۶۷ دانستنی پشت صحنهٔ همه چیز درباره ایو

ادیسون دویت به ایو می‌گوید: «این حرف‌ها با خانم فیسک از مد افتاده.» مینی مادرن فیسک بازیگری بود که از دهه ۱۸۹۰ تا ۱۹۲۰ مهم‌ترین بازیگر صحنه برادوی به شمار می‌رفت.
وقتی مارگو چانینگ مست پس از مهمانی از پله‌ها بالا می‌رود، آهنگ «Stormy Weather» در پس‌زمینه شنیده می‌شود که اشاره‌ای دیگر به دردسرهای پیش روی اوست.
سی‌وسه سال بعد، زندگی از هنر تقلید کرد؛ آن باکستر پس از بیمار شدن بت دیویس جای او را در سریال Hotel (1983) گرفت و دیویس دیگر هرگز به این سریال برنگشت.
وقتی کارن می‌فهمد که دیگر لازم نیست، به بیل می‌گوید: «فکر می‌کنم در این مرحله من همان چیزی هستم که فرانسوی‌ها «de trop» می‌نامند.» de trop از فرانسوی گرفته شده و به معنای زیادی، اضافی یا ناخواسته است، هرچند کارن آن را اشتباه تلفظ می‌کند و طوری می‌گوید که شبیه بخش اول کلمه tropic است. trop «ترو» تلفظ می‌شود.
رابرت آزبورن در معرفی فیلم در شبکه ترنر کلاسیک موویز در نوامبر 2008 گفت همه گمان می‌کردند بت دیویس شخصیت‌پردازی‌اش را بر اساس تالولا بنکهد ساخته و حتی خود بنکهد هم چنین می‌پنداشت. بنکهد حتی به فکر شکایت از فاکس قرن بیستم افتاد، اما منصرف شد، چون به گفته خودش دیویس «کارش را چنان خوب انجام داد که با خوب بودنش به اندازه من، 1000000 دلار از جیب من پرید.» بنکهد در 1952 در اقتباس رادیویی «همه چیز درباره ایو» بازی کرد که مری اور، نویسنده داستان اصلی «The Wisdom of Eve»، در میان بازیگران نقش‌های فرعی آن بود. به گفته آزبورن، بنکهد در تمرین از اور پرسید: «من الگوی مارگو چانینگ بودم، نه؟» و اور حقیقت را گفت و پاسخ داد «نه». گفته می‌شود بنکهد دیگر هرگز با اور حرف نزد.
این فیلم محبوب‌ترین فیلم جرج سندرز از میان کارهای خودش بود: «منتقدان و اهالی صنعت عاشقش بودند. فیلمی بود شاخص: بامزه، روشنفکرانه و با فیلمنامه و کارگردانی درخشان.»
جرج سندرز، برنده اسکار، بین صحنه‌ها وقتش را با چرت زدن در اتاق گریمش می‌گذراند. آن باکستر بعدها گفت این بازیگر که گاهی هنوز خواب‌آلود بود حدود هفت برداشت طول می‌کشید تا کار را درست انجام دهد و همین به شخصیت‌پردازی‌اش کمک می‌کرد.
اشاره به مکتب کوپاکابانا، اشاره‌ای است به جمله پیش‌تر درباره زمانی که نخستین بازیگر از صف رقصندگان بیرون آمد. کوپاکابانا البته کلوپ شبانه معروفی در نیویورک بود که دختران رقصنده در آن اجرا می‌کردند.
شخصیتی که مریلین مونرو بازی می‌کند خانم کسول نام دارد؛ کسول نام میانی مری اور بود، نویسنده بدون ذکر نام داستان کوتاهی که فیلم بر اساس آن ساخته شد.
وقتی بت دیویس معروف‌ترین جمله فیلم را می‌گوید، «کمربندهایتان را ببندید، شب پرتلاطمی در پیش است»، منظورش ماشین نیست، چون در ۱۹۵۰ کمربند ایمنی در خودروها عملاً وجود نداشت. او به بستن کمربند در پروازی پرتلاطم با هواپیما اشاره داشت.
