Doctor Strange : 145 anecdotes que vous ne connaissiez peut-être pas

(vers 47 min) Quand Mordo parle au Dr Strange des reliques magiques, il mentionne les Bottes de saut de Valtorr qu'il porte lui-même. Dans les comics Marvel originaux, Valtorr est une divinité serpent géante et cuirassée, membre du groupe connu sous le nom d'Octessence. En outre, on l'associe couramment à un sort utilisé par Strange lui-même, les « Vapeurs de Valtorr ».
À plusieurs reprises, Doctor Strange corrige ceux qui l'appellent « monsieur ». Si le personnage avait été anglais, ce serait en fait l'inverse : au Royaume-Uni, les chirurgiens se font appeler « Mister » et non « Doctor ». Cette tradition remonte à loin : les médecins allaient à l'université tandis que les chirurgiens étaient barbiers. Un docteur en médecine avait donc un diplôme et le titre de Dr, alors que les chirurgiens, sans formation universitaire, portaient celui de Mr ; une fois chirurgien qualifié, on passe de Doctor à Mister/Miss/Missus, avec les lettres MRCS ou FRCS après son nom. Beaucoup de chirurgiens s'offusquent d'être appelés doctor, et les médecins d'être appelés Miss/Mrs/Mr. C'est vrai pour tous les spécialistes chirurgicaux, et impensable pour quiconque n'exerce pas dans une spécialité chirurgicale. Les consultants et généralistes étant des médecins ou chirurgiens spécialistes qui ne sont plus en formation postdoctorale.
L'un des mages de Kamar-Taj est Hamir (Topo Wresniwiro). Dans les comics Marvel, Hamir était Hamir l'Ermite, le père de Wong.
Scott Derrickson a reconnu que les films du MCU consacrent peu de temps au développement des antagonistes, et espérait simplement montrer le point de vue de Kaecilius, décrivant le personnage comme un « méchant d'idées à la logique implacable », à la manière de John Doe dans Seven (1995).
Le prédécesseur de Strange comme maître du Sanctum Sanctorum de New York s'appelle Daniel Drumm (Mark Anthony Brighton). Daniel est le frère jumeau (et plus tard l'assistant spirituel) de Jericho Drumm, connu sous le nom de prêtre vaudou Frère Vaudou, successeur du Dr Stephen Strange au titre de Sorcier Suprême.
Une partie de la première bataille se déroule à Londres, dans une rue appelée Great Scotland Yard. C'est la même rue où l'on voit Mafalda Hopkirk (Sophie Thompson) marcher dans Harry Potter et les Reliques de la Mort : partie 1 (2010) avant d'être rendue inconsciente par Harry, bien que cette scène soit filmée depuis l'autre extrémité de la rue.
Dans les comics, l'Ancien est un vieil homme ; dans ce film, l'Ancien est joué par une femme. C'était un choix délibéré, Scott Derrickson estimant que l'Ancien était un titre plutôt qu'une personne. Il s'agissait aussi d'éviter le risque de véhiculer des stéréotypes raciaux négatifs, l'apparence de l'Ancien dans les comics étant inspirée des moines tibétains.
Autre lien avec Pink Floyd : Doctor Strange est mentionné dans une chanson du groupe intitulée Cymbaline, tirée de leur album More (bande originale du film More (1969)). On y entend : « And Doctor Strange is always changing size ».
(vers 29 min) Lors de l'initiation de Doctor Strange au multivers (« Open your eye »), à son arrivée à Kamar-Taj, une brève séquence de mouvement reprend les effets de voyage par trou de ver de Contact (1997). Dans ce film, le Dr Arroway aperçoit ce qu'elle croit être une ville sur Véga et commente « They're alive », ce qui est suivi d'un effet de déformation/étirement, puis d'une vue de face d'elle inclinée à 45° et d'un second étirement vu d'au-dessus de sa tête. Juste après que l'Ancien demande « Who are you in this vast multiverse, Mr. Strange? », la même séquence d'effets est reproduite.
L'une des reliques du Sanctum de New York est un masque blanc accompagné d'une croix ansée. C'est une référence à Moon Knight, un super-héros investi (et parfois possédé) par le dieu égyptien de la Lune Khonshu et maniant un bâton en forme de croix ansée.
Mads Mikkelsen a décrit Kaecilius comme un anti-héros venu d'une autre dimension, méchant dans celle-ci : « Il est convaincu que l'Ancien ne fait que protéger son propre pouvoir et que le monde se porterait mieux si on laissait passer certaines de ces autres choses. C'est un homme qui croit en autre chose que le héros. C'est l'antagoniste, bien sûr, mais il n'a pas forcément tort. Il veut rendre la planète merveilleuse et sauver le monde, mais à sa manière. »
Le coscénariste et réalisateur Scott Derrickson a enregistré le commentaire la veille de la grande première du film à Los Angeles. « Je fais donc cette piste de commentaire, pour le meilleur et pour le pire, sans connaître les réactions du public, de la critique ni les résultats au box-office. » Il préfère cela, sa façon d'aborder la réalisation étant devenue une « perspective philosophique sur la fabrication d'un film, sur le cinéma en général ». Selon lui, c'est la seule vraie manière de faire, car « on ne peut pas se fier aux réactions de la critique ou au box-office pour savoir si on a fait du bon travail ».
Mordo répète que « la facture finit toujours par arriver ». Cela vient des comics Doctor Strange de 2016, où le Dr Strange recevait sans cesse des avertissements sur « la facture à payer » pour l'usage de la magie ; il a ainsi attiré l'attention des scientifiques anti-magie Empirikul, qui ont lourdement privé de leurs pouvoirs les magiciens de la Terre.
La « bataille astrale » à l'hôpital s'inspire largement d'un roman graphique de Doctor Strange intitulé The Oath. Cette séquence est celle qu'il avait écrite à l'avance, essentiellement à titre spéculatif, pour obtenir la réalisation du film : une scène de douze pages intégrée à sa présentation de quatre-vingt-dix minutes à Marvel.
(vers 36 min) Parmi les livres de la bibliothèque de Kamar-Taj figurent The Book of the Invisible Sun, Astronomia Nova, Codex Imperium, The Key of Solomon, The Book of Cagliostro, Maxim's Primer et Vedic Classical Sanskrit.
Pendant le tournage, Benedict Cumberbatch est entré dans une librairie de comics, en costume complet, et a acheté un vrai comic Doctor Strange.
L'effet fractal utilisé ici est appelé « Mandlebrotting », en référence au mathématicien Benoît B. Mandelbrot. Scott Derrickson l'avait repéré dans divers gifs et vidéos YouTube et en était « fasciné ».
Les autres personnages s'adressent sans cesse à Doctor Strange en l'appelant « Monsieur ». Stan Lee et Steve Ditko avaient d'abord envisagé de nommer le personnage « Mr. Strange », avant de juger que cela ressemblait trop à « Mr. Fantastic » des 4 Fantastiques.
Selon Kevin Feige, le concept de magie dans l'univers cinématographique Marvel s'inspire de Matrix (1999) et des œuvres fantastiques de Stanley Kubrick et Hayao Miyazaki. « Vous avez vu la série Cosmos (1980) ? C'est de la magie, la physique quantique. Si quelqu'un savait puiser dans ce genre de choses, quelle différence y aurait-il avec la magie ? On n'en parle pas dans Harry Potter, mais si un scientifique allait à Poudlard, il découvrirait comment certaines de ces choses se produisent ! On ne va pas s'y attarder longtemps, mais il y en aura un peu, surtout pour un personnage comme Doctor Strange, qui passe d'homme de science à homme de foi et traverse les deux mondes. Et parfois, il n'y aura pas de réponse ! Parfois il voudra une réponse — « Comment est-ce possible ? » — et rien », a déclaré Feige.
