ドクター・ストレンジの舞台裏トリビア217選

2014年にはマーク・アンドリュース、ジョナサン・レヴィン、ニコライ・アーセル、スコット・デリクソン、ディーン・イズラエライトが監督候補として名前を連ね、その後デリクソンの監督就任が正式に発表された。
（約47分）モルドがドクター・ストレンジに魔法の遺物について語る場面で、自身が身につけている「ヴァルトールの跳躍のブーツ」に触れる。原作のマーベル・コミックスでは、ヴァルトールは巨大な装甲の蛇神で、「オクテッセンス」と呼ばれる集団の一員。さらに、ストレンジ自身が使う呪文「ヴァルトールの蒸気」の名でも知られている。
（約10分）事故で負傷する前、ストレンジはランボルギーニ・グリジオ・リンクス・ウラカン・クーペ［LP610-4］を運転している。5.2リッター自然吸気V10エンジンを搭載し、0-100km/h（62mph）加速はわずか3.2秒だ。
チョウ・ユンファは、エンシェント・ワンを演じる俳優としてファンの間で人気の候補だった。
ドクター・ストレンジは、自分を「ミスター」と呼ぶ人々をたびたび訂正する。もしこのキャラクターが英国人だったら、実際には逆のことが起きていた。英国では外科医は「ドクター」ではなく「ミスター」と呼ばれる。この伝統は何年も前にさかのぼる。内科医は大学に通ったが、外科医は理髪師だった。そのため、医学博士は学位を持ち「Dr.」の称号で呼ばれた。しかし外科医には正式な教育がなく「Mr.」の称号で呼ばれ、資格を持つ外科医になると「ドクター」から「ミスター／ミス／ミセス」に変わるが、名前の後にはMRCSやFRCSの称号が付く。多くの外科医は「ドクター」と呼ばれることに不快感を示し、内科医は「ミス／ミセス／ミスター」と呼ばれることに不快感を示す。これは実際にすべての外科専門医に当てはまり、外科系の専門分野に属さない人にとっては考えられないことだ。コンサルタントやGPは、大学院での研修を終えた専門医・外科医を指す。
カマー・タージの魔術師の1人がハミール（トポ・レスニウィロ）だ。マーベル・コミックスでは、ハミールは「隠者ハミール」で、ウォンの父親だった。
マーベル映画の人気を受けて、レイチェル・マクアダムスは考えを変え、MCU作品に出演することに関心を持つようになった。本人は知らなかったが、クリスティーン役の第一候補は彼女だった。マクアダムスは以前、ジョン・ファヴローから『アイアンマン』（2008）のペッパー・ポッツ役の第一候補として打診されたが、断っていた。また『ファンタスティック・フォー　超能力ユニット』（2005）のスー・ストーム役も検討されていた。
スコット・デリクソンは、MCU作品は敵役の掘り下げに割く時間が少ないと認め、カエシリウスの視点を描くことだけを望んだと語り、このキャラクターを『セブン』（1995）のジョン・ドゥーのような「隙のない論理を持つ、思想の敵役」と表現した。
ニューヨーク・サンクタム・サンクトラムの守護者としてストレンジの前任に当たるのが、ダニエル・ドラム（マーク・アンソニー・ブライトン）だ。ダニエルは、ドクター・スティーブン・ストレンジの後を継いでソーサラー・スプリームとなる、ブードゥー教の神官ブラザー・ブードゥーことジェリコ・ドラムの双子の兄弟（後に霊的な助手）である。
最初の戦いの一部はロンドンのグレート・スコットランド・ヤードという通りで行われる。この通りは、『ハリー・ポッターと死の秘宝 PART1』（2010）でマファルダ・ホップカーク（ソフィー・トンプソン）がハリーに気絶させられる前に歩いている通りと同じだが、このシーンは通りの反対側の端から撮影されている。
コミックスではエンシェント・ワンは老人だが、本作では女性が演じている。これはスコット・デリクソンがエンシェント・ワンは人物ではなく称号だと感じた、意図的な決定だった。さらに、コミックスでのエンシェント・ワンの外見はチベットの僧侶に基づいているため、人種的な否定的ステレオタイプを描くリスクを避ける狙いもあった。
アガモットの目はインフィニティ・ストーンの1つ、タイム・ストーンだ。時系列では、スペース・ストーン（『キャプテン・アメリカ　ザ・ファースト・アベンジャー』（2011）のテッセラクト）、リアリティ・ストーン（『マイティ・ソー　ダーク・ワールド』（2013）のエーテル）、パワー・ストーン（『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』（2014）のオーブ）、マインド・ストーン（『アベンジャーズ』（2012）と『アベンジャーズ／エイジ・オブ・ウルトロン』（2015）のロキのセプター／ヴィジョンのパワーソース）に続き、5番目に登場するインフィニティ・ストーンである。
スコット・デリクソンは、前作『デリバリー・ミー・フロム・イービル』（2014）が批評的にも興行的にも振るわなかったものの、自分が掲げた目標は達成できたと語っている。
チウェテル・エジョフォーとベネディクト・ウォンは、『ダーティ・プリティ・シングス』（2002）と『オデッセイ』（2015）にもそろって出演している。
ピンク・フロイドとのもう1つのつながりとして、ドクター・ストレンジはピンク・フロイドの楽曲「シンバライン」で言及されている。この曲はアルバム『モア』（映画『モア』（1969）のサウンドトラック盤）に収録されており、歌詞には「And Doctor Strange is always changing size」とある。
（約29分）ドクター・ストレンジが初めてカマー・タージに到着し、多元宇宙を紹介される場面（「目を開け」）で、『コンタクト』（1997）のワームホール移動のエフェクトを思わせる短い動きのシークエンスがある。同作では、アロウェイ博士がベガに都市があると信じて「彼らは生きている」と口にし、その後ワープ／伸縮エフェクトが続き、彼女の正面図が45°に傾き、頭上からの2度目の伸縮エフェクトが続く。エンシェント・ワンが「この広大な多元宇宙で、あなたは何者ですか、ミスター・ストレンジ？」と問いかけた直後、同じエフェクトのシークエンスが流れる。
ニューヨーク・サンクタムにある遺物の1つは、アンクが添えられた白い仮面だ。これは、エジプトの月の神コンスに力を与えられ（時に憑依され）、アンクの形をした杖を操るスーパーヒーロー、ムーンナイトへのオマージュである。
マッツ・ミケルセンの兄ラース・ミケルセンは、『ドクター・ストレンジ』（2007）のデンマーク語吹き替え版でドクター・ストレンジの声を担当した。ラースはベネディクト・カンバーバッチ主演の『SHERLOCK／シャーロック』（2010）にも敵役として出演している。
マッツ・ミケルセンはカエシリウスを、別次元のアンチヒーローであり、この次元では敵役である人物と表現した。「彼はエンシェント・ワンが自分の権力基盤を守っているだけだと信じていて、こうした別のもののいくつかを通すほうが世界は良くなるかもしれないと考えている。ヒーローとは別の何かを信じている男だ。もちろん敵役だが、必ずしも間違っているわけではない。惑星を素晴らしいものにし、世界を救いたいと思っているが、その方法が違うんだ」。
カエシリウスという名前は、ヘビに似た珍しい両生類「caecilian（アシナシイモリ）」という言葉に由来している。
マッツ・ミケルセンは、『007 カジノ・ロワイヤル』（2006）でル・シッフルを演じた後、ジェームズ・ボンドとコミックの悪役の両方を演じた5人目の俳優となった。これまでの4人は、『007/オクトパシー』（1983）のカマル・カーンと『スワンプ・シング』（1982）および『スワンプ・シング帰ってきた怪物』（1989）のアントン・アーケインを演じたルイ・ジュールダン、『ネバーセイ・ネバーアゲイン』（1983）のエルンスト・ブロフェルドと『フラッシュ・ゴードン』（1980）のミン皇帝を演じたマックス・フォン・シドー、『007 ダイ・アナザー・デイ』（2002）のタン・スン・ムーンと『エレクトラ』（2005）のキリギ、『ウルヴァリン: SAMURAI』（2013）のケヌイチオ・ハラダを演じたウィル・ユン・リー、『007 ゴールデンアイ』（1995）のアレク・トレヴェリアンと『Robot Chicken』（2005）のドクター・ドゥーム（エピソード：『Catdog on a Stick』（2014））を演じたショーン・ビーンである。また、ボンドの悪役とコミック作品の悪役の両方を演じた俳優が3人いるが、その悪役はコミックには登場していない。『007 黄金銃を持つ男』（1974）のフランシスコ・スカラマンガと『キャプテン・アメリカII: デス・トゥー・スーン』（1979）のミゲル将軍を演じたサー・クリストファー・リー、『007 美しき獲物たち』（1985）のマックス・ゾリンと『バットマンリターンズ』（1992）のマックス・シュレックを演じたクリストファー・ウォーケン、『007 消されたライセンス』（1989）のフランツ・サンチェスと『バットマン・ビヨンド』（1999）のマグマ（エピソード：『Heroes』（1999））を演じたロバート・ダヴィである。
共同脚本・監督のスコット・デリクソンは、LAでの大規模なプレミアの前日にコメンタリーを収録した。「観客の反応も批評も興行成績も知らないまま、良くも悪くもこのコメンタリーを収録しています」と彼は語る。映画製作へのアプローチが「映画を作ること、そして映画製作全般についての哲学的な視点」へと成長したため、彼はこのやり方を好んでいる。「批評や興行収入に頼って、自分が良い仕事をしたかどうかを判断することはできない」ので、これが唯一の本当の方法だという。
モルドは繰り返し「代償は払うことになる」と述べる。これは2016年の『ドクター・ストレンジ』コミックに由来し、ドクター・ストレンジは魔法を使うたびに「代償が迫っている」という警告を受け続け、その結果、反魔法の科学者集団エンピリカルに目をつけられ、地球の魔術師たちは大幅に力を削がれてしまう。
病院での「アストラル・バトル」は、『ドクター・ストレンジ』のグラフィックノベル『The Oath』に大きく依拠している。このシーケンスは、監督の仕事を得るために事実上自発的に事前に書き上げたもので、マーベルへの90分のプレゼンテーションの一部だった12ページのシーンである。
『マイティ・ソー/ダーク・ワールド』（2013）以来、11月に劇場公開されるMCU作品としては2作目である。
（約36分頃）カマー・タージの図書館にある書物には、『The Book of the Invisible Sun』、『Astronomia Nova』、『Codex Imperium』、『The Key of Solomon』、『The Book of Cagliostro』、『Maxim's Primer』、『Vedic Classical Sanskrit』などがある。
