100 Years of Film Scores nominiert waren.
Obwohl der Film in Großbritannien die Freigabe „18“ und in Neuseeland die Einstufung „R16“ erhielt, bekam er in Australien die Freigabe „M“.
Das Studio bot die Regie ursprünglich Produzent Walter Hill an, der wegen Terminüberschneidungen mit anderen Filmprojekten ablehnte. Die Produktionsfirma Brandywine Productions wandte sich daraufhin wegen des visuellen Stils von Sir Ridley Scotts Spielfilmdebüt Die Duellisten (1977) an diesen. Scott nahm das Angebot innerhalb von 24 Stunden nach der Lektüre der überarbeiteten Drehbuchfassung an.
Die Blu-ray-Ausgabe der Alien-Quadrologie-Box (die ersten vier Filme) hat eine ungewöhnliche Besonderheit: Wirft man die Blu-ray aus dem Player, bleibt auf dem Fernsehbildschirm eine Werbung für „Weyland-Yutani: Building Better Worlds“ zurück. (Der Bildschirm normalisiert sich wieder, sobald man eine andere Disc einlegt oder auswirft.) Die Werbungen sind für jeden Film in anderen Farben gehalten.
Sigourney Weaver war die letzte Schauspielerin, die besetzt wurde. Ein Teil ihres Vorsprechens wurde in den Filmsets gedreht, die sich gerade im Aufbau befanden. Wegen des Verkehrs musste sie zu ihrem Vorsprechen hetzen, und ihr gerötetes Aussehen überzeugte die Macher davon, dass sie eine gute Kandidatin für Ripley wäre.
Adrian Biddle war bei diesem Film Erster Kameraassistent (Focus Puller) für Kameramann Derek Vanlint. Sechs Jahre später, als James Cameron sich mit Kameramann Dick Bush bei Aliens: Die Rückkehr (1986) zerstritt und ihn entließ, holte er auf Empfehlung Vanlints Biddle als Kameramann nach – obwohl dieser zuvor noch nie einen Spielfilm fotografiert hatte.
Jerry Goldsmith war über die Änderungen, die Sir Ridley Scott und Cutter Terry Rawlings an seiner Musik vornahmen, äußerst verärgert. Scott fand Goldsmiths ersten Versuch der Musik viel zu üppig, sie sollte etwas minimalistischer sein. Goldsmith unternahm daraufhin einen zweiten Versuch (den er als „seltsam und fremdartig, […] den alle liebten“ bezeichnete), musste aber entsetzt feststellen, dass seine überarbeitete Musik in mehreren Szenen neu geschnitten und sogar neu vertont worden war. An manchen Stellen wurde sie von Rawlings ganz verworfen, der Ausschnitte aus Goldsmiths früherer Musik für Freud (1962) einsetzte und seine Abspannmusik durch Howard Hansons „Symphonie Nr. 2“ ersetzte. Rawlings hatte diese zunächst nur als vorläufige Orientierungsspuren verwendet, doch sowohl er als auch Scott bevorzugten sie am Ende gegenüber Goldsmiths überarbeiteter Fassung. Goldsmith trug den beiden eine Zeit lang einen Groll nach und sagte rückblickend: „Man sieht, dass ich mit den Filmemachern irgendwie an entgegengesetzten Enden des Spektrums stand.“ Tatsächlich kostete ihn seine lautstarke Unzufriedenheit und seine Forderung, seine Arbeit an Alien für keine Auszeichnungen zu berücksichtigen, angeblich einen Oscar für seine Musik zu Star Trek (1979). Später wurde Goldsmith jedoch mit den Worten zitiert: „Ridley ist ein brillanter Filmemacher, und ich glaube, das war erst sein zweiter Film, und damals konnte er noch nicht so klar formulieren, was die Musik leisten sollte“; später vertonte er den Director's Cut von Scotts Legende (1985). Seine Originalmusik zu Alien wurde später auf mehreren DVD- und Blu-ray-Ausgaben des Films als alternative Tonspur hinzugefügt.
Zu den möglichen Regisseuren, die das Studio in Betracht zog oder die selbst Interesse an der Regie hatten, gehörten Robert Aldrich, Peter Yates, Steven Spielberg, John Boorman, Jack Clayton, Dan O'Bannon, Robert Altman und Walter Hill. Besonders Aldrich stand kurz vor der Verpflichtung, doch die Produzenten entschieden sich nach einem persönlichen Treffen dagegen, weil schnell klar wurde, dass er außer dem Honorar kein echtes Interesse an dem Projekt hatte. Laut David Giler war der Moment, in dem Aldrich sich selbst um den Job brachte, als sie ihn fragten, welche Art von Design er für den Facehugger vorschwebe. Aldrich zuckte nur mit den Schultern und sagte: „Wir kleben dem Kerl ein paar Eingeweide ins Gesicht. Es ist ja nicht so, als würde sich jemand an das Vieh erinnern, wenn er das Kino verlassen hat.“ Dem Filmemacher Quentin Tarantino zufolge erzählte Walter Hill ihm einmal, Aldrich habe auch beim Alien selbst einen ähnlich minimalistischen Ansatz verfolgt: Um den üblichen Effekt eines Menschen im Kostüm zu vermeiden, habe Aldrich vorgeschlagen, die Kreatur mit einem rasierten Orang-Utan darzustellen, in der Annahme, die meisten Zuschauer wüssten nicht, wie ein Orang-Utan ohne Haare aussieht.
In einer Vorschau der Bonusmenüs für die „Alien Legacy“-Box, die im USENET veröffentlicht wurde, war in der Biografie von Dallas angegeben, er sei weiblich geboren, und bei Lambert, sie sei männlich geboren – was auf eine Geschlechtsumwandlung vor den Ereignissen des Films hindeutete. Negative Fanreaktionen führten dazu, dass dies vor der Produktion der DVDs geändert wurde. Ihre Biografien geben ihr Geschlecht nun mit dem Zusatz „natürlich“ in Klammern an, was andeutet, dass eine Geschlechtsumwandlung in der Zukunft ein recht üblicher Eingriff ist.
Wie in späteren Alien-Filmen deutlicher zu sehen war, hatte der Xenomorph unter der Schale ganz vorne einen leicht menschenähnlichen Schädel. Die Schale war durchscheinend gestaltet, damit dieser Schädel leicht sichtbar war. Licht und Reflexionen verdeckten dies jedoch. Interessanterweise war der erste Anblick eines bloßen Xenomorph-Schädels nicht in einem der Alien-Filme zu sehen, sondern an der Trophäenwand des Predator-Schiffs in Predator 2 (1990).
Nach der ersten Drehwoche bat Dan O'Bannon, bei der Sichtung der Tagesausbeute dabei sein zu dürfen, und war ziemlich perplex, als Produzent Gordon Carroll ihm dies verweigerte. Um dieses Verbot zu umgehen, sah O'Bannon die Tagesausbeute, indem er neben dem Vorführer stand, während dieser sie allen anderen zeigte.
Bill Paterson lehnte eine Rolle ab.
Sir Ridley Scott nennt drei Filme als prägende Einflüsse auf seinen Film: Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977) und 2001: A Space Odyssey (1968) für ihre Darstellung des Weltraums sowie The Texas Chain Saw Massacre (1974) für seinen Umgang mit Horror.
Harry Dean Stanton hatte Schwierigkeiten mit seiner Darstellung, weil er das Gefühl hatte, Angst nicht überzeugend zu spielen.
Der Name des Schiffs, „Nostromo“, ist der Titel eines Buchs von Joseph Conrad. Das Shuttle heißt „Narcissus“, nach dem Titel eines weiteren Buchs von Conrad.
Sir Ridley Scott schreibt Warren Beatty die Entdeckung von Sigourney Weaver zu. Angeblich hatte er sie gerade auf der Bühne gesehen und empfahl sie Produzent David Giler wärmstens.
Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt (1979): Ellen Louise Ripley spricht auf einem PodiumBild: Wikimedia Commons · Gage Skidmore from Peoria, AZ, United States of America, CC BY-SA 2.0
Der ursprüngliche Name des Raumschiffs war „Snark“. Später wurde er in „Leviathan“ geändert, bevor man sich schließlich für „Nostromo“ entschied, benannt nach einem Roman von Joseph Conrad. Autor Walter Hill behauptete, er habe den Namen gewählt, weil er gut klang, und nicht wegen metaphorischer Absichten.
Es wird nie erklärt, warum ein kommerzielles Schleppschiff wie die Nostromo eine Selbstzerstörungsvorrichtung braucht. Fans haben in den Jahren seither jedoch mehrere Theorien aufgestellt: In einem Notfall wäre es besser, ein außer Kontrolle geratenes Raumschiff mit einer riesigen Erzraffinerie im Schlepp zu sprengen, als es auf einem bewohnten Planeten, einer Kolonie oder einer Raumstation abstürzen zu lassen. Moderne Raumraketen verfügen über Selbstzerstörungssysteme für den Fall, dass sie beim Start vom Kurs abkommen, und das System der Nostromo könnte einem ähnlichen Zweck dienen (wobei es wahrscheinlich scheint, dass die Nostromo im Orbit gebaut und nicht von der Erde aus gestartet wurde). Die Anwesenheit der Colonial Marines im Alien-Universum deutet darauf hin, dass es eine oder mehrere Bedrohungen geben muss, gegen die die Marines aufgestellt wurden. Selbstzerstörungssysteme könnten also dazu dienen, wertvolle Ausrüstung und Technologie daran zu hindern, Konkurrenten, Piraten oder Terroristen in die Hände zu fallen (ein riesiges Raumschiff könnte, wenn es erobert wird, als verheerende Waffe eingesetzt werden).
Um den Darstellerinnen und Darstellern die Vorbereitung auf ihre Rollen zu erleichtern, schrieb Sir Ridley Scott für jede Figur mehrere Seiten Hintergrundgeschichte, in denen er ihre Vorgeschichten erklärte. Viele der Proben filmte er, um Spontaneität und Improvisation einzufangen, und die Spannungen zwischen einigen Besetzungsmitgliedern, besonders gegenüber der unerfahreneren Sigourney Weaver, wirkten im Film überzeugend als Spannung zwischen ihren jeweiligen Figuren.
Ein großer Teil des Sets der Nostromo bestand aus den Gerippen alter Flugzeuge. Sir Ridley Scott wollte dem Schiff ein gealtertes Aussehen verleihen, als sei es, wie Sir John Hurt es nennt, „ewig“ durchs All geschleudert worden.
Als Kind hatte Veronica Cartwright in Die Vögel (1963) an der Seite von Doodles Weaver gespielt, dem Onkel von Sigourney Weaver.
Yaphet Kotto erhielt ein Drehbuch, nachdem er gerade mit James Bond 007 - Leben und sterben lassen (1973) Erfolg gehabt hatte, doch es dauerte einige Zeit und bedurfte einiger Überlegungen zwischen Kotto und seinem Agenten, bis ihm die Rolle angeboten wurde.
Um den Schockeffekt des Aussehens des Aliens zu bewahren, wurden keine Produktionsbilder davon veröffentlicht, nicht einmal an Autor Alan Dean Foster, als er den Roman zu Alien schrieb.
Die Szene, in der das Alien den Raum betritt und sich Lambert nähert, wurde gekürzt und neu gedreht. Ursprünglich war sie in weiten Einstellungen gedreht worden, die das vollständige Alien zeigten, wie es auf allen vieren mit dem Bauch nach oben auf Lambert zukam. Sir Ridley Scott fand, dass der Xenomorph dadurch zu menschlich in seiner Gestalt wirkte, also wurde die Szene überwiegend mit Nahaufnahmen neu gedreht, mit weit weniger Fokus auf das Alien.
So bewertete Pauline Kael die Wirkung von Alien nach seinem Erfolg: „Er griff nach dir, packte dich und drückte dir den Magen zusammen; er war packender als unterhaltsam, aber viele Leute störte das nicht. Sie fanden ihn großartig, weil sie wenigstens etwas gespürt hatten: Sie waren brutalisiert worden.“
Die ursprüngliche Fassung dieses Films lief 3 Stunden und 12 Minuten.
Ursprünglich hatte Drehbuchautor Dan O'Bannon festgelegt, dass sich in der Eierkammer des havarierten Schiffs nur sechs Eier befinden sollten, doch als Designer H.R. Giger ihm sagte, das sei absurd, schaltete sich Regisseur Sir Ridley Scott ein und verlangte deutlich mehr. Es wurden mehrere Hundert angefertigt, die meisten davon hohl, um Kosten zu sparen.
Es gab Überlegungen, eine homosexuelle Beziehung zwischen Ripley und Lambert einzubauen. Eine Szene wurde gedreht, in der Ripley Lambert in einem privaten Gespräch tröstet und ihr mehrmals über das Gesicht streicht, was die Beziehung deutlicher andeutete, doch sie wurde aus der Endfassung geschnitten. Es ist allgemein bekannt, dass eine Sexszene zwischen Ripley und Dallas geplant war, die aus Gründen des Erzähltempos aber nie gedreht wurde, und der Film verrät nie, ob zwischen den beiden mehr ist. Veronica Cartwright und Tom Skerritt scherzten beide, Lambert und Dallas hätten eine Affäre, was erkläre, warum Lambert nach seinem Verschwinden so sehr weint und erst danach das Schiff verlassen will.
Lily James ist die Enkelin von Helen Horton, die die Stimme des Schiffscomputers Mother ist.
Peter Beale, einer der Führungskräfte von 20th Century Fox, stritt mit dem Kreaturdesigner H.R. Giger über dessen Honorar, was Giger als Beleidigung empfand, entsprach es doch dem Betrag, den man in der Schweiz einer hochrangigen Sekretärin zahlte. Produzent Gordon Carroll ergriff in einer dreistündigen Diskussion Gigers Partei.
Die Figur des Ash kam in Dan O'Bannons ursprünglichem Drehbuch nicht vor.
(bei etwa 59 Minuten) Einer der ersten großen Fantasy-/Sci-Fi-Filme, in denen eine afroamerikanische Figur zu den Hauptfiguren und zugleich zu den Helden gehört. Laut J.W. Rinzlers Buch „The Making of Alien“ antwortete Parker in der Szene, in der das Team Bretts Viehtreiber bespricht und Dallas Parker (Yaphet Kotto) sagt, er wolle von ihm keine Heldentaten sehen, ursprünglich mit: „Sehe ich für dich wie Flash Gordon aus?“ Das Studio befürchtete, das könne als rassistischer Scherz missverstanden werden, also wurde die Zeile gestrichen – sehr zum Bedauern Kottos, denn dieser humorvolle Satz sagte alles über Parkers Charakter aus.
„Ich dachte mir, der Space Jockey war irgendwie ein Pilot, und er ist Teil einer militärischen Operation, wenn man das Wort auf seine Welt anwenden will, und deshalb ist das hier wahrscheinlich eine Art Träger, ein Waffenträger, ein biologischer oder biomechanoider Träger tödlicher Eier“, sagt Sir Ridley Scott.
Die Kreatur wird nie direkt in die Kamera blickend gefilmt, wegen der menschenähnlichen Züge ihres Gesichts. Sir Ridley Scott, entschlossen, jeden Eindruck eines Mannes im Gummianzug zu zerstreuen, filmte das Biest in verschiedenen Nahaufnahmen seines grauenvollen Profils und fing es nur sehr selten vollständig ein.
Brian Tufano, BSC, war Sir Ridley Scotts erste Wahl als Kameramann und wurde von Scott eingesetzt, um eine Promo-Szene zu drehen, die Twentieth Century Fox von der Besetzung mit Sigourney Weaver überzeugen sollte. TCF weigerte sich jedoch, Tufano als Kameramann zu engagieren, wegen seiner Fernsehvergangenheit als BBC-Filmkameramann und weil er noch nie einen Spielfilm fotografiert hatte. Stattdessen wurde er wenige Monate später von Franc Roddam für die Kamera von Quadrophenia (1979) verpflichtet.
Das frühe Drehbuch von Dan O'Bannon und Ronald Shusett enthielt den Alien, das havarierte Schiff, den Space Jockey, aber auch eine alte pyramidenähnliche Struktur auf der Planetenoberfläche voller Alien-Eier (eher wie Kanister geformt), wo die Crew der Snark (später in Nostromo umbenannt) auf den Facehugger treffen sollte. Die Vorstellung war, dass die Pyramide, die Eier, die Facehugger und der Alien alle auf dem Planeten heimisch sein sollten und die Aliens dessen ursprüngliche Zivilisation ausgelöscht hatten. Das havarierte Schiff war ein Forschungsschiff, das viel später auf dem Planeten gelandet war, und sein Pilot, der Space Jockey, war ein weiteres unglückliches Opfer des Facehuggers geworden. Die Pyramide wurde später als wabenförmiger Eier-Silo neu gestaltet, weil eine Pyramide nicht außerirdisch genug wirkte. Die Produzenten David Giler und Walter Hill strichen die Idee jedoch zunächst komplett: Sie mochten die alte Zivilisation nicht und wollten sie durch eine geheime Forschungseinrichtung der Company ersetzen, samt Waffentestgelände und Armeebunker; die Snark-Crew sollte auf den Planeten gelockt werden, um als Testsubjekte für die Alien-Eier zu dienen, eine weitere Erfindung der Company. O'Bannon und Shusett waren von diesen Änderungen wenig begeistert, hatten sie doch bereits den Schweizer Künstler H.R. Giger verpflichtet, um eine außerirdische Landschaft und Architektur zu entwerfen. Als Regisseur Sir Ridley Scott zur Produktion stieß, stellte er sich auf ihre Seite, und nach einigem Hin und Her einigte man sich schließlich auf die ursprüngliche Idee, allerdings mit dem Eierlager zusammengelegt mit dem havarierten Schiff, aus Zeit- und Budgetgründen. Scott, weiterhin fasziniert von der Pyramidenidee, hoffte, sie eines Tages in einer Fortsetzung zu verwenden, die den Ursprung der Kreaturen erkunden könnte. Die pyramidenähnliche Struktur voller Eier/Kanister tauchte später in Alien vs. Predator (2004) wieder auf und, wie vorhergesagt, in Scotts Origin-Story Prometheus - Dunkle Zeichen (2012).
Der Teaser-Trailer, der Standbilder aus dem Film verwendet, wurde von Percy Rodrigues gesprochen.
Dame Helen Mirren sprach für eine Rolle vor.
Die Kulissen der drei Decks der Nostromo wurden jeweils fast vollständig aus einem Stück gebaut, wobei jedes Deck eine eigene Bühne belegte und die verschiedenen Räume über Korridore verbunden waren. Um sich auf den Sets zu bewegen, mussten die Darsteller durch die Gänge des Schiffs navigieren, was das Gefühl von Enge und Realismus im Film verstärkte. Für die Kulissen verwendete man große Transistoren und niedrig aufgelöste Computerbildschirme, um dem Schiff einen „gebrauchten“, industriellen Look zu verleihen und es wirken zu lassen, als sei es aus „nachgerüsteter alter Technik“ gebaut. Das unterstützte die visuelle Idee einer „gebrauchten Zukunft“, in der Zukunftstechnologie als bewohnt und jahrelang in Gebrauch präsentiert wird statt makellos und brandneu, wie es damals üblich war. Laut Produzent Walter Hill wurde dieses 1979 so neuartige Konzept der „Trucker im Weltraum“ zum sofortigen Klischee, sodass in jedem folgenden Science-Fiction-Film Leute mit Baseballkappen auftraten. Zum Start des Prequels Prometheus - Dunkle Zeichen (2012), das für sein schnittiges und fortschrittliches Design kritisiert wurde, ergänzte Sir Ridley Scott, die Prometheus sei ein hochmodernes Flaggschiff für Konzernmanager gewesen, während die Nostromo ein besonderer Fall eines abgenutzten, jahrzehntealten Schleppschiffs voller veralteter und einfacher Technik für Arbeiter sei.
Drehbuchautor Dan O'Bannon baute in das Originaldrehbuch eine ausdrückliche Besetzungsvorgabe ein, wonach die Crew geschlechtsneutral sei und alle sieben Rollen zwischen männlichen und weiblichen Darstellern austauschbar seien. Regisseur Ridley Scott und die Produktionsverantwortlichen entschieden sich anschließend, das Geschlecht der Rolle des Warrant Officers vor der Besetzung mit Sigourney Weaver in eine Frau zu ändern. Die Produktionsgeschichte von The TV Set (2006) und 8 Blickwinkel (2008) spiegelt diesen Verlauf, da beide Projekte ihre jeweiligen Hauptfiguren und den begleitenden Wissenschaftler ursprünglich als Männerrollen anlegten, bevor diese Figuren auf Sigourney Weaver zugeschnitten wurden.
Der berühmte Grafiker Saul Bass entwarf den hieroglyphenartigen Vorspann von Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt. Er wurde nicht genannt.
Zunächst wurde H.R. Gigers Design des verlassenen Schiffs akzeptiert, dann aber in einem angespannten Treffen mit Produzent Gordon Carroll, Szenenbildner Michael Seymour und Regisseur Sir Ridley Scott abgelehnt, da der erste befürchtete, die knochenartige Form würde mit der ohnehin knochenartigen Umgebung verschmelzen, und der zweite, das Escher-artige Design ließe sich nicht dreidimensional bauen. Giger glaubte, Dan O'Bannon und Ronald Shusett stünden hinter dieser Kritik (da sie das Design nicht „technisch genug“ fanden), und versuchte zu argumentieren, die biomechanische Beschaffenheit des Schiffs würde es vom Hintergrund abheben, bis Carroll ihm praktisch befahl, etwas Neues zu schaffen. Scott, der Gigers Design liebte, blieb in der Diskussion still und zeichnete nur eine konventionelle, flugzeugartige Flosse, die aus dem Boden ragt, als stummen Widerspruch. Giger versprach, zurück ans Reißbrett zu gehen, zögerte seine Arbeit dann aber lange genug hinaus, damit der Modellbauer Peter Voysey nach Gigers Originaldesign ein originalgetreues dreidimensionales Modell anfertigen konnte, das von allen abgesegnet wurde (und für einen Neuanfang war ohnehin keine Zeit mehr).
Dan O'Bannon bat Sir Ridley Scott und Produzent Walter Hill, die beide kaum Ahnung vom Horror- oder Science-Fiction-Kino hatten, Blutgericht in Texas (1974) anzusehen, um sich auf die intensiveren Szenen vorzubereiten. Scott und Hill waren von dem Horrorfilm schockiert und gaben zu, dass er sie dazu motivierte, die Intensität ihres eigenen Films zu steigern.
Während Brian Johnson an den visuellen Effekten für diesen Film arbeitete, war er gleichzeitig in derselben Funktion für Star Wars: Episode V - Das Imperium schlägt zurück (1980) tätig.