George R.R. Martin a rencontré Steve Ditko, cocréateur de Dr. Strange, au premier Comic-Con en 1964, alors que Martin avait 15 ans. Martin a écrit sur son blog : « C'était sans doute la seule [convention] à laquelle il ait jamais assisté [Ditko était réputé pour sa réclusion]... mais j'ai pu lui parler et lui dire à quel point j'aimais son travail. Surtout sur Dr. Strange. Ditko était réservé, peut-être un peu timide, mais assez affable. Il m'a dit que Dr. Strange était aussi son préféré. Oui, encore plus que Spider-Man. Il reste l'un des meilleurs dessinateurs de comics à avoir jamais tenu un crayon, à mon humble avis — enfin, pas si humble que ça. »
(vers 1 h 18) Dans son caméo, Stan Lee lit le livre d'Aldous Huxley « Les Portes de la perception », écrit à l'origine en 1954 et consacré au voyage sous mescaline de Huxley et au monde psychédélique qu'il y a vu (un peu comme ce que découvrent les spectateurs dans ce film). Le générique mentionne la version de 1954 de Huxley et celle de 1982 de sa femme Laura Archera Huxley. Le livre porte 3 yeux disposés verticalement, avec différentes images dans les cercles centraux, peut-être choisies parce qu'elles rappellent les 3 Sanctum Sanctorum de New York, Londres et Hong Kong.
C'est le quatrième film où Rachel McAdams incarne l'intérêt amoureux d'un homme capable de voyager dans le temps (ou de le manipuler d'une manière ou d'une autre) ; les autres sont The Time Traveler's Wife (2009), Minuit à Paris (2011) et About Time (2013). Dans aucun de ces quatre films, le personnage de McAdams ne participe elle-même à ces voyages ou manipulations temporels.
Pour accompagner la sortie du film, Marvel a publié en 2016 son premier Doctor Strange Omnibus.
(vers 1 h 1) Kaecilius (Mads Mikkelsen) est piégé par une relique appelée les Bandes écarlates de Cyttorak. Dans les comics, les Bandes écarlates étaient un sort utilisé par Dr Strange, qui apparaîtrait dans Avengers: Infinity War (2018).
Kaecilius manie les Dagues de Daveroth. Dans les comics, il s'agissait d'un sort utilisé par Shialmar la Reine de l'ombre, une puissante sorcière qui avait perdu son âme.
Benedict Cumberbatch affirme que c'est le spiritualisme de Doctor Strange qui l'attire le plus dans ce rôle. « Ce côté spirituel me passionne. C'est quelque chose qui a énormément compté dans ma vie. Je médite beaucoup, c'est un outil formidable pour me calmer, m'éloigner du cirque permanent, avoir l'esprit concentré et être une personne plus gentille et plus attentionnée dans le monde », a déclaré Cumberbatch.
Pour dessiner l'Œil d'Agamotto, le créateur de Dr. Strange Steve Ditko s'est inspiré d'un talisman bien réel, l'Œil omniscient du Bouddha, connu chez les bouddhistes sous le nom d'Amulette des martyrs de l'escargot, un symbole népalais censé protéger celui qui le porte du mal.
Scott Derrickson voulait à l'origine coécrire le scénario, mais Marvel a estimé que cela mettrait en danger la date de sortie et qu'il devait se concentrer sur la réalisation.
Tony Todd a été envisagé pour le rôle de Dormammu. Les producteurs l'ont invité en studio pour une séance de doublage de six heures avant de finalement choisir une autre direction, et c'est Benedict Cumberbatch qui a fini par prêter sa voix à l'entité supervillaine. Même s'il a été déçu, ce qui est compréhensible, de ne pas décrocher le rôle, Todd dit avoir compris et se servir de cette expérience comme d'une source de motivation. « Je dis ça juste pour rappeler à tout le monde qu'il faut encaisser et épouser tous les coups et toutes les vagues qui vous arrivent. J'ai pleuré ? Non. J'ai compris », confie Todd. « J'étais déçu de ce que je perdais — les gens qui te disent : “Mec, c'est toi Dormammu ?” [Rires] Mais il y aura un autre Dormammu. »
Premier film Marvel Studios à arborer au début du film le nouveau logo et l'indicatif musical de Marvel Studios composés par Michael Giacchino. Michael Giacchino a également signé la musique du film. Les précédents films Marvel Studios affichaient le logo original, visible aussi dans d'autres films Marvel comme la série X-Men. Ce logo était parfois accompagné de l'indicatif composé par Brian Tyler, entendu pour la première fois dans Thor : Le Monde des ténèbres (2013).
Scott Derrickson a raconté que Joe Russo, autre réalisateur Marvel, l'avait aidé à obtenir ce film. Derrickson est ami avec Joel McHale, qui a travaillé avec Russo sur Community (2009), et c'est McHale qui les a mis en relation. Derrickson a déclaré : « Joe m'a soutenu et m'a donné quelques tuyaux sur le fonctionnement de Marvel. On se soutient tous. Tout le monde travaille ensemble. »
La réaction de surprise de Rachel McAdams dans le placard à balais était authentique : le manche du balai est tombé complètement par accident et a fait une peur bleue à McAdams. Scott Derrickson a décidé de garder cette réaction au montage, car elle n'est jamais sortie de son personnage.
(vers 29 min) Quand l'Ancien envoie le Dr Strange à travers le Multivers, celui-ci traverse quelques dimensions avant de revenir sur Terre. Dans le MCU, ces lieux ont chacun un nom et une petite description. Les dimensions traversées (dans l'ordre d'apparition) sont : * Dimension Actiniaria : « une réalité en pleine floraison, remplie de grandes orbes gélatineuses abritant des structures semblables à des anémones qui renvoient la lumière du cœur de l'orbe. Des éclats de lumière et d'énergie surgissent quelque part sous ces orbes, tandis que l'énergie se propage en ondulations et se dissipe dans des nuages de poussière. Bien qu'un peu sombres, ces phénomènes sont les seules sources de lumière de cette dimension. » * Dimension de l'encens en fleurs : « une réalité en constante évolution, semblable à de l'encens qui s'épanouit de l'intérieur vers l'extérieur, libérant et avalant sans cesse sa propre forme. Des motifs de fumée, de poussière et de matière sont libérés en vagues qui se propagent pour mieux se dissoudre en elles-mêmes. Au loin, la lumière brille dans les tempêtes de cette dimension. » * Dimension Mandelibus : « une réalité en perpétuel changement, semblable à un tunnel caverneux sans fin qui se ramifie en différents tunnels. La lumière pénètre depuis une source inconnue par des ouvertures au-dessus. Ce paysage surréaliste en mouvement constant pouvait faire apparaître des motifs fractals répétitifs et continus. Parfois, ces fractals semblent composés d'innombrables amalgames des visages de ceux qui ont voyagé dans cette dimension. » * Dimension Grass Jelly : « une vaste réalité contenant un nombre apparemment infini de cubes semblables à des icosaèdres flottant dans l'espace. Chaque cube renferme une sphère de lumière qui irradie de multiples couleurs vives. Les cubes sont transparents et teintés de vert-bleu par la lumière qu'ils contiennent. Cette dimension, dépourvue de toute autre source de lumière, baigne donc dans une lueur vert-bleu. Les sphères de lumière peuvent prendre l'apparence de cubes en raison de la forme de leur contenant. En flottant dans l'espace, les cubes tournent, faisant alterner le nombre de leurs faces. La dimension est inhabitable et ne peut être visitée que sous forme astrale. » * Dimension des Ténèbres : « elle existe dans un vide de temps et de lois de la physique. Toute lumière y est froide ; on peut la voir, mais elle ne rayonne aucune énergie. La Dimension des Ténèbres est une corruption de la réalité originelle qui s'y trouvait autrefois, et un amalgame d'innombrables autres dimensions que son maître, Dormammu, a dévorées. »
Selon le livre de 2021 « The Story of Marvel Studios: The Making of the Marvel Cinematic Universe », Benedict Cumberbatch s'est d'abord vu proposer le rôle de Malekith dans Thor : Le Monde des ténèbres (2013). Bien qu'il soit fan du MCU, il a refusé, car le rôle ne l'enthousiasmait pas assez, et il préférait attendre « quelque chose d'un peu plus juteux ». Il est ensuite devenu le premier choix du président de Marvel, Kevin Feige, pour le rôle principal de Stephen Strange, mais il a d'abord dû décliner l'offre en raison de ses engagements au théâtre dans le Hamlet de William Shakespeare, qui entraient en conflit avec la date de tournage prévue. Joaquin Phoenix était le deuxième choix du studio pour le rôle principal, mais après quelques mois de réflexion, il a finalement refusé, peu enclin à signer le contrat multi-films exigé par le studio. Lorsque la date de sortie du film a été repoussée de juillet 2016 à novembre 2016, Cumberbatch a enfin pu s'engager sur le tournage.