撮影中、ベネディクト・カンバーバッチはコスチューム姿のままコミック書店に入り、実際の『ドクター・ストレンジ』のコミックを購入した。
フラクタル効果に使われる用語は、数学者ブノワ・B・マンデルブロにちなんで「マンデルブロッティング」と呼ばれている。スコット・デリクソンはさまざまなGIFやYouTube動画でこれを見て「魅了された」という。
ドクター・ストレンジは他のキャラクターから繰り返し「ミスター」と呼ばれる。スタン・リーとスティーヴ・ディッコは当初、キャラクターを「ミスター・ストレンジ」と名付けることを検討したが、ファンタスティック・フォーの「ミスター・ファンタスティック」と響きが似すぎているとして断念した。
ベネディクト・カンバーバッチがドクター・ストレンジ役に配役されたのは2014年12月4日である。
ケヴィン・ファイギによると、マーベル・シネマティック・ユニバースにおける魔法の概念は『マトリックス』（1999）やスタンリー・キューブリック、宮崎駿のファンタジー作品に触発されている。「『コスモス』（1980）シリーズを見たことがありますか？あれは魔法ですよ、量子物理学が。誰かがその仕組みを利用する方法を知っていたら、それと魔法の違いは何でしょう？『ハリー・ポッター』ではそこには触れませんが、もし科学者がホグワーツに行ったら、そうしたことがどうやって起きているのか突き止めるでしょう！それに多くの時間を費やすつもりはありませんが、特に科学者から信仰の人へと移行し、両方の世界を渡るドクター・ストレンジのようなキャラクターには、そういう要素がいくつかあります。そして時に答えはないのです！時に彼は答えを求めるでしょう——『これはどうして起きているんだ？』と——そして何もないのです」とファイギは語った。
ジョージ・R・R・マーティンは、1964年の第1回コミコンでドクター・ストレンジの共同クリエイター、スティーヴ・ディッコに会った。当時マーティンは15歳だった。マーティンはブログにこう書いている。「あれが彼が参加した唯一の（コンベンション）だったかもしれない（ディッコは有名な隠遁者だった）……しかし私は彼と話し、彼のアート、特にドクター・ストレンジのアートがどれほど好きかを伝えることができた。ディッコは控えめで、少し恥ずかしがり屋だったかもしれないが、十分に愛想が良かった。彼はドクター・ストレンジが自分にとっても一番のお気に入りだと言った。そう、スパイダーマン以上に。彼は今でも鉛筆を手にした最高のコミックアーティストの一人だ、と私の謙虚とは言えない意見では思う。」
コリン・ファレル、ジェイク・ギレンホール、トム・ハーディ、イーサン・ホーク、ジャック・ヒューストン、オスカー・アイザック、ジャレッド・レト、マシュー・マコノヒー、ユアン・マクレガー、キアヌ・リーブス、ジャスティン・セロー、ジョン・ハム、ジョニー・デップ、ジョセフ・ゴードン＝レヴィットが、スティーヴン・ストレンジ役の候補や噂に挙がっていた。
マッツ・ミケルセンは以前、マーベル作品の他の4つの役の候補に挙がっていた。『ファンタスティック・フォー』（2005）のリード・リチャーズ、『マイティ・ソー/ダーク・ワールド』（2013）のマレキス、『アメイジング・スパイダーマン2』（2014）のエレクトロ、『ファンタスティック・フォー』（2015）のドクター・ドゥームである。
（約1時間18分頃）スタン・リーのカメオ出演シーンで、彼はオルダス・ハクスリーの著書『知覚の扉』を読んでいる。この本は1954年に書かれ、ハクスリーのメスカリン体験と彼が見た幻覚世界について描かれており、それはこの映画で観客が見るものとよく似ている。映画のクレジットでは、ハクスリーによる1954年版と、妻ローラ・アーチェラ・ハクスリーによる1982年版が言及されている。本には3つの目が縦に並び、中央の円には異なる画像が描かれている。おそらく、ニューヨーク、ロンドン、香港の3つのサンクタム・サンクトラムを思い起こさせるために選ばれたのだろう。
レイチェル・マクアダムスが、時間を移動（あるいは時間を操作）できる男性の恋愛対象を演じるのはこれが4作目である。他の作品は『きみがぼくを見つけた日』（2009）、『ミッドナイト・イン・パリ』（2011）、『アバウト・タイム〜愛おしい時間について〜』（2013）である。これら4作のいずれにおいても、マクアダムスのキャラクター自身が時間移動や時間操作に参加することはない。
映画の公開に合わせて、マーベルは2016年に初の『ドクター・ストレンジ』オムニバスを出版した。
「チェックメイト」という仮題で撮影された。
（約1時間1分の時点）ケシリウス（マッツ・ミケルセン）は「クリムゾン・バンズ・オブ・シトーラック」と呼ばれる遺物に捕らえられる。コミックでは、クリムゾン・バンズはドクター・ストレンジが使う呪文で、後に『アベンジャーズ　インフィニティ・ウォー』（2018）にも登場する。
ケシリウスは「ダガーズ・オブ・ダベロス」を操る。コミックでは、これは魂を失った強力な魔術師シャルマー・ザ・シャドウクイーンが使った呪文だった。
エンシェント・ワンの役にはモーガン・フリーマン、渡辺謙、ビル・ナイも候補に挙がっていた。
ベネディクト・カンバーバッチは、この役の最も魅力的な点はドクター・ストレンジの精神性だと語る。「その精神的な側面にはとても興奮しています。それは僕の人生の大きな部分を占めてきたもので。僕はよく瞑想するんです。それは自分を落ち着かせ、あの狂ったような喧騒から離れ、集中した心を持ち、同時により優しく思いやりのある人間になるための大きな手段なんです」とカンバーバッチは話した。
アガモットの目のデザインにあたり、ドクター・ストレンジの生みの親スティーヴ・ディッコは、実在するお守り「The All Seeing Eye of the Buddha」から着想を得た。仏教徒の間では「The Amulet of Snail Martyrs」として知られ、身につける者を邪悪から守るネパールのシンボルだ。
スコット・デリクソンは当初脚本も共同執筆するつもりだったが、マーベルはそれが公開日に影響しかねないと考え、監督に専念するよう求めた。
ライアン・ゴズリングはドクター・ストレンジ役についてマーベルと会談した。2026年にはMCUのゴーストライダー役に決まったと発表された。
ドルマムゥ役にはトニー・トッドも検討されていた。プロデューサーは彼をスタジオに招き、声の収録のために6時間のアフレコセッションを行ったが、最終的には別の方向性を選び、その結果ベネディクト・カンバーバッチがこの超悪役の声を担当することになった。トッドは最終的な役を勝ち取れなかったことを当然残念に思ったものの、理解していると語り、この経験を自分への励みにしている。「これを言うのは、皆に、向かってくるパンチや波には身を任せて揺られなきゃいけないんだと指摘したかっただけなんです。泣いたかって？いいえ。理解していました」とトッドは振り返る。「『おい、ドルマムゥなのか？』って言われる価値を失ったのは残念でしたよ（笑）。でも、次のドルマムゥは現れますから」。
マイケル・ジアッチーノが作曲した新しいマーベル・スタジオのロゴ／ファンファーレが冒頭に使われた、マーベル・スタジオ作品として初の映画。マイケル・ジアッチーノは本作の音楽も担当している。それまでのマーベル・スタジオ作品では、X-MENシリーズなど他のマーベル映画でも見られる従来のロゴが使われていた。このロゴには、ブライアン・タイラー作曲のファンファーレが添えられることもあり、それは『マイティ・ソー　ダーク・ワールド』（2013）で初めて聴かれた。
スコット・デリクソンは、同じマーベルの監督であるジョー・ルッソが本作への起用を後押ししてくれたと語る。デリクソンは『コミ・カレ!!』（2009）でルッソと共演したジョエル・マクヘイルと友人で、マクヘイルが2人をつないだ。デリクソンはこう話す。「ジョーが僕の味方になってくれて、マーベルがどう動くかの内情を少し教えてくれた。僕らはみんな互いを支え合っている。全員が一緒にやっているんです」。
マッツ・ミケルセンは2013年にも、スティーヴン・ストレンジ博士役の候補として検討されていた。
レイチェル・マクアダムスが物置で見せた驚いた反応は本物で、モップの柄が完全に偶然倒れてきて、彼女は肝を冷やした。スコット・デリクソンは、彼女が役に入ったままだったため、この反応を本編に残すことにした。
（約29分の時点）エンシェント・ワンがドクター・ストレンジをマルチバースへ送り出すと、彼はいくつかの次元を巡ってから地球に戻る。MCUでは、これらの場所に名前とそれぞれの簡単な概要が与えられている。次元は（登場順に）次の通り。＊アクティニアリア次元：「急速に花開く現実で、大きなゼラチン状の球体が、その核から光を反響させるイソギンチャクのような構造を内包している。光とエネルギーの爆発が球体のどこか下から現れ、エネルギーの波紋が広がって塵の雲の中で消えていく。やや暗いものの、これらの現象がこの次元で唯一の光源である」。＊フラワリング・インセンス次元：「内側から外へ花開く線香に似た、絶えず進化する現実で、常にその形を放出しては飲み込んでいる。煙、塵、物質の模様が波となって放たれ、広がってはそれ自体の中に溶けていく。遠くでは、この次元の嵐の中で光が輝いている」。＊マンデリバス次元：「絶えず移り変わる現実で、いくつものトンネルに分かれる果てしない洞窟のような通路に似ている。光は未知の源から上の開口部を通って差し込む。絶え間なく移ろう超現実的な風景は、連続して繰り返すフラクタル模様を生み出すことができた。時にフラクタルは、この次元に足を踏み入れた者たちの顔が無数に集まったもののように見えることがある」。＊グラス・ジェリー次元：「広大な現実で、宇宙空間に浮かぶ二十面体のような立方体が事実上無限に存在する。各立方体は光の球体を内包し、その球体が明るい多色の光を放つ。立方体は透明で、内部の光のせいで緑がかった青みを帯びている。そのため、他に光源のないこの次元は緑がかった青い輝きを放つ。光の球体は、それを包む容器の形のせいで立方体のような外観を帯びることがある。宇宙空間を浮かぶ立方体は回転し、それによって面の数が入れ替わる。この次元は居住不可能で、アストラル体でしか訪れることができない」。＊ダーク・ディメンション：「時間と物理法則のない虚空に存在する。そこにある光は冷たく、見ることはできてもエネルギーを放たない。ダーク・ディメンションは、かつてそこにあった元の現実が堕落したものであり、その主であるドルマムゥが喰らった無数の他の次元が融合したものである」。