ادیسون دویت که جرج سندرز نقشش را بازی می‌کند، در نقش راوی در صحنه‌های آغازین، دیوار چهارم را می‌شکند و با تماشاگرانی که مراسم جوایز را می‌بینند حرف می‌زند. او همچنین از جمله معروف انجیل در متی ۶:۲۵-۳۴ نقل می‌کند: «به سوسن‌های صحرا بنگرید که چگونه می‌رویند؛ نه زحمت می‌کشند و نه می‌ریسند.»
در صحنه‌ای که بت دیویس «دیر» به تست خانم کسول می‌رسد، تابلوی سینمایی با عنوان «The Devil's Disciple» دیده می‌شود. نمایشی از «The Devil's Disciple» اثر جورج برنارد شاو با بازی موریس اوانز در اوایل 1950 در برادوی روی صحنه بود، همان زمان که این صحنه فیلم‌برداری شد.
داریل اف. زانوک سوزان هیوارد را برای نقش مارگو چانینگ پیشنهاد داد. جوزف ال. منکیه‌ویچ مخالفت کرد و گفت او برای بازی در نقش این ستارهٔ سال‌خورده خیلی جوان است.
در صحنهٔ افتتاحیهٔ ضیافت، نخستین بار مارگو وقتی وارد کادر می‌شود دیده می‌شود که دستش جلوی مکس فابیانِ خوابیده می‌آید و سیگاری از جعبهٔ باز او برمی‌دارد.
با اکران این فیلم، فاکس قرن 20 سیاست نمایشی انقلابی «سانس‌های تعیین‌شده» را آغاز کرد که بر اساس آن سینماها باید فیلم را فقط در ساعت‌های مشخص نشان می‌دادند و ورود تماشاگر پس از شروع ممنوع بود. هریسونز ریپورتس توضیح داد: «هدف این است که تماشاگران فیلم را از ابتدا ببینند تا ماجرا را کامل درک کنند و لذت ببرند و در نتیجه تبلیغ دهان‌به‌دهان مثبتی برای فیلم شکل بگیرد.» استودیو همچنین در قراردادهای اکران شرط کرد که فیلم تنها نمایش اصلی برنامه باشد: هیچ فیلم بلند دیگری نمی‌توانست در همان برنامه اکران شود. این سیاست در نمایش افتتاحیهٔ جهانی فیلم در سینمای راکسی نیویورک آزمایش شد، اما پس از یک هفته نمایش با سانس‌های تعیین‌شده، راکسی به شیوهٔ معمول نمایش پیوستهٔ فیلم و اجازهٔ ورود تماشاگر در هر ساعتی بازگشت. به گزارش هالیوود ریپورتر، «سردرگمی از آنجا پیش آمد که مردم عادت دیرینه‌ای دارند هر ساعتی که برایشان راحت‌تر است یا به‌طور ناگهانی به سینما بروند.»
پس از هفتهٔ اول فیلم‌برداری، بازیگران و عوامل برای تماشای راش‌ها در سان‌فرانسیسکو جمع شدند. از آنچه روی پرده دیدند معلوم بود که چیز خاصی در کار است. همه هیجان‌زده شدند و همین هیجان پروژه‌ای را که از پیش خوش‌یمن به نظر می‌رسید به فیلمی حتی بهتر تبدیل کرد. آن باکستر به یاد می‌آورد: «هیچ‌کداممان طاقت نداشتیم کار شروع شود.»
مراسم جایزه‌ای که در ابتدا و انتهای فیلم برگزار می‌شود از سوی انجمن سارا سیدونز است. سارا سیدونز بازیگر قرن 18 بود. نقاشی او را بالای پله‌های آپارتمان مارگو چانینگ می‌توان دید. جام جایزه هم از روی همین نقاشی ساخته شده است.
لباس کوکتل معروف مارگو چانینگ ساختهٔ ادیث هد بود. درست پیش از فیلم‌برداری مهمانی کوکتل، هد با وحشت دید که لباس در ناحیهٔ شانه‌ها اندازهٔ بت دیویس نیست. وقتی برای درست کردن لباس نبود، اما خوشبختانه دیویس به فکر ساده‌ای افتاد: لباس را از شانه‌هایش پایین انداخت.