Obwohl Dan O'Bannon und Ronald Shusett als Autoren des endgültigen Drehbuchs genannt werden, nahmen die Produzenten Walter Hill und David Giler mehrere rigorose Umschreibungen vor, nachdem sie von ihrem Originalskript wenig angetan waren – mit Ausnahme der „Brustkorb-Szene“; selbst das Studio hatte es zweimal abgelehnt. In der Überzeugung, dass eine bessere Version funktionieren könnte, machten Hill und Giler das Skript „schräger“ und veränderten Stimmung, Umfeld und Ton, indem sie die „üblichen Klamaukfiguren und [schlechten] Dialoge“ in etwas Dramatischeres über „Trucker im Weltraum“ verwandelten. Zu Hills wichtigsten Beiträgen gehörte, zwei der Figuren zu Frauen zu machen (und eine später gestrichene Liebesgeschichte hinzuzufügen), die Pyramiden, Hieroglyphen und „eine Menge von-Däniken-Mist“ aus O'Bannon und Shusetts Skript zu entfernen sowie einen Großteil der Dialoge zu ändern, die als „poetisch“ beschrieben worden waren, von Hill aber als prätentiös und unverständlich abgetan wurden. Er ergänzte, ihre Respektlosigkeit gegenüber Horror und Science-Fiction und ihre Unkenntnis davon hätten ihnen tatsächlich geholfen, „die Genre-Schablone zu durchbrechen“ und dem Drehbuch eine raue zeitgenössische Qualität zu verleihen, das dann schließlich vom Studio abgesegnet wurde.
Die große Space-Jockey-Skulptur wurde von H.R. Giger entworfen und bemalt, der enttäuscht war, dass er keine letzten Handgriffe mehr an ihr vornehmen konnte, als es an die Dreharbeiten für die Szene ging. Das Requisit wurde versehentlich zerstört, weil eine brennende Zigarette auf dem Modell liegen blieb.
Für das Kinoplakat verwendete man ein einfaches Ei.
Bolaji Badejo arbeitete etwa vier Monate an diesem Film.
Die ersten sechs Minuten vergehen ohne Dialog.
Der Großteil dieses Films wurde mit einer Handkamera gedreht. Szenenbildner Roger Christian bemerkte in einem Interview: „Achtzig Prozent von Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt wurden auf Ridleys Schulter gedreht“ – gemeint war, dass Sir Ridley Scott alle Handkamera-Aufnahmen selbst machte. Das war einer der Gründe, warum Scott bei seinem nächsten Film, Blade Runner (1982), verärgert war, dass er wegen strengerer Regeln in den USA die Kamera nicht selbst bedienen durfte.
Während der Selbstzerstörungssequenz erzeugt das Stroboskoplicht einen seltsamen Effekt auf das Bild, der einem Zeitlupen-Weichzeichner ähnelt. Wahrscheinlich handelt es sich um einen Workaround für eine unvermeidliche Folge digitaler Videoformate, die Zwischen-Keyframes nutzen, statt analogem Video, bei dem das Originalfilmmaterial jedes Einzelbild aufzeichnet. Ein ähnliches Bildproblem ist in anderen Filmen aufgetreten und fällt meist nur auf, wenn man sie in analogen Formaten gesehen hat.
Laut Yaphet Kotto wies Sir Ridley Scott ihn an, Sigourney Weaver abseits der Kamera zu ärgern, damit zwischen ihren Figuren echte Spannung entstünde. Kotto bedauerte das, weil er Weaver wirklich mochte.
Im Jahr 2002 wurde der Film von der Library of Congress zur Aufnahme in das United States National Film Registry ausgewählt, da er als „kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam“ eingestuft wurde.
Dan O'Bannon hatte einen Pay-or-play-Vertrag für die Leitung der Spezialeffekte; er wurde bezahlt, ob er anwesend war oder nicht, bekam im Grunde Geld dafür, als stiller Beobachter dabeizusein und den Mund zu halten, und wurde entsprechend verwarnt. Dan war es leid, dass niemand auf seine Anpassungen hörte, und wurde gegen jeden Rat in seiner Aufsicht zunehmend schroff.
Laut Sir John Hurt in der DVD-Dokumentation wurde er zu Beginn des Castings für die Rolle des Kane in Betracht gezogen, hatte aber bereits für Zulu Dawn (1979) zugesagt, das in Südafrika gedreht werden sollte, sodass stattdessen Jon Finch die Rolle bekam. Zwei separate Vorfälle sorgten dann doch dafür, dass Hurt sie erhielt. Erstens wurde ihm die Einreise nach Südafrika verweigert, weil das Land ihn mit John Heard verwechselte, der ein entschiedener Gegner der Apartheid war (Hurt betont, dass er sie ebenfalls ablehnte, aber das Glück hatte, nicht auf die schwarze Liste zu geraten), sodass er den anderen Film nicht drehen konnte. Zweitens erkrankte Finch an seinem ersten Drehtag schwer an Diabetes und musste aussteigen. In dem verzweifelten Versuch, weitere Verzögerungen der Dreharbeiten zu verhindern, fuhr Sir Ridley Scott sofort zu Hurts Haus in England, um ihn an Bord zu holen. Scott legte ihm das Drehbuch über ein Wochenende dar, und Hurt erschien am Montagmorgen mit kaum bis gar keinem Schlaf am Set, um mit den Dreharbeiten zu beginnen.
Sir Ridley Scott wollte das Projekt unbedingt übernehmen, weil sein vorheriges Vorhaben bei Paramount, Tristan + Isolde (2006), in der Entwicklungshölle feststeckte.
Der Grund für die vielen Handkamera-Aufnahmen in diesem Film war die Enge der Kulissen. Kamerafahrten auf Schienen und Dolly-Bewegungen waren zu schnell oder zu weit, sodass man sie durch Handkamera-Aufnahmen ersetzte.
Ash und Dallas versuchten ursprünglich, den Facehugger in der Autodoc mit kleinen Roboter-Manipulatorarmen von Kane zu entfernen und ihn so loszuschneiden.
Zu Beginn der Produktion musste sich Sir Ridley Scott mit neun Produzenten herumschlagen, die ständig am Set waren und nachfragten, wie lange er für jede Einstellung brauchte.
Der Film ist in der von Steven Schneider herausgegebenen Liste „1001 Movies You Must See Before You Die“ enthalten.
Sir Ridley Scott griff stets zu H.R. Gigers Buch Necronomicon, um Giger zu erklären, welche Art von Designs er wollte, was Giger freute, da er so seine eigenen Entwürfe verwendete, statt die seltsamen Designs eines anderen Künstlers kopieren zu müssen.
Die erste Testvorführung des Films litt unter Tonproblemen und kam nur mäßig an, doch bei der zweiten Vorführung hatten die Macher den ersten Hinweis darauf, dass der Film so gruselig war, wie sie gehofft hatten. Berichten zufolge schrien die Zuschauer vor Entsetzen, und die Ehefrau von Twentieth-Century-Fox-Präsident Alan Ladd Jr. erschrak so sehr, dass sie ihr Haus mehr als einen Tag lang nicht verließ. Mehrere Crewmitglieder besuchten später Vorführungen, bei denen die Reaktionen des Publikums ihre kühnsten Erwartungen übertrafen: Menschen verließen die erste Reihe und verlangten Plätze weiter weg von der Leinwand, riefen den Figuren zu, dies oder jenes nicht zu tun, Kinomitarbeiter wurden ohnmächtig, Besucher flohen auf die Toiletten und stopften dort Servietten in die Lautsprecher, um den Ton zu dämpfen, und die Toiletten waren mit Erbrochenem übersät.
Fiona Latto, die als Sekretärin des Bray-Studio-Managers arbeitete, erzählte, dass es, als Sir Ridley Scott das Geld ausging, zu einer Besprechung zwischen ihm und den hohen Tieren kam, die den Stecker ziehen wollten, weil das Geld aufgebraucht war. In einem wütenden Ausbruch hämmerte Ridley mit dem Zeigefinger auf den Tisch und brach ihn sich prompt seitlich. Fiona musste aus der Besprechung hinaus zur Bar eilen und mit einem mit Eis gefüllten Glas zurückkommen, das sie Ridley gab. Er steckte den Finger pflichtbewusst ins Glas und brüllte weiter, als wäre nichts passiert.
Dies ist der einzige Film der Alien-Reihe, in dem Sigourney Weaver nicht an erster Stelle genannt wird. Tom Skerritt steht im Vorspann an erster Stelle, Weaver an zweiter.
Dieser Film steht in den offiziellen Top 250 Narrative Feature Films auf Letterboxd.
H.R. Gigers erste Entwürfe für den Facehugger wurden vom US-Zoll einbehalten, der alarmiert war von dem, was er sah. Dan O'Bannon musste zum Los Angeles International Airport fahren und ihnen erklären, dass es sich um Entwürfe für einen Horrorfilm handelte. Das eigentliche Produktionsdesign des Facehuggers, nach dem die Bildhauer das echte Requisit fertigten, stammte von Dan O'Bannon, da O'Bannon eine Ausbildung als Designer hatte (Giger war damals nicht in England).
Kreaturendesigner H.R. Giger erzählte, er habe irgendwann entdeckt, dass die Art Department noch an einigen seiner alten Entwürfe arbeitete. Er sprach mit Produktionsdesigner Michael Seymour, der ihm sagte, ihm sei bewusst, dass sich einiges geändert habe, aber die Arbeiten mittendrin zu stoppen würde die Moral der Crew ruinieren; man müsse sie beschäftigen, bis die neuen Entwürfe fertig zum Bau seien, also lasse man sie lieber fertigstellen und ersetze sie dann. Als Giger fragte, was mit der alten Arbeit geschehe, sagte Seymour, sie werde „verschrottet“. Giger war baff über diese seltsame Verschwendungswirtschaft.
Für diesen Film wurde das ursprüngliche Panaglide-SteadiCam-System vorgeschlagen, doch da weder Sir Ridley Scott noch Derek Vanlint mit dem Format vertraut waren, entschieden sie sich dagegen, damit sie die Kameras selbst bedienen konnten und nicht auf externe Techniker angewiesen waren. (Das Panaglide war eine speziell für Panavision-/Panaflex-Kamerasysteme entwickelte Version der Steadicam.)
Sir Ridley Scott hatte ursprünglich kleine fliegende Roboter namens „Mice“ ersonnen, die durch die Korridore flitzen und Reparaturen erledigen sollten, während die Crew im Hyperschlaf lag. Sie sollten in der Eröffnungsszene eingeführt werden, indem sie an der Kamera vorbeifliegen, während diese auf einen leeren Korridor scharf stellt. Aus Budgetgründen wurden sie jedoch gestrichen, und weil die Verantwortlichen fanden, die Idee ähnele zu sehr Krieg der sterne (1977) und widerspreche dem Realismus, den sie anstrebten.
Harrison Ford lehnte die Rolle des Captain Dallas ab. Er arbeitete schließlich mit Sir Ridley Scott an dessen nächstem Film Blade Runner (1982) zusammen.
Für die Produktion wurden drei Versionen des Landungsboots gebaut: eine 12-Zoll-Version für Totale, eine 48-Zoll-Version für die Landesequenz und ein sieben Tonnen schweres Gestell, um das Schiff ruhend auf der Planetenoberfläche zu zeigen.
Getreu der Philosophie, dass das Ungesehene oft gruseliger ist als das offen Gezeigte, zeigt Sir Ridley Scott dem Zuschauer in Alien bis zum Schluss nur Nahaufnahmen und Ausschnitte des Aliens und schraubt so Angst und Spannung auf ein Maximum.
Der Aufkleber an der Tür der Nostromo in Alien ist ein „Schachbrettquadrat“, das Symbol auf dem Etikett von Purina-Tierfutter. Er soll „Alien-Futter“ kennzeichnen.
Eine weitere Storyboard-Szene von Alien sah vor, dass die Crew mit einer „elektronischen Maus“ den Alien durch die Korridore jagt. Sie finden die Kreatur geduckt vor, wie sie ihre Beute frisst. Sie beobachten sie einen Moment, bevor die Kreatur herumfährt, die Maus ansieht und zerstört, woraufhin das Kamerabild schwarz wird.
Das Nest des Aliens in Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt ist von Wänden gesäumt, die Öffnungen mit deutlich „vaginalen“ Ähnlichkeiten haben. Manche haben angemerkt, dass der „Facehugger“ wie eine Verschmelzung männlicher und weiblicher Geschlechtsorgane wirkt, überwiegend weiblicher. Die Kunst des Schweizer Malers H.R. Giger wird oft als offen sexuell interpretiert.
In Unser blauer Planet (2001) sagte David Attenborough, der Alien aus Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt sei der Phronima nachempfunden, einem Lebewesen, das von Tauchbooten in großer Tiefe gesichtet wurde. Für diese Behauptung gibt es jedoch kaum Belege. Das ursprüngliche Alien-Design basierte auf einem früheren Gemälde von H.R. Giger, Necronom IV, das der Phronima kaum ähnelt. Gigers Agent Bijan Aalam behauptet: „Er hat sich nie von irgendeinem Tier inspirieren lassen, weder von Land- noch von Meerestieren.“
An dem Tag, an dem sie ihre erste Szene mit dem Kater Jones drehte, begann Sigourney Weavers Haut heftig zu reagieren. Entsetzt dachte die junge Schauspielerin sofort, sie sei womöglich allergisch gegen Katzen, und es wäre für die Produktion einfacher, sie neu zu besetzen, als vier weitere identische Katzen zu finden. Wie sich herausstellte, reagierte Weaver auf Glycerin, das ihr auf die Haut gesprüht wurde, damit sie heiß und verschwitzt aussah.
Tom Skerritt und Sir John Hurt, die beide in Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt zu sehen waren, spielten später gemeinsam in Contact (1997), in dem ebenfalls Aliens vorkommen.
Bei der Premiere von Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt zündeten religiöse Eiferer das Modell des Aliens (Xenomorph) an, weil sie es für das Werk des Teufels hielten.
Im Kommentar geht Sir Ridley Scott auf die Unterschiede zwischen der Kinofassung und dem Director's Cut ein, der 2003 in die Kinos kam. Er merkt an, der Director's Cut sei 12 Minuten länger, und die meisten entfernten Momente und Szenen seien aus Gründen der Struktur oder des Tempos herausgenommen worden. Möglicherweise war dies eine Standardaufnahme von dem, was Scott über all seine Director's Cuts sagt, doch dafür gibt es keine Belege. „Niemand respektiert dich später dafür, dass du ein netter Kerl warst und aufgegeben hast“, sagt Scott. Er kommt darauf, als er davon erzählt, wie sehr er wollte, dass die Stühle wackeln, als die Nostromo auf dem Planetoiden landet.
Sir Ridley Scotts Plan für Kanes Eintritt in die Eierkammer sah ursprünglich vor, dass er durch die Decke kommt und auf der blauen Laser-„Plazenta“ landet, wodurch ein leichter Luftzug entstand, da Luft entwich. Der Raum um Kane wäre stockdunkel, also würde Kane Hunderte kleine Lichter an seinem Raumanzug aktivieren wie ein Weihnachtsbaum, die die Umgebung erhellen.
Ursprünglich war die Nostromo mattgelb lackiert, doch Sir Ridley Scott war mit dem endgültigen Look unzufrieden, ordnete an, alle Modellaufnahmen zu verwerfen, und ließ die Nostromo in Schlachtschiffgrau neu lackieren.
Viele Produzenten haben professionelle „Reader“, die für sie Drehbücher lesen und zusammenfassen. Der Reader in diesem Fall fasste es so zusammen: „Es ist wie Der weiße Hai (1975), nur im Weltraum.“
H.R. Giger, der Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt entwarf, verklagte Twentieth Century Fox achtzehn Jahre später erfolgreich wegen fehlender Nennung im Abspann von Alien - Die Wiedergeburt (1997).
Sir Ian Holm und Sir Ridley Scott erinnerten sich, dass Sigourney Weaver eines Tages, als Ridley in seinem Rolls-Royce ins Studio rollte, spöttelte: „Schickes Auto. Hat dein Dad dir das gekauft?“ Der Kommentar ärgerte Scott wirklich, doch Holm schien zu bemerken, dass sie Scott nur aufzog, da sie ihn als Selfmade-Mann kannte, der stolz darauf war.
Ursprünglich wollte keine Filmfirma diesen Film machen; selbst Twentieth Century Fox lehnte ab. Sie nannten verschiedene Gründe, meist, dass er zu blutig sei. Der einzige Produzent, der ihn machen wollte, war Roger Corman, und erst als Walter Hill an Bord kam, änderte sich alles. Twentieth Century Fox erklärte sich bereit, den Film zu machen, solange die Gewalt gedämpft würde. Selbst danach lehnten sie den ersten Schnitt noch als „zu blutig“ ab. Fox wollte außerdem einen weiteren Weltraumfilm, doch George Lucas sagte ihnen, eine Fortsetzung von Krieg der sterne (1977) würde drei Jahre dauern.
Autor Dan O'Bannon gab zu, dass er Ideen für Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt aus vielen Science-Fiction-Filmen der 1950er und 1960er Jahre bezog, und erklärte: „Ich habe Alien nicht von einem geklaut. Ich habe es von allen geklaut!“ Zu den Inspirationsquellen zählten Alarm im Weltall (1956) (eine Crew, die auf ein Alien-Signal reagiert), Planet of the Vampires (1965) (der Fund eines riesigen toten Aliens), The Thing from Another World (1951) (ein Alien, das ein Team von Arbeitern auslöscht) und It! The Terror from Beyond Space (1958) (ein blinder Passagier, der sich in den Lüftungsschächten versteckt). Die Produzenten des letztgenannten Films erwogen eine Plagiatsklage, verzichteten aber darauf.
Sir Ridley Scott wollte Ripley in Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt in der Shuttle-Szene ursprünglich völlig nackt zeigen, um die Figur in eine noch verletzlichere Lage zu bringen, und er wollte auch zeigen, wie der Alien durch ihren Körper sexuell erregt wird. Eine ähnliche Szene war für das Prequel Prometheus - Dunkle Zeichen (2012) geschrieben, in der sich die Figur Meredith Vickers (Charlize Theron) für den Kälteschlaf auszieht, dann aber von einem Trilobiten angegriffen wird; ob diese Szene jemals gedreht wurde, bevor sie umgeschrieben wurde, ist unklar. Eine tatsächlich gedrehte Szene zeigte Vickers nackt beim Liegestütze machen, doch im fertigen Film wurde eine sittsamere Version mit Unterwäsche verwendet. Der nächste Film, Alien: Covenant (2017), zeigte schließlich die Figur Upworth (Callie Hernandez), die beim Duschen vom Alien angegriffen wird.
(bei etwa 35 Min.) Die Szene, in der Ripley Dallas, Lambert und Kane wegen der Quarantänevorschriften den Zutritt zur Nostromo verweigert, wurde während der COVID-19-Krise 2020–2021 häufig in Internet-Memes zitiert, um scherzhaft an die Einhaltung von Quarantäne- und Lockdown-Regeln zu erinnern.
Es hieß, als Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt 1982 im britischen Fernsehen auf ITV Premiere hatte, sei eine Szene gegen Ende des Films gezeigt worden, in der der Schatten des Aliens zu sehen ist, wie er sich an Bord des Rettungsshuttles schleicht, kurz vor Ripleys entsetzlicher finaler Konfrontation mit ihm. Diese Szene findet sich jedoch nicht unter den gelöschten Szenen im Bonusmaterial der DVD.
Als das Drehbuch zu Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt ursprünglich unter Option genommen wurde, war Walter Hill auf Wunsch des Studios die erste Wahl als Regisseur, doch er lehnte wegen anderer Verpflichtungen und seiner Unerfahrenheit mit Spezialeffekten ab. Laut Sir Ridley Scott, der die Aufgabe schließlich annahm, war er die fünfte Wahl, und derjenige, dem man sie als vierter anbot, war Robert Altman, bekannt für figurenzentrierte Dramen: „Warum um alles in der Welt sollte man Robert Altman Alien anbieten? Er muss bei der Frühstücksszene angekommen sein und gedacht haben: ‚Was??‘“
Kameramann Derek Vanlint hatte bei Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt erhebliche Beleuchtungsprobleme. Der Alien, die Monitore, LEDs, Leuchtstoffröhren und normalen Glühlampen hatten alle unterschiedliche Farbtemperaturen, sodass es eine enorme technische Herausforderung war, sie vor der Kamera aufeinander abzustimmen.
Die wörtlichen Übersetzungen einiger fremdsprachiger Titel lauten unter anderem Alien: Der achte Passagier (Argentinien, Brasilien, Mexiko, Spanien, Kanada, Dänemark, Israel, Portugal, Polen und Frankreich) und Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt (Westdeutschland).
Das Loch zur Eierkammer sollte ursprünglich mit einer organischen Membran bedeckt sein, die Kane mit einem Messer durchtrennt.
Gedreht wurde über einen Zeitraum von 14 Wochen von Juli bis Oktober 1978 in den Shepperton Studios in Großbritannien. Schnitt und Postproduktion dauerten weitere 20 Wochen.
Eine der Methoden, mit denen Sir Ridley Scott am Set Atmosphäre schuf und, wie Ronald Shusett erklärt, die Stimmung von H.R. Gigers ursprünglichen Concept-Art-Werken einfing, bestand darin, jedes Set mit dünnem Rauch zu füllen, der gleichmäßig verteilt war, sodass keine wabernden Wolken zu sehen waren. Man sieht den Rauch nicht, weil er in den meisten Einstellungen überall ist, aber er erzeugt die daraus resultierende Stimmung.
In der nicht gedrehten Luftschleusen-Szene, in der die Crew versucht, die Kreatur ins All zu blasen, sollte diese einen riesigen Rückwärtssalto von den Luftschleusentüren weg machen, bevor man sie einsperren konnte.
Eine andere Version von Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt, in der Ash der verbliebenen Crew erklärt, was seine Mission war, hatte deutlich anderen Dialog. Laut Veronica Cartwright fragte Ash sie ursprünglich, ob sie schon versucht hätten, mit dem Xenomorph zu kommunizieren. Es gab auch Dialog darüber, dass der Alien eine Art Experiment sei.
Bretts Hobby war der Bau von Modell-Klippern. Einige davon sind hinter ihm an seinem Brückenposten zu sehen, ebenso in den Maschinenräumen, in denen er arbeitet.
Zu den Bestandteilen des Alien-Kostüms in Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt gehören unter anderem Plastilin und Teile eines Rolls-Royce-Motors.
Ursprünglich war bei Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt geplant, den durchsichtigen Kopf des Aliens mit lebenden Maden zu füllen.
Der erste Film mit R-Freigabe, zu dem eine auf Kinder ausgerichtete Spielzeugserie erschien.
Sir Ridley Scott erklärte, bei der Besetzung der Rolle der Ripley habe es letztlich die Wahl zwischen Sigourney Weaver und Meryl Streep gegeben. Die beiden Schauspielerinnen waren gemeinsam in Yale studiert. Letztlich bekam Weaver die Rolle, weil Streep zum Zeitpunkt der Besetzung um den Tod ihres Partners John Cazale trauerte.
(bei etwa 45 Min.) Die Musik, die Dallas im Kontrollraum hört, ist „Eine kleine Nachtmusik K. 525, 2. Satz (Romanze: Andante)“ von Wolfgang Amadeus Mozart.
Die ursprüngliche Idee für den Vorspann war, den Titel aus Stücken von Fleisch und Knochen zu formen, was, wie Co-Autor Ronald Shusett erklärt, viel zu blutrünstig war. Regisseur Sir Ridley Scott erinnert sich, dass er das Posterdesign des Films sah und darum bat, den Titel in derselben Schriftart zu verwenden.
Der Film stand auf der 1998 veröffentlichten Liste des American Film Institute unter den 400 Filmen, die für die Top 100 Greatest American Movies nominiert waren.