マッツ・ミケルセンは、ブライアン・コックス（『X2』（2003）のウィリアム・ストライカー）とアンソニー・ホプキンス卿（ソー作品のオーディン）に続き、マーベル映画に出演した3人目のハンニバル・レクター俳優である。
レイチェル・マクアダムスは『シャーロック・ホームズ』（2009）でアイリーン・アドラーを演じた。アイリーンは、MCUでアイアンマンを演じるロバート・ダウニー・Jr.が演じるホームズの恋の相手だ。本作では彼女は、『Sherlock』（2010）でホームズを演じるベネディクト・カンバーバッチの過去の恋人、クリスティーン・パーマー医師を演じている。
本作の一部シーンは、『2001年宇宙の旅』（1968）と『アラビアのロレンス』（1962）で使われたものと同じ70mmレンズで撮影された。
2021年の書籍『The Story of Marvel Studios: The Making of the Marvel Cinematic Universe』によると、ベネディクト・カンバーバッチは当初『マイティ・ソー　ダーク・ワールド』（2013）のマレキスの役を打診されていた。MCUのファンだったものの、役に十分な魅力を感じられず、「もう少し脂の乗った何か」を待ちたいとして断った。その後、マーベル社長のケヴィン・ファイギがスティーヴン・ストレンジ役の第一候補に挙げたが、シェイクスピアの『ハムレット』出演の舞台契約が撮影予定日と重なり、最初は断らざるを得なかった。主演の第二候補はホアキン・フェニックスだったが、数カ月の検討の末、契約に際してスタジオが求める複数作品への出演契約に難色を示して最終的に断った。本作の公開日が2016年7月から2016年11月に延期されると、カンバーバッチはようやく撮影に参加できるようになった。
スコット・デリクソンは本作について、マーベル・コミックのマルチバースを成立させる作品だと説明する。「最初から狙っていたのは、こうした別の次元や現実を登場させることでした。それはドクター・ストレンジにできることです。初期のドクター・ストレンジのコミックがマーベル・コミックの世界をマーベル・マルチバースへと押し広げたように、本作も同じ役割を果たします。コミックではそれが何十年もの新しい物語につながったわけですが、本作も同じことになると思います」。
「時計の象徴性は少し重すぎますが、私にはしっくりきます」とデリクソンは語る。ストレンジが「自分自身である壊れた部分を今も抱えている」ことを示しているという。
チュイテル・エジョフォーは、共同脚本・監督のスコット・デリクソンが撮影現場で最も多く話をした人物だという。「彼は何でも知っているからね。これまで会った中でも屈指の教養人で、歴史のこととなれば、おそらく僕が知る限り一番の博識だ」とデリクソンは語る。デリクソンはエジョフォーと会う前日の朝に『それでも夜は明ける』（2013）を観ており、「その映画の話をせずには口を開けなかった」と振り返った。
共同脚本・監督のスコット・デリクソンは魔法を題材にした物語が好きだが、「映画における魔法は少し飽きられてきた」と感じている。
(約1時間1分の時点) ドクター・ストレンジは一瞬、斧を武器に使うことを考える。これは2016年の「ドクター・ストレンジ」コミックへのオマージュで、そこでは彼が大幅に力を奪われ、アンガルムスの斧と呼ばれる斧を振るうようになった。
スコット・デリクソンは夢の悪魔ナイトメアとその世界であるドリーム・ディメンションを登場させたかったが、続編のために取っておくことにした。
終盤のシークエンスには、マーベル映画の定番である街全体の破壊に対するデリクソン流の遊び心が込められている。「今回は街を壊すのではなく、街を元に戻したかったんです」。
デリクソンはスタン・リーのカメオ出演を気に入っている。バスの中でオルダス・ハクスリーの『知覚の扉』を読んでいる場面だが、撮影したのはデリクソン自身ではない。ジェームズ・ガンが『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー　リミックス』（2017）の制作中に撮ったもので、リーが参加した4つのカメオのうちの1つだ。1つはストレンジ用、1つはガーディアンズ2用。残りの2つは明かされていない。デリクソンはまだリー本人に会ったことがなかった。
コミックでは、ドクター・ストレンジはヴィンセント・プライスに似せて描かれている。ベネディクト・カンバーバッチは『SHERLOCK／シャーロック』でシャーロック・ホームズを演じている。プライスはホームズに着想を得た『オリビアちゃんの大冒険』（1986）でモリアーティ風の悪役を演じた。
モルド役はチュイテル・エジョフォーに決まる前、マッツ・ミケルセンが候補に挙がっていた。
モルドが「崩れ始める」場面について、デリクソンは、エンシェント・ワンの二枚舌的な行動をめぐる状況に対するモルドの見方には正しいところがあると考えていると語る。エンシェント・ワンとストレンジに対する正当な反論を提示する意図があるのだ。「彼はほとんど原理主義者のようです。規則があり、物事はこうあるべきという固定観念がある」ため、こうした真実に対して激しく反応するのだという。
(約10分の時点) 事故の前に会議の準備をしていたストレンジの時計は5時16分を指している。ガラテヤの信徒への手紙5章16節には「霊によって歩みなさい。そうすれば、肉の欲望を満たすことはない」とあり、エンシェント・ワンの教えと符合する。
マッツ・ミケルセンは、大量のCG映像の中で自分のシーンの撮り方が少し分からなくなったと認めている。特にミラー・ディメンションの場面ではそうだったという。
『ドクター・ストレンジ』（2016）は、「マーベル・スタジオ」が「マーベル・シネマティック・ユニバース」向けに公開した14作目の映画となる。
ティルダ・スウィントンの子どもたちは本作のスタッフだった。娘は衣装部、息子は惑星をデザインする美術部で働いた。
コミックでは、スティーヴン・ストレンジにはドナという妹がいて、彼が若い頃に亡くなったことが医師を志すきっかけとなった。映画ではルル・ウィルソンがドナ役に配役されていくつかのシーンを撮影したが、上映時間の都合でカットされた。
壊滅的な地震は、ロケ地の下見と承認が済み、撮影開始が予定される前にネパールを襲った。それにより撮影予定だった場所のいくつかが破壊された。「どこも瓦礫の山でした」が、それでも現地で撮影することには利点があるとデリクソンとカンバーバッチは一致した。観光による収入は地元経済の助けになるだけだし、エキストラやスタッフとして地元の人々を雇うことも同じだった。
ベネディクト・カンバーバッチ（ドクター・スティーヴン・ストレンジ）とティルダ・スウィントン（エンシェント・ワン）は、これまで別々の作品でトム・ヒドルストンと共演している。ベネディクトは映画『戦火の馬』（2011）でトムと共演し、それぞれジェイミー・スチュワート少佐とニコルズ大尉を演じ、ティルダは『オンリー・ラヴァーズ・レフト・アライヴ』（2013）で彼の妻を演じ、それぞれイヴとアダムを演じた。ベネディクトとトムは後に『アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー』（2018）にも出演し、ベネディクトはドクター・ストレンジ役を再演、トムはMCUで再びロキとして登場する。ベネディクトとトムは共演作の撮影中に親しくなり、それ以来ずっと親友だという。
10分15秒の時点でマンハッタンのスカイラインを捉えたワイドショットがあり、画面中央のすぐ上やや左にトニー・スタークのアベンジャーズ・ビルが見える。
演じるキャラクターと同じように、ベネディクト・カンバーバッチはギャップイヤーを利用してインドのダージリンにあるチベット仏教の僧院で英語を教えていた。
（約10分）ドクター・ストレンジが講演に向けて準備する際、数多く持っている腕時計の中から1本を選ぶ。時計は自動巻き上げ機に収められており、動かすことでゼンマイが巻かれた状態に保たれる。彼が選んだ時計（ジャガー・ルクルトのマスター・ウルトラスリム・パーペチュアル）のパワーリザーブは、動かさなければ38時間だ。
ドクター・ストレンジの映画化は約30年にわたり開発の難航が続き、アレックス・コックス、チャールズ・バンド、ウェス・クレイヴン、デヴィッド・S・ゴイヤー、ギレルモ・デル・トロ、ニール・ゲイマンらが各段階で関わった。バンドの権利オプションが切れると、彼は筋書きと登場人物の名前を変えて『ドクター・モードリッド』（1992）を制作した。ゲイマンは自身とデル・トロの構想をこう語った。「つまり、彼はそうしたすべてを経て修行を積み、おそらく20年代後半か30年代初めに世界最高の魔術師になったけれど、それから90年間グリニッジ・ヴィレッジで同じ姿のまま暮らしていて、誰も気づかないというアイデアなんだ。僕らはただその考えが気に入っただけで、彼は時代から取り残されたような存在になる。でもそれ以外は、ただスティーヴ・ディッコらしさを出すだけさ。だって、それが一番だからね」。1980年代にはトム・セレックがストレンジ役として検討された。
ダニエル・デイ・キムは、ファンからウォン役に推されていた。
1997年、プロデューサーのバーニー・ブリルスタイン、ブラッド・グレイ、ロバート・N・フリードは、サヴォイが権利を失った後にコロンビアで新たな映画化を試みた。その後2000年に映画化権はミラマックス／ディメンションに移り、最終的に2005年にマーベルへ戻った。
ストレンジとエンシェント・ワンがバルコニーで交わす会話は、「おそらく」デリクソンが本作で最も気に入っているシーンだ。そこには本作で最も重要なセリフ「君のためじゃない」が含まれている。
（約1時間28分）スティーヴン・ストレンジは、香港の拠点の破壊を止めに向かう前に、リヴィテーション・クロークの襟を立てる。これはベネディクト・カンバーバッチがSherlock（2010）で演じた役へのオマージュで、シャーロックはいつもコートの襟を立てて着ている。
カマー・タージの魔術師の1人がティナ・ミノル（リンダ・ルイーズ・デュアン）だ。ティナは、ヒーローチーム「ランナウェイズ」の一員であるニコ・ミノルの母親で、このチームはテレビシリーズ『ランナウェイズ』（2017）として映像化される予定だった。ティナは本作で杖を振るうが、これはワン・オブ・スタッフと呼ばれる強力な魔法の武器で、後にニコが手にするものだ。
