Les Gardiens de la Galaxie Vol. 2 : 108 anecdotes que vous ne connaissiez peut-être pas

Le montage a donné lieu à un débat : fallait-il garder le moment où Nebula croque la racine d'achillée et la recrache aussitôt ? Certains se demandaient aussi si la scène devait se terminer sur un rire, et Gunn a plaidé pour la garder.
Le maquillage de Nebula, incarnée par Karen Gillan, prenait 2,5 heures à appliquer, contre cinq heures pour le premier film. Elle n'a également eu à se raser que la moitié de la tête cette fois-ci ; pour le premier opus, elle avait été entièrement rasée.
Le premier film affiche le logo Marvel Studios après le flash-back d'ouverture, « mais le logo est devenu beaucoup plus long depuis, alors c'était un peu étrange quand on a essayé cette fois », a déclaré Gunn.
Selon Chris Pratt, le tournage de ce film l'a aidé à faire son deuil de la mort de son père. Bien que celui-ci soit décédé pendant que Pratt tournait Jurassic World (2015) en 2014, l'acteur n'avait pas vraiment eu l'occasion d'affronter cette perte sur le moment, car il était pris par le tournage et voulait garder le moral du reste de l'équipe. Pour un film que le réalisateur James Gunn a décrit comme une « histoire de pères », Pratt a pu rouvrir des blessures qui cicatrisaient depuis un moment et reconnaître que certaines ne se referment jamais complètement, comme la mort d'un parent.
La plaque d'immatriculation de la Ford Mustang II King Cobra 1978 d'Ego (Kurt Russell) est la même que celle de la voiture que James Gunn avait au lycée.
Le chef accessoiriste Russell Bobbitt a eu du mal à trouver les platines cassette utilisées dans le premier film, et tous les casques Sony Walkman qu'il a dénichés étaient cassés. Bobbitt a contacté Sony pour savoir s'ils en avaient disponibles pour le tournage. Ils n'en avaient pas, alors il a fini par en fabriquer six de toutes pièces.
James Gunn a révélé qu'il n'avait jamais su ce qui, dans la taille de la crête de Yondu, allait contrarier les fans de comics dans le premier film ; alors, en clin d'œil aux fans, Yondu arbore la plus grande dans cette suite.
Lorsque le personnage d'Ayesha est apparu pour la première fois dans les comics, elle s'appelait simplement « Her » et avait été créée comme pendant féminin du personnage d'Adam Warlock, alors nommé « Him ». Elle a ensuite pris le nom de « Kismet » avant d'être rebaptisée Ayesha. Dans les comics Fantastic Four, quand les Quatre lui demandent son nom, elle répond : « J'en ai eu beaucoup, mais le plus approprié est Ayesha – celle à qui l'on doit obéir ! » Le nom Ayesha et le surnom « celle à qui l'on doit obéir » renvoient tous deux au roman d'aventures de 1887 « She: A History of Adventure » de Sir H. Rider Haggard. Dans ce roman, le personnage principal est aussi une prêtresse nommée Ayesha, désignée tout du long comme « celle à qui l'on doit obéir ». Le costume élaboré de style Art déco et la direction artistique d'Ayesha dans ce film sont également un clin d'œil à la plus célèbre adaptation cinématographique du roman de Haggard, She (1935), un film américain produit par RKO Radio Pictures.
James Gunn a chorégraphié la danse de Groot pendant le générique d'ouverture et a servi de modèle en capture de mouvement. L'équipe des effets visuels a mis près de deux ans à finaliser le rendu en images de synthèse de la dernière scène du film.
L'ironie, c'est que si Gamora n'aime pas danser, Zoe Saldaña a en réalité une solide formation en danse, le ballet ayant été sa première passion.
James Gunn a « une liste d'environ 500 chansons que je considère comme des chansons de Meredith Quill, qu'elle adorerait » ; il garde cette liste sur son ordinateur et la consulte pendant qu'il écrit le traitement et le scénario. Quand il transmet le traitement de l'histoire aux équipes de Marvel, il y joint un CD des morceaux concernés.
C'est le premier film où « Marvel Studios » figure dans le logo du titre, et non plus seulement « Marvel » comme pour les films précédents, alors que le studio portait déjà ce nom depuis longtemps.
Comme Groot ne communique que par la phrase « I am Groot », avec des intonations différentes, James Gunn a créé une « version Groot » du scénario pour lui et Vin Diesel, où chaque réplique de Groot était écrite en anglais.