بت دیویس هنگام پذیرش نقش مارگو چانینگ تازه 42 ساله شده بود و آن باکستر که هنوز بازیگری تازه‌کار بود نه‌تنها با بازی‌اش تماشاگران را مسحور کرد، بلکه توانست مسئولان را تحت فشار بگذارد تا در دستهٔ بهترین بازیگر نقش اول زن نامزد اسکار شود، نه بهترین بازیگر نقش مکمل. گمان می‌رود همین کار آرا را میان او و دیویس تقسیم کرد. برندهٔ اسکار بهترین بازیگر زن 1950 جودی هالیدی برای بازی چشمگیرش در Born Yesterday (1950) بود، پس در عمل اقدام باکستر شانس دیویس را برای بردن جایزه از بین برد.
داریل اف. زانوک بود که پس از خواندن یکی از دیالوگ‌های ادیسون دویت در روایت آغازین فیلم‌نامه تصمیم گرفت عنوان موقت «Best Performance» را به همه چیز درباره ایو تغییر دهد.
حضور مریلین مونرو بیشتر از همه برای جورج سندرز دردسرساز شد. او آن زمان تازه با ژاژا گابور ازدواج کرده بود و گابور اصلاً خوشش نمی‌آمد که شوهرش در لوکیشن فیلمبرداری، دور از او و کنار آن بلوند خوش‌اندام باشد.
برای نمایش افتتاحیه فیلم در هالیوود در سینمای گراومنز چاینیز، هتل روزولت که همسایه‌اش بود بیشتر حروف نئونش را خاموش کرد تا فقط کلمه EVE خوانده شود.
بت دیویس که تازه از همسر سومش، ویلیام شری، جدا شده بود، با دختر نوزادش باربارا مریل (که بعدها بی.دی. هایمن نام گرفت)، یک پرستار بچه، یک منشی و یک محافظ، فقط به این دلیل که مبادا همسر جدا شده‌اش دردسری درست کند، وارد سانفرانسیسکو شد.
سال‌ها بعد، بت دیویس در مصاحبه‌ای گفت: «فیلمبرداری همه چیز درباره ایو تجربه بسیار خوشایندی بود... تنها بدجنس جمع، سلست هولم بود.»
صحنه‌های تئاتر فیلم در تئاتر کوران سانفرانسیسکو در خیابان گری شماره ۴۴۵، چند بلوک دورتر از میدان یونیون، فیلمبرداری شد. این تئاتر در سال ۲۰۲۲ هنوز فعال است و از تعطیلی کرونا جان سالم به در برده.
تصور عمومی بر این بود که شخصیت ادیسون دویت، منتقد تندخو، بر اساس جورج جین ناتان، منتقد تئاتر نیویورک، ساخته شده، اما جوزف ال. منکیه‌ویچ اصرار داشت که «هیچ دلیلی برای یکی دانستن جدی» این دو منتقد واقعی و داستانی وجود ندارد.
در آوریل ۱۹۵۰، بازیگران و عوامل برای آغاز فیلمبرداری به سانفرانسیسکو رفتند. بت دیویس با قطار سفر کرد، در حالی که گری مریل، هیو مارلو و سلست هولم همگی با هم با هواپیمای آبی‌نشین خصوصی داریل اف. زانوک پرواز کردند. هولم در طول پرواز به مریل گفت: «کنجکاوم ببینم کار کردن با ملکه زنبورها چه شکلی است.» منظورش دیویس بود. مریل جواب داد: «یک چیز را می‌دانم، همه‌اش در هشت هفته تمام می‌شود.»
به گزارش ورایتی، فاکس قرن 20 فیلم را به جشنواره بین‌المللی فیلم مونته‌ویدئو در اروگوئه نفرستاد، چون وزارت امور خارجه می‌ترسید داستان یک بازیگر بی‌رحم و جاه‌طلب با زندگی اوا پرون، بانوی اول آرژانتین که خودش بازیگر سابق بود، همسان تلقی شود.
