Joker: 287 curiosidades que quizá no sabías

El fin de semana de estreno de la película, con 96 millones de dólares, superó los 92 millones de dólares de It: Capítulo 2 (2019), logrando así el mejor fin de semana de estreno para una película calificada R en 2019. Ambas películas son también de Warner Bros.
La película superó el récord de estreno de octubre de Venom (2018), que fue de 80,25 millones de dólares, al recaudar 96 millones.
En la película se escuchan varias canciones de finales de los años 1970 y principios de los 1980. Del mismo modo, en algunas de las películas de Phillips, Resacón en Las Vegas (2009) y Resacón 2: ¡Ahora en Tailandia! (2011), suenan canciones populares de finales de los 2000 y principios de los 2010.
(alrededor de 1 h 30 min) La icónica escena de Joker bailando mientras baja las escaleras inspiró numerosos memes humorísticos, incluidos aquellos en los que el personaje baila con distintos tipos de música y canciones, sin importar el género musical.
Martin Ballantyne, quien interpretó al secuaz de Joker en El caballero oscuro (2008), expresó su deseo de retomar su papel para esta película.
Todd Phillips habló de la icónica escalera: «Pensamos que sería un momento bastante icónico para la película; no sabía que las escaleras se convertirían en una especie de versión neoyorquina de las escaleras de Rocky», dijo entre risas.
Esta es la segunda película de DC Comics en la que el personaje principal se llama Arthur. La primera película de DC Comics es Aquaman (2018). En aquella, el protagonista se llama Arthur Curry. En esta, el protagonista se llama Arthur Fleck.
La película es la tercera en recaudar 1000 millones de dólares en todo el mundo sin haberse estrenado en China. Las dos primeras son Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest (2006) y El caballero oscuro (2008), respectivamente. A finales de diciembre de 2021, Spider-Man: No Way Home (2021) siguió a esta película y se convirtió en la cuarta. A finales de junio de 2022, Top Gun: Maverick (2022) se convirtió en la quinta.
El éxito de la película inspiró en parte a los directores Zack Snyder y James Gunn a crear y dirigir sus películas de DC calificadas R, Zack Snyder's Justice League (2021) y The Suicide Squad (2021), respectivamente.
Joaquin Phoenix estaba interesado en un «estudio de personaje» de bajo presupuesto sobre un personaje de cómic, y dijo que la película «se siente única; en cierto modo, es su propio mundo, y quizás [...] bien podría ser lo que más te asuste». Phoenix originalmente no pensaba que la película debiera tratar sobre el Joker, pero no se le ocurrió otro personaje adecuado, así que abandonó la idea. No fue hasta que Todd Phillips empezó a preparar esta película que volvió a interesarse.
Cuando se le preguntó sobre la violencia en la película calificada R, Todd Phillips dijo: «La violencia en la película siempre estuvo pensada para que creciera lentamente. La gente supone y piensa que va a ser una película muy violenta; te afecta de manera diferente. Podrías ver algo como John Wick 3 y hay una cantidad mucho mayor de violencia. Intentamos pintarla con el pincel más realista posible para que, cuando llegue, se sienta como un puñetazo en el estómago. Pero todo es un acto de equilibrio en cuanto al tono». Y cuando se le preguntó sobre el tono: «Creo que las películas a menudo son espejos de la sociedad, pero nunca moldes. La escribimos en 2017, así que inevitablemente ciertos temas se abren camino». Cuando continuó: «No es una película política», hubo risas en la sala de prensa, y añadió: «para algunos, creo que depende de la lente con la que la mires».
(aproximadamente en el minuto 37) La sentida canción folk de Jackson C. Frank, "My Name is Carnival", forma parte de la banda sonora y se comenta en el diálogo.
Cuando se lanzó el tráiler de Cruella (2021) en febrero de 2021, muchas personas lo compararon con esta película y sus tráilers. Esto se debe al tono y la atmósfera similares. Incluso se sugirió que el tráiler hacía que la historia de origen de Cruella de Vil pareciera más la historia de origen de un villano de Batman que la de un villano de Disney. El comediante Matthew Highton combinó el audio del primer tráiler de la película con las imágenes del tráiler de Cruella, y las reacciones respaldaron la idea de las similitudes entre ambas películas.
Esta es la segunda película consecutiva de cómics en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original, después de Black Panther (2018), y la sexta en ser nominada, después de Superman (1978), Men in Black (1997), Road to Perdition (2002), The Adventures of Tintin (2011) y Black Panther.
Tras ganar el Óscar al Mejor Actor por su papel en esta película, el discurso de aceptación de Joaquin Phoenix mencionó tratar bien a las personas y los derechos de los animales. Terminó su discurso entre lágrimas con una letra musical escrita por su difunto hermano, River Phoenix, que dice: «Corre al rescate con amor, y la paz seguirá».
En las versiones alemana, italiana, francesa, española, rusa y húngara de la película, todas las entradas del diario de Arthur y su tarjeta explicando su enfermedad están en los respectivos idiomas nacionales. Esto es bastante inusual para una película de acción real, ya que requirió producir accesorios adicionales y, posteriormente, filmarlos.
Esta película fue prohibida en la televisión india en 2020 por ser «demasiado violenta», incluso después de cortar 58 escenas.
El 22 de septiembre de 2018 se rodó en Brooklyn una escena que mostraba una protesta violenta, aunque la estación se modificó para que pareciera la de Bedford Park Blvd. A finales de septiembre de 2018, las escenas del atraco se filmaron en el First Central Savings Bank de Astoria, Queens. Según Zazie Beetz, Todd Phillips reescribió todo el guion durante la producción; como Joaquin Phoenix había perdido tanto peso para la película, no habría ocasión de hacer regrabaciones. Ella recordaba: "entrábamos en la caravana de Todd y escribíamos la escena para esa noche, y luego la hacíamos. Durante el maquillaje y el peinado memorizábamos esos diálogos, los rodábamos y tres semanas después los volvíamos a grabar".
Esta es la quinta película en recaudar más de 200 millones de dólares en todo el mundo en su fin de semana de estreno sin haberse estrenado en China, después de Fifty Shades of Grey (2015), Deadpool (2016), Suicide Squad (2016) y Deadpool 2 (2018). El caballero oscuro (2008) estuvo cerca, quedándose a 300.000 dólares del hito.
El coguionista y director Todd Phillips dijo que el lado más alegre de Joaquin Phoenix salía a relucir entre bastidores entre toma y toma. «Para habitar el personaje de Arthur alias Joker en la película, tuvo que ir a algunos lugares oscuros», dijo el cineasta. «Y realmente en esta película, decíamos “¡Corten!” y nos poníamos a un lado bromeando o riéndonos de algo, y luego volvíamos a ello. Es realmente intenso como actor, pero como tipo en el set es bastante ligero».
(alrededor del minuto 25) Cuando Arthur está entre el público de un club de comedia, el comediante que actúa es Gary Gulman, que es un cómico de stand-up. El número que interpreta sobre el juego de roles con su novia se puede escuchar en el álbum de Gulman de 2012 «No Can Defend».
Tras el éxito de la película, el artista Joe Simko creó una tarjeta coleccionable de Garbage Pail Kid como tributo a Joaquin Phoenix y su personaje, Arthur Fleck/Joker. La tarjeta muestra a un Garbage Pail Kid como caricatura de Arthur Fleck/Joker cayendo de manera estrafalaria por lo que ahora se conoce comúnmente como las escaleras del Joker, con artículos de maquillaje esparcidos alrededor. La tarjeta se titula «Walking Joaquin».
La cuarta película de DC en recaudar 1000 millones de dólares en todo el mundo después de El caballero oscuro (2008), The Dark Knight Rises (2012) y Aquaman (2018).
El coguionista y director Todd Phillips no ve Joker como un alejamiento tan grande de la comedia. «Es diferente en tono a gran parte de mi trabajo, pero, en última instancia, es narración. Me influyeron las películas con las que crecí, los estudios de personaje de los 70, así que pensé por qué no se puede hacer una película de género así en el mundo del cómic, una inmersión profunda en un personaje como Joker. Pensé que con un gran actor realmente podríamos hacer algo especial».
A mediados de 2020, la película había recaudado más que los 1000 millones de dólares de Star Wars: Episode IX - The Rise of Skywalker (2019), con 1070 millones.
Superó a Meet the Fockers (2004) como la película más taquillera de Robert De Niro.
La misma calle escalonada que ahora se conoce localmente como Joker Stairs se usó anteriormente en A Walk Among the Tombstones (2014), protagonizada por Liam Neeson.
Tras ver la película, el actor Josh Brolin la encontró poderosa. Brolin declaró: «Para apreciar “Joker”, creo que tienes que haber pasado por algo traumático en tu vida (y creo que la mayoría de nosotros lo hemos hecho) o entender en algún lugar de tu psique qué es la verdadera compasión».
La tercera película que mostró la historia de origen del Joker, después de Batman (1989) y Batman: The Killing Joke (2016).
La película es la segunda película de crimen del director Todd Phillips. La primera película de crimen que dirigió Phillips es la comedia negra War Dogs (2016).
En una entrevista en Vanity Fair, el destacado neurocriminólogo Adrian Raine dijo que quedó atónito por lo auténticamente que la película retrataba la psicología de la mente criminal. «Durante 42 años, he estudiado la causa del crimen y la violencia. Y mientras veía esta película, pensé: WOW, qué revelación. Es una gran herramienta educativa sobre la creación del asesino», afirmó. En el artículo, Raine pasó a diagnosticar al personaje de Arthur Fleck con trastorno esquizotípico de la personalidad. «Quienes lo padecen tienen creencias extrañas, comportamiento extraño, apariencia extraña, habla extraña, ningún amigo cercano aparte de los familiares y problemas de afecto emocional, ya sea completamente bloqueados o exagerados», dijo Raine. Ahora utiliza la película como parte de un curso que imparte en la Universidad de Pensilvania.
(alrededor de 1h 3 min) Arthur se toma un momento para disfrutar de una película de Sir Charles Chaplin. El Joker, en la mayoría de las continuidades, es fanático de los comediantes clásicos, y Chaplin es uno de sus favoritos.
Tras el decepcionante rendimiento crítico y financiero de Liga de la Justicia (2017), en enero de 2018 Walter Hamada reemplazó a Jon Berg como jefe de producción cinematográfica basada en DC en Warner Bros. Hamada revisó las diversas películas de DC en desarrollo, cancelando algunas mientras avanzaba en otras. Se esperaba que esta película comenzara a rodarse a finales de 2018 con un presupuesto pequeño. Para junio, Robert De Niro estaba siendo considerado para un papel secundario en la película. El acuerdo con Joaquin Phoenix se cerró en julio de 2018, después de cuatro meses de persuasión por parte de Todd Phillips. Inmediatamente después, Warner Bros. dio luz verde oficialmente a la película, la tituló «Joker» y le asignó una fecha de estreno para el 4 de octubre de 2019. Warner Bros. describió la película como «una exploración de un hombre despreciado por la sociedad [que] no solo es un estudio de personaje crudo, sino también un relato de advertencia más amplio».
Antes del estreno de la película, hubo una gran cantidad de escepticismo e ira por parte de los medios de comunicación principales, que consideraban que la película era supuestamente «demasiado peligrosa» e «incitaría a la violencia». La controversia llegó a tal punto que Warner Bros. prohibió a la mayoría de los medios principales asistir al estreno de la película para evitar preguntas e incidentes no deseados hacia el elenco y el equipo.
Los fans creían que Joaquin Phoenix, de hecho, seguía un consejo médico extremo y comía solo una manzana al día para seguir perdiendo peso, pero él dice que eso no es cierto. «No era una manzana al día», dijo. «No, también tienes lechuga y judías verdes al vapor». Una reducción tan grande en su ingesta diaria de calorías significó que Phoenix pudiera perder 28 kg, todo mientras resistía la tentación en forma del director de Joker, Todd Phillips. «Todd tenía estos putos pretzels que me encantan», dijo. «¡Y tenía bolsas de ellos en su oficina! Y eso fue difícil».
El logotipo de la película fue creado por el diseñador gráfico Chad Danieley. Danieley utilizó una prensa tipográfica de madera para crear el logo y luego lo digitalizó.
Debido al sorprendente e increíble éxito de esta película, se rumorea que a Joaquin Phoenix se le pagarán $50 millones por regresar como Arthur Fleck/Joker en las dos secuelas.
Zazie Beetz (Sophie Demond) y Brian Tyree Henry (Carl, el empleado de Arkham) son compañeros de reparto en la serie de FX Atlanta (2016).
El director Todd Phillips habló sobre el estilo de actuación de Joaquin Phoenix, afirmando: «Te acercabas a él y le dabas una línea de dirección, y literalmente cambiaba todo de una manera grandiosa».
El director Todd Phillips declaró que lo que le gustaba de Joaquin Phoenix era su estilo y su imprevisibilidad, que sentía que encajaban en este personaje y que nunca se encasillaba en una sola cosa.
En agosto de 2018, Hildur Guðnadóttir fue contratada para componer la banda sonora de la película. Guðnadóttir empezó a escribir música después de leer el guion y se reunió con Todd Phillips, que "tenía muchas ideas firmes" sobre cómo debía sonar la partitura. Trabajó en la música de Joker a la vez que en la de la miniserie dramática Chernobyl (2019); según Guðnadóttir, alternar entre ambas era todo un reto porque las partituras eran muy distintas. Ganó un Grammy, un Emmy y un Oscar por su trabajo en las dos.