Il y a très peu d'improvisation dans le film. Gunn a déclaré : « quand on commence à trop improviser, on fait des choses que les gens trouvent très drôles sur le plateau et qui le sont moins que ce qui était écrit au départ, ce qui a pris des années à écrire et à mettre en place. » Il a précisé qu'il y avait des exceptions, mais que ses films étaient pour l'essentiel très écrits.
Ce film marque la cinquième collaboration entre James Gunn et Michael Rooker. Les quatre autres sont Slither (2006), Super (2010), Les Gardiens de la Galaxie (2014) et The Belko Experiment (2016), écrit par Gunn.
Le chef accessoiriste Russell Bobbitt a créé une réplique à l'échelle 1:1 du petit Groot de 10 pouces (25 cm) pour le tournage, principalement pour servir de référence d'éclairage. La réplique était parfois manipulée comme une marionnette face aux comédiens pendant le tournage.
L'équipe et les acteurs portaient parfois des écouteurs pendant les scènes afin d'entendre les chansons ou la musique qui seraient utilisées sur un plan donné.
L'apparence du noyau interne de la planète d'Ego est inspirée de l'ensemble de Mandelbrot de Hal Tenny.
La punaise qui se fait manger dans le film était en fait en chocolat et en miel noir.
Quand la chanson d'ouverture s'arrête brusquement, Groot tape sur l'épaule de Drax. La phrase suivante de la chanson est « Now his hand is on your shoulder ».
C'est la société Lola qui est chargée de rajeunir le visage de Kurt Russell. Meredith Quill a aussi été légèrement rajeunie.
James Gunn a auditionné des centaines d'actrices pour le rôle de Mantis, mais seulement deux pour celui d'Ayesha.
Le maquillage de Drax, incarné par Dave Bautista, prenait 90 minutes à appliquer (contre trois heures pour le premier film). Il devait toutefois s'asseoir dans un sauna en fin de journée pour retirer le maquillage.
Le film a été expédié dans les salles sous le pseudonyme « Level Up ».
Si c'est le premier film du Marvel Cinematic Universe à sortir au format 4K UHD (surtout grâce à l'insistance du réalisateur James Gunn), ce n'est pas pour autant le premier film du MCU à disposer d'un véritable master numérique 4K : il s'agit d'un upscale à partir d'un DI 2K. Les films Marvel n'adopteront de vrais DI 4K qu'à partir de Black Panther (2018), suivi d'Avengers: Infinity War (2018) et d'Ant-Man et la Guêpe (2018).
Groot devait à l'origine retrouver sa taille adulte, mais James Gunn a trouvé cela répétitif et a décidé de le garder minuscule.
Pour fabriquer les ceintures des Ravagers, le chef accessoiriste Russell Bobbitt a fait découper le cuir par son équipe plutôt que d'acheter des ceintures toutes faites, puis des pièces issues de divers appareils électroniques, comme des radios et des téléphones portables, ont été collées ensemble pour rendre chaque ceinture unique et propre à son personnage.
L'affiche teaser est une parodie de la pochette de l'album des Ramones « Rocket to Russia ».
James Gunn a fait remarquer que plusieurs membres de l'équipe du premier film, comme le chef opérateur Ben Davis et le chef décorateur Charles Wood, s'étaient engagés sur Doctor Strange (2016). Mais un changement tardif du calendrier de production, avec un début de tournage en novembre 2015, les a empêchés de travailler sur ce film.
James Gunn a révélé que lui et le producteur Kevin Feige voulaient faire apparaître David Bowie en caméo avant sa mort, le 10 janvier 2016.
Dans les comics Les Gardiens de la Galaxie, Taserface est un guerrier de la race améliorée par la cybernétique connue sous le nom de The Stark. Les Stark sont une race extraterrestre qui a découvert une technologie d'Iron Man accidentellement écrasée sur leur planète et qui, en conséquence, vénère Tony Stark (Iron Man) comme son dieu.
Le réalisateur James Gunn a engagé Michelle Yeoh (Aleta Ogord) en hommage au cinéma hongkongais des années 1990, dont il est fan. Yeoh est une actrice malaisienne devenue célèbre dans les films d'action hongkongais des années 1990, comme Le Sens du devoir II (1985) et Holy Weapon (1993). Elle incarnera plus tard un personnage totalement différent dans un autre volet du Marvel Cinematic Universe, Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings (2021).