مارگو در نخستین دیدارشان در اتاق گریم، ناخواسته ایو را «خانم وورتینگتون» صدا می‌زند. این احتمالاً اشاره‌ای زیرکانه به ترانه طنز «خانم وورتینگتون» از نوئل کاوارد است که در آن از آن خانم خواسته می‌شود دختر بی‌استعدادش را به دنبال آرزوی بازیگری‌اش تشویق نکند.
در طول پخش برنامه رادیویی «شوی بزرگ» شبکه ان‌بی‌سی از ۱۹۵۰ تا ۱۹۵۲، همه چیز درباره ایو سوژه یک شوخی تکرارشونده بود. این برنامه ۹۰ دقیقه‌ای که به‌اصطلاح «نمایش بزرگ» رادیو بود، می‌کوشید مردم آمریکا را پای رادیو نگه دارد، چون هر روز بیشتر به تلویزیون روی می‌آوردند، و به همین دلیل اغلب تلویزیون و سینما را دست می‌انداخت. از آنجا که مجری برنامه تالولا بنکهد بود که به گفته همه معتقد بود بت دیویس شخصیت عمومی‌اش را از او کپی کرده، گنجاندن این شوخی‌ها در گفت‌وگوهای برنامه آسان بود. مثلاً اگر ستاره مهمانی از دیویس حرف می‌زد، بنکهد وانمود می‌کرد عصبانی است یا با طعنه می‌گفت: «منظورت همه چیز درباره من است.»
بر اساس فهرست مدیر انتخاب بازیگر، رونالد ریگان و نانسی ریگان، ساکنان آینده کاخ سفید، برای نقش‌های بیل سامپسون و ایو هرینگتون در نظر گرفته شده بودند.
سلست هولم، هم‌بازی دیویس، درباره تجربه‌اش با بت دیویس در نخستین روز فیلمبرداری گفت: «روز اول به لوکیشن رفتم و گفتم صبح بخیر، و می‌دانید چه جوابی داد؟ گفت: اوه لعنتی، ادب و تربیت. دیگر هرگز با او حرف نزدم — هرگز.»
سلست هولم تازه پس از یک اختلاف قراردادی تلخ با داریل اف. زانوک از فاکس قرن 20 جدا شده بود و زانوک بعداً به اصرار جوزف ال. منکیه‌ویچ مجبور شد او را دوباره استخدام کند.
فاکس قرن بیستم 5,000 دلار برای تمام حقوق «The Wisdom of Eve» به مری اور پرداخت.
ازدواج بت دیویس با ویلیام گرانت شری هنگام ساخت این فیلم در آستانه فروپاشی بود. صدای گرفته او در فیلم عمدتاً به این دلیل است که در یکی از دعواهای متعددشان بر سر شوهر آینده‌اش فریاد زد و رگی در گلویش پاره شد. کارگردان جوزف ال. منکیه‌ویچ این صدای خش‌دار را پسندید و بنابراین از دیویس نخواست کاری برای رفع آن بکند.
در صحنه کاب روم، جعبه‌ای روی میز است که رویش نوشته شده «Sortilege». این عطر برند لو گالیون است که قراردادی داشت تا جعبه‌های عطرش را روی هر میز رستوران بگذارد. ستاره‌های زیادی به آنجا می‌رفتند، بنابراین لو گالیون امیدوار بود محصولش هنگام عکاسی از مشاهیر در قاب بیفتد.
بت دیویس بعداً اعتراف کرد که انتخاب او توسط جوزف ال. منکیه‌ویچ برای این فیلم، پس از مجموعه‌ای از فیلم‌های ناموفق، حرفه‌اش را از فراموشی نجات داد. او در مصاحبه‌ای در سال 1983 گفت: «او مرا از مردگان زنده کرد.»
به عنوان یک غافلگیری ویژه، وقتی جایزه سارا سیدونز به بت دیویس اهدا شد، برگزارکنندگان مخفیانه از آن بکستر خواستند در مراسم اهدای جایزه او حاضر شود. به گفته یکی از اعضای انجمن سیدونز شیکاگو، دیویس به جای خوشحالی، از اینکه باید کانون توجه را با بازیگر دیگری شریک شود خشمگین بود.