オリジナルのドクター・ストレンジのコミックは、1960年代のカウンターカルチャーやヒッピー運動に影響を与えた。歴史家のブラッドフォード・ライトはこう記している。「スティーヴ・ディッコ（ストレンジの共同制作者）は、このコミックに最もシュールな作品のいくつかを持ち込み、混乱させるような幻覚的な質感を与えた。ドクター・ストレンジの冒険は、サルバドール・ダリの絵画を思わせる奇妙な世界やねじれた次元で繰り広げられる。スタン・リーが子供の頃に親しんだパルプ小説の魔術師たちや、当時のビート文化に触発され、ドクター・ストレンジは若者のカウンターカルチャーが東洋の神秘主義やサイケデリアに魅了される様子を驚くほど予見していた」。マーベルのライター兼編集者ロイ・トーマスはこう語った。「ドクター・ストレンジを読んだ人は、マーベルの連中はキノコで似たような体験をしたに違いないから、頭がイカれてる［薬物使用者］に違いないと思ったものだ。でも僕は幻覚剤は使わないし、アーティストたちも使っているとは思わない」。しかし実際には、ドクター・ストレンジのライターであるスティーヴ・エングルハート、ジム・スターリン、ジェリー・コンウェイは1970年代、このキャラクターの物語を書くために薬物を使っていた。ストレンジはマーベル最大のヒット作の一つになったことはなく、そのためディッコ、ジーン・コーラン、フランク・ブルンナーといったアーティストたちは、好きなだけシュールな作品を作る創作の自由を得た。ストレンジの熱烈なファンの一人が作家のケン・キージーで、彼自身も熱心なLSD使用者だった。『ストレンジ・テイルズ』第158号（1967年7月）のアートは、ピンク・フロイドのアルバム「神秘」のジャケットに使われた。
カエシリウスはコミックでは脇役のヴィランで、バロン・モルドの味方にすぎなかった。本作では、バロン・モルド（ドクター・ストレンジの宿敵）、カルゥ（エンシェント・ワンのライバルで黒魔術の使い手）、マインドレス・ワンズ（ドルマムゥに操られる手下）を基にした主要なヴィランとなっている。
Blu-rayとDisney+の特典映像では、ベネディクト・カンバーバッチが撮影中ずっと、NG集に至るまでアメリカ訛りを保ち続けているのがわかる。
チュイテル・エジョフォーは空手の五段の黒帯を持つため、戦いでの動きは身についたものだ。
カエシリウスとエンシェント・ワンの最初のビルが曲がる戦いは、ロンドン中心部のグレート・スコットランド・ヤード通りで撮影された。通りの突き当たりの向かい（ただしシーンには映らない）には、ノーサンバーランド・アベニューにあるシャーロック・ホームズのパブがある。
ポストプロダクションの期間が短かったため、非常に多くのVFXスタジオが起用された。
本作にはドクター・ストレンジのコミック「The Oath」への言及が含まれている。ニコデマス・ウェストとクリスティーン・パーマーが登場する。ドクター・ストレンジはスピリット・ファイトを繰り広げる。リヴィテーション・クロークは意思を持つ様子を見せる。
ニューヨークでストレンジの魂がエンシェント・ワンの魂と語り合う場面の風景から、ストレンジはNYUランゴーン・メディカル・センターのスタッフだったことがわかる。
共同脚本・監督のスコット・デリクソンは、この仕事を得るためにマーベルと8回の打ち合わせを重ねた。「数えていたのを覚えています」。他の多くの応募者と同様、彼は具体的なビジョンを持って売り込みに臨み、それがケヴィン・ファイギらを明確に惹きつけた。デリクソンは、こうした巨大作品の鍵をジェームズ・ガンやルッソ兄弟のような監督たちに託したファイギを評価し、ほとんどのスタジオなら彼らや自分を候補にすらしなかっただろうと語る。彼の大作の経験は『地球が静止する日』（2008）だけであり、その予算は本作の半分にも満たなかった。「彼らは情熱、経験、才能を尊重します」。
試写の観客が修行のモンタージュをもっと見たがったため、追加で撮影された。
アップの場面では何度か、カエシリウス（マッツ・ミケルセン）の頬を涙が伝うのが見える。どうやら使われたメイクが彼の目を刺激したらしいが、彼は気にしている素振りを一切見せなかった。
（約47分）戦いの中で、モルド師はリビング・トリビュナルの杖と呼ぶ遺物を使う。オリジナルのコミックでは、リビング・トリビュナルはマーベル・ユニバース全体で最も強力な宇宙的存在で、黄金の体の上に3つの頭が浮かぶ姿（首はない）をしており、その使命はマルチバースの均衡を保ち、宇宙の秩序における最重要級の案件を裁くことだ。
狂信者たちのメイクには2～3時間を要した。
チュイテル・エジョフォー（カール・モルド）とベネディクト・ウォン（ウォン）は、ともに『オデッセイ』（2015）に出演していた。
『ドクター・ストレンジ』の生みの親であるスタン・リーとスティーヴ・ディッコは、その外見をハリウッド俳優ヴィンセント・プライスをモデルにした。キャラクターのミドルネームもヴィンセントとなっている。
ベネディクト・カンバーバッチとレイチェル・マクアダムスは、マーベル・コミック原作映画に出演した6人目と7人目のシャーロック・ホームズ俳優である。サー・クリストファー・リーは『新シャーロック・ホームズホームズとプリマドンナ』（1991）でホームズを演じ、『Captain America II: Death Too Soon』（1979）では敵役だった。ジェレミー・ブレットは『シャーロック・ホームズの冒険』（1984）でホームズを演じ、『Of Guilt, Models and Murder』（1978）に出演した。ロバート・ダウニー・Jr.はガイ・リッチー監督作品でシャーロック・ホームズを演じ、マーベル・シネマティック・ユニバースではトニー・スターク／アイアンマンとして登場した。まったくの偶然だが、レイチェル・マクアダムスは同じ作品群でホームズの恋愛対象であり知的な敵でもあるアイリーン・アドラーを演じている。サー・イアン・マッケランは『Mr.ホームズ　名探偵最後の事件』（2015）でホームズを演じ、X-Men映画シリーズではエリック・レーンシャー／マグニートーとして登場した。マーティン・フリーマンは『シャーロック』（2010）でカンバーバッチとともにジョン・ワトソン医師を演じ、『キャプテン・アメリカ／シビル・ウォー』（2016）と『ブラックパンサー』（2018）に出演している。リッチー作品でジョン・ワトソンを演じたジュード・ロウは、『キャプテン・マーベル』（2019）にヨン・ロッグ役で出演している。
映画では一切触れられていないが、コミックでのモルドのフルネームはカール・アマデウス・モルドである。
狂信者の1人は黒い衣装をまとったルシアンという名で、黒装束で超人的な力を備えたマーベルのキャラクター、ブラックウルフがモデルになっている。
小道具担当のバリー・ギブスは、ニューヨークの聖所に置くため、マーベルのヒーロー、ブラックナイトが操る遺物エボニー・ブレードの模型を製作していたが、本編からはカットされた。
アメリカを舞台にアメリカ人キャラクターを描く映画でありながら、キャストの大半がアメリカ人ではないのは注目に値する。ベネディクト・カンバーバッチ、チュイテル・エジョフォー、ティルダ・スウィントン、ベネディクト・ウォンは全員イギリス人、マッツ・ミケルセンはデンマーク人、レイチェル・マクアダムスはカナダ人だ。
「ドクター・ストレンジ」の映像作品には、いずれも『スター・トレック』の俳優が出演している。『スター・トレック』（1966）でクリンゴンのカン役だったマイケル・アンサラは、『Dr. Strange』（1978）で（クレジットなしで）エンシェント・ワンの声を担当した。『スター・トレック』でさまざまな役を演じたジェフリー・コムズは、『Doctor Mordrid』（1992）（名前を変えたバージョン）でドクター・ストレンジを演じた。『スター・トレック』（1966）でヒカル・スールー役だったジョージ・タケイは、『Sins of the Fathers Chapter 1: Doctor Strange』（1996）でウォンを演じた。ポール・ナカウチは『The Homecoming』（1993）に出演し、『Doctor Strange』（2007）でウォンを演じた。『スター・トレック・イントゥ・ダークネス』（2013）で複数の異星人の声を担当したケヴィン・マイケル・リチャードソンは、『Doctor Strange』（2007）でバロン・モルドを演じた。『スター・トレック・イントゥ・ダークネス』（2013）でカーン・ヌーニエン・シン役だったベネディクト・カンバーバッチは、本作でストレンジを演じている。さらに、俳優ではないが、マイケル・ジアッチーノが本作と『スター・トレック』リブート3部作の音楽を手がけている。
魔術師たちの本拠地となるカマー・タージの施設は、世界各地の4都市に設定されている。魔術師たちはアメリカだけでなく地球全体を守っているため、世界的な存在感を示す必要があったのだ。
パトリック・デンプシーは、スティーヴン・ストレンジを演じることに興味があると公言していた。
スコット・デリクソンは、大都市が折り畳まれるシーンが『インセプション』（2010）のパクリだとよく言われると耳にしたが、参考にはしたもののこう語っている。「『インセプション』はここ6、7年で最も視覚的に面白い映画の一つだと思いましたが、公開からもう7年経ち、あれは面白いVFXの氷山の一角にすぎないと感じたんです。空間操作というアイデアで思い切り遊んでみたかった」。そして、クリストファー・ノーランがラストの雪山の戦いで『女王陛下の007』（1969）を下敷きにしたのと同じように、自分はノーランのシーケンスを土台にしたのだと述べ、「それが我々映画製作者のやることです。他の作品から借りてくるんです」と話した。
デリクソンは子どもの頃から、現実の世界は自分が周囲に感じ取れるものより大きいと感じており、世界を神秘的で精神的な場所と捉えるその見方が、このキャラクターに惹かれた理由の一つだと語っている。「どの芸術家も多かれ少なかれそう感じていると思います。どの科学者も多かれ少なかれそう感じているはずです。探求し、発見へと踏み出す人々は皆そう感じている。それを仕事にしていない人たちもそう感じていて、芸術や科学によって、自分が理解できないものを見せてもらったり、世界が驚きと魔法に満ちた場所だと感じさせてもらう必要があるんだと思います」。
「スティーヴン・ストレンジ」は、スタン・リーがキャラクターのために考えた数多くの頭韻名の一つだった。リーは、そうすることで名前を覚えやすくなったと認めている。
バロン・モルド役にはゲイリー・オールドマンとマッツ・ミケルセンも候補に挙がっていた。
スコット・デリクソンは自ら進んで、なぜ自分が監督すべきかをマーベルに説明する90分のプレゼンを自費で行った。その中心となったのが、クリスティーン・パーマーが手術台でドクター・ストレンジの命を救おうと奮闘する一方、彼が周囲のアストラル界で襲撃者と戦うシーンだった。その後マーベルと8回のミーティングを重ね、デリクソンはその中心シーンを本編にも盛り込む形で監督の座を射止めた。
