Don't Look Now'dan 71 İlginç Bilgi

Laura'nın kilisede Christine için mum yakması sahnesi büyük ölçüde doğaçlamaydı. Aslında John'un inkârı ile Laura'nın kabullenemeyişi arasındaki uçurumu göstermek için iki sayfalık bir diyalog yazılmıştı. Ekipman kurulumu sırasında Donald Sutherland kiliseyi sevmediğini söyleyince Julie Christie 'saçmalama, çok güzel' diye yanıt verdi. Nicolas Roeg bu gerçek anın senaryodan daha doğal olduğunu düşünerek yazılı diyaloğu attı.

Boğulma sahnesinin çekimi çok sorunluydu: Christine'i oynayan Sharon Williams, havuz provaları iyi geçmesine rağmen gölete batırılınca histeri krizi geçirdi. Komşu bir çiftçi, iyi yüzücü kızını önerdi ama o da çekim sırasında suya girmeyi reddetti. Sonunda sahne, üç farklı kız çocuğuyla bir su tankında çekildi.

Donald Sutherland, ünlü seks sahnesinin hiç de erotik olmadığını anlattı. Sabah 7'de Julie Christie ile bornozla beklerken sinirlerini yatıştırmak için şampanya içtiler. Nicolas Roeg ve görüntü yönetmeni Anthony B. Richmond, susturucusuz Mitchell kameralarla çekime başladı. Roeg, kamera gürültüsü içinde 'memelerini yala', 'elini bacaklarının arasına koy' gibi direktifler yağdırdı. Çekim öğleden sonraya kadar sürdü; Richmond ise sahnenin en fazla bir buçuk saatte tamamlandığını söyleyerek farklı bir anlatım sundu.

Uygun bir kilise bulmak zor oldu: Venedik'teki çoğu kiliseyi gezdikten sonra İtalyan mekân sorumlusu bir depoda kilise inşa etmeyi önerdi. San Nicolò'nun keşfi büyük şanstı; kilise zaten restorasyondaydı ve iskele kuruluydu, bu da filmin konusuna mükemmel uydu.

Nicolas Roeg, 'gezi belgeseli' havasından kaçınmak için turistik yerleri bilinçli olarak kullanmadı. Venedik'te çekim yapmak, özellikle gelgitlerin sürekliliği bozması ve ekipman taşımanın zorluğu nedeniyle hayli meşakkatliydi.

San Nicolò Kilisesi'ndeki mozaik restorasyonu sahnesinde John'un neredeyse düşmesi, Donald Sutherland'ın hayatını tehlikeye attı. Dublör, sigorta eksikliği yüzünden sahneyi reddedince Sutherland ipe bağlı olarak kendisi oynadı. Ünlü dublör koordinatörü Vic Armstrong, kullanılan telin bu iş için tasarlanmadığını, Sutherland ipi bıraksa telin kopacağını söyledi.

Nicolas Roeg, Julie Christie'nin çekim öncesi bir seansa katılmasını istedi. Notting Hill'deki doğrudan ses medyumu Leslie Flint, Amerikalı parapsikologlar için düzenlediği oturuma onları davet etti. Roeg ve Christie karanlıkta el ele tutuşup daire oluşturdu; Flint'in 'bacaklarınızı çaprazlamayın' talimatı daha sonra filme eklendi.

Anthony B. Richmond, seks sahnesinde odada beş kişi olduğunu hatırlıyor: iki oyuncu, sandalyede oturan Roeg, gürültülü el kamerasıyla kendisi ve utançtan arkasını dönen odak çekici Simon Ransley. Çekim bir ila bir buçuk saat sürdü ve gerçek bir birleşme olmadığını doğruladı.

Donald Sutherland'ın filmin ana motifi olan 'hiçbir şey göründüğü gibi değil' repliği tam 15 çekimde ancak tamamlanabildi.

Müzikle ilgili tek anlaşmazlık aşk sahnesinde yaşandı. Pino Donaggio görkemli bir orkestra parçası besteledi ama Roeg bunu abartılı bulup sadeleştirdi. Sahnede yalnızca piyano, flüt, akustik gitar ve akustik bas kullanıldı. Donaggio piyanonun yanı sıra flütü de çaldı; konservatuvarda flütçülüğüyle ünlüydü. Daha sade temanın sahneye daha uygun olduğunu kabul edip orkestral parçayı filmin sonundaki cenaze sahnesine uyarladı.