یکی از فیلم‌های کم‌یابی که در آن مریلین مونرو را می‌توان با راه رفتن و حرکات واقعی و صدای واقعی خودش دید و شنید؛ صدایی خشن، پرخاشگر و بی‌ادب. مونرو — که برای حرفه مدلینگ به مدرسه آداب رفته بود — با الگوبرداری از ایو، نه‌تنها حرکات و شیوه راه رفتن باربارا بیتس (فیبی، که در پایان ظاهر می‌شود) را در پیش گرفت، بلکه صدای به‌طور غیرعادی نفس‌بریده‌ای را که آن بکستر در اینجا برای نقش ایو اختیار کرده بود نیز برای همیشه وام گرفت. از این رو واقعاً می‌توان گفت نورما جین در این فیلم یاد گرفت چطور مریلین شود، چون عملاً «یک ایو» شد، یا بهتر بگوییم یک فیبی — فیبی‌ای که در راه ایو‌تر شدن از خود ایو بود.
وقتی مارگو با لوید بحث می‌کند، از او می‌پرسد «وقتی طوری گوش می‌دهی که انگار یکی دیگر نمایشنامه‌ات را نوشته، به چه کسی فکر می‌کنی؟ میلر، شروود... بومانت و فلچر؟» او به آرتور میلر اشاره دارد که اثر مهمش «Death of a Salesman» در 1949 روی صحنه رفت؛ رابرت ای. شروود از میز گرد آلگونکین؛ و نمایشنامه‌نویسان انگلیسی فرانسیس بومانت و جان فلچر که در اوایل تا اواسط دهه 1600 با هم همکاری می‌کردند.
داریل اف. زانوک چنان مطمئن بود که فیلم موفقیتی بزرگ خواهد شد که هیچ نمایش آزمایشی برای تماشاگران برگزار نکرد — فقط نمایش‌هایی برای مطبوعات تا دهان‌به‌دهان مثبت برای فیلم شکل بگیرد. استودیو حتی در اقدامی مطمئن هزینه ساخت چهار تریلر جداگانه برای تبلیغ فیلم را پرداخت کرد.
کلودت کولبرت در ابتدا برای نقش مارگو چنینگ انتخاب شده بود، اما در جریان فیلم‌برداری سه نفر به خانه برگشتند (1950) دچار پارگی دیسک شد و ناچار کنار کشید. بتی دیویس جای او را گرفت، هرچند داریل اف. زاناک، رئیس استودیوی فاکس قرن 20، و دیویس از دیرباز از هم بدشان می‌آمد؛ از همان زمانی که دیویس در سال 1941 از سمت ریاست آکادمی فیلم کنار رفت.
درست پس از آنکه جورج سندرز در مراسم اسکار مجسمه بهترین بازیگر نقش مکمل مرد را گرفت، از سالن ناپدید شد و همسرش زازا گابور را تنها در میان تماشاگران گذاشت.
گری مریل در زندگی‌نامه خود تجربه همکاری با مریلین مونرو را گاهی آزاردهنده توصیف کرده است. او مهمانی شامی را شرح می‌دهد که بتی دیویس شب پیش از فیلم‌برداری صحنه‌ای مشترک با مونرو برگزار کرد. او یادآوری می‌کند: «مهمانی خیلی طول کشید، اما مریلین زودتر عذر خواست چون صبح روز بعد باید کار می‌کرد. همه می‌دانستیم صحنه‌ای که مریلین صبح باید کار می‌کرد در واقع صحنه بتی بود و مریلین فقط چند خط دیالوگ داشت... بتی دیالوگ بیشتری داشت، اما بازیگر باتجربه‌ای بود و صحنه را بی‌دردسر انجام داد. با این حال باید در ده برداشت گرفته می‌شد؛ مریلین مدام دیالوگ‌هایش را فراموش می‌کرد.»