Lors d'un voyage en plusieurs sauts spatiaux, l'une des planètes que croise le vaisseau semble être le monde natal des Kronans. C'est la patrie de Korg, la créature de pierre qui apparaît dans l'arc Planet Hulk de Thor: Ragnarok (2017). Thor avait d'ailleurs déjà combattu et vaincu un « Kronanite » dans Thor: The Dark World (2013).
James Gunn a affirmé que les deux meilleurs acteurs capables d'être sur le plateau et de faire semblant de jouer une scène qui ne prendra vraiment vie qu'une fois les effets numériques ajoutés sont Michael Rooker et Zoe Saldaña.
La chanson « Lake Shore Drive » d'Aliotta Haynes Jeremiah n'avait été un succès que localement au début des années 70, surtout dans les régions de Chicago et de Saint-Louis, et James Gunn a adoré la faire découvrir à un public bien plus large dans le film et sa bande originale.
La statuette de la jeune fille à la peau violette visible dans l'une des stations est modelée d'après Grace, la nièce de James Gunn.
Selon James Gunn, il voulait que John C. Reilly reprenne son rôle du Nova Corpsman Dey, mais des conflits d'emploi du temps l'en ont empêché. De même, Glenn Close a tourné des scènes de Nova Prime Irani Rael, mais elles ont ensuite été coupées faute de temps.
« Southern Nights » de Glen Campbell était l'une des chansons préférées de James Gunn enfant, et il se rappelle la joie d'avoir assisté il y a quelques années à une fête du 4 Juillet « chez Jane Seymour, rien que ça », où il a pu rencontrer Campbell et l'écouter jouer quelques morceaux en live.
L'idée d'un esprit autonome apparaissant spontanément à l'existence, comme Ego la Planète Vivante de Kurt Russell dans ce film, porte le nom de « cerveaux de Boltzmann ». Cet argument suggère que, dans un univers qui existe éternellement, on a plus de chances d'être un cerveau de Boltzmann qui hallucine la réalité qu'un être réel.
Dans une publication Instagram d'août 2017, James Gunn a déclaré que Farscape (1999) était l'une de ses séries de science-fiction préférées de tous les temps. Lorsqu'il avait croisé la star de la série, Ben Browder, quelques années avant le tournage des Gardiens de la Galaxie Vol. 2 (2017) aux Saturn Awards, il lui avait demandé s'il accepterait un caméo. Il a heureusement dit oui, et on peut le voir en amiral des Sovereign aux côtés d'Ayesha (Elizabeth Debicki).
Nathan Fillion, présent dans tous les films de James Gunn, avait un « caméo » en Simon Williams/Wonder Man. Une scène avait été tournée dans un festival du film Simon Williams, avec plusieurs affiches de films fictifs mettant en vedette Williams (Fillion). La scène a été coupée, mais Gunn a partagé les affiches en ligne. L'un des faux films était une parodie de The Toxic Avenger (1984), réalisé par le mentor de Gunn, Lloyd Kaufman, et un autre était un biopic de Tony Stark, dont l'affiche pastichait directement Steve Jobs (2015). C'est le seul film de Gunn où Fillion n'apparaît à aucun titre. Les fans spéculaient que Fillion jouerait tout de même Wonder Man à un moment dans le MCU, mais c'est finalement Yahya Abdul-Mateen II qui a obtenu le rôle dans Wonder Man (2026). Fillion a fini par doubler Wonder Man dans M.O.D.O.K. (2021), et a été engagé dans un autre rôle, Master Karja, dans Les Gardiens de la Galaxie Vol. 3 (2023).
Chris Pratt a déclaré qu'il trouvait que Michael Rooker avait la meilleure scène torse nu du film. Selon lui, la scène torse nu de Rooker sert à montrer la vulnérabilité du personnage et à développer Yondu : on apprend quelque chose sur lui à ce moment-là, alors que sa propre scène ne servait qu'à montrer son corps et n'apportait pas grand-chose à Peter Quill.
En septembre 2015, le réalisateur James Gunn a déclaré dans une publication Facebook qu'il voulait utiliser les Sneepers, une race extraterrestre apparue pour la première fois dans les comics Marvel en 1964, comme personnages de fond dans ce film. Le service juridique de Marvel le lui a déconseillé, car le nom était trop proche de « snípur », le mot islandais pour « clitoris ». Le service juridique de Marvel a néanmoins fini par autoriser l'usage des Sneepers dans ce film, en partie grâce à l'importante couverture médiatique qu'avait suscitée la publication initiale de Gunn. La chanson « Guardians Inferno », jouée à la fin du film, est créditée à The Sneepers featuring David Hasselhoff.