デリクソンはストレンジとカエシリウスを比較し、2人とも新たな目的を見つける前に下降スパイラルに陥り、その後可能性を探ることで新たな目的を見いだしたと語る。後者はヴィランだが、（クリムゾン・バンズに縛られた状態で）ストレンジに語る独白には一理ある。ただ、「その情熱と意志が人を殺すまでに駆り立てることは、果たして良いことになり得るのか」という問いが残る。デリクソンは、信仰を推し進める名目のもとに巻き添えの犠牲を容認する、現実世界の狂信者たちとの比較を挙げている。
ベネディクト・カンバーバッチとマッツ・ミケルセンは、マーベル・コミック原作映画に出演した3人目のシャーロック・ホームズ俳優であり3人目のハンニバル・レクター俳優で、マーベル・シネマティック・ユニバース作品に限ればそれぞれ2人目となる。『X-MEN2』（2003）には、シャーロック・ホームズとハンニバル・レクターを演じたことがあるサー・イアン・マッケランとブライアン・コックスが出演していた。コックスはホームズの実在のモデルであるジョセフ・ベル博士も演じている。偶然にも、カンバーバッチは本作でも医師を演じている。
本作はドクター・ストレンジがMCUの単独映画で初登場する作品だが、キャラクター自体は以前の映画でもほのめかされていた。『マイティ・ソー』（2011）ではオーディンの宝物庫にアガモットのオーブが確認できる。『マイティ・ソー　ダーク・ワールド』（2013）ではセルヴィグの黒板に書かれた数々の言葉の中にクロスロードがあり、クロスロードは「ドクター・ストレンジ」のコミックで重要な役割を果たす異次元の現実だ。『キャプテン・アメリカ　ウィンター・ソルジャー』（2014）では、ジャスパー・シットウェルがHYDRAが監視下に置く高リスク対象の1人としてスティーブン・ストレンジの名を挙げている。
マーベル・コミックのドクター・ストレンジを実写化するのはこれが2度目で、1度目は『ドクター・ストレンジ』（1978）だった。
クレジットはされていないが、ダン・ハーモンがコンサルタントとして参加し、ポストプロダクションと追加撮影の期間に脚本を修正した。
コミックファンではないベネディクト・カンバーバッチは、主役に決まった際にキャラクターを徹底的に調べる必要があった。またホラー映画もあまり好んでおらず、スコット・デリクソンの過去作はほとんど知らなかった。
スコット・デリクソンは、映画におけるアジア系の描写を増やそうとする活動家について「声を大きく、怒りを込めて、執拗に、妥協せずに訴え続けなければ、誰も耳を貸さないからです。ハリウッド映画全体におけるアジア系アメリカ人の描写はひどいものです」と述べた。この問題への彼の熱意は明らかで、スウィントンを起用した理由について以前「賛否はあるでしょうが、私は最善の動機でやったのは確かです」と説明しつつ、ウォンのキャラクターでバランスを取ることには固執した。「彼が不可欠な存在になるようにしました。コツはコミックから逆転させることでした。従僕ではなく司書にする。相棒ではなく、ストレンジの知的メンターにするのです」
クリスティーン・パーマーはマーベル・コミックの世界でナイト・ナースと呼ばれる3人の女性の1人で、様々なコミックにカメオ出演している。もう1人のナイト・ナースは、テレビシリーズ『デアデビル』（2015）、『ジェシカ・ジョーンズ』（2015）、『ルーク・ケイジ』（2016）、『アイアン・フィスト』（2017）に登場するクレア・テンプルだ。
監督で共同脚本のスコット・デリクソンが本作で最も気に入っているシーンの1つは、事故後の手術を経てクリスティーンがストレンジのアパートを訪れる場面だ。「編集室でこのシーンをつなげたものを観るたびに、ニューヨークのアパートで撮ったインディーズ映画を見ているような気分になりました。コミック映画や大作映画にはない、演技とドラマの質があるんです」
（約30分）このトリッピーな場面についてデリクソンは「ホラー監督の一面が少し出たと言われています。ホラーを観ない人にはかなり恐ろしいと思いますよ」と語った。
天体物理学者のアダム・フランクが科学コンサルタントとして本作に参加し、人間が空間と時間をどう体験するかの変化をどう描くかについて助言した。フランクはまた、マーベルがマルチバースの構想を練るのを手伝い、キャラクターのセリフや信念の立場についても提案した。
本作のキャストには、『マイケル・クレイトン』（2007）でアカデミー賞を受賞したティルダ・スウィントンと、アカデミー賞ノミネート経験のあるベネディクト・カンバーバッチ、キウェテル・イジョフォー、レイチェル・マクアダムスの3人が名を連ねている。
ティルダ・スウィントンにとっては、『ナルニア国物語／第1章：ライオンと魔女』（2005）と『ナルニア国物語／第3章：アスラン王と魔法の島』（2010）で白い魔女を演じて以来、2つ目のファンタジーシリーズとなる。
（約1時間18分）ジェームズ・ガンによると、本作でのスタン・リーのカメオは、1日で撮影された4つのリーのカメオのうちの1つだ。ガンはそのうち3つを撮影したと述べ、本作と『Guardians of the Galaxy: Vol. 2』（2017）、そして明かしていないもう1作品だとしている。リーとのワンライナーはいくつか撮影され検討されたが、本作で使われたものはスコット・デリクソン自身が選んだ。
医師としてのストレンジのヒポクラテスの誓いは、魔術師／スーパーヒーローとしての行動も導いており、害を避けることを目標としている。これは興味深いアプローチで、相手を決して殺さず同じ戦いを繰り返すヒーローたちと同じように「悪」と戦い続けることになる。
ドクター・ストレンジ役としてファンからは、ジェームズ・フランコ、ピーター・サースガード、ライアン・フィリップ、パトリック・デンプシー、マイケル・ファスベンダー、エリック・バルフォア、キアヌ・リーブス、エイダン・ギレン、ジョニー・リー・ミラー、ジョージ・クルーニー、ヒュー・ローリー、オデッド・フェール、マイケル・ライリー、エド・クイン、ペドロ・パスカル、ジョニー・デップ、ルーク・エヴァンス、リーアム・ニーソン、ピアース・ブロスナン、クリフ・サイモン、エリック・バナ、クライヴ・オーウェン、マイケル・シーン、サシャ・バロン・コーエン、ティモシー・オリファント、ジョン・キューザック、ケヴィン・クラインなど、複数の名前が挙げられていた。パスカルは後に『ファンタスティック4：ファースト・ステップ』（2025）でミスター・ファンタスティック役に、バロン・コーエンは『アイアンハート』（2025）でメフィスト役に起用された。
当初、本作にはCERN（欧州原子核研究機構）を舞台にしたプロローグが用意され、並行次元についての議論が描かれる予定だった。しかし映画製作者たちは、魔術を基盤とする物語には科学的すぎると判断し、この場面を削除した。
（約16分）スティーブンが壊れた手のリハビリとして自分の名前を何度も書く場面は、J・マイケル・ストラジンスキーの「Dr Strange」コミックから来ている。
オリジンストーリーは上映時間という制約に直面するため、何を残し何を削るかの判断が重要になる。「だからクレアを映画から外したんです。コミックでは重要なキャラクターですが、ここで紹介する時間がありませんでした」とデリクソンは付け加え、「ナイトメアを主要なヴィランとして使うことも考えましたが、彼を掘り下げるには時間がかかりすぎました」と述べている。
モルドの結論は、2つの悪のうち小さい方を選ぶことに関して、こうしたキャラクターたちの複雑さを示している。結果と支払うべき代償についての彼の最終的な立場には真実が含まれているが、「あまりに硬直的です。それが原理主義の本質であり、狭量さの本質です。結局のところ、私はルールを信じ、虚偽に対する真実を信じ、善悪を信じていますが、すべては状況に応じて程度の差こそあれ相対的だとも信じています」
（約1時間18分）バスの中でアルドス・ハクスリーの『知覚の扉』を読んでいる男がいる。この本はハクスリーが幻覚剤を体験した記録で、特に芸術を知覚する際の使用について触れている。ドクター・ストレンジのコミックは、魔法の次元や存在を描くのにシュールなイメージを使ってきたため、長い間幻覚剤と関連付けられてきた。マーベルは常にドクター・ストレンジの創造に薬物は関係ないと主張しており、リーがその本を見て笑っているのはそのためかもしれない。
スコット・デリクソン監督はドクター・ストレンジの大ファンで、監督の仕事を得るためにマーベルに売り込んだコンセプトビデオに自費を投じた。
（約50分）ドクター・ストレンジがアガモットの目とカリオストロの書の時間魔法を試し始める時、彼の練習の焦点となるのはリンゴで、これは禁断の知識の象徴的な表現である。
戦いの中で、ウォンは「ドクター・ストレンジ」コミックの魔法のアーティファクト、ワトゥームの杖を振るう。
現実をねじ曲げるシーンでの折り畳み、複製、向きの変化は、数学的画家M.C.エッシャーの作品とフラクタル概念の影響を受けている。
ジェームズ・ガンが脚本に意見を寄せた。
（約55分）ニューヨーク市へのポータルに現れる建物番号は177Aブリーカー街で、サンクタム・サンクトラムの所在地である。これは実際には、60年代にマーベルのコミックライター、ゲイリー・フリードリッヒとロイ・トーマスが共有していたタウンハウス・アパートの住所で、後者はドクター・ストレンジの物語をいくつか書いているが、住所を177Aブリーカーと明かした1963年のストレンジ・テイルズの号を書いたわけではない。
（約10分）スティーブン・ストレンジ博士がどの腕時計を着けるか決める時、ピンク・フロイドの「インターステラー・オーバードライブ」が流れている。2016年9月28日、この映画の公開直前に、ベネディクト・カンバーバッチはロイヤル・アルバート・ホールのコンサートでピンク・フロイドのギタリスト、デヴィッド・ギルモアと共にステージに上がり、彼らの代表的なヒット曲「コンフォタブリー・ナム」の共同リードボーカルを歌った。さらに、ピンク・フロイドの2枚目のアルバム『ア・ソーサフル・オブ・シークレッツ』（1968年）には、ストレンジ・テイルズ#158のドクター・ストレンジ本人のイメージが重ねられている。
ファンはドクター・ストレンジとアイアンマンの類似点に気づいている。どちらも信じられないほど自己愛の強い科学者で、大きな怪我によってアジア系のキャラクターから指導を受けることを余儀なくされる。ふittingly、ロバート・ダウニー・Jr.とベネディクト・カンバーバッチはどちらもシャーロック・ホームズを演じている。カンバーバッチが医者を演じるのはさらにふさわしい。ホームズは実在の医者、ジョセフ・ベルをモデルにしているからだ。