Variety preguntó a Zazie Beetz en el TIFF sobre si la película simpatiza o no con Arthur Fleck de Joaquin Phoenix, un comediante de stand-up y payaso por encargo con dificultades cuyo desmoronamiento psicológico lo lleva a convertirse en el notorio villano de Batman. Beetz no niega que «Joker» tenga un punto de vista compasivo, pero argumentó que es menos hacia Arthur/Joker y más hacia la situación de Arthur a mayor escala. «Es una especie de empatía hacia el aislamiento», dijo Beetz, «y una empatía hacia lo que es nuestro deber como sociedad de abordar a las personas que se escapan por las grietas de alguna manera. Hay mucha cultura de eso ahora mismo. Entonces, ¿es empatía por eso o solo una observación sobre personalidades que luchan?»
La película más taquillera a nivel mundial en ganar un Premio de la Academia por actuación, superando a El caballero oscuro (2008), por la que Heath Ledger también ganó por interpretar al Joker.
Con su nominación por esta película, Todd Phillips es el primer director en recibir una nominación a Mejor Director en los Premios de la Academia por una película de cómic.
Esta película marca la segunda vez que la versión de acción real de The Joker tiene el pelo largo. La primera vez es la interpretación de Heath Ledger del personaje en El caballero oscuro (2008). La segunda vez es la interpretación de Joaquin Phoenix del personaje como Arthur Fleck en esta película. Y la tercera vez es la segunda interpretación de Jared Leto del personaje en La Liga de la Justicia de Zack Snyder (2021). El Joker de Leto tenía previamente el pelo corto en Suicide Squad (2016). Además, en términos cronológicos de las interpretaciones, la longitud del cabello se vuelve más larga que la anterior.
En septiembre de 2017, Warner Brothers se planteaba fichar a Leonardo DiCaprio como el Joker, con la esperanza de atraerlo aprovechando la participación de su colaborador habitual Martin Scorsese, pero en febrero de 2018 Joaquin Phoenix era la primera opción de Todd Phillips para el papel. Padraig Cotter, de Screen Rant, señaló que, al ser la película una historia independiente, Phoenix no tendría que aparecer en secuelas como habría ocurrido en la propuesta de DC. Phoenix contó que, cuando supo de la película, se entusiasmó porque era el tipo de filme que buscaba hacer, y la describió como única y afirmó que no se sentía como una típica "película de estudio". Sin embargo, a Phoenix le llevó un tiempo comprometerse con el papel, ya que lo intimidaba, y dijo: "muchas veces, en estas películas, tenemos arquetipos simplificados y reductivos, y eso permite que el público se mantenga distante del personaje, igual que haríamos en la vida real, donde es fácil etiquetar a alguien como malvado y, por tanto, decir: 'Bueno, yo no soy así'".
Según Todd Phillips en New York Times, Joaquin Phoenix "perdía la compostura en el set, a veces para desconcierto de sus compañeros de reparto". "En mitad de la escena, simplemente se marcha y se va", dijo Phillips. "Y el pobre del otro actor piensa que es por él, y nunca era por él: siempre era por Joaquin, que simplemente no lo sentía". Puede que Phoenix abandonara el set, pero siempre volvía tras tomarse un respiro. Phillips recordaba que Phoenix lo tranquilizó tras un momento especialmente tenso: "Daremos un paseo, volveremos y lo haremos". Con quien Phoenix nunca se marchó fue con Robert De Niro; De Niro contó a The Times que Phoenix era un "profesional consumado" cuando coincidían en el set. "Joaquin era muy intenso en lo que hacía, como debe ser, como él debe ser", dijo De Niro. "No hay nada de qué hablar, en lo personal, aparte, tipo 'vamos a tomar un café'. Hagamos simplemente el trabajo".
Los cineastas citan el cómic de Alan Moore «The Killing Joke», que cuenta el origen del Joker y su descenso a la locura, y las películas de Martin Scorsese Taxi Driver (1976), Raging Bull (1980) y The King of Comedy (1982) como influencias en la película.
Esta es la segunda película vinculada a Batman en la que ha aparecido Brett Cullen. La primera es El caballero oscuro: La leyenda renace (2012). En aquella da vida al congresista Gilley, y en esta encarna a Thomas Wayne.
Según The Hollywood Reporter, Jared Leto se mostró muy disgustado porque Warner Bros. había dado luz verde a una película del Joker ajena a su propia versión del personaje, se quejó a sus agentes de CAA y, al parecer, pidió a su mánager musical Irving Azoff que convenciera al máximo responsable de la empresa matriz de Warner para cancelar el proyecto. Warner anunció en 2018 un spin-off del Joker de Leto, pero no salió nada de ello. Tras el estreno de esta película, alguien de dentro dijo: "¿Cómo interpretas al Joker que estableciste después de [Joaquin Phoenix]? En cierto modo, eso acaba con la etapa de [Leto] como Joker". Leto interpretó al Joker por última vez en un cameo en La Liga de la Justicia de Zack Snyder (2021).
(alrededor de los 37 min) La escena en la que Arthur golpea la máquina de fichar contra la pared no estaba en el guion. Leigh Gill (Gary) declaró en una entrevista que, durante una toma, Joaquin Phoenix decidió de repente hacer una broma sobre fichar y luego golpeó la máquina hasta sacarla de la pared.
Esta es la sexta película de cómics nominada al Óscar a la mejor fotografía, después de Dick Tracy (1990), Batman Forever (1995), Camino a la perdición (2002), Batman Begins (2005) y El caballero oscuro (2008). De estas seis, solo Camino a la perdición ha ganado.
Los amantes de Nueva York con ojo avizor reconocerán el anexo del Brooklyn Army Terminal en el Arkham State Hospital. El hospital es un punto recurrente para Arthur Fleck. Las primeras conversaciones con su trabajadora social del estado indican que estuvo en el Arkham State Hospital por fechorías no reveladas antes de que comenzara la película, y los registros de su madre allí indican que ambos miembros de la familia Fleck han entrado y salido de la sombría institución estatal.
Joaquin Phoenix y Heath Ledger, ambos intérpretes del personaje de The Joker, eran amigos cercanos en la vida real. Ledger interpretó a The Joker en El caballero oscuro (2008). Y Phoenix interpreta a Arthur Fleck/Joker en esta película.
La película es la cuarta nominación al Óscar como actor para Joaquin Phoenix (y su primera victoria).
Todd Phillips quería originalmente rodar la película con cámaras de 70 mm en parte porque prefiere el celuloide. Pero Phillips tuvo que abandonar la idea debido al ajustado presupuesto de producción. También descartó las cámaras digitales RED estándar y las de 35 mm, debido a la cantidad de primeros planos planeados y para darle a la película una sensación 'íntima' y obstructiva. La insistencia de Phillips en usar cámaras de gran formato llevó al director de fotografía Lawrence Sher a investigar el uso de cámaras digitales Arri Alexa 65 como compromiso y, al final, esto es lo que se terminó usando.
Se puede oír a alguien llamando a Arthur desde la distancia sin que él responda: ''¡ARTHUR!'' antes de subir las escaleras y ''¡FELIZ!'' cuando recoge las tijeras del cajón. Presumiblemente el detective Burke y Penny Fleck.
En septiembre de 2019, el director y coguionista Todd Phillips dijo que quiere que los fans de las películas de cómics sepan que no hay posibilidad de que el villano de Joaquin Phoenix y el Batman de Robert Pattinson se crucen alguna vez en la pantalla grande. Añadió que eso no significa que Pattinson no pueda enfrentarse alguna vez a Joker, solo que no será su versión.
Hablando en el Festival de Cine de Venecia, donde se estrenó la película, Joaquin Phoenix declaró que quería que su versión del Joker fuera extremadamente compleja, por lo que investigó extensamente sobre diversos trastornos de la personalidad para que ni siquiera los psiquiatras pudieran identificar qué era su personaje. También añadió que incluso el cineasta y el propio Phoenix estaban descubriendo nuevos aspectos del personaje y su personalidad hasta el último día de rodaje.
El estreno de la película en el Festival de Cine de Venecia recibió una ovación de pie de 8 minutos.
Debido a que no tenían mucha fe en la película, Warner Bros. contrató a otros dos estudios de producción para coproducirla: Bron Creative y Village Roadshow Pictures. Después de que la película recaudara inesperadamente más de $1 mil millones en todo el mundo, las ganancias se dividieron entre las tres compañías.
A pesar de la calificación R, la palabra 'joder' solo se usa 27 veces.
Joaquin Phoenix no estuvo de acuerdo con gravitar hacia personajes atormentados, y declaró que le había "interesado la luz de Arthur, a falta de una palabra mejor. No era solo el tormento, era la alegría, su lucha por encontrar la felicidad y sentirse conectado. Tener calidez y amor. No pienso en un personaje como atormentado". En última instancia, Phoenix dijo de Arthur/Joker: "Fue muchas cosas diferentes para mí en diferentes momentos, cuanto más impredecible era, más inspirador resultaba".
(alrededor de 1h 22 min) Cuando Arthur ensaya salir de la cortina mientras mira un episodio antiguo grabado en video del programa de Murray, el actor en el programa de Murray es presentado por Murray como Ethan Chase. El personaje principal de Due Date (2010) se llamaba Ethan Chase, interpretado por Zach Galifianakis, aunque usa Ethan Tremblay. Due Date también fue dirigida por Todd Phillips.
Joaquin Phoenix habló sobre cómo cambió su concepción del Joker durante la producción y qué le interesó del personaje. "A lo largo del rodaje sentí que cada día descubríamos nuevas partes de su personalidad, hasta el último día", dijo Phoenix. "Era su lucha por encontrar la felicidad y sentirse conectado y sentir calidez y amor, y esa es la parte del personaje que me interesaba. Fue muchas cosas diferentes para mí. Quien era en las primeras semanas de rodaje era completamente diferente de quien era al final. Estaba en constante evolución. Nunca había tenido una experiencia así. Cuanto más impredecible y suelto lo dejábamos, más emocionante era".
Joaquin Phoenix originalmente solo se comprometió a hacer esta película independiente, ya que no quería involucrarse en una franquicia cinematográfica. Sin embargo, tal ha sido la respuesta de la crítica y su popularidad entre el público que posteriormente ha dicho (a noviembre de 2019) que no es reacio a la idea de considerar hacer una segunda película siempre que no se espere que se una al DCEU y cualquier secuela tenga una sensación y aspecto similares a la primera película.
La segunda película de DC protagonizada por el Joker en ser calificada R después de Batman: The Killing Joke (2016).
La película comparte el mismo título que la novela gráfica de DC Comics de 2008, "Joker". La novela gráfica fue escrita por Brian Azzarello y Lee Bermejo. La historia trata de un estafador llamado Johnny que se convierte en uno de los secuaces de The Joker y desciende a la locura a medida que los crímenes de The Joker se vuelven demasiado para él.
Adriano Giannini, quien dobló a Arthur Fleck/Joker en la versión italiana, previamente había dado voz al Joker de Heath Ledger en El caballero oscuro (2008). Su padre, Giancarlo Giannini, dobló la versión de Jack Nicholson del personaje en Batman (1989).
A mediados de 2020, la película había ganado más de $830 millones en ingresos globales entre alquileres teatrales, entretenimiento doméstico y televisión.
Joaquin Phoenix basó su risa en "videos de personas que sufren de risa patológica". También buscó interpretar un personaje con el que el público no pudiera identificarse. La risa patológica es un trastorno de la vida real que hace que el paciente sufra ataques de risa incontrolables en respuesta a situaciones tensas o estresantes. Aunque el trastorno no es habitual, estos ataques pueden detener el flujo normal de oxígeno al cerebro o a los pulmones, causando hipoxia o incluso asfixia en el paciente.
La primera película teatral de DC Comics calificada R desde Watchmen (2009), estrenada diez años antes.
En una entrevista con la revista SFX, Joaquin Phoenix reconoció que si bien la violencia en "Joker" es "un poco más visceral y cruda" que en películas como la serie de Avengers, él "no tuvo ninguna duda al respecto". "Siempre quieres que se sienta real, y quieres que la poca violencia que tenemos tenga un impacto", dijo. "Lo que pasa en muchas películas es que te insensibilizas, estás matando a 40,000 personas, no lo sientes. Siendo una historia ficticia en un mundo ficticio, siempre quieres que se sienta real. Todo lo que sucede en esta película en lo que respecta a la violencia, lo sientes".
Antes del rodaje, el director Todd Phillips dijo que la risa del Joker debería ser casi dolorosa. Joaquin Phoenix practicó muchos tipos diferentes de risa y las "interpretó" para el director a petición de este. El resultado final es una risa pegadiza y a la vez inquietante.
Joaquin Phoenix dijo que aceptó el papel del Joker "porque no estaba seguro de cómo me sentía al respecto. Cuando tengo todas las respuestas, me aburro. Este realmente me mantuvo adivinando".
Todd Phillips ganó el premio del festival de cine de Venecia, el León de Oro, a la mejor película. Durante su discurso de aceptación, Phillips dio las gracias a "Warner Bros. y DC por salir de su zona de confort y apostar tan fuerte por mí y por esta película", según The Hollywood Reporter. Phillips también agradeció a Joaquin Phoenix, que lo acompañó en el escenario. "No hay película sin Joaquin Phoenix. Joaquin es el león más feroz, brillante y de mente más abierta que conozco. Gracias por confiar en mí con tu talento desmedido", dijo Phillips.