مارگو چنینگ جمله «بدی که آدمیان می‌کنند پس از مرگشان زنده می‌ماند» را نقل می‌کند و می‌گوید آن را یک بار هنگام اجرا در ویلکس-بار گفته است. این بعید به نظر می‌رسد، چون ویلیام شکسپیر آن را در بخشی از سخنرانی خاکسپاری مارک آنتونی در نمایشنامه «ژولیوس سزار» نوشته و مارگو بعید بود چنین نقشی بازی کرده باشد. علاوه بر این، اشاره‌ای است به شهری که جوزف ال. منکیه‌ویچ در سال 1909 در ویلکس-بار به دنیا آمد. از این گذشته، منکیه‌ویچ ژولیوس سزار (1953) را ساخت.
ادموند گولدینگ، یکی از کارگردانان پیشین بتی دیویس، وقتی فهمید او را برای این نقش انتخاب کرده‌اند، به جوزف ال. منکیه‌ویچ زنگ زد و هشدار داد که او را تا حد پودر نرم خرد خواهد کرد. این اشاره به رفتار دیویس در سر صحنه بود، از جمله بازنویسی دیالوگ‌هایش. اما این هشدار لازم نبود، چون دیویس بهتر از آن بود که فیلمنامه دقیق و حساب‌شده منکیه‌ویچ را دستکاری کند. در واقع منکیه‌ویچ او را یکی از حرفه‌ای‌ترین و خوش‌برخوردترین بازیگرانی یافت که تا آن زمان با او کار کرده بود.
بازیگر ادی فیشر خواننده مشهور (ادی فیشر) نیست، بلکه بازیگری محلی بود که تصادفاً مدیر صحنه تئاتر کران، محل فیلم‌برداری، هم بود و به همین دلیل برای نقش مدیر صحنه در فیلم هم استخدام شد. این موضوع از آن پس در مستندات دردسر زیادی ایجاد کرده و ناظران ناآگاه دنبال «ادی فیشر» اشتباهی گشته‌اند و او را نیافته‌اند.
داستان اصلی «حکمت ایو» در سال 1946 در مجله «کازموپالیتن» منتشر شد و به صورت نمایش رادیویی برای ان‌بی‌سی تهیه شد، اما هر استودیویی آن را به عنوان پروژه فیلم رد کرد. سرانجام فاکس حقوق آن را به قیمت 3500 دلار و بدون هیچ شرطی برای ذکر نام خرید. جوزف ال. منکیه‌ویچ «حکمت ایو» را با داستانی که در دست داشت ترکیب کرد؛ داستان بازیگری که هنگام دریافت جایزه، زندگی‌اش را مرور می‌کند.
جوزف ال. منکیه‌ویچ در مصاحبه‌ای در سال 1991 برای «فیلمز این ریویو» احترام بسیار کمی برای استعداد هیو مارلو، بازیگر، قائل شد و او را «یک بی‌سواد» خواند و گفت: «او یک چوب‌خشک بود.»
داریل اف. زاناک در ابتدا ژان کرین را برای نقش ایو هرینگتون می‌خواست. وقتی کرین باردار شد، انتخاب نهایی جوزف ال. منکیه‌ویچ برای نقش ایو هرینگتون آن بکستر بود، چون او «استادی در نقش بدجنس» از خود نشان می‌داد که به باور منکیه‌ویچ از کرین برنمی‌آمد.
برخلاف باور رایج، شخصیت مارگو چنینگ بر اساس تالولا بنکهد ساخته نشده است. فیلم از داستانی اصلی با نام «The Wisdom of Eve» نوشتهٔ مری اور اقتباس شده که در کازموپالیتن منتشر شد (نام او در این فیلم ذکر نشده). این داستان بر پایهٔ ماجرایی واقعی دربارهٔ الیزابت برگنر، بازیگر اتریشی، در دوران اجرای نمایش پرطرفدار «The Two Mrs. Carrolls» در سال‌های 1943-44 نوشته شد. شخصیت اصلی داستان، مانند برگنر، بازیگری خارجی به نام مارگولا کرنستون بود که بعدها به مارگو چنینگ تغییر کرد. با این حال، شایعهٔ الگو بودن بنکهد باقی ماند و گفته می‌شود وقتی بنکهد این را شنید، در برنامه‌ای زندهٔ رادیویی به شنوندگان گفت دفعهٔ بعد که بت دیویس را ببیند «تک‌تک موهای سبیلش را از جا می‌کند».