マーベル・シネマティック・ユニバースのフェーズ3の第2作。
ベネディクト・ウォンは演じるキャラクターと同じ姓である。
フェデ・アルバレスは監督を依頼されたが、フランチャイズ作品には興味がなかった。
ティルダ・スウィントンはエンシェント・ワンを演じるために髪を剃った。
（約1時間28分）レビテーション・クロークがストレンジの涙を拭うシーンは現場で即興で生まれた。ベネディクト・カンバーバッチがスタッフに提案したもので、スタッフが気に入って実現した。
ストレンジが初めてカマー・タージに到着した時、モルドは彼にWi-Fiパスワード「シャンバラ」を教える。この言葉は複数のオマージュである。ドクター・ストレンジのコミック「イントゥ・シャンバラ」へのオマージュであり、チベットの神秘的な隠された王国シャンバラを指す。この隠された土地はコミックにおけるカマー・タージのインスピレーションである。また、瞑想と悟りを実践する教義であるシャンバラ仏教を指す。
（約11分）ストレンジ博士は「脳に電子インプラントを持つ22歳の統合失調症の女性が落雷に遭った」と告げられる。これはスーパーヒーローのマデリン・ジョイス、別名ミス・アメリカへの言及である。彼女は叔父がテストしていた実験的な電気装置が落雷を受けたことで超能力を得た。コミックではミス・アメリカは現在、元のアメリカの力を継承したアメリカ・チャベスという別のスーパーヒーローのアイデンティティである。
ティム・カリーとブライアン・コックスがドルマムゥを演じる候補としてファンから提案された。
ルシアン役について、スコット・アドキンスはかつてインタビューで役を引き受けたことを後悔していると述べた。「あの役を我慢して断らなかったらよかった。今はマーベル・ユニバースに出るチャンスを台無しにしてしまったと感じている」
ベネディクト・カンバーバッチは、呪文を唱えるジェスチャーを流動的で敏捷に見せるため、ダンサーのジェイファンクからフィンガー・タッティングの動きの指導を受けた。
デリクソンはアバター（2009年）の撮影現場でジェームズ・キャメロンに会った。キャメロンは映画製作者たちを招いてカメラ／モーションキャプチャー技術を披露しており、「そして彼がアビス（1989年）を撮った時に学んだ教訓の一つは、巨大な視覚効果シーケンスにあまりに集中しすぎて、映画で最高のシーンは2人の人物と空気タンクだったことに驚いたと言っていたのを覚えている」
マーベル映画に登場した3人のハンニバル・レクターは全員、そのキャラクターへの言及もしている。X2: X-Men United（2003年）でのマグニートーの脱出は、羊たちの沈黙（1991年）でのレクターの脱出に似ている。アベンジャーズ（2012年）では、オーディンの養子であるロキ（サー・アンソニー・ホプキンス演じる）がガラスの檻の中からブラック・ウィドウを挑発する。本作では、カエシリウスがレクターに似たフェイスマスクを着用している。
ベネディクト・カンバーバッチは役のために体を鍛えるため、パーソナルトレーナーとジムに通う厳しいトレーニングを開始した。カンバーバッチはプロテインシェイクを飲み、2倍のカロリーを摂取した。
（約10分）ストレンジ博士が自動車事故の前に腕時計を選ぶ時、彼はジャガー・ルクルトを選ぶ。アイアンマン2（2010年）では、トニー・スタークが誕生日パーティーで「自滅的」になる直前に、コレクションからジャガー・ルクルトの時計を選ぶ。
映画製作者たちは魔法の使用を次元移動とシフトと定義した。「魔法を単に人々が稲妻を投げたり防いだりするものにしたくなかった。これは異なる次元にアクセスし、それらの次元の側面を我々の領域に引き込む能力だ」
ジェームズ・マンゴールドがローガン（2017年）を監督しようとしていた時、彼はツイートで（本作の大規模な視覚効果を皮肉って）「ハイパーに振り付けられ、重力に逆らい、都市ブロックを破壊するCGファックフェス」にはならないと述べた。
（約30分）そのイメージはアントマンと量子領域へのオマージュである。
脚本家のC・ロバート・カーギルによると、ドクター・ストレンジとエンシェント・ワンの序盤のシーンの台詞は、彼自身と元ルームメイトの間で交わされた宗教論争にインスパイアされたものだという。
（約14分）マイケル・ジアッチーノは本作と、ベネディクト・カンバーバッチがカーン役で出演した『スター・トレック　イントゥ・ダークネス』（2013）の両方で音楽を手がけた。本作では、ストレンジが自分の怪我を知った直後、回復のモンタージュ中に流れる音楽が、『スター・トレック』でトーマス・ヘアウッドの病娘の話が描かれるモンタージュ中の音楽に似ており、それが同作でカーンの登場につながる。
香港が2つの東洋都市の一つに選ばれたのは「主に視覚的な理由で、あの街の見た目のおかげです」。ネパールのカトマンズが選ばれた理由の一つは、デリクソンが訪れた際にストレンジと同じように感じたからだ。「その場所の刺激と視覚的な力強さと独自性に、圧倒されて方向感覚を失うような感覚です」。
撮影監督のベン・デイヴィスは、ディズニーの実験映画『ファンタジア』（1940）を本作の視覚的影響として挙げている。「とてもサイケデリックな基盤があり、作品の大半は別の次元についてです」。
ダーク・ディメンションのデザインは、60年代のドクター・ストレンジのコミックにおけるスティーヴ・ディッコの作品に基づいている。ディッコは1963年にスタン・リーと共にドクター・ストレンジを共同で生み出した。
エンシェント・ワンの私蔵コレクションの中で、カマー・タージの図書館にある「禁じられた慣行」を含む呪文書はすべて鎖で吊るされている。これは中世から18世紀末までの鎖付き図書館に由来し、本は棚から取り出して読める程度の長さの鎖で書棚に繋がれていたが、図書館から持ち出すことはできず、資料の盗難を防ぐために行われた。しかし鎖を付ける作業は非常に高価だったため、貴重とされる本に主に用いられた。また中世の司書は、そうした本が盗まれないように呪いをかけることもよくあった。
スコット・アドキンスがマーベル映画に出演するのはこれで2度目。あまり知られていないが、彼はライアン・レイノルズの別人格デッドプール役を口を縫い合わされた状態で演じ、戦闘シーンのすべてをこなした。
スコット・デリクソンは、『The Piper at the Gates of Dawn』収録のピンク・フロイド「Interstellar Overdrive」の存在を気に入っている。「最初の偉大なサイケデリック・アルバムの一つ」だという。
デリクソンがストレンジに惹かれる理由の一つは、専門性と成功によって定義されながら、その後悲劇によってそれを失うキャラクターだということだ。「悲劇やトラウマは、自分自身から引き離され、本当の自分は何かを考えるために、人生においてしばしば必要なものだと本当に思います」。
デリクソンは、カエシリウス役のマッツ・ミケルセンについて「これまで一緒に仕事をした中で最もポジティブな俳優の一人で、常に、とにかく前向きなんです。最高の意味で。彼はいつもカンフー映画に出たかったので、本作ではお菓子屋の子供のようでした」と語った。デリクソンは最初に役を説明し、キャラクターの動機を詳しく伝えた時のことを振り返り、「彼はそういうことすべてにとても興味を持っていましたが、戦闘シーンのために訓練が必要だと伝えると」興奮は10倍になり、「そう言ってくれればよかったんだ、やるよ、参加する」と言ったという。
（約29分）ベネディクト・カンバーバッチがカマー・タージに初めて到着した際の疑念を表すと、エンシェント・ワン（ティルダ・スウィントン）によって別の次元を見せられ、多色のワームホールを旅する姿が描かれる。これは『2001年宇宙の旅』（1968）の終盤におけるデイヴ・ボーマンの宇宙旅行シーケンスへの明らかな視覚的オマージュである。
（約34分）ドクター・ストレンジがエンシェント・ワンから最初の授業を受けるとき、彼女は光のエネルギーで幾何学模様を作り出す。現実世界ではこれはヤントラと呼ばれる精神的な幾何学模様と非常によく似ている。ヤントラ（サンスクリット語）は主にインドの宗教のタントラ伝統に由来する神秘的な図形である。特定のヤントラは伝統的に特定の神々と結びつけられている。これらのエネルギーセンターは、様々な神々のエネルギー、癒し、神秘的な教えを通すための精神的なポータルや渦を作り出し、チベット仏教や他の仏教の形態にも取り入れられた。
スコット・デリクソンがコミックから保持する必要があると感じた3つの中核的要素は、ストレンジの起源、エンシェント・ワン（ティルダ・スウィントン）との出会い、そして魔術への導入だった。「それ以外は、コミックから取っても取らなくてもいいものがたくさんありました」。
撮影の一部はアジアのネパールで行われた。
『シンプソンズ』（1989）のシーズン13、エピソード「I Am Furious Yellow」（2002）のコメンタリーで、どのヒーローに映画化してほしいかと尋ねられたスタン・リーは「ドクター・ストレンジ」と答えた。
クリスチャン・ベールはバロン・モルド役としてファンから提案された。最終的に彼は『ソー：ラブ＆サンダー』（2022）でゴア・ザ・ゴッド・ブッチャー役に起用された。
ベネディクト・カンバーバッチとキウェテル・イジョフォーは以前、12 Years a Slave（2013）で共演しており、立場は逆だった。『ドクター・ストレンジ』ではカンバーバッチが主役でイジョフォーが脇を固める。12 Years a Slaveでは逆であり（もっともカンバーバッチの脇役はより小さい規模だが）、その通りになっている。
キウェテル・イジョフォーが『セレニティー』（2005）で演じたキャラクター「オペレイティブ」は剣を振るう暗殺者である。本作でも彼のキャラクターは同様に武装している。
サヴォイ・ピクチャーズはキャラクターの映画化権を持っていたが、破産により映画化を実現できなかった。その後まもなくソニー・ピクチャーズが映画化権を取得したが、映画が制作されることはなく、映画化権はマーベルに戻った。
MCUで主要キャラクターが白人から黒人に変更されるのは、モルドの場合で2度目である。最初は『マイティ・ソー』（2011）のヘイムダルだった。
（約18分）パングボーンのX線写真にあるQRコードは、実際に機能するウェブサイトに飛ぶ。