(bei etwa 1 Std. 35 Min.) Als Ripley den Code eingibt, um das Notverfahren zu aktivieren, trägt eine der Tasten die Aufschrift AGARIC FLY. Der Name klingt zwar technisch, doch der Fliegenpilz ist tatsächlich ein hochgiftiger halluzinogener Pilz, dessen Gift früher häufig in Fliegenpapier verwendet wurde.
Der Legende nach stammt der Name der Firma „Weylan-Yutani“ in Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt (die Schreibweise wurde in Aliens (1986) und späteren Filmen zu „Weyland-Yutani“ geändert) von den Namen früherer Nachbarn von Sir Ridley Scott. Er hasste sie, also beschloss er, den Namen der „bösen Firma“ ihnen zu „widmen“. In Wahrheit wurde der Name von Concept-Designer Ron Cobb (der die Nostromo und die Uniformen der Crew entwarf) erfunden, um eine englisch-japanische Konzerndominanz auf dem Raumfahrzeugmarkt anzudeuten. Laut ihm hätte er gern „Leyland-Toyota“ verwendet, was er aber offensichtlich nicht konnte, also änderte er einen Buchstaben in Leyland und fügte den japanischen Namen seines (nicht Scotts) Nachbarn hinzu.
Auf der DVD-/Blu-ray-Ausgabe beginnt Sir Ridley Scott seinen Regiekommentar mit Lob für Alan Ladd Jr., Produzent und damaliger Chef von 20th Century Fox zur Entstehungszeit des Films. Der Regisseur erinnert daran, wie erfolgreich Ladd damals war, hatte er doch gerade einen kleinen Film namens Krieg der sterne (1977) auf den Weg gebracht.
Seit Yaphet Kottos Tod am 15. März 2021 sind Sigourney Weaver, Tom Skerritt und Veronica Cartwright die einzigen noch lebenden Darsteller.
Die Nostromo soll 800 Fuß lang sein, während das von ihr geschleppte Schiff eineinhalb Meilen lang ist.
Dan O'Bannons ursprünglicher Arbeitstitel für Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt war „Star Beast“, doch er war damit nie zufrieden. Erst als er sein Drehbuch erneut las, fiel ihm auf, wie oft das Wort „alien“ darin vorkam, und er erkannte, dass es ein perfekter Titel war. Es funktioniert als Substantiv und als Adjektiv, und überraschenderweise war es zuvor noch nie als Filmtitel verwendet worden.
Der Film gewann zahlreiche Science-Fiction-Preise sowie 1980 den Oscar für die besten visuellen Effekte und war für das beste Szenenbild nominiert.
Sir Ridley Scott weist darauf hin, dass der heranwachsende Alien in Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt Eigenschaften von seinem zweibeinigen Wirt übernimmt, eine Idee, die viele Zuschauer dem Film selbst nie vollständig entnahmen, sondern erst aus Äußerungen von Scott und anderen Beteiligten über die Jahre erfuhren. Bekannter wurde diese Vorstellung bei den Fans nach dem Erscheinen von Alien³ (1992), in dem ein vierbeiniger Alien auftaucht, der aus einem Hund geboren wurde (in der Special Edition zu einem Ochsen geändert).
Als Sir John Hurt für seine Szene auf dem Tisch ausgestattet wurde, war das eine lange und komplizierte Angelegenheit, und schließlich wurde ihm etwas langweilig. Am Ende bat er die Crew um seine Zigaretten und eine Flasche seines Lieblingsweins, die sie ihm einschenkten. Danach war er mit seinen Annehmlichkeiten zufrieden und entspannt.
Die Vorbereitung auf diesen Film hatte letztlich großen Einfluss auf einen anderen gewalttätigen, schockierenden Film mit R-Freigabe, Die Warriors (1979). Walter Hill und David Giler sahen sich einen in Israel spielenden Film namens Madman (1978) an, weil sie Positives über Sigourney Weavers Leistung gehört hatten und prüfen wollten, ob sie für die Rolle der Ripley geeignet wäre. Natürlich stellte sich heraus, dass sie es war, doch Hill war von der Nebenrolle eines unbekannten Schauspielers namens Michael Beck in Madman (1978) sehr beeindruckt und hielt Beck für eine gute Besetzung für eine Hauptrolle in Die Warriors (1979). Er ließ Beck zum Vorsprechen für die Rolle des Gang-Anführers Swan kommen, Beck überzeugte beim Casting auf ganzer Linie und wurde sofort besetzt.
Bei der Befragung von Ashs „Kopf“ blinzelt Ian Holm nie.
Die ursprüngliche Aufwachsequenz begann an Kanes Nasenloch und fuhr dann immer weiter zurück, bis zu sehen war, wie er aus seiner Kryokammer steigt.
Der ungarische Titel von Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt bedeutet zurück ins Englische übersetzt „Der achte Passagier ist der Tod“. Alle anderen Alien-Filme hatten Titel, die mit dem Wort „Tod“ enden. Aliens (1986): „Der Name des Planeten: Tod“; Alien³ (1992): „Endgültige Lösung: Tod“; Alien - Die Wiedergeburt (1997): „Die Wiedergeburt des Todes“. Die ursprünglichen Veröffentlichungen ließen das Wort „Alien“ aus dem Titel weg, doch es wurde nach und nach wieder eingefügt, als mehr Leute den englischen Namen der Reihe kannten. Trotzdem wird der Alien im ungarischen Titel von Alien vs. Predator (2004) erneut als „Tod“ bezeichnet: „Der Tod gegen den Predator“.
Harry Dean Stantons erste Worte zu Sir Ridley Scott beim Vorsprechen waren: „Ich mag keine Science-Fiction und keine Monsterfilme.“ Scott amüsierte das, und er überzeugte Stanton von der Rolle, indem er ihm versicherte, der Film werde eigentlich ein Thriller im Stil von „Zehn kleine Negerlein“ sein.
Obwohl Jerry Goldsmiths Musik für einen Grammy, einen BAFTA und einen Golden Globe nominiert war, wurde sie bei der Oscarverleihung 1980 nicht nominiert; seine Musik für Star Trek wurde dagegen nominiert und galt sogar als Favorit auf die Auszeichnung. Goldsmith war jedoch sehr unzufrieden damit, wie seine Musik für Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt im Film geschnitten, neu vertont und teilweise sogar ersetzt worden war, und machte keinen Hehl daraus, dass er dafür keine Auszeichnung wollte. Es wird vermutet, dass die Academy ihm seinen lautstarken Unmut übel nahm und ihm das einen wohlverdienten Oscar für Star Trek kostete, der stattdessen an Ich liebe dich - I love you - je t'aime ging.
Der erste Versuch des Kreaturendesigners H.R. Giger für ein Ei von Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt hatte oben einen langen durchgehenden Schlitz. Als er es Regisseur Sir Ridley Scott präsentierte, brach der Abteilungsleiter in Lachen aus, weil es einer Vagina viel zu ähnlich sah. Der Schlitz wurde im Neunzig-Grad-Winkel verdoppelt, sodass er eher wie ein „X“ oder ein „Schweizer Kreuz“ (aus Gigers Heimat) wirkte, womit alle zufrieden waren.
Ursprünglich war für diesen Film geplant, alles vorab auszuleuchten, damit man das Licht nicht von Einstellung zu Einstellung neu einrichten musste, doch Regisseur Sir Ridley Scott merkte bald, dass es sehr nach Fernsehen aussah, mit einer gleichmäßigen Rundum-Beleuchtung, die für alles passte. Außerdem bewegten sich die Darstellerinnen und Darsteller mitunter in Teilen des Sets, die nicht gut genug ausgeleuchtet waren, also kehrte man zu normalen Lichtaufbauten für jede Kameraposition zurück, wobei ein Großteil des Lichts aus Lichtquellen kam, die in die Sets selbst eingebaut waren.
Der Film spielte am Memorial-Day-Wochenende 3,5 Millionen Dollar im Inland ein, mehr als jeder andere Film bis dahin, und übertraf damit Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977) mit 1,6 Millionen Dollar.
Carlo Rambaldi baute nach H.R. Gigers Entwürfen drei Alien-Köpfe für Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt: zwei mechanische Modelle für verschiedene Nahaufnahmen und ein einfaches Modell für mittlere bis weite Einstellungen. Beim eigentlichen Dreh war Rambaldi nicht verfügbar, um seine Kreationen zu bedienen, doch er verbrachte zwei Wochen in Großbritannien als technischer Berater von Sir Ridley Scott und dessen Team.
Stand 2017 ist Sigourney Weaver das einzige Mitglied der Hauptbesetzung, das mehr als einmal mit Sir Ridley Scott gearbeitet hat: in diesem Film, in 1492: Conquest of Paradise (1992) und in Exodus: Gods and Kings (2014).
Sir Ridley Scott bekam erste Drehbuchfassungen des Films von Sanford Lieberson geschickt, damals Leiter der Londoner Zentrale von Twentieth Century Fox. Lieberson hatte Scotts Die Duellisten (1977) gesehen und war so beeindruckt, dass er den jungen Filmemacher in Betracht zog.
Die stilisierten Zeichnungen, mit denen Sir Ridley Scott die Storyboards erstellte, die 20th Century Fox dazu brachten, das Budget zu verdoppeln, waren von den Arbeiten des berühmten französischen Comic-Zeichners Jean 'Moebius' Giraud alias Moebius inspiriert.
20th Century Fox wollte Walter Hill und David Giler die endgültige Drehbuch-Nennung für ihre umfangreiche Überarbeitung des Originaldrehbuchs von Dan O'Bannon und Ronald Shusett geben, die den Vermerk „nach einem Drehbuch von“ erhalten sollten. O'Bannon erreichte jedoch bei der Writers Guild of America erfolgreich ein Schiedsverfahren, das ihm die alleinige Drehbuch-Nennung zusprach, während er sich die Story-Nennung mit Shusett teilte. Hill erklärte, er empfinde das als Ungerechtigkeit und als einen der Gründe, warum er und Giler an den Fortsetzungen weniger beteiligt waren.
Sir Ridley Scott schlug für das Alien in Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt vor, zwei Kinder an einen Erwachsenen zu schnallen und sie in Gummi zu wickeln. Außerdem wurde erwogen, ein Roboter-Alien einzusetzen, doch das war aus Sicherheitsgründen problematisch.
Veronica Cartwright sprach ursprünglich für die Rolle der Ripley vor und nahm an mehreren Drehbuchlesungen teil, bevor Regisseur Ridley Scott die Besetzung änderte. Sigourney Weaver bewarb sich zunächst um die Rolle der Lambert, weil die frühe Drehbuchfassung von Walter Hill und David Giler die Figur als ständige Witzeerzählerin zeichnete, die auch in Krisen ihren Humor behielt. Die Produktionsleitung besetzte Sigourney Weaver schließlich nach einer Reihe von Screentests, die von Studiovertretern bewertet wurden, als Ripley, woraufhin Veronica Cartwright bei ihrer Ankunft in England zu den Kostümanproben die neu zugeschnittene, ernstere Rolle der Lambert erhielt.
Der visuelle Stil ließ sich von Jean 'Moebius' Girauds Zeichnungen für den Comic „The Long Tomorrow“ inspirieren, der von Dan O'Bannon geschrieben wurde. „The Long Tomorrow“ beeinflusste auch Blade Runner (1982).
Inflationsbereinigt ist Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt der erfolgreichste Alien-Film an den US-Kinokassen.
2019 übernahm Disney 21st Century Fox für 71,3 Milliarden Dollar und damit auch die Franchises Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt, Predator, AVATAR, X-Men und Planet der Affen samt ihrem Mutterstudio. Dadurch ist das Franchise inoffiziell eng mit Lucasfilms Krieg der sterne verbunden, das Disney 2012 für 4 Milliarden Dollar gekauft hatte.
Zum Zeitpunkt seines Kinostarts war dies der vierterfolgreichste Horrorfilm der Geschichte, nach Der weiße Hai (1975), Der Exorzist (1973) und Der weiße Hai 2 (1978).
H.R. Giger wird in seinem Buch mit den Worten zitiert, jedes Mal, wenn er Regisseur Sir Ridley Scott seine Zeichnungen präsentierte und Scott nicht gefiel, was er sah, habe dieser nachdenklich genickt und „interessant“ gesagt, was Giger mit der Zeit als „Scheiße“ übersetzte.
Als Tom Skerritt das Drehbuch zu diesem Film zum ersten Mal las, lehnte er ab, weil ihn die Qualität des Drehbuchs und das niedrige Budget nicht überzeugten. Nachdem das Drehbuch überarbeitet und das Budget erhöht worden war, wurde Skerritt erneut angesprochen, was ihn zur Zusage bewog. Auf halber Strecke der Produktion wandte er sich an Autor und Executive Producer Ronald Shusett und fragte, ob er sein Gehalt gegen einen halben Prozentpunkt an Tantiemen tauschen könne.
Die digitale Casio F-100, die Ripley (Sigourney Weaver) trägt, wurde 2021 als Casio A100 neu aufgelegt.
(bei etwa 1 Std. 50 Min.) Während der finalen Schlacht in Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt formt Ripley mit den Lippen den Text eines Liedes, das Debbie Reynolds in Du sollst mein Glücksstern sein (1952) singt. Debbie Reynolds war die Mutter von Carrie Fisher, die Prinzessin Leia in Krieg der Sterne (1977) spielte. Sigourney Weaver bewarb sich um dieselbe Rolle, bekam sie aber nicht. Dennoch gilt jener Film weithin als Grund dafür, dass Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt grünes Licht erhielt – Weaver verlor also die Rolle, bekam aber dank Fishers Erfolg in Krieg der Sterne doch eine Rolle in einem Science-Fiction-Klassiker. Es wird vermutet, dass Weaver das Lied als Hommage improvisierte. Der Hinweis auf diese Theorie stammt von The Deep Dive auf YouTube (2023). Sigourney Weaver hat das bis heute nicht bestätigt, aber vielleicht hat sie auch niemand gefragt.
Regisseur Sir Ridley Scott wollte das Alien in Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt ursprünglich mit Animatronics (ferngesteuerten Puppen) darstellen, um den Anblick eines Monsters zu vermeiden, das offensichtlich von einem Mann im Kostüm gespielt wird. Leider waren die Spezialeffekt-Techniken der Zeit nicht ausgereift genug für seine Vorstellung, doch er stimmte einem Darsteller in der Rolle zu, nachdem man ihm Bolaji Badejo vorgestellt hatte. Badejo war Grafiker und wurde von einem der Casting-Direktoren in einem Pub entdeckt. Er war 208 cm (fast 10 Fuß) groß und hatte sehr dünne Arme – genau das, was man brauchte, damit das Alien weniger menschlich und mehr wie ein Insekt wirkte. Er bekam Tai-Chi- und Pantomime-Unterricht, um seine Bewegungen zu verlangsamen, und für die Drehpausen wurde eigens eine Schaukel gebaut, da er im Kostüm wegen des Alien-Schwanzes nicht auf einem normalen Stuhl sitzen konnte. Für komplexere Bewegungen wurde auch ein Kostüm für einen Stuntman angefertigt, doch Scott hielt die Screentime des Aliens bewusst begrenzt, um dessen menschliche Gestalt zu verbergen.
Dieser Film und seine Fortsetzung inspirierten die langlebige Videospielreihe „Metroid“. Die Metroid-Reihe hat eine weibliche Hauptfigur, Samus Aran, als Hommage an Sigourney Weavers Figur, und einen wiederkehrenden außerirdischen Gegenspieler, Ridley, der zu Ehren von Regisseur Sir Ridley Scott benannt ist.
Roger Christian baute Kulissenteile und Requisiten aus Schrottmetall und Ersatzteilen, um Geld zu sparen, eine Technik, die er bereits bei Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977) angewandt hatte.
Tonnen von Sand, Gips, Glasfaser, Gestein und Kies wurden ins Studio geschafft, um eine Wüstenlandschaft für die Oberfläche des Planetoiden zu modellieren, über die die Darsteller in Raumanzügen laufen sollten.
Der Computer der Nostromo in Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt heißt „MU-TH-UR“. Die Ausbrütung des Aliens wurde auch als Metapher für eine Schwangerschaft interpretiert.
David Lynch war überzeugt, H.R. Giger habe das Design des Chestbursters von dem deformierten Baby aus seinem Film Eraserhead (1977) geklaut, weshalb Lynch Giger als Visual Designer von Der Wüstenplanet (1984) fallen ließ. Giger hatte Eraserhead tatsächlich gesehen und gemocht, sagte zu Lynchs Vorwurf aber: „Er war neidisch, weil ich in einer New Yorker Galerie ausstellte und er nicht. Er war verbittert.“
(bei etwa 12 Min., nur im Director's Cut) Eine gelöschte Szene wurde wieder eingefügt, in der die Crew der Nostromo vor der Landung das Signal vom Planeten hört. Diese Szene war bereits als Bonusmaterial auf der ersten DVD-Ausgabe des Films enthalten. Der Ton, den sie ursprünglich hörten, war ziemlich unheimlich und organisch und klang fast wie eine extrem tiefe, verlangsamte Stimme. Kanes Reaktion („Guter Gott!“) und der Hinweis, es könne sich um eine Stimme handeln, ergaben in dieser Version deutlich mehr Sinn, doch für die Szene im Director's Cut wurde aus unbekannten Gründen ein viel mechanischerer und gedämpfterer Soundeffekt verwendet.
H.R. Giger traf sich mit dem Monsterbauer Roger Dicken. Sir Ridley Scott hatte ihn gewarnt, Dicken sei ein schwieriger Charakter, und er solle dessen Arbeit nicht kritisieren. Giger war entsetzt, als Dicken gestand, Gigers Arbeit sehe für ihn wie abscheuliche Abtreibungen aus, und die Kreatur sollte schön sein. In blinder Wut erklärte Giger Scott und Carroll, er werde die Monsterarbeit für Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt selbst übernehmen. Das Studio stimmte zu, allerdings nur unter der Bedingung, dass er sich auf das Haupt-Alien konzentrierte und die übrigen Kreationen Dicken überließ.
Der Kinostart und der Erfolg von Krieg der sterne (1977) gelten oft als entscheidend dafür, dass dieser Film überhaupt zustande kam. Das Drehbuch zu diesem Film war für Twentieth Century Fox geschrieben worden, doch das Studio hatte damals wenig Interesse daran, einen Science-Fiction-Film zu finanzieren. Als „Krieg der sterne“ zum großen Hit wurde, war Fox sehr darauf erpicht, an den jüngsten Erfolg von Science-Fiction-Filmen im Weltraum so schnell wie möglich anzuknüpfen. Mit einem fertigen, produktionstauglichen Drehbuch zögerte man nicht lange und gab das Projekt grünes Licht.
Alison Bechdels Comic „Dykes to Watch Out For“ schlug einst einen einfachen Test vor, um zu prüfen, ob ein Film seine weiblichen Figuren als gleichberechtigte Mitglieder der Besetzung behandelt. Die Regel hat drei Teile. Der Film muss 1: mindestens zwei namentlich benannte weibliche Figuren enthalten, die 2: ein Gespräch miteinander führen, das 3: nicht über eine der männlichen Figuren geht. Dieses Kriterium wurde als Bechdel-Test bekannt, wobei Bechdel öffentlich erklärt hat, die Idee stamme von Liz Wallace. Die Figur im Comic sagt, der letzte Film, den sie mit diesen Kriterien gesehen habe, sei Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt gewesen. Interessanterweise wurde eine Szene zwischen Ripley und Lambert gedreht, in der sie über Ash sprechen, die aber letztlich herausgeschnitten wurde.
Als Sigourney Weaver das Drehbuch zu Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt las, stellte sie sich das Alien als großen gelben Klumpen vor, der die Nostromo-Crew verfolgt – damals hatte sie noch keine Entwürfe des Aliens gesehen.
Sir John Hurt und Sir Ian Holm, die Kane bzw. Ash spielten, traten beide in Verfilmungen von „Der Herr der Ringe“ auf. Hurt sprach in Ralph Bakshis animierter Version Der Herr der Ringe (1978) Aragorn, und Holm spielte Bilbo Beutlin in Sir Peter Jacksons Realfilmversion Der Herr der Ringe: Die Gefährten (2001).
Ronald Rich (am besten bekannt als Blofelds Leibwächter Hans in „Man lebt nur zweimal“) wurde für die Titelrolle in Betracht gezogen, bevor sich die Produzenten für Bolaji Badejo entschieden.
(bei etwa 52 Min.) Ein grüner Monitor, der hinter Ripley sichtbar ist, während die Crew vor der Küche Kanes Zustand bespricht, zeigt Unsinnszeichen sowie das Wort „Giler“, eine Anspielung auf Produzent David Giler.
Kay Lenz sprach für die Rolle der Ripley vor.
Dan O'Bannon und H.R. Giger ließen sich bei ihrem Konzept des Aliens für Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt stark von den Werken H.P. Lovecrafts inspirieren. Besonders Lovecrafts Geschichten um das Monster Cthulhu sollen prägend gewesen sein. Cthulhu wird als riesige, vage humanoide Kreatur mit Tentakeln beschrieben, angekettet in einer versunkenen Ruine auf dem Meeresgrund. Obwohl es kaum je zu sehen ist, ist seine Befreiung aus der Gefangenschaft eine ständige Quelle des Grauens für die Menschheit.
In einer überarbeiteten Fassung sabotiert Ash die Triebwerke des Schiffs und weckt so die Crew aus dem Kälteschlaf, um zu reparieren. Beim Eintritt in eine Umlaufbahn um einen nahen Planetoiden entdecken sie das Signal.
Sir Ridley Scott interessierte sich nicht für Science-Fiction, bis er 2001 - Odyssee im Weltraum (1968) sah, den er als großen Einfluss auf Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt nannte.
(bei etwa 1 Std. 6 Min.) Als Brett seinen Hut abnimmt, um sich vom herabfallenden Wasser durchnässen zu lassen, hört man den Xenomorph in Erwartung seiner Beute zischen.
Es gab Überlegungen, eine lesbische Beziehung zwischen Ripley und Lambert einzubauen.
Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt wurde im Weißen Haus für Präsident Jimmy Carter gezeigt. Es war der einzige Alien-Film, der während seiner Präsidentschaft erschien.
Sir John Hurt und Harry Dean Stanton starben 2017 im Abstand von knapp zehn Monaten (Hurt im Januar, Stanton im September); und Sir Ian Holm und Yaphet Kotto starben im Abstand von knapp neun Monaten (Holm im Juni 2020, Kotto im März 2021).
Nach Inflationsbereinigung ist dies Sir Ridley Scotts zweiterfolgreichster Film in den USA, nach Gladiator (2000).
Der Körper des Space Jockey wurde mit Sepia-Lasur bemalt und dann mit ausgefranstem Gummi-Latex überzogen.
Die Schreibpartnerschaft von Dan O'Bannon und Ronald Shusett entstand, als Shusett O'Bannon bat, ihm bei der Adaption einer Philip-K.-Dick-Geschichte zu helfen, deren Rechte er erworben hatte. Es handelte sich um „We Can Remember It for You Wholesale“, aus der später Die totale Erinnerung - Total Recall (1990) wurde. O'Bannon sagte daraufhin, er habe eine Idee, an der er feststecke, über ein Alien an Bord eines Raumschiffs, und brauche Unterstützung. Shusett sagte zu, und sie nahmen sich zuerst den Alien-Film vor, also Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt, da sie ihn für die günstigere der beiden Produktionen hielten.