Michael Rosenbaum (Martinex) avait passé une audition pour jouer Star-Lord dans le premier film.
Après avoir écrit le scénario, James Gunn a créé « une histoire de couleurs » à l'aide de nuanciers pour donner à chaque scène sa propre palette. Le chef décorateur et la cheffe costumière s'en sont servis pour leurs départements respectifs.
James Gunn a proposé un film dérivé centré sur Drax et Mantis, mais Marvel a refusé faute de place dans le calendrier des sorties. Dave Bautista s'est montré intéressé par le projet, mais a finalement quitté la franchise après Les Gardiens de la Galaxie Vol. 3 (2023).
James Gunn estime qu'Ego ressent des émotions comme l'amour, la compassion, la tristesse et d'autres encore, mais qu'il ne laisse jamais ces sentiments influencer son choix principal, ce qui, selon lui, en fait un personnage intéressant.
Bradley Cooper a enregistré les répliques de Rocket en portant un casque de capture de mouvement en studio, afin de synchroniser parfaitement la voix et les expressions faciales de Rocket. Dans le premier film, Cooper ne prêtait que sa voix.
Au début du film, Kurt Russell, né en 1951, apparaît aux côtés de Laura Haddock. Ils finissent par courir dans la forêt où Russell l'embrasse. Puis un carton indique « 34 ans plus tard ». C'est exactement l'écart d'âge entre Russell et Haddock.
Le détecteur que Peter Quill, incarné par Chris Pratt, consulte pour repérer la créature extradimensionnelle au début du film est un jeu électronique portable Mattel « Electronic Football » de 1977 modifié. Vendu à plus d'un million d'exemplaires, c'était l'un des cadeaux les plus prisés de Noël 1977. Le bip du début est le son du « touchdown », tandis que les autres bips correspondent au déplacement du ballon sur le terrain.
James Gunn a fait appel à l'artiste fractal Hal Tenny pour l'aider à concevoir la forme planétaire d'Ego.
Gunn a confié à Karen Gillan, lorsqu'elle est venue pour le premier film, que même si le personnage n'apparaît que brièvement, il prévoyait d'en faire une membre des Gardiens de la Galaxie dans les films suivants. C'est le genre de promesse en l'air qu'un cinéaste peut faire par intention ou par circonstance, mais il savait que le personnage prendrait de l'ampleur et il l'en a convaincue.
Dans les comics, Mantis était humaine et a acquis ses compétences en vivant avec les Kree. James Gunn a choisi d'en faire une extraterrestre dans le film car il voulait que Peter Quill soit le seul personnage principal originaire de la Terre.
Sans citer de noms, James Gunn dit regretter certains « moments de jeu dans le premier film que je ne trouvais pas aussi bons qu'ils auraient pu l'être ». Il assume l'entière responsabilité de ces défauts, expliquant qu'il n'avait pas pris le temps d'obtenir les performances qu'il voulait. Cela a changé sur cette suite, où il s'est efforcé de pousser ses acteurs et de prendre plus de temps pour bien faire le film.
La voiture qu'Ego, incarné par Kurt Russell, conduit avec Meredith Quill, jouée par Laura Haddock, au début du film, une Ford Mustang II King Cobra de 1978, est peinte en bleu canard métallisé et orange, les mêmes couleurs que le vaisseau Milano de son fils Peter « Star-Lord » Quill.
Selon les artistes des effets visuels, la planète d'Ego contient mille milliards de polygones. À la sortie du film, c'était considéré comme le plus gros effet visuel jamais réalisé.
Mantis compare l'idée que des gens s'installent sur la forme planétaire d'Ego à inviter des puces à vivre sur son corps. Dans Rocket Raccoon #6 publié en 2014, Rocket accepte un contrat pour exterminer des puces géantes qui se sont installées sur Ego.
Dairy Queen n'est pas là pour du placement de produit. C'est un lieu qui rappelle l'enfance de Gunn, et il sert de repère pour raviver les souvenirs de jeunesse et des années 80. Il a déclaré : « Je ne ferai jamais passer le placement de produit avant l'histoire que je raconte. »
James Gunn a déclaré que la chanson la plus difficile à obtenir était « Mr. Blue Sky » d'ELO, car le groupe avait déjà autorisé son titre « Livin' Thing » pour Les Gardiens de la Galaxie (2014), mais la scène où il figurait avait fini au montage. Que ce soit par susceptibilité ou par crainte de perdre à nouveau leur temps, le groupe hésitait apparemment à donner son feu vert pour le deuxième film. Une fois que Gunn leur a expliqué l'importance de la séquence où « Mr Blue Sky » apparaît, il les a convaincus assez facilement qu'il était impossible de couper cette scène au montage final, et la chanson figure donc dans le film.