(aproximadamente en el minuto 31) Una de las 3 películas estrenadas en cines en 2019 en las que (pese a no ser musicales) los personajes cantan una canción de un musical de Stephen Sondheim. En Historia de un matrimonio (2019), de Noah Baumbach, el personaje interpretado por Adam Driver canta "Being Alive", y el interpretado por Scarlett Johansson canta "You Could Drive a Person Crazy", ambas del musical de Sondheim "Company", de 1970. En Puñales por la espalda (Knives Out) (2019), el personaje interpretado por Daniel Craig canta parte de "Losing My Mind", del musical de Sondheim "Follies", de 1971. En Joker, los matones que atacan a Arthur (Joaquin Phoenix) en el metro cantan "Send in The Clowns", de "A Little Night Music".
Las primeras imágenes muestran a Arthur pasando por un cartel de Amusement Mile, la versión de Gotham City de Coney Island, que aparece de forma prominente en la novela gráfica original Killing Joke. El cocreador del Joker, Bill Finger, se inspiró en parte en un cartel de Steeplechase Park en el verdadero Coney Island que mostraba una cara grotesca sonriente.
En un principio, Warner Bros. quería que Martin Scorsese dirigiera esta película con Leonardo DiCaprio como Arthur y Robert De Niro en el papel de Murray Franklin. Sin embargo, al final resultó logísticamente imposible, ya que DiCaprio ya se había comprometido a rodar Érase una vez en... Hollywood (2019) para Quentin Tarantino, cuyo rodaje debía empezar al mismo tiempo. Scorsese también se había comprometido con otro proyecto, El irlandés (2019), que además contaba con De Niro. No obstante, el propio De Niro había terminado justo de rodar sus escenas para esa película cuando esta entró en producción, así que pudo comprometerse también con este filme.
A fecha de abril de 2026, la película acumula 6,4 millones de registros de visionado en Letterboxd, el cuarto mayor de cualquier filme, empatada con El show de Truman (1998), por detrás de: * Interstellar (2014) - 7,2 millones. * El club de la lucha (1999) y Barbie (2023) - 7,1 millones cada una. * Parasite (2019) - 6,8 millones.
Es la décima película del director Todd Phillips.
(aproximadamente en 1h 30 mins) La icónica canción elegida para el baile del Joker bajando la escalera es "Rock'N Roll Part 2", interpretada por Gary Glitter y perteneciente al álbum "Glitter", de 1972. La elección de la canción provocó una fuerte polémica después de que se descubriera que Glitter era un delincuente sexual a finales de los 90, tras ser detenido y encarcelado varias veces a lo largo de los años por abuso sexual y violación de menores.
Blair Rich, que por aquel entonces era ejecutiva de marketing de Warner Bros. cuando se estrenó la película, luchó con firmeza por este filme cuando Warner Bros. quería cancelarlo. Antes de abandonar Warner Bros., y pese a varios fracasos cinematográficos, esta película, junto con It: Chapter Two (2019), se convirtió en uno de los mayores logros de Rich.
Douglas Hodge es el primer actor que interpreta a Alfred con vello facial desde Alan Napier en Batman (1966).
Es la primera película de imagen real relacionada con Batman que obtiene la calificación R.
A fecha de 2/8/22, de las nueve nominaciones al Óscar que ha recibido Bradley Cooper, esta es la única por una película en la que no aparece como actor. Cuando el filme recibió la nominación a Mejor película, él fue uno de los tres productores nominados.
Incluida entre las "1001 Movies You Must See Before You Die", editada por Steven Schneider.
Boris Rehlinger, que dobló a Arthur Fleck/Joker en la versión francesa, también dobló a Bruce Wayne/Batman en las versiones francesas de Batman v Superman: Dawn of Justice (2016), Suicide Squad (2016), Justice League (2017) y Zack Snyder's Justice League (2021).
Fue la cuarta película de cómic que ganó el premio Grammy a la mejor banda sonora para medios visuales, después de Superman (1978), The Dark Knight (2008) y Black Panther (2018).
Es la segunda película de cómic de Brian Tyree Henry y la primera de imagen real basada en un cómic. Su primera película de cómic fue Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018), en la que puso voz al oficial Jefferson Davis, el padre de Miles Morales. Y su tercera película de cómic y segunda de imagen real es Eternals (2021), en la que da vida a uno de los Eternos, Phastos.
(alrededor del minuto 18) Cuando Arthur habla con Hoyte en su despacho, hay un plano constante de un payaso justo a la izquierda de su hombro. Se trata de un plano que subraya la dualidad: el proverbial diablillo en su hombro mientras Arthur se hunde en la locura por ser menospreciado.
Se consideró a Robert De Niro para interpretar a The Penguin en Batman Returns (1992) y a Two-Face en Batman Forever (1995), y a Zazie Beetz para dar vida a Catwoman en The Batman (2022).
Desde la creación de la MPAA y la calificación R en 1968, durante 51 años ninguna película con esa calificación había recaudado 1000 millones de dólares hasta este filme. En ese tiempo, la MPAA introdujo la calificación PG-13 en 1984, después de que películas como Indiana Jones and the Temple of Doom (1984) y Gremlins (1984) provocaran indignación entre los padres porque ambas tenían calificación PG pese a contener imágenes truculentas y elementos oscuros, y la PG-13 se creó para aplacar a los padres. A diferencia de la R, una película con calificación PG-13 tardó 14 años desde su creación en recaudar 1000 millones de dólares, y fue Titanic (1997).
Cuando Joaquin Phoenix asumió por primera vez el papel de Arthur Fleck/Joker, tuvo que apartar de su mente a todos los demás actores que habían encarnado al personaje de The Joker. Lo hizo para estar menos distraído, dudar menos de su propia interpretación y lograr que esta fuera única.
Aunque la película nunca deja explícito en qué año transcurre, hay un indicio clave de que se sitúa en 1981 cuando el motín del clímax muestra un cartel de la película Wolfen (1981) en el exterior de un cine. Wolfen era, igual que este filme, un drama con calificación R muy sombrío y violento, solo que con elementos fantástico-sobrenaturales, distribuido por Warner Bros. y estrenado en 1981. Otra pista de que la acción transcurre en 1981 es que el locutor de radio al inicio de la película anuncia que es jueves, 15 de octubre.
A juzgar por el locutor de radio que al comienzo de la película indica la fecha como jueves, 15 de octubre, la acción se desarrolla en octubre de 1981, ya que el día 15 cae efectivamente en jueves ese mes.
La película alcanzó la marca de 1000 millones de dólares poco más de un mes después de su estreno.
Robert De Niro confirmó que su papel era un guiño a su anterior interpretación en la película The King of Comedy (1982). De Niro afirma: "Hay una conexión, obviamente, con todo el asunto. Pero no es una conexión tan directa como que el personaje que interpreto sea Rupert muchos años después como presentador".
En la sexta semana desde su estreno, los 1018 millones de dólares de recaudación mundial de la película ya habían superado el récord mundial de 1008 millones de The Dark Knight (2008). Sin embargo, esto no está ajustado a la inflación.
(alrededor del minuto 23) Cuando Arthur baila en el salón con la pistola, Joaquin Phoenix improvisa la escena y suelta la frase: "Hey Arthur, eres un bailarín realmente bueno".
Después de que la película recaudara 1000 millones de dólares en todo el mundo, el director Todd Phillips agradeció a los fans su apoyo en su cuenta de Instagram. Phillips hizo un vídeo de 20 segundos con diversos clips del filme y citas de fans en Twitter al estilo de un anuncio de cine con frases de críticos.
La acción de la película transcurre en octubre de 1981. La propia película se estrenó en octubre de 2019.
El filme recibió 11 nominaciones al Óscar, más que ninguna otra película en los premios de 2020.
Tras el estreno de la película, la escalera donde Joaquin Phoenix hace su icónico baile se convirtió en un atractivo turístico muy popular, y muchos visitantes solían recrear la escena vestidos como el Joker, lo que atrajo a numerosos curiosos, lamentablemente por las quejas de los vecinos del Bronx que usan esas escaleras en su trayecto diario. Alexandria Ocasio-Cortez, representante del distrito 114 de Nueva York, desaconsejó a los visitantes recrear el baile porque provocaría aglomeraciones, ya que los turistas hacían fotos y blandían palos selfie.
Arthur Fleck, el protagonista al que da vida Joaquin Phoenix, sube y baja repetidamente esas escaleras como parte de su rutina, y ahora se conocen popularmente como las Joker Stairs. Son una calle escalonada que conecta las avenidas Shakespeare y Anderson en West 167th Street, en Highbridge, en el Bronx de Nueva York.
Es la película más taquillera que ha ganado el León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia.
Durante la promoción del filme, Joaquin Phoenix se tomó el tiempo de rendir homenaje al fallecido actor y amigo cercano Heath Ledger. Ledger había encarnado anteriormente al personaje de The Joker en The Dark Knight (2008).
El diseñador de vestuario Mark Bridges vistió el armario de Arthur Fleck/Joker en poliéster con una paleta de colores de principios de 1980. Bridges afirma: "Imaginé que si alguna vez lavaba la ropa, todo iba a la lavadora al mismo tiempo. Le dimos a la ropa una especie de sensación de colada mal hecha". Y añade: "Son esas decisiones sutiles que tomas para un personaje las que informan al público de quién es y cómo vive".
Al igual que el Punisher de Marvel (Frank Castle), el Joker figura canónicamente con estaturas declaradas de entre 6'0" y 6'5" (según la representación de cada guionista). Para esta película, con 5'8", Joaquin Phoenix es el actor más bajo en interpretar al Joker en un filme de DC. Las estaturas de los demás actores son las siguientes: * Jack Nicholson - 5'10" * Jared Leto - 5'11" * Cameron Monaghan - 6' * Heath Ledger - 6'1" * Cesar Romero - 6'3"
Durante la promoción de Zack Snyder's Justice League (2021), el primer vistazo a la segunda versión de Jared Leto como The Joker fue una foto que mostraba su mano enguantada sosteniendo una carta del Joker cerca de la cámara mientras su rostro quedaba desenfocado al fondo. Se dijo que el rostro desenfocado del Joker de Leto recordaba al rostro pintado de Joker de Joaquin Phoenix en este filme.
Tomando ejemplo de Sergio Leone, el guionista y director Todd Phillips pidió a la compositora Hildur Guðnadóttir que escribiera la banda sonora antes del rodaje, algo poco habitual. Lo hizo para utilizar la música y crear el ambiente en el set mientras se rodaban las escenas.
Joaquin Phoenix señaló la interpretación de Tim Curry en The Rocky Horror Picture Show (1975) como una de sus inspiraciones para su trabajo en este filme.
La película es la primera de la historia con calificación R en recaudar 1000 millones de dólares en todo el mundo.
Warner Bros. dudó al principio de hacer esta película, pues se consideraba demasiado oscura y violenta. Les preocupaba que pudiera dañar la imagen de Joker entre los niños que cada año compran millones de juguetes y productos derivados. Sin embargo, un año después y tras dejarse convencer por Todd Phillips, finalmente aceptaron seguir adelante con el proyecto. Una adaptación violenta de un cómic de DC con calificación R no es nada nuevo para Warner Bros., que gastó una suma considerable en V de vendetta (2005) y Watchmen (2009), costando esta última más de 130 millones de dólares, más del doble que Joker.
Debido al éxito de la película, el director Todd Phillips escribirá y dirigirá la secuela.
Durante la preproducción, y dada su gran reticencia a producir la película, el presidente de Warner Bros., Toby Emmerich, recortó el presupuesto para desanimar al director Todd Phillips. Pero Phillips se mantuvo firme en su idea de hacerla, y Warner Bros. y Emmerich permitieron a regañadientes que siguiera adelante con la producción.
Es el primer drama en la filmografía del director Todd Phillips.
La ubicación usada para la Mansión Wayne es la misma que se usó para la Mansión Wayne en Batman Forever (1995). Webb Institute of Naval Architecture - Stevenson Taylor Hall, The Braes, Glen Cove, Long Island, Nueva York, EE. UU.
(alrededor del minuto 12) Las cortinas multicolores que hay detrás de Murray Franklin cuando actúa en el escenario son casi idénticas a las del programa de televisión de Johnny Carson, The Tonight Show Starring Johnny Carson (1962).
Martin Scorsese confirmó que no solo no ha visto la película terminada, sino que no tiene intención de hacerlo. Esto no es más que el último capítulo de un recorrido que empezó el año pasado, cuando Scorsese expresó que no le interesaban las películas de superhéroes y señaló que no las consideraba "cine". Como muchos fans pensaron, con razón, que era hipócrita despreciar todas las películas de superhéroes mientras su nombre aparecía vinculado a una, más tarde se confirmó que Warner Bros. solo necesitaba al equipo de rodaje de Scorsese para sacar adelante la producción en la ciudad de Nueva York. "Vi fragmentos", reveló Scorsese al New York Times. "Lo conozco. Así que es como, ¿por qué lo necesito? Lo entiendo. Está bien."
Algunas personas han señalado que en el anuncio promocional principal de Matrix Resurrections (2021), que remite al póster principal de Matrix (1999), el traje de Morpheus se parece al de Arthur Fleck/Joker en esta película. En esta película, el traje de Arthur es un traje burdeos con chaleco amarillo dorado y una camisa verde abotonada con cuello alzado. El traje de Morpheus es un traje burdeos más oscuro con una camisa verde abotonada de cuello alzado, y la chaqueta es mucho más larga, como un abrigo, con el interior del mismo verde que su camisa.
Esta película recibió 11 nominaciones al Óscar, mientras que su secuela Joker: Folie à Deux (2024) no recibió ninguna. Ostenta el récord de más nominaciones al Óscar para una película cuya secuela no recibió ninguna, empatada con Chinatown (1974) y Terms of Endearment (1983), que recibieron 11 nominaciones cada una, mientras que sus respectivas secuelas, The Two Jakes (1990) y The Evening Star (1996), no recibieron ninguna.