Der Erfolg von Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt inspirierte viele Nachahmer, darunter Galaxy of Terror (1981). Das war einer der ersten Filme in der Karriere von James Cameron, der später die Fortsetzung Aliens (1986) inszenierte.
Einer von Ron Cobbs verworfenen Entwürfen wurde später in The Last Starfighter (1984) verwendet.
Brandywine Productions sicherte sich die Rechte an Dan O'Bannons Drehbuch für 1.000 Dollar.
Twentieth Century Fox verdoppelte das Budget von 4,2 Millionen auf 8,4 Millionen Dollar, nachdem man Sir Ridley Scotts Storyboards gesehen hatte.
Das Alien in Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt sollte durchsichtig werden, bis H.R. Gigers Team die Zeit ausging. Nach einem desaströsen Fehlversuch beim Ausbacken der Formen entschied das Team auf einem Parkplatz, dass das Alien aus normalem Latex bestehen würde, da die Produktion enorme Kosten tragen müsste, wenn die drohende Deadline nicht gehalten würde.
Seit den 1990ern erscheinen pro Jahrzehnt zwei Titel aus dem Alien-Universum von Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt: In den 1990ern Alien³ (1992) und Alien: Resurrection (1997). In den 2000ern Alien vs. Predator (2004) und Aliens vs. Predator: Requiem (2007). In den 2010ern Prometheus (2012) und Alien: Covenant (2017). In den 2020ern Alien: Romulus (2024) und die TV-Serie Alien: Earth (2025). Dieser Film verpasste die 80er mit Aliens (1986) nur um wenige Monate (er kam im Juni 1979 in den USA in die Kinos).
Unter Fans von Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt gibt es Uneinigkeit über die Eikammer: Manche behaupten, ihre Darstellung mache sie viel zu groß, um logisch in das verlassene Schiff zu passen, und vermuten daher, die Kammer könne nur in einer der Höhlen des Planeten unterhalb des Schiffs liegen. Andere Fans halten daran fest, dass der Pilot in der kleinen kuppelartigen Struktur oben auf dem Schiff gefunden wird, sodass Kane, wenn er von der Pilotkammer in die Eikammer hinabgelassen wird, im darunterliegenden Frachtraum des Schiffs landet, der dieselben runden Wände und einen ähnlich geschwungenen Grundriss wie das Schiff von außen hat; optische Effekte ließen ihn nur größer erscheinen. Diese Kontroverse rührt wohl aus einer Diskussion während der Entwicklung des Films: In der ursprünglichen Geschichte sollte es ein abgestürztes Alien-Forschungsschiff und eine separate, dem Planeten eigene Eipyramide bzw. einen Eissilo geben. Laut Designer H.R. Giger in „The Book of Alien“ wurden diese aus Zeit- und Budgetgründen zusammengelegt, sodass die Eier ins verlassene Schiff kamen, „wie Termiten in die Wände eines Hauses“. Im Audiokommentar bestätigt Regisseur Sir Ridley Scott, die Eikammer „würde als Frachtraum des Schiffs gedeutet werden“. Das endgültige Drehbuch (das während der Dreharbeiten noch überarbeitet wurde) ist allerdings etwas unklar: Es beschreibt, wie Kane innerhalb des Schiffs einen „vertikalen Schacht“ mit „glatten Wänden“ hinab zum „Frachtraum des Wracks“ darunter steigt; dann aber erwähnt er, er sei „unterhalb des Bodenniveaus“, und später heißt es, „das Wrack landete auf dem Planeten, [und] wie Kane stießen sie auf eine der Alien-Sporen“. Es ist also möglich, dass die Entscheidung, die Eikammer ins Wrack zu verlegen, erst spät in der Produktion während der Dreharbeiten fiel.
Während der Produktion von Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt wurde versucht, die Alien-Kreatur durchsichtig oder zumindest halbdurchsichtig zu machen. Zufälligerweise wurde diese Idee später für den Tarnanzug der Titelkreatur in Predator (1987) aufgegriffen, und nach dem Start von Alien vs. Predator (2004) entschied man, dass beide in einem gemeinsamen Universum spielen. Das hielt bis zum Erscheinen des offiziellen Alien-Prequels Prometheus (2012), danach galten die AvP-Filme im Grunde als nicht-kanonische Spin-off-Reihe.
Die Notfallhelme hinter den Sitzen auf der Brücke in Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt sind umgebaute Moonbase-Alpha-Helme aus Space: 1999 (1975).
Als Dan O'Bannon und Ronald Shusett das Drehbuch schrieben, legten sie die Handlung nicht auf ein bestimmtes Jahr fest; sie hatten nur 2087 als das Jahr angegeben, in dem die Menschheit mehrere etablierte Kolonien in benachbarten Sternsystemen besaß, und angedeutet, dass der Film einige Zeit danach spielt. Das Buch „Aliens: Colonial Marines Technical Manual“, ein 1995 erschienener In-Universe-Leitfaden zu Aliens: Die Rückkehr (1986), war eine der ersten nicht-kanonischen Quellen, die Aliens: Die Rückkehr auf 2179 datierten, basierend auf einem in diesem Film verwendeten Übertragungsdatum vom 6/12/79; daraus folgend würde Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt 57 Jahre früher, also 2122, spielen. Dieses Datum wurde anschließend auch in einer Reihe fiktiver Crew-Profile der Nostromo verwendet, einem Bonusfeature der Alien-Legacy-DVD-Box von 1999, das auf Hintergrundgeschichten basierte, die Sir Ridley Scott für jede Figur geschrieben hatte. Das Jahr 2122 wurde später offiziell zum Kanon erklärt und seither zur Datierung anderer Medien des Franchise (Filme, Comics, Spiele usw.) verwendet.
Die Identifikationsnummer der Nostromo lautet 180924609.
Jon Finch wurde ursprünglich für die Rolle des Kane besetzt und hatte Berichten zufolge einige erste Szenen gedreht. Während der Dreharbeiten erkrankte Finch jedoch und verließ die Produktion; er wurde durch Sir John Hurt ersetzt. Tom Skerritt zufolge war Finchs Arbeit am Film so kurz, dass er sich nicht erinnert, ihn getroffen zu haben. Finch arbeitete später mit Sir Ridley Scott an Königreich der Himmel (2005).
Der schlechte Körperabdruck, den man von Bolaji Badejo (dem Darsteller des Alien in Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt) angefertigt hatte, überzeugte H.R. Giger ganz und gar nicht, und er wollte bereits einen Ersatz vorschlagen, bevor er Badejo überhaupt getroffen hatte. Eine seiner Ideen war das Supermodel Verushka, die laut Giger genauso groß war wie Badejo. Sir Ridley Scott soll dem Vorschlag gegenüber offen gewesen sein. Als Giger Badejo schließlich kennenlernte, erkannte er, dass dieser perfekt für die Rolle des Alien war, und bestand darauf, einen neuen Körperabdruck anfertigen zu lassen.
Sigourney Weavers Vater, Sylvester L. Weaver Jr., schuf Your Show of Shows (1950), die die Karrieren vieler Komiker begründete, allen voran Mel Brooks. Sir John Hurt arbeitete im folgenden Jahrzehnt mehrfach mit Brooks zusammen und trat in Der Elefantenmensch (1980), Die verrückte Geschichte der Welt (1981) und Spaceballs (1987) auf, der seine Rolle in diesem Film parodierte.
Einige der Korridore der Nostromo wurden aus Teilen ausgemusterter Bomberflugzeuge gebaut, und ein Spiegel erzeugte die Illusion längerer Korridore im Bereich unter Deck.
Eine Crew aus über zweihundert Arbeitern und Technikern errichtete die drei Hauptkulissen: die Oberfläche des fremden Planetoiden sowie die Innenräume der Nostromo und des verlassenen Raumschiffs.
Sir John Hurt erinnerte sich, wie er und Veronica Cartwright bei den Außenaufnahmen auf dem Planetoiden fast vergiftet wurden. Irgendwann während der Dreharbeiten platzten Schläuche in ihren Anzügen, wodurch eine Art Aerosol in ihre Helme gelangte. Beide kämpften mit Ohnmachtsanfällen, wurden aber versichert, dass alles völlig sicher sei. Hurt war davon wenig überzeugt.
Nach dem riesigen Erfolg ihrer Actionfiguren zu Krieg der sterne brachte Kenner zu Weihnachten 1979 ein Spielzeug zum Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt auf den Markt. Anders als die 3 bis 4 Zoll großen Figuren zu Krieg der sterne war die Alien-Figur jedoch 18 Zoll groß und wurde nicht mit Figuren der Nostromo-Crew kombiniert. Sie war zwar detailgetreu nach Gigers Design gefertigt und hatte einen beweglichen Kiefer, doch sie zerbrach sehr leicht. Wegen Beschwerden von Eltern zog Kenner die Actionfigur zurück. Seither ist das Spielzeug zum Sammlerstück geworden, originalverpackte Exemplare in einwandfreiem Zustand erzielen bis zu 1.000 Dollar.
Einige Kulissen der Nostromo waren kaum hoch genug für den 6 Fuß 4 Zoll großen Yaphet Kotto. Im ganzen Film muss er sich durch Türen ducken und in bestimmten Gängen den Kopf einziehen.
In der Dinner-Szene fällt auf, dass Weyland-Yutani neben Androiden, biologischen Waffen und Raumschiffen auch Bier braut.
Obwohl es im Film nie erwähnt wird, trägt der Planetoid, auf dem die Nostromo in Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt landet und das havarierte Schiff findet, in mehreren Drehbuchfassungen den Namen „Acheron“. In der griechischen Mythologie ist der Acheron der „Strom des Jammers“, ein Seitenarm des Styx, der die Unterwelt von der Welt der Lebenden trennt. Auch das Drehbuch zu Aliens: Die Rückkehr (1986) nannte den Namen „Acheron“, im Film trägt der Planetoid jedoch die technische Bezeichnung LV-426. Beide Namen wurden später in erweiterten Medien wie Spielen und Comics verwendet.
Veronica Cartwright (Lambert) und Sigourney Weaver (Ripley) hatten beide für die Rolle der Ripley vorgesprochen. Cartwright erfuhr erst, dass sie nicht die Ripley spielen würde, als sie zum ersten Mal zu Kostümproben für die Figur der Lambert gerufen wurde.
Sir Ridley Scott zufolge war er drei Monate lang deprimiert, nachdem er Star Wars: Episode IV - Eine neue Hoffnung (1977) am Eröffnungsabend gesehen hatte, weil er den Film so großartig fand, dass er einen ebenso guten Science-Fiction-Film drehen wollte. Daraufhin legte er ein anderes geplantes Projekt auf Eis, um sich auf die Regie dieses Films zu konzentrieren.
Der Schrei des neugeborenen Alien in Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt stammte von dem Tierstimmenimitator Percy Edwards. Sir Ridley Scott bat ihn persönlich um diesen Soundeffekt, und er wurde in einem einzigen Take aufgenommen.
Es ist die einzige Schauspielrolle von Bolaji Badejo (dem Alien in Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt), der von Beruf Grafikdesigner war. Nach dem Film verschwand er in der Anonymität, als er nach Nigeria zurückkehrte, um eine Kunstgalerie zu eröffnen. 1992 starb er an den Folgen seiner Sichelzellenanämie und war damit der erste aus dem im Abspann genannten Cast des Films, der verstarb.
Der Schleim, der beim Alien in Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt verwendet wurde, war K-Y-Gleitgel.
Einer der Arbeitstitel war „They Bite“.
Der Film steht auf Roger Eberts Liste der „Great Movies“.
Bolaji Badejo setzte sich bei der Besetzung des Alien in Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt gegen Peter Mayhew durch. Mayhew hatte zuvor bereits ein anderes Alien gespielt, den Wookiee Chewbacca in Krieg der Sterne: Episode IV – Eine neue Hoffnung (1977).
Nach dem Start des Alien-Prequels Prometheus - Dunkle Zeichen (2012) sagte Sir Ridley Scott, er habe das Gefühl, dass die Blade-Runner-Filme sich ein Universum mit der Alien-Filmreihe teilen, was jedoch nie offiziell bestätigt wurde, da beide Franchises verschiedenen Studios gehören. Eine Zeit lang teilten sich die Alien- und die Predator-Franchise (beide im Besitz von 20th Century Fox) ein Universum, wie die Alien vs. Predator-Filme zeigen. Insgesamt bedeutete das, dass vier verschiedene Film-Franchises (Blade Runner (zwei Filme), Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt (die ersten vier Filme), Predator (fünf Filme) und Alien vs. Predator (zwei Filme)) sich ein Universum teilten, mit insgesamt dreizehn Filmen. Mit der Hinzufügung von Prometheus - Dunkle Zeichen zur Alien-Reihe, das als deren Vorgeschichte dient, galten die AvP-Filme jedoch nicht mehr als Kanon. Das schließt auch die Predator-Reihe aus diesem gemeinsamen Universum aus, sodass es aus acht Filmen besteht (zwei Blade-Runner-Filme und sechs Alien-Filme).
Der Verantwortliche für das Nostromo-Set war ein ehemaliger Soldat, der die Idee hatte, dass jedes Schild auf dem Schiff eine klare Bedeutung und einen klaren Zweck haben müsse. So erfand er diesen interstellaren Standard für Schilder und Beschriftungen in der kommerziellen Raumfahrt.
Eine Klage von A.E. van Vogt, der Plagiat seiner Geschichte „Discord in Scarlet“ von 1939 (die er auch in den Roman „Voyage of the Space Beagle“ von 1950 eingebaut hatte) geltend machte, wurde außergerichtlich beigelegt.
Schauspieler Bolaji Badejo wurde, obwohl er die Titelrolle des Films spielte, nicht im Hauptvorspann genannt. Sein Name erscheint stattdessen neben denen des Stuntteams, der Stimme des Computers, der Katze des Films und ihren Betreuern.
Yaphet Kotto (Parker) provozierte tatsächlich Rangeleien mit Bolaji Badejo, dem Darsteller des Alien in Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt, um seinen Hass auf die Kreatur vor der Kamera glaubhafter zu machen.
Ein Großteil der Dialoge entstand durch Improvisation.
Stand Juli 2025 sind Tom Skerritt, Sigourney Weaver und Veronica Cartwright die einzigen drei noch lebenden Mitglieder der acht Hauptdarsteller.
Dan O'Bannon kritisierte jede Änderung an seinem Drehbuch überaus scharf und verteidigte – fairerweise – einige Aspekte des Films, die sich als die ikonischsten erwiesen (darunter H.R. Gigers Designs). Obwohl er ans Set kam und herumnörgelte, war O'Bannon bei Regisseur Sir Ridley Scott im Allgemeinen willkommen, bis O'Bannon die Beherrschung verlor und Scott vor der gesamten Crew beleidigte. Die Produzenten, darunter Walter Hill, hatten wenig Respekt vor O'Bannon und ignorierten ihn weitgehend; als der Film ein Erfolg wurde, wurde er kaum gewürdigt.
Sigourney Weaver sagte in einem aktuellen Interview: „Aliens: Die Rückkehr lässt Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt wie ein Gurkensandwich aussehen.“
Entertainment Weekly wählte den Film zum drittgruseligsten Film aller Zeiten.
Die Kreatur aus Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt hat nie einen festen Namen bekommen; im ersten Film wurde sie als Alien und als Organismus bezeichnet. In den späteren Filmen war auch von einer Kreatur, einer Schlange, einem Biest, einem Drachen, einem Monster, einem Widerling oder einfach von einem Ding die Rede. Der Begriff Xenomorph (wörtlich „Fremdgestalt“, von griechisch xeno- für „anders“ oder „fremd“ und -morph für „Gestalt“) wurde erstmals von Lieutenant Gorman in Aliens: Die Rückkehr (1986) verwendet, als allgemeine Bezeichnung für die Kreatur als unbekannte Lebensform. Einige Fans nahmen jedoch fälschlich an, der Begriff bezeichne speziell diese Kreatur (was implizieren würde, dass die Art schon vor dem ersten Film bekannt war), und später verwendeten ihn auch die Macher einiger Merchandise-Produkte. Die biologischen Artnamen lauten in lateinischer Form Internecivus raptus (gemeint als „mörderischer Dieb“) auf der DVD-Box Alien Quadrilogy bzw. Lingua foeda acheronsis (gemeint als „widerwärtige Zunge aus Acheron“) in einigen Comics. Das Haupt-Alien aus Alien vs. Predator (2004) wird im Abspann als „Grid“ geführt, nach einer gitterförmigen Wunde, die es im Film durch das Rasiermessernetz eines Predators erhält. In Alien: Covenant (2017) wird das Alien im Abspann tatsächlich als Xenomorph geführt, während eine andere Variante der Kreatur dort als Neomorph aufgelistet wird. In dem Buch „The Weyland-Yutani Report“ wird das Alien, auf das die Nostromo stößt, ausdrücklich als „Xenomorph XX121“ bezeichnet.
Laut Ronald Shusett war Teil von Sir Ridley Scotts Bewerbung als Regisseur, dass er den Film als „den geradlinigsten, unprätentiösesten, packendsten Thriller wie Psycho (1960) oder Rosemaries Baby (1968) oder sogar als das brillanteste B-Movie wie Die Nacht der lebenden Toten (1968) oder The Texas Chain Saw Massacre (1974) machen wollte, aber er sollte aussehen – und das werde er auch hinbekommen – wie 2001: Odyssee im Weltraum (1968)“. Da habe Shusett gewusst, dass Scott die richtige Einstellung hatte, um den Film so einzufangen, wie er sein musste.
Die Methode zur Sprengung der Nostromo, wie sie auf der Abdeckung beschrieben steht: GEFAHR NOTZERSTÖRUNGSSYSTEM Nach Aktivierung detoniert das Schiff in T minus 10 Minuten. SICHERHEITSWARNUNG Das Abschaltsystem funktioniert nach T minus 5 Minuten nicht mehr. SELBSTVERSENKUNGSVERFAHREN Drücken NUKLEARER BOLZEN CODE Nr. 1. Freigabe der BOLZENKLEMME prüfen. EINSETZEN von BOLZEN Nr. 1 in HALTEVORRICHTUNG Nr. 1 durchführen. NUKLEARKOPF entfernen. DRUCKKNOPFSCHALTER aktivieren. NUKLEARKOPF wieder einsetzen. SICHERUNG prüfen. DETONATION AKTIVIERT prüfen. Für HALTEVORRICHTUNGEN 2, 3 & 4 wiederholen. ACHTUNG: Vorsichtsmaßnahmen beim Umgang mit ELEKTROSTATISCH EMPFINDLICHEN BAUTEILEN beachten
Im März 2019 brachte der Theaterclub der North Bergen High School in New Jersey eine Bühnenfassung des Films auf die Bühne. Nachdem Berichte und Videos der Aufführung viral gingen, setzte der Club zusätzliche Vorstellungen an. Eine dieser Zugaben sah Sigourney Weaver im Publikum. (Der Club hatte zuvor bereits eine Fassung von Die Nacht der lebenden Toten (1990) aufgeführt.)
Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt (1979): Ellen Ripley spricht mit Mikrofon bei einer VeranstaltungBild: Wikimedia Commons · Gage Skidmore from Peoria, AZ, United States of America, CC BY-SA 2.0
Chris Foss entwarf für die Nostromo einen Triebwerksantrieb in Form einer riesigen vertikalen Zange mit einem Laser zwischen den Klauen; die Bewegung der Zangen gab dem Schiff seinen Vortrieb.
Sigourney Weaver erhielt für das Alien-Franchise insgesamt 16 Millionen Dollar, zusätzliche Beteiligungen nicht mitgerechnet.
(bei etwa 1 Std. 27 Min.) Nach der Schlüsselszene mit Ash gehen die drei Crewmitglieder durch einen Korridor. Diese Untersicht zeigt, dass die Decke dieses Korridorabschnitts aus den Böden von Milchflaschenkästen bestand. Unbeabsichtigt entstand so ein Science-Fiction-Klischee, bei dem einige der Industriekulissen aus Kastenunterseiten gebaut sind.
Dass das Innere des Alien-Schiffs wie Knochen aussah, lag daran, dass der Künstler H.R. Giger seine Gemälde wie einen Schlachthof voller Rinderknochen wirken lassen wollte.
Viele Details im Inneren der Nostromo waren von Bildern von Flugzeugfriedhöfen inspiriert.
Nach der Schleusenszene sollten sich die Crewmitglieder in ihren Raumanzügen durch das Schiff bewegen, da bei der Schleusenszene ein Großteil der Atmosphäre des Schiffs verloren ging.
Die Schauspieler bekamen Veröffentlichungen der NASA als Lektüre, um sich auf ihre Rollen vorzubereiten.
Bolaji Badejo bedauerte, dass ihn niemand als das Alien in dem Film erkennt, doch mit Blick auf Boris Karloff, Sir Christopher Lee und andere erfolgreiche Schauspieler, die ihre Karriere mit der Darstellung grotesker Monster begannen, fügte er hinzu: „Dass ich die Rolle des Alien gespielt habe, das ist für mich gut genug.“
Der hellblaue Overall, den Ash trägt, hat Gummischlaufen auf der Brust; darin werden Steckschlüsselaufsätze in verschiedenen Größen gehalten, und es handelt sich um eine britische Mechaniker-Kombi der 1970er für Ölwechsel und Auspuffarbeiten.
John Hurt sagte, Ridley Scott (der aus der Werbefilm-Branche kam) habe sehr wenig Erfahrung in der Schauspielführung gehabt, und wenn man ihm eine Frage stellte, verschwand er hinter der Kamera, wo er sich wohler fühlte.
Im Juni 2008 auf Platz 7 der Liste der zehn besten Filme des Genres „Sci-Fi“ des American Film Institute.
Das Originaldrehbuch von Dan O'Bannon trug den Titel „Memory“. Danach wurde daraus „Star Beast“ und schließlich „Alien“.
Der Ursprung dieses Films liegt in Dan O'Bannons Unzufriedenheit mit seinem ersten Spielfilm Dark Star - Finsterer Stern (1974), den John Carpenter 1974 inszenierte. Wegen des extrem niedrigen Budgets war das Alien dort ganz offensichtlich ein Strandball. Für seinen zweiten Versuch wollte O'Bannon ein deutlich überzeugenderes Exemplar erschaffen. Die Albernheit von Dark Star brachte ihn zudem auf die Idee eines intensiven Horrorfilms.
Dallas' Verfolgung des Alien durch die Lüftungsschächte und die dazwischengeschnittenen Szenen, in denen der Rest der Crew ihn anfeuert, wurden an einem einzigen Tag gedreht.
Der Film steht auf der 2001 veröffentlichten Liste der 100 spannendsten amerikanischen Filme des American Film Institute.
Carlo Rambaldis ursprüngliches Alien-Gesicht ist heute im Smithsonian ausgestellt.
In den Weitwinkelaufnahmen des Space-Jockey-Requisits setzte Sir Ridley Scott seine beiden Söhne ein, damit das Requisit größer wirkte.
Bei der Besetzung der Rolle der Ripley lud Sir Ridley Scott mehrere Frauen aus dem Produktionsbüro ein, sich die Screentests anzusehen, um so eine weibliche Perspektive zu bekommen. Die Frauen waren einhellig beeindruckt von der damals unbekannten Sigourney Weaver, deren Leinwandpräsenz sie mit der von Jane Fonda verglichen.