Scott Derrickson explique que ce film permet l'existence d'un multivers Marvel Comics : « Ce que nous voulions depuis le début, c'était introduire ces autres dimensions et réalités, ce que le Dr Strange peut faire. Tout comme les premiers comics Doctor Strange ont ouvert l'univers des comics Marvel sur le multivers Marvel, ce film remplit la même fonction. Dans les comics, cela a fini par donner des décennies de nouvelles histoires, et je pense que ce film fera la même chose. »
« Le symbolisme de la montre est un peu appuyé », reconnaît Derrickson, « mais ça marche pour moi. » Cela rappelle que Strange « porte encore en lui la fêlure qui le constitue ».
Chiwetel Ejiofor est probablement la personne à qui le coscénariste et réalisateur Scott Derrickson a le plus parlé sur le tournage, « parce qu'il sait tout. C'est l'une des personnes les plus cultivées que vous puissiez rencontrer, et en matière d'histoire, c'est peut-être la personne la plus cultivée que je connaisse. » Derrickson avait regardé 12 Years a Slave (2013) le matin précédant sa rencontre avec Ejiofor, « et je ne pouvais pas parler sans évoquer » le film.
(vers 1 h 1) À un moment, Doctor Strange envisage d'utiliser une hache comme arme. C'est un hommage aux comics « Doctor Strange » de 2016, où il avait été considérablement privé de ses pouvoirs et s'était mis à manier une hache, appelée la hache d'Angarruumus.
Scott Derrickson voulait mettre en scène le démon du rêve Cauchemar et son monde, la Dimension des Rêves, mais il a décidé de le garder pour une suite.
La séquence finale comprend un clin d'œil malicieux de Derrickson à la destruction d'une ville qui conclut typiquement les films Marvel. « Ici, plutôt que de démolir une ville, je voulais la reconstruire. »
Derrickson adore le caméo de Stan Lee : il est dans un bus, en train de lire Les Portes de la perception d'Aldous Huxley, mais ce n'est pas lui qui l'a tourné. James Gunn l'a filmé pendant la production des Gardiens de la Galaxie Vol. 2 (2017), et c'est l'un des quatre caméos auxquels Lee a participé. Un pour Strange, un pour Les Gardiens 2. Les deux autres n'ont pas été précisés. Derrickson n'avait pas encore rencontré Lee en personne.
À propos de la scène où Mordo « commence à craquer », Derrickson estime que Mordo a raison dans sa façon de voir la situation, face aux agissements hypocrites de l'Ancien. C'est censé offrir un contrepoint légitime à l'Ancien et à Strange. « C'est presque un fondamentaliste. Il a les règles, la manière fixe dont les choses doivent être », et c'est pourquoi il réagit si violemment à ces révélations.
(vers 10 min) Alors que Strange se prépare pour sa réunion avant l'accident, sa montre indique 5:16. Un verset de Galates 5:16 dit : « Marchez selon l'Esprit, et vous n'accomplirez pas les désirs de la chair », ce qui cadre avec les enseignements de l'Ancien.
Mads Mikkelsen a admis que, face à tous les effets numériques, il s'est un peu perdu sur la façon de tourner ses scènes, en particulier celles de la Dimension Miroir.
« Doctor Strange » (2016) est le quatorzième film sorti par « Marvel Studios » pour le « Marvel Cinematic Universe ».
Les enfants de Tilda Swinton faisaient partie de l'équipe du film. Sa fille travaillait au département costumes et son fils au département artistique, où il concevait des planètes.
Dans les comics, Stephen Strange avait une petite sœur nommée Donna, morte alors qu'il était jeune, ce qui l'avait poussé à devenir médecin. Lulu Wilson a été engagée pour jouer Donna dans le film et a tourné quelques scènes, mais elles ont été coupées pour des raisons de durée.
Le terrible séisme a frappé le Népal après le repérage et la validation des lieux, mais avant le début du tournage prévu. Il a détruit certains des décors qu'ils comptaient utiliser. « Il y avait des tas de gravats partout », mais Derrickson et Cumberbatch ont convenu qu'il valait mieux tourner sur place, car leurs dépenses touristiques ne pouvaient qu'aider l'économie locale, tout comme l'embauche de figurants et de techniciens locaux.
À 10:15, un large plan de la skyline de Manhattan montre la tour des Avengers de Tony Stark juste au-dessus et à gauche du centre de l'image.
Un peu comme le personnage qu'il incarne, Benedict Cumberbatch a passé son année sabbatique à enseigner l'anglais dans un monastère tibétain à Darjeeling, en Inde.
(vers 10 min) Quand le Dr Strange se prépare à assister à sa conférence, il choisit une montre parmi toutes celles qu'il possède. Elle est rangée dans un remontoir automatique, qui les fait bouger pour qu'elles restent remontées. La réserve de marche de la montre choisie (une Jaeger-LeCoultre Master Ultra Thin Perpetual) est de 38 heures sans mouvement.
Un film Doctor Strange est resté bloqué en développement pendant une trentaine d'années, avec à divers stades Alex Cox, Charles Band, Wes Craven, David S. Goyer, Guillermo del Toro et Neil Gaiman attachés au projet. Quand l'option de Band sur les droits a expiré, il a changé l'intrigue et les noms des personnages et produit Doctor Mordrid (1992) à la place. Gaiman décrivait ainsi sa vision et celle de del Toro : « L'idée, c'est qu'il a traversé tout ça et suivi l'entraînement pour devenir le plus grand magicien du monde, peut-être au début des années 30, à la fin des années 20, et qu'il vit à Greenwich Village depuis 90 ans, identique à lui-même, sans que personne ne le remarque vraiment. Cette idée nous plaisait bien, et il aurait été en quelque sorte hors du temps. Mais à part ça, ça aurait été très Steve Ditko, parce que, vous savez, c'est ce qui se fait de mieux. » Tom Selleck avait été envisagé pour incarner Strange dans les années 1980.