Joaquin Phoenix ha ganado casi todos los premios a los que fue nominado por su papel en esta película, incluidos el de mejor actor en los Óscar, los Globos de Oro y el Sindicato de Actores.
Última colaboración entre Bradley Cooper y Todd Phillips antes de que su sociedad productora se disolviera en 2021.
La película se mantuvo en lo más alto de la taquilla del Reino Unido durante 6 semanas consecutivas, algo que no lograba ninguna desde Avatar (2009).
Es la primera película estrenada en 2019 protagonizada por Robert De Niro. La segunda es The Irishman (2019), que llegó un mes después que esta. Ambas acabaron recibiendo importantes premios y reconocimientos.
Las directoras independientes Ana Lily Amirpour y Kelly Fremon Craig, junto con Alex Ross Perry, son fans sorpresa de la película.
(aproximadamente en el minuto 52) Arthur saca un ramo de flores de la manga, un guiño al número musical 'Put On A Happy Face' de Bye Bye Birdie (1963).
Para la risa de Joker, Todd Phillips distinguió 3 tipos: "la risa del padecimiento, la risa de los colegas y la risa de alegría auténtica"; el director se la describió a Joaquin Phoenix como "algo casi doloroso, una parte de él que intenta salir". Aquello fue "una forma muy interesante de ver esta risa. Todos damos por sentado cómo es la risa de Joker. Esto era nuevo y emocionante".
Fue la segunda película de cómic con calificación R estrenada en 2019. La primera película de cómic de 2019 fue Hellboy (2019).
Según Deadline Hollywood, se calcula que Warner Bros. gastó 120 millones de dólares en promoción y publicidad internacional de la película.
Todd Phillips contó en una entrevista que el primer montaje duraba 155 minutos y que hubo varios montajes distintos. Hay varias imágenes promocionales que muestran escenas eliminadas y otras que se atisban en los tráileres.
Joaquin Phoenix es ahora el segundo actor en ganar un Óscar por interpretar a Joker. El anterior ganador del premio por este personaje fue Heath Ledger en The Dark Knight (2008). Es la segunda vez en la historia en que 2 actores distintos ganan un Óscar por interpretar al mismo personaje en películas diferentes. La primera fue cuando Marlon Brando ganó un Óscar por interpretar a Vito Corleone en The Godfather (1972) y, 2 años después, Robert De Niro también ganó un Óscar por el mismo personaje en The Godfather Part II (1974).
IMDb.com la calificó como la mejor película de 2019.
En toda la película hay 162 efectos visuales.
Alec Baldwin estuvo en conversaciones para interpretar a Thomas Wayne, pero se retiró un día después de que se anunciara su fichaje por el papel, debido a conflictos de agenda.
Al ser homenajeado por su carrera interpretativa y por esta película en el Festival de Venecia, Joaquin Phoenix declaró en su discurso que le debe su carrera a su difunto hermano y también actor, River Phoenix. Contó que un día su hermano llegó a casa del trabajo con una copia de la película Raging Bull (1980), protagonizada por Robert De Niro, que acabaría siendo su compañero de reparto en esta película. Joaquin añadió que por aquel entonces era adolescente y había dejado la actuación. River le hizo ver la película esa noche y al día siguiente. Según dijo, River lo animó a no abandonar la interpretación.
Mientras rodaba C'mon C'mon (2021), Joaquin Phoenix tuvo que impedir que sus compañeros de reparto más jóvenes lo llamaran "Joker". Según el director Mike Mills, el rodaje coincidió con la promoción de esta película y había numerosos pósteres con la cara de Phoenix como Arthur Fleck/Joker por todos los medios.
Es el primer spin-off de Batman en imagen real para cines desde Suicide Squad (2016).
Mientras Warner Bros. dio a Christopher Nolan todo su respaldo para su versión de Joker en The Dark Knight (2008), Todd Phillips vivió una experiencia muy distinta al hacer esta película. Como reveló hace poco en una entrevista con el cineasta Michael Moore, el antiguo jefe de Warner Bros. fue un obstáculo importante: "Cuando cambió el régimen en el lado de Warner, también cambió en el lado de DC", contó Phillips a Moore. "Pusieron al frente de DC a un tipo, Walter Hamada, que había dirigido un pequeño sello de terror en New Line. Así que no tenía fuerza para frenarlo, y no digo que lo habría hecho, pero no lo entendía. Y es que sobre el papel es una locura. [Acababa] de llegar a ese nuevo puesto, y 'acabamos de hacer Shazam! y Wonder Woman. Vamos bien; ¿de verdad queremos tocar la fórmula?'. Así que entendí su punto de vista. Pero en cierto modo, en ese momento yo tenía suficiente peso detrás: no para anularlo, porque podrían haber dicho que no fácilmente... pero mantuvimos el pie en el acelerador, y como dicen, la rueda que chirría es la que se engrasa. Lo insistimos durante mucho tiempo. A decir verdad, el presupuesto era tan pequeño —y digo pequeño en relación con otras películas de cómics, no pequeño—. Al final hicimos la película por 60 millones de dólares, pero para Warner Bros. o para DC eso es como una película independiente. Así que la mantuvimos tan discreta y tan pequeña que en cierto modo parecía... no un imposible de perder, pero sí como 'bueno, ¿qué podríamos perder realmente con esto si es un desastre y nadie quiere verla si es aburrida?'. Así que nos dejaron hacerla."
David Fincher, director de Fight Club (1999), no le gustó la película y la criticó por ser otra franquicia corporativa de Hollywood que toma prestado de otras obras. Sobre la película, Fincher dijo: "No creo que nadie hubiera mirado ese material y pensado: 'Sí, tomemos a Travis Bickle y a Rupert Pupkin y los fusionemos, luego lo atrapemos en una traición a los enfermos mentales y lo saquemos a la luz por 1000 millones de dólares". Y añadió: "La realidad de nuestra situación actual es que los 5 [grandes estudios] no quieren hacer nada que no les pueda reportar 1000 millones de dólares", dijo. "Ninguno quiere estar en el negocio de contenidos desafiantes de precio medio. Y eso corta justo el tipo de películas que yo hago."
Esta película es la tercera por la que Joaquin Phoenix fue nominado al Óscar al mejor actor de sus 4 nominaciones a los premios de la Academia, y supuso su primera victoria. Sus 2 primeras candidaturas al Óscar al mejor actor fueron por En la cuerda floja (2005) y The Master (2012), respectivamente, mientras que la primera de todas fue la de mejor actor de reparto por Gladiator (El gladiador) (2000).
Es el debut cinematográfico de Mick Szal.
(Minuto 35 aproximadamente) La escena en la que Arthur baila en el baño público inspiró divertidísimos vídeos de Tik Tok en los que la gente imitaba al personaje cada vez que ocurría algo "malo". Incluso se usó en esos vídeos la banda sonora de la compositora Hildur Guðnadóttir.
Esta película es la séptima de Warner Bros. que rebasa los $1.074 mil millones en todo el mundo. Las 6 primeras son Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2 (2011), con $1.34 mil millones; Aquaman (2018), con $1.148 mil millones; The Lord of the Rings: The Return of the King (2003), con $1.12 mil millones; El caballero oscuro: La leyenda renace (2012), con $1.08 mil millones; El hobbit: Un viaje inesperado (2012), con $1 mil millones; y The Dark Knight (2008). Harry Potter and the Sorcerer's Stone (2001) se suma a esta lista con $1 mil millones tras su estreno en China en 2020.
Es la segunda vez que el personaje de The Joker tiene otro nombre además de su apodo. En Batman (1989), el verdadero nombre de The Joker es Jack Napier; en esta película, es Arthur Fleck. Esto demuestra que el personaje tiene muchas identidades posibles debido a su misterioso pasado en los cómics.
En casa de Arthur hay un cuadro sobre el televisor, "The Blue Boy" de Thomas Gainsborough, que también aparecía en el museo de arte de Batman (1989).
Joaquin Phoenix se mostró evasivo en las entrevistas del Festival de Venecia cuando le preguntaron si se ponía del lado de Arthur. El actor dijo a la prensa que cualquier duda que pudieran tener sobre "Joker" quedaría en manos del público: "La gran alegría de la película para el espectador es que puede decidir por sí mismo [qué pensar sobre la transformación de Arthur]", afirmó Phoenix. "Eso es lo que me atrajo. En la mayoría de las películas, sobre todo en las de género con un héroe y un villano, las motivaciones del personaje están claras. Lo que me gusta de esta es que nunca tuve claro qué lo movía. Tengo mi propia opinión. Creo que sé cuál es para mí. Pero no querría imponérsela a nadie que no haya visto la película".
Joaquin Phoenix, que da vida a Arthur Fleck/Joker en esta película, es el ex cuñado de Casey Affleck, casado con la hermana de Joaquin, Summer Phoenix, de 2003 a 2017. Casey es además el hermano menor de Ben Affleck, que encarnó a Bruce Wayne/Batman en Batman v Superman: Dawn of Justice (2016), Suicide Squad (2016), Justice League (2017) y Zack Snyder's Justice League (2021). Es la primera vez que un actor que ha interpretado al Joker está emparentado por matrimonio con un actor que ha interpretado a Batman.
Es el quinto drama con mayor recaudación en la taquilla estadounidense, por detrás de Titanic (1997), The Passion of the Christ (2004), Michael (2026) y American Sniper (2014).
Según el director Todd Phillips, la razón de que editaran la película durante tanto tiempo fue: "Porque creo que hay 18 billones de versiones de esta película solo por la forma en que él (Joaquin Phoenix) hacía las cosas de manera tan distinta cada vez".
Joaquin Phoenix afirmó que lo más difícil de interpretar al personaje fue perfeccionar la risa del Joker.
La compositora Hildur Guðnadóttir interpretó ella misma las partes de violonchelo solista.
La película mantuvo durante 5 años el récord de la cinta con calificación R más taquillera de la historia, hasta Deadpool & Wolverine (2024).
Sobre la escritura del guion, Todd Phillips comentó: "Fue un proceso de un año desde que terminamos el guion solo para que las nuevas personas se sumaran a esta visión, porque lo presenté a un equipo totalmente distinto del que acabó haciéndola. Hubo correos del tipo: '¿Te das cuenta de que vendemos pijamas del Joker en Target?'. Había un montón de obstáculos y tenías que ir sorteándolos uno a uno. En aquel momento los maldecía en mi cabeza todos los días. Pero luego tengo que ponerlo en perspectiva y decir: 'Fueron muy valientes al hacer esto'".
La película recibió un "B+" de CinemaScore, la nota más baja obtenida por un filme que ha recaudado 1.000 millones de dólares en todo el mundo. Ese récord también lo comparten Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides (2011) y Star Wars: Episode IX - The Rise of Skywalker (2019).
El productor Bradley Cooper aseguró que estuvo muy implicado en la posproducción, en especial en la mezcla de sonido.
El segmento de las "superratas" en el programa de Murray Franklin y en las noticias hace referencia a Ratcatcher, un villano oscuro de la lista D capaz de controlar ratas con la mente. El personaje está previsto que aparezca en The Suicide Squad (2021), de James Gunn.
El director Guillermo del Toro afirma que es un gran admirador de la película.
Que la película no se estrenara en China resultó llamativo, ya que el organismo cinematográfico chino no tenía problemas políticos con ella. Fue parecido al rechazo chino, 3 años antes, de Deadpool (2016): los censores consideraron que aquella era demasiado explícita para su estreno y el estudio estadounidense (en este caso Warner Bros.) se negó a presentar una versión editada para el mercado chino.
En la escena inicial, mientras Arthur se aplica el maquillaje, hay un cojín bordado colgado en la parte superior del espejo. El bordado del cojín dice: "¡Te ves MAH-VE-LO-SO!". Esto sugiere con fuerza que Saturday Night Live (1975) existe en esta continuidad de DC.
Es la segunda película basada en un cómic nominada al Óscar a la mejor película. La primera fue Black Panther (2018).
Para preparar el papel, Joaquin Phoenix estudió los movimientos de estrellas icónicas del cine mudo como Buster Keaton y Ray Bolger.
Todd Phillips cree que su película trata sobre la amabilidad y la empatía. El cineasta explicó recientemente esa distinción: "Si tuviera que quedarme con un tema central para mí, es el poder de la amabilidad, y mucha gente no lo ve. Creo que si no lo ves, o no tienes alma o estás simplificando para compensar tus propias dificultades en ese terreno. Pero, de verdad, para mí ahí es donde empezó todo, y hay otras cosas en la película como la falta de amor, la falta de empatía en la sociedad y el trauma infantil, pero el poder de la amabilidad recorre toda esta película".
El director Joe Russo declaró en una entrevista a principios de 2020 que al principio no pudo ver la película durante su estreno en cines, debido a su apretada agenda de rodaje. Cuando por fin la vio, le encantó: la calificó de "una preciosa obra de cine" y destacó sus temas de aislamiento existencial y sentimientos.
El maquillaje de Joker de Joaquin Phoenix tardaba entre 15 y 20 minutos en aplicarse. En una versión descartada de la escena en la que Arthur baila en el baño, este se quitaba el maquillaje antes de salir. Se hicieron aproximadamente 16 tomas de la escena y la maquilladora Nicki Ledermann tenía que volver a aplicarlo cada vez para mantener la continuidad.
En Reno (Nevada), un sospechoso de asesinato, identificado después como Juan Carlos Hernandez, fue detenido por un robo y un asesinato ocurridos en un evento anual de Halloween en 2019. Bajo custodia, el autor afirmó que se llamaba como el protagonista de la película, Arthur Fleck. Según los informes, Hernandez iba disfrazado del Joker de la película en el Zombie Crawl anual cuando cometió el crimen.