Laut Drehbuchautor Dan O'Bannon, Designer H.R. Giger und Regisseur Sir Ridley Scott in Interviews für verschiedene Making-of-Dokumentationen über den Film sollten der Facehugger und der Xenomorph zeitweise Augen bekommen. Wie die Konzeptzeichnungen der Figuren zeigen, sollte der Facehugger ein einzelnes Auge vorn in der Mitte des Körpers zwischen den Häuten der beiden Fingergruppen haben, und der Xenomorph sollte zwei große Augen haben, die mal als Glubschaugen, mal als Augen wie Sonnenbrillengläser dargestellt wurden. Niemand war jedoch wirklich mit dem Aussehen zufrieden, also entschied man, dass es für das Publikum verstörender wäre, wenn das Wesen keine Augen hätte und allein vom Instinkt geleitet würde. Betrachtet man jedoch Making-of-Aufnahmen, in denen Giger das Xenomorph-Kostüm baut, so sitzt unter der glatten Oberseite des Kopfes ein menschlicher Schädel, und der längliche Kopf selbst ist zwar dick, aber durchscheinend. Die Idee könnte gewesen sein, dass der Xenomorph tatsächlich Augen hat, die aber unter der glatten Haut des Kopfes verborgen sind, statt an der Oberfläche sichtbar zu sein.
Sir Ridley Scott sorgte dafür, dass Bolaji Badejo seine Tee- und Mittagspausen nicht mit dem übrigen Cast verbrachte, damit deren Angst vor dem Alien echter wirkte.
Viele der nicht englischen Titelvarianten von Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt lassen sich in etwa mit „Alien: Der achte Passagier“ übersetzen.
Tommy Lee Jones traf sich mit Walter Hill wegen der Rolle des Dallas; er hatte das Drehbuch zweimal gelesen und erklärte, er wolle das Monster spielen, da dies die einzige Rolle sei, die ihn gepackt habe.
Ein Manager der Shepperton Studios fragte H.R. Giger, ob er die Kosten für die Rahmen all seiner Gemälde übernehmen würde. Giger lehnte ab und bot stattdessen an, auf allen seinen Flügen Economy statt First Class zu fliegen; man bescheinigte ihm daraufhin einen guten Geschäftssinn.
Der Computerbildschirm, der den Orbit der Nostromo um den Planeten zeigt, enthält einen versteckten Hinweis auf Dr. Brian Wyvill, einen der Programmierer der Animation. Im oberen Rahmen mit dem Titel „Deorbital Descent“ lassen sich die Buchstaben „BLOB“ herauslesen, Dr. Brian Wyvills gebräuchlicher Spitzname.
Regisseur Sir Ridley Scott und die Drehbuchautoren Dan O'Bannon und Ronald Shusett wollten, dass H.R. Giger die außerirdischen Kreaturen nach Zeichnungen aus seinem Buch „Necronomicon“ entwirft, doch es gab einige Schwierigkeiten, das Studio davon zu überzeugen. Die Verantwortlichen waren zunächst entsetzt über Gigers düstere und verstörende Bilder, doch Scotts Beharrlichkeit überzeugte sie schließlich. Dennoch mussten Gigers Entwürfe mehrmals geändert werden, weil sie allzu offen sexuell waren.
Ein Bild von Jonesy, der Schiffskatze, als Kätzchen ist auf einem Computerterminal in der Nostromo zu sehen.
Sir Ridley Scotts Director's Cut von 2003 entstand vor allem, als in einem Londoner Archiv über hundert Kisten mit Filmmaterial entdeckt wurden. Nachdem Scott den Film digital restauriert und mehrere weggelassene Szenen wieder eingefügt hatte, zeigte er die verlängerte Fassung testweise, hatte aber das Gefühl, dass die zusätzlichen Szenen den Rhythmus des Films störten – genau deshalb hatte er sie ursprünglich herausgeschnitten. Um einen Mittelweg zu finden, entfernte er mehrere bereits vorhandene Szenen, um den Film zu straffen. Obwohl er die Fassung von 1979 als den bestmöglichen Film bevorzugt, den sie damals machen konnten, betrachtet er beide Versionen als „Director's Cuts“. Die Fans sind sich seitdem uneinig, welcher Schnitt ihr Favorit ist, da beide Szenen enthalten, die es nur in dieser Version gibt.
Der Film wurde durch George Lucas' Erfolg mit Krieg der sterne (1977) inspiriert, und Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt wurde selbst ein großer Erfolg – Teil einer Erfolgsserie von anspruchsvollen Science-Fiction-Blockbustern aus Hollywood in den 70ern, von Uhrwerk Orange (1971) bis Superman - Der Film (1978).
Die „Firma“, für die die Crew in Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt arbeitet, heißt „Weylan-Yutani“ (in Aliens: Die Rückkehr (1986) und den späteren Filmen wurde die Schreibweise zu „Weyland-Yutani“ geändert). Der Name ist auf einem Computermonitor zu sehen sowie auf einer Bierdose, aus der Dallas während des gemeinsamen Essens der Crew trinkt. Das hellblaue „Flügel“-Emblem, das an mehreren Stellen auftaucht, vor allem auf Ashs Uniform, soll das Logo von W-Y sein (auch das Logo wurde für die späteren Filme geändert).
Der Xenomorph-Anzug kostete 250.000 Dollar.
Sir Ridley Scott erinnert sich, wie entschlossen er war, die Besetzung genau richtig zu wählen. Dem Studio wurde angesichts des nahenden Produktionsstarts mulmig, doch Scott war erst zufrieden, als seine Nostromo-Crew perfekt war. Aus seiner Sicht kann die richtige Besetzung 50 bis 70 % der Probleme lösen, die dem Film drohen.
Heavy Metal veröffentlichte eine Graphic-Novel-Adaption, geschrieben von Archie Goodwin und gezeichnet von Walter Simonson. Goodwin schrieb auch eine Comic-Adaption von Sir Ridley Scotts späterem Film Blade Runner (1982).
Als dieser Film in der Kategorie „Beste visuelle Effekte“ gewann, waren die Laudatoren Farrah Fawcett und der armamputierte Oscar-Preisträger Harold Russell, der den Umschlag mit seinen Prothesenhaken öffnete (14. April 1980, Dorothy Chandler Pavilion).
Sir Ridley Scott drehte alle Handkamera-Aufnahmen selbst.
Die Raumanzüge von Tom Skerritt, Sir John Hurt und Veronica Cartwright waren riesige, klobige Teile, mit Nylon gefüttert und ohne Öffnungen für Atem oder Kondenswasser. Da die Darsteller unter heißen Studiolichtern bei über hundert Grad Fahrenheit (37,8 Grad Celsius) arbeiteten, waren sie die meiste Zeit damit beschäftigt, ohnmächtig zu werden. Ständig musste eine Krankenschwester bereitstehen, um sie mit Sauerstoff zu versorgen. Erst nachdem Sir Ridley Scotts und Kameramann Derek Vanlint's Kinder für Weitaufnahmen in die Anzüge gesteckt wurden und ebenfalls ohnmächtig wurden, wurden die Kostüme etwas abgeändert.
Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt (1979): Arthur Koblenz Dallas lächelnd vor der KameraBild: Wikimedia Commons · Chris Roth, CC BY-SA 2.0
Laut Sir Ridley Scott wäre es Dan O'Bannons lebenslanger Traum gewesen, Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt selbst zu inszenieren, doch das Studio bevorzugte den erfahreneren Walter Hill, der ablehnte. Scott zufolge wurden vor ihm vier weitere Filmemacher für die Regie angefragt, die alle absagten; außer dass Robert Altman der vierte war, nannte er jedoch nie einen der anderen Kandidaten.
H.R. Giger war entsetzt über die misslungene Umsetzung seiner Ideen in England und blieb nur, um seine Designs auf Kurs zu halten.
(bei etwa 9 Minuten) Als Ripley versucht, per Funk Kontakt zur Erde aufzunehmen, sagt sie: „Hier ist die Nostromo aus den Solomons.“ Die fiktive Region im Weltraum könnte eine Anspielung auf die realen Salomonen im Pazifik sein, die weit von der Zivilisation entfernt liegen. Die Nostromo ist in diesem Film weit entfernt von der Zivilisation der Erde.
Als die Crew nach dem verschwundenen Facehugger sucht, war Sir Ridley Scotts ursprünglicher Plan, ihn noch am Leben zu lassen – er sollte auf Ripley zuspringen und dann sterben.
Die Los Angeles Times berichtete, dass der Film 11 Millionen Dollar Produktionskosten hatte, dazu ein Marketingbudget von 16 Millionen Dollar.
Die Special-Effects-Supervisoren Brian Johnson und Nick Allder (die für ihre Arbeit an diesem Film Oscars gewannen) brachten viele Kulissen und Requisiten zum Funktionieren, darunter bewegliche Stühle, Computermonitore, Bewegungsscanner und Flammenwerfer.
Sir Ridley Scott war während der Wartezeit auf die Festlegung des Budgets so gelangweilt, dass er in seiner Freizeit den gesamten Film als Storyboard zeichnete und es dann dem Studio schickte, wo man von seiner Vision so beeindruckt war, dass man das Budget verdoppelte.
Dan O'Bannons Idee für den Film entstand aus seinen Erfahrungen bei zwei anderen Projekten. Er hatte als Autor und Special-Effects-Supervisor an John Carpenters Dark Star - Finsterer Stern (1974) gearbeitet, einer Science-Fiction-Komödie, die als Studentenprojekt begann, aber zu einem Spielfilm wurde. Auf halber Strecke der Produktion fand O'Bannon, dass die Prämisse des Films als Horrorfilm viel besser funktionieren würde, und begann mit einem Drehbuch namens „Star Beast“. Dark Star - Finsterer Stern war ein kommerzieller Misserfolg, wurde aber vom chilenisch-französischen Regisseur Alejandro Jodorowsky gesehen, der die Rechte an Frank Herberts „Dune“ erworben hatte. Jodorowsky lud O'Bannon ein, ihm bei der ambitionierten Adaption des Buchs zu helfen, worauf O'Bannon all seine Habseligkeiten verkaufte und nach Paris zog, um an dem Film zu arbeiten. Während der kurzen Arbeit an dem zum Scheitern verurteilten Projekt begegnete er einflussreichen Künstlern wie Chris Foss, Ron Cobb, Jean 'Moebius' Giraud (alias Moebius), H.R. Giger und ihren unverwechselbaren Stilen. Als Jodorowskys Dune aus Geldmangel scheiterte, übernahm O'Bannon das Kreativteam und arbeitete an seinem Star-Beast-Film (damals unter dem Titel Alien), wobei er viele der bereits für Dune entworfenen Designs nutzte. Sir Ridley Scott, einer der wenigen, die Dark Star - Finsterer Stern ebenfalls gesehen und gemocht hatten, erklärte sich bereit, Regie zu führen. Seither heißt es, Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt sei der Film geworden, der „Jodorowskys Dune“ hätte sein sollen.
Die Werbetexterin Barbara Gips ersann den berühmten Slogan für die Plakate und Werbematerialien: „Im Weltraum hört dich niemand schreien.“
Als der Film in Brasilien anlief, trug er zunächst den Titel O Oitavo Passageiro, wörtlich übersetzt Der achte Passagier. Im Laufe der Jahre wurde Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt wieder zum Haupttitel, wobei Der achte Passagier ergänzt und unterstrichen wurde.
Der Film wurde gezielt an Science-Fiction-Fans vermarktet – eine Taktik, die der Publicity-Supervisor Charles Lippincott aus dem Erfolg seiner früheren Werbekampagne für Krieg der sterne (1977) gelernt hatte.
(bei etwa 1 Std. 1 Min.) Als Ripley, Brett und Parker nach der Kreatur suchen, stoßen sie auf eine Tür mit einem rot-weißen Schachbrettsymbol. Hinter der Tür war Jonesy, die Katze. Das Symbol ist dasselbe, das Ralston Purina verwendet, ein Hersteller von Katzenfutter.

Fakten mit Spoilern

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Während Ripleys Anhörung im Nachfolgefilm von Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt, Aliens: Die Rückkehr (1986), sind hinter ihr die Firmenakten über ihre früheren Crewmitglieder zu sehen. Der Eintrag zu Lambert verrät, dass sie als Mann geboren und fast unmittelbar nach der Geburt zu einer Frau umgewandelt wurde.
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Mehrere Szenen wurden geschrieben oder als Storyboard angelegt, aber aus Budget- und Zeitgründen nie gedreht: Parker und Brett reparieren die Außenhülle des Schiffs im Weltraum mit einem Gefährt namens „The Flying Bedstead“ (die Maschine wird später erneut genutzt, um Kanes Leiche ins All zu befördern). Lambert nutzt eine holografische Computermap, die auf die Innenseite ihres Helms projiziert wird, um den Weg zum havarierten Schiff zu finden (eine Idee, die in Prometheus - Dunkle Zeichen (2012) wieder aufgegriffen wurde). Die Gruppe entdeckt draußen einen Felsen, der wie ein versteinerter Space Jockey aussieht. Im Schiff findet sich ein Wandgemälde, das auf den Lebenszyklus des Aliens hindeutet, sowie ein in die Konsole des Space Jockey geritztes Dreieck. Die Gruppe nimmt den Kopf des Jockeys mit auf die Nostromo, um ihn genauer zu untersuchen (ebenfalls in Prometheus - Dunkle Zeichen (2012) wieder aufgegriffen). Nach der Rückkehr bemerken sie am Horizont eine pyramidenartige Struktur, als der Sturm nachlässt (passend zum Dreieck). Sie wird „Egg Silo“ getauft, nachdem Kane von oben hineingestiegen ist und im Inneren zahlreiche Hieroglyphen und Alien-Eier entdeckt (das Silo wurde wegen der untragbaren Kosten mit dem havarierten Schiff zusammengelegt). Kane wird in einem ferngesteuerten Autodoc untersucht, der ihm auch den Helm abnimmt. Dallas stellt Ash zur Rede, weil er Kane sterben ließ, und behauptet, er müsse geahnt haben, was kommen würde; Ash ärgert sich über die Unterstellung und versichert ihm, dass er das Alien genauso sehr töten will. Die Crew analysiert die Hieroglyphen, die Kane im Egg Silo gefunden hat und die darauf hindeuten, dass das Alien Menschen in weitere Alien-Eier verwandeln kann. Eine Sexszene zwischen Ripley und Dallas im Shuttle, bevor sie sich auf die Suche nach dem Chestburster machen. Dallas gibt Ash den Generalschlüssel für die Mother-Konsole mit der Anweisung, ihn an Ripley als ranghöchste Offizierin weiterzugeben, falls ihm in den Schächten etwas zustößt; nach Dallas' Verschwinden behauptet Ash jedoch, den Schlüssel nicht von ihm erhalten zu haben. Das schürt Ripleys Verdacht und veranlasst sie, Ashs Sachen zu durchsuchen, wo sie den Schlüssel findet, aber erschrickt, als Kanes Leiche (die mit durch das Schiff geschleppt wurde) gegen das Fenster schlägt. Die Crew sucht mit den internen Kameras nach dem Alien und findet es halb ausgewachsen, es sieht aus wie eine Mischung aus Chestburster und einem Ei mit Füßen. Die unvollendete Luftschleusen-Szene, in der Parker das Alien neben einer Schleusentür entdeckt und Ripley und Lambert über Funk bittet, die Schleuse zu öffnen und es ins All zu spülen; das Alien wird jedoch plötzlich von einer Sirene gewarnt und entkommt, nicht ohne dass sein Arm oder Schwanz von einer zufahrenden Tür zerquetscht wird und sein Blut ein kleines Loch verursacht, das eine kurze Dekompression auslöst. Nachdem sie sich im Shuttle vor dem Alien versteckt haben, folgt die Kreatur Ripley und schaut sie durch ein Fenster an. Laut H.R. Giger hätte die Schlusseinstellung des Films ein Ei oder Alien gezeigt, das außen an der Hülle des Shuttles oder innen in einer Ecke versteckt war.
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Parkers und Lamberts ursprüngliche Tode sahen vor, dass das Alien Parker tötet und seinen Körper als Schutzschild gegen Lamberts Flammenwerfer benutzt, woraufhin das Alien aus den Flammen auf sie zuschreitet. Dallas sollte ursprünglich in einem riesigen, kopfüber hängenden „Windkanal“ im Luftschachtsystem sterben, als das Alien von der Decke des großen Zylinders von einer Seite zur anderen in einem superschnellen Sturz herabfällt und ihn zerfetzt.
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Todesopfer: 9 (einschließlich Space Jockey, Facehugger und Alien).
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Eine Rohfassung des Films wurde den Studioverantwortlichen vorgeführt und war über 3 Stunden lang. Szenen, die in dieser Version enthalten, aber aus Gründen des Erzähltempos entfernt wurden: zusätzliche Vorbeiflugaufnahmen der Nostromo. Eine verlängerte Szene, in der Kane aufwacht und für die anderen Crewmitglieder Kaffee kocht. Die Crew hört das unheimliche Signal vom Planetoiden, bevor sie landet (in der Director's Cut enthalten). Weitere Szenen, in denen Dallas, Lambert und Kane sich beraten, bevor sie das havarierte Schiff betreten, und während sie sich darauf vorbereiten, Kane in dessen Laderaum hinabzulassen. Eine Einstellung, in der sich das Ei aus Kanes Perspektive öffnet. Dallas und Lambert tragen Kane auf einer Trage zurück in die Nostromo. Lambert schlägt wütend auf Ripley ein, weil diese zuvor verweigert hat, ihr Team wieder an Bord der Nostromo zu lassen (in der Director's Cut enthalten), woraufhin Lambert erklärt, was Kane im havarierten Schiff zugestoßen ist. Nach dem Säuretropfen fragt Lambert nach Kanes Zustand, und Ripley bemerkt auf dem Scanner einen dunklen Fleck über Kanes Lunge, der sein Schicksal vorwegnimmt. Eine zusätzliche Diskussion zwischen Parker und Ripley über Funk über den Fortschritt ihrer Reparaturen am Schiff. Längere und weit blutigere Aufnahmen des Chestbursters und eines schockierten Dallas, der versucht, die Crew auf die Sicherung des Bereichs zu konzentrieren. Eine lange Diskussion der Crew direkt nach Kanes Tod darüber, wie es weitergehen soll. Eine viel längere Todesszene für Brett, einschließlich Brett, der bei seiner Suche Sprüche reißt, mehr Blut, das aus ihm kommt, und zusätzlichen Aufnahmen der Kreatur; Ripley und Parker sehen mit an, wie er (noch lebend) in einen Überkopfschacht gezogen wird (in der Director's Cut enthalten). Ripley wird misstrauisch gegenüber Ash und diskutiert mit Lambert, ob Ash Sex hat oder nicht. Mehr Dialog zwischen Ripley und Ashs Kopf, in dem Ash anbietet, die Kreatur zu töten. Eine längere Todesszene für Lambert, einschließlich weiterer Aufnahmen des Aliens. Ripley findet Dallas und Brett eingesponnen; Brett ist tot und von Maden bedeckt, während Dallas lebt und Ripley anfleht, ihn zu töten, was sie mit einem Flammenwerfer tut (teilweise in der Director's Cut enthalten). Als Ripley versucht, das Shuttle zu betreten, versperrt ihr das Alien den Weg, das sich in eine „Kastenform“ verrenkt hat und sich entfaltet, als Ripley flieht. Der trinkende Vogel, der sich im Takt des Countdowns der Nostromo bewegt. Sir Ridley Scott erstellte auf Wunsch vieler Fans einen Director's Cut, der mehrere dieser Szenen wieder einfügt, nachdem diese sie als Bonusmaterial auf der früheren DVD-Veröffentlichung gesehen hatten. Die Gnadentod-Szene wurde später wiederverwendet und in Alien - Die Wiedergeburt (1997) eingesetzt, als ein Alien-Mensch-Hybrid-Klon von Ripley die echte Ripley anfleht, sie zu töten, was sie mit einem Flammenwerfer tut.
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Viele Kritiker haben sich über den ausbeuterischen Charakter der Szene geäußert, in der Ripley sich bis auf die Unterwäsche auszieht, ohne dass es dafür einen wirklichen handlungsrelevanten Grund gibt außer dem, das Publikum zu erregen, nur um dann erneut vom Alien angegriffen zu werden. James Cameron, ein großer Fan des Films und Regisseur der Fortsetzung Aliens: Die Rückkehr (1986), hasste diese eine Szene und sagte: „Als ich sie sah, schwor ich mir, dass ich, wenn ich Regisseur werde, nie wieder Frauen in solchen Szenen drehen lassen würde“ (obwohl er später für die Unterwäsche-Szene mit Jamie Lee Curtis in True Lies - Wahre Lügen (1994) Kritik einsteckte). Ursprünglich ergab die Szene mehr Sinn: Das Alien sollte eher ein sexueller Jäger sein und versteckt sich in der Maschinerie des Schiffs, während Ripley sich auszieht; ihr nackter Anblick löst irgendwie aus, dass es zwanghaft auf sie zuspringt, in einem seltsamen Die-Schöne-und-das-Biest-Moment, in dem die nackte Ripley dem nackten Alien gegenübersteht. Sigourney Weaver gab später zu, damit völlig einverstanden gewesen zu sein: „Man sieht das Alien den ganzen Film über im Adamskostüm, deshalb fand ich es feige, mich die Unterwäsche tragen zu lassen und nicht ganz auszuziehen.“ Das meiste davon wurde im fertigen Film verworfen, und diese Themen wurden auf die sexuellen Untertöne reduziert, die nur angedeutet werden, scheinbar darauf hinauslaufend, dass ein verborgenes Alien plötzlich auf die unbekleidete und schutzlose Ripley zuspringt. Nach der Veröffentlichung des Films erhielt Weaver Kommentare von Zuschauern, die fanden, dass Ripleys Ausziehen, selbst bis auf die Unterwäsche, sich für sie „erniedrigend“ anfühlte. Obwohl sie diesen Moment weiterhin verteidigte, brachten die Kommentare sie dazu, „zweimal darüber nachzudenken, mich in einem Film ganz auszuziehen“.
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Vor den Dreharbeiten zu der Szene, in der Ash Ripley eine zusammengerollte Zeitschrift in den Mund schiebt, sagte Sir Ridley Scott zu Sigourney Weaver, Sir Ian Holm werde die Zeitschrift „up your hooter“ stecken. Der britische Slangausdruck für „Nase“ ließ Weaver etwas verwirrt zurück, da „hooter“ im amerikanischen Slang „Busen“ bedeutet. Natürlich meinte Scott eigentlich ihren Mund und erwähnte später, dass Ashs Stoßen der Zeitschrift in Ripleys Mund für ihn eine Form sexueller Befreiung sei.