La conversation sur le balcon entre Strange et l'Ancien est « probablement » la scène préférée de Derrickson dans le film. Elle contient la réplique la plus importante du film : « Ça ne tourne pas autour de vous. »
(vers 1 h 28) Stephen Strange relève le col de la Cape de lévitation avant d'aller empêcher la destruction du sanctuaire de Hong Kong. C'est un hommage au rôle de Benedict Cumberbatch dans Sherlock (2010), où Sherlock porte toujours son manteau col relevé.
L'une des mages de Kamar-Taj est Tina Minoru (Linda Louise Duan). Tina est la mère de Nico Minoru, membre du groupe de héros Runaways, dont l'adaptation en série télévisée, Runaways (2017), est attendue. Tina manie un bâton dans le film ; il s'agit du Bâton de l'Un, une puissante arme magique que Nico finira par porter.
Les comics Doctor Strange d'origine ont influencé la contre-culture et le mouvement hippie des années 1960. L'historien Bradford Wright écrivait : « Steve Ditko [cocréateur de Strange] a livré dans ce comic book certains de ses travaux les plus surréalistes, lui donnant une qualité désorientante et hallucinogène. Les aventures de Dr. Strange se déroulent dans des mondes bizarres et des dimensions tortueuses qui rappelaient les tableaux de Salvador Dalí. Inspiré par les magiciens de la littérature populaire de l'enfance de Stan Lee ainsi que par la culture Beat contemporaine, Dr. Strange a remarquablement anticipé la fascination de la contre-culture jeune pour le mysticisme oriental et la psychédélie. » Le scénariste et éditeur Marvel Roy Thomas déclarait : « Les gens qui lisaient Doctor Strange pensaient que chez Marvel, ils devaient être des têtes [des consommateurs de drogue] parce qu'ils avaient vécu des expériences similaires sous champignons. Mais je ne prends pas d'hallucinogènes, et je ne pense pas que les artistes en prennent non plus. » Pourtant, les scénaristes de Doctor Strange Steve Englehart, Jim Starlin et Gerry Conway ont bel et bien pris de la drogue pour les aider à écrire les histoires du personnage dans les années 1970. Strange n'a jamais été l'un des plus gros succès de Marvel, ce qui a laissé à des artistes comme Ditko, Gene Colan et Frank Brunner une plus grande liberté créative pour faire quelque chose d'aussi surréaliste qu'ils le souhaitaient. L'un des plus grands fans de Strange était l'écrivain Ken Kesey, lui-même grand consommateur de LSD. Un dessin de Strange Tales #158 (juillet 1967) figurait en couverture de l'album de Pink Floyd « A Saucerful of Secrets ».
Kaecilius était un méchant secondaire dans les comics, seulement un allié du baron Mordo. Dans ce film, c'est un méchant majeur inspiré du baron Mordo (ennemi juré du Dr Strange), de Kaluu (rival de l'Ancien et maître de la magie noire) et des Sans-Esprit (serviteurs sous le contrôle de Dormammu).
La première bataille où les bâtiments se plient, entre Kaecilius et l'Ancien, a été tournée dans la rue Great Scotland Yard, dans le centre de Londres. Face au bout de la rue (mais invisible dans la scène) se trouve le pub Sherlock Holmes, sur Northumberland Avenue.
D'après le décor où l'esprit de Strange s'adresse à l'esprit de l'Ancien à New York, Strange faisait partie du personnel du NYU Langone Medical Center.
Le coscénariste et réalisateur Scott Derrickson a enchaîné huit rendez-vous avec Marvel pour obtenir le poste. « Je me souviens les avoir comptés. » Comme beaucoup d'autres candidats, il est venu avec une vision précise, et elle a visiblement séduit Kevin Feige et les autres. Derrickson crédite Feige d'avoir confié les clés de ces films énormes à des réalisateurs comme James Gunn et les frères Russo, estimant que la plupart des studios ne les auraient même pas envisagés, eux ou lui, pour le poste. Sa seule expérience de gros budget était Le jour où la Terre s'arrêta (2008), dont le budget était moins de la moitié de celui-ci. « Ils respectent la passion, l'expérience et le talent. »
Les spectateurs des projections test en voulaient plus de la séquence d'entraînement, alors d'autres scènes ont été tournées.
À plusieurs reprises en gros plan, on voit Kaecilius (Mads Mikkelsen) avec des larmes coulant sur ses joues. Apparemment, le maquillage utilisé irritait ses yeux, mais il n'a jamais montré que cela le gênait.
(vers 47 min) Dans un combat, maître Mordo possède une relique qu'il appelle le Bâton du Tribunal Vivant. Dans les comics d'origine, le Tribunal Vivant est l'entité cosmique la plus puissante de tout l'univers Marvel, un être flottant à trois têtes sur un corps doré (il n'a pas de cou) dont la mission est de maintenir l'équilibre entre les multivers, en jugeant les affaires de première catégorie dans l'ordre cosmique.
Chiwetel Ejiofor (Karl Mordo) et Benedict Wong (Wong) ont tous deux joué dans Seul sur Mars (2015).
Les créateurs de Doctor Strange, Stan Lee et Steve Ditko, ont basé son apparence sur l'acteur hollywoodien Vincent Price. Le personnage porte même Vincent comme deuxième prénom.
Jamais mentionné dans le film, le nom complet de Mordo dans les comics est Karl Amadeus Mordo.
L'accessoiriste Barry Gibbs avait fabriqué une maquette de la Lame d'ébène (une relique maniée par le héros Marvel le Chevalier noir) pour le sanctuaire de New York, mais elle a été retirée du film.
Pour un film situé aux États-Unis avec des personnages américains, il est notable que la majorité du casting ne soit pas américaine. Benedict Cumberbatch, Chiwetel Ejiofor, Tilda Swinton et Benedict Wong sont tous britanniques, Mads Mikkelsen est danois et Rachel McAdams est canadienne.
Chaque adaptation de « Doctor Strange » a compté un acteur de Star Trek dans son casting : * Michael Ansara, le Klingon Kang dans Star Trek (1966), prêtait sa voix à l'Ancien (non crédité) dans Dr. Strange (1978). * Jeffrey Combs, qui a incarné divers rôles dans Star Trek, était Doctor Strange dans Doctor Mordrid (1992) (une version aux noms modifiés). * George Takei, Hikaru Sulu dans Star Trek (1966), était Wong dans Sins of the Fathers Chapter 1: Doctor Strange (1996). * Paul Nakauchi est apparu dans The Homecoming (1993) et était Wong dans Doctor Strange (2007). * Kevin Michael Richardson, voix de plusieurs extraterrestres dans Star Trek Into Darkness (2013), était le baron Mordo dans Doctor Strange (2007). * Benedict Cumberbatch, Khan Noonien Singh dans Star Trek Into Darkness (2013), incarne Strange dans ce film. Par ailleurs, Michael Giacchino, sans être acteur, a composé la musique de ce film et des trois films Star Trek redémarrés.
Scott Derrickson a entendu dire que la grande scène de la ville qui se replie était un plagiat d'Inception (2010), mais s'il s'en est inspiré, « je trouvais qu'Inception était l'un des films les plus intéressants visuellement de ces six ou sept dernières années, mais il est sorti il y a sept ans maintenant, et j'avais l'impression que c'était la pointe d'un iceberg d'effets visuels intéressant, et je voulais m'éclater avec l'idée de manipulation spatiale ». Il explique qu'il prolongeait la séquence de Christopher Nolan comme Nolan prolongeait On Her Majesty's Secret Service (1969) pour le combat final dans la neige. « C'est ce qu'on fait, nous autres cinéastes : on emprunte à d'autres sources. »
Derrickson affirme avoir le sentiment, depuis l'enfance, que le monde réel est plus vaste que ce qu'il perçoit autour de lui, et cette vision du monde comme un lieu mystique et spirituel fait partie de ce qui l'a attiré vers ce personnage. « Je pense que chaque artiste ressent cela, à un certain degré. Je pense que chaque scientifique ressent cela, à un certain degré ; les gens qui explorent et se lancent dans la découverte, nous ressentons tous cela. Je pense que les gens qui ne font pas ce métier ressentent cela aussi et ont besoin de choses comme l'art et la science pour leur montrer ce qu'ils ne comprennent pas ou pour leur donner le sentiment que le monde est un lieu merveilleux et magique. »
Gary Oldman et Mads Mikkelsen ont été envisagés pour le rôle du baron Mordo.