En algunas escenas en las que Arthur aparece sin camiseta, el tatuaje de Joaquin Phoenix, un círculo perfecto en su bíceps izquierdo, se eliminó digitalmente.
Al hablar de la icónica risa del villano, Joaquin Phoenix la describió como "algo que casi duele. Creo que para el Joker es una parte de él que quiere salir. Todos damos por hecho cómo es la risa del Joker y me pareció una forma nueva y fresca de verla. No creía que pudiera hacerlo", añadió. "Practiqué un poco a solas, pero le pedí a Todd que viniera a escuchar mi risa a modo de prueba. Sentía que tenía que ser capaz de hacerlo en el momento y delante de otra persona. Fue muy incómodo. Me llevó mucho tiempo".
Heath Ledger, Jared Leto y Joaquin Phoenix, que dieron vida respectivamente al personaje del Joker, tienen todos tatuajes. Las únicas excepciones son Jack Nicholson y Cesar Romero.
Un mes después del estreno y días después de que la película superara oficialmente los 1.000 millones de dólares en todo el mundo, se viralizó un breve vídeo de Joaquin Phoenix rodando una escena. En él se ve a Phoenix, caracterizado como The Joker, empezando a bailar escaleras abajo, la ya icónica escena del baile en la escalera. El vídeo lo grabó una persona desconocida que vivía en el Bronx.
Desde su estreno, a finales de 2019, el personaje de Arthur Fleck/Joker se convirtió en un símbolo de protesta en países de todo el mundo, como Líbano, Chile, Irak y China, en las manifestaciones contra la corrupción gubernamental. En junio y julio de 2020, la imagen de Arthur Fleck/Joker apareció en las protestas por George Floyd.
En una entrevista en Good Morning America (1975) un mes antes de los Oscar de 2020, al hablar del éxito de la película, el director Todd Phillips declaró: «El público respondió y se convirtió en su película».
Esta película marca la tercera vez que un actor que interpretó a The Joker en películas de acción real tiene un nombre que empieza por «J». Los dos primeros actores son Jack Nicholson en Batman (1989) y Jared Leto en Escuadrón suicida (2016) y La Liga de la Justicia de Zack Snyder (2021), respectivamente. En esta película, es Joaquin Phoenix.
Joaquin Phoenix ganó alrededor de $4.5 millones por interpretar a Arthur Fleck/Joker en esta película.
Con un costo de $55 millones, esta es la película menos costosa en recaudar $1 mil millones en todo el mundo.
Una referencia temprana para Todd Phillips y el coguionista Scott Silver fue la película muda The Man Who Laughs (1928). Sintieron que tenían «mucha libertad porque Joker nunca tuvo realmente una historia de origen en los cómics. Pensamos que era realmente liberador porque realmente no había reglas ni límites, Scott y yo simplemente nos empujábamos mutuamente todos los días para idear algo completamente insensato».
Joaquin Phoenix protagonizó anteriormente junto a Sir Michael Caine en Quills (2000). Ambos actores pasaron a interpretar personajes de DC Comics: Caine interpretó a Alfred Pennyworth en la trilogía de «The Dark Knight» y Phoenix interpretó a Arthur Fleck/Joker en esta película.
Todos los actores principales tienen edades reales apropiadas en comparación entre sí para el papel que interpretan, con la excepción de The Joker y el joven Bruce Wayne, que se desvía al menos una década.
(aproximadamente en el minuto 42) Arthur Fleck actúa como monologuista en el 'Pogo's Comedy Club' de Gotham. Pogo the Clown era el nombre artístico del payaso profesional y asesino en serie de la vida real John Wayne Gacy.
El veterano actor de doblaje de Joker, Mark Hamill, expresó su máximo elogio por la película en su página de Instagram. Hamill escribe: «¡El increíble Joaquin Phoenix, Todd Phillips y Scott Silver reinventan brillantemente al personaje como nunca antes se había visto! 2 pulgares arriba de parte de ese viejo yo de la versión de cómic...».
(alrededor de 1h) El chiste «Cuando era un niño y le decía a la gente que iba a ser comediante, todos se reían de mí. Bueno, ahora nadie se ríe» es una paráfrasis del chiste escrito por el muy querido difunto comediante, actor y artista de music hall (vodevil) británico Bob Monkhouse: «La gente solía reírse de mí cuando decía que quería ser comediante. Bueno, ahora no se ríen». Curiosamente, Bob Monkhouse tenía fama de tener cientos de libros de chistes escritos a mano a lo largo de su larga carrera, de manera muy similar al libro de chistes de Arthur.
Según un perfil de GQ, hubo un punto de conflicto entre Joaquin Phoenix y Robert De Niro. Mientras que Phoenix no le gusta ensayar ni hacer lecturas de mesa, supuestamente fue una exigencia del segundo actor. Lo que resultó fue un pequeño conflicto al comienzo de la producción de Joker. Phoenix usa su ansiedad para impulsar sus actuaciones cinematográficas, por lo que ensayar y hacer lecturas va en contra de su proceso; quiere espontaneidad total. La negativa de Phoenix a hacer una lectura de mesa inspiró una fuerte reacción de De Niro, ya que supuestamente le dijo a Todd Phillips: «Dile que es un actor y que tiene que estar allí. Me gusta escuchar toda la película y vamos a reunirnos todos en una sala y simplemente leerla». Mientras tanto, Phoenix respondió: «No hay maldita manera de que haga una lectura». Al final, la pareja llegó a un compromiso y Phoenix asistió a una lectura en la oficina de producción de De Niro. Se dice que Phoenix es un gran admirador de De Niro desde Raging Bull (1980), gracias al hermano de Joaquin, River Phoenix, pero luchó mientras «murmuraba» durante la lectura de mesa de Joker. Phoenix dijo que se sintió enfermo y originalmente rechazó la oferta de De Niro de una charla privada en su oficina. Afortunadamente, terminó en una nota positiva después de que De Niro besara a Phoenix en la mejilla y lo tranquilizara: «Va a estar bien, bubbeleh».
Joaquin Phoenix estuvo previamente vinculado a otros cuatro papeles de DC Comics: * Batman en la cancelada Batman: Year One de Darren Aronofsky. * Nite Owl en la cancelada Watchmen de Paul Greengrass. * Joker en The Dark Knight (2008). * Lex Luthor en Batman v Superman: Dawn of Justice (2016).
Lady Gaga fue considerada para el papel de Catwoman/Selina Kyle en The Dark Knight Rises (2012); ahora interpretará a Harley Quinn en la secuela de esta película.
(alrededor de 1h 2 mins) Se puede ver un póster y un breve clip de la película de Charles Chaplin Modern Times (1936) en la protesta. Esta película comparte un tema similar con Joker, donde el icónico personaje de Chaplin, Little Tramp, lucha por sobrevivir en el mundo moderno e industrializado, al igual que Arthur.
Esta es una de las únicas cinco películas en el Top 250 de IMDb en ser nominadas a un premio Razzie, las otras cuatro son The Shining (1980), The Thing (1982), Scarface (1983) y Batman Begins (2005). Ninguna de estas cinco ganó.
Esta es la quinta película de cómics nominada al Premio de la Academia al Mejor Guion Adaptado, después de Ghost World (2001), American Splendor (2003), A History of Violence (2005) y Logan (2017), respectivamente.
El personaje de Sharon Washington se llama Debra Kane como tributo a Bob Kane, cocreador de Batman.
Frances McDormand rechazó el papel de Penny Fleck.
(aproximadamente en 1h 30 mins) Cuando Arthur va en el metro de camino a su aparición en The Murray Franklin Show, una de las paradas del suburbano es Bedford Falls. Bedford Falls era el pueblo de la película It's a Wonderful Life (1946).
La película se estrenó 80 años después de que Batman fuera introducido en los cómics. El personaje fue introducido en el número 27 de Detective Comics en mayo de 1939.
En cuanto a la preparación, la primera parte para Joaquin Phoenix fue física: «Realmente empiezas a volverte loco cuando empiezas a perder tanto peso en esa cantidad de tiempo». También leyó sobre asesinos políticos y aspirantes a asesinos, pero tuvo cuidado de no definir demasiado a Arthur. «Quería la libertad de crear algo que no fuera identificable. No quería que un psicólogo pudiera identificar el tipo de persona que era», explicó. Un elemento clave para encontrar al personaje surgió durante el ensayo cuando Todd Phillips le dio a Phoenix un diario que actúa como utilería en la película. Dijo Phoenix: «Eso fue realmente útil, pero no estaba seguro de cómo empezar. Se convirtió en una parte realmente importante del descubrimiento para mí en ese momento».
El director Todd Phillips reveló que hizo la película porque ama a los malos, porque como dice: «Es divertido decir: '¿Por qué es así? ¿Qué lo hizo así?' Y eso es en última instancia, realmente, el objetivo de la película. No es esta declaración gigantesca sobre el mundo de hoy, y hay cosas temáticamente ahí, pero realmente es como: '¿Qué hace que alguien sea así?' Y con Joker, simplemente me gustó su sentido del caos y el desorden».
Todos los relojes en la película muestran la hora como 11:11. Los fanáticos idearon teorías sobre versículos de la Biblia. Cuando se le preguntó sobre esta idea, el director Todd Phillips declaró: «Es una coincidencia. No, quiero decir, no lo sé. Creo que es una coincidencia».
Antes del estreno, se proyectaba inicialmente que la película ganara alrededor de $50 a $80 millones en su fin de semana de apertura. Las cifras crecieron gradualmente a medida que el buen boca a boca se hizo evidente a pesar del ataque de los medios de comunicación convencionales a la película. En última instancia, la película recaudó casi el doble de sus números de seguimiento iniciales en su fin de semana de apertura al ganar $96 millones.
El Joker de Jack Nicholson también dice: «¡Ponte una cara feliz!» en Batman (1989).
El papel de Arthur Fleck/Joker se realizó teniendo en cuenta las características actorales de Joaquin Phoenix. Phoenix recibió el guion a finales de 2017. Incluso su madre tuvo voz en la decisión de si debía unirse a la producción de la película o no.
Joaquin Phoenix es la sexta persona en recibir una nominación al Oscar por interpretar a un personaje de cómic, después de: * Jackie Cooper - Skippy (1931) * Al Pacino - Dick Tracy (1990) * Paul Newman - Road to Perdition (2002) * William Hurt - A History of Violence (2005) * Heath Ledger - The Dark Knight (2008) De estos seis, solo Ledger y Phoenix han ganado.
Todd Phillips describió la interpretación de Joaquin Phoenix de Arthur como «un tipo que busca identidad y que se convierte en un símbolo por error. Su objetivo genuinamente es hacer reír a la gente y traer alegría al mundo».
La película se estrenó 30 años después de Batman (1989), la segunda gran película teatral basada en propiedades relacionadas con Batman, y la película se estrenó 53 años después de la primera gran película teatral basada en propiedades relacionadas con Batman, Batman: The Movie (1966). Las tres películas presentan prominentemente a Joker.
(alrededor de los 34 minutos) Cuando Joaquin Phoenix realizó su secuencia de baile en el baño, fue justo después de escuchar por primera vez la partitura de Hildur Guðnadóttir reproducida por el director Todd Phillips desde su iPhone. En una entrevista con Guðnadóttir, ella dijo que cuando envió la música para la escena, estaba visualizando la reacción física de Joker a la música. Cuando vio a Phoenix bailando con ella, su reacción fue: «¿Cómo lo sabía?».
(alrededor de 1 h 45 min) Las 2 películas que se proyectan en el cine del que sale la familia Wayne cerca del final son Impacto (1981) y Zorro: The Gay Blade (1981). Ambas son películas reales que se estrenaron en fines de semana consecutivos en julio de 1981. "Zorro", por supuesto, es tradicionalmente la película que se supone que la familia Wayne vio en la fatídica noche del origen de Batman.
Es la primera película basada en un cómic que gana el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia.
Debido al sorprendente éxito del filme y tras tantos recelos, Warner Bros. declaró que se comprometía a asumir más riesgos con proyectos cinematográficos clasificados R.
La canción que se escucha en el teaser tráiler es "Smile", cuya melodía compuso como tema instrumental Sir Charles Chaplin para su película Tiempos modernos (1936). La letra la añadieron 18 años después John Turner y Geoffrey Parsons. En el teaser tráiler, el público presente está viendo la película de Chaplin.
Es la sexta película que recauda más de $1.000 millones y que está nominada al Óscar a la mejor película, después de Titanic (1997), El señor de los anillos: El retorno del rey (2003), Avatar (2009), Toy Story 3 (2010) y Black Panther (2018).
Joaquin Phoenix dijo sobre la pérdida de 52 lb de peso: "Cuando alcanzas el peso objetivo, todo cambia. Gran parte de lo difícil es levantarte cada día y estar obsesionado con unas 0,3 libras. ¿Verdad? Y de verdad desarrollas algo parecido a un trastorno. Quiero decir, es una locura. Pero creo que lo interesante para mí es que lo que había esperado y previsto con la pérdida de peso eran esos sentimientos de insatisfacción, hambre, cierta vulnerabilidad y debilidad. Pero lo que no anticipé fue esa sensación de fluidez que sentía físicamente. Sentía que podía mover el cuerpo de formas que antes no podía. Y creo que eso se prestó realmente a parte del movimiento físico que empezó a surgir como una parte importante del personaje".
Puede decirse que el nombre del presentador de talk show Murray Franklin deriva de Joe Franklin, presentador de talk show de los 70, y de Maury Povich, presentador de talk show posterior. Es posible que Murray fuera una forma de que los guionistas no usaran Maury directamente y así crear una diferencia en la similitud.