نکته‌ای از کارگردانی جوزف ال. منکیه‌ویچ که کمک بزرگی به بت دیویس در شناخت شخصیتش کرد این بود که مارگو «با پالتوی پوست راسو مثل یک پانچو رفتار می‌کرد».
بر اساس تابلوی سردر تئاتر، نمایشی که مارگو چنینگ در آن بازی می‌کرد «Aged in Wood» نام داشت. نمایشی که ایو هرینگتون با نقش کورا در آن بازی می‌کرد «Footsteps on the Ceiling» بود.
جوزف ال. منکیه‌ویچ نقش مارگو چنینگ را به گرترود لارنس پیشنهاد داد و نسخه‌ای از فیلم‌نامه را برایش فرستاد. او مشتاق بود، اما اصرار داشت دو تغییر ایجاد شود: می‌خواست همهٔ صحنه‌های مشروب‌خوردن مارگو حذف شود و به‌جای Liebestraum در صحنهٔ مهمانی، «Bill» اثر جروم کرن و اسکار همرستاین دوم پخش شود که خودش آن را بخواند. با این حال، در نهایت نقش را رد کرد.
بت دیویس در زندگی‌نامهٔ خود نوشت: «هیچ پروژه‌ای را به یاد نمی‌آورم که از همان روز اول تا آخر این‌قدر رضایت‌بخش بوده باشد. دلیلش هم ساده است: فیلم‌نامهٔ عالی داشت، کارگردان عالی داشت و گروهی از حرفه‌ای‌ها بودند که همه نقش‌هایشان را دوست داشتند. از همان ابتدا تولیدی خوش‌یمن بود.»
نمایشی که آبراهام لینکلن و مری تاد لینکلن شب ترور او در 14 آوریل 1865 به تماشایش رفتند، واقعاً همان نمایشی بود که بیل سمسون از آن نام می‌برد: «Our American Cousin» نوشتهٔ نمایشنامه‌نویس انگلیسی تام تیلور که در تئاتر فورد در واشینگتن دی.سی. روی صحنه بود.
با وجود رابطهٔ پرتنش شخصیت‌هایشان روی پرده، بت دیویس و آن بکستر در طول فیلم‌برداری رابطهٔ بسیار خوبی داشتند. بکستر به یاد می‌آورد: «استودیو در تمام مدت فیلم‌برداری سعی می‌کرد روی این تنش مانور بدهد، اما من بت را خیلی دوست داشتم. به سر صحنه می‌آمد و برایم «سسسسس» می‌کرد، ولی این فقط یک شوخی بین خودمان بود.» دیویس هم بکستر را دوست داشت و این تعریف کمی نبود، چون گفته می‌شود دیویس اغلب هم‌بازی‌های زنش را دوست نداشت. او معتقد بود بکستر در نقش ایو عالی ظاهر شده و علناً از او تعریف کرد.
جوزف ال. منکیه‌ویچ گفت مارگو چنینگ بر اساس پگ وافینگتون، بازیگر ایرلندی قرن 18، ساخته شده و افزود او نمایندهٔ «هر زنی است که بازیگری برایش عین زندگی بود».
شب پیش از آغاز فیلم‌برداری در تئاتر کرن، گری مریل همه‌ی عوامل تولید را به نوشیدنی در هتل شیک فیرمانت دعوت کرد. بت دیویس هم قبول کرد بیاید. سلست هولم درباره‌ی آن شب در کتاب «پیروزی تاریک: زندگی بت دیویس» نوشته‌ی اد سیکوف (۲۰۰۷) می‌گوید: «همه داشتند خودشان را نشان می‌دادند. بت یک نگاه به گری انداخت و گری یک نگاه به بت، و یک چیزی بینشان اتفاق افتاد. و از آن به بعد دیگر برایش مهم نبود بقیه‌ی ما زنده بمانیم یا بمیریم.»