De sa propre initiative, Scott Derrickson a réalisé un pitch autofinancé de 90 minutes pour convaincre Marvel de le laisser réaliser le film. Il y plaçait au centre la scène où Christine Palmer se bat pour sauver Doctor Strange sur la table d'opération pendant qu'il affronte un assaillant sur le plan astral autour d'elle. Après huit autres réunions avec Marvel, Derrickson a finalement décroché le poste, et cette scène centrale figure dans le film final.
Derrickson établit un parallèle entre Strange et Kaecilius : les deux hommes se sont retrouvés dans une spirale descendante avant de trouver un nouveau but en explorant des possibilités. Ce dernier est le méchant, mais son monologue à Strange (alors retenu par les Bandes de Crimson) se tient, sauf que « cette passion et cette intention peuvent-elles un jour justifier de tuer des gens ? » Il compare cela aux fanatiques du monde réel qui acceptent les dégâts collatéraux au nom de leur foi.
Si c'est la première fois que Doctor Strange est le héros d'un film solo du MCU, le personnage avait déjà été teasé dans des films précédents. Dans Thor (2011), l'Orbe d'Agamotto apparaît parmi les trésors de la chambre d'Odin. Dans Thor: The Dark World (2013), le Carrefour figure parmi les inscriptions sur le tableau de Selvig ; le Carrefour est une réalité d'une autre dimension qui joue un rôle important dans les comics « Doctor Strange ». Dans Captain America: The Winter Soldier (2014), Jasper Sitwell cite Stephen Strange parmi les cibles à haut risque que l'HYDRA surveille.
Bien que non crédité, Dan Harmon a été consultant et a révisé le scénario pendant la postproduction et les reshoots.
Scott Derrickson a déclaré que les militants pour une meilleure représentation des Asiatiques au cinéma « doivent être bruyants, en colère, tenaces et infatigables, parce que sinon, personne ne les écoutera. La représentation des Américains d'origine asiatique dans tout le cinéma hollywoodien est lamentable ». Sa passion sur le sujet est évidente, et s'il a déjà expliqué son choix de casting de Swinton — « Que vous soyez d'accord ou non, je l'ai fait avec les meilleures intentions possibles » —, il tenait à équilibrer avec le personnage de Wong. « J'ai veillé à ce qu'il soit essentiel. L'astuce était de l'inverser par rapport aux comics. Au lieu d'un serviteur, c'est un bibliothécaire. Au lieu d'un faire-valoir, c'est le mentor intellectuel de Strange. »
L'une des scènes préférées du réalisateur et coscénariste Scott Derrickson est celle où Christine rend visite à Strange dans son appartement après l'opération qui suit l'accident. « Chaque fois que je regardais cette scène montée en salle de montage, j'avais l'impression de voir un film indé tourné dans un appartement à New York. Elle a une qualité de jeu et de drame qui n'est pas habituelle dans les films de super-héros et les blockbusters. »
(Vers 30 min.) Le passage psychédélique a été décrit comme « un petit côté réalisateur d'horreur qui ressort. Pour les gens qui ne regardent pas d'horreur, c'est plutôt terrifiant, je suppose », a déclaré Derrickson.
L'astrophysicien Adam Frank a été consultant scientifique sur le film, chargé de conseiller sur la façon de représenter les changements dans l'expérience humaine de l'espace et du temps. Frank a aussi aidé Marvel à concevoir ses idées pour le multivers, et a suggéré des répliques et des positions de croyance pour les personnages.
(Vers 1 h 18) Selon James Gunn, le caméo de Stan Lee dans ce film fait partie des quatre caméos de Lee tournés en une seule journée. Gunn précise qu'il en a filmé trois : ce film, Guardians of the Galaxy: Vol. 2 (2017) et un autre titre qu'il n'a pas révélé. Plusieurs répliques avec Lee ont été tournées et envisagées, mais c'est Scott Derrickson lui-même qui a choisi celle du film.
Le serment d'Hippocrate de Strange, en tant que médecin, guide aussi ses actes de sorcier et de super-héros : son but est d'éviter de faire du mal. Une approche intéressante, car elle le laisse combattre le « mal » à la manière des héros qui ne tuent jamais leur adversaire et livrent donc sans cesse le même combat.
À l'origine, le film devait comporter un prologue situé au CERN (Conseil Européen pour la Recherche Nucléaire, ou Organisation européenne pour la recherche nucléaire) et une discussion sur les dimensions parallèles. Les cinéastes ont jugé cela trop scientifique pour une histoire fondée sur la magie et l'ont supprimé.
(vers 16 min) La scène où Stephen entraîne ses mains abîmées en écrivant son nom encore et encore est tirée du comic « Dr Strange » de J. Michael Straczynski.
Les films d'origine ont un problème de temps d'écran, ce qui rend cruciales les décisions sur ce qu'on garde ou pas. « C'est pour ça que j'ai écarté Clea du film, un personnage essentiel des comics, on n'avait pas le temps de l'introduire ici. » Derrickson ajoute qu'il « a pensé à utiliser Nightmare comme méchant principal, mais que ça aurait pris trop de temps de le développer ».
(vers 1 h 18) L'homme dans le bus lit « The Doors Of Perception » d'Aldous Huxley. Le livre raconte l'expérience de Huxley sous drogues psychédéliques, en évoquant notamment leur usage dans la perception de l'art. Les comics Doctor Strange sont depuis longtemps associés aux psychédéliques à cause de leurs images surréalistes pour dépeindre des dimensions et des êtres magiques. Marvel a toujours affirmé que les drogues n'avaient joué aucun rôle dans la création de Doctor Strange, ce qui explique peut-être le rire de Lee devant ce livre.
Le réalisateur Scott Derrickson est un grand fan de Doctor Strange, et il a dépensé son propre argent pour une vidéo concept qu'il a présentée à Marvel afin d'obtenir le poste de réalisateur du film.
(vers 50 min) Quand Dr Strange commence à expérimenter l'Œil d'Agamotto et les sorts temporels du Livre de Cagliostro, l'objet de son entraînement est une pomme, représentation symbolique du Savoir interdit.
Au combat, Wong manie la Baguette de Watoomb, un artefact magique tiré des comics « Doctor Strange ».
Le pliage, la réplication et les changements d'orientation des scènes qui tordent la réalité s'inspirent des œuvres du peintre mathématicien M.C. Escher et du concept de fractale.
(vers 55 min) Le numéro de l'immeuble visible dans le portail vers New York est le 177A Bleecker Street, l'adresse du Sanctum Sanctorum. C'est en réalité l'adresse d'un appartement en maison de ville que partageaient dans les années 60 les scénaristes de comics Marvel Gary Friedrich et Roy Thomas, ce dernier ayant écrit plusieurs histoires de Doctor Strange, mais pas le numéro de Strange Tales de 1963 qui révélait l'adresse du 177A Bleecker.