James Gunn et Chris Pratt ont révélé sur Twitter et Instagram que le dernier jour de Kurt Russell sur le plateau a été très émouvant, tous deux fondant en larmes tant ils avaient aimé travailler avec lui. James Gunn a précisément déclaré que travailler avec Russell prouvait qu'il est parfois bon de rencontrer ses idoles.
Premier long-métrage tourné avec la caméra numérique Weapon Dragon 8K de Red Digital Cinema. La caméra utilise un capteur numérique de la taille du format VistaVision, basé sur le format 35 mm développé dans les années 1950, qui faisait défiler la pellicule horizontalement plutôt que verticalement pour un négatif plus grand.
Si Elizabeth Debicki a été choisie pour incarner Ayesha, c'est notamment en raison de sa taille. L'actrice mesure environ 6' 2½" (189 cm), et pendant le tournage elle portait des chaussures à semelles compensées qui la faisaient culminer à 6'7" (2,0 m).
Olivia Jackson, la cascadeuse de Nebula sur le premier film, a subi un traumatisme crânien et une blessure au bras gauche qui a entraîné une amputation, ainsi que de multiples fractures du côté gauche du visage, nécessitant une chirurgie reconstructrice. Ces blessures sont survenues lorsqu'elle a heurté une grue de caméra mal placée en effectuant une cascade à moto pendant le tournage de Resident Evil: The Final Chapter (2016). Par coïncidence, Nebula (dans ce film et dans le Vol. 1) a un bras gauche prothétique et le côté gauche du visage reconstruit.
Lorsque le réalisateur James Gunn écrivait le scénario et proposait l'idée qu'Ego la Planète Vivante soit le père de Star-Lord, Marvel Studios lui a dit qu'ils n'avaient pas les droits sur le personnage. Les droits appartenaient à la 20th Century Fox en raison de ses liens avec les franchises Fantastic Four et Silver Surfer. Comme Gunn n'avait aucun autre personnage en tête pour le père de Star-Lord, il a dû demander à la Fox l'autorisation d'utiliser le personnage. Heureusement, la Fox a accepté de céder Ego à Marvel, en échange d'une plus grande liberté créative sur l'ensemble des super-pouvoirs de Negasonic Teenage Warhead dans Deadpool (2016).
« Brandy » de Looking Glass est depuis longtemps une chanson préférée de James Gunn, à la suite surtout d'une nuit à l'université où, après avoir été avec sa petite amie, il rentrait en voiture. La chanson est passée à la radio et il a vraiment écouté les paroles pour la première fois. « Ça parlait de ma propre vie, du fait que je n'allais pas rester à St Louis et que je n'allais pas rester avec cette femme. Mon amour, c'était la mer. » Un élément d'inspiration humoristique, mais il reconnaît que ce sentiment l'a accompagné toute sa vie, l'empêchant de trouver le même amour partagé que les autres, car il se concentre plutôt sur son « amour » pour le cinéma et le divertissement. « J'essaie de lutter contre une partie de ça dans ma vie. J'essaie d'être quelqu'un qui laisse l'amour entrer dans sa vie, qui laisse entrer l'amitié, mais je suis capable de m'amuser parfois et que tout dans ma vie ne soit pas du travail. C'est un combat personnel, donc je me reconnais dans cette chanson. »

Anecdotes avec spoilers

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Selon le réalisateur James Gunn, Groot se fige toujours quand Drax le surprend en train de danser parce qu'il sait que Drax désapprouve cela. Dans une scène du film, Drax explique qu'il a été attiré par sa défunte femme parce qu'elle ne dansait résolument pas.