（約27分）ストレンジがエンシェント・ワンに治癒の方法を尋ねると、彼女はチャクラ、人体の鍼灸の経路図、磁気共鳴の3つの図が描かれた本を見せる。※チャクラ：ヒンドゥー語で「車輪」を意味する言葉で、人体内のエネルギーの中心を指す。数は資料によって異なるが、一般的には背骨に沿って一直線に並ぶ7つのチャクラとされ（映画でもそう描かれている）、色だけでなくエネルギー中心の周囲の花びらとも結びつけられる。ムーラダーラ（根のチャクラ、背骨の付け根、赤、花びら4枚）、スヴァディシュターナ（仙骨のチャクラ、へその下、オレンジ、花びら6枚）、マニプーラ（太陽神経叢のチャクラ、胃のあたり、黄、花びら10枚）、アナーハタ（心のチャクラ、心臓、緑、花びら12枚）、ヴィシュッダ（喉のチャクラ、首、水色、花びら16枚）、アージュニャー（第三の目のチャクラ、額、濃紺、花びら2枚）、そして最後にサハスラーラ（頭頂のチャクラ、頭のてっぺん、紫または藍色、花びら1,000枚）。※鍼灸：中国の伝統医学（TCM）の一手法。現代の健康科学や科学そのものからは詐欺やいんちきと見なされている。歴史には紀元前600年頃の中国に現れ、気と呼ばれる生命力をコントロールするために用いられた。気は経絡と呼ばれる通路を通って、体内の主要器官から皮膚、筋肉、腱、骨、関節といった表層へ流れるとされる。気を導く方法は、経絡に沿った特定のツボに細い針を刺し、さまざまな不調を治すというもの。TCMでは不調は肉体と霊体の不調和とされ、両者のバランスを、また陰（暗）、陽（光）、血（けつ）、臓腑（主要器官：心、肝、腎、肺、脾）といった他のエネルギーのバランスを整え回復させる。2013年以降、鍼灸の有効性を検証する1,500件以上のランダム化比較試験が行われたが、結果はいずれも結論が出ていない。※磁気共鳴：人体の内部を画像化し、骨や臓器を分析して、外傷やけが、がんなどの病気を調べる方法。起源は1895年にX線を発見したヴィルヘルム・レントゲンにさかのぼる。1940年代後半、ジョージ・ルートヴィヒが初めて超音波を医療目的に応用した。コンピューター断層撮影装置は1967年にゴッドフリー・ハウンズフィールドが考案し、共鳴に関する最初の患者研究は1971年に行われた。「磁気共鳴」という言葉が初めて登場したのは1972年に発表された研究論文である。レントゲンとハウンズフィールドはそれぞれの発見によりノーベル物理学賞を受賞した（レントゲンは1901年、ハウンズフィールドは1979年）。
スコット・デリクソンの妻は看護師のため、医療や健康に関する描写を間違えると叱られる。それだけに、心臓が止まった状態から心臓を再始動させるために除細動器を使う描写がまたしても登場した後は、さぞかし叱られたことだろう。
ミケルセンはワイヤーアクションが大好きなだけでなく、それに長けていた。50歳にして、廊下での戦闘シーンのスタントのほとんどを自らこなした。
ILMのVFX担当者たちは、人間以外で別次元を感知できる生き物はハトとネコだけだという設定を考案した。映画を見ると、ミラー・ディメンションでの出来事に反応するネコやハトの姿をいくつか確認できる（たとえば、ねじれた大聖堂の柱が空中で回転する中からハトが飛び立つ場面など）。
『ドクター・ストレンジ』（2016）の撮影は、ジェームズ・ガンにとって少しばかり問題だった。『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー　リミックス』（2017）で起用したかったスタッフの大半が、本作の制作で多忙なため確保できなかったからだ。
（約26分）スティーブン・ストレンジがエンシェント・ワンと出会い、細胞の再生について語り合う場面で、エンシェント・ワンは左手に持ったカップからスプーンを外し、右手でそのスプーンを空中で動かして再生の複数の可能性を示す。実は彼女は空中に無限のシンボルを描いている。本作のテーマの一つが無限という概念である。
（約1時間26分）レビテーション・クロークが手術室の隅にひとりでに立っている姿が描かれ、クリスティーン・パーマーは信じられないといった様子を見せる。細菌説や手術の衛生管理が十分に理解される以前は、外科医の経験や熟練度は手術着の汚れや血の付き具合で判断されることが多く、最も腕の立つ外科医の手術着はひとりでに立つほどだったという。
クリスティーン・パーマー医師役には当初ジェシカ・チャステインに打診があり、その後レイチェル・マクアダムスが起用されたが、チャステインは超能力を持つキャラクターを演じることにこだわり、オファーを断った。チャステインは以前にも、『アイアンマン3』のマヤ・ハンセン役と『アントマン』のホープ・ヴァン・ダイン役の候補に挙がっていた。
スコット・デリクソンはエンシェント・ワンをアジア系女性にしたかったが、アジア人へのフェティシズムを利用していると受け取られかねず、「ファンボーイの理想の女性」と見なされるだろうと感じた。そこでアジア系ではない俳優を起用する一方、「男性役に素晴らしい女優を起用する」機会は活かすことにした。こうしてティルダ・スウィントンのためにエンシェント・ワン役を書き下ろし、神秘的で謎めいたこの役には彼女が明らかな適役だと感じた。
『ドクター・ストレンジ』はスコット・デリクソンのお気に入りのコミックである。
有名声優のジェームズ・アーノルド・テイラーが、ベネディクト・カンバーバッチのうなり声の一部を吹き替えた。
（約43分）ストレンジが2度目に図書館へ行き、ウォンに幽体離脱についての資料を求める場面で、彼はウォンを「ビヨンセ」と呼び、ウォンが彼女を知らないことに驚く。少し後、ストレンジが本を「借りる」ために図書館内にゲートを開けると、ウォンのヘッドホンからビヨンセの曲「シングル・レディース（プット・ア・リング・オン・イット）」がはっきりと聞こえてくる。

ネタバレを含むトリビア

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（約51分）時空を破ったところをモルドとウォンに見つかったドクター・ストレンジに対し、モルドは「時間操作は時間に分岐を生む。不安定な次元の開口部、空間のパラドックス、タイムループ！同じ瞬間を永遠に何度も繰り返すか、最初から存在しなかったことになるか、どちらかだ」と告げる。これは、ストレンジがドルマムゥの地球征服を防ぐため、ダークディメンションでドルマムゥと自分自身をタイムループに閉じ込める（約1時間36分）最終決戦を予告するものだ。
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（約1時間45分）ソーが登場するミッドクレジットシーンは、『マイティ・ソー　バトルロイヤル』（2017）の監督タイカ・ワイティティが演出している。
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（警告：『インフィニティ・ウォー』のネタバレ）（約1時間23分）死の間際、エンシェント・ワンは自分の起こりうる未来はすべて死に至るだけでその先はないと見通していたと語り、さらにストレンジの未来の可能性もすべて見たと明かす。エンシェント・ワンがタイムストーンを使い、自分とストレンジの起こりうる未来を計算していたことはほぼ明らかで、『アベンジャーズ　インフィニティ・ウォー』（2018）ではストレンジ自身がタイムストーンを使い、サノスとの戦いに関するあらゆる未来を見通している。
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ニューヨークのサンクタム・サンクトラムでドクター・ストレンジと対峙したカエシリウスは、攻撃に使おうと手にしたボムガリアスの火鉢の使い方をストレンジが知らないことを嘲笑う。『ドクター・ストレンジ/マルチバース・オブ・マッドネス』（2022）では、アース838のクリスティーン・パーマーがストレンジを救うため、堕ちた次元のサンクタム・サンクトラムから火鉢を持ち出し、その使い方（ろうそくの火を近づけて大きな炎を起こし敵を滅ぼす）を明らかにする。
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スコット・デリクソンは、ドクター・ストレンジという人物を孤独とトラウマによって定義づけている。「彼は多くのトラウマを経験し、文字通り我々の世界と別の世界、つまり別の次元の間に置かれたキャラクターです。それは孤独な立場です。ストレンジは苦しみを通じて変容します。コミックでは子供時代にまで遡るトラウマと苦難の試練をくぐり抜けるのです。しかし、彼はその苦しみをある種の方法で取り込み、それが彼を制限してしまう。そして、すべてを失うことを本当に痛ましく耐え難い形で経験する。やがて神秘的な何かの中に自己超越を見出すのです」
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（約11分）事故の直前、スティーブンは電話で潜在的な患者について話している。その中の1人が、実験的な装甲のテスト中に負傷した米空軍大佐だ。類似点はあるものの、時間のずれから、これが『シビル・ウォー　キャプテン・アメリカ』（2016）でジェームズ・“ウォーマシン”・ローズが負った傷への言及である可能性は低い。監督のスコット・デリクソンは「彼の旅路を経て映画の後半に入る頃には、現代が舞台になっている」と認めており、言及された事件は少なくとも1年前に起きたものでなければならない。さらに、ジェームズ・ローズは描写されている35歳より明らかに年上だ。『アイアンマン2』（2010）でのジャスティン・ハマーの実験、つまり上院公聴会でスタークが競合相手の装甲研究の映像を見せ、ハマー版では装甲の上半分が180度回転する（ハマーはパイロットは生存したと述べている）ことを指すという説のほうが有力だ。また、スティーブン・ストレンジは「2016」と記された金のプレートを持っている。
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（約31分）エンシェント・ワンによってマルチバースへ飛ばされた後、真空を漂うドクター・ストレンジに対し、彼女は（画面外で）「この広大なマルチバースであなたは何者なのか、ストレンジ氏？」と問いかける。それは再びカマー・タージへ飛ばされる1秒前のことだ。この飛ばされる演出は『コンタクト』（1997）へのオマージュで、エリー・アロウェイ（ジョディ・フォスター）がワームホールでベガへ向かう途中、異星の惑星を見ながら「生きている」と言う場面（約1時間58分）を再現している。
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モルドは緑のスーツを着ているが、これはロキ、ヘラ、クエンティン・ベック／ミステリオといった他のMCUのヴィランの伝統に倣い、やがて彼がヴィランへと変貌することを示唆している。