(vers 10 min) Quand Dr Stephen Strange choisit la montre qu'il va porter, on entend « Interstellar Overdrive » de Pink Floyd. Le 28 septembre 2016, peu avant la sortie de ce film, Benedict Cumberbatch a rejoint sur scène le guitariste de Pink Floyd David Gilmour lors d'un concert au Royal Albert Hall et a chanté en co-chant principal leur classique « Comfortably Numb ». Par ailleurs, le deuxième album de Pink Floyd, « A Saucerful of Secrets » (1968), comporte des images superposées de Doctor Strange lui-même, tirées de Strange Tales #158.
Les fans ont remarqué les similitudes entre Dr Strange et Iron Man : les deux hommes étaient des scientifiques incroyablement narcissiques jusqu'à ce qu'une blessure grave les oblige à suivre l'enseignement d'un personnage d'origine asiatique. Comme il se doit, Robert Downey Jr. et Benedict Cumberbatch ont tous deux joué Sherlock Holmes. Ce qui rend d'autant plus logique que Cumberbatch incarne un médecin, puisque Holmes a été inspiré d'un vrai médecin, Joseph Bell.
Benedict Wong porte le même nom de famille que son personnage.
(vers 1 h 28) La scène où la Cape de lévitation essuie les larmes de Strange a été improvisée sur le plateau. C'était une suggestion de Benedict Cumberbatch à l'équipe, qui a tellement aimé qu'elle l'a mise en place.
Quand Strange arrive pour la première fois à Kamar-Taj, Mordo lui donne le mot de passe Wi-Fi « shamballa ». Le terme est un triple hommage : il rend hommage au comic Doctor Strange « Into Shamballa », il renvoie à Shambhala, un royaume mystique caché au Tibet, cette terre cachée étant l'inspiration de Kamar-Taj dans les comics, et il renvoie au bouddhisme Shambhala, une doctrine qui pratique la méditation et l'éveil.
(vers 11 min) On parle à Dr Strange d'« une femme de 22 ans atteinte de schizophrénie, avec un implant électronique dans le cerveau, frappée par la foudre ». C'est une référence à la super-héroïne Madeline Joyce, alias Miss America, qui a obtenu ses super-pouvoirs quand un appareil électrique expérimental testé par son oncle a été frappé par la foudre. Dans les comics, Miss America est aujourd'hui l'identité d'une autre super-héroïne nommée America Chavez, qui hérite des pouvoirs de l'America d'origine.
À propos de son rôle de Lucian, Scott Adkins a déclaré un jour en interview qu'il regrettait d'avoir accepté : « J'aurais aimé tenir bon et ne pas prendre ce rôle, parce que j'ai l'impression d'avoir grillé ma chance d'être dans l'univers Marvel. »
Benedict Cumberbatch a été aidé pour les mouvements de finger-tutting par le danseur Jayfunk, afin que les gestes de sortilège paraissent fluides et agiles.
Derrickson a rencontré James Cameron sur le plateau d'Avatar (2009), alors qu'il accueillait des cinéastes pour leur montrer sa technologie de caméra et de capture de mouvement, « et je me souviens qu'il disait que l'une des leçons qu'il avait tirées d'Abyss (1989), c'était qu'il avait tellement misé sur ces grandes séquences d'effets visuels qu'il avait été surpris de constater que la meilleure scène du film était deux personnes et une bouteille d'air. »
Les trois Hannibal Lecter apparus dans un film Marvel ont aussi fait référence au personnage. L'évasion de Magnéto dans X-Men 2 (2003) ressemble à celle de Lecter dans Le silence des agneaux (1991). Dans Avengers (2012), Loki (fils adoptif d'Odin, joué par Sir Anthony Hopkins) nargue Black Widow depuis une cage de verre. Dans ce film, Kaecilius porte un masque semblable à celui de Lecter.
(vers 10 min) Quand Dr Strange choisit sa montre avant son accident de voiture, il opte pour une Jaeger-LeCoultre. Dans Iron Man 2 (2010), juste avant que Tony Stark ne devienne « autodestructeur » à sa fête d'anniversaire, il choisit une montre Jaeger-LeCoultre dans sa collection.
Les cinéastes ont défini l'usage de la magie comme un voyage et un déplacement entre les dimensions. « On ne voulait pas que la magie se résume à des gens qui lancent et bloquent des éclairs ; c'est la capacité de puiser dans différentes dimensions et d'en attirer des aspects dans notre monde. »
Quand James Mangold s'apprêtait à réaliser Logan (2017), il a tweeté (une pique visant les effets visuels démesurés de ce film) que ce ne serait pas « un fuckathon en images de synthèse hyper chorégraphié, défiant la gravité et détruisant des pâtés de maisons ».
Le scénariste C. Robert Cargill a raconté que le dialogue d'une scène du début entre Doctor Strange et l'Ancien s'inspirait de débats sur la religion entre lui et un ancien colocataire.
Hong Kong a été choisie comme l'une des deux villes d'Orient « surtout pour des raisons visuelles, juste pour l'allure de cette ville ». Katmandou, au Népal, a été retenue en partie parce que, lors de sa visite, Derrickson s'est senti comme Strange, « submergé par la désorientation face aux stimulations de l'endroit, à sa puissance visuelle et à son caractère unique ».
Dans la bibliothèque de Kamar-Taj, les grimoires de la collection privée de l'Ancien qui contiennent des « pratiques interdites » sont tous enchaînés. Cela vient des bibliothèques enchaînées du Moyen Âge jusqu'à la fin du XVIIIe siècle, où les livres étaient attachés aux rayonnages par des chaînes assez longues pour qu'on puisse les sortir et les lire, mais pas les emporter hors de la bibliothèque, afin d'éviter le vol des ouvrages. Mais l'enchaînement coûtait très cher et servait surtout pour les livres jugés précieux. Et les bibliothécaires du Moyen Âge invoquaient souvent des malédictions pour empêcher que ces livres soient dérobés.
Scott Derrickson adore la présence d'« Interstellar Overdrive » de Pink Floyd, tiré de The Piper at the Gates of Dawn, « l'un des premiers grands albums psychédéliques ».
Ce qui plaît à Scott Derrickson chez Strange, c'est un personnage défini par son expertise et sa réussite, qu'il perd ensuite dans une tragédie. « Je crois vraiment que les tragédies et les traumatismes sont souvent précisément ce dont nous avons besoin dans nos vies pour nous arracher à nous-mêmes et prendre la mesure de qui nous sommes réellement. »
Scott Derrickson a décrit Mads Mikkelsen, qui incarne Kaecilius, comme « l'un des acteurs les plus positifs avec qui j'aie jamais travaillé, toujours, perpétuellement positif, de la meilleure façon qui soit. Il était comme un gamin dans une confiserie sur ce film, parce qu'il avait toujours voulu tourner dans un film de kung-fu. » Derrickson se souvient de lui avoir d'abord expliqué le rôle et détaillé les motivations du personnage : « tout cela l'intéressait beaucoup, mais quand je lui ai dit qu'il allait devoir s'entraîner pour les scènes de combat », son enthousiasme a décuplé : « Il suffisait de me le dire, je le fais, j'en suis. »
(vers 29 min) Quand Benedict Cumberbatch exprime ses doutes à son arrivée à Kamar-Taj, l'Ancien (Tilda Swinton) lui montre des dimensions alternatives, où on le voit traverser un trou de ver multicolore. C'est une référence visuelle évidente à la séquence du voyage spatial de Dave Bowman vers la fin de 2001 : L'Odyssée de l'espace (1968).