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(bei etwa 28 Minuten) Twentieth Century Fox wollte den „Space Jockey“, also den riesigen toten Alien-Piloten, fast nicht im Film zulassen. Der Grund war, dass Requisiten damals noch nicht so groß waren und das riesige Innenset nur für eine einzige Szene verwendet werden sollte. Um sicherzustellen, dass der Space Jockey trotzdem im Film blieb, hatten die Drehbuchautoren eine weitere Szene geschrieben, in der Kane, Dallas und Lambert auf der Oberfläche des Planetoiden einen seltsamen Felsen finden und entdecken, dass es sich um einen versteinerten Jockey handelt. Der Konzeptkünstler Ron Cobb überzeugte das Studio jedoch davon, die Innenszene im Film zu belassen, da sie die „Cecil-B.-DeMille-Einstellung“ sei, die dem Publikum zeige, dass es sich nicht um einen billigen B-Movie handele. Danach wurde die Außenszene gestrichen.
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Der gitterartige Boden der Nostromo entstand mit umgedrehten, überstrichenen Milchkisten.
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Roger Dicken, der den Facehugger und den Chestburster entwarf und steuerte, wollte ursprünglich, dass sich Letzterer mit seinen eigenen kleinen Händen aus Kanes Rumpf herauszieht – eine Sequenz, die seiner Meinung nach eine viel grauenvollere Wirkung erzielt hätte als das unnötige Blut und die Eingeweide in der Kinofassung. Ein Chestburster mit winzigen Armen, der sich selbst herauszieht, war später in Aliens: Die Rückkehr (1986) zu sehen. Dicken lieferte die „Affeneffekte“ in The Hunger (1983) für Regisseur Tony Scott, den Bruder von Regisseur Ridley Scott.
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Abgesehen von den Prequels Prometheus - Dunkle Zeichen (2012) und Alien: Covenant (2017) ist dies der einzige Film des ursprünglichen Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt-Franchise und der Spin-off-Reihe, in dem keine Variante der Alien-Königin vorkommt. In Aliens: Die Rückkehr (1986), Alien - Die Wiedergeburt (1997) und Alien vs. Predator (2004) trat eine ausgewachsene Königin prominent auf; in Alien 3 (1992) entdeckt Ripley im dritten Akt, dass in ihr ein Alien-Königinnen-Embryo heranwächst; und Aliens vs. Predator: Requiem (2007) zeigt laut den Regisseuren eine unreife Predalien-Königin. Der Grund: James Cameron entwickelte das Konzept der Alien-Königin erst für Aliens: Die Rückkehr (1986), zur Produktionszeit dieses Films existierte die Idee also noch nicht. Stattdessen zeigten das Drehbuch und eine gelöschte Szene, dass sich das Alien selbst fortpflanzen kann, indem es Brett in ein Alien-Ei verwandelt und Dallas als vorgesehenen Wirt nutzt. Die Szene wurde aus Gründen des Erzähltempos geschnitten, im Director's Cut aber wieder eingefügt.
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Laut Sir Ridley Scott war der Mechanismus, mit dem sich das Alien-Ei in Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt öffnete, so stark, dass er eine Hand abreißen konnte.
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Der Facehugger in Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt sollte ursprünglich grün lackiert werden, doch Dan O'Bannon sah das ungestrichene Modell am Set, fand dessen einfallsreiche kaukasische Fleischfarbe überzeugend und setzte sich dafür ein, es so zu belassen. Grüne Facehugger kamen erst Jahrzehnte später in Alien: Romulus (2024) zum Einsatz.
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(bei etwa 10 Minuten) Nachdem die Crew aus dem Hyperschlaf erwacht ist, verkündet Navigatorin Lambert, das Schiff sei „knapp vor Zeta 2 Reticuli“. Zeta Reticuli ist ein reales Doppelsternsystem rund 39 Lichtjahre von der Erde entfernt und spielt in der UFO-Folklore eine große Rolle. In den 1960er-Jahren behaupteten Barney Hill und Betty Hill, von „grauen“ Aliens aus Zeta Reticuli entführt worden zu sein.
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Der Xenomorph in diesem Film unterscheidet sich in seinem Verhalten leicht von seinen Artgenossen in den Fortsetzungen: Anders als die übrigen Aliens des Franchise, die nur zur Nahrungsaufnahme, zum Einfangen von Wirten oder aus Selbstverteidigung töten, wird der Alien in diesem Film mehrfach – im Film, im Roman und in mehreren Drehbuchfassungen – als ausgesprochen sadistisch dargestellt, der aus Spaß tötet. Das zeigt sich, als der Alien Parker tötet: Er wartet etwa 30 Sekunden, während er Parker so fest packt, dass er blutet, bevor er ihn schließlich mit einem Kopfschuss erledigt.
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Am Ende des Films sollte man den Abspann abwarten und die Lautstärke aufdrehen – dann hört man, wie sich eine Kapsel öffnet.
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Dan O'Bannon und Ronald Shusett hatten zwar eine Klausel ins Drehbuch aufgenommen, wonach alle Figuren männlich oder weiblich besetzt werden konnten, hofften aber, ein damals bereits zum Klischee werdendes Motiv des Horrorfilms zu vermeiden: dass die in Gefahr befindliche Frau als Einzige überlebt und sich am Höhepunkt dem Killer stellen muss – später als „Final Girl“-Trope bezeichnet. Ironischerweise endete die Figur Ripley genau so, wobei anzumerken ist, dass sie von Anfang an deutlich stärker und einfallsreicher ist als das typische „Final Girl“ im Horrorfilm.
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Ash isst nie. Das Einzige, was er zu sich nimmt, ist eine milchig-weiße Flüssigkeit, obwohl er einmal zu einer Cornflakes-Packung greift. Später stellt sich heraus, dass er ein Android ist, dessen Blut eine weiße Flüssigkeit ist.
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In einem Interview mit Regisseur Sir Ridley Scott, das sich auf der Blu-ray von Prometheus - Dunkle Zeichen (2012) findet, bestätigt Scott, dass die Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt- und die Blade-Runner-Filme im selben Universum spielen. Er sagt ... „Also ... Fast könnte diese Welt leicht die Stadt (Los Angeles ‚The City of Angels‘) sein, die die Crew beherbergt, die in Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt hinausfliegt. Mit anderen Worten: Die Crew von Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt kommt zurück, sie könnten an diesen Ort gehen und in eine Bar in einer Straße nahe Deckards Wohnung gehen. So habe ich mir das gedacht.“ Man sollte allerdings bedenken, dass die Handlung von Blade Runner und seiner Fortsetzung zwischen 2019 und 2049 spielt, während Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt ein Jahrhundert später, im Jahr 2122, angesiedelt ist.
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Kane erwachte als Erster, meldete sich als Erster freiwillig für die erste Außenmission und starb als Erster.
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Die Modelle mussten an jedem Drehabend neu lackiert werden, weil der am Set verwendete Schleim die Acrylfarbe von ihren Oberflächen löste.
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Der Screentest, der Sigourney Weaver die Rolle der Ripley einbrachte, war ihre Rede aus ihrer letzten Szene.
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Die berühmte Chestburster-Szene aus Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt wurde in Spaceballs (1987) parodiert. In dieser Szene, mit Sir John Hurt als Kane, isst die Nostromo-Crew und lacht über den Witz eines Besatzungsmitglieds. Hurt beginnt zu würgen. Das Alien bricht aus seiner Brust hervor, und Hurt sagt „Oh nein! Nicht schon wieder!“, woraufhin das Alien „Hello, My Baby“ aus One Froggy Evening (1955) zum Besten gibt.
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Tom Skerritt erzählte, er habe einmal in seiner Heimat Texas einen Kinobesitzer getroffen, der sich beklagte, die Chestburster-Szene aus Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt ruiniere seine Toiletten, weil Zuschauer beim Ansehen krank wurden und dorthin gingen, um sich zu übergeben. Der Besitzer erklärte ihm, wie er das Problem gelöst hatte: Er schnitt einfach die gesamte Abendessenszene aus der Kopie des Films. Das riss ein ernsthaftes Handlungsloch, denn der Film sprang plötzlich zu Kanes Begräbnis, und es blieb unerklärt, warum die Crew auf einmal eine kleine Alien-Kreatur jagte.
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(bei etwa 3 Minuten) Während der Eröffnungssequenz, in der die Kamera durch die Korridore der Nostromo wandert, ist an einer Wand deutlich eine Krups-Kaffeemühle zu erkennen. Es ist dasselbe Modell, das in Zurück in die Zukunft (1985) zum „Mr. Fusion“ wurde.
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Die Space Jockeys spielten in der Vorgeschichte ursprünglich eine ganz andere Rolle. Laut ‚The Book of Alien‘ war der Planetoid in Dan O'Bannons frühester Story-Fassung einst die Heimat einer Zivilisation, die vor Millionen von Jahren verschwand. Diese Aliens vollzogen ihre religiös begründete Fortpflanzung in Pyramidenbauwerken, indem sie Eier mit einem Facehugger schufen, der seine Brut anschließend in ein als Opfer dienendes niederes Tier einpflanzte. Wie Concept Artist Ron Cobb erklärte: „Irgendwann führt eine Katastrophe zur Auslöschung der Erwachsenen dieser einzigartigen Rasse, und niemand bleibt übrig, der die Jungen pflegen und aufziehen könnte. Doch in einer dunklen unteren Kammer des Zuchttempels liegt eine große Zahl von Eiern im Ruhezustand und wartet darauf, etwas Warmes zu spüren. Jahre später kommt die Rasse der Space Jockeys auf diesen Planetoiden [...] zu einer Mission der Erforschung und Archäologie, und sie sind fasziniert von diesem wunderbaren Tempel und der unbekannten Kultur. Einer von ihnen findet die Eikammer und wird von einem Facehugger befallen. Er wird gerettet, aber niemand weiß, was geschehen ist. Sie bringen ihn zurück auf ihr Schiff und setzen ihre Erkundung der Planetenoberfläche fort. Als der Chestburster aus dem Jockey bricht, wütet er mordend, bis er erschossen wird. Das Alien stirbt, zerfällt aber sofort, und seine Säure frisst sich durch die Hülle des Jockey-Schiffs, sodass sie auf dem Planeten festsitzen. Die Jockeys funken eine Nachricht, dass auf dem Planeten ein gefährlicher Parasit sei, dass man sie nicht rechtzeitig retten könne und dass niemand einen Rettungsversuch unternehmen solle. Dann verhungern die Jockeys langsam.“ Unter dem Druck des Budgets wurde der „Zuchttempel“ gestrichen, und die Jockeys wurden als möglicherweise finstere Rasse angedeutet, die die Eier mit auf den Planeten gebracht hatte.
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Im Originaldrehbuch von Dan O'Bannon und Ronald Shusett hießen die Figuren Standard, Roby, Broussard, Melkonis, Hunter und Faust (eine Figur namens Ash gab es nicht). Die Produzenten Walter Hill und David Giler hassten diese Namen und änderten sie während der Überarbeitungen mehrfach. Schließlich einigten sie sich auf Dallas, Ripley, Kane, Lambert, Parker und Brett und fügten Ash hinzu. Laut Hill wurde Ripley nach Robert L. Ripley, bekannt durch Believe It or Not (1949), benannt, und für die Ausweise des Films verwendete er den zweiten Vornamen seiner Mutter, Ellen, als ihren Vornamen. Brett, Parker und Lambert wurden nach den Sportlern George Brett, Dave Parker und Jack Lambert benannt. Das Drehbuch von O'Bannon und Shusett enthielt zudem eine Klausel, dass alle Figuren „geschlechtsneutral“ seien, also mit Männern oder Frauen besetzt werden konnten, und daher nur mit ihren Nachnamen genannt wurden; die wenigen geschlechtsspezifischen Pronomen (he oder she) wurden nach der Besetzung korrigiert. Obwohl Hill und Giler mit der Idee eines weiblichen Captains geliebäugelt hatten, entschieden sie sich schließlich, die letzte Überlebende zu einer Frau zu machen – etwas, woran Shusett und O'Bannon nie gedacht hatten. Überraschenderweise kam diese Idee nicht von einem der Autoren, Produzenten oder dem Regisseur, sondern von Studio-Chef Alan Ladd Jr..
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(bei etwa 1 Std. 23 Min.) Die Szene, in der Ash enthauptet wird, ließ in London einen Platzanweiser ohnmächtig werden.
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Eine Szene, die zwar geschrieben, aber nur teilweise gedreht wurde, nannte man die „Air-Lock-Szene“. Sie sollte nach der Szene spielen, in der Ripley von Ashs Sonderbefehl erfährt. Während Parker den Flammenwerfer auftankt, meldet er sich über die Sprechanlage bei Ripley und Lambert und sagt, er beobachte, wie sich das Alien in einem Korridor nahe einer inneren Luftschleusentür bewegt. Er bittet sie, die innere Tür von der Brücke aus zu öffnen, in der Hoffnung, das Alien werde in die Luftschleuse gehen und man könne es ins All hinausblasen. Der Plan scheint aufzugehen, denn das Alien wirkt wie hypnotisiert von einem rotierenden grünen Licht und begibt sich hinein. Ripley öffnet daraufhin die äußere Tür und schließt die innere, bis plötzlich ein Alarm losgeht; das Alien erschrickt und entkommt, doch die sich schließende Innentür erwischt seinen Arm und reißt ihn ab. Als das verwundete Alien auf der Flucht Parker umstößt, erreicht Ripley die Luftschleuse, doch das Blut des Aliens verursacht ein kleines Leck im Rumpf, das den Bereich vorübergehend drucklos macht. Ein Sicherheitsschott beginnt sich zu schließen, verklemmt sich aber an einer Flammenwerfer-Kartusche, bis es Ripley, aus Nase und Ohren blutend, schafft, sie zu lösen, bevor sie das Bewusstsein verliert. Nachdem sie mit Sauerstoff wiederbelebt wurde, ist Ripley überzeugt, dass Ash den Alarm ausgelöst hat, um das Alien zu schützen, und will das beweisen, indem sie erneut auf Mother zugreift. Das führt zu der Szene, in der Ash Ripley einsperrt und angreift (ihr Nasenbluten sollte eine Nachwirkung der Dekompression sein). Aufnahmen von der Brücke der Nostromo wurden gedreht, der Rest der Szene musste aus Zeitgründen verworfen werden.
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(bei etwa 56 Minuten) In der Chestburster-Szene von Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt verrät Ashs Reaktion „Nicht anfassen!“ auf Parker, der ein Messer zieht, um das Alien zu erstechen, nicht unbedingt seine wahren Absichten. Bedenkt man, dass beim Facehugger zuvor entdeckt wurde, dass er Säure statt Blut hat, liegt die Annahme nahe, dass das neugeborene Alien sie ebenfalls besitzt. Würde Parker das Alien angreifen, könnte die Säure über die übrige Crew spritzen oder sogar den Rumpf durchätzen. Zwar gilt Ashs Hauptsorge dem Überleben des Aliens, doch bis zu diesem Punkt kann er sie hinter dem scheinbaren Schutz seiner Kollegen verbergen statt hinter dem des Aliens, weshalb niemand ihn verdächtigt, bis Ripley den Sonderbefehl 937 entdeckt.
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(bei etwa 1 Std. 30 Min.) Für Lamberts Tod außerhalb der Kamera wurden rund sechs verschiedene Ideen vorgeschlagen. In Dan O'Bannons und Ronald Shusetts Originaldrehbuch sollte ihrem Charakter vom Alien in Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt der Kopf abgedreht werden. Nach mehreren Überarbeitungen sollte sie von der Kreatur lebend mitgenommen werden, doch schließlich wurde bestätigt, dass sie gefressen wurde. In späteren Drehbuchfassungen würde Parker sie versehentlich verbrennen, während er versucht, die Kreatur zu töten, und in einer weiteren Neufassung würde sie durch ein winziges Loch im Schiffsrumpf Stück für Stück ins All gesogen; Budget- und Effektgrenzen machten diesen letzteren Tod jedoch unverfilmbar (berühmt wurde er für den Tod des Neugeborenen in Alien - Die Wiedergeburt (1997) wieder aufgegriffen). Schließlich entschied man, dass ihr Charakter vor dem Alien wegkriechen und im Grunde vor Schreck sterben sollte, während sie sich in einem Spind versteckt, doch das wurde aus Zeitmangel nie gedreht. Am Ende blieb der Tod unklar (man hört nur ihren letzten Schrei, und Ripley findet sie tot ohne Hose und mit Blut, das ihr das Bein hinunterläuft), obwohl die Romanfassung erklärt, dass sie starb, weil das Alien ihren Körper in einen für es zu engen Lüftungsschacht zwang.
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Ursprünglich war während des Rundgangs durch das havarierte Schiff eine Szene im Drehbuch, in der Dallas, Lambert und Kane im Inneren ein stilisiertes Wandbild finden, das den Lebenszyklus des Aliens aus Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt zeigt – vom Facehugger, der aus einem Ei schlüpft, bis zum Chestburster, der aus einem Wirt bricht. Designer H.R. Giger entwarf das Wandbild tatsächlich, und es wurde Testmaterial damit gedreht, doch für den Film wurde die Szene nie gedreht, weil Regisseur Sir Ridley Scott keinen Platz dafür fand und befürchtete, sie würde spätere Ereignisse vorwegnehmen und deren Wirkung schmälern.
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Um bei den Darstellerinnen und Darstellern ein stärkeres Gefühl der Beklemmung zu erzeugen, ließ Regisseur Sir Ridley Scott die Wände der Kulissen jeden Tag ein Stück näher zusammenrücken.
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(bei etwa 25 Min.) Die trüben Bilder aus der Ich-Perspektive, die durch die Visiere der Helme der Nostromo-Crew entstehen, als diese erstmals ihr Schiff verlässt, um den fremden Planeten zu untersuchen, drehte Sir Ridley Scott selbst, indem er mit einem handelsüblichen Camcorder dicht über dem Boden durch das enge Set lief.
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Der Xenomorph und der Facehugger sind nur etwa vier Minuten lang auf der Leinwand zu sehen. Regisseur Sir Ridley Scott reduzierte die Screentime des Xenomorphs bewusst, damit seine wenigen Auftritte umso furchteinflößender wirken.
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In einem Interview für Métal Hurlant verriet Sir Ridley Scott, dass die Kommandobrücke so verkabelt wurde, dass das Umlegen eines Schalters an einer Konsole irgendwo anders Lichter auslöste, um die Action realistischer zu machen. Daraufhin entwickelte die Besetzung eigene „Arbeitsroutinen“, bei denen einer einen Schalter umlegte, ein anderer auf die Veränderungen an seinem Platz reagierte und so weiter.
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Die Autoren Dan O'Bannon und Ronald Shusett ließen sich von Geschichten aus dem 2. Weltkrieg über sogenannte „Gremlins“ inspirieren – Monster, die angeblich als blinde Passagiere in Jagdflugzeugen steckten. Bei der frühen Entwicklung ihres Drehbuchs gerieten sie jedoch in eine Sackgasse, als sie klären wollten, wie ihr Alien aus Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt überhaupt an Bord des Schiffs gelangen könnte. Shusett kam auf die Idee „das Alien vögelt einen von ihnen“, aus der schließlich das Facehugger-Konzept entstand. Diese Fortpflanzung durch Implantation sollte bewusst Bilder von männlicher Vergewaltigung und Schwängerung hervorrufen, weshalb beide Autoren darauf beharrten, dass das Opfer des Facehuggers ein Mann sein müsse: erstens, weil sie das Horror-Klischee vermeiden wollten, Frauen als leichte erste Beute darzustellen; zweitens, weil sie es für unpassend hielten, eine Frau zum Opfer einer symbolischen Vergewaltigung zu machen; und drittens, um männliche Zuschauer durch diese Umkehrung der Geschlechterkonventionen stärker zu verunsichern.
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Obwohl 2004 eine neue Fassung des Films unter dem Titel „Alien: The Director's Cut“ erschien, der auf DVD und Blu-ray eine kurze Einleitung vorangestellt ist, in der Sir Ridley Scott seine Entscheidung für diese Version erklärt, schrieb Scott in einer separaten Erklärung auf der Verpackung des Films, dass er den ursprünglichen Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt noch immer als seine perfekte Vision des Films empfinde. Die neuere Fassung trägt aus Marketinggründen den Titel „The Director's Cut“ und enthält gelöschte Szenen, die viele Fans im Film sehen wollten (etwa die Szene, in der Ripley das Alien-Nest entdeckt). Zugleich schnitt er für diese Fassung so viel Material heraus, um das Tempo des Films zu halten, dass die neue Version tatsächlich eine Minute kürzer ist als das Original (ähnlich wie sein Director's Cut von Blade Runner (1982) ebenfalls kürzer war als die Originalfassung).
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Eines der Making-of-Bücher legt nahe, dass das Alien aus Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt nicht versuchte, Ripley zu überlisten, indem es ihr ins Rettungsboot folgte, um sie zu töten, sondern vielmehr einen stillen Ort zum Sterben suchte. Regisseur Sir Ridley Scott hat tatsächlich erklärt, dass sich die Farbe des Aliens im Laufe des Films von fast durchscheinendem Grau zu tiefem Schwarz wandelt, was Alterung und Sterben des Wesens anzeigt. Das erklärt auch, warum das Alien Ripley nicht sofort jagt und tötet und es erst versucht, als sie es aufzustöbern versucht. Ursprünglich sollte das Alien sowohl der Dekompression als auch Ripleys Harpune widerstehen, zurück in das Shuttle gelangen und Ripley sofort töten, doch das Studio ließ ein solches Ende nicht zu. Ein neues wurde als Storyboard umgesetzt, in dem sowohl Ripley als auch das Alien nach draußen gesogen werden, wobei Ripley von ihrem Sicherungsseil gehalten wird und das Alien am Ende daran hängt. Nachdem sie das Wesen wirkungslos mit einer Waffe in den Kopf schießt, klettert sie zurück an Bord und versiegelt die Luke; das Alien folgt jedoch und beginnt, an der Luke zu kratzen, woraufhin Ripley die Triebwerke zündet, die das Wesen ins All schleudern, wo es explodiert. Aus Budget- und Zeitgründen wurde daraus das Ende, wie man es im Film sieht, doch die Idee der Protagonistin, die an einem Seil außerhalb ihres Schiffs hängt, wurde 45 Jahre später im Nachfolger Alien: Romulus (2024) wiederverwendet.
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Für Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt wurden drei Aliens hergestellt: ein Modell, ein Anzug für den sieben Fuß großen Bolaji Badejo und ein weiterer Anzug für einen trainierten Stuntman. Obwohl Regisseur Sir Ridley Scott wollte, dass das Alien in einer Szene schnell durch einen Schacht springt, indem es von Wand zu Wand federt, ließ der Anzug das nicht zu. Eine ähnliche Szene wurde später jedoch in den Nachfolger Aliens: Die Rückkehr (1986) eingebaut.
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Um den Schub der Triebwerke der Nostromo zu simulieren, ließ Sir Ridley Scott die Crew die Sitze rütteln und wackeln, auf denen die Darstellerinnen und Darsteller saßen.
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H.R. Gigers Entwurf für den Chestburster orientierte sich ursprünglich sehr stark an Francis Bacons „Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion“, das Kreaturen zeigt, die zwar recht phallisch, aber auch eher vogelartig sind und auf den griechischen Furien basieren. Gigers Zweifel an seinem ersten Entwurf bestätigten sich, als Sir Ridley Scott beim Anblick des Prototyps des Chestbursters losprustete und ihn als „wie einen gerupften Truthahn“ beschrieb, woraufhin Roger Dicken ihn zum heutigen klassischen Design umarbeitete.