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映画ではカエシリウスが『カリオストロの書』の数ページを使い、ドルマムゥと接触してダークディメンションから力を引き出す。原作コミックでは『カリオストロの書』はバロン・モルドが時間移動に使う。実在のカリオストロ（1743-1795）は有名な薬師であり錬金術師だった。
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（約1時間45分）ストレンジとソーが登場するミッドクレジットシーンは『マイティ・ソー　バトルロイヤル』（2017）のものだが、オリジナルとは異なる編集で使われている。
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スコット・デリクソンはラストシーンの意図と目的を説明する。「ストレンジが時間のない次元に入り、そこに時間を持ち込むというアイデアが気に入っています。時間がこの映画のテーマとして非常に重要なものだったので、結末が時間を扱うことは重要だと思えました」。彼はドルマムゥを「時間に閉じ込められた、大きくてのっそりとした神のような存在。この時点では彼は事態を理解しておらず、自分に何が起きているのか本当にはわかっていない。時間の概念を理解しておらず、物事が老化する場所に存在していないからです」と描写する。この場面は最終的に、ストレンジがすべては自分のためではないとようやく受け入れ、自己犠牲を払わなければならないことを示すためのものだ。
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（約17分）もう一つのピンク・フロイドへの言及は、ドクター・ストレンジが絶望に沈み、クリスティンと別れる際に着ているTシャツだ。それはシド・バレットのソロアルバム『The Madcap Laughs』のジャケットである。
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『ドクター・ストレンジ』でエンシェント・ワン役にティルダ・スウィントンを起用したのは、マーベルが映画にもっと女性を登場させたかったこと、そして「エンシェント・ワン」を個人名ではなく称号としてとらえたことによる創造的な決断だった。ウォン役はすでに映画用に書かれていて、フランチャイズ内で今後も活躍するアジア系俳優に与えられた一方、エンシェント・ワンは死ぬ予定だった。スウィントンに役を与えたのは、1）映画にもっと女性を登場させるため、2）有名女優にその役を担ってもらうためだった。
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マスター・ハミールは片腕（左手がない）であることが明かされる。彼がその状態を見せる場面はCGIで作られた。俳優のトポ・レスニウィロは片腕ではない。
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（約29分）エンシェント・ワンがドクター・ストレンジをマルチバースへ投射するとき、ストレンジは蝶を見る。蝶は変態を象徴することから、これは映画を通じたドクター・ストレンジの内面的な変容を予告している。
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（約1時間40分）カエシリウスとその信者たちがダークディメンションに引きずり込まれると、彼らは変貌を遂げる。その新たな姿は暗くまだら模様で、かつて目があった場所から光が噴き出しており、オリジナルコミックでドルマムゥのダークディメンションに生息するクリーチャー、マインドレス・ワンズに似ている。
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カエシリウスは避けられない運命には逆らえないと言う。『アベンジャーズ　インフィニティ・ウォー』（2018）と『アベンジャーズ　エンドゲーム』（2019）では、サノスが自分は避けられない存在だと何度も述べている。しかし、どちらも間違っていたことが明らかになる。
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（約1時間38分）ドルマムゥがドクター・ストレンジを拳で叩き潰そうと攻撃するとき、彼の腰から上までの体が映し出され、ダークディメンションの外宇宙と融合した巨大な姿であることがわかる。
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（約1時間7分）クリスティーン・パーマーが病院で手術中に、ドクター・ストレンジが幽体となって現れるシーンでは、肉体の血や傷が幽体にはすべて取り除かれていることがわかる。これは、肉体の損傷は霊体には影響しないことを示している。このことは（約1時間23分）、クリスティーンが手術を受ける傍ら、病院のバルコニーでストレンジがエンシェント・ワンと話すシーンで確認できる。そこでも彼女の肉体の血や傷は幽体からすべて取り除かれている。
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スコット・デリクソンは、映画のクライマックスを大規模なCGIバトルではなく、ドクター・ストレンジが敵を出し抜く展開にしたいと特に望んでいた。
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映画では、初代ソーサラー・スプリームであるアガモットが、地球をダークディメンションから守るために3つの封印を作り出したと説明されている。それらは、サンクタム・サンクトラム（ニューヨーク、ロンドン、香港）の天窓や、それらとネパールのエンシェント・ワンの寺院を結ぶ扉に描かれたシンボルで表されている。オリジナルコミックでは、ニューヨークの天窓のシンボルは、オシュトゥール、ホゴス、アガモットという3人の強力な魔法存在の結合体ヴィシャンティのものである。1989年のグラフィックノベル『Triumph and Torment』では、オシュトゥール、ホゴス、アガモットが、ドクター・ストレンジだけでなく、地球上のあらゆる人間の魔術師、魔女、ソーサラーが使うすべての魔法の源であることが明かされている。
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戦いで負傷したドクター・ストレンジは自ら病院へ運ばれ、パーマー医師に「心タンポナーデ」（心膜タンポナーデとも呼ばれる）と告げる。心膜は心臓を包む袋のようなもので、通常は心臓と心膜の間に少量の液体があり、心臓が胸の他の構造物と擦れずに鼓動できるよう潤滑油の役割を果たしている。心タンポナーデとは、心臓と心膜の間に過剰な液体（この場合は傷から心臓の外に漏れ出した血液）が溜まることを意味する。これにより心臓が圧迫され、鼓動が妨げられ、致命的になる可能性がある。緊急治療は、心臓と心膜の間に針を刺して余分な液体を抜くことである。また、心臓の傷を塞ぐ必要もある。
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（約1時間）戦いの中で、ドクター・ストレンジはカエシリウスを驚かせ、ある物体で頭を殴る。この物体は、移動に使われるレリック「ボム・ガリアスの火鉢」である。
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ベネディクト・カンバーバッチが制作中にドルマムゥ役を自分が演じることを提案し、スコット・デリクソンはカンバーバッチがヒーローとヴィランを演じるというアイデアを気に入った。「あの役はストレンジの超膨張版で、暴走したエゴだった。時間の力を持つこの小さな男と、この怪物のような征服者の対決には興味深いものがある。ベネディクトと対峙させるには、彼自身以外に誰も思いつかなかった」と語っている。
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（約1時間2分）ドクター・ストレンジがカエシリウスをクリムゾン・バンズ・オブ・サイトラックで捕らえた後、カエシリウスはダークディメンションをドルマムゥが支配する時間のない場所と描写し、地球と全宇宙をドルマムゥに捧げることで、ビッグフリーズ（すべての星と銀河が死に、それらがなくなった宇宙が凍りつく現象）による絶滅を防ぎたいという願望を明かす。（約1時間36分）ストレンジがダークディメンションに入りドルマムゥと会うと、ドルマムゥはダークディメンションの外宇宙と融合した巨大な頭として現れ、顔には縦線が走っている。これらの線は顔の中央から1本の完全な縦線として立ち上がり、2つに分かれて左右に同時に動き続ける。これは現在が同時に過去と未来へと移り変わることを象徴し、ダークディメンションが過去、現在、未来が同一である時間のない場所であることを裏付けている。
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エンドクレジットの最後に、注意散漫な運転の危険性について視聴者に警告する免責事項がある。これはストレンジの壊滅的な自動車事故（運転中に電子機器を見たことが原因）への言及だが、ハフィントン・ポストの記事でエンターテインメントライターのビル・ブラッドリーが指摘したように、映画全体で何度も繰り返される、重要な警告が指示の後（前ではなく）に現れるというジョークの続きでもある。
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（約10分）スティーヴン・ストレンジが事故の夜に準備をしているとき、手首に着けた時計は2016年2月2日火曜日と表示されていた。2月2日はアメリカでは「グラウンドホッグデー」である。同名の映画『恋はデジャ・ブ』（1993）では、ビル・マーレイ演じる主人公が2月2日に閉じ込められ、人生の過ちを正すまでその日を繰り返し生きる運命を負う。映画の終盤、ドクター・ストレンジはヴィランと対峙するとき、ドルマムゥを条件に同意するまで時間の無限ループに閉じ込める。
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（約1時間45分）ミッドクレジットシーンで、ドクター・ストレンジがソーと話しているとき、彼が黄色い手袋を着けているのが見える。これは、手を保護するために手袋を着用する必要があったコミック版のコスチュームへのオマージュである。