ماری اور، نویسنده‌ی اثر، گفت ایو هرینگتون «ترکیبی از بسیاری از بازیگران جوانی است که دیده بودم، از جمله سهم زیادی از خودم.»
نمایشی که روی تابلو بالای سردر تئاتر دیده می‌شود، وقتی مارگو دیر می‌رسد تا نمایش‌نامه را بخواند، «شاگرد شیطان» اثر جورج برنارد شاو است.
این حرف گذرای مارگو که کت‌وشلوار هدیه‌اش به ایو کمی زیادی هفده‌ساله است، اشاره‌ای است به مجله‌ی «سِوِنتین» که مخاطبش زنان جوان‌تر بودند. این مجله در ۱۹۴۴ راه‌اندازی شد و در ۲۰۲۲ هنوز منتشر می‌شود.
ستاره‌ی هالیوودی که دیر می‌آید و زود می‌رود هرگز نشان داده نمی‌شود؛ فقط کت کوتاه و گران‌قیمت (برای آن دوره) سمورش دیده می‌شود.
هرچند بیشتر موسیقی فیلم ساخته‌ی آلفرد نیومن است، موسیقی صحنه‌ی ماشین با کارن و مارگو نسخه‌ی بی‌کلام «لیبسترائوم» («رؤیای عشق») اثر فرانتس لیست است؛ همان موسیقی‌ای که مارگو مست و احساساتی در مهمانی از پیانیست می‌خواست پشت سر هم بنوازد. نکته‌ی خنده‌دار این است که وقتی دوباره آن را در ماشین می‌شنود (البته این بار هوشیار)، آن را «احساسات سطحی و ارزان» می‌خواند و سریع خاموشش می‌کند.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
در صحنه‌ی ماشینی که بنزینش تمام شده، مارگو به کارن می‌گوید بیل را دوست دارد، اما می‌ترسد بیل در واقع عاشق «مارگو چنینگ»، شخصیت روی صحنه، باشد نه مارگو چنینگِ زن: «بیل عاشق مارگو چنینگ است. با او جنگیده، با او کار کرده، او را دوست داشته... اما ده سال دیگر، مارگو چنینگ دیگر وجود نخواهد داشت. و آن‌وقت چیزی که می‌ماند چه خواهد بود؟» بت دیویس و گری مریل که بعد از ساخت این فیلم با هم ازدواج کردند، تقریباً دقیقاً ده سال بعد از روز عروسی‌شان از هم جدا شدند. از دیویس نقل شده که گفته بود آن‌ها با شخصیت‌هایشان در فیلم ازدواج کرده بودند، نه با خود آدم‌ها.
نمایش (اسپویلر)
بعد از اکران فیلم، بت دیویس از جوزف ال. منکیه‌ویچ خواهش کرد دنباله‌ای بنویسد که روی شخصیت‌های مارگو و بیل (با بازی گری مریل، معشوقش روی پرده و بیرون پرده) تمرکز کند. سال‌ها بعد، وقتی دیویس و مریل ازدواج کرده و جدا شده بودند، دیویس در مهمانی به منکیه‌ویچ برخورد و به او گفت: «جو، آن دنباله را فراموش کن. من نقشش را بازی کرده‌ام و جواب نمی‌دهد.»
نمایش (اسپویلر)
در برزیل عنوان فیلم A Malvada است که ترجمه‌ی تحت‌اللفظی‌اش به انگلیسی می‌شود The Wicked و از شهرت همیشگی بت دیویس در نقش زن بد و تندخو روی پرده بهره می‌برد. اما برخلاف انتظار کامل تماشاگران، این عنوان به شهرت دیویس حق نمی‌گذاشت، چون معلوم شد شخصیت بد فیلم آن باکستر است.

صفحه‌های مرتبط

چه سرسبز بود دره من — در دانستنی‌های آن صفحه از همه چیز درباره ایو یاد شده است
سان‌ست بلوار — در دانستنی‌های آن صفحه از همه چیز درباره ایو یاد شده است
گناهکاران — در دانستنی‌های آن صفحه از همه چیز درباره ایو یاد شده است