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Il y avait bien plus de scènes techniquement difficiles, mais les deux plus ardues à tourner pour Gunn ont été la tentative de danse entre Quill et Gamora et la discussion émouvante entre Rocket et Yondu. Gunn a déclaré : « Je devais tourner et tourner encore, pousser et pousser encore. Je pense que l'un des rôles du réalisateur est vraiment de pousser les gens plus loin qu'ils ne pensent pouvoir aller, et ce jour-là j'ai incroyablement épuisé Chris et Zoe. Je n'arrêtais pas de les pousser et de leur faire refaire la scène encore et encore et encore et encore jusqu'à obtenir la performance que je voulais. »
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De nombreux spectateurs plus âgés ont jugé l'utilisation de la chanson My Sweet Lord de mauvais goût, car elle est sortie à l'origine dans une période troublée et offrait aux masses une véritable touche de spiritualité dans un monde par ailleurs égocentrique. Associer cette chanson à Ego a été perçu comme un signe d'insensibilité et d'un manque de conscience culturelle de la part des producteurs. Pourtant, cela illustre le narcissisme maniaque d'Ego, qui pense que la chanson parle de lui.
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Les éclaboussures de matière en arrière-plan de l'ouverture, taches vives et colorées sur une action sombre et violente, sont inspirées du travail de James Gunn sur le jeu vidéo Lollipop Chainsaw.
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Parmi les possessions de Yondu disposées autour de son corps figure une poupée troll. C'est la même poupée troll que Quill avait placée dans l'Orbe à la place de la Pierre d'Infinité dans Les Gardiens de la Galaxie (2014).
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Michael Rooker s'est endormi pendant le tournage de la scène de l'éloge funèbre de Yondu.
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À la fin du premier film, alors qu'il s'envole, Yondu (Michael Rooker) dit à Kraglin (Sean Gunn) qu'en rencontrant son père, il l'a trouvé crétin. Dans ce film, c'est exactement ce que Yondu hurle à Ego juste avant de lui foncer dessus avec son vaisseau.
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Il y a eu plusieurs variantes de l'apparence d'Ego au cœur de la planète. James Gunn a déclaré qu'« il a longtemps été une sorte de zygote, un truc qui ressemblait à un spermatozoïde », mais ils ont finalement opté pour le cerveau.
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Dans le film Starman de 1984, Jeff Bridges incarne un extraterrestre qui vient sur Terre, se promène avec une femme dans sa Mustang II marron, puis lui donne un bébé et s'en va. Ce qui ressemble beaucoup à ce que fait Ego, y compris le fait de rouler dans une Mustang II marron.
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(vers 1 h 24) Le caméo de Stan Lee le montre en train d'évoquer des aventures passées, dont ses caméos dans d'autres films Marvel. Selon Kevin Feige, c'était un clin d'œil à la théorie populaire selon laquelle Lee est une entité cosmique dans l'univers Marvel : « Stan Lee existe clairement, vous savez, au-dessus et en dehors de la réalité de tous les films. Donc l'idée qu'il puisse être assis là à une halte cosmique pendant la séquence du portail dans “Les Gardiens” était très amusante, cela dit : “Attendez, c'est le même personnage qui est apparu dans tous ces films ?” »
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Vers le début du film, Nebula (Karen Gillan) dit que si on la libère, elle ne tuera pas Gamora (Zoe Saldaña), ce à quoi Peter (Chris Pratt) répond : « On pourrait penser qu'un super-vilain apprendrait à bien mentir. » Cela annonce ce que Thanos confirmera plus tard dans Avengers: Infinity War (2018) : il n'a jamais appris à ses filles à mentir.
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À l'origine, dans les comics Marvel, Ego la Planète Vivante était une véritable planète avec un visage géant ; dans ce film, il crée un avatar humanoïde pour interagir avec les gens. Lors de la bataille finale, la planète laisse apparaître son visage dans quelques scènes, en hommage à son apparence dans les comics.
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Selon James Gunn, il a été difficile de concevoir des sous-vêtements spatiaux, car ils ne voulaient pas qu'ils ressemblent trop à des sous-vêtements terrestres, alors ils ont retiré la braguette.
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Il jouait déjà le grand-père de Peter (Chris Pratt) dans le premier film. On le voit ici en vieil homme au volant du minivan qui échappe de justesse à la destruction par les plantes d'Ego.
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Les extraterrestres chauves aux côtés de Stan Lee sont les Watchers, une race d'extraterrestres apparue fréquemment dans les comics Marvel des années 1960, 1970 et 1980. Uatu est le Watcher chargé d'observer la Terre 616, la réalité dans laquelle se déroule l'univers Marvel classique.
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Bébé Groot fait la même danse, lorsqu'ils sauvent les piles, que Star-Lord après avoir lancé le Walkman dans le premier film.