Film Venedik'te geçtiği için diyalogların çoğu İtalyancadır. John Baxter'ın yaşadığı kafa karışıklığını seyirciye hissettirmek amacıyla bilinçli olarak altyazı kullanılmadı.

Bu, Pino Donaggio'nun ilk film müziğiydi. Daha önce hiç film müziği yapmamış birini neden işe aldıklarını anlayamadığı için teklifi neredeyse reddediyordu.

Filmin başındaki kır evi, aynı zamanda küçük bir rolde oynayan aktör David Tree'ye aitti. Bu, Tree'nin 30 yıl aradan sonraki ilk filmiydi.

Besteci Pino Donaggio'nun sinemadaki ilk çalışmasıdır.

Donald Sutherland ile Julie Christie arasındaki ünlü seks sahnesi, yönetmen Nicolas Roeg'in son dakikada aldığı bir karardı. Roeg, aksi takdirde filmin çok fazla tartışma sahnesi içereceğini düşündü. Sahnenin etrafındaki çoğu bölüm doğaçlamadır.

Pino Donaggio, yapımcılardan birinin Venedik'te mekân araştırması yaparken onu gondolda görmesiyle filmin bestecisi seçildi.

Film altı buçuk haftada çekildi.

Boğulma sahnesi, müdür rolündeki aktör David Tree'nin evinde çekildi.

Nicolas Roeg, bu filmde ve önceki iki çalışması Performance (1970) ile Walkabout'ta (1971) kullandığı parçalı kurgu tarzının öncüsü olarak anılsa da, bu teknik ilk kez kurgucu Antony Gibbs tarafından Richard Lester'ın Petulia (1968) filminde uygulanmıştı. Roeg o filmin görüntü yönetmeniydi.

Müfettiş Longhi'yi canlandıran Renato Scarpa, tek kelime İngilizce bilmiyordu; kendisine verilen replikleri anlamını bilmeden okudu. Bu durum, karakterinin ürkütücü havasına katkıda bulundu.

Donald Sutherland ve Julie Christie, bu filmin setinde ilk kez tanıştı. Çekmeleri gereken ilk sahne seks sahnesiydi, çünkü Nicolas Roeg bu sahneyi 'aradan çıkarmak' ve ardından meselenin 'özüne' geçmek istiyordu. Christie dehşete kapılmıştı.

Donald Sutherland, en sevdiği işbirlikçilerinden biri olan Nicolas Roeg'in adını oğluna verdi.

Adelina Poerio, Nicolas Roeg'in Roma'daki bir oyuncu seçiminde fotoğrafını gördükten sonra, gelip geçici kırmızı montlu figür olarak kadroya alındı. Yalnızca 1.27 metre boyundaki Poerio, şarkıcılık kariyerine sahipti.

Donald Sutherland, tüm çekim boyunca kıvırcık bir peruk taktı.

Rahibe Wendy rolü için başlangıçta Daphne Heard düşünülmüştü, ancak kalp rahatsızlığı olduğu anlaşılınca projeden çekilmek zorunda kaldı.

Başroller için gerçek hayatta çift olan Robert Wagner ve Natalie Wood önerilmişti.

İngiltere doğumlu olmasına rağmen İtalyan bir aileden gelen Clelia Matania, kariyerinin neredeyse tamamını İtalyan filmlerinde ve İtalyan karakterleri canlandırarak geçirdi. Ancak bu filmde son derece İngiliz bir kız kurusunu oynarken sesi başkası tarafından dublajlanmadı; yönetmen Nicolas Roeg, onun rol için İngilizliği benimsemesinden son derece etkilenmiş ve röportajlarında aksan konusundaki becerisini özellikle vurgulamıştı.

Nicolas Roeg, en başından beri bu roller için aklında Donald Sutherland ve Julie Christie'yi tutuyordu.

Bu film, David Tree'nin son filmi oldu.

Donald Sutherland'ın arka kısmı, 1978 yapımı National Lampoon's Animal House filminde (kısaca) yeniden görülecekti; ancak televizyon için düzenlenmiş versiyonda bu sahne aynı şekilde gösterilmez (tamamen giyiniktir).

Julie Christie ve Donald Sutherland, The Railway Station Man (1992) filminde başrolleri paylaşarak yeniden bir araya gelmek için neredeyse yirmi yıl bekledi.