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(bei etwa 33 Minuten) Ein genauerer Blick auf die Alien-Eier in der Szene kurz vor dem Facehugger in Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt zeigt, dass der Schleim auf den Eiern von unten nach oben tropft. Sir Ridley Scott drehte das absichtlich so, indem er das Ei an der Decke aufhängte und die Kamera auf den Kopf stellte.
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Sir Ridley Scotts ursprünglicher Schnitt war deutlich blutiger, doch wegen der negativen Reaktionen von Testpublikum und der Gefahr einer „X“-Freigabe wurden Gewalt- und Splatterszenen gekürzt. Einige Ausschnitte, die in Making-of-Dokumentationen zu sehen sind, zeigen längere und blutigere Versionen der Chestburster-Szene und von Bretts Tod. Scott merkte ausdrücklich an, dass die Unmengen an Blut in ersterer Szene begannen, die Wirkung des Chestbursting selbst zu schmälern. In der endgültigen Filmfassung wurde deutlich weniger Blut verwendet, weil man das Publikum überwältigen statt abschrecken wollte und die Reaktionen der Darsteller die Szene ohnehin schon trugen.
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(bei etwa 55 Minuten) Für die Chestburster-Sequenz in Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt steckte Sir John Hurt Kopf, Schultern und Arme durch ein Loch im Tisch des Aufenthaltsraums und war mit einem mechanischen Torso verbunden, der mit Druckluft (für den kraftvollen Ausbruch des Aliens) und reichlich Tierinnereien gefüllt war (was laut Sigourney Weaver am Set für einen entsetzlichen Geruch sorgte). Der übrigen Besetzung wurde nicht gesagt, dass echtes Blut und echte Innereien verwendet wurden, um echte Schock- und Ekelreaktionen hervorzurufen. Das gelang offenbar so gut, dass Yaphet Kotto danach völlig schockiert nach Hause ging, sich in einem Zimmer einschloss und mehrere Stunden lang nicht mit seiner Frau sprach.
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(bei etwa 1 Std. 24 Min.) Die Verkabelung, die sichtbar wird, als dem Androiden Ash (Sir Ian Holm) der Kopf abgetrennt wird, umfasst mehrere Foley-Katheter (urologische Blasendrainageschläuche) mit aufgeblasenen Ballons.
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In H.R. Gigers ursprünglichen Illustrationen, die das Aussehen des Aliens in Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt inspirierten, hatte das Wesen Augen. Für den Film bestand Giger darauf, dass die Kreatur keine Augen hat, was ihr den trostlosen Anblick eines kalten, gefühllosen Biests verleiht, das nach Instinkt oder Geruch jagt. Fans haben später spekuliert, dass der gewölbte Kopf des Wesens Sinnesorgane enthält, mit denen es Hell und Dunkel wahrnehmen oder sich per Echoortung (wie Fledermäuse) oder Elektroortung (wie Haie) orientieren kann.
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Walter Hills und David Gilers wichtigste Beiträge zum Drehbuch von Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt waren die humanoide Gestalt des Aliens (Hill zufolge wurde es ursprünglich als „eine Art Weltraumkrake“ beschrieben), die Verschwörung des Konzerns und die Bio-Waffen-Nebenhandlung sowie die Umwandlung von Ash in einen Androiden. Hill schreibt Giler ausdrücklich die Idee mit der Androiden-Enthüllung zu, die zunächst als Scherz gedacht war, sich aber als großartige Idee erwies. Obwohl Dan O'Bannon nur ungern positive Änderungen von Hill und Giler anerkennt (besonders die Androiden-Nebenhandlung), hat Ronald Shusett die Ergänzung als deutliche Verbesserung der Handlung bezeichnet.
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Der Raum, in dem der Xenomorph Brett erwischt, war zwischen Sir Ridley Scott und den Produzenten umstritten. Sie verstanden nicht, warum auf einem Schiff wie diesem Wasser herabstürzen oder Ketten hängen sollten. Scott, der die zusätzliche Bewegung brauchte, blieb hartnäckig.
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Die Szene in Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt, in der das Alien aus dem Bauch bricht, verdankt sich einer Eingebung von Dan O'Bannon, der selbst mit Magenproblemen zu kämpfen hatte.
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(bei etwa 31 Minuten) Die blauen Laserlichter in der Eikammer des Alien-Schiffs in Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt wurden von The Who ausgeliehen. Die Band testete die Laser für ihre Bühnenshow im benachbarten Studio.
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(bei etwa 34 Min.) Die embryonalen Bewegungen des Facehuggers, bevor er aus seinem Ei bricht, erzeugte Sir Ridley Scott mit beiden Händen in Gummihandschuhen.
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Neben dem einprägsamen Namen für den Schiffscomputer gibt es noch einen weiteren Grund, warum die Crew ihn „Mutter“ nennt: Der eigentliche Name des Computers lautet MU-TH-UR. Er steht in roten Buchstaben auf der kleinen Zugangstür, hinter der sich die Computerkarte befindet, mit der Dallas und Ripley den Kontrollraum erreichen.
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Für den Auftritt des Aliens im Shuttle von Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt wurde das Set um Bolaji Badejo herum gebaut, was ihm ein wirksames Versteck bot. Sich aus diesem Versteck zu befreien, erwies sich jedoch als schwieriger als erwartet. Der Alien-Anzug riss mehrere Male, und in einem Fall löste sich der ganze Schwanz.
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(bei etwa 38 Min.) Eine ursprünglich herausgeschnittene Szene, die für den Director's Cut wieder eingefügt wurde, zeigt Lambert, wie sie Ripley ohrfeigt, weil diese sie, Dallas und Kane nicht zurück auf das Schiff lassen will. Laut Sir Ridley Scott und Veronica Cartwright wich Sigourney Weaver jedes Mal zurück, wenn Cartwright zum Schlag ausholte. Nach etwa drei oder vier Takes sagte Scott schließlich zu Cartwright: „Halt dich nicht zurück. Schlag sie richtig.“ Daher die völlig echten Schockreaktionen von Weaver, Yaphet Kotto und Harry Dean Stanton.
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(bei etwa 42 Min.) Kurz nach dem gescheiterten Versuch, den Facehugger von Kane zu entfernen, sieht man Ash auf einem Monitor einen Embryo beobachten. Als Ripley auftaucht, um ihn zu befragen, schaltet er den Monitor sofort aus – ein Hinweis darauf, dass er weiß, dass Kane befruchtet ist, und dass er dieses Wissen nicht preisgeben will.
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Der vordere (Gesichts-)Teil des Kopfes des Alien-Kostüms in Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt besteht aus dem Abguss eines echten menschlichen Schädels.
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Jonesy wird von vier verschiedenen Katzen gespielt.
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(bei etwa 20 Min.) Sir Ridley Scott wies darauf hin, dass Ashs kurzes, kleines Auf-der-Stelle-Traben, bevor er an seine wissenschaftliche Station geht, um Dallas, Kane und Lambert zu überwachen, ein Hinweis darauf sein könnte, dass er ein Roboter ist – dass vielleicht alle Roboter steif werden und ihre Gelenke in Bewegung halten müssen.
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Das Schicksal von Kanes Leiche wurde gegenüber dem Drehbuch geändert: Ursprünglich sollte sein Körper behutsam ins All entlassen werden und davontreiben, verfängt sich aber im Antennenfeld der Nostromo. Später, als Ripley Ash gegenüber misstrauisch wird und seine wissenschaftliche Konsole überprüft, bekommt sie einen gewaltigen Schreck, als Kanes Leiche gegen das Außenfenster stößt. Die Szene wurde bis zum Storyboard ausgearbeitet, und für Sir John Hurt wurde ein Leichentuch angefertigt, doch als aus Budget- und Zeitgründen mehrere Szenen gestrichen wurden, änderte man Kanes Begräbnis dahingehend, dass sein Körper schnell ins All geschleudert wird.
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Ursprünglich sollte Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt damit enden, dass Ripley im Shuttle von der Nostromo entkommt und das Alien an Bord der Nostromo stirbt. Sir Ridley Scott fand dieses Ende viel zu simpel und handelte mit dem Studio ein zusätzliches Budget von einer halben Million Dollar und eine Woche Drehzeit aus, um einen „vierten Akt“ anzuhängen, der zeigt, wie sich das Alien im Shuttle versteckt hat. Scott schwebte zunächst ein sehr düsteres Ende vor, in dem Ripley versucht, das Alien herauszulocken, die Kreatur aber zurück ins Shuttle klettert; Ripley harpuniert es, doch das ändert nichts: Es rennt auf sie zu, durchschlägt ihre Maske und reißt ihr den Kopf ab. Dann würde es sich in ihren Sitz setzen und anfangen, die Stimme von Captain Dallas nachzuahmen: „I'm signing off, hopefully the network will pick me up.“ Twentieth Century Fox war davon wenig begeistert: Laut Scott herrschte am Telefon, als er die Idee vorstellte, eine lange und unangenehme Stille. Binnen vierzehn Stunden erschien ein Studio-Manager und drohte, ihn auf der Stelle zu feuern, wenn er das Ende nicht so ändere, dass das Alien stirbt. Danach sollten Ripley und das Alien aus dem Shuttle ins All gesogen werden, beide hängend an Ripleys Sicherheitsseil, das sie mit dem Schiff verbindet, bis sie wieder an Bord klettert und die Triebwerke zündet, um das Alien zu töten; aus Zeitgründen musste dies jedoch vereinfacht werden. Scott gab später zu, dass es das bessere Ende war, Ripley am Leben zu lassen.
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Das tote, mumifizierte Alien wird gemeinhin als „Space Jockey“ bezeichnet. Der Begriff stammt aus einer Drehbuchfassung, in der die Crew ein von Menschen errichtetes Gebäude namens „Cylinder“ entdeckt sowie ein abgestürztes experimentelles Raumschiff mit einem toten menschlichen Piloten darin, den Dallas „one dead space jockey“ nennt. Der Begriff blieb beim Produktionsteam hängen, das ihn auf den toten Alien-Piloten aus den späteren Überarbeitungen übertrug. Später übernahmen die Fans den Namen für die Kreatur und ihre Rasse, obwohl er in Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt selbst nirgends verwendet wird, ebenso wenig im finalen Drehbuch (im Prequel Prometheus - Dunkle Zeichen (2012) werden sie als „Engineers“ bezeichnet). Ebenso wurden die Begriffe „Facehugger“ und „Chestburster“ während der gesamten Produktion für den gesichtsumklammernden Parasiten bzw. das neugeborene Alien verwendet; sie sind heute weithin bekannte Begriffe, die in Spielen, Comics und der Popkultur auftauchen, aber weder im Drehbuch noch in einem der Filme auf der Leinwand je erwähnt wurden.
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(bei etwa 1 Std. 23 Min.) Sir Ian Holm zufolge enthielt Ashs Kopf Spaghetti, billigen Kaviar und Zwiebelringe.
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Während der Produktion durften nur H.R. Giger und Bolaji Badejo gemeinsam mit Sir Ridley Scott die Muster ansehen, damit sie Aussehen und Bewegungen des Xenomorphs besser besprechen und verfeinern konnten.
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(etwa bei 1 Std. 6 Min., nur im Director's Cut von Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt) In der Szene, in der Brett nach Jonesy sucht, betritt er einen Raum voller Ketten und Maschinen. An einer der Ketten hängt das Alien, zu einer Kugel zusammengerollt, um nicht aufzufallen. Als die Kamera durch den Raum schwenkt, ist es deutlich zu sehen.
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Ursprünglich gab es in Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt keine Nebenhandlung um den Verrat der Firma an der Crew. Als David Giler und Walter Hill den ersten Entwurf von Dan O'Bannon und Ronald Shusett überarbeiteten, suchten sie nach Wegen, die Handlung interessanter zu machen. Zunächst fügten sie eine Wendung im dritten Akt ein, wonach der Bordcomputer Mother eine geheime Direktive hatte und den von einem Facehugger befallenen Kane gegen Ripleys Widerstand an Bord lassen sollte. Obwohl die Firma Mother programmiert hatte, die Nostromo umzuleiten und den Ursprung der Spezies zu untersuchen, arbeitete sie nach einem eigenen speziellen Protokoll. Wie Mother in den letzten Szenen erklärt, war sie nicht darauf aus, die Crew zu verraten, verhielt sich aber neutral, indem sie die Kreatur an Bord ließ, damit sie sich entwickeln und weiterentwickeln konnte. Als Ripley Mother zurechtweist, entgegnet der Computer, ihre Treue gelte allein der Wissenschaft, und die Daten zu diesem „Schlüsselprodukt“ wären für die wissenschaftliche Welt faszinierend. Den Produzenten und Autoren wurde schließlich klar, dass diese Enthüllung zu sehr an HAL 9000 in 2001 - Odyssee im Weltraum (1968) erinnern würde. Sie behielten Mother als Computer, fügten aber Ash als siebte und letzte Figur hinzu, der von Anfang an als Spion gedacht war. Er wurde als Android geschrieben, und vieles an seiner Haltung spiegelt die verworfene Mother-Handlung: Er öffnet die Luke, damit der Parasit trotz Quarantänevorschriften an Bord kommt, überwacht das Alien in Kane, lässt es aber ausbrüten (nur im Director's Cut), beschließt, den toten Facehugger für weitere Untersuchungen zu behalten, und drückt wiederholt seine Bewunderung für die neue faszinierende Spezies aus. Ash hatte sogar zusätzliche Dialoge darüber, den Befehlen der Firma zu folgen, weil er „loyal only to discovering the truth“ sei, doch Sir Ridley Scott entschied letztlich, seine Todesszene zu kürzen und einige Rätsel offen zu lassen.
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(bei etwa 5 Minuten) Für die Szene, in der die Crew aus dem Kälteschlaf erwacht, sollten die Crewmitglieder ursprünglich völlig nackt aus ihren Kryokammern steigen, wie die Storyboards zeigen. Das Studio fand das jedoch zu pornografisch und sorgte sich um die Zensur in mehreren Märkten, also bekam die Crew Unterhosen, während Veronica Cartwright und Sigourney Weaver weißes chirurgisches Klebeband über den Brustwarzen tragen mussten, um bestimmte Länder nicht zu verärgern (obwohl fast alle ihre Oben-ohne-Aufnahmen später ohnehin herausgeschnitten wurden).
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Der Dampf, der oben aus den Helmen der Raumanzüge austrat (vermutlich die ausgeatmete Luft der Atemgeräte), war in Wahrheit ein Aerosol, das im Inneren der Helme versprüht wurde. In einem Fall ging der Mechanismus kaputt und sprühte direkt im Helm.
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Für die Nahaufnahmen von Ashs Innereien in Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt wurden Milch, Nudeln und Glasmurmeln verwendet. Für die Szenen, in denen er das Blut ausspuckt, kam jedoch gefärbtes Wasser zum Einsatz, da Milch unter den heißen Studiolichtern nicht nur schnell verdorben wäre, sondern auch ein Gesundheitsrisiko dargestellt hätte. Diese Sicherheitsmaßnahme wurde später bei den Dreharbeiten zu Aliens: Die Rückkehr (1986) ignoriert, was dazu führte, dass Lance Henriksen eine Lebensmittelvergiftung durch die Mischung aus Milch und Joghurt bekam, die nach drei Drehtagen verdorben war.
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Für die Eierkammer im abgestürzten Raumschiff von Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt wurden 130 Alien-Eier angefertigt.
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Laut Produzent und Autor Walter Hill wurde Ashs letzte Szene in Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt etwa zwanzig Mal umgeschrieben. In einer Version hätte er enthüllt, dass auf jedem Tiefraum-Schiff ein Android an Bord ist, um sicherzustellen, dass alle „Schlüsselprodukte“, auf die sie stoßen, zurückgebracht werden. In einer anderen erklärt Ash, das Alien habe eine sehr kurze Lebensspanne und werde bald sterben, was bedeutet, dass das Säureblut aus seinem sich zersetzenden Körper das gesamte Schiff drucklos machen würde; allerdings habe es Eier auf dem Schiff gelegt, die selbst im Vakuum überleben würden. Selbst das Drehbuch hatte ganz andere Dialoge als der fertige Film und hätte mehr Licht auf die Situation geworfen. Laut Veronica Cartwright (Lambert) wurden einige Teile gedreht, andere existieren nur in Drehbuchfassungen: Ripley vermutet, dass die Firma die Alien-Übertragung aufgefangen und Ash dann in die Crew geschleust hat, wohl wissend, dass die Nostromo das erste Schiff sein würde, das diese Gegend passiert und nachsieht. Ash wird wiederbelebt, weil er mehr wissen könnte; tatsächlich erklärt er, die Firma habe die Botschaft bereits übersetzt, eine „erschreckend konkrete“ Warnung, fernzubleiben, nachdem die Crew des havarierten Schiffs dort gelandet war, die Eier gefunden und dasselbe Schicksal wie Kane und die anderen erlitten hatte. Ash erklärt, die Firma sei trotzdem neugierig gewesen, doch er habe dies vor der Crew geheim gehalten, da sie sonst nicht hingeflogen wäre. Er sagt ihnen auch, sie hätten gegen das Alien keine Chance, und bietet an, es für sie zu töten, wenn sie ihn wieder zusammensetzen können, da er darauf programmiert sei, menschliches Leben zu schützen; Ripley durchschaut den Trick und lehnt ab. Es gab auch Dialoge darüber, dass das Alien eine Art Experiment sei, wobei Ash es dafür bewunderte, „andere Spezies zu zerstören, nur um sich selbst neu zu erschaffen, für Leben ein Anti-Leben“, und dass er den Befehlen der Firma folge, weil er „nur der Wahrheitsfindung verpflichtet“ sei. Auf die Frage, warum er nicht geholfen habe, die Crew am Leben zu halten, erklärt Ash, als Android hätten ihm seine Intelligenz und seine Hingabe an die Wissenschaft die Wahl gelassen, einen „großen evolutionären Schritt“ zu bezeugen, bei dem Menschen und diese Alien-Spezies ums Überleben konkurrieren. Als letztes Wort fragt er sie, ob sie schon versucht haben, mit dem Alien zu kommunizieren, was andeutet, dass er es getan hat, aber einige Geheimnisse mit ins Grab nehmen will. Sir Ridley Scott entschied letztlich, seine Todesszene zu straffen und für die verbleibende Crew unheilvoller zu gestalten.
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Sir Ridley Scott wollte ursprünglich, dass das Alien in Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt am Ende im Shuttle gefunden wird, während es im Sterben liegt und sich schließlich in ein neues Ei verwandelt.
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Zerschnittene Kondome wurden verwendet, um die Sehnen der furchterregenden Kiefer der Bestie zu formen.
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Das Gerücht, dass die Besetzung außer Sir John Hurt nicht wusste, was in der Chestburster-Szene passieren würde, stimmt teilweise. Alle hatten das Drehbuch gelesen, in dem ausdrücklich stand, dass etwas aus Kanes Brust kommen würde, aber sie kannten keine genauen Details. Veronica Cartwright rechnete zum Beispiel nicht damit, mit Blut bespritzt zu werden, ihre Reaktion darauf war also echt; Rohmaterial der Aufnahme zeigt sogar, wie sie auf dem Blut ausrutscht und wieder aufsteht, ohne aus der Rolle zu fallen. Sigourney Weaver erzählte, dass sie ahnten, dass etwas Dramatisches passieren würde, weil am Set transparente Schirme aufgestellt wurden und die Crew Regenmäntel trug. Tom Skerritt gab Jahre später zu, dass er neben Hurt der Einzige war, der genau wusste, was kommen würde. Er war Regisseur Sir Ridley Scott ständig gefolgt, um etwas über den Filmherstellungsprozess zu lernen, und war bei Besprechungen dabei, in denen der Chestburster-Effekt im Detail besprochen wurde. Natürlich wurde er gebeten, die Details für sich zu behalten, um echte Reaktionen der anderen Darsteller zu bekommen.
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(bei etwa 49 Minuten) Ripley erwähnt, dass der Facehugger im lebenden Zustand Säure blutet, und fürchtet, was er im toten Zustand anrichten könnte. Das könnte eine frühere Drehbuchfassung widerspiegeln, in der die Haut des toten Facehuggers sich auflöst und die Crew ihn gerade noch aus dem Schiff werfen kann, bevor seine Säure auf den Boden tropft und den Rumpf durchätzt.
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Der Xenomorph hat vier Minuten Leinwandzeit und taucht erst etwa eine Stunde nach Filmbeginn zum ersten Mal auf.
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Die Szene, in der das Alien in Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt Brett umbringt, war die erste, die mit dem fertigen Alien-Kostüm und dem mechanischen Kopf gedreht wurde.
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Laut Sir Ridley Scott im DVD-Kommentar zu Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt schwebte ihm für die Schlussszenen mit Ripley und dem Alien im Space Shuttle ein Moment vor, in dem Ripley sich völlig ausgezogen hätte und das Alien von ihr sexuell erregt würde. Scott zufolge würde das Alien Ripley, nachdem sie sich im Schrank versteckt, finden und sie durch die Glastür anstarren. Dann würde das Alien beginnen, sich selbst zu berühren, als vergleiche es seinen Körper mit dem von Ripley. Die Idee wurde schließlich verworfen.
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Ash wurde in die erste Überarbeitung von Dan O'Bannons Originaldrehbuch geschrieben und blieb während 100 % der Dreharbeiten aus zwei Gründen erhalten. Zum einen wollte Ridley Scott ein Sabotage-Element in der Geschichte haben, um ihre Thriller-Qualitäten zu stärken, und zum anderen ließ sich so die Klischee-Falle eines verräterischen menschlichen Drecksacks vermeiden, indem man den Bösewicht zu einem von einer bösen Firma programmierten Roboter machte, ohne dass in der Geschichte ein Mensch auftritt – denn ein solcher Verräter galt allen als Klischee.
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Concept Artist Ron Cobb unternahm für Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt zwar einige Versuche, das havarierte Schiff zu entwerfen, doch seine Arbeit war zu sehr dem Realismus verhaftet für das „irrationale Design“, das Autor Dan O'Bannon im Sinn hatte. Entwürfe von Chris Foss und Jean „Moebius“ Giraud galten als „zu fantastisch“. H.R. Giger entwarf schließlich das berühmte hufeisenförmige Alien-Raumschiff, das bei Cast und Crew den Spitznamen „The Big Croissant“ bekam.
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Sir Ridley Scott erinnerte sich an die Dreharbeiten zur Chestburster-Szene: „Ich hielt das Monster von allen Darstellern fern. Es lag so viel Blut am Set, dass man eine Einstellung drehen, alles einpacken und eine Woche später wiederkommen musste, wenn es mit Alkohol weggereinigt war. [Szenenbildner Roger Christian] kam mit dem kleinen Dämon in einer Einkaufstüte herein. Wir hatten eine künstliche Brust auf den Tisch geschraubt. John lag darunter, sodass der Eindruck entstand, sein Hals sei mit diesem Körper verbunden. Ich musste die Brust mit einer Rasierklinge aufschneiden, weil sie nicht aufplatzen wollte. Und als es passierte, herrschte völlige Stille. Ich glaube, Yaphet fing an, vor Lachen zu kreischen. Danach haben wir nie wieder zurückgemusst. Es war eine Einstellung. Die Leute sagten, das Material sei geschmacklos, und ich wusste nicht, ob das ein Kompliment war oder nicht. Einer der Studioleute hatte seine neunjährige Tochter dabei, als die Muster gesichtet wurden. Er sagte, es sei überzogen, und ich sagte: ‚Dafür bezahlen Sie mich. Wir machen einen Film, der völlig überzogen ist.‘“
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Ursprünglich sollte das Alien in der Schlussszene im Rettungsboot von Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt an der Decke des Fahrzeugs kleben, bis Ripley es sieht, doch Sir Ridley Scott fand das zu ähnlich zu dem, was mit Brett passiert war, also wurde es geändert.