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James Gunn s'est remémoré un moment en coulisses avec Chris Pratt et Dave Bautista lors d'un grand événement célébrant la sortie du premier film, et il raconte que le trio s'est promis de faire de l'intégrité et des relations une priorité. Ils savaient que ce serait énorme et que cela propulserait les trois dans une stratosphère bien plus élevée que celle qu'ils avaient connue, alors ils voulaient s'assurer de rester les pieds sur terre et de ne pas laisser l'ego nous détruire, mais plutôt détruire notre propre ego ; c'est presque comme s'ils le savaient.
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Lorsque Yondu, Kraglin et Rocket s'échappent du vaisseau ravageur en explosion, Rocket fait défiler plusieurs destinations avant de trouver la localisation d'Ego dans le système. Elles incluent : Drez-Lar (partie de l'empire Kree), Hala (le monde natal des Kree), Terma (partie de l'empire Kree et planète liée à Adam Warlock dans les comics) et Terra (la Terre).
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Dans les comics, le père de Peter Quill (Chris Pratt) est J'Son de Spartax, de l'empire extraterrestre Spartoi. Dans ce film, son père est Ego la Planète Vivante (Kurt Russell), un personnage totalement sans rapport.
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La famille de James Gunn fait un caméo dans la scène sur Terre où la grosse masse traverse la ville. « En gros, je tue toute ma famille », a-t-il plaisanté.
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La scène où Drax traite Mantis de laide comprenait à l'origine un court dialogue où elle détaillait l'amour qu'il ressent pour ses amis, « et c'était un beau discours, mais quand je l'ai coupé, j'ai trouvé que le moment était plus fort : on vend tout ce qu'elle disait juste en voyant son visage et en les voyant tous les deux ».
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Deux séquences ont été dessinées plutôt qu'écrites. La première est le massacre des Ravageurs mutins par la flèche sifflante de Yondu, et l'autre est la grande bagarre entre Gamora et Nebula.
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Dans Les Gardiens de la Galaxie (2014), on voit un cocon dans la collection du Collectionneur. De nombreux fans ont supposé que ce cocon contenait Adam Warlock, membre des Gardiens dans les comics. James Gunn a depuis déclaré que le cocon du Collectionneur ne contient pas ce personnage, comme le montre ce film lorsque Adam est révélé dans la scène post-générique.
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Les premières versions du scénario faisaient croire rapidement Quill à l'histoire d'Ego, avec Gamora en cynique, mais James Gunn a trouvé la clarté du récit en inversant les deux.
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Le moment où Baby Groot vomit est un clin d'œil aux débuts de James Gunn dans les séries B et au fait qu'il n'hésite pas à « recourir au plus bas dénominateur commun, à savoir un bébé arbre qui vomit ».
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Stallone a demandé comment il devait dire sa réplique aux funérailles vikings de Yondu, et Gunn lui a répondu : « Tu as vu le film Babe ? » Il a dit : « Oui ! » Et moi : « C'est toi en train de dire “c'est bien, cochon”. »
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Certaines des décorations funéraires posées sur le corps de Yondu sont des insignes de l'armée américaine : on y voit des barrettes de capitaine de l'US Air Force et de l'US Army, la National Defense Service Medal, une épinglette de Missileer de l'US Air Force, un ruban de bonne conduite de l'US Army et un badge de maintenance des missiles de l'US Air Force, surnommé affectueusement « Pocket Rocket ». Il se porte exclusivement sur la poche des spécialistes en armement de l'Air Force ayant travaillé sur des missiles guidés et des systèmes stratégiques de missiles balistiques intercontinentaux (ce qui va bien à quelqu'un qui utilise une flèche mécanique).
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(vers 44 min) Comme une possible annonce de ce qui se cache derrière les intentions d'Ego, on aperçoit plusieurs formations en forme de crânes autour de son palais quand Star-Lord, Gamora et Drax arrivent pour la première fois.
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Dans l'une des scènes de générique de fin, Peter (Chris Pratt) proteste quand Teenage Groot le traite d'« ennuyeux ». C'est la première fois que Peter est montré capable de comprendre clairement les paroles de Groot sans l'aide de Rocket.
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La glissade de Gamora sur le devant de la créature est une cascade réalisée par Zoe Saldana elle-même.
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Ils ont tourné une scène de générique de fin montrant Mantis et Gamora en train de discuter tandis que quelqu'un hurle au loin, avant de révéler qu'il s'agit d'un Gef toujours vivant, qui a survécu on ne sait comment à l'assaut de flèches de Yondu. Elle a été coupée parce que ce rappel était un moment trop ténu, mais Gunn laisse ouverte la possibilité que le personnage revienne.