El director Todd Phillips podía llegar a ganar hasta $100 millones con esta película gracias a su acuerdo de participación, ya que, a noviembre de 2019, la cinta había alcanzado una taquilla mundial de más de $1.000 millones. En 2020, tras algunas estimaciones con Warner Bros., Phillips acabó ganando $70 millones.
En 2020, la película se convirtió en el título de entretenimiento doméstico más vendido en el Reino Unido. Vendió más de 1,4 millones de copias entre discos (DVD y Bluray), venta electrónica (EST) y video bajo demanda transaccional (TVOD).
El director Todd Phillips afirmó que Joaquin Phoenix era el actor más "ágil" con el que había trabajado.
A Joaquin Phoenix le costó un poco dar con la versión del personaje que quería llevar a la pantalla. Eso supuso muchas tomas, sobre todo al principio, tratando de llegar al núcleo del personaje, y, curiosamente, todo cristalizó con una escena que ni siquiera llegó al montaje final de la película. Phoenix recogía el premio Creative Impact in Directing de Variety durante el Festival de Cine de Palm Springs y, en su discurso, reveló cuál era esa escena y cómo cambió su visión del personaje. "Siempre me animaba a fracasar, y lo hice mucho. A las pocas semanas de rodaje creo que se le hizo insoportable y estábamos rodando una escena, era como la cuarta toma, y dije bueno, eso es todo... no sé qué más puedo hacer... esas eran todas las ideas que tenía", y me dijo "creo que deberías probar otra". Dije "vale", así que probé otra e hice básicamente más tonterías, y me dijo "creo que deberías probar otra", y no fue específico porque creo que sabía que tenía que encontrarlo yo solo, y decidí dejar toda mi parafernalia de actor y simplemente escuchar al otro actor y ser consciente del espacio en el que estaba, e hicimos esa toma y se sintió realmente bien, y salió y dijo "esa ha sido una buena toma". Dije "sí, a mí me ha sentado bien". Me dijo "¿qué ha sido eso?", y dije "sinceridad". Y me dijo "bueno, deberías ser sincero más a menudo". "Fue una escena que al final se quedó fuera de la película, pero acabó siendo en cierto modo la escena más importante del filme porque me ayudó a encontrar la sinceridad", dijo Phoenix.
Por esta película, Hildur Guðnadóttir se convirtió en la cuarta mujer en ganar el Óscar a la mejor banda sonora, después de Marilyn Bergman por Yentl (1983) (banda sonora de canciones), Rachel Portman por Emma (1996) y Anne Dudley por The Full Monty (1997), respectivamente.
Tras ver la película, el actor Vincent D'Onofrio elogió la actuación de Joaquin Phoenix. D'Onofrio tuiteó: "Este joven merece reconocimiento por esta actuación". La actriz Jessica Chastain coincidió con D'Onofrio y tuiteó: "Estoy de acuerdo. Es una de las mejores interpretaciones que he visto. Se me cayó la boca abierta en el cine mientras la veía. Me dejó conmocionada".
Después, la producción se trasladó a Nueva Jersey. El rodaje en Jersey City comenzó el 30 de septiembre y cortó el tráfico en Newark Avenue, mientras que el rodaje de noviembre (a partir del 9 de noviembre) cortó el de Kennedy Boulevard. El rodaje en Newark empezó el 13 de octubre y duró hasta el 16 de octubre. Poco antes de que comenzara el rodaje en Newark, SAG-AFTRA recibió una queja de que unos extras estuvieron encerrados en vagones de metro durante más de 3 horas durante el rodaje en Brooklyn, una violación de los descansos. Sin embargo, el asunto se resolvió rápidamente después de que un representante visitara el plató. Ese mes se incorporaron al reparto Dante Pereira-Olson y Douglas Hodge. Whigham dijo que hacia finales de octubre la película estaba en "la mitad" de la producción y añadió que fue una experiencia "intensa" e "increíble". A mediados de noviembre, el rodaje había vuelto a Nueva York. El rodaje terminó el 3 de diciembre de 2018 y Todd Phillips publicó más tarde ese mes una foto en su feed de Instagram para conmemorar la ocasión.
Una semana después del estreno, Joaquin Phoenix asistió en secreto a una proyección de la película en el cine Alamo Drafthouse del Valle de San Fernando y sorprendió a los fans que acababan de verla. Phoenix terminó respondiendo preguntas sobre el filme, posando para fotos con los fans y estrechando manos. Sufrió un poco de pánico escénico cuando le pidieron hacer la atormentada risa del Joker de la película.
Todd Phillips y Scott Silver escribieron Joker a lo largo de 2017, y el proceso de escritura duró alrededor de 1 año. Según la productora Emma Tillinger Koskoff, tardaron un tiempo en conseguir la aprobación del guion por parte de Warner Bros., en parte por preocupaciones sobre el contenido. Del mismo modo, Phillips comentó que hubo "un montón de obstáculos" durante ese año de escritura debido a la visibilidad del personaje. Phillips dijo que, aunque los temas del guion puedan reflejar la sociedad moderna, la película no pretendía ser política.
Joaquin Phoenix reveló que Ray Bolger influyó enormemente en los peculiares pasos de baile del Joker en la película. «Había una canción en concreto llamada 'The Old Soft Shoe' que interpretaba, vi un vídeo suyo y sus movimientos tenían una arrogancia extraña; la verdad es que se la copié tal cual», explica el actor. «Hace una cosa que es levantar la barbilla. El coreógrafo Michael Arnold me lo enseñó, junto con un montón de vídeos, y me fijé en ese. "Eso era el Joker, ¿no?". Tiene una arrogancia, de verdad. Probablemente fue la mayor influencia. Pero también la música disco».

Curiosidades con spoilers

Mostrar spoiler
(alrededor de 1 h 25 min) Hacia el final de la película, cuando Arthur mira la foto de su madre sonriendo, como verás en el reverso de la foto está la frase "Siempre me ha encantado tu sonrisa"; lo que quizá se te haya pasado es que lleva las iniciales TW (Thomas Wayne), lo que aumenta el misterio de si de verdad es el padre del Joker. Teniendo en cuenta su poder e influencia, podría haber sido fácil falsificar unos papeles de adopción; aunque, por otra parte, también podría haberle resultado igual de fácil a Penny firmar la foto ella misma dado su estado mental.
Mostrar spoiler
Aunque todos los que mueren definitivamente a manos de Arthur Fleck en esta película eran personas genuinamente malas y poco amables con él, las únicas víctimas suyas que lo amenazaban directamente fueron 2 de los 3 corredores de Wall Street, a quienes Arthur disparó y mató mientras lo golpeaban. Las otras personas asesinadas —el 3er corredor, Penny Fleck, Randall y Murray Franklin— no representaban una amenaza física para Arthur cuando los asesinó, aunque podría argumentarse que todos ellos, excepto Penny, eran amenazas para Arthur de otra manera (el 3er corredor como alguien que podía identificar a Arthur como el asesino de sus 2 amigos corredores, Randall porque descubre correctamente que Arthur hizo algo malo con el arma que Randall le regaló, y Murray porque amenaza con humillarlo y marginarlo en público y devolverlo al anonimato). Si Arthur efectivamente mató al psiquiatra de Arkham Asylum en la escena final de la película, eso sería similar a su asesinato de Penny, ya que ninguna de las dos mujeres representaba amenaza alguna para él; el hecho de que ella no haga nada malo ni negativo hacia él es una razón por la que su asesinato, si ocurrió, sería un caso completamente atípico en la película.
Mostrar spoiler
La primera vez que el público ve a Arthur en la escalera, la está subiendo, como símbolo de su intento de ser una persona normal. La última vez que el público ve a Arthur en la escalera, la está bajando bailando y vestido como Joker, como símbolo de su aceptación de la locura.
Mostrar spoiler
Algunas personas han notado similitudes entre la segunda mitad de la película, que trata sobre la transformación de Arthur Fleck en The Joker, y el videoclip de The Weeknd para su canción "Blinding Lights". En The Weeknd: Blinding Lights (2020), después de pasar por una experiencia alucinatoria tras lamer previamente una rana en el videoclip de la canción "Heartless", el cantante comienza a perder el contacto con la realidad. En la segunda mitad de la película, Arthur baila bajando las escaleras y finalmente se mete en problemas que terminan dejándolo herido pero satisfecho. De manera similar, en el videoclip, The Weeknd comienza a bailar y se mete en problemas que lo dejan herido pero satisfecho. Otras similitudes importantes son los trajes color borgoña y las sonrisas ensangrentadas.
Mostrar spoiler
(alrededor de 1h 45 mins) La escena en la que Joker le dispara a Murray Franklin en la cabeza podría ser un guiño al personaje de Joker en el videojuego Mortal Kombat vs. DC Universe (2008), donde la fatalidad de Joker consiste en sacar primero una pistola que resulta ser una pistola de bandera de broma antes de sacar una pistola real y dispararle al oponente en la cabeza.
Mostrar spoiler
El director Todd Phillips confirmó que Arthur no mató a Sophie ni a su hijo después de que ella le pidiera que saliera de su apartamento. Phillips desveló una escena eliminada en la que Sophie ve a Arthur en The Murray Franklin Show. Además, añadió que le sorprendió que algunas personas pensaran que Arthur la había matado.
Mostrar spoiler
(alrededor de 1h 40 mins) Cuando aparece en el programa de entrevistas de Murray Franklin, Arthur le dice al presentador que mató a los tres imbéciles de Wall Street "porque eran horribles". Después de que Murray lo critica duramente, Arthur lo mira y le dice con amargura: "Tú también eres horrible, Murray". Básicamente está revelando que va a matar a Murray, y eso es precisamente lo que hace un minuto después.
Mostrar spoiler
Hasta cierto punto, Arthur es analfabeto o disléxico. En su diario, escribe mal palabras como "sense" como "cents" y "street" como "stret". En una entrada, escribió: "Espero que mi muerte haga más cents que mi vida". En otra entrada, escribió: "Imagino que así es como mueres, en la stret". Irónicamente, es capaz de escribir correctamente "mental illness". Sin embargo, se puede argumentar que la sustitución de la palabra "cents" es un juego de palabras en referencia al tema general de la pobreza en la vida de Arthur.
Mostrar spoiler
Se hipotetiza que las muertes de Thomas y Martha Wayne en esta película fueron una forma de mal karma. Esta película muestra a Thomas Wayne como un individuo frío, despreocupado y elitista que menospreciaba a aquellos menos afortunados que él en la sociedad, como Arthur Fleck, y que trató horriblemente a Arthur durante la confrontación en el baño del teatro. Después de que Arthur Fleck perdiera el control y finalmente matara a Murray Franklin en la televisión nacional, lo que provocó un gran disturbio en Gotham, el manifestante, que vio a Arthur hacer lo que hizo, decide castigar a los Wayne matándolos por permitir que Gotham se volviera contra sus pobres, de ahí la frase que les grita antes de dispararles. A diferencia de la mayoría de las variaciones de sus asesinatos, en retrospectiva, las muertes de Thomas y Martha Wayne se alinearon más con una forma de retribución debido a cómo Arthur Fleck y otros que vivían en la indigencia fueron rechazados por la sociedad. Además, el arrebatamiento del collar de perlas de Martha Wayne esta vez fue más para obtener un recuerdo que para robarlo directamente como en la mayoría de las variaciones. Sin mencionar que el collar fue arrebatado después de que la pareja recibiera los disparos y muriera, a diferencia de otras variaciones donde el asesino intentaba tomarlo antes de que la pareja fuera tiroteada por intentar detener el robo.
Mostrar spoiler
La película es la segunda relacionada con Batman que transcurre durante el mes de octubre. La primera es Batman Forever (1995). Y la tercera película que sigue a esta es The Batman (2022). Aunque tanto Batman Forever como The Batman transcurren brevemente en octubre y en Halloween. Esta película transcurre desde mediados de octubre en adelante. Por ejemplo: * En esta película, el locutor de radio al principio de la película indicó que era jueves 15 de octubre. Durante las semanas siguientes, aunque pueda parecer no relacionado con Halloween, se ve a personas usando máscaras de payaso. * Hacia el final del segundo acto en Batman Forever, durante la escena en la que la Dra. Chase Meridan va a la Mansión Wayne para una cita con Bruce Wayne, ella y Alfred se saludan en la puerta deseándose feliz Halloween. Y en un momento, se ve a Alfred repartiendo dulces a los niños que piden dulce o truco. * Al principio de The Batman, es Halloween, y muchas personas, tanto adultos como niños, están disfrazadas.
Mostrar spoiler
(alrededor de 1h 45 mins) La única escena en la que Arthur Fleck no está presente es durante la escena en la que Thomas y Martha Wayne son tiroteados y asesinados por uno de los manifestantes durante el disturbio hacia el final de la película.
Mostrar spoiler
(alrededor de 1h 21 mins) Durante la escena en la que Arthur asesina a su madre sofocándola con una almohada en su habitación del hospital, dice: "Solía pensar que mi vida era una tragedia. Pero ahora me doy cuenta de que es una jodida comedia". Esta declaración parafrasea la cita de Sir Charles Chaplin, quien dijo una vez: "La vida es una tragedia cuando se ve de cerca, pero una comedia en plano general".
Mostrar spoiler
En la novela gráfica de DC Comics de 1988, "The Killing Joke", se decía que se necesitaba un día malo para que el hombre que finalmente se convirtió en The Joker perdiera el control. En esta película, Arthur Fleck necesitó toda una vida de días malos para perder el control y convertirse en The Joker. Esta película está basada parcialmente en el cómic "The Killing Joke".