(vers 34 min) Lors de sa première leçon avec l'Ancien, le Dr Strange voit celle-ci créer un motif géométrique à partir d'énergie lumineuse. Dans le monde réel, cela ressemble beaucoup aux motifs géométriques spirituels appelés yantras. Le yantra (sanskrit) est un diagramme mystique, issu principalement des traditions tantriques des religions indiennes. Des yantras spécifiques sont traditionnellement associés à des divinités précises. Ces centres d'énergie créent un portail ou un vortex spirituel permettant aux énergies, aux guérisons et aux enseignements mystiques des différentes divinités de passer, et ont aussi été adoptés par le bouddhisme tibétain et d'autres formes de bouddhisme.
Les trois éléments essentiels que Scott Derrickson tenait à conserver des comics étaient l'origine de Strange, sa rencontre avec l'Ancien (Tilda Swinton) et son initiation à la sorcellerie. « À part ça, il y avait beaucoup de choses qu'on pouvait garder ou laisser de côté dans les comics. »
(vers 18 min) Les QR codes sur les radios de Pangborn renvoient à un site qui fonctionne vraiment.
La femme de Scott Derrickson est infirmière, alors il se fait taper sur les doigts s'il rate des détails médicaux ou de santé réels. Il a donc dû en entendre pas mal après qu'un énième film montre un défibrillateur utilisé pour relancer un cœur qui ne bat plus.
Mikkelsen a non seulement adoré le travail sur filins, mais il y était aussi doué. À 50 ans, il a fait presque toutes ses propres cascades pendant la séquence de combat dans le couloir.
Les experts en effets spéciaux d'ILM ont imaginé que les seuls autres êtres vivants capables de percevoir les dimensions alternatives, à part les humains, sont les pigeons et les chats. En regardant le film, on repère quelques instants où chats et pigeons réagissent à des événements de la Dimension Miroir (par exemple, des pigeons s'envolent d'un pilier de cathédrale qui se tord et tournoie dans les airs).
(vers 26 min) Quand Stephen Strange rencontre l'Ancien et qu'ils parlent de régénération cellulaire, l'Ancien retire la cuillère de la tasse qu'elle tient dans la main gauche et, de la main droite, fait bouger la cuillère dans l'air pour indiquer de multiples possibilités de régénération. En réalité, elle dessine le symbole de l'infini dans l'air. L'un des thèmes du film est le concept d'infini.
(vers 1 h 26) La Cape de lévitation est visible, dressée toute seule dans un coin de la salle d'opération, au grand dam de Christine Palmer. Avant que la théorie des germes et l'hygiène chirurgicale ne soient pleinement comprises, on jugeait souvent l'expérience et l'ancienneté d'un chirurgien à l'état de saleté et de sang de sa blouse, au point que les chirurgiens les plus réputés avaient des blouses qui se tenaient debout toutes seules.
Scott Derrickson voulait que l'Ancien soit une femme asiatique, mais il craignait que cela ne soit perçu comme une exploitation du fétichisme asiatique et « la fille de rêve d'un fanboy ». Il a décidé de confier le rôle à une actrice non asiatique, tout en saisissant l'occasion de donner « un rôle masculin à une actrice formidable ». Il a donc écrit le rôle de l'Ancien spécialement pour Tilda Swinton, estimant qu'elle était le choix évident pour un rôle aussi mystique et mystérieux.
Doctor Strange est le comic book préféré de Scott Derrickson.
(vers 43 min) La deuxième fois que Strange se rend à la bibliothèque pour demander à Wong de la lecture sur la projection astrale, il appelle Wong « Beyoncé » et a du mal à croire que Wong n'ait jamais entendu parler d'elle. Un peu plus tard, quand Strange ouvre des portails dans la bibliothèque pour « emprunter » d'autres livres, on entend clairement la chanson de Beyoncé, « Single Ladies (Put a Ring on It) », sortir du casque de Wong.

Anecdotes avec spoilers

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(vers 51 min) Après que Mordo et Wong ont surpris le Dr Strange en train de briser l'espace-temps, Mordo lui dit : « Les manipulations temporelles peuvent créer des branches dans le temps. Des ouvertures dimensionnelles instables, des paradoxes spatiaux, des boucles temporelles ! Tu veux revivre le même moment encore et encore, pour toujours, ou ne jamais avoir existé du tout ? » Cela annonce le duel final entre Strange et Dormammu, quand (vers 1 h 36) Strange enferme Dormammu et lui-même dans une boucle temporelle dans la Dimension Noire pour empêcher Dormammu de conquérir la Terre.
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(vers 1 h 45) La scène de milieu de générique avec Thor a été réalisée par Taika Waititi, le réalisateur de Thor: Ragnarok (2017).
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(Attention : spoiler sur Infinity War) (vers 1 h 23) Alors qu'elle meurt, l'Ancien mentionne qu'elle avait vu tous ses avenirs possibles, qui mènent tous à sa mort et rien au-delà ; elle dit ensuite à Strange qu'elle a aussi vu toutes les possibilités de son avenir. Il est très clair qu'elle a utilisé la Pierre du Temps pour calculer les avenirs possibles pour elle-même et pour Strange, car, dans Avengers: Infinity War (2018), Strange utilise lui-même la Pierre du Temps pour entrevoir tous les avenirs possibles de leur guerre contre Thanos.
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Lors de sa confrontation avec le Dr Strange dans le Sanctum Sanctorum de New York, Kaecilius se moque de Strange, qui ne sait pas se servir du Brasero de Bom'Galiath qu'il a pris pour l'attaquer. Dans Doctor Strange in the Multiverse of Madness (2022), Christine Palmer de la Terre-838 s'empare du Brasero dans le Sanctum Sanctorum de la Dimension Déchue pour sauver Strange, révélant comment l'utiliser (approcher la lumière d'une bougie pour déclencher une grande flamme qui détruit les ennemis).
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Scott Derrickson décrit le Dr Strange comme défini par la solitude et le traumatisme : « C'est un personnage qui a traversé tant de traumatismes et qui s'est retrouvé placé entre notre monde et d'autres mondes — d'autres dimensions, littéralement. C'est une position solitaire. Strange se transforme à travers la souffrance. Il traverse ce parcours du combattant fait de traumatismes et de souffrance, depuis son enfance dans les comics. Mais il s'approprie ensuite cette souffrance d'une manière qui le limite. Puis il traverse la perte de tout, d'une façon vraiment douloureuse et insupportable. Et finit par trouver une forme de dépassement de soi dans quelque chose de mystique. »
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(vers 11 min) Juste avant l'accident de voiture, Stephen est au téléphone pour parler de patients potentiels. L'un d'eux est un colonel de l'armée de l'air américaine blessé en testant une armure expérimentale. Malgré les similitudes, il est peu probable qu'il s'agisse d'une référence aux blessures de James « War Machine » Rhodes dans Captain America: Civil War (2016), en raison des écarts temporels. Le réalisateur Scott Derrickson a confirmé que « le temps d'arriver à la fin de son parcours et d'entrer dans la seconde moitié du film, on est à l'époque actuelle », ce qui signifie que l'incident mentionné doit s'être produit au moins un an plus tôt. Sans compter que James Rhodes est clairement bien plus âgé que les 35 ans décrits. Certains estiment qu'il s'agit plus probablement de l'expérience de Justin Hammer dans Iron Man 2 (2010), où Stark montre les vidéos des recherches d'armures de son concurrent lors de l'audition au Sénat, et où, dans la version de Hammer, la moitié supérieure de l'armure pivote à 180 degrés (Hammer affirme que le pilote a survécu), et où Stephen Strange possède une plaque dorée portant « 2016 ».
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Mordo porte un costume vert, un indice de sa future transformation en méchant, suivant la tradition d'autres antagonistes du MCU comme Loki, Hela et Quentin Beck/Mysterio.