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(vers 1 h 29) Ego (Kurt Russell) révèle qu'il a placé une tumeur dans le cerveau de Meredith, ce qui a provoqué sa maladie et sa mort. Symboliquement, Ego meurt de la même façon, puisque Groot place une bombe sur son cerveau et l'active.
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Quand Ego parle à Star-Lord de sa véritable mission, il établit que toutes les formes de vie qu'il a trouvées en parcourant l'univers l'ont déçu, comprenant que son but dans la vie était de faire de tout l'univers une extension de lui-même. Cela fait honneur à son nom, puisque Ego est un mot latin qui signifie « je » ou « moi », dans un sens d'orgueil et de vanité extrêmes, se sentant supérieur à tous les autres et les méprisant pour cette même raison.
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Après la scène de milieu de générique avec Sylvester Stallone, si vous regardez bien le générique, les mots « I am Groot » apparaissent plusieurs fois jusqu'à la toute fin. Après être restés à l'écran plusieurs secondes, ils se transforment en un véritable crédit.
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Le Zune que Kraglin (Sean Gunn) offre à Quill (Chris Pratt) vers la fin du film est un type de lecteur de musique numérique fabriqué par Microsoft entre 2006 et 2011. Il a ensuite été abandonné à cause de ventes décevantes face à l'iPod et aux autres lecteurs de musique numérique, et n'a jamais été un appareil que « tout le monde écoute sur Terre ».
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On s'est demandé s'il fallait garder le plan où Retch piétine Baby Groot, mais Gunn a estimé qu'il fallait le laisser, puisque Groot a de toute façon tué le type.
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Kurt Russell incarne Ego dans ce film, un méchant qui veut remplacer toute vie dans l'univers par lui-même. Russell a aussi joué dans The Thing (1982) de John Carpenter, dans le rôle du capitaine MacReady, qui se retrouve à lutter pour survivre contre une entité extraterrestre (« la Chose ») qui cherche apparemment à assimiler tous les êtres sensibles : une distinction subtile, mais une similitude féconde entre ces méchants extraterrestres qui hantent deux films de Russell.
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Une première version du scénario voyait Ayesha créer Adam Warlock bien plus tôt, ce qui en aurait fait un véritable personnage du film, mais c'était un personnage de trop ; James Gunn adore le personnage et a hâte de le lâcher dans le MCU. Warlock fait partie de l'arc des comics Infinity War, mais il n'a jamais été question qu'il soit dans le film.
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La séquence de combat d'ouverture ressemble au premier numéro du comic book de 2008, qui montrait les Gardiens fraîchement formés affrontant un monstre géant venu d'une autre dimension. Dans cette histoire, les Gardiens défendaient une secte appelée l'Église universelle de la Vérité, liée à Adam Warlock. Dans ce film, les Gardiens travaillent pour la race des Souverains, dont on découvre plus tard qu'elle possède le cocon d'Adam Warlock. Les Souverains comme l'Église deviennent des adversaires des Gardiens.
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La scène où Gamora court tandis que Nebula lui tire dessus depuis un avion est un hommage à une scène de La Mort aux trousses (1959) d'Alfred Hitchcock.
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La scène où Gamora est assise dans le champ et voit un aéronef volant approcher et la poursuivre s'inspire de La Mort aux trousses d'Alfred Hitchcock. Une inspiration tout aussi importante fut la rubrique « Spy vs Spy » du magazine Mad.
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Le film contient des hommages aux films de Kurt Russell : quand Ego entraîne Peter, il lui fait joindre les mains pour produire des éclairs bleus. Cela ressemble beaucoup au début du film d'aventure de Russell, Big Trouble in Little China (1986). De plus, quand le corps d'Ego se régénère, la dernière partie à se former est la zone autour de son œil gauche. Russell avait auparavant joué Snake Plissken dans New York 1997 (1981) et Los Angeles 2013 (1996), un personnage qui portait un cache-œil sur l'œil gauche.
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Quand les Souverains poursuivent les Gardiens, ils utilisent des vaisseaux pilotés à distance. Les consoles qu'ils manipulent ressemblent à celles des salles d'arcade des années 1980 et 1990, surtout quand les pilotes éliminés se massent autour du dernier chasseur encore en lice pour l'encourager. Autre clin d'œil à ces jeux classiques : les Gardiens s'enfuient en entrant dans un champ d'astéroïdes quantiques. « Asteroids » est un jeu d'arcade très ancien.

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