Sharon Williams'ın ilk filmi.

Film İrlanda'da sinemalarda gösterime girdiğinde, ünlü seks sahnesi İrlandalı sansür kurulu tarafından tamamen kesildi.

Daphne Du Maurier, filmi izledikten sonra Nicolas Roeg'e bir mektup yazarak, hikâyesinden böylesine güçlü bir film çıkardığı için onu tebrik etti.

Birleşik Krallık'taki geniş gösterimi sırasında film, The Wicker Man (1973) ile ikili programın ana filmi olarak sunuldu. İki film, özellikle kayıp bir çocuğun peşinde olduklarına inanan başkarakterleriyle tematik benzerlikler taşır.

Başroldeki iki oyuncu da başlangıçta başka projelerle meşguldü, ancak beklenmedik şekilde müsait oldular. Julie Christie senaryoyu beğendi ve daha önce Fahrenheit 451 (1966), Far from the Madding Crowd (1967) ve Petulia (1968) filmlerinde görüntü yönetmeni olarak çalışan Nicolas Roeg ile iş birliği yapmaya hevesliydi. Donald Sutherland da filmi yapmak istiyordu, ancak senaryodaki durugörü tasvirine dair çekinceleri vardı; konunun fazla olumsuz ele alındığını, filmin daha 'eğitici' olması ve karakterlerin ESP'den faydalanıp yıkıma uğramaması gerektiğini düşünüyordu. Roeg değişikliklere direndi ve Sutherland'a bir ültimatom verdi.

Filmin Amerika gösterimi için X sertifikası almaması adına, Donald Sutherland ve Julie Christie arasındaki samimi aşk sahnesinden 9 kare (yarım saniyeden az) kesilmek zorunda kaldı.

Film, özellikle turistleri kaçıracağından korkan meclis üyeleri başta olmak üzere Venedikliler tarafından iyi karşılanmadı.

2011'de, hem başrol oyuncusu Donald Sutherland hem de yapımcı Peter Katz, Sutherland ve Julie Christie'nin seks sahnesinde gerçekten ilişkiye girdiğine dair uzun süredir dolaşan söylentiyi yalanladı.

British Film Institute, bu filmi en iyi 100 İngiliz filmi listesinde 8. sıraya yerleştirdi. The Times da filmi tüm zamanların en iyi 100 filmi listesinde 18. sırada gösterdi.

Eski oyuncu ve model Susanna Moore, 'Miss Aluminum' adlı anı kitabında, Warren Beatty ve yönetmen Nicolas Roeg'in katıldığı bir akşam yemeği partisini anlatır. Beatty, Roeg'in, o zamanki kız arkadaşı Julie Christie ile Donald Sutherland arasındaki açık sahneden kendi 'porno kurgusunu' yapıp arkadaşlarına izlettiğine dair asılsız söylentileri duymuş ve öfkelenmişti. Roeg'e dışarı çıkmasını söyledi; Roeg, Beatty'nin kızgın olduğunu bilmeden kabul etti. 1.88 boyundaki Beatty, kendisinden çok daha kısa olan Roeg'in yüzüne bir yumruk attı, sonra sarsılan Roeg'i ayağa kaldırıp üst dudağını inceledi ve onu Moore'un dairesine geri götürdü.

Filmin Britanya'daki dağıtımcısı British Lion Film Corporation'ın basın bültenine göre, Amerika tartışmalı çıplak aşk sahnesini yasaklarken, İngiliz sansür kurulu sahneyi bütünüyle onayladı.

Bu, Daphne Du Maurier'nin beyazperdeye uyarlanan sekizinci eseriydi ve yazarın 'Not After Midnight' üst başlığıyla yayımlanan kısa öykülerinden birine dayanıyordu.

Film, büyük bir stüdyo filminde cunnilingus'un tasvir edildiği ilk örneklerden biridir.

Time Out'un film endüstrisi tarafından seçilen en iyi İngiliz filmleri sayımında 1 numaraya yerleşti.

Bu film, Tim Curry'nin en sevdiği korku filmidir.

Film Birleşik Krallık televizyonunda ilk kez gösterildiğinde, BBC seks sahnesini tamamen kesti.

Film, Roger Ebert'in 'Büyük Filmler' listesinde yer almaktadır.