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Scott Derrickson explique l'intention et l'objectif derrière la fin. « J'adore l'idée que Strange entre dans une dimension sans temps et y apporte le temps. Il me semblait important que la fin traite du temps, parce que le temps était si présent thématiquement dans le film. » Il décrit Dormammu comme « cette grande divinité massive et pataude, prisonnière du temps. À ce stade, il ne comprend même pas, il ne saisit pas vraiment ce qui lui arrive, parce qu'il ne comprend pas le concept de temps, il n'existe pas dans un lieu où les choses vieillissent. » La scène vise en fin de compte à montrer que Strange a enfin accepté que tout ne tourne pas autour de lui et qu'il doit faire des sacrifices.
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(vers 17 min) Autre référence à Pink Floyd : le t-shirt que porte le Dr Strange lorsqu'il sombre dans le désespoir et rompt avec Christine est la pochette de l'album solo de Syd Barrett, « The Madcap Laughs ».
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Confier le rôle de l'Ancien à Tilda Swinton dans Doctor Strange a été une décision créative, car Marvel voulait plus de femmes dans le film, en considérant « l'Ancien » davantage comme un titre que comme un nom propre. Le rôle de Wong était déjà écrit pour le film et confié à un acteur asiatique qui allait poursuivre dans la franchise, tandis que l'Ancien était censé mourir. Ils ont donné le rôle à Swinton pour 1) inclure plus de femmes dans le film, et 2) faire porter le rôle à une actrice connue.
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Maître Hamir se révèle manchot (il n'a pas de main gauche). La scène où il montre son état a été créée en images de synthèse. L'acteur Topo Wresniwiro n'est pas manchot.
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(vers 29 min) Quand l'Ancien projette le Dr Strange à travers le multivers, Strange voit un papillon. Comme le papillon symbolise la métamorphose, cela annonce la métamorphose intérieure du Dr Strange tout au long du film.
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(vers 1 h 40) Quand Kaecilius et ses zélotes sont entraînés dans la Dimension Noire, ils sont transformés. Leur nouvelle forme est sombre et tachetée, avec de la lumière jaillissant là où se trouvaient leurs yeux, ce qui les fait ressembler aux Sans-Esprit, les créatures qui peuplent la Dimension Noire de Dormammu dans les comics d'origine.
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(vers 1 h 7) Quand Dr. Strange apparaît en corps astral devant Christine Palmer pendant qu'elle opère à l'hôpital, on voit que tout le sang et les blessures de son corps physique ont disparu de son corps astral, ce qui indique que les dommages physiques n'ont aucun effet sur l'esprit. C'est confirmé (vers 1 h 23) lorsque Strange s'entretient avec l'Ancien sur le balcon de l'hôpital pendant que Christine l'opère : là aussi, tout le sang et les blessures de son corps physique ont disparu de son corps astral.
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Scott Derrickson tenait absolument à ce que le climax du film ne soit pas une grande baston en images de synthèse, mais un affrontement où Doctor Strange triomphe de ses adversaires par la ruse.
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Dans le film, il est expliqué qu'Agamotto, premier Sorcier Suprême, a créé trois sceaux pour préserver la Terre de la Dimension Noire, représentés par des symboles dans les verrières des Sanctum Sanctorum (New York, Londres et Hong Kong) et dans les portes qui les relient au temple de l'Ancien au Népal. Dans les comics d'origine, le symbole de la verrière de New York appartient aux Vishanti, l'union des trois puissantes entités magiques nommées Oshtur, Hoggoth et Agamotto. Dans le roman graphique « Triumph and Torment » de 1989, il est révélé qu'Oshtur, Hoggoth et Agamotto sont à la source de toute la magie utilisée non seulement par le Dr Strange, mais par tout sorcier, sorcière et magicien humain sur la planète Terre.
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Blessé au combat, le Dr Strange se transporte à l'hôpital, où il annonce au Dr Palmer une « tamponnade cardiaque » (aussi appelée tamponnade péricardique). Le péricarde est une sorte de sac autour du cœur ; normalement, une petite quantité de liquide entre le cœur et le péricarde assure la lubrification, permettant au cœur de battre sans frotter contre les autres structures de la poitrine. La tamponnade cardiaque désigne un excès de liquide entre le cœur et le péricarde (ici, du sang qui s'échappe du cœur par une blessure). Cela peut comprimer le cœur et l'empêcher de battre, ce qui peut être fatal. Le traitement immédiat consiste à enfoncer une aiguille entre le cœur et le péricarde pour évacuer l'excès de liquide. Il faudra aussi refermer la plaie du cœur.
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(vers 1 h) Lors d'un combat, Doctor Strange surprend Kaecilius puis le frappe à la tête avec un objet. Cet objet est le Brasero de Bom'Galiath, une relique servant au transport.
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Benedict Cumberbatch a proposé d'interpréter lui-même Dormammu pendant la production, et Scott Derrickson a aimé l'idée que Cumberbatch joue à la fois le héros et le méchant : « Ce rôle était une version ultra-gonflée de Strange, un ego qui part en vrille. Il y a quelque chose d'intéressant dans cette confrontation entre ce petit bonhomme doté du pouvoir du temps et ce conquérant monstrueux. Je ne voyais personne de mieux que lui-même pour interagir avec Benedict. »
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(vers 1 h 2) Quand Dr. Strange parle à Kaecilius après l'avoir piégé dans les Bandes écarlates de Cyttorak, Kaecilius décrit la Dimension Noire comme un lieu hors du temps où règne Dormammu, révélant son désir de livrer la Terre et tout l'univers à Dormammu pour éviter son extinction par le Big Freeze (toutes les étoiles et galaxies meurent et l'univers gèle en leur absence). Quand (vers 1 h 36) Strange entre dans la Dimension Noire et rencontre Dormammu, ce dernier apparaît comme une tête géante fusionnée avec l'espace de la Dimension Noire, des lignes verticales traversant son visage. Ces lignes partent du milieu de son visage en une seule ligne parfaitement verticale, puis se divisent en deux et se déplacent continuellement à gauche et à droite en même temps, symbolisant le présent qui glisse vers le passé et le futur simultanément, confirmant la Dimension Noire comme un lieu hors du temps où passé, présent et futur ne font qu'un.
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Un avertissement figure à la fin du générique pour sensibiliser les spectateurs aux dangers de la conduite distraite. C'est une référence au terrible accident de voiture de Strange (causé par le fait qu'il regardait un appareil électronique au volant), mais, comme l'a souligné le journaliste spécialisé Bill Bradley dans un article pour le Huffington Post, c'est aussi la continuation de la blague qui revient plusieurs fois dans le film sur les avertissements essentiels qui apparaissent après (et non avant) les instructions.
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(vers 10 min) Au moment où Steven Strange se prépare le soir de son accident, la montre qu'il attache à son poignet indique mardi 2 février 2016. Le 2 février est le « jour de la marmotte » aux États-Unis. Dans le film du même nom (Un jour sans fin, 1993), le personnage de Bill Murray est coincé le 2 février, condamné à revivre cette journée encore et encore jusqu'à ce qu'il corrige ses erreurs. Vers la fin du film, quand le Dr Strange affronte le méchant, il piège Dormammu dans une boucle temporelle sans fin jusqu'à ce qu'il accepte ses conditions.
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(vers 1 h 45) Pendant la scène de milieu de générique, lorsque Doctor Strange s'entretient avec Thor, on peut le voir porter des gants jaunes en hommage à son costume de comics, où il devait les porter pour protéger ses mains.

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