Mostrar spoiler
En el podcast The Playlist a principios de 2021, los directores Quentin Tarantino y Edgar Wright discuten la película y su impacto social. En un momento, Tarantino afirma que la escena del programa de entrevistas hacia el final de la película logró manipular al público para que dislikeara en exceso a Murray Franklin hasta el punto de estar de acuerdo con que Arthur Fleck lo asesinara.
Mostrar spoiler
(alrededor de 32 mins) Durante la escena en la que Arthur es golpeado por los tres empleados de Wayne Enterprises en el tren, le dicen que "se quede en el suelo". En la escena del disturbio hacia el final, cuando recobra el conocimiento después de quedar inconsciente en el accidente automovilístico (alrededor de 1h 50 mins), los manifestantes lo instan a "levantarse".
Mostrar spoiler
Aunque nunca se menciona en la película, se implica fuertemente a través de la óptica, se especula que Arthur Fleck sufre un trastorno alimenticio. Se cree que el trastorno alimenticio que podría estar sufriendo es anorexia nerviosa, un trastorno que afecta principalmente a mujeres y a algunos hombres. La apariencia esquelética de Arthur es similar a la de una persona que sufre anorexia. Nunca se le muestra comiendo nada en ningún momento de la película. Las muy pocas veces que se le ve lidiando con comida son la escena en la que prepara y lleva una comida a su madre y la escena en la que saca los pocos alimentos del refrigerador antes de meterse en él. Durante la escena en la que le da la cena, Penny incluso le menciona que debería comer más. Además, como se revela más adelante en la película, de niño, Arthur fue severamente privado de comida por el novio abusivo de su madre, lo que probablemente le causó desarrollar hábitos de inanición que perduraron en la edad adulta. Sin mencionar que su tabaquismo frecuente contribuye aún más a su complexión frágil.
Mostrar spoiler
(alrededor de 30 mins) La mujer sin nombre en el metro que fue acosada por los 3 hombres de Wall Street a quienes Arthur "rescató" sin querer aparece más tarde en el mitin (alrededor de 46 mins) llevando una máscara de payaso (la del taxi que Arthur pasa) que se inspiraron en sus asesinatos de los tres.
Mostrar spoiler
(alrededor del minuto 1 h 35) Hay una referencia a la novela gráfica "El caballero oscuro" de 1986 durante la escena en la que Joker aparece en el Murray Franklin Show. En esta película, se acerca y besa a la Dra. Salley. Esto es similar a la escena en la que el cómic aparece en el programa de David Endochrine y besa a la Dra. Ruth, infectándola con la toxina del Joker incrustada en su pintalabios.
Mostrar spoiler
(alrededor del minuto 1 h 50) Algunas personas han planteado la hipótesis de que la razón por la que Arthur se reía al final de la película era porque sabía que Bruce Wayne, tras presenciar los asesinatos de sus padres, crecería con una infancia algo igual de desastrosa que la suya y se convertiría en un individuo problemático como él. Otros también han especulado que la escena final tiene lugar en el futuro, después de que Bruce se haya convertido en Batman, y esta escena muestra a Arthur dándose cuenta de que fue indirectamente responsable de la creación de su némesis.
Mostrar spoiler
Pese a su aspecto frágil y esquelético, Arthur Fleck ha demostrado tener sorprendentes muestras de fuerza. El Joker ha mostrado sorprendentes muestras de fuerza a lo largo de la historia del personaje. Por ejemplo: * (en torno al minuto 37) Cuando Arthur deja su trabajo tras ser despedido y, mientras Randall se burlaba de él, suelta con sarcasmo: "¡Ups! ¡Me olvidé de fichar!" y procede a arrancar literalmente el reloj de la pared de un puñetazo. Aunque el reloj era grande, fue capaz de destruirlo con una sola mano. * (en torno al minuto 54) Cuando Arthur visita la finca Wayne para hablar con Thomas Wayne, Alfred Pennyworth se le enfrenta y luego lo insulta. Esto enfurece a Arthur hasta el punto de agarrar y estrangular a Alfred a través de la verja, hasta que se detiene al ver lo asustado que estaba Bruce. A juzgar por la expresión de miedo de Alfred y la forma en que Arthur lo agarra, Arthur tiene fuerza suficiente para dominar a alguien. * (en torno a 1h 27 mins) Cuando Randall y Gary visitan a Arthur en su apartamento, Arthur acaba matando a Randall apuñalándolo y estrellándole la cabeza contra una pared varias veces. A pesar de que Randall era un hombre físicamente más grande, Arthur logró agarrarlo en una especie de ataque por sorpresa y causarle la muerte.
Mostrar spoiler
(alrededor del minuto 1 h 21) En Gladiator (El gladiador) (2000), Cómodo (Joaquin Phoenix) mata a su padre, el emperador Marco Aurelio, asfixiándolo. En esta película, Arthur Fleck (Phoenix) mata a su madre asfixiándola.
Mostrar spoiler
Se rodaron varias versiones de la presentación de Arthur Fleck/Joker en The Murray Franklin Show. Una de las tomas aparece en el tráiler. Hacia el final del tráiler había un breve plano en el que Arthur ya está bailando cuando se abren las cortinas.
Mostrar spoiler
(alrededor del minuto 34) Joaquin Phoenix improvisó la escena del baile en el baño en el momento. En el guion, Arthur simplemente entra corriendo al baño, esconde el arma, se lava la cara y habla consigo mismo mientras se mira en el espejo.
Mostrar spoiler
(alrededor del minuto 1 h 7) Joaquin Phoenix improvisó la escena en la que Arthur se sube al refrigerador.
Mostrar spoiler
(alrededor del minuto 27) Una clara señal de que la relación entre Arthur y Sophie está toda en la cabeza de Arthur es cuando Sophie aparece en su puerta y se refiere a él por su nombre. Cuando se conocieron por primera vez, nunca se presentaron el uno al otro.
Mostrar spoiler
(alrededor del minuto 1 h 14) En los papeles de adopción de Arthur, está escrito que fue abandonado y no tiene un nombre de nacimiento real. Posiblemente aludiendo a los cómics en los que el Joker no tiene un nombre canónicamente registrado.
Mostrar spoiler
Otro elemento del guion filtrado que no llegó al corte final fue una escena en la que Arthur originalmente le contaba una historia a Sophie durante una cita, explicando que se cortó una leve sonrisa en la cara cuando era niño para ahuyentar a los matones. La escena tendría un callback al final de la película, donde Arthur, ahora el Joker, habría usado un fragmento de vidrio del accidente automovilístico para abrir esas heridas nuevamente y extenderlas aún más frente a la multitud. Sir Christopher Nolan pidió que se descartara la escena para evitar similitudes con su propia versión del Joker de El caballero oscuro (2008). En su lugar, Arthur se pinta una sonrisa en la cara con su propia sangre. El tallado facial finalmente se incorporó en Joker: Folie à Deux (2024), producida después de que Nolan dejara Warner Bros.
Mostrar spoiler
Los fragmentos de noticias del inicio de la película hablan de una huelga de basureros. Los recolectores de basura de Nueva York se declararon en huelga en 1981. Los años 80 también estaban vivos y coleando en la compañera de programa de entrevistas del Joker, la Dra. Sally, una clara alusión a la personalidad de los programas de sexo de los años 1980, Ruth Westheimer, conocida como la Dra. Ruth. Al tener un programa de radio y luego un programa de televisión, se convirtió en un nombre familiar en los 80, asesorando a los espectadores y oyentes de radio sobre salud y placer sexual. Hizo numerosas apariciones en varios programas de entrevistas.
Mostrar spoiler
En la película, Thomas Wayne se postulaba para alcalde. En el borrador original del guion de Batman (1989), Thomas Wayne iba a postularse originalmente para alcalde. Además, se rumoreaba que esa era la verdadera razón por la que él y su esposa fueron asesinados.
Mostrar spoiler
Esta película muestra a Thomas Wayne como un hombre de corazón frío que posiblemente sea un adúltero. Dependiendo de las posibilidades e interpretaciones, se insinúa que Wayne tuvo una aventura con Penny Fleck hace décadas. En la serie de cómics de tres números de DC Black Label de 2018, "Batman: Damned", Thomas Wayne también fue retratado como un hombre de corazón frío y adúltero. Durante un flashback en el primer número, el joven Bruce ve a su padre con otra mujer que no es su madre, y parece como si Wayne hubiera llevado a su hijo con él en su aventura con su amante, sin importarle cómo afectará eso al niño.
Mostrar spoiler
Algunos fotogramas publicados de la película revelan una escena en la que Arthur se encuentra en la calle con Randall disfrazado de payaso. Por lo tanto, esta escena fue cortada del estreno en cines.
Mostrar spoiler
Brett Cullen cree firmemente que Arthur es de hecho hijo de Thomas, y desempeñó el papel teniendo en cuenta este hecho.
Mostrar spoiler
La filtración del guion original tenía un final ligeramente diferente. Después de que Arthur mata a Murray, escapa del estudio. El motín ocurre, pero en esta versión los alborotadores irrumpen en la Mansión Wayne, arrastrando a Thomas y Martha Wayne y ejecutándolos. Bruce, mientras esto ocurre, se esconde de los alborotadores y es encontrado por Alfred al día siguiente. Arthur elude a la policía durante unos días hasta que aparece en el funeral de los Wayne y es visto de inmediato. Arthur es perseguido e intenta huir, pero durante el proceso es atropellado por un coche y capturado por la policía.
Mostrar spoiler
(alrededor del minuto 1 h 18) Cuando Arthur entra en el apartamento de Sophie (Zazie Beetz), le dice: "He tenido un mal día". Esto es una referencia al icónico cómic "The Killing Joke", en el que la teoría del Joker es que todos están a un solo mal día de la locura.
Mostrar spoiler
Varios fans de la película compartieron una teoría que se difundió ampliamente en las redes sociales de que todo el tercer acto de la película es una visión moribunda de Arthur Fleck. Esta idea sostiene que Arthur vacía el refrigerador y se mete en él con la intención de asfixiarse hasta morir y que esto es exactamente lo que le sucede. El director Joe Russo respondió afirmando que era una "idea interesante" pero no suya.
Mostrar spoiler
Tanto Murray Franklin como Thomas Wayne mueren escuchando a sus asesinos gritarles: "¡Te llevas lo que te jodidamente mereces!"
Mostrar spoiler
Según el director Todd Phillips, se tuvo que cortar una escena determinada para que la película evitara obtener una calificación NC-17. Esa escena involucra a Arthur en la bañera. Phillips califica la escena como "increíble", pero optó por no incluirla en el corte teatral debido a preocupaciones sobre la reacción de la MPAA a la escena, que podría haber costado a la película su calificación R prevista. La escena fue una de las muchas escenas rodadas pero finalmente eliminadas del corte teatral. Afirma: "No creo que realmente podamos incluirla en una película con calificación R y no es porque fuera pornográfica, simplemente era una locura". Esto despertó mucha curiosidad sobre la escena.
Mostrar spoiler
Joaquin Phoenix habló de una escena eliminada que, en un principio, le parecía una de las mejores del film. El director Todd Phillips dijo que cree que las escenas eliminadas se llaman así por algo. Phillips afirmó: "Odio las versiones extendidas, maldita sea. Odio las escenas eliminadas. Se eliminan por algo". Añadió que no mostraría ninguna escena eliminada de la película. "La película que existe es exactamente la película que quiero que sea y nunca mostraré una escena eliminada", dijo. En una entrevista con Collider, Phoenix comentó: "Había una escena que durante el rodaje nos pareció una de las mejores y nos encantaba su comportamiento en ella, y siempre me había gustado mucho. Y Todd me dijo: 'Vamos a quitar esa escena'. Al principio pensé: 'Espera un momento, ¿cómo que vas a quitar esa escena?'. Y luego, claro, la vi y era muy obvio. Tenía que irse". Al describir la escena en cuestión, Phoenix explicó que era un segundo encuentro entre Arthur Fleck y su compañero de trabajo, Randall, después de que despidieran a Arthur de su empleo en la agencia de payasos. En el montaje final, Arthur sale del edificio tras manipular un cartel y 'fichar', literalmente. Phillips dijo que eliminar la escena fue "desgarrador" y que "pudo haber sido la última escena que quité". Phoenix añadió: "Eso es lo genial del cine, ¿verdad? Puedes tener una gran escena, algo que tiene sentido, pero la película es la colección de todas esas escenas y tienen que funcionar juntas para contar la historia, y de hecho hizo que toda esa secuencia fuera tan fluida".
Mostrar spoiler
El director Todd Phillips dijo que dejó intencionadamente en el aire si Arthur se convierte en el auténtico Joker de las historias tradicionales de Batman o inspira a un personaje distinto. Joaquin Phoenix ha declarado que él sí cree que Arthur es el auténtico Joker.
Mostrar spoiler
La escena del metro en la que los 3 empleados de Wayne Enterprises apalean a Arthur y la escena del motín en la que los 3 manifestantes rescatan a un Arthur inconsciente tras el accidente de coche hacia el final del film se reflejan la una en la otra. En la del metro, 3 hombres humillan y golpean a Arthur; en la del motín, uno de los manifestantes que golpeó el coche de policía en el que retenían a Arthur y otros 2 manifestantes, tras reconocerlo, lo ayudan a salir del vehículo destrozado.