Steven Schneider'ın editörlüğünü yaptığı 'Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 1001 Film' arasında bulunur.

Bu film, Criterion Collection'ın 745 numaralı omurgasını oluşturur.

Turner Classic Movies (TCM) kanalındaki prömiyerini 29 Ekim 2022'de yaptı.

Birleşik Krallık gişesinde, Confessions of a Window Cleaner (1974) filminin az gerisinde kalarak en çok hasılat yapan ikinci İngiliz filmi oldu.

Nicolas Roeg projeye katılmadan önce, yönetmen koltuğunda Larry Peerce oturuyordu. Peerce, senaristler Allan Scott ve Chris Bryant'ın kendisiyle birlikte Venedik'e bir keşif gezisine çıkmasında ısrar etti; bu gezi iki yazara büyük ilham verdi.

2001 yılında British Film Institute (BFI) tarafından restore edildi ve aynı yıl yeniden gösterime sunuldu.

Film eleştiri toplama sitesi Rotten Tomatoes'da, uzman eleştirmenlerin neredeyse tamamının fikir birliğine vardığı (84 incelemede %93), ancak izleyicileri her zaman ikna edemediği (10.000'den fazla oyda %76) bir yapımdır.

Film, Daphne du Maurier'nin Not After Midnight üst başlığıyla yayımlanan kısa öykülerinden birine dayanıyordu.

Filmin İtalyanca versiyonunun açılış jeneriğinde, Allan Scott'ın adı yanlışlıkla Alan olarak yazılmıştır.

Bu film ve Horror of Dracula (1958), Barry Norman'ın tüm zamanların en iyi 49 İngiliz filmi listesine (2013'te özel bir Radio Times eki için hazırlanmıştı) giren tek korku filmleriydi.

Daphne du Maurier'nin orijinal hikâyesinde Christine menenjitten ölür; boğulma söz konusu değildir.

Filmin Almanca adı "Wenn die Gondeln Trauer tragen"dır ve "Gondollar yas tuttuğunda" anlamına gelir.

Filmde yalnızca ima edilse de, orijinal hikâyede John'un da ikinci görüş yeteneğine sahip olduğu açıkça belirtilir. Heather'ın aksine John bu yeteneğinin farkında değildir ve trajik biçimde, buna göre hareket edememesi hem kızının hem de kendisinin hayatına mal olur.

Filmin İtalyanca adı A Venezia... un dicembre rosso shocking, İngilizcede "Venedik'te... şok edici kırmızı bir Aralık" anlamına gelir.

Kırmızı ve yeşil, filmin neredeyse her sahnesinde karşımıza çıkar.

Senarist Allan Scott, büyük seks sahnesinde yatağın yanında bir şişe The Macallan viskisi görünce memnun olmuştu; kendisi bu şirketin başkan yardımcısıydı.

Açılış sekansında John'un masasındaki kitabın adı "Beyond the Fragile Geometry of Space"tir; bu da bir başka uğursuz öngörüdür.

Hikâye ve İtalyan atmosferi, kızlarının boğulmasıyla başa çıkan ebeveynleri konu alan, George Lazenby ve Anita Strindberg'in başrollerini paylaştığı giallo filmi Who Saw Her Die? (1972) ile büyük benzerlikler taşır.

Kilisedeki kıl payı kurtuluşun ardından John Piskopos'la yürürken, Charles Chaplin'in Un Contro Tutti ("Herkese Karşı Bir") filminin afişi görülür. Bu, 1962'de İtalyan seyircisi için erken dönem Chaplin filmlerinin yeni bir hikâye oluşturacak şekilde kurgulanıp yeniden paketlenmesiyle ortaya çıkmıştı.

Daphne du Maurier'nin orijinal kısa romanında kırmızı paltoyu giyen kızı değil, Laura'dır.

Açılış sahnelerinde Christine, eski moda bir İngiliz sivil savunma metal miğferi ve gaz maskesi takan 11,5 inçlik bir oyuncak bebek tutar.

Donald Sutherland, bir çocuğun boğularak ölümünün ardından çiftin yaşadıklarını konu alan Ordinary People (1980) filminde de rol almıştı.

Donald Sutherland bu filmde Mandy Babbage adlı bir karakterle birlikte oynar. Dört yıl sonra National Lampoon's Animal House (1978) filminde Mandy ve Babs karakterleriyle aynı kadroda yer alır.