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Dieser Film hat eine auffällige Ähnlichkeit mit It! The Terror from Beyond Space (1958). In beiden Filmen „dringt eine tödliche außerirdische Kreatur in ein Raumschiff ein“. In Sir Ridley Scotts „Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt“ überleben nur Ripley (Sigourney Weaver) und ihre Katze Jonesy die Angriffe des Aliens. In Edward L. Cahns „It! The Terror from Beyond Space“ ist Col. Edward Carruthers (Marshall Thompson) der einzige Überlebende der Angriffe der Kreatur.
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Der Köder mit der Katze und Bretts Tod waren ursprünglich als Storyboard für denselben Moment geplant. Die Crew findet die Katze über den Tracker, und sie bricht aus dem Schließfach hervor. Während das Signal noch piept, duckt sich die Crew und wartet darauf, dass der Chestburster folgt. Als sie auf den Boden blicken, sehen sie die Füße des ausgewachsenen Alien aus Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt und schauen langsam an ihm empor, wie es über ihnen aufragt, Brett packt, ihm das Rückgrat bricht und mit seinem Körper in der Dunkelheit verschwindet, während Ripley und Parker zusehen. Interessant ist auch, dass ursprünglich geplant war, dass das Alien Brett das Herz aus der Brust schlägt.
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In einem Interview über Sir John Hurt nach dessen Tod am 25. Januar 2017 erklärte Sigourney Weaver, sie habe beim Dreh der Chestburster-Szene von Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt gedacht, Hurt sterbe wirklich, und nicht gemerkt, dass er nur spielte. Sie bestätigte außerdem, dass die Darsteller nicht schauspielerten, als das Alien aus Hurts Brust kommt und vom Tisch läuft.
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Bis 2023 sind alle Darsteller von Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt in derselben Reihenfolge gestorben wie die menschlichen Figuren im Film. Am 25. Januar 2017 wurde Sir John Hurt als erster Hauptdarsteller des Films der erste Tote, genau wie seine Figur Kane im Film. Am 15. September 2017 folgte Harry Dean Stanton als Zweiter, so wie seine Figur Brett die zweite Figur im Film ist, die stirbt. Der dritte Darsteller, Sir Ian Holm, starb am 19. Juni 2020; obwohl seine Figur Ash scheinbar die vierte Figur ist, die stirbt (Tom Skerritts Dallas wäre die dritte), haben viele Fans darauf hingewiesen, dass Dallas nie bestätigt tot war, da kein Blut gefunden wurde, und er implizit das sechste Todesopfer ist, als die Nostromo explodiert. Der Director's Cut von 2003 macht dies explizit, indem er eine Szene wiederherstellt, in der Ripley nach der Aktivierung der Selbstzerstörung das Versteck des Alien entdeckt. Sie findet Bretts Leiche und den noch lebenden, aber eingeschlossenen Dallas, der Ripley bittet, ihn zu töten; schließlich verbrennt sie ihn und den Ort mit dem Flammenwerfer, wodurch Dallas das sechste und letzte Todesopfer des Schiffs nach Ash (dritter), Parker (vierter) und Lambert (fünfter) wird. Am 15. März 2021 wurde Yaphet Kotto der vierte Schauspieler, der starb, und wahrt damit die sichtbare Reihenfolge des Todes im Director's Cut von 2003.
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Es war der Concept-Artist Ron Cobb, der die Idee hatte, dass das Alien in Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt Säure bluten sollte. Dazu kam es, als Dan O'Bannon mit dem Drehbuch an eine Wand geriet, was die Handhabung der zweiten Hälfte des Films anging. Er brauchte einen guten Grund, warum die Crewmitglieder nicht einfach auf das Ding schießen und es töten, ohne es zugleich zu einem unzerstörbaren Monster zu machen, das man nicht töten kann. Das Säureblut war die Idee, die dieses Problem löste.
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Der Xenomorph wird in Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt nie dabei gezeigt, wie er auf dem Bildschirm ausreift. 45 Jahre nach diesem Film schlägt Alien: Romulus (2024) vor, dass die Kreatur sich in einem Kokon zur adulten Form entwickelt – auffallend ähnlich dem Mensch-Alien-Hybrid aus Species (1995), der ebenfalls berühmt von H.R. Giger entworfen wurde.
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Als Sir Ridley Scott gefragt wurde, warum Ripley für die Katze Jonesy zurückgehen würde, antwortete er: „Würde ich für meine Hunde zurückgehen? Absolut.“
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Um Kosten zu sparen und trotzdem kreativ zu bleiben, bauten die Szenenbildner von Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt mehrere Sets so, dass sie in mehr als einer Szene verwendet werden konnten. Ein gutes Beispiel dafür ist der Raum des „Space Jockey“ (der Raum, in dem das Außenteam die skelettartigen Überreste im Alien-Schiff entdeckt) und die „Eierkammer“. Die Sets waren so gestaltet, dass das Skelett und die Drehscheibe, auf der es sitzt, entfernt und der leere Raum dann mit den „Eiern“ neu ausgestattet werden konnte, wodurch in Kombination mit einem passenden Matte Painting eine riesige Höhle voller möglicher Alien-Brut entstand.
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(bei etwa 1 Std. 30 Min.) Die Einstellung in Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt, in der der Schwanz des Xenomorphs durch Lamberts Beine und ihren Rücken hinauffährt, stammt eigentlich aus der Szene, in der Brett getötet wird; ursprünglich sollte das Alien seinen Schwanz benutzen, um Brett zu sich zu ziehen und seinen Kopf zu zerquetschen, doch das galt als zu blutig und wurde geändert, sodass die Kreatur mit ihrem inneren Kiefer Bretts Kopf durchbohrt, wodurch die Einstellung mit dem Schwanz frei blieb, um in Lamberts Todesszene wiederverwendet zu werden. Zu beachten ist, dass die Hose und die Stiefel nicht zu dem passen, was Lambert in der Szene trägt, in der sie dem Alien begegnet.
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(bei etwa 1 Std. 50 Min.) Das Anspringen der Triebwerke der Narcissus entstand, indem Wasser aus Duschen mit starken Bogenlampen ringsum gegossen wurde. Das erzeugte die Illusion von Plasma.
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In der ersten Hälfte der ersten vier Alien-Filme, beginnend mit Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt, werden ein oder zwei Figuren so eingeführt und aufgebaut, dass das Publikum glaubt, sie würden wichtige Figuren durch die ganze Geschichte sein, nur um dann weniger als auf halber Strecke getötet zu werden. In diesem Film ist es Dallas (Tom Skerritt).
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Nicht sicher, ob das schon mal erwähnt wurde, aber als die Crew in Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt bei 10:14 ihre Navigation öffnet, steht in der Notiz, das Schiff sei „knapp vor Zeta II Reticuli“. Was zufällig der Ort ist, von dem die angeblichen Grey Aliens stammen. Zumindest laut Betty Hill.
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(bei etwa 34 Min.) Das Innere der Alien-Eier in Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt, wie Kane es sieht, bestand aus echtem organischem Material. Sir Ridley Scott verwendete frische Rinderherzen und -mägen, die er von einer örtlichen Metzgerei bezog. Der „Eierschlauch“ des Facehuggers war Schafsdarm. Das Designteam probierte mehrere Dinge aus, stellte aber fest, dass organisches Material einfach den gewünschten nassen und glibberigen Look lieferte, den man sich erhofft hatte.
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(bei etwa 49 Min.) Der tote Facehugger, den Ash obduziert, wurde aus frischen Schalentieren, vier Austern und einer Schafsniere hergestellt, um die inneren Organe nachzubilden. Es musste schnell gedreht werden, weil das organische Material unter den Studiolichtern sehr schnell verdarb.
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Das Space-Jockey-Requisit war 26 Fuß hoch.
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Die Luftschleusen-Szene am Ende von Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt, in der Ripley das Alien aus der Luftschleuse des Shuttles spült, wird in der Sci-Fi-Serie Lexx (1996) (791 (1999)) parodiert, in der die Crew einen verlassenen Gefangenentransporter entert, auf dem Stanley Tweedle von einem Cyborg verfolgt wird, der seine verstörend homoerotischen Neigungen an ihm ausleben will. Stanley erreicht eine der Luftschleusen des Schiffs und versucht, nachdem er sich an einem Geländer festgemacht hat, den Cyborg aus dem Schiff zu spülen. Es läuft alles gut, bis Stanley versucht, mit einer Harpune auf ihn zu schießen, während dieser darum kämpft, nicht hinausgeblasen zu werden, doch er verfehlt, und der Cyborg zieht sich mit seinem Kabel wieder herein. Wahrscheinlich greift Kai ein, und der Cyborg verlässt schließlich doch die Luftschleuse.
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Der ursprüngliche Chestburster-Entwurf von H.R. Giger – die gerupfte Hühnerkreatur – sollte dreimal größer als normal gebaut werden, mit einem dreimal größeren nachgebauten Brustkorb Kanes, damit Roger Dicken ihn als Handpuppe benutzen konnte.
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Ash erklärt in Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt, dass das Silikon-Exoskelett des Xenomorphs ihn extrem widerstandsfähig macht und er wahrscheinlich längere Zeit selbst in den härtesten Umgebungen überleben kann, einschließlich des Vakuums des Weltraums. Seine Theorie wird schließlich mehrfach bestätigt: In Aliens: Die Rückkehr (1986) überlebt eine Xenomorph-Königin kurze Zeit im Vakuum, indem sie sich an der Hülle eines Landungsschiffs festhält, als dieses von der Oberfläche von LV-426 zur USS Sulaco im Orbit fliegt. Und Alien: Romulus (2024) zeigt, dass ein Xenomorph sogar längere Zeit im Vakuum des Weltraums überleben kann: Die Drohne, die Ripley aus dem Rettungsboot ins All schleudert, bildet eine Art schützenden Kokon um sich und überlebt in einer Art Winterschlaf 20 Jahre im Weltraum.
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Eine Sexszene zwischen Dallas und Ripley war im Drehbuch vorgesehen, kurz bevor Brett seinen Bewegungstracker vorstellt, um zu zeigen, wie beiläufig die Crew lange Phasen der Enthaltsamkeit löste. Ein weiterer Hinweis darauf war eine gestrichene Szene, in der Ripley Lambert fragt, ob sie je Sex mit Ash hatte. Tom Skerritt sagte später, er habe mit Regisseur Sir Ridley Scott über die Notwendigkeit der Szene gesprochen, da er fand, dass sie nichts zur Handlung beitrug und nur den Fluss des Films unterbrach. Scott stimmte zu, und die Sexszene wurde letztlich nicht gedreht, doch er griff die Idee von Crewmitgliedern mit beiläufigem Sex für Prometheus (2012) wieder auf.
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(bei etwa 42 Min.) Während Ash in Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt seine Ergebnisse des medizinischen Scans von Kane „zusammenstellt“, der noch immer „facehugged“ ist, richtet sich die Kamera auf Ash an seinem Arbeitsplatz. Er untersucht ein Röntgenbild (oder einen ähnlichen Scan), das deutlich den Kopf und die Augen eines heranwachsenden Embryos zeigt, aus dem ein Chestburster (und später ein Xenomorph) wird, der den Rest der Crew tötet. Das bedeutet, dass er weiß, dass in Kane etwas heranwächst, und wahrscheinlich erwartet, dass es irgendwann hervorkommt. Wenige Momente später überrascht ihn Ripley bei der Arbeit, und er schaltet schnell seinen Monitor aus, damit sie nicht sieht, was er tut. Während ihrer Unterhaltung gibt er vage Antworten, die technisch korrekt, aber nicht umsetzbar oder nützlich sind, um das Alien aufzuhalten. Während er spricht, schaut Ripley in sein Mikroskop, doch er sagt ihr schnell, sie solle „das bitte nicht tun“, woraufhin sie aufhört – was sie möglicherweise daran hindert, seine Proben zu sehen oder nützliche Informationen zu gewinnen. Nachdem sie gegangen ist, trinkt Ash eine Tasse weiße Flüssigkeit, die wie Milch aussieht, sich später aber als dieselbe Kreislaufflüssigkeit („Blut“) erweist, die durch das System der Androiden im Alien-Universum fließt. Als Ash später im Film getötet wird, spritzt diese Flüssigkeit aus seinen beschädigten inneren Systemen aus seinem abgetrennten Hals. Nachdem sich der Facehugger von Kane löst, funkt Ash Dallas und Ripley, sie sollen in die Krankenstation kommen, ohne ihnen zu sagen, was sie erwartet. Drinnen beginnen sie, nach dem abgelösten Facehugger zu suchen, und Ash drückt den Knopf, um die Türen zu versiegeln, während sie noch drinnen sind. Der Facehugger ist zwar bereits tot, doch das deutet darauf hin, dass Ash dachte, er könnte noch leben, und wollte, dass Dallas und Ripley unvorbereitet in die Krankenstation kommen, wo sie auf den Facehugger stoßen könnten. Da Ash nicht lebt, hätte ihm das ermöglichen können zu sehen, wie der Facehugger auf menschliche Wirte reagiert, und möglicherweise weitere von ihnen zu befruchten. Die Tür zu schließen würde verhindern, dass der Facehugger entkommt, aber auch, dass Dallas und Ripley vor einem lebenden Facehugger leicht fliehen könnten. Auch in der Dinner-Szene sieht man, dass Ash sich direkt gegenüber von Kane positioniert hat und äußerst aufmerksam beobachtet, als erwarte er jeden Moment, dass der Chestburster hervorkommt.
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(bei etwa Minute 55) Die Chestburster-Szene wurde in Bravo's The 100 Scariest Movie Moments (2004) zum zweitschrecklichsten Filmmoment aller Zeiten gewählt.
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Bretts Tod wurde von Sir Ridley Scott ursprünglich in Storyboards so geplant, dass das Alien mit seinem inneren Maul sein Herz aus der Brust reißt – eine Anspielung auf das Bild des Space Jockeys. Danach sollte das Alien von Brett ablassen, wo Parker und Ripley ihn finden und seinen Körper in den Armen wiegen würden. Scott verwarf diese Idee, weil der Tod dem der Chestburster-Szene zu ähnlich war, und die Szene, die heute zu sehen ist, entstand spontan am Drehtag. In der gedrehten Version streckt das Alien seinen Schwanz zwischen Bretts Beinen aus, um ihn näher zu sich zu ziehen, packt dann seinen Kopf so fest mit den Händen, dass Blut herausschießt, während er nach Parker und Ripley schreit. Das Studio jedoch stieß sich an der Menge Blut, sodass in der fertigen Szene nur eine kurze Einstellung zu sehen ist, in der das Alien Brett mit seinem Kiefer den Schädel zertrümmert und ihn zu Boden stößt, bevor es ihn zum Luftschacht schleift, während die Katze zusieht. Die Szene mit dem Schwanz zwischen Bretts Beinen wurde später für Lamberts Tod wiederverwendet. Der Director's Cut enthält wieder eine Einstellung, in der Parker und Ripley hereinkommen und kurz sehen, wie Brett weggezerrt wird.
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(bei etwa 1 Std. 30 Min.) Laut einem Zitat von Veronica Cartwright in einer Zeitschrift waren es, als sich der Schwanz des Aliens aus Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt um ihre Beine wand, in Wahrheit die Beine von Harry Dean Stanton – in einer Einstellung, die ursprünglich für eine ganz andere Szene gedreht worden war.
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Es wird viel darüber diskutiert, ob Ripleys Vorschlag, Kane 24 Stunden unter Quarantäne zu stellen, geholfen hätte. Der Facehugger kroch nach mehreren Stunden von ihm weg und starb ohnehin; und dann lebte Kane noch einige Stunden später, nur damit das Alien aus ihm herausbrach. All das wäre auch passiert, wenn sie ihn unter Quarantäne gestellt hätten, aber das isolierte Alien hätte vielleicht nicht so leicht in andere Teile des Schiffs entkommen können, wo es die Crew auflauern und töten konnte. Andere sagen, das Alien wäre irgendwann gewachsen und aus der Quarantäne ausgebrochen, es hätte also nichts geändert. Manche Fans behaupten, Parkers Vorschlag, Kane für den Rückflug „einzufrieren“, bis die Ärzte und Wissenschaftler auf der Erde die Lage zu Hause lösen könnten, hätte helfen können. Das Alien wäre zusammen mit Kane eingefroren worden, und beide hätten den Rückflug womöglich nicht überlebt, was das Alien hätte töten können und verhindert hätte, dass es die Crew und alle anderen gefährdet. Selbst wenn sie den Rückflug überlebt hätten, ist es möglich, dass die Wissenschaftler auf der Erde mit dem geschlüpften Monster wirksamer umgegangen wären als die Crew der Nostromo.
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(bei etwa 1 Std. 30 Min.) Für Parkers Tod wurde ein Gipsabdruck von Yaphet Kottos Kopf angefertigt und dann mit Schweinehirn gefüllt. Die Stirn bestand aus Wachs, damit die Zähne des Aliens aus Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt leicht eindringen konnten. Am Ende der Zähne wurden Widerhaken befestigt, damit sie die Wachsoberfläche effektiv durchbrachen.
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Die Figur des Ash und damit ein Android in diesem Film ist das, was Dan O'Bannon einen „russischen Spion“ nennt: jemand, der einen Auftrag hat und von dem sich herausstellt, dass er diesen Auftrag sabotieren soll. „Wenn er nicht drin wäre, was würde das ändern?“, fragt der Drehbuchautor. „Ich meine, wen juckt das? Irgendwer ist ein Roboter.“ O'Bannon ärgerte sich über die Hinzufügung der Figur und nannte sie „eine minderwertige Idee von minderwertigen Köpfen, gut gespielt und gut inszeniert“.
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Die Angewohnheit des Aliens aus Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt, Eier in der Brust abzulegen (aus denen später etwas schlüpft), war von Wegwespen inspiriert, von denen es heißt, sie legten ihre Eier „im Abdomen von Spinnen“ ab. Dieses Bild verfolgte Dan O'Bannon bis in seine Albträume, aus denen er die Geschichte entwickelte. Doch Wegwespen (Pompilidae) legen ihre Eier auf ihrer Beute ab, nicht in ihr, woraufhin sich die Wespenmaden einfach an den durch den Stich gelähmten Spinnen gütlich tun. O'Bannon dachte vielleicht eher an Schlupfwespen oder Brackwespen. Die Schlupfwespe bohrt ein einzelnes Ei in eine holzbohrende Käferlarve, während Brackwespen ihre Eier in bestimmte Raupen injizieren. Beides endet in einem tödlichen Schlüpfen, das O'Bannons Alien ähnlicher ist.
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Tom Skerritt hatte einige der Designarbeiten für Sir John Hurt gesehen, doch die meisten Darsteller wussten nicht genau, was während der berühmten Chestburster-Szene passieren würde.
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(bei etwa 1 Std. 7 Min.) Damit Kater Jones ängstlich auf das herabkommende Alien aus Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt reagierte, wurde ein Deutscher Schäferhund vor ihn gesetzt, mit einem Sichtschutz zwischen den beiden, damit die Katze ihn zunächst nicht sah. Dann wurde der Sichtschutz plötzlich entfernt, sodass Jones innehielt und zu fauchen begann.
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Ursprünglich sollte das Alien aus Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt, als Brett getötet wird, noch in einer kleineren, unreifen Form sein.
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Laut Produzent Gordon Carroll war Yaphet Kotto (Parker) verärgert, weil er das Schicksal seiner Figur kannte, und lauerte Regisseur Sir Ridley Scott oft auf, wenn dieser das Studio betrat, um zu fordern, es zu ändern; schließlich versuchte Scott, Kotto zu meiden, indem er einen anderen Eingang benutzte. Kotto geriet am Set sogar häufig mit Bolaji Badejo (dem Alien aus Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt) aneinander und behauptete, er könne ihn (und das Alien) mit einem Schlag erledigen. Carroll bemerkte, dass Badejo zwar über zwei Meter groß und dünn war, aber überraschend stark. Während eines ihrer Streitgespräche sagte Badejo: „Moment mal“, bevor er Kotto mit seinen Armen in die Luft hob. Damit war die Sache geklärt.
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Ursprünglich sollten Parker und Lambert in ihren Todesszenen Sauerstoffmasken tragen, da nach der abgebrochenen Luftschleusen-Szene Teile des Schiffs keine Atmosphäre mehr hatten.
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(bei etwa 1 Std. 30 Min.) Als Ripley die Startsequenz des Shuttles durchgeht, erscheint kurz ein Monitor mit einem Bildschirm „Environmental CTR Purge“. Derselbe Bildschirm ist in Blade Runner (1982) zu sehen, als Gaff Deckard in seinem fliegenden Polizeiwagen zu Bryant bringt, und hat die Theorie gefestigt, dass Alien: Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt und Blade Runner im selben fiktiven Universum spielen – eine Behauptung, die auch Regisseur Sir Ridley Scott vertritt.
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(bei etwa 55 Min.) Die Chestburster-Szene wurde NICHT in einem Take gedreht (entgegen dem Mythos). Die Szene wurde zweimal gedreht: Beim ersten Take konnte der Chestburster Kanes Hemd nicht durchstoßen, sodass die Crew alles zurücksetzen und erneut drehen musste. Der misslungene Versuch ist im fertigen Film zu sehen, weil Regisseur Ridley Scott fand, es sähe so aus, als kämpfe sich die Kreatur mühsam heraus, und die Szene dadurch brutaler wirke (siehe die Dokumentation The Beast Within: The Making of 'Alien' (2003), in der dies besprochen wird). Laut Designer Ron Cobb wurden die beiden Takes der Szene aus mehreren Winkeln gedreht, und es standen etwa 40 Minuten Filmmaterial zur Sichtung zur Verfügung.
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(bei etwa Minute 56) In der Szene, in der das Wesen aus der Brust bricht, schreit Veronica Cartwright (Lambert) auf, als Blut auf sie spritzt. Ihr Schreien und ihre entsetzte Reaktion waren echt, ebenso wie die schockierten Reaktionen der übrigen Darsteller. Man hatte ihnen absichtlich nicht gesagt, wie viel Blut kommen und in welche Richtung es spritzen würde, weil man wusste, dass ihre Reaktion am besten ausfallen würde, wenn sie nicht wussten, was sie erwartet.
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(bei etwa Minute 34) Für die Szene, in der der Facehugger angreift, hing das Ei kopfüber über der Kamera, und der Kameramann stieß es wie eine Handpuppe auf das Objektiv zu.
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(bei etwa 1 Std. 50 Min.) Sigourney Weaver hatte die Idee, dass Ripley eine psychologische Krücke zum Überleben hat: Sie murmelt „You Are My Lucky Star“, während sie den Xenomorph loswird. Sir Ridley Scott erzählt, wie viel Ärger er mit dem Studio bekam, weil die Rechte an dem Song so teuer waren.

Besetzung und Team

Ellen RipleyFigur · 117 Fakten