Mostrar spoiler
Aunque esta película se ha inspirado fuertemente en films como Taxi Driver (1976) y El rey de la comedia (1982), también guarda similitudes con la película Carrie (1976). Carrie White y Arthur Fleck son personajes trágicos a los que unos historiales familiares terribles y una sociedad tóxica llevaron a la locura. Por ejemplo: * Ambos son solitarios a los que la sociedad desprecia sin motivo. * Ambos tienen madres abusivas y mentalmente inestables. * Ambos sufren acoso continuo por parte de los demás. * Ambos acaban matando a sus madres abusivas. * Ambos son humillados públicamente después de ser invitados a un evento público y hacerse una falsa idea de aceptación por parte de sus iguales. * Ambos terminan perdiendo los estribos y desatando violencia que acaba afectando a la sociedad en la que viven.
Mostrar spoiler
(alrededor del minuto 49) Después de que Arthur descubra la aventura de su madre con Thomas Wayne, Penny le grita durante una discusión que va a matarla. Y, efectivamente, más adelante lo hace.
Mostrar spoiler
(alrededor del minuto 12) Al principio de la película, Arthur Fleck se imagina visitando el programa de Murray Franklin y siendo recibido por Franklin como una figura paterna. Al final del film (alrededor de 1 h 35 min), Fleck visita el programa de Murray Franklin como Joker y mata a Franklin después de que este emitiera el vídeo de Fleck en el club de comedia de Pogo como cómico de stand-up fracasado para ridiculizarlo. Simboliza los sentimientos extremos de un psicópata, capaz de amar pero también de matar a la misma persona si se siente traicionado o decepcionado por ella.
Mostrar spoiler
En una entrevista con The Cutaway, el montador Jeff Groth habla de los cortes durante esos destellos de oscuridad en el tren y dice: "No todos los cortes ocurren en un instante. Esos destellos estaban ahí para desorientar al espectador y convertir toda esta secuencia en algo parecido a un sueño febril para Arthur". Groth continúa: "Muchas veces, con un corte, anticipas lo que quieres ver a continuación y te llevamos allí. En una situación como esta, cuando cortas a negro, anticipas que al salir del negro verás lo mismo. Pero en nuestra versión, cuando cortamos [a negro], ves algo distinto. Así que saltamos de perspectiva antes de que tú, como espectador, estés necesariamente preparado. Pretendía provocar ansiedad y generar tensión". Después Groth explica cómo esta escena da al público la sensación de que está perdiendo el control: "Cuando [Arthur] empieza a reír así, es algo que no puede controlar. Otra cosa que intentamos evocar es esa sensación de que ya no tenemos el control". Esta película va constantemente de un lado a otro entre la fantasía de Arthur y la realidad de Arthur sin que el público lo sepa. La sensación de que no tenemos el control anticipa la revelación de que Arthur es el narrador poco fiable de su propia historia y de que el público nunca supo qué estaba pasando realmente.
Mostrar spoiler
Joaquin Phoenix reveló que su parte favorita del rodaje fue responder con chulería al personaje de Robert De Niro, Murray Franklin, y declaró: "Fue una de mis favoritas, decir 'Murr-AY'... A Todd también le encantó. Y cuando lo hice pensé: ¿De Niro me va a lanzar un cenicero?".
Mostrar spoiler
En algunas escenas hay claros guiños a películas anteriores de Batman, en concreto a las que presentan al Joker. * En la escena inicial, cuando Arthur se aplica el maquillaje, el contorno del rostro de Batman puede formarse a partir del espejo. * Cuando Arthur visita a Bruce en su casa, Bruce baja de su estructura de escalada deslizándose por un poste, igual que el Batman interpretado por Adam West en Batman: La película (1966). * Cuando Arthur dice 'pon una cara feliz', es una frase que usó Jack Nicholson al interpretar al Joker en Batman (1989). * Cuando Arthur está en el coche de policía observando los acontecimientos de Gotham, se apoya contra la ventanilla en la misma pose que Heath Ledger, que interpretó famosamente al Joker en El caballero oscuro (2008). * Cuando después lo atropella la ambulancia y los matones lo sacan y colocan su cuerpo sobre el coche de policía, es un homenaje a la misma escena del juego Batman: Arkham City (2011), en la que el Joker (con la voz de Mark Hamill) muere y también es colocado sobre un coche de policía; esta vez por Batman.
Mostrar spoiler
(alrededor de 1 h 22 min) Después de que Arthur asfixie a su madre con una almohada en la habitación del hospital, se queda junto a la ventana y cierra los ojos. La luz de la ventana le da de lleno y parece estar en paz. Esto muestra que, tras matar a su madre por mentirle toda la vida y permitir que soportara tantos abusos, se siente libre.
Mostrar spoiler
(en torno al minuto 31) Cuando Arthur está en el tren después de ser despedido, los tres de Wayne Enterprises están acosando a una mujer. Él empieza a reírse sin control, lo que llama la atención de los tres hombres. Cuando lo rodean y antes de agredirlo, uno de ellos empieza a cantar "Send in the Clowns", que pertenece a la obra "A Little Night Music" de Stephen Sondheim. Durante los créditos finales hay una repetición de la canción a cargo de Frank Sinatra.
Mostrar spoiler
(alrededor de 1 h 5 min) La discusión en el baño entre Arthur y Thomas Wayne fue improvisada por Joaquin Phoenix y Brett Cullen.
Mostrar spoiler
Recuento de víctimas: 8: los tres hombres de Wall Street, Penny, Randall, Murray Franklin y Thomas y Martha Wayne. Se da a entender que la terapeuta del Arkham Asylum de la escena final está muerta porque Arthur deja un rastro de sangre al salir de la sala, pero en la secuela Joker: Folie à Deux (2024) no se la cuenta entre las víctimas de Arthur, así que es de suponer que fue una de sus alucinaciones.
Mostrar spoiler
En la mayor parte del canon de Batman, a los padres de Batman los mata un ladrón corriente llamado "Joe Chill". Sin embargo, en Batman (1989), Thomas y Martha Wayne fueron asesinados por un hombre llamado Jack Napier que más tarde se convertiría en el Joker. En esta película, un hombre no identificado vestido con una máscara del Joker asesina a los Wayne durante un motín, lo que la convierte en la segunda película que insinúa que el Joker está vinculado a las muertes de los Wayne y, por tanto, a la creación de Batman.
Mostrar spoiler
(alrededor de 1 h 45 min) Antes de matar a Murray Franklin en directo por televisión hacia el final del film, en un principio Arthur debía decir: "¿Qué obtienes cuando cruzas a un solitario enfermo mental con un sistema...?". En su lugar, dice "con una sociedad..." en sustitución de "con un sistema...".
Mostrar spoiler
Esta es la segunda vez que Brett Cullen es padre de un superhéroe. En Ghost Rider: El motorista fantasma (2007) interpreta a Barton Blaze, cuyo hijo Johnny Blaze (Nicolas Cage) se convierte en Ghost Rider. En Joker interpreta a Thomas Wayne, cuyo hijo Bruce Wayne se convierte en Batman. Curiosamente, las muertes de Barton Blaze y Thomas Wayne son el motivo para crear a Ghost Rider y a Batman.
Mostrar spoiler
Hacia el minuto 1 h 27, mientras charla con Randall en su apartamento, Arthur apaga el cigarrillo contra la pared dibujando una cara sonriente. Después presiona el puño sobre ella y, con disimulo, mete la mano en el bolsillo para coger las tijeras. Esto demuestra que su lado Joker iba apoderándose de él poco a poco.
Mostrar spoiler
Joaquin Phoenix confesó un reto inesperado al que se enfrentó durante el rodaje y los ensayos: «Pero un momento realmente transformador fue el de después del metro, cuando está en el baño». Y añadió: «Eso fue algo que no habíamos previsto en absoluto. Hablamos de esa escena durante todos los ensayos. Me costó mucho encontrar algo que de verdad tuviera sentido para ilustrar el cambio de Arthur a Joker. Había cosas así todos los días hasta la última escena que rodé, de la que hicimos varias versiones. Era simplemente la naturaleza del personaje. Cuando Todd [Phillips] y yo nos sentimos cómodos con eso, empezó a surgir de verdad. Fue un proceso muy inesperado, extraño y singular para mí. Pero fue agradable», concluyó Phoenix.
Mostrar spoiler
Existió un final alternativo pensado para la película en el que Arthur le revelaba a su terapeuta en Arkham que el chiste que tenía en mente era que él mismo había matado a Thomas y Martha Wayne y había dejado a Bruce Wayne llorando antes de darse la vuelta y matar al chico. El final se descartó porque la muerte de Bruce implicaría que Batman nunca llegaría a existir en el universo de la película.
Mostrar spoiler
Parte de la secuencia culminante en la que Arthur (con todo el atuendo de Joker) aparece en el programa de Murray Franklin tenía 2 momentos rodados que destacaban el papel de Marc Maron como Gene Ufland, el productor de Murray, pero se cortaron en posproducción: en el primero, Gene expresa abiertamente a Murray su preocupación por que Arthur aparezca en el programa; en el segundo, Gene intenta cortar la entrevista en la que Arthur revela que mató a los corredores de bolsa de Wall Street en el metro, pero Murray lo ignora y le corta el micrófono porque cree que la secuencia va a ser televisión increíble. Después, Gene observa en silencio y con horror cómo matan a Murray.
Mostrar spoiler
El traje rojo de Joker que se ve en la película rinde homenaje a El rey de la comedia (1982), donde Rupert Pupkin, interpretado por Robert De Niro, es un cómico fracasado y mentalmente inestable que acosó y secuestró a su presentador de televisión favorito, Jerry Langford, al que da vida Jerry Lewis. Pupkin también viste un traje rojo.
Mostrar spoiler
Una versión anterior del guion planteaba un arco argumental distinto para Sophie. En un principio, Arthur sí salía con ella varias veces, pero ella lo hacía solo por lástima y estaba sentimentalmente involucrada con otra persona. Cuando Arthur lo descubrió, le soltó un largo discurso a la cara antes de decirle que viera el programa de Murray Franklin esa fatídica noche. Esta versión de la historia deja claro que no la mató, ya que se la ve viendo el programa con su hijo.
Mostrar spoiler
Hacia el minuto 1 h 13, aunque la madre de Arthur está realmente delirando, una imagen congelada de su historial psiquiátrico revela que le practicaron una lobotomía.
Mostrar spoiler
Hacia el minuto 1 h 10, en un intento deliberado de mantener bajo el presupuesto, casi no hay planos con efectos CGI en esta película. Uno de los pocos es la escena en la que Arthur Fleck camina hacia el edificio llamado Arkham Asylum en su intento de consultar el historial médico de su madre. Esta escena se mejoró con CGI, pero por lo demás la mayoría de los efectos de la película fueron prácticos o se crearon en cámara.
Mostrar spoiler
Hacia el minuto 8, la tarjeta que Arthur le da a la señora del autobús para explicar su risa indica que es una afección derivada de trastornos mentales o lesiones cerebrales. Esto anticipaba la revelación de que su condición proviene de una lesión cerebral causada por el maltrato físico que sufrió de niño. Esa situación también fue muy probablemente la causa de sus problemas mentales.
Mostrar spoiler
Hacia el minuto 10, a lo largo de la película se menciona que en Gotham se ven ratas gigantes. Si prestas atención, puedes ver al menos 3 ratas gigantes CGI corriendo rápido por las calles en escenas clave, lo que añade un elemento perturbador al ambiente ya oscuro del filme: cuando Arthur habla en la cabina telefónica (hacia el minuto 29); cuando Arthur persigue al último yuppie a la salida del metro (hacia el minuto 34); cuando Bruce llora sobre los cadáveres de sus padres (hacia el minuto 1 h 50).
Mostrar spoiler
En el tráiler oficial, en el minuto 1:35 se puede ver a Arthur cayendo por las escaleras de la entrada del Wayne Hall, donde se exhibe Tiempos modernos (1936) para la gente adinerada de Gotham, y en el minuto 2:03 se ve a Arthur vestido de Joker caminando por el pasillo de su edificio con flores en la mano izquierda. Por lo tanto, estas 2 escenas se cortaron del montaje estrenado en cines.
Mostrar spoiler
El diario del Joker estaba escrito en varios idiomas (inglés, italiano, francés, español...) para su estreno internacional en cines. Es un guiño a Capitán América: El Soldado de Invierno (2014), donde se ve a Steve Rogers (Chris Evans) escribiendo un diario o una lista de "ponerse al día" sobre las cosas que se perdió debido a sus 70 años de hibernación. Al igual que el Joker, el diario de Rogers estaba escrito en varios idiomas para su estreno internacional en cines.
Mostrar spoiler
Hacia el minuto 1 h 45, durante la escena del programa de entrevistas hacia el final de la película, Arthur se frustra cada vez más al darse cuenta de que Murray Franklin lo está humillando y de que el público lo juzga con dureza. Justo antes de matar a Murray, exclama: «¡Ya te diré lo que te llevas!». Si te fijas bien cuando lo dice, Arthur tiene lágrimas en los ojos. Esto muestra la tristeza contenida de Arthur.
Mostrar spoiler
Hacia el minuto 6, cuando la terapeuta hojea el diario de Arthur, este había escrito sobre gente que simplemente pasa por encima de un muerto en la calle. Al final, cuando el público lo abuchea en The Murray Show (hacia el minuto 1 h 40), dice: «Si fuera yo el que se estuviera muriendo en la acera, pasaríais por encima de mí».
Mostrar spoiler
Los 3 jóvenes empleados de Wall Street a los que Arthur mata en el metro después de que lo agredan no tienen nombre en la película (ni en la secuela de 2024). De hecho, tampoco se les da nombre en el guion: a cada uno se le llama simplemente «Wall Street Three».

Reparto y equipo

Robert De NiroPersonalidad · 132 curiosidades

Joaquin PhoenixPersonalidad · 58 curiosidades

Todd PhillipsPersonalidad · 12